Fiesta de flores con collage de medios mixtos

1. Introducción: ¿ A quién no le gustan las flores? Son como las joyas de la naturaleza. Son brillantes, románticos, divertidos, y existen específicamente para llamar la atención. Mi nombre es Jennifer Laurel Keller. Soy artista e instructor, pero lo que realmente hago es ayudar a la gente a ganar confianza creativa. A lo largo de los años, he llegado a amar el collage de medios mixtos porque permite a los estudiantes lograr hermosos resultados sin pintar todo desde cero. Además, hay algo en las flores que convierte el arte en una fiesta. En esta clase, flower fest, pensé que compartiría un proceso fácil para crear un feliz cúmulo de flores que seguro te hará sonreír. En las lecciones, aprenderás a preparar un gran surtido de flores de papel, crear un jugoso fondo de medios mixtos, organizar tus ramos florales para que parezca estallar fuera del lienzo, y finalmente, atarlo todo para un apariencia sin costuras. También demostraré fácil mezcla de color, contraste, textura, pincelado, y técnicas de estratificación para que puedas divertirte y meterte en el flujo. Esta clase es adecuada para ti si quieres crear piezas florales que sean hermosas, coloridas, y que tengan grandes resultados sin mucha habilidad en pinturas técnicas. Si te encanta jugar con papeles preciosos o arrancar páginas de revistas, ahora es tu oportunidad. Hay tantos papeles florales hermosos en el mundo, tanto nuevos como vintage. ¿Por qué contenerse? lo mejor ya tienes un alijo de flores esperando para ver la luz del día o te encanta cazar nuevos suministros. No guardes lo mejor para tu colección para más adelante, úsalos ahora. La vida es corta, sé audaz. Recuerda, si te presentas en la práctica con la mente abierta, aprenderás algo nuevo cada vez. Espero verte en clase. 2. Materiales: Hola y bienvenidos a la lección de materiales. En esta lección, vamos a pasar por todo lo que necesites. Lo primero que tengo son lienzos de 12 por 12 pulgadas. Tengo tres porque voy a estar trabajando en tres clases para esta serie floral, pero solo necesitas una para esta clase. Square es una orientación realmente agradable, pero también se puede hacer vertical u horizontal también. Ahora, tengo pinceles de cerdas sintéticas, y solo uso una variedad de pinceles planos o brochas brillantes, son muy similares. También tengo un pequeño cepillo redondo para pequeños detalles y firmando la pieza. Pero puedes usar lo que te guste que te sienta bien. A continuación, tengo mi pintura acrílica. Estoy usando acrílicos fluidos dorados. Definitivamente vas a querer una pintura blanca, esto va a hacer que todo sea más ligero si quieres aligerar las cosas. También tengo azulado, cadmio, amarillo tono medio, rojo cadmio tono medio está en mi mesa, pero en realidad no terminé usando eso. Tengo óxido de cromo verde, gris Paynes, que es más como un azul marino, y magenta quinacridona. Todos los colores son opcionales sin embargo, así que usa los colores floten tu barco y asegúrate de tener un blanco. A continuación vas a querer 1-2 pintas de agua para lavar tu cepillo y crear goteos. A continuación, tengo una paleta. Utilizo una paleta de vidrio con los bordes sellados, y uso una hoja de afeitar para limpiar la pintura una vez que esté seca. Tengo un secador de pelo o una pistola de calor para acelerar mi tiempo de secado, esto es opcional. Tendrás que pintar trapo. Es una gran manera de usar toallas viejas para platos de cocina y son geniales para limpiar cualquier goteo. A continuación, vas a querer medio acrílico. Puedes usar medio mate que es más fluido, más como crema pesada. O puedes usar medio mate de gel regular, que se parece más a la consistencia de la mantequilla de maní. Yo uso más el medio de gel. Pero si usas medio mate, vas a querer un poco más de él para tus papeles pesados. Te recomiendo ponerlo en una botella de apretar para facilitar el manejo de palés, vas a querer un par de tijeras afiladas para cortar todo, y un lápiz para trazar tu composición. Es posible que quieras tomar algunas notas con eso así como ves el vaso. Ahora para los papeles, empecemos con los documentos de antecedentes. Todas estas son opcionales, y acabo de salir un montón de cosas para poder mostrarles algunos ejemplos. Yo solo uso algunos de estos en la clase, así que tengo algunos papeles de patrón. Se pueden obtener estos de los libros de scrapbooking. Tengo algunos diagramas técnicos de un manual de vuelo, y que me dieron en un antiguo almacén de recolección granero, pero mira esos aviones, ¿no son lindos? Yo uso esos más adelante por el camino en la tercera clase de esta serie. Tengo algunas partituras, y tengo un libro mayor, cual tiene algo de letra en él. Parece que alguien estaba rastreando algunos pagos y es de los años 50, lo cual es realmente ordenado. Nuevamente, puedes encontrar estas cosas en las ventas de garage y en cualquier lugar puedes encontrar artículos vintage. Los tejidos son geniales. No usé esos tejidos exactos en esta clase, pero si quieres algunas texturas crinkly, los tejidos son realmente maravillosos. Terminan siendo un poco transparentes si los agregas. Los mapas son maravillosos, y yo estaba pensando incluso que la zona verde en estos mapas, podrías cortar algunas hojas para el ramo fuera de esas zonas. Pero dependiendo de qué parte de la pintura estés trabajando, podrías usar cualquiera de las áreas de color dentro de un mapa, y me encantan todos los caminos y detalles en eso. A continuación, puedes usar algunas páginas de libros, esto lo conseguí en una tienda de segunda mano y es en coreano, lo cual es divertido. Esos siempre son agradables para un poco de textura visual. Los tapetes y el encaje agregan encantadoras fantasía, textura gruñida también, y recogen pintura acrílica realmente muy bien. Si quieres algo de textura realmente gruesa en tu fondo, podrías usar un poco de cartón corrugado, solo despega la primera capa de una caja. También los papeles en relieve son realmente divertidos. Este es muy grueso y añade textura increíble. También papeles decorativos hechos a mano, tengo todas estas muestras de un viejo catálogo de papeles de la antigua tienda de suministros de arte en la que solía trabajar. Todos estos tienen diseños muy interesantes diferentes, algunos tienen elementos metálicos, algunos son brillantes, esos son mucho divertidos. Puedes usar citas o frases, este es un pequeño libro de citas, todo tipo de citas conmocionadas de filósofos. Es solo un pequeño toque agradable para poner en segundo plano, y dejar que algunas de esas palabras se muestren a través. Muy bien, y ahora por las flores. ¿ Dónde podemos encontrar flores? Podemos encontrarlos en revistas, puedes cortar algunas flores de revistas. Están por todas partes, todo lo que tienes que hacer es pasear por una revista y vas a encontrar un montón de flores. También deseas encontrar flores en diferentes tamaños. Esto es de un bloc de papel de scrapbook. También puedes usar tus bocetos antiguos. Si te gusta dibujar, puedes hacer algunos dibujos de pluma y tinta de flores. También puedes usar papeles de envolver viejos. Nuevamente, es agradable encontrar diferentes tamaños de flores. Vamos a estar usando flores pequeñas, flores grandes, y flores en el medio, así como hojas, así que no pasen por alto el follaje. Aquí te dejamos algunos papeles más ornamentados. Incluso si algo no tiene una flor exactamente, puedes usar algún diseño de desplazamiento en digamos algún fondo de pantalla o esto es, nuevo, algo de scrapbooking. Podrás agregar esos también para más de un look diseñado. Se pueden utilizar ilustraciones y fotos. Estoy usando mucho papel de scrapbooking para esta clase, lo admito. También puedes usar tus propias fotos y tenerlas impresas para que sea más personal. Busco montones de colores. Pero si solo usas una paleta de colores y utilizas muchas flores rosadas o muchas flores blancas, eso estaría bien. Aquí tenemos una servilleta de cóctel en la que he cortado, pero originalmente esa era una servilleta de cóctel, y que tiene unas flores maravillosas en ella. Puedes encontrar flores en postales o anuncios. Cuanto más miras, más se revelan en el mundo. Te recomiendo reunir todas las flores que puedas. Entonces cuando los necesites, los tendrás a mano. Aquí te dejamos un poco más de papel de envolver. Utilizo bastante estos tulipanes en este proyecto, y tienen algunas hojas lindas. Más sobras, sólo cavando a través de mi pila en este punto. Estos son realmente bonitos y brillantes, así que tengo una mezcla de brillantes y neutrales. Entonces también puedes usar algunos elementos que no son necesariamente flores, esta es una vieja chatarra de papel de envolver, y ves que tiene flores en ella, pero también algunas perlas. Hay algunas joyas, hay una paloma en ella. Incluso podrías poner pájaros o mariposas en tu ramo, lo que quieras usar es maravilloso. Siéntase libre de pensar fuera de la caja. Por supuesto, podrías usar plantillas si tienes esas. No lo demuestro en esta clase, pero sí los saqué solo para mostrarles que eso es una posibilidad. Nunca se sabe cuándo podría golpear el estado de ánimo para hacer algún stenciling. Entonces también puedes usar telas, puedes cortar ropa vieja. Busco telas en tiendas de segunda mano un poco. Se trata de alguna gasa que tiene algún bordado de algunos botánicos y flores en ella. En realidad compré un vestido por internet, y el vestido era horrible, pero me encantaron las telas, así que tengo un suministro de por vida de esta tela. Entonces tengo algunas muestreas de tela que tienen rosas. Incluso puedes usar tela de cuentas o bordada, y esas son una forma de flor, así que pensé que los tendría a mano. Aquí hay otra pieza de tela que tiene alguna secuencia y cuentas en ella. Esas formas harían unas formas de hoja encantadoras, así que las tengo afuera también. A continuación, vamos a hacer nuestros cortes quisquillosos, que es una forma divertida de decir que vamos a cortar algunas flores. Acompáñame en la siguiente lección y nos pondremos en marcha. 3. Cortes de cruzar: Bienvenido a la lección Quissy Cuts. Me encanta esa palabra. Sí, es un término de industria y es sólo una forma de decir que vamos a cortar las cosas. Se necesita un poco de paciencia, es ajetreado, así que si quieres ponerte el televisor o un podcast y escuchar algo de música, siéntete libre de simplemente relajarte y desconectar con tus tijeras y algunos papeles y cortar algunas flores. En primer lugar, solo quiero mostrarte solo unos pequeños consejos para cortar tus flores. Aquí tengo una página con muchas hortensias en ella. Yo solo quiero que sepas que no tienes que ser perfecto, no tienes que cortar justo en la línea; tiendo a cortar dentro del contorno de la flor, y a veces solo maquillo el exterior de una flor si no quiero todo el asunto en él. Simplemente sostengo mis tijeras bastante quietas y muevo el papel con la otra mano. Muchas de estas flores se van a solapar por otras flores en la composición. Si tienes un lado raro de una flor, solo puedes cubrirla. Entonces quiero que veas aquí que a pesar de que estas hortensias son flores bastante grandes, puedes cortarlas y hacer flores más pequeñas, y puedes hacerlo también con otras flores que tienen muchos pétalos. Puedes recortar algunos de los pétalos exteriores para hacer flores más pequeñas, lo cual puede ser realmente útil cuando solo quieres rellenar un área pequeña. Mientras estás cortando y buscando tus flores, asegúrate de encontrar algunas flores que sean más pequeñas. Al igual que en esta página, no necesito todo esto, solo busco estos pequeños ramos, y así recortaré la cantidad y luego, nuevo, muevo el papel. No estoy tratando de conseguir contornos perfectos, si se muestra un poco del margen, no es el fin del mundo, estos ramos van a estar realmente ocupados. No es nefasto si muestras parte de ese margen. Hablemos de recortar tela. Este tiene un diseño de cuentas, así que solo voy a hacer un corte rudo primero, cortarlo lejos de la otra tela, y luego voy a volver y cortar el exceso. Pero sí tuve que cortar parte del hilo que está sosteniendo las cuentas en su lugar. Si tienes algo como esto, te animo a usarlo, pero solo tienes que saber que con el medio de gel acrílico, eso va a pegar todas estas pequeñas cuentas de nuevo en su lugar para que no tengas que preocuparte demasiado por cortando algunos de esos hilos. Ahora bien, ¿y si algo tiene línea recta? Como se puede ver aquí, se recortan la hoja de la derecha y los pétalos arriba. Simplemente puedes arreglar eso haciendo un nuevo contorno de la flor, puedes poner un punto en esa hoja. Sé que esto no va a estar en tu kit porque yo mismo lo dibujé. Pero mira cómo me estoy recortando de esa línea recta recortada, solo estoy usando los pétalos interiores. Voy a cortar por completo esa hoja, podría decidirla a usarla en otro lugar de la composición; no creo que realmente lo haga, pero podría. En este momento solo estoy preparando todas mis flores para el proyecto. No sé cuándo voy a usar y algunas cosas se quedan atrás y eso está bien, usaré en un futuro proyecto. Después creando otro punto en esa hoja. Ya ves ahora parece que es su propia flor y no está recortada. Aquí hay otra flor que tiene dos lados que se recortan, era de una esquina de algún papel. Estoy entrando en ese esbozo. Solo estoy moviendo ese papel alrededor y recortando bastante el margen de la flor, y entonces puedo entrar y simplemente maquillarme un nuevo contorno para que esos pétalos ahora parezcan más cortos. Todo eso se hace con el trabajo de tijera. Entonces, claro, asegúrate de conseguir algunas flores de tamaño mediano. Simplemente dando vueltas y vueltas, solo preparando cualquier cosa que parezca divertido. Me encanta cómo esta flor es azul, solo agregando a mi paleta de colores. Se pueden sacar muchas flores de un trozo de papel a veces con muchos colores diferentes. Asegúrate de que te den unas hojas, me encanta esta ramita de hojas. Si algo está dañado, eso está totalmente bien porque solo puedes cubrirlo. Además, si algo está doblado como esta hoja de aquí, solo puedes revertirla y se enderezará, sobre todo con el medio acrílico, solo aplanará eso de inmediato. Es posible que veas algunos de los pliegues, pero eso está bien, todo es parte del toque humano de estos proyectos. Entonces puedes recortar las hojas lejos de las flores para conseguir algo de buen verdor. Como ves ahí, acabo de cortar el tulipán. También puedes cortar las cabezas de las flores si tienen tallos realmente delgados porque es complicado recortar alrededor de un tallo largo. Creo que es mejor cortarlo y meterlo en el ramo. Si tienes dos flores que están una al lado de la otra, solo puedes cortarlas juntas y pueden vivir una al lado de la otra en la pieza. Ahora, hablemos un poco de hojas. aquí tengo un helecho y ese helecho sería muy complicado cortar todos esos pequeños dedos individuales en el helecho. Sólo lo estoy alando y haciendo algunas formas de hoja de este helecho. Yo sólo voy a dar vueltas, estoy usando la columna vertebral del helecho en medio de mis recortes para que se asemeje a una hoja. Pero me gusta cómo he doblado la realidad con esto. No voy por cosas realmente realistas, esto es obra de arte y lo puedo hacer de todas formas que quiera. Entonces no olvides pequeñitas flores, van a añadir mucho encanto como toques finales a tu ramo. No olvides a los chiquitos. No tienes que ser perfecto, está bien si se está mostrando un poco del blanco. Aquí está todo. Tengo unos 40 recortes aquí, que voy a usar en el ramo. Se puede ver que tengo mucha variación, muchos colores. Pero como estaba diciendo, podrías tener una paleta de flores, podrías tener todas las flores blancas, rosas blancas, tulipanes blancos, margaritas blancas, o puedes tener todo el arco iris, pero no olvides las hojas. Simplemente pasa una agradable velada cortando algunas flores, hablando con tus compañeros de piso o con quien vivas, o simplemente disfruta un tiempo a solas, haz un poco de té, y diviértete cortando estos. A continuación, vamos a hablar de los documentos de antecedentes y vamos a empezar nuestro lienzo. Te veré ahí. 4. Papel de fondo: Bienvenido de nuevo a la lección de documentos de antecedentes. Como pueden ver, esto es lo que terminamos al final de esta lección. Quiero que te des cuenta que tenemos un círculo. Es un círculo áspero, no es un círculo perfecto. He agregado algunos papeles neutros al lienzo, que eventualmente vamos a pintar. Pero para esta lección, solo estamos seleccionando algunos papeles neutros con textura y patrón en ella y aplicándolo hacia abajo. Tengo mi lápiz y tengo mi lienzo. El ramo va a cubrir la mayoría del centro del lienzo. Voy a bosquejar ligeramente un círculo áspero. El resto vamos a llenar con algún collage. Voy a hacer eso un poco más oscuro para que puedas verlo. De nuevo, no es mucho, hay como una pulgada o una pulgada y media de los bordes, más en las esquinas. Aquí tengo este tapete y tenía esquinas ya construidas en él, así que pensé lo perfecto. Ahora voy a agarrar una página de libro y algunas partituras. Solo busco algunas partituras donde me gusten las palabras porque verás algunas de las palabras en la partitura si tiene letras. Parte del tiempo, habrá pintura acrílica sobre la parte superior de esto. No estamos tratando de hacer esto perfecto. Tienes que encontrar cosas que te gusten, pero luego estar dispuesto a dejarlo ir porque vamos a cubrirlo con una capa semitransparente. Empiezo a rasgar mi tapete y todos esos alinean perfectamente con las esquinas. Si tuviste un tapete redondo, también puedes simplemente cortar eso en cuartos y voltearlos para que la esquina se alineara con la esquina del lienzo. Pero me encantan los por la textura elevada. Siguiente tengo mis páginas de libros. Voy a desgarrar esos en muestras más pequeñas de papel. Yo arranco los márgenes y me levanto bien y apretado junto a todos esos personajes coreanos de la página. Entonces trabaja a mi manera alrededor del círculo. Está bien si vas por encima de la línea. No es gran cosa, a menos que estés usando algo que es extremadamente grueso, como cartón corrugado o un encaje pesado o algo así porque las flores del ramo tienen que ir por encima de esto, habrá alguna superposición. Aquí solo estoy escogiendo el mejor lado de esa página de partituras, recortando el margen, rasgándolo a medida, y llenando mi fondo. Haciendo lo mismo otra vez. Eso se ve bastante bien. Observe que todos estos papeles son bastante neutros. Eso es justo lo que quería hacer. Si quieres algo más colorido u ocupado, siéntete libre de usar cualquier cosa que tu corazón desee. Yo solo te voy a mostrar mi camino y puedes hacer los ajustes que quieras. Yo sólo voy a pegar esto y tal vez llenar algunos papeles impresos más después de que haya terminado con eso. Tengo mi gel medio y solo estoy removiendo eso un poco. A veces lo separa. Es bueno revolver si pudieras ver algún líquido claro descansando en la parte superior. Entonces solo saco el cepillo. Se quiere una bonita aplicación liberal. No quieres demasiado ni demasiado poco. Simplemente consigue un bonito abrigo parejo y luego extiéndalo desde el centro hacia afuera y consigue todos los bordes bien hacia abajo. Solo hay unos momentos en los que si no lo tienes en el lugar correcto, puedes pelarlo o motearlo. Simplemente voy a seguir alrededor del lienzo con mi medio de gel, consiguiendo un bonito abrigo parejo otra vez, rodando el cepillo para que todo salga del pincel. Después alisarlo con el medio de gel sobrante que recojo de alrededor de los lados porque no sólo esto es un adhesivo, también es un sellador. El medio de gel es esencialmente pintura acrílica sin el pigmento. Se va a secar rápidamente, igual que la pintura acrílica, dependiendo de dónde vivas o qué tan seca esté. Podrían ser unos minutos o podría ser media hora. Eso solo depende de qué tan seco esté el aire y cuánto aplique. Siempre agarro un poco más de lo que creo que necesito, pero siempre puedes volver por más. Si tienes demasiado en tu pincel, solo puedes usar el extremo del cepillo y luego cuando necesites más medio de gel, puedes empujar más fuerte en las cerdas y más de ella se exprimirá de esas cerdas y saldrás al lienzo. Siempre puedes hacer ajustes a medida que vas por ahí. hecho de que pongas algo abajo en algún lugar no significa que no puedas cambiar de opinión. A mí me gusta en su mayor parte, las líneas en el papel sean rectas. A veces pongo cosas en diagonales, pero creo que es agradable ver líneas rectas en la partitura y así sucesivamente. Intento hacer las cosas lo más rectas que puedo, pero claro, a veces simplemente elijo romper mis propias reglas o no puedo hacer las cosas claras. Ver ahí me lo pasé por encima porque el pincel lo movió. Tienes un poco de tiempo, poco de espacio para mover las cosas y llevarlas donde quieres que estén. El último cuadrante aquí, estoy alineando la línea más recta de ese papel con el borde del lienzo. Pero quiero que sepas que aunque algo no tenga línea recta, vas a estar bien. Está bien si parte del lienzo se muestra a través. No me preocuparía demasiado por eso porque vamos a cubrir esto con pintura y llenar esas áreas de color. Tan solo asegúrate de que todos tus bordes estén abajo bien y forma segura para que nada se desgarre o salga en el futuro, pero este medio de gel acrílico se seca de manera tan segura, es muy fuerte. Te va a tratar bien, una vez que se seque. Simplemente llenando algunos de los huecos más grandes ahí. Entonces decidí que quería más papel impreso dando la vuelta al círculo. Voy a capas algo de la partitura alrededor, esos rincones sobre el tapete sólo para que tenga un poco más de ese blanco y negro que viene a través. El textura va a ser genial, esto se va a quedar encantador. Yo estoy muy contento con ello. Ya casi estamos ahí, sólo bajando esas piezas finales. Quieres poner tu cepillo en tu agua para que no se seque y luego dejar que ese lienzo se seque. A continuación, vamos a estar pintando sobre este collage. Te veo en la siguiente lección. 5. Pintura de fondo: Hola y bienvenidos a la lección de pintura de fondo. Así va a quedar nuestro lienzo al final de esta lección. Hay un círculo en el medio. Va de azul más claro alrededor del borde, y luego se oscurece incrementalmente a medida que nos dirigimos hacia el centro. El motivo por el que vamos a hacer esto es que queremos un color de sombra debajo del ramo, porque no quiero que nada del blanco del lienzo se muestre a través. Esto le va a dar más de una mirada terminada y apoyar a nuestro collage avanzando. Echemos un vistazo a este proceso. Tengo mis papeles de fondo collaged en el lienzo, y tengo mi paleta, tengo mi trapo de pintura, y voy a agarrar un pincel plano brillante de tamaño mediano a grande. Estoy aplicando mi pintura hacia abajo al lienzo, tengo blanco en el medio. Entonces voy a usar un poco de verde, poco de azulado, y un poco de gris de Payne. El gris de Payne es un azul oscuro. Si solo tienes azul ultramarino o azul fthalo o cualquier tipo de azul oscuro, va a funcionar. No te preocupes, no tienes que tener exactamente los mismos colores que yo. Debo decir que me encanta este color azulado. Es muy opaco, es un hermoso pop de color. Lo mezclé con algo del blanco, y no le aplicé mucho a mi pincel. Estoy usando lo que se llama técnica de pincel seco donde no estoy usando mucha pintura, y no estoy usando mucha presión. Ahora tengo algo de gris de Payne en la mezcla. Tengo azulado, gris de Payne, y blanco titanio en mi cepillo ahora mezclado. Estoy muy a la ligera con muy poca presión poniendo una pequeña cantidad de pintura sobre mi collage. Esto va a permitir que todas esas notas en la partitura y mucha de la escritura en el papel del libro se muestren a través. Yo quiero retener eso, pero sí quiero agregar algo de misterio encubriendo algo de ello. Permita que parte de ella sea más gruesa en algunos lugares y más ligera en otros lugares. Solo queremos hacer una aplicación ligera aquí. Entonces mientras vamos por encima del tapete, vas a ver toda esa textura en el tapete pop, y va a ser encantador. Te recomiendo usar mucho blanco hacia el exterior, y luego a medida que te mueves, usando menos blanco en la mezcla. No soy extremadamente consistente aquí. Está bien tener alguna variación. Pero si las cosas se ponen demasiado gruesas, puedes mojar tu trapo y suavizarlo si te mueves lo suficientemente rápido, sobre todo donde estoy ahora mismo, nos estamos acercando al verano en California y las cosas se están poniendo bastante secas. Hace calor, el aire acondicionado está encendido y el aire solo está chupando toda esa humedad en la pintura. Tengo que ser muy rápido sobre usar un trapo mojado en esto. Pero ahora como pueden ver, tenemos color y puedo ver mucho de la impresión en mis papeles. Vamos hacia adentro. Voy a añadir un poco más de azulado y un poco más de gris de Payne a mi mezcla. No voy a añadir más blanco, pero ya hay algo de blanco en mi pincel y en la paleta con la que me mezclé. Sólo estoy haciendo un círculo rápido. La mayor parte de esto se va a tapar para que no tengas que preocuparte tanto de tus pinceladas, pero si quieres una transición suave, puedes usar menos presión en el pincel a medida avanzas hacia ese contorno de tu círculo más oscuro. También puedes usar el trapo mojado para desenfocar ese borde un poco y hacerlo más transparente, que en el mundo del arte, llamamos un gradiente cuando un color o cualquier elemento transita suavemente de una zona a otra en el lienzo. Solo estoy trabajando en conseguir un gradiente algo agradable. Pero de nuevo, esto no es un cuadro donde estoy haciendo un gradiente que se va a ver de plano. Va a ser enmascarado por muchos de nuestros papeles en el ramo. Ahora he añadido más gris y verde de Payne a mi mezcla, y en este punto nos estamos poniendo bastante oscuros. Yo sólo voy por un color de sombra. Puedes mezclar en la paleta o puedes mezclar en el lienzo. A veces tienes suficiente pintura en tu lienzo que solo puedes tocar en un color u otro y obtener una bonita mezcla en el lienzo. Yo sí metí mi pincel en el agua, justo entonces recogí una pequeña cantidad de agua, y eso también me está ayudando con la mezcla en el lienzo y aumentando el flujo de la pintura. Ahora he añadido un poco de gris de Payne y estoy mezclando en el lienzo una vez más. El gris de Payne es muy oscuro, pero también tengo verde y blanco y azulado en mi pincel. Todos los colores están presentes en el centro en esa mezcla. Yo sólo voy a suavizarlo bastante aproximadamente, y eso es sólo para que se seque más rápido, porque nada de esto va a mostrar más de un cuarto de pulgada recogiendo a través del ramo, es sólo una capa base. Ahora enjuagé mi pincel y voy a traer solo un poco de azulado, solo corrige cualquier área que quiera volver a trabajar para color o transición, puedes retrabajar un área. De nuevo, es sólo que más o menos va a estar tapado. Un poco del contorno de ese círculo exterior azulado va a aparecer en el ramo terminado. Aquí tenemos nuestro trabajo acrílico para el fondo. Yo voy a dejar que eso se seque para que podamos volver sobre él con nuestros papeles. Si quieres acelerarlo, siempre puedes usar un secador de pelo para acelerar las cosas si solo quieres saltar directamente a la siguiente capa de collage. Noté que dejé mi pincel descansando sobre la paleta. No olvides tu pincel. Tiene que volver al agua o ser enjuagado por completo para que toda esa pintura acrílica no se seque en las cerdas, que hago fuera de cámara muy pronto, así que no arruiné mi pincel, pero solo asegúrate de que te lleves cuidado de tus pinceles. A continuación vamos a trabajar en las hojas. Yo estoy emocionado. Te veré en la siguiente lección. 6. Hojas: Hola y bienvenidos a la lección de hojas. Me encanta esta lección porque es realmente simple pero es muy importante. Va a darle a nuestro ramo un montón de personalidades, así que vamos a entrar en él. Estoy trayendo mis recortes de flores que quissy corté y voy a empezar con el verdor. Estoy agarrando todas mis hojas y vamos a arreglar estas alrededor la parte más externa del círculo y vamos a extendernos hacia el fondo exterior. Yo quiero que saltes la brecha entre lo que está collaged y lo que acaba de tener pintura acrílica abajo en el fondo. Aviso, también estoy arreglando mis hojas para que estén todas en diagonal. Busco flujo. Me estoy imaginando tallos, tengo estas hojas están adheridas a y cómo podrían ramificarse desde el centro del ramo. Cuando miras un ramo, no todas las hojas van a salir a 90 grados del centro. Siempre están un poco en diagonal, así que no apuntaría cada hoja a la derecha hacia el centro de la lona. Queremos hacerles parecer que les tienen un poco de primavera, un poco de gravedad trabajando aquí y luego en la parte superior, van a ser un poco más pequeños. Estoy usando mis hojas más grandes alrededor del punto medio y luego hojas más pequeñas saliendo de arriba y abajo. Me enjuagé el cepillo y luego lo escurré con mi trapo para que no haya exceso de agua goteando del cepillo. Al igual que hicimos en las dos últimas lecciones hace cuando hicimos nuestro collage, vamos a usar la misma técnica con nuestro medio de gel acrílico, pero estoy memorizando lo grande que es la hoja y cuánto del lienzo está cubriendo. Simplemente lo miro y luego lo vuelvo a tumbar. Extiendo el medio acrílico alrededor de la hoja un poco más grande que la hoja, y luego recojo el exceso y lo uso sobre la parte superior. Es realmente divertido tener algunas de las hojas y pequeños racimos para que esos dos estén tocando. A lo mejor porque solo de la forma en que está la perspectiva, o podrían estar conectados por el mismo tallo, por lo que está bien que algunas de las hojas se toquen y se superpongan. Simplemente quieres que se estén extendiendo un poco hacia el área de fondo porque queremos que parezcan como si estuvieran superando más allá de las flores. Va a darle un poco más de movimiento al contorno del ramo, va a dar más personalidad, y en lo personal, me gusta un poco más de un ramo salvaje. algunas personas les gusta un ramo bonito, más organizado, pero me gusta que mis ramos sean un poco extensivos y salvajes. Te animo a que hasta toquen el borde del lienzo. Está bien que en realidad el papel se conecte con el borde mismo del lienzo o incluso superarlo. Siempre se puede cortar el exceso de papel si va más allá del borde. Ese es mi primer pase por las hojas, pero creo que quiero un poco más de vegetación alrededor del borde. Yo sólo voy a volver y añadir un poco más. Ahora mismo tengo 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12 hojas y creo que estoy lista para mis flores así que eso va a ser en la siguiente lección. Yo estoy emocionado. Te veo ahí. 7. Flores: Hola. Bienvenido a la lección de flores. Aquí es donde va a pasar toda la magia. Yo quiero que solo le echen un vistazo a este lienzo por un momento. En primer lugar, vemos nuestras hojas de la lección anterior sobresaliendo por detrás de la flor, por lo que eso está comprobado, lo hemos hecho. A continuación, quiero que noten que hay más flores más pequeñas alrededor del exterior y las flores más grandes están hacia el centro. Con algunas excepciones, también hay algunas flores más grandes en la parte inferior. Eso se debe a que cuando haces un ramo, realmente quieres las cosas más pesadas hacia el centro, o de lo contrario se pondrá muy pesado. Las flores más claras van a ser hacia el exterior, flores más grandes hacia el fondo y el centro. Entonces tengo un par de flores más grandes hacia la parte superior. Entonces también, vamos a ver, tenemos algo de equilibrio de colores sucediendo también. Algunas de las flores blancas están en la parte superior y en la parte inferior. Quieres extender un poco tus colores para que la pieza parezca equilibrada y vamos a meternos más en eso en la lección. También note que aquí hay muchos elementos superpuestos. Cuando veas un ramo realmente grande y lleno, va a haber mucha superposición, y eso es solo porque algunos están metidos detrás de otras flores. De verdad vamos a capas bastante aquí. Echemos un vistazo. Tengo mi lienzo con las hojas encima, y voy a empezar a aplicar unas flores más pequeñas alrededor del borde. Estos se están alineando en su mayor parte con la parte más externa de ese círculo, la parte azulada del círculo. Puedo entrar y salir por el exterior y aplicar algunas de las flores más pequeñas alrededor de los bordes. Ahora bien, si tienes una flor pequeñita como esta, a veces me gusta simplemente tenerlos flotando fuera del ramo. A veces les pongo un tallo y a veces no, y es divertido verlos simplemente flotar. Le da un aspecto flotante flotante, que creo que es divertido. Apenas encontrando todas mis flores más pequeñas, aquí hay un capullo de rosa y solo quiero recortar eso un poco. Podemos tener estos extendiéndose un poco fuera del círculo. Muévete en un poquito, veces solo agarrarás una flor y sabes exactamente dónde ponerla. Ese fue el caso de estos tulipanes, simplemente metieron justo en esa zona a la perfección. A veces es un poco más desafiante, pero eso está bien. Tengo un morado más oscuro entrando hacia el fondo. A veces tiene sentido poner colores más oscuros más abajo en el lienzo porque allí hay más sombra. Aquí te dejamos un morado más claro que podemos equilibrar nuestro lienzo con un poco. Ve cómo esas dos flores moradas están abajo en la parte inferior. Pensé que cruzaría y pondría algo morado arriba en la parte superior para darle un poco de equilibrio a nuestro ramo. Me estoy solapando bastante. Vamos a perder gran parte de la superficie de algunos de estos recortes, lo cual es de esperar. Aquí tengo una margarita entrando arriba en la parte superior, esa es una flor bastante grande, pero es ligera. No tienes que tener todo ser claro en la parte superior y todo estar oscuro en la parte inferior. Pero creo que es agradable poner un par de elementos más ligeros arriba en la parte superior porque ahí es donde la luz en el cielo o en la habitación golpeará el ramo. Naturalmente, va a haber más luz arriba en la parte superior y se puede hacer eso con color. Ahora estoy mirando esta zona y tenía este lirio, pero se estaba perdiendo en las dos flores blancas a su alrededor, así que puse una hoja abajo para separar esa zona de luz y darle un poco de contraste. Ese es otro truco que puedes usar si algo se está perdiendo en lo que hay a su alrededor. Puedes usar algo que sea más oscuro o más claro para crear un poco de contraste para que destaque más. Aquí hay otra flor de tamaño mediano a lo largo del borde. Voy a bajar esta gran hortensias justo al lado de eso y superponerme un poco. Pero ahora se puede ver algo del azul entrando entre algunas de esas flores, y se va a ver mucho mejor que si hubiera el blanco del lienzo. Siempre me gusta hacer una capa base. Después podremos llenar cualquier hueco más adelante. Ahora me estoy moviendo hacia más de flores medianas y más grandes a medida que me muevo hacia abajo, estamos empezando a llenar las cosas. Entonces vamos a hacer mucho más superpuestos por encima de la parte superior con más capas, incluso todavía. Cubriendo cada vez menos del fondo a medida que las cosas llenan y permitiendo esa superposición. Ten en cuenta el equilibrio de color, el equilibrio de textura, y la adición, y tal vez algunas hojas más a medida que vas hacia adentro. Algunas de las hojas podrían estar conectadas a las flores como esta gran rosa de aquí, y esta es esa rosa dañada, creo que te mostré en la lección de materiales, pero está bien si algo tiene un defecto, puedes siempre se superponen sobre la parte superior. Creo que necesito suavizar eso bastante bien porque también hay un pliegue en las hojas, por lo que se puede ver ahí simplemente alisar a la derecha. Nadie sabrá nunca que la hoja estaba doblada. Solo estoy probando diferentes opciones. Hay algunos pliegues en la rosa sólo porque el papel se arrugó un poco y algún papel es más propenso a arrugarse y arrugarse que otros. Cuanto más delgado es el papel más se va a ondular. Aquí estoy recortando un poco esa rosa hacia atrás. Si solo puedes aceptar que a veces vas a conseguir algo de ondulación, hace que la experiencia sea mucho mejor que estresarte por eso porque es collage y la gente lo sabe. No estás tratando de engañarlos que no es un collage. Haz lo mejor posible para evitar ondulaciones, pero cuando suceda, no lo sudes demasiado. Hay otra margarita y me encanta cómo está diagonalmente a través del ramo de esa otra margarita grande. Me encanta cómo esos pop contra los colores, creo que el blanco realmente está recogiendo la sensación de tener mucha luz golpeando este ramo. Sólo estoy probando un par de cosas diferentes. Me gusta cómo he introducido un poco más amarillo ahí, creo que faltaba y un poco de amarillo ya que voy por más de una variación colorida brillante, mucho color aquí. Simplemente estratificación, estratificación, superposición, superposición. Ahora estamos más o menos llenos, pero voy a llevarlo aún más lejos. Tengo la rosa que está dañada. Hay una lágrima en ella así que voy a cubrir eso con este pensamiento. Creo que eso va a funcionar muy bien. Yo sólo voy a ir directo sobre la parte superior de eso. Cubre eso, arranca y estamos bien. Tampoco había mucho azul en el ramo real antes de eso, así que me gusta la adición de un violeta, lavanda, azul. Ahora es la parte donde voy a volver con más flores pequeñas para llenar los huecos. Empecé con flores pequeñas, subí de tamaño mientras llenábamos el centro, y ahora voy a volver con unas pocas flores más pequeñas para simplemente decorar el exterior y añadir un poco más de variación como poner los espolvorear en un magdalena. Podrás tenerlos flotando lejos del borde del ramo. Aquí tengo algunos de esos elementos de tela con cuentas que estoy agregando un poco más del medio gel en esos. Me encanta cómo salen del lienzo, me encanta cómo tienen algún reflejo en ellos. Ahora está pasando un poco de mezcla. Son realmente bonitas así que solo paso un poco más de tiempo en las que tienen el medio de gel para asegurarme de que todas esas cuentas se van a quedar en su lugar. Yo lo trabajo en el medio y luego limpio alrededor de ese elemento. Aquí estoy bajando el medio de gel, pongo un poco más abajo porque es tela, lo aliso para que la tela quede atascada, y luego pinto en algún medio de gel alrededor de los elementos de cuentas para luego limpiarlo. Ahora sólo voy por unas ramitas mucho más jubilosas, expresivas que sobresalen del ramo, fingiendo que salen de detrás de las cosas. Pero no importa si no están totalmente conectados porque el ojo del espectador lo va a armar y apenas te das cuenta. Aquí está pasando tanto, está bien si no ves todo conectado. La gente va a saber que es un ramo o o un racimo de flores. ¿ Qué más tenemos aquí? ¿ Este pequeñito? ¿Deberíamos hacer eso? No, yo no hago eso. A ver. Tengo esta flor de naranja. De verdad voy a sacar eso. Es sólo flotando en el espacio, lo cual creo que es divertido. Es como un pop. A continuación vamos a hacer algunos toques finales para que este pop sea aún más. Te veré en esa lección. 8. Retoques finales: Hola y bienvenidos a la lección de Toques Finales. Estamos casi hasta el final, así que echemos un vistazo a cómo esto va a cuidar de esta lección. Número 1, aquí estamos trabajando con pintura acrílica. He añadido unas ramitas de quizá ramas o pastos, poco delgadas, ramitas pequeñas que salen de detrás del ramo. También he añadido algunos oscuros más oscuros y luces más claras y un poco de color en el medio del ramo sólo para resaltar el contraste y la vibrancia. Echemos un vistazo. Voy a añadir un poco de blanco a mi paleta y voy a usar un pincel pequeño aquí. Podrías usar un cepillo redondo o un cepillo brillante, pero solo un pincel pequeño es genial. Estoy usando un pincel brillante. Saqué un poco de verde de la paleta y voy a meter algo de ese verde oscuro justo en algunas de las áreas empotradas del ramo para sacar algunas de las sombras. Tenía verde en mi pincel. Añadí un poco de azulado y voy a poner ese azul en algunas zonas muy inesperadas de mi ramo. Podrías estar pensando: “Esto es una locura. No quiero hacerlo”. No tienes que hacerlo, pero me gusta y así te voy a mostrar lo que hago aquí. Yo traigo el azul a zonas que tienen un valor similar de luz. El azulado es de un color de tono medio. No es realmente ligero, no es realmente oscuro. Lo estoy trayendo a esas áreas de media luz. Lo que eso va a hacer es que va a juntar un cuadro porque tengo el azul de fondo y va a hacer que parezca que algo de esa luz azul está rebotando del ramo. Creo que se ve realmente lindo. Es solo un pop inesperado de azulado dentro de todos estos otros colores. Lavé mi pincel y ahora tengo un poco de blanco ahí y voy a iluminar los aspectos más destacados. Yo solo voy con pequeños pinchazos en forma de media luna y voy a aligerar la parte más ligera de mis floraciones solo un poquito más. No quieres usar demasiado, solo una pincelada aquí y allá para hacerla estallar. Quiero que te imagines donde más está golpeando la luz a todas estas flores y que te reserves sobre cuánto usas, si decides hacer este paso. Muchas de las áreas blancas en tus recortes no van a ser un blanco realmente brillante, por lo que puedes ir sobre áreas blancas claras en las flores y normalmente puedes aligerarlas un poco más. Lo mismo con las sombras, cogí un poco de gris de Payne en mi pincel y sólo voy a meter eso en el medio para profundizar un poco más algunas de las sombras. No se quiere ir por la borda con nada en esta lección. En realidad son solo toques finales. No estamos haciendo un cuadro entero. Sólo estamos estallando en algún contraste. Aquí. Estoy agregando ese azul oscuro, oscuro al medio de las flores para profundizar el centro de esas flores oscuras centradas. Eso se ve bastante bien. Lavé mi cepillo, ahora tengo verde y blanco. Entonces me estoy mezclando para hacer un verde claro. Puedo ir otra vez. Puedo ir por ahí algunos de esos reflejos y sombras que acabo de añadir para suavizarlos un poco. Aunque estén sobre un área que es morada, puedes agregar verde y solo hace que parezca un poco más fresca y verde. si tus sombras se ven un poco demasiado duras de pinceladas, puedes volver con este verde y suavizarlas un poco. Para obtener una línea más delgada con los pinceles brillantes que desea utilizar la vía estrecha. Es por eso que me encantan los pinceles brillantes o algunas personas usan pinceles planos. Son tan similares. Porque se puede obtener un trazo de pincel amplio y se puede obtener un trazo de pincel fino dependiendo de la forma en que se sostenga el pincel. Si no estás seguro de cómo obtener el tipo correcto de pincelada, siempre puedes tener un pedazo de papel a mano cerca y hacer algunas pinceladas de prueba. Aquí lo estoy usando de la manera angosta y he girado el pincel para que esté pintando la dirección estrecha, y estoy agregando algunos tallos solo para mostrarte cómo podría verse eso si decides bajar algunos tallos. Ahora bien, no suelo poner tallos en estas pequeñas flores picadas que están alrededor del exterior porque sí me gusta cómo parecen estar flotando en el espacio. Pero pensé que te mostraría por el bien de mostrarte. Ahora, estoy agregando algunas vides o ramas o pedacitos de pasto y simplemente sacándolos, se están bifurcando por atrás. Esto le va a dar un poco más de alcance en el lienzo y un poco más de variación en la escala de mis pinceladas. Tengo hojas grandes, hojas pequeñas, y luego pastos más delgados. Quieres que se estén ramificando un poco desde el centro. Hice uno en la esquina inferior izquierda por el que no estoy tan loco y arreglé set en un momento. Parecía un poco demasiado angulado. Estos, en realidad sí quieres que sean amables y despacio, pero también saliendo del centro. Después le agregué un poco de blanco a ese verde y estoy haciendo algunos reflejos y también arreglando este que no me gustó tanto. Tengo un verde más claro en mi pincel y solo voy a repasar algunas de estas áreas para darles un poco de punto culminante. No estás cubriendo todo el asunto. Estás dejando pasar algo de ese espectáculo verde más oscuro, pero sólo va a indicar un área más clara del verde. Ahí lo tenemos. Muchas gracias por unirte a mí para esta clase. ¿ Qué tan divertido fue eso? Tuve una explosión absoluta haciendo este collage de medios mixtos contigo. Me encantaría ver tus piezas y escuchar sobre tu experiencia. Si tiene alguna pregunta en absoluto, por favor no dude en preguntar. Revisé la sección de discusión a menudo y podría simplemente ayudar a otros estudiantes a aprender también. Me encantaría verte de nuevo en otra clase. Si disfrutaste esto, por favor asegúrate y sígueme. Pronto saldré con clases florales relacionadas para que no te quedes perderte esas. O para cuando veas esto, podrían ya estar disponibles. También tengo decenas de otras clases de acrílico en medios mixtos listas para tomar ahora, y puedes encontrarlas en mi perfil de profesor o en mi página web. Eso es una envoltura. Una vez más, muchas gracias. Recuerda, si te presentas y practicas con la mente abierta, aprenderás algo nuevo cada vez. Feliz creación, mucho amor.