De la idea a la sesión de ilustración terminada - ilustración con fineliners

1. Introducción: Esta es otra sesión en la clase de arte desde la idea hasta la ilustración final. ¿ Y qué vamos a hacer en esta sesión? En esta sesión vamos a trabajar con finalizar quién en realidad llegó a hacer una ilustración. Nos vamos a trabajar hacer esta ilustración. Y empezamos con algunas ideas de esas ideas. ¿ Quién hizo una composición? A partir de esa composición, hicimos un dibujo y vas a necesitar ese dibujo con esta sesión. Entonces si no has hecho sesiones anteriores de las que digo, vuelve a esas antes de saltar a ésta. Y con este dibujo terminado y la información que tenemos del dibujo sombreado, vamos a crear esta ilustración y solo te voy a mostrar cómo usar estos bolígrafos. Y aunque nunca hayas usado bolígrafos de tuberías antes, no hay problema. Puedes acompañarme. Te voy a mostrar cómo usar diferentes técnicas. Y vamos a divertirnos mucho en esta próxima sesión. Entonces yo diría, sí, ven conmigo y vamos a crear esta ilustración y conseguir que nuestra idea en realidad una ilustración terminada. 2. Materiales: Bienvenidos a esta lección. Vamos a discutir algunos materiales primero porque queremos dibujar, necesitamos algunos materiales. ¿Qué necesitas? Es necesario, déjame ver. Estos no son realmente materiales, pero solo dice ¿necesitabas este dibujo terminado y transferirlo a un papel diferente desde donde puedes trabajar. Y sobre todo si vas a trabajar en más sesiones, me quedaría un original. Entonces vas a necesitar la versión sombreada porque vamos a necesitar esa información que está aquí para ponerla en nuestro dibujo de verdad. Entonces vas a necesitar, por supuesto, papel, cartucho, papel perdiz al llamarlo robar cartucho de papel de copia, papel, libro de bocetos. Puedes usar cualquier cuaderno de bocetos, o incluso podrías usar bolígrafo de acuarela y papel si quisieras. A pesar de que no vamos a trabajar con agua, pero se ve bien ese tipo de papel. Y solo estoy usando papel de boceto, lo que necesitas también como liners finos. Y estoy usando un dos de un set. Estoy usando un 0.05. y un 0.3. liner fino y marca no importa. También podría usar un rango diferente de 0.8 y 0.5. por ejemplo, o 0.30.1. Eso también funcionaría. Solo estoy usando el 0.05. y el 0.3. causa que necesitas dibujar este show. Es posible que necesites un lápiz y goma de borrar y cepillar cosas así. Y usaré una regla para Y ¿cubrí todo así? Estamos más o menos, diría así que tal vez necesites afilar tu lápiz y eso será. Está bien. Puedes pasar a la siguiente lección. lo que realmente vamos a empezar a trabajar en esto. 3. Lo básico: Lo que vamos a hacer en esta lección es que vamos a tinta este dibujo. Y si todo está bien, has hecho algunas sesiones anteriores. Por lo que hemos practicado un poco. Y si todo va bien, habrás terminado ya sea destruyendo el dibujo sombreado o has terminado con destruir. Si no tienes estos dibujos y te animas a volver a las sesiones anteriores. Y lo que también necesitas es destruir. Ahora ya he copiado este dibujo y hay un video también muestra cómo copiarlo a nuevo papel. Por lo que he copiado esta composición terminada en este dibujo donde voy a dibujarlo de nuevo. Y lo que voy a usar para eso está destruyendo aquí. Ya lo he hecho. Pero si tienes este que está bien también, puedes usar cualquiera de ellos. Voy a usar una regla y voy a usar un conjunto de liners finos, pero no voy a usarlos todos. Voy a tomar el 0.05. y el 0.3. línea fina. Yo también voy a usar dosis. Si no tienes un 0.5 0 puntos o 0.3, puedes usar un rango diferente como un 0.8 y 0.5. usar 0.3. y un 0.01. puede oscilar un poco con eso. Siempre y cuando tengas que hacerlo, siempre y cuando tengas dos líneas finas diferentes, grosores diferentes. ¿ Está bien? Bueno, si has usado la línea fina es antes, entonces probablemente puedas saltarte esta sesión si sabes bosquejar con ellos. De no ser así, diría que quédate conmigo un rato. Y déjame ver cómo puedo usar este lápiz para demostrar algo antes de que voy a dibujar este. Ahora hay algunas formas de dibujar con un delineador fino. O si tienes una pluma estilográfica, podrías usar eso para, incluso un pincel de tinta depende de ti, pero voy a usar líneas finas para esto. Y permítanme demostrarlo con ustedes. Yo sólo voy a dibujar dos cajas. Y estas serán mis cajas de demostración. Y donde sólo vamos a trabajar en eso. Ahora bien, si tomo ese 0.5. liners finos, dos formas puedo hacer esto cajas. El primer modo en que puedo hacer esto con una línea continua. Por lo que puedo dibujar de 1 a otro. Y sacas esto un poco de efecto de cómic, líneas muy rectas, limpias. El segundo modo que puedes hacer es bosquejar. Y eso es en lugar de ir de 1 a otro, te vas a interrumpir. Haces pequeños movimientos lentos como este. Abajo a y abajo aquí dos, y allá abajo a. Te vas a tener una idea un poco dura. Pero también se ve un poco más natural, diría real, esta genial para los cómics. Esto es genial para bosquejar y poco de naturaleza que vamos a utilizar de esta manera. Lo siguiente que necesitamos saber es que necesitamos conocer la eclosión. Y si todo está bien, si tienes esto, ya sabes como secharte un poco. Y básicamente con un bolígrafo, es igual que lo haces con un lápiz. Las haces bajo un ángulo y dibujas estas líneas, puedes dibujarlas lentamente o puedes dibujarlas rápido. Dependiendo de tu experiencia. Si acabas de empezar, yo diría que los dibujas despacio. Si ya tienes experiencia y sabes que puedes dibujarlos con bastante rapidez. ¿Está bien? Eso es todo lo que necesitamos saber para esta lección. Y con esta información, línea continua primero, boceto en línea con saber bosquejar. Y si quieres practicar un poco, adelante y hazlo. Y ese es el primer aerosol. Entonces el primer video, si sabes hacer esto o no sabes cómo hacerlo, entonces practica un poco esto y luego pasa al siguiente video. 4. Dibujo parte 1: Muy bien, bienvenidos a este próximo video. Ya has comido. Observe ya o practique esto un poco. Ah, ahora vamos a trabajar en la obra de arte. Lo que quiero hacer es que quiero hacer esto, la caja que quiero hacer recta. Entonces voy a usar una regla para eso. Y sólo tienes que ir de 1 a otro y dibujar una linda línea ordenada, voy a hacer lo mismo aquí en los dos de abajo. Yo quiero enmarcar esto bastante bien. Ahora si configuras esto y lápices más adelante, puedes borrar todos los trazos de lápiz como estos que salen por lados no es un problema. Ahora déjame hacer esto 1 primero y déjame dejar las tintas y secar un poco antes de que lo voy a repasar otra vez. Y para estar realmente seguro, podría salir de la caja. Ahora, puede que tengas que probar un poco eso. Y voy a cambiar de manos. No estoy seguro de si puedes hacer eso, entonces esperarte. Necesita estar seco. De acuerdo, ese es mi marco. Voy a trabajar dentro de este marco, básicamente el mismo marco que aquí. Voy a usar esta imagen como guía. Yo sólo me voy a apegar a la misma luz. Yo voy a hacer lo mismo, pero, um, hago un poco diferente con el fondo y no oigo ni veo o terminamos. Lo que voy a hacer, voy a trabajar de izquierda a derecha. Soy diestro o zurdo. Trabajarías de derecha a izquierda para no manchar tu trabajo dependiendo de tu tinta. Algunas cosas manejan muy rápido, secado muy rápido, Inc.. Otras cosas pueden tardar un tiempo en secarse. Por lo que es posible que tengas que tener eso en cuenta, asegúrate de no ser inteligente tu trabajo. lo que podrías hacer es evitar que esto suceda, ponerte un papel en la mano y luego trabajar desde ahí. De acuerdo, vamos, vamos a darle una estrella a esto. Lo que voy a hacer, voy a trabajar los contornos. Yo los voy a hacer primero. Entonces básicamente traza todo pero con ese párpado movimiento bosquejo aquí. Entonces déjame empezar por aquí. Y estoy haciendo estos movimientos cortos y crear este totes también. Y estoy usando el 0.5. Por cierto, el falso, haciendo los contornos con el falso. Y vas a terminar con, Es un trabajo de aspecto un poco duro, pero no te preocupes, cuanto vamos a trabajar en el sombreado, esto se ve mucho menos áspero, tentativo OB ahora. De acuerdo, y yo estoy Llévate este conmigo de inmediato a y eso termina ahí. Entonces solo voy a rastrear todo el asunto. Deténgase ahí. Haz esta línea. Y podría hacer el árbol. Y más adelante vamos a llenar esas líneas en el árbol T2. Y entonces tenemos éste aquí. Deténgase ahí por ahora. Voy a hacer esta parte más adelante. Entonces me voy a parar ahí y vamos a volver a este. A ese del frente primero un poco. Y esto fuera más de media. Anota una línea recta, bonita, pero un poco de tambalearse en ella. Para que se vea un poco más interesante. Degas, hagámoslo este. Hicimos la mitad. Hagamos el resto. Y ahora hagámoslo un poco también. Y traer alguna variación a lo que otra línea recta para el poco de tambalearse allí también. Y vámonos aquí. Y ahí tienes. Ahora terminemos esto. Yo he puesto este tallo delante de él. A ver. Ahora este tallo está atrás. Entonces en esto sólo para hacer esta parte, primero, k, Y ahora esto está de vuelta otra vez, notando que cometí un error. Entonces lo estoy corrigiendo mientras lo dibujo porque este es ese hongo detrás de ahí. Entonces, correcto, eso es todo. Y esa es mi composición casi ahora voy a trabajar de este lado. Primero, haz aquí. Y déjame hacer esto también. Y ahí tienes. Y este lo voy a hacer puestos primero porque no lo son, algunos de ellos están un poco al borde. Y ahora dibujo el filo y hago esa. Ok. Y empiezo por ahí. Asegúrate de que no vaya con mi mano sobre esa parte. Y vamos a ver algunos aquí. Y ya casi termino con esta primera parte. Y veo que sí me olvidé una pieza ahí también, así que déjame dibujar eso así. Está bien. Y los últimos pedacitos, y yo diría que eso es todo, ese ya es mi dibujo. Está bien. Y vamos a revisar ahora, me olvidé de una cosa que son dos cosas aquí que son estos goteos de aquí. Y van rectos y luego bajo ángulo cada vez más y más. Y voy de arriba para que no tanto por ahí. Y solo podrías esperar a que se seque si ese necesita ser el caso. Pero si tienes que esperarme a que todo se seque y este video tomará mucho tiempo. Está bien, hay una línea que echo de menos, y eso es todo. Ese es todo el dibujo. De acuerdo, el siguiente paso que vamos a hacer es agregar algunos detalles sobre ese siguiente paso, sí, y chequear código hacia dónde queremos que todas nuestras luces y sombras vayan. Entonces te veré en el siguiente video. 5. Dibujo parte 2: Y bienvenido de nuevo. Sí. Yo quería tener un poco más de una línea ahí. Perdón. Me lo perdí. Está bien. Eso es todo. Ahora sólo voy a echar un vistazo a este dibujo. Entonces aquí es donde quiero terminar eventualmente. Y vamos a decir, está bien, déjame hacer eso. Trae esos puntos de luz y esos puntos oscuros con un lápiz. Y sólo podemos borrar eso más adelante. Entonces este es sobre su poco más bonito ángulo. Este tiene ese spot ahí y es claro, ahí está más oscuro. Este de aquí. Y entonces la sombra del núcleo está ahí. Este es ligero por aquí. Dijimos, no tienes que hacer eso exactamente como lo hiciste ahí. Tan cerca como puedas llegar. Entonces eso sería aquí y entonces esto será enlight t2. Y aquí está oscuro, y aquí es bonito y ligero, y esto está en algún lugar intermedio. Entonces tenemos que hacer éste. Y eso funciona así. Este tiene eso aquí y esta luz de aquí más o menos. Y éste donde íbamos a hacer de manera diferente para distinguir entre los dos. Y éste sólo se pone resaltado área. Ahora, éste obtiene un área de sombra, un medio tono, y un área resaltada que hago todos ellos y esta de ahí atrás, nos vamos a ir. Y ahora aquí, éste necesitamos hacer el ego y eso necesita luz a las dos. Y entonces por supuesto que tenemos que hacer, para luchar contra un árbol en tres partes. Resalta los tonos medios y las sombras de tono núcleo oscuro. Y vamos a hacer lo mismo aquí. Simplemente voy a dibujar en una línea destaca. Y en el cabello están los tonos oscuros volviendo allá a, De acuerdo, eso es todo. Entonces ahora me metió todo eso y vamos a cambiar de extremidades. Ya sabes, no voy a cambiar de bolígrafos. Yo lo he hecho y sólo vamos a traer algunos detalles. Yo quiero traer un poco de detalle en el árbol. Entonces solo estoy haciendo unas líneas aquí para liderar que se parecen un poco más a un árbol aquí atrás. ¿ De acuerdo? Y en el suelo, quiero tener unas líneas aquí y allá e incluso seguir un poco una línea así. ¿ De acuerdo? Y yo diría, entonces, eso es todo aquí un poco. Ok. Ahora se ve un poco más la vida como ok. Entonces esa es mi preparación. Y sí, vamos a ver, lo tengo todo adentro. Y entonces vamos a empezar. Ahora tengo lista esta preparación. Empezaré en el siguiente video, empezaremos a traer nuestras sombras. Y al traer sombras, automáticamente obtenemos Li2. Entonces te veré en el siguiente video. 6. Sombreado parte 1: Sí. Bienvenido de nuevo al siguiente video. Voy a cambiar de bolígrafos. Voy a poner este 0.5. lado. Voy a ir a este 0.3. Quiero hacer mi eclosión con el 0.3. tal obtener un bonito efecto de algunos contornos más gruesos y algún finner, más agradable sombra refinada. Y veamos qué podemos hacer. Podemos hacerlo de dos maneras. Startup aquí. Y lo que voy a hacer, sólo voy a traer mis tonos medios y hacerlos todo el camino. Y luego voy a añadir unas líneas extra a mi tono oscuro, mis sombras centrales. Entonces los pondré bajo un ángulo. Y como puedes ver con mi cabeza Shing, estoy usando bocetos ahora también, y lo estoy haciendo bastante a la ligera. Entonces hay dos maneras en que podría hacerme tejas en la cabeza, Hazlo ahí dentro, y de verdad presionar así, lo que se adaptaría muy bien a esto. Pero en este salvavidas solo estoy presionando realmente a la ligera. Obtienes una bonita sombra refinada de eso. Y ahora necesito volver a hacer éste. Y ahí tienes, por ahí un poco. Y ahora yo, cuando borré eso más adelante, podemos una bonita sombra de núcleo aquí y obtenemos un buen medio tono ahí y un punto culminante allá. Otro punto culminante necesita ir un poco más allá. Y como he usado bocetos, no hay problema para ir y agregar algo más allí. Ahora si hubieras hecho una línea, entonces vas a conseguir una transición a la otra línea si no tienes cuidado, pero con el boceto, está bien. De acuerdo, esa es la primera parte. Dejaré que se seque. Y podemos bajar aquí enseguida. Y vamos a ponernos nuestro medio tono en primer lugar todo el camino. Y ellos también lo están. Y ahora voy a añadir esa zona oscura. Y ahí tienes. Ahora, eso se le diría a Stowe, guiso los primeros sapos a lo que vamos a hacer a continuación, esto debería estar seco. Voy a añadir un poco cuidadosamente de sombreado en las manchas blancas como esa luz que viene de aquí. Entonces consigues algo de sombreado en la mancha blanca tal como lo he hecho aquí. Y eso sería en su 12. Ahí vas. Eso se ve bien. Y lo siguiente que vamos a hacer, lo que va a cambiar de plumas de nuevo, voy a conseguir ese falso. Y dondequiera que realmente haya una sombra de yeso. Entonces aquí abajo, que el falso, sólo voy a añadir un poco de una línea e incluso ir por el borde con un poco de cobertura un poco más grueso para conseguir una bonita sombra de núcleo. Y yo hago lo mismo aquí alrededor de estos lados. Y estoy usando la línea más gruesa, fina para eso, que es agregar algunos. Echar sombras aquí también. Sólo un poquito para hacerlos pop un poco más. Está bien, eso debería ser que totes a. Está bien. Hagamos el árbol. Ahora. Si árbol no voy a usar la misma dirección, voy a cambiar de dirección. Y aquí he usado la misma dirección, pero quiero cambiar de dirección en el sombreado. Y voy por aquí ahora para conseguir una diferencia realmente entre tres y es sapos a, y vamos a traer aquí, puedo hacer una sombra de núcleo de inmediato y ACO. Y al ir por el camino opuesto, te das cuenta de que esta es una parte diferente. Y veamos aquí voy a hacer ahora la sombra core hará primero esa sombra MIT. Y estoy dibujando en un poquito unos psi un psi, tirándolo al otro lado. Y voy un poco más abajo. El renglón está aquí, no ahí. Y aquí abajo, veamos dos. El renglón terminaría por ahí y aquí abajo un poco también. Está bien, y ahora vamos a traer algo de mi sombra central aquí hasta esta línea. Y lo está repasando otra vez. Y ese sería mi árbol y voy a dejar el árbol así, Scott, el suelo, voy a dejar luz aquí, pero tiene un cobertizo de caché de éste. Entonces vamos a ver, aquí queremos quedarnos muy oscuros. Y hagámoslo derecho adelante, Xing sólo vertical. Y vamos a repasar eso otra vez. Y ahí tienes. Bien, bonito, bonito y oscuro. De acuerdo, vamos a eso. Soo, hagamos éste. ¿Por qué no? A ver, podemos hacer éste. Igual que hicimos esto. Sí, podemos hacer eso. Entonces vamos a empezar con el medio tono que va todo el camino desde esta parte, allá arriba y abajo un poco. Y ahora vamos a traer esa sombra de núcleo. Bien. Está bien, y ahora tenemos esas costillas aquí. Y vamos con el mismo sombreado de dirección que hemos hecho un poco con las costillas. Ahí vas. Y ahora eso está muy bien sombreado también, y el resto no iban a tocar aquí un poco. Ok. Y ahora es útil trabajar en este e ir por la dirección opuesta a ésta y eclosionar. Entonces esto nosotros, esto, de esta manera y ahora vamos a ir por este camino otra vez. Y voy a hacer este 1 primero, asegurándome de que no estoy tocando ese. Y poco probable trayendo en las zonas medias por ahí, unas cabezas aquí arriba y algunas líneas rectas otra vez. Y ahora sé que aquí abajo, necesito tener mi sombra central. Yo estoy asegurándome de que no estoy tocando esa parte, aunque más o menos eso es tratar de hacerlo un poco más abajo tenía un chico y tú un poco bonita transición lo harás aquí también. Está bien. Y lo siguiente que voy a hacer son rasgaduras, pie en ángulo se mueven lentamente hacia su vertical. Y luego yendo por el ángulo opuesto. Y ahí tienes. Está bien, se ve bien. Déjalo así. Ahora ya he hecho este. Ahora sé que esta grande quiero de la manera opuesta. Entonces de esta manera otra vez, y hagámoslo de inmediato. Ahora aquí abajo, esa falta de línea. Y vamos a hacer esto un poco más grueso. Y esto voy a cruzar escotilla por déspotas. Está bien, eso se ve bien. Está bien. Ese es ese pedacito. Y ahora solo quiero sombrear ese un poco y conseguir ese apéndices gruesos y crear un poco de línea de sombra ahí. Está bien, y sigamos adelante. Este. Esa es la sombra aquí. Yo me aseguro de no estar tocando esas manchas blancas. estoy dejando solos por ahora. Y de esta manera, sólo estamos trayendo luz y sombra a este taburete de sapo. Y ahora solo necesito traer la sombra del núcleo. Y siguiendo esa línea. Ahí vas. Mi haciendo este mapa fuerte. Y entonces necesitamos núcleo sombra aquí dos. De acuerdo, así que eso es todo. Y voy a hacer este fondo. Y eso lo hice con eclosión cruzada. Y vamos a ver, hasta donde vamos a hacer crosshatching? Vamos a ir todo el camino con la cabeza Xing. ¿ Está bien? Y yo voy a ir por aquí con la eclosión cruzada. Asegurándose de que veas claramente que es pod, pero voy a parar ahí mismo. Ahí vas. Y luego se obtiene el efecto de luz en su, ok. Bueno, hagamos todos estos spots. Regálale un poco de sombra. Se puede ver que estamos haciendo esto bastante rápido. De acuerdo, aquí te dejamos unos cuantos más. De acuerdo, eso es todo. Volvamos a cambiar a ese bolígrafo más grueso. Y un poco de sombra de yeso. Está bien. De acuerdo, bueno, sigamos con éste entonces. Podemos ir en la misma dirección aquí abajo. Empieza con la cáscara del núcleo y que no, lo siento, no el Midtown. Y luego vamos a hacer para que tengas que seguir esta línea. Y vamos. Y vamos a añadir sólo un poco más a. Es el ego el que se ve bien. Y horas. Ahora, vamos a seguir con esto. A ver, hagamos esto. Aquí hay algo de sombra y voy a hacer esto un poco recto así. Siguiendo este ángulo un poco para que te pongas análisis en él. Está bien, y luego vamos a hacer este, k n. Así que voy a hacer mi cosh, siguiendo el plazo y yendo justo a su faltó algunos ahí, vamos a terminar en k. Y ahí tienes . Ese sería éste. Ahora cambiemos de bolígrafos. Y hagámoslo, traiga un poco de por aquí, incluso aquí. Y ahí tienes. Agradable. Haz lo mismo aquí abajo dos. Y al filo aquí. Eso hace que esto pop. Ahí vas. Ahora esto se ve bien. Hagamos sólo un poquito alrededor de ese fondo y por aquí. Y hagamos algo aquí para conseguir un poco esa línea. Entra, vas ahora te pones agradable. Ella puede ver que obtienes una bonita profundidad como ésta ahora es más profunda, pero esto es aún más profundo que eso. Y ahí hay un poco de filo y claramente puedes tener ese filo. Y lo que vamos a hacer un poco alrededor de este filo, tenía un poco aquí a una línea allá para conseguir ese filo un poco más fuerte. ¿ De acuerdo? Eso es todo para este. Te dejaré hacer esto primero. Hagamos eso. Te dejaré hacer esto primero. Una vez que hayas hecho eso, y entonces todo es intentarlo. Te veré en el siguiente video donde sólo vamos a continuar. 7. Sombreado parte 2: Ok, bueno, sigamos usando esa pluma 0.3. otra vez. Y vamos a ver, voy a hacer esto 1 primero, 1 al frente. Entonces una vez que haya hecho esto, entonces puedo determinar qué tan oscuro o qué tan claro quiero éste. Entonces démosle éste, es el tono medio todo el camino primero. Añadamos un poco ahí. De acuerdo, y ahora sumemos su sombra central ahí mismo. Buenas rasgaduras. Vamos a hacer lo mismo que sus sigan la dirección que hemos jalado. Y voy a ir horizontal y vertical, no horizontal. Y ahora voy a volver a ir bajo un ángulo. Ahí vas. Y esa es la que tenemos, ésta de aquí. Vamos a sombrear ese dentro y un poco menos ahí. C. Y estamos necesita alguna sombra de núcleo alrededor de esos datos de borde. Vas haciendo eso un poco más lejos Diigo, Niza. De acuerdo, y ahora volvamos a tomar esa lapicera de 0.5. y un poco de filo ahí abajo. Y alrededor de este borde E2. Entonces obtienes algún bonito efecto de sombra. Y lo que quiero hacer aquí es decide, no quiero hacer un poco más. Y quiero ir un poquito ahí. Está bien, eso está bien. Mientras que en él, hagamos éste y éste se sombrean así. Y yo sólo voy a hacer eso. Voy a alternar un poco la longitud de las líneas, algunas más cortas, y algunas realmente largas, algunas más cortas. Y tú vas y todo lo que necesitamos un poco de línea aquí. Está bien, bien. Y vamos a añadir solo un poco de extra ahí para que se vea bien. Está bien, ese es uno muerto. Digamos que necesitamos éste ahora éste que dijimos, vamos a sombrear eso todo el camino pero a la ligera. Y eso lo he hecho aquí bastante a la ligera y voy a seguir con eso. Pero vamos a ver cómo hago eso. Sigamos un poco la forma. Entonces esto es redondo, así que vamos a hacer alrededor de movimiento recto y luego muy a la ligera. Y no estoy haciendo esa parte media, solo estoy haciendo estas rasgaduras y hagámoslo así. Y entonces vamos a dar esa parte media un poco recta así. Está bien. Sube aquí y vamos a hacer el filo es un poco más fuerte porque el borde no estaría realmente encantado. Y así, asegúrate de seguir el mismo ángulo todavía. Solo estoy agregando un poco de borde, como puedes ver, un poco entre la longitud de las líneas. Y obtienes un buen filo y luego obtienes esta parte más ligera aquí. Y por estas costillas, sólo voy a hacer lo mismo, pero vamos a hacer esto bonito y oscuro. Traer una buena sombra de núcleo. Vas aquí a conseguir, solo agrego un poco extra alrededor de este borde y estoy creando un poco de un cobertizo. Esa línea más gruesa. Eso es a un lado un poco más oscuro, ¿verdad? El día que vayas a conseguir esta diferencia entre éste y yo quiero dejar ir este. Y vamos a ir bien y a oscuras aquí también. Bien. Y ahora éste está en la parte de atrás y vamos aún un poco más oscuro con éste. Está bien, bien. Y lo dejaremos así. Veamos qué sigue. Estos tipos a la sombra es simplemente así. Podría agregar un poco de borde. Puede un poco más agradable datos de borde diferentes. Ahora sólo necesitamos éste. Vayamos con el lado opuesto aquí. lo hemos hecho ahí. Entonces voy a ir a sombra en los tonos medios. Y como puedes ver ahora, solo trabajando desde abajo, haciéndolo yo mismo un poco más fácil. Por el ángulo. Esto es más fácil ir ahí y éste sólo hace que sea más fácil ir desde abajo. Y ahora solo necesito en ese marcador core shadow. ¿ De acuerdo? Y es que voy a cambiar de plumas para que realmente este núcleo sea un poco mejor. Por aquí. Sólo un poco de filo. Ahí vas. Muy bien, bien. Hagamos sólo un poco más, y hagamos eso aquí también. Está bien, y te das la idea de que esto es un poco alrededor de eso. A ver, ahora éste iría, rastrearíamos que vendrían aquí y vamos a añadir allí una parte realmente oscura. Y ahora eso está claro a todo bien, eso sería todo excepto a tierra aquí. Y por necesidad algo en el cielo todavía. Muy bien, bien. Eso será para el próximo video. Tú haces estos dos. Y luego una vez que esté seco, vas al siguiente video y te veré ahí otra vez. 8. Sombreado parte 3: De acuerdo, bueno, eso es que solo necesitamos algo de terreno. Entonces vamos a conseguir ese 0.3. asegúrate de tener 0.3 para girar un poco mi papel para que pueda hacer un grabado más fácil. Vamos a ver aquí arriba. Y voy a añadir a la ligera las líneas aquí. Aquí también. Sólo para tener un poco de terreno. Eso será esto estará aquí entre el ok. Y entonces solo seguiré ahí mismo. Haciendo un poco de terreno y de vuelta aquí también. De acuerdo, eso es todo. Y sólo voy a traer en mi curso sombras que estaban a punto de hacerlo. Y como pueden ver, yo estoy haciendo esto, siguió esta mentira. En realidad estoy más o menos zona. Y esa línea va alrededor de cubierta. ¿ Verdad? Si haces tu presentación más baja, bien también. De acuerdo, eso es todo. Entonces tendré algo de tierra. C18 algo ahí. Y quiero, por supuesto, ese pedacito de sombra, núcleo, sombra ahí mismo. Dos. De acuerdo, bueno, eso es por mi terreno, eso es bueno. Mi cielo y nos va a ir bien. Entonces he traído el aligeramiento del cielo y ¿qué hago? Podría simplemente seguir eso por ahí. Y hagámoslo. Hagamos lo mismo que he hecho aquí. Y trata de hacerlo, estoy tratando de hacer largas filas y separarlas como puedes ver. Mucho. Ahora bien, no los cierres. Yo también voy a hacer lo mismo aquí. Y voy a añadir algo de sombra de núcleo por aquí, acercándolos un poco más. Pero aún así, debo decir, no demasiado cerca y creo que eso es bueno. Eso es bueno. Lo siguiente que vamos a hacer es dejar que esto se seque, se seque lo suficientemente bajo. Y entonces es simplemente borrando todo y solo revisando y viendo si nos gusta de esta manera. O si tal vez queremos agregar algunas sombras más y cosas así. Y mientras los sigo hablando, sé que puedo borrarlo con seguridad ahí porque no he dibujado nada ahí en este rincón para nada. Por un tiempo. Lo mismo aquí. Sé que puedo borrar con seguridad esta parte. Y esto debería ser en autovía ahora dos. Está bien. Y eso sería todo. Por este por lo menos. Yo creo que sí. Vamos por mi pincel. Debe estar en alguna parte. Aquí está K. Necesitaba mis bordes un poco mejor. Déjame mostrarte un sostiene tu papel térmicamente dondequiera que borres. De lo contrario, obtienes arrugas, arrugas y rasgaduras y lágrimas y gracias. De verdad, de verdad, de verdad no quieres. Está bien. Muy bien, bien. Mi escritorio es un lío bonito para enseguida y ahí está. A ver si podemos cambiar algo. Entonces mi du o como mi 0.3. aquí van por aquí. ¿Ves eso? De acuerdo, solo estoy agregando otra capa, HER2. ¿ Qué tal si quiero hacer eso aquí también, hasta que estén un poco mejor. K, eso está bien un poquito, de acuerdo, k Y ahora lo que vamos a hacer, lo último que vamos a hacer es, vamos a ver, ¿me gusta así mi árbol? No me gusta mi árbol. Vamos a hacer algo con ese árbol. Y sólo vamos a añadir algunas son simplemente aleatorias, básicamente líneas en el árbol. Para hacerlo un poco más como un árbol. Ahora eso es mejor al filo dos. Está bien, eso está muerto. Y ahora me voy a llevar ese bolígrafo grueso. No quiero hacer si el tipo de los terrenos se acaba de echar un poquito a Cat. Por esos motivos son efectos totalmente diferentes. También añadiré Eris. Destacados, aún hacen presas. Y como pueden ver, estoy punteando. No haciendo punteado, sino moviendo la sartén un poco así. Podría tomarme un poquito, un poquito. Demostrémoslo. Esto será puro grapado. Podría hacerlo así. Pero solo estoy punteando y de vez en cuando, solo estoy haciendo un poco de movimiento, movimiento. Estoy dejando que mi pluma se deslice un poco sobre el papel para conseguir esto, este tipo de efecto. Y no te deslice todo el camino para hacerlo. Con cuidado. E incluso ahí un poco status el suelo. De acuerdo, ahora te dan una agradable transición entre toadstools y el suelo. De acuerdo, lo siguiente último que vamos a hacer es agregar un poco de detalle con la aleta pend nuevo en los sapos a solo algunas líneas aleatorias en la parte inferior aquí. Aquí también. Y hasta un poco, si algunos, incluso algunos poco, estoy haciendo eso, pero incluso haciendo un poco de garabatos como ese para traer algo de textura a este toadstools y sobre todo esta parte de los sapos para, bueno, tal vez quieras hacer si éste, si esto sólo otra capa que un poco voy por ahí. De lo contrario lo aplasto ahí. Sólo estoy agregando una capa más aquí, haciendo un poco oscura y eso me gusta más. Eso es lindo. Pero si un distinguir distinguir entre la parte y yo sólo voy a añadir un poco de unas líneas aleatorias y parar. Yo puedo subir aquí. Sólo un poco de líneas aleatorias ahí. Ahora esto debería estar seco. Yo lo puedo hacer ahí mismo y un poco allá demasiado bueno. Y lo siguiente, lo que quiero hacer, lo último alrededor de estos bordes. Entonces si este es el filo, lo que estoy haciendo es que sólo estoy garabateando un poco así. Diga crear un bonito grabado y algunos largos, algunos cortos CNI y obtener un buen filo. Voy a dejar ese filo aquí. Y vamos a hacer lo mismo con este h2. Y ahora eso se ve bien. Este filo, necesito hacer un poco. Y ahí tienes. De acuerdo, hagámoslo con este también. Sí, sólo un poquito. A lo mejor no todo el camino, sólo saltando unas partes aquí y allá. E incluso hazlo aquí arriba un poco. No voy a hacer eso aquí. Pero en estos, en realidad, eso se ve bastante bonito. Sólo unos garabatos aquí y allá. Y haremos lo mismo aquí para garabatos en la parte inferior y añadir un poco de sombra ahí para que esto quede más claro. Y luego añadir algunos garabatos en este filo dos. Y vamos a verlo. Y tenemos que hacer un poco ahí para garabatear el filo en. Está bien, eso se ve bien. Y vamos a añadir sólo un poco más de sombra. Y ahí tienes. ¿ Qué tal eso? Creo que lo vamos a dejar así excepto que ésta tampoco es agradable y recta. Vamos a sumarle esto. Y aquí también, pero no en la parte superior, sino de nuevo en la parte inferior. Apenas unas marcas aquí y allá. Y eso, con esas marcas, eso lo hace parecer un poco más real. Muy bien, vamos a hacer un poco alrededor de estos bordes también. O K. Bueno, creo que lo dejaremos así. Está bien. Eso es todo. Está bien. Entonces míralo si creo que eso es bastante bonitas exhibiciones y lo hizo, de acuerdo, habría un brindis por los sapos, el hongo, todo. A ver, vamos a crear un poco de un trozo de borde oscuro ya que necesitamos hacer eso para que quede claro qué es eso. Y el resto aquí arriba con quizá éste. Y entre estos dos un poquito, hoy te vas. Y ahora creo que estamos preparados y terminados. Se ve bien. Excepto aquí abajo, parece estar flotando un poco. Añadamos sólo unas pocas líneas debajo de su estudiante aquí, dos, allá dos, y en esta, incluso en la parte inferior, k Ahora, bien. ¿ También quieres hacer eso ahí? Ahora vamos sí, sí, no. En caso de que hagamos sí, lo hacemos aquí también. Y sólo un poquito, líneas y el fondo k. Y ahora vamos a bajar esa pluma. Vamos a parar porque podríamos seguir adelante, pero esto ya se hace. Puedes firmarlo. Por supuesto, si encuentras un rincón de distancia, puedes firmarlo. Puedo firmar mi pluma y puedo firmarla ahí mismo. Daguerre firma sólo un poco de firma, y eso es todo. Entonces ahora tenemos un bonito dibujo de tinta de estos toadstools que hicimos aquí. Y pasamos de algunos garabatos de fase del dibujo terminado al método de sombra y luz que hicimos, y ahora por fin lo elaboramos en un dibujo de tinta. Está bien. Otra es sólo entintar con una línea fina que hemos hecho. Y en otro video, vamos a tinta a estos dos. mismo, lo que vamos a usar un pincel, que es totalmente diferente si vamos a hacer eso. Pero éste ya está listo, de acuerdo, así que yo diría, diviértete haciendo el tuyo. Y si realmente quieres ser aventurero, cambió la luz. Tengo mi luz viniendo de este lado, pero puedes cambiar eso completamente si querías y cerdo o de este lado, ese lado, que sea cual sea la dirección que escojas y lo disfrutes. Y sí, me encantará ver qué creas con esto, cómo se verá este proyecto cuando hagas esto. De acuerdo, eso es todo. Y eso termina esta sesión en solo usar haciendo la antorcha para conocer la escena del hongo con hallazgo Linus pasando de la idea a una ilustración terminada. Y esta definitivamente es una ilustración terminada.