Diversión con lápices de colores pasteles suaves

1. Introducción: Bienvenidos a esta clase. Vamos a dibujar una escena de la naturaleza. Vamos a dibujar con pasteles suaves. Estoy usando lápices pastel suaves. Cualquier marca hará algún papel que tome pastel suave como medio mixto o papel pastel. Y he usado algunas flores reales. Y lo que he hecho, los he arreglado un poco y luego jugar con ese arreglo y poner eso en un hermoso dibujo. Eso es lo que esta clase está a punto de mostrarte cómo mirar rápidamente una escena y traerla a tu papel con suaves lápices pastel. Y te voy a llevar paso a paso por cada flor. Habla de lo que veo, lo que noto en la flor, lo que estoy dibujando, por qué lo estoy dibujando de cierta manera. Cómo estoy jugando con luces y sombras, pocos colores, para luego crear una escena agradable que no toma horas, pero solo un poco de diversión rápida con ella y mostrarte cómo usar lápices pastel de una manera rápida, de una manera rápida de boceto y crear algo hermoso de ella. Muy bien, en la siguiente lección te diremos los materiales que puedes usar y luego vamos a empezar a dibujar juntos. 2. Materiales que necesitas: Bienvenidos a esta primera lección. Vamos a hablar de los materiales para esto. Necesitas algún papel que pueda llevar pastel. Y aquí tengo papel medio mixto, tonificado, cálido, mezclado, colores cálidos por pueblos rurales. Y lo que voy a usar esto, voy a usar realmente descubrir una bonita columna sanguina. Si no tienes color sanguino, podrías crear un solo color, que son pasteles. Simplemente dibujarlo, luego mueva los dedos, untarlo para que obtenga un bonito fondo. También puedes usar, por supuesto, papel pastel nuevo, como barro pastel o Rembrandt, pastel o Fabriano enseñar piano siempre y cuando sea papel que tome pasteles o papel de medios mixtos o papel pastel real. Lo siguiente que vas a necesitar son unos lápices. Voy a usar lápices de tiza. Podrías usar palos pastel suaves podrían ser un poco más complicados. Voy a usar lápices. Te vendría bien algo así como este carbo tell law, que estoy para este, no voy a usar dejarlo a un lado, pero en cambio voy a usar disuasores. Due y lápices pastel llamados lápices pastel. Sí. Entonces cuando tenga una selección de colores y vamos a tratar igualar estos colores de las flores. Pero si no tienes los mismos colores, no es un problema. El siguiente es una foto. Puedes recoger tus propias flores de vida silvestre o simplemente ir a la vida en un lugar que depende de ti. Filmar la vida y la vocación es sólo un poco complicado. Entonces por eso tengo esto. Entonces hice un arreglo con ellos. El foto también es de suministro, por lo que solo puedes usar mi foto. Y eso es todo para materiales mientras podrías necesitar una goma de borrar, me gusta usar un lápiz de goma de borrar haciéndolo fácil. Y eso es todo. No vamos a usar lápices, cosas así. Sólo tienes que entrar directamente, sumergirte en la creación de esta composición. De acuerdo, así que vamos a la siguiente lección. 3. Dibujar las flores de maíz: Bienvenidos a la primera lección. Nosotros sólo vamos a empezar. ¿ Por dónde vamos a empezar? Es una buena pregunta, ¿no? Entonces tengo esta composición de flores y simplemente no quiero pasar horas en ella, pero quiero hacerlo rápido y solo quiero darle una impresión de ello. Lo primero que voy a hacer es que voy a conseguir dos colores diferentes. Voy a usar este color. Hace que me salve creando fondo usando un color. Puedes usar cualquier color que te guste este, gris aquí que pudiera funcionar. Tengo algo verde que funcionaría también. Amarillo y un color que te guste, o crea tus propios fondos. Pero no voy a hacer eso. Yo sólo voy a usar este papel y voy a necesitar algunos colores. Entonces solo voy a escoger unos colores. Podría querer tener un poco de amarillo. Esto es un zinc. Amarillo. Podría querer un poco de verde. Se trata de un verde mayo, que es de un color encantador. A ver, necesito algo para emparejar con el SH que pudiera hacer esto. Lo haremos mejor. Creo que eso sería un ultramarino para esos. En realidad sí dejo algunos blancos. A ver si puedo encontrar algunos blancos. Encuéntralos más tarde. A ver, voy a empezar con este. Empecemos con un ultramarino y escogeré sólo los collares en Flickr. Entonces empecemos con el ultramarino. Y voy a hacer las flores de maíz. Está bien, y vamos a decir si ya que no puedo ir uno-a-uno y puede estar demasiado preocupado por dónde voy a poner todo va a ser un boceto rápido con pastel suave. Entonces voy a ir por este de aquí. Y yo sólo voy a hacer más o menos su forma. Y al diablo ya le va bien, para profundidad-primero, mordió a los lados, éste un poco a un lado. Ahí lo tienes. De acuerdo, uno debajo de él, ese de ahí abajo. Vamos a hacer básicamente lo mismo solo guiones, dando la impresión de una harina de maíz. Ahora, ella consigue un montón de Rob Robert solo solo volarlo. Está bien. Está bien. Eso se ve bien. Ahí están mis primeros pasos. Hay más o menos en el medio. Un poco más alto que ese. Ahí hay una linda harina de maíz grande. Trata de simular algunos de esos pétalos de flor de cono. Y la idea del bosquejo rápido es que en realidad, debería ver. No me voy a preocupar si realmente es totalmente preciso o no. Yo solo quiero crear rápidamente esta escena. Ahora. Uno encima de ella, un poco bajo un ángulo, sube un poco encima de ella. Y ese es el uno. Y el último. Lo vamos a poner en esta esquina por aquí, necesita ir más alto que este. Entonces déjame subir un poco. Y estoy haciendo trazos muy cortos. Entonces en lugar de dibujar con precisión, solo estoy haciendo trazos cortos, dando la impresión de harina de bellota. Y esa es la idea, qué quieres hacer un boceto rápido con tu Pottstown. Está dando la idea de una harina de maíz. Voy a ir por los volúmenes y un poco más fuerte. Este poco más grande. Ahí lo tienes. Tengo unas lindas flores de cono. Siguiente cosa necesito un poco verdoso hacia la aceituna. ¿ Qué tengo aquí? Funcionará esto? Se trata de un bosque verde. Vamos a darle un pruébalo. Podrían tener diferentes colores. Necesitas un verde para las acciones. A ver. Están teniendo estos ¿te gusta que las ollas debajo? Yo sólo voy a bosquejar las macetas. Ahora podría ir un poco más oscuro verde y éste más tarde, hay mucho ahí. Ahora, el truco es no repasar el anterior, ¿verdad? Y sigo haciendo pequeñas rayas, guiones. Y ahí tienes. Esas son las ollas. Pero necesito un poco de verde más oscuro. Estoy viendo un poco de verde oscuro aquí. Ese es el mismo verde del bosque pero un tinte más oscuro, ¿verdad? Esa es la pancarta, dándole sólo un toque de sombra. Después vamos a hacer un toque de luz. Ahí lo tienes. Agradable. Está bien, vamos a ver. Tenemos algunas de estas acciones para, ésta va todo el camino ahí abajo. Ahora probablemente notes una cosa. No estoy haciendo uno en una copia exactamente. Me estoy dejando alguna habitación. Entonces si quiero enmarcar, se ve bien. Marco. Ver que va éste. Ahora éste dice encontrarlo, eso está detrás. Ir hacia eso, pero realmente no importa a dónde vaya. Y éste va justo aquí. Y estos están realmente conectados, Diego, éste de aquí abajo a éste separado, y éste está separado. Y no estamos teniendo que preocuparnos por las hojas. Por lo que estos son, han conectado. Esto es realmente, eso sí es uno suelto. Está bien, está bien, me falta mi composición. Bien. Está bien, vamos a conseguir ese más oscuro. Y en el borde, le estoy dando un poco de borde oscuro. Por lo que ya he decidido inconscientemente que mi luz viene del sitio. Ahora aquí en la naturaleza, podría haber realmente luz, pero entonces podrías considerarla por ahora, estoy trabajando en una composición plana, así que en un estudio para poder decidir de dónde viene la luz y no lo somos. Está bien. Eso es todo. Está bien. Ahora voy a encontrarme un azul realmente más claro. Y a esto se le llama Spectrum blue. Podríamos conseguir un azul ultramarino ligero a, y voy a darle a esto un poco de toque de luz por justo en la parte superior y los lados. Ver sumar un poco de muerte. Color más claro aquí. Y solo simulando, tengo que ir por aquí. Y eso sería, diría yo, que serían más o menos las flores de cono. Haremos una cosa más, como que me encuentres realmente azul oscuro. Entonces voy a pasar por esta pila de cosas. Tienes que encontrar un bonito azul oscuro y yo tengo un azul prusiano. Podría hacer un índigo. Esto es mucho más oscuro. Y voy a sólo en el fondo y en el lateral. Y ahí tienes. Ver. Y en alguna de esa sombra y unas cuantas más. Está bien. Ahora esa sería mi quickie, flores de maíz. Está bien, eso es todo. No para la clase, sino para la lección. Entonces empecé con las flores de maíz a continuación. ¿ Cuál debemos hacer? Demos a estos tipos aquí, los blancos ahora los voy a dejar ahí atrás de eso. Vamos por los cachorros en el siguiente, la suma de amapolas del costado aquí. Vamos a ponernos condenas. Y luego hacer estas flores cursi. El maíz silvestre, realmente los pastos específicamente, se ven como maíz, pero los pastos, Vamos a ponerlos ahí también. Está bien, lo haremos en la siguiente lección. 4. Agrega Poppies y pastas y pastas: Bienvenidos a esta lección. Vamos a hacer los cachorros. Para los cachorros, quiero tener un verde oliva, tenía un verde bosque. A ver si puedo encontrar un verde oliva. Eso no debería ser. No queremos umber. Aquí no hay verde oliva. Se trata de un verde oliva. Eso definitivamente es una aceituna. Tengo un verde oliva claro y muevo el resto del sitio y quiero una pantalla oscura, así que necesitas verdes de olivo, uno claro y otro oscuro. Ese es un factor tetra que no es una aceituna oye oliva oscura. Ahí lo tienes. Yo llegué a todos nosotros y los usaremos. Voy a empezar con la luz uno. Tengo sólo un verde oliva regular y tengo un verde oliva más oscuro. Necesitamos a esos dos. Y vamos a hacer los títeres. Ahora la propiedad está por aquí, y como dije, me voy a quedar un poco de frontera. Por lo que podría cortar esta parte de para mover esta de ahí atrás. Podemos arreglar un poco esto. Y voy a poner al cachorro justo aquí arriba. Y otra vez con trazos cortos y guiones. Voy a dibujar en esa forma de cachorro. Y lo voy a llenar en esas líneas. Y es un boceto rápido. Por lo que no quiero pasar incontables horas atrás. Ahora quiero tener un verde más claro para la parte superior, y es decir, tengo un verde principal. De acuerdo, tengo eso. A go. Vamos a conseguir esa luz. Verde, no una aceituna oscura. Ponga la luz de vamos a colorear esto en un poco mejor. Y sigamos esa ya que hace una forma de flexión interesante. Y estoy tratando de traer todo de vuelta a este punto. Por lo que sale de este punto. Y luego se ve el segundo. Y lo que voy a hacer, es uno suelto, pero lo vamos a conectar. Entonces voy a dejar que eso crezca fuera de aquí. Ángulo DAC. Y eso va a ser en realidad para entrar. Y esta es una propiedad que se hace, que se florece. Este es un cachorro que va a empezar. Está bien, lo estoy poniendo en algunos de esos pelos. Está bien, Ahora voy a conseguir ese verde muy claro. Podría agregar de este lado, es solo un poco de sombra. Son dos, no demasiado. Está bien. Ahora nos vamos a poner esa oscuridad. Este no es el morir. Sí, este es el verde del bosque trabajando con el color equivocado. Tengo que tener esa aceituna, vale. Pero están cerca el uno del otro, así que eso es bueno. Todo ahora voy a ir por ese oscuro todo esto y le añade sombra a este lado. Y un poco cuidadosamente a los lados del personal para aquí también. Ahora en el cabello en la espalda. Está bien. Y luego hay un cachorro aquí abajo también. Eso lo vamos a hacer con el verde oliva claro. Este. Está abajo en el fondo, yendo por aquí, y terminando por aquí. Primer dibujo en esa forma. Subiendo. Este tiene un poco de hojas. Y yo estoy dando la impresión de las hojas ahora las acurrucadas ya porque no tiene agua, pero deberían ser un poco más rectas así. Está bien. Ahora lo tengo. Y ahí tienes. Consígueme ese verde muy claro otra vez a alguna luz de este lado aquí a allá un poco. Y ahora voy a conseguir ese verde más oscuro. Y en el lado opuesto de la luz en el cabello un poco. Sólo estoy agregando algo de ese auto. Ahí lo tienes. Y eso agrega algo de dimensión a todo bien. No estoy contento con cómo va eso. Es cosas de Harrison. Está bien, bien. Tan sólo un boceto rápido. Podría agregar un poco de este color. Dale línea interesante. Y espesar un poco esto. De acuerdo, Poppy sprite consiguió los cachorros. Ahora no necesitaba esto. amarillo haría. O un umber, ocre amarillo servirá. No estoy seguro si tengo ocre amarillo, probablemente me temo que sólo tengo amarillos realmente. Si tienes un ocre. Yo diría que lo úsalo. Y yo era una especie de color interesante aquí llamado Orange Earth. Eso podría en realidad estar cerca de un color ocre amarillo. Eso es interesante. Eso es un ocre marrón que encontré en marrón son todos correctos. Y una Tierra naranja, si tienes un ocre amarillo, usa eso. Tengo una Tierra naranja y un ocre marrón, pero no es marrón, es muy ligero. Y esto es, esto es demasiado naranja Tierra probablemente. Y esto es demasiado brillante. Yo voy a ir por, Vamos con estos tres. Entonces si tienes ocres amarillos, los usaría arreglos de ocre amarillo. Tengo un ocre marrón, tengo una Tierra naranja y otra luz naranja atender y admisión. Está bien. Yo voy con esa media adolescencia, voy a usar la fecha límite. Está bien. Obviamente hay uno aquí en justo a lo largo del costado, pero voy a mover eso atrás aquí un poco. Y yo voy a dibujar. Y yo quiero ir atrás. Por lo que necesita un poco de cuerpo ahí. ¿ Verdad? Y eso es que éste está justo aquí cuando no hay nada aún entre ahí. Entonces voy a dibujarlo y dibujar sobre él más tarde otra vez. Yo estoy dibujando el medio. Y ahora estoy tratando de salir del medio, ¿verdad? Y voy a hacer eso aquí demasiado poco. Y ahora hay uno aquí abajo. Entonces en medio de estos tipos, este tipo de aquí, justo en este medio aquí, y simplemente dibuja su medio. ¿ Y cuáles son las ayudas del frío? No lo sé. Ahora mismo voy a conseguir ese color diferente. El naranja Tierra, ese es probablemente un color más oscuro. Y voy a, del lado más oscuro, añadir algunas líneas como esta. Eso funciona bien. Y voy a ir por ese color más claro y tratar de agregarlos ahí mismo. Y vamos con ese color claro. Este va bastante recto y vamos a mantenerlo bastante recto. Este 12, y aquí, 12, éste incluso como un poco de una hoja. Y ahí vamos. Voy a ir por el color más oscuro. Tira eso aquí también. En la parte inferior derecha. Y esa sería la siguiente parte. Recuerda, estamos haciendo bocetos rápidos. Por lo que podríamos ir realmente detallados con esto no nos dejaría tomar un color claro y unos pocos en el medio. Así, hazlo un poco más alto. Ahí vamos. Eso se ve bien, ¿no? De acuerdo, dejándolo para la esencia de esta lección. Ahora, lo estamos dejando para esta lección. Vamos por las margaritas a continuación. Vayamos por el día. Está bien, bueno, dejar esto o pasar a las margaritas. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Tiempo para bailadas: Muy bien, Bienvenidos a la siguiente lección. Necesitamos un amarillo. Tengo un amarillo, tengo un amarillo cadmio. Veo un poco amarillo. Tengo que ponerme de pie y ver qué estás viendo. Estás viendo un poco de amarillo en ella. Estoy viendo un poco de amarillo por ahí. Y estoy viendo mucho blanco, así que tengo que encontrarme un blanco y veo ya un avión blanco probablemente es una China. Chino blanco, Diego Chino ancho. Un amplio. Necesito un bonito color verdoso brillante. Sea cual sea brillante, bonito color verdoso que tengas. Tengo un verde May aquí. Una luz puede verde. Y al liderar un verde oscuro entonces dos. Tengo una pantalla de pipa de agua funcionaría para el verde más oscuro. Vamos con estos colores. Blanco. Y si tenemos blanco, no podemos hacer matiz de color en los pétalos. Necesitamos suma de Y. Seguir. Veamos cuáles son mis opciones. No quiero eso. No quiero tener algo que se acerque a un caret. Aquí vamos. Este es un número. No es umber, pero son luces de hadas. Es justo lo que queremos blanquecino ver un blanco y blanco es color. Mira sólo para traer algo de sombra. De acuerdo, empecemos con una flor. Aquí está la flor. Entonces estoy alejando a este tipo. Por ahora. Te vas adiós. Y veamos, ¿de dónde viene la flor ahora esta asquerosa por aquí. Entonces finjamos que realmente hecho uno está detrás de él. Pero yo quería un poco más alto. Y yo quería así. Muy bien, Así que jugué un poquito con él. Voy a hacer esto. Y voy a empezar con ese fondo, pero ese verde claro. Voy a hacer primero la base para ésta, la base aquí. Éste está ahí. Ahora, desde que lo bajé un poco, este plato, vamos a ponerlo un poco atrás ahí. Esa es mi base. Y mientras estoy en la base, menos 2, menos, bueno, consigue esa acción con un poco de un ángulo divertido hacia abajo. Ahí vas. Ahora voy a tomar ese amarillo porque veo amarillo en la base. Está bien, y ahora bien podría tomar ese verde oscuro de un lado. Jugando un poco con la luz y la sombra. Ahí vas. Ahora voy a ir con ese blanco empezando por esos primeros pétalos. Algo que haga que parezca una margarita. Y voy a dejarlo ir detrás de la harina de maíz en este caso aquí también. Y así eso tiene sentido. Significa que desaparece un poco. Ve un poco más alto. Está bien, Ahora voy a conseguir ese ámbar oscuro o si tienes un gris claro. Y voy a traer algunos pétalos más definidos en el bit del Parlamento. Ahora voy a volver con mi esposa y hacer un pétalo de mano. Ahí vas. Ese es el primero. Está extendido y dóblalo un poco ahí. Ahí mismo, hace que sea más interesante día atrás y yo sería el primero, realmente bonito. El segundo está ahí arriba, más alto aquí, en algún lugar aquí. Entonces voy a empezar con este con los pétalos primero. Y ves algo diferente a yo. Entonces lo que voy a hacer, voy a bajar estos lápices. Voy a levantarlo un poco para que en realidad pueda verlo. Podría querer empezar con el corazón, conseguir ese amarillo. Ese mismo amarillo que usé aquí. Cuerpo de oficiales. Un poco de una elipse. Podría bastar, ¿verdad? Ahora de aquí vienen estos pétalos al frente del más corto. Otra vez. Tengo que subir. Obteniendo definitivamente más tiempo. Conectemos esto todo poco demasiado oscuro. Haz esto un poco más grande. Ahora bien, no creo que sí quiera ir con gris en estos. Podría simplemente dejarlo así. Está bien. A mí me gusta así. Ahora sólo necesito ese verde claro. Y estoy desde que lo moví un poco así, no estoy viendo el abajo, solo estoy viendo el pétalo. Pétalo va aquí, lo siento, pétalo, la pila. Déjame ver, sigue aquí mismo. Y llega a algún lugar aquí y tiene alguna hoja aquí, pero las hojas son casi como ramas con hojas. Y del otro lado también, detrás de ahí. Está bien, bien. Hagamos uno ahí también. Conectemos esto un poco, ¿verdad? Y ahora tenemos a ese otro bajando. Ahí mismo. Ahí estamos. Y tenemos una segunda está saliendo de ella. Voy a mover eso detrás de esa harina de maíz Diego y necesitaba amarillo en la parte superior. Y en algún lugar lo otra vez, pero aún no se cultiva. Entonces el ego. Ahora escogeré ese verde más oscuro y un poco al costado donde la luz no puede alcanzarlo para ir ahora encoge eso es bonito, bonito, bonito, bonito. Está bien. Eso es todo. A ver. Este tiene algo más que es de éste. Entonces vamos a dibujarlos en el verde claro. ¿ Y a dónde vamos? Nos vamos justo aquí. Entonces esa sería una. Y estos son, por cierto, la harina de maíz todavía, ¿no? Estos no. Entonces hay, estos son de la harina de maíz. Entonces necesito tener diferentes carteras que hagan eso se debe uno. Si bien estamos en ello. Convertiremos esa harina de maíz en margarita. Haciéndolo interesante con algún color aquí. De acuerdo, así que voy a volver a D, harina de maíz, harina de maíz, esta de aquí está teniendo unas ramas saliendo de ella. Y tengo que volver a ese color que usé para eso. Ahí estaba éste, el verde del bosque. Esta es esa. Entonces voy a eso va justo aquí. Voy a dejar que termine ahí. Y hay uno detrás, pero dejaremos eso. Voy a usar 21. Este de aquí. Y déjame ver eso, ¿verdad? Eso se convertirá en flor más tarde, pero por ahora se parece más a una maceta. Vamos por ese color verde más oscuro los lados donde no hay luces, dia go y voy a escoger un muy claro, el mismo color claro que uso ahí. Dale un poco de toque. Verde claro ahí. Está bien. Eso es todo. Tenemos los días está hecho y corregí un poco de la flor, las partes que me perdí. Y ahí estaban atrás. Ahí hay dos de harina de maíz. Ya puedes ver, sólo voy a ignorar eso. Estoy bastante contento con esto ¿verdad? Siguiente arriba. Yo muevo a este tipo. Entonces voy a volver a poner eso Eso ha llegado frente a la Daisy. Pero lo que voy a hacer, lo voy a mover aquí abajo. Eso lo hacemos en la siguiente lección. Lo moví aquí abajo. Y yo voy a hacer estos dos. Y luego nos queda una flor ahí y algo de pasto. Podríamos hacer esto por ahora. Dejémoslo. De acuerdo, vamos a por ahora dejarlo así. Podríamos hacer un poco de arrendamiento en esto, este cachorro de aquí. Y voy a conseguir los colores correctos que toda tu pantalla. Sí. Este es el verde oliva. Sí. Ese es el auto correcto. Voy a ir por dos hojas aquí, una hoja en la parte de atrás. Ahora como puedes ver, solo algunos guiones, algunas rayas. Y eso es todo. Necesito esa oscuridad. Todo esto es del color oscuro. Y hacer lo mismo. Y eso es todo. ¿ Qué tal eso? Se ve bien, ¿no? Muy bien, siguiente lección. Vamos a sumar a estos tipos. Muy bien, Qué bueno verte en la siguiente lección. 6. Dibujar las hierbas: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Estos tipos, marrones, grises. Voy a buscar otra vuelta. Vamos a echar un vistazo. Ahí hay algún color bonito ahora que el color oscuro Phyton uno que está aquí, allá vamos. Esto probablemente no sea azul, gris francés. Ahora hay un gran gris francés que lo llaman. Aquí hay un color Me gusta la RCP. Vayamos por el estado. Leah, tengo un gris, un gris francés, diré PF y necesita algún color marrón. Vamos a revisar. Debe haber un poco de marrón en ella. Vayamos por éste. Este es un realmente oscuro y lo siento, apariencia, Shanna, marrón muy claro. Y necesito un marrón oscuro. Todavía. Ver ¿tengo un marrón oscuro? Debería tener uno. Esa es mi suficientemente oscura. Chocolate. Voy por chocolate Siempre bien. El chocolate será mi marrón oscuro. Tengo aquí un quemado Shanna, ese es el marrón claro, poco gris, y tengo algunos operandos. Entonces CPS, lo siento, el CPM podría ser demasiado. Ahora voy a tirar la sepia. Voy a quedarme con estos tres colores. Un gris, un marrón claro, por lo que una siena quemada y un chocolate. O podrías hacer un ámbar oscuro a si tienes ese. Voy a empezar con el dibujo con la siena quemada a Bernstein. Voy a hacer a este tipo de aquí. Yo lo moví hacia abajo. Por lo que tiene ese stock. Y eso va. Entonces voy a dibujarlo donde sea esa habitación de aquí. Y ya veo que este no es un buen color porque no los ves cambiados por los derechos grises de deuda. Vamos por ese gris. Quiero que esto destaque un poco y ese color, uso esto para iluminar. Entonces, vamos a ver. Se va a ir a tener todas estas flores, lo siento, son pastos. Tienen pequeñas ramas del pasto yendo a un lado y solo estoy dando una impresión de esto. ¿Todo bien? Y ahora voy a tirar estos pastos. Está bien. ¿ Qué tal el baile? Añadamos uno aquí. Hagámoslos un poco más largos. Y yo voy por eso. Yo estoy trabajando con el chocolate. Vamos por ese gris. Usando ese gris, agrega algunos matices de color en la parte inferior. Está bien, Ahora necesito de vuelta eso. Quema Shanna y vamos a ver. Ahora no va a funcionar y vamos a encargar esa. Voy a encontrarme un color más claro que probablemente sea un ocre marrón, pero es uno muy ligero. Eso es malo. Y C i 1, le consigo un poco. Todo bien aquí dentro. Apenas un toque de luz en ella, dando la idea de luz y sombra. Pero también si puedes ver que eso le suma profundidad, ¿no? Me quedo con estos colores. Vuelve a ese chocolate. Este es el gris, este fue el chocolate. Quiero hacer a este tipo de aquí. Veamos qué empieza aquí mismo. En algún lugar. Termina ahí mismo. Voy a dejar que termine ahí. Yo me voy a ir voy a hacer es así. Y está de pie un poco más. Enfréntate un poco. Y éste tiene más asientos en él. Muy bien, vamos a añadir algunos en la parte inferior también. Está bien, um, vamos a ver. Este es interesante como pareja yendo por el otro lado, pero sólo unos pocos. Asumamos esos en. Uno sube así. Eso lo hace un poco más interesante de inmediato a bien. Está bien. Está bien. Estoy trayendo ese color realmente oscuro en la parte inferior. O ese punto de intercalación solo está simulando algo de profundidad. Y como se puede ver, eso sólo va en el fondo. Por un lado, lejos de la luz, en el fondo aquí también. Y frente a la luz. Y ahora voy a traerle de vuelta el color muy claro, luces de colores prominentes y líneas de gónadas. Y al hacer eso, estoy agregando profundidad a enseguida mientras juegas un poco con luz y sombra cuidado. Hasta por ahí. En la parte superior, algo de luz para escribir. Añade un poco de luz aquí también. Todo lo que tengo que hacer aquí para darle a esto un poco de volumen corporal, ¿no? Un poco de luz ese lado. Está bien, bien. Netstat. Está bien. Estamos llegando a algún lugar. Está bien, eso se ve bastante bonito, ¿no? Está bien. ¿ Qué hacemos a continuación? Vamos a hacer esta última flor en es algunos colores muy diferentes. Entonces primero vamos a ver. Sí, sí me gusta esto. Vamos a añadir un poco de pasto. Vamos a ir por realmente el verde claro, algo verde May. Y lo que voy a hacer, vamos a fingir que todo esto está de pie en la beca, así que sólo estoy agregando unas cuchillas de pasto aquí para básicamente estoy usando Es un poco de pasto como un fracaso. Ahora mismo eso se ve mucho mejor de inmediato. De acuerdo, vamos por un verde más oscuro. Cortar el verde del bosque aún con cuidado en sólo unos pocos lugar extra oscuro. Y de nuevo, eso sirve sólo un propósito, trayendo un poquito de cuerpo. Podría extenderlos un poco. Simplemente agrego más hierba al cuerpo, lo siento, al fondo del cuerpo para llenar esto ahora, ahora estoy contento con esto. Muy bien, Bien. El último que vamos a hacer es esta parte de aquí, esa flor morada profunda. Está bien, nos vemos en los próximos bits. Y entonces ya estamos llamando a esto hecho. ¿ De acuerdo? Nos vemos en la siguiente lección. 7. Crear la flor final: Muy bien, bienvenido de nuevo. Vamos a hacer la última parte con nuestros lápices pastel. Y esa es esa parte morada de ahí. Entonces necesito un poco de morado oscuro. Eso podría ser un reto. Tengo algunos aquí, pero definitivamente no es esto. El color correcto se llama carmín quemado, pero para mi juego con eso, pero necesito algunos morado oscuro bastante profundo y creo que eso podría ser un buen reto. Entonces voy a necesitar si no lo tengo. Entonces si tienes un morado oscuro muy profundo, sí, por favor úsalo. Bueno, impactante, no es cierto. Estas corrientes no tienen un morado oscuro muy profundo, sólo morados claros. Y eso es todo. Imagínate a Dios, creo que tengo más de 90 colores. Hay un Taiwán púrpura pero no, no tan profundo que, que quemó karma. Y otra vez, no quiero que se encienda esa luz. Entonces tengo que encontrar definitivamente una realmente azul oscuro. Para compensar. Aquí hay uno, índigo R1 abajo con él. Y yo estoy pasando, así que digamos que si tienes un morado oscuro profundo, voy a cambiar sets ahora. No voy a usar el set. Sólo te voy a mostrar con cuidado, ver, si te tomas un cóctel. éste hay un bonito morado oscuro oscuro. Ver mezclando eso con un azul muy oscuro, obtienes un tono rojo. Pero no voy a hacer eso. Poner adentro, me quedo con estos. Está bien, aquí tengo algunos colores. Voy a usar para la luz, un violeta oscuro, pero no es lo suficientemente oscuro. Tengo un índigo con él y tengo algo de carmín, así que quiero probarlo ahí. Entonces voy a empezar con D. D, el 65 d, que sería el más profundo, el B1, este un carmín quemado. Voy a intentar esto, pero necesito hacer primero el verde y quiero tener un poco de un verde diferente para éste para que realmente destaque. Entonces déjame encontrar un verde interesante que sea demasiado claro aquí tenemos un bonito color verde. Este es un vector Theta. Aquí hay un bonito verde también. Solo estoy escogiendo unos colores que creo que podrían quedar bien, destacan al menos una pantalla pipa de agua, una muy ligera, y un inverter terre verte para conseguir algo de contraste aquí. A ver, primero voy a ir por el color claro. Sí. Esa flor está en algún lugar por aquí. Entonces le voy a dar ese cuerpo. Pero necesito alejarlo de quiero asegurarme de que me quedo con esa. Entonces me voy a ir aquí, Se va a ir aquí. N va a salir afuera en un par de ocasiones. Entonces me voy a apegar a esto. Hay 1, 2, 3, hay un cuarto aquí. Voy a ir por esa. Voy a cambiar eso a este sitio. Ahora mismo. Voy a crear ese cuerpo porque es más grueso. Por un lado. Tiene estas flores en ella, en ésta, ésta en ambos lados. Y necesito definitivamente un cuerpo para eso. Y veamos Este. Sí, eso será bueno. Está bien. Déjame dejar esto a un lado. Todavía no voy a hacer el verde oscuro. Yo me voy con el auto. Significa, ¿qué es? A, B, este es un auto quemado significa el B1. Voy a traer estas flores a lo largo. Este color podría en realidad funcionar más o menos en esto. Sólo de un lado. Estos de un lado. Y de nuevo, estoy bosquejando rápido, así que estoy dando una impresión que estos también están de ese lado. Y creo que en realidad podría gustarme eso. Eso se ve bastante bonito. Vamos por eso en Diego de lado opuesto. Y en el fondo aquí, donde no hay luz. Y crear. Ese día de profundidad te vas y ahora vamos a traer algo de luz. Estoy usando ese archivo para ti y eso se llama el archivo oscuro it. Pero como pueden ver, me da la bonita impresión de algunas líneas aquí. Está bien, bien. Correcto. Y ahora necesito un verde más oscuro y agrego eso a la acción. Y el fondo. Crea aquí. Apenas un poquito de cuerpo y profundidad. Está bien, eso me gusta. Ahora, ¿qué tal las deudas? Eso es lindo. Eso es lindo. ¿ Todo bien? Y si digo que eso es lindo, entonces quiero decir prolly que ya haya terminado con ello. Bueno, ahí está mi composición. Entonces yendo de esto e yendo de ahí, jugó un poco con los colores, un poco de arreglos diferentes. Lo que quiero hacer probablemente en eso encima de su probablemente has estado diciendo eso todo el tiempo. Oh hombre, esa Daisy necesita algo de trabajo. Entonces hagámoslo. Aquí tienes. La margarita necesita algo de trabajo, algo verde necesito. Está bien, eso se ve mejor. Y el resto, sólo voy a dejarlo así. Hacer uso del fondo parece bastante interesante. Y he creado una bonita composición de flores silvestres con varias flores, dando la impresión de las flores. Vamos por esa harina de maíz aquí. Es más grande. Ahora estoy haciendo mis pequeños retoques. ¿Verdad? Está bien. Eso me gusta más. Digamos que, correcto. Voy a parar aquí. Puedes seguir por horas. No vamos a hacer eso. Si quieres ir más allá de esto, añade algunas flores más. Se les aparece por supuesto, pero aquí voy a detener la lección. Está bien, ese es mi boceto rápido con pasteles suaves. Lápices pastel suaves muy interesantes. Simplemente puedes dar una impresión rápida de lo que ves y simplemente ir a simplificar lo que ves en básicamente eso es lo que estamos haciendo. Estamos simplificando lo que vemos, no con precisión, pero estamos trayendo algo de luz y sombra, algo de sombra, jugando un poco con los colores para crear una composición muy interesante. De acuerdo, a continuación, encontrar es el proyecto. Nos vemos ahí. 8. El proyecto: Bienvenido al proyecto de esta clase. Obviamente, lo que vas a hacer es dibujar una vida silvestre. Vida silvestre, ¿es una escena de la naturaleza, flores silvestres viendo? Se puede dibujar un s2 de vida silvestre si se quiere, pero de eso no se trataba esta clase. Muy bien, así que salí de estas flores y las traje a mi papel con suaves lápices pastel. Y usan lápices a propósito porque eso me hace ir muy rápido, trabajar muy rápido. Pero si tienes palos, puedes hacer un dos. Podría ponerme un poco rudo ER con los palos, pero como no tienes los puntos bonitos en los palos, pero como ves, mis puntos no son puntiagudos. Fue si vas punto a punto en un problema con eso es que como que quieres hacer detalles porque obtienes un buen punto afilado. Tengo un punto contundente que me hace trabajar un poco más rápido y me estoy obligando a trabajar lo más rápido posible. Y si no hablara todo el tiempo, claro, esto iría mucho más rápido ahora mismo. Eso está muerto para sí, pues el proyecto es usar mis suministros, fotografiar o salir, encontrar tus propias flores, hacer un arreglo de ellas, fotografiarlas y hacer desde la fotografía y arreglo, pero solo haz un boceto rápido con pasteles suaves. Y recuerda que no quieres ir con precisión. ¿ Quieres ir más rápido, incluso dejar fuera algunos de los detalles, dejar fuera algo del desorden que está aquí. Veo que un lado un poco menos abarrotado, se obtiene un poco de una escena diferente. Me divertí haciendo esto. Te mostré solo algunas escalas rápidas y disfrutarlas. Simplemente sal, sé valiente. Ve lo más rápido que puedas, y estoy deseando lo que crearás.