Transcripciones
1. Introducción: Nos vamos a divertir un poco en esta sesión de desde la idea hasta la ilustración final. Y nos divertiremos un poco con un pincel, muy divertido de usar. Sólo te voy a mostrar algunas técnicas. A lo mejor no todos los días las técnicas que usa la gente, solo se usan mis técnicas y vamos a trabajar en esta ilustración. Y esta es efectivamente una sesión que
pertenece a la clase de arte desde la idea hasta la ilustración terminada. Y si no has hecho esas sesiones previas, te animo a que lo hagas. Basta con vigilarlos, hazlos. Y luego una vez que las hayas hecho, y sobre todo una vez que hayas creado esta imagen, muestra la imagen final y la imagen sombreada. Ahora en realidad voy a usar este. Una vez que tengas estos, entonces estás listo para ir con esta clase de arte, esta sesión de esa clase de arte. lo que realmente vamos a dar vida a esa idea con un bolígrafo de pincel. Y te voy a mostrar diversas técnicas, cómo usar el pincel, cómo conseguir los efectos en él, y solo cómo divertirte con él. Yo diría que únete a mí y vamos a divertirnos un poco con ese bolígrafo de pincel.
2. Los materiales: En este video, te estaré mostrando lo que necesitas ahora. Cosas más importantes que necesitas hasta papel, soy tú papel de boceto. Podrías usar papel de acuarela,
un papel de copia regular, papel medios
mixtos, cualquier papel que quieras, y necesitas un bolígrafo de pincel. Ahora, estoy usando un ataque de núcleo, un bolígrafo de pincel número 13 con estos tiene algo de pelo, algunos sintéticos tiene. El amor que la gente usa es, este depende de cepillo de bolsillo funcionaría bien para morder similar. Podrías usar este realmente pequeño que también es un pincel de firma. Lo que necesitas es un pincel que sea un poco flexible y que puedas Al igual que esto, empuja un poco. Y así si tienes algo como éste, la tela Estelle y este es un pincel de artistas de hoyos seguiría funcionando. A pesar de que podría ser un poco más complicado porque no es tan flexible, pero eso todavía funcionaría hacia nosotros en papel, necesitas ese bolígrafo y necesitas, déjame ver dos dibujos. Necesitas tener este
dibujo terminado y luego transferirlo al papel en el que vamos a trabajar. Y entonces es posible que necesites un borrador de lápiz, un cepillo para deshacerte de los escombros de borrado, y tal vez un sacapuntas. Y vas a necesitar ya sea DIS, liners terminados, dibujo de
sombras para este
dibujo terminado en vivo y sombra y todos estos dibujos que hemos realizado en sesiones anteriores. Para que siempre pudieras volver ahí. Y si los has hecho, entonces tienes estos y podemos trabajarlos. Transfiere su dibujo terminado a un papel. No voy a demostrar que en este video, hay un video diferente, la sesión diferente para eso. Pero una vez que hayas hecho eso, entonces solo puedes venir conmigo y nos vamos a divertir un poco con un pincel. Los bolígrafos de pincel de calabazas son realmente divertidos. Creo que eso es todo. Sí, así que un poco de papel, pincel, bolígrafo y transfiere ese dibujo y entonces ya estás listo para ir a la siguiente lección.
3. Líneas de Outlining con un pincel: Bienvenido a este video y seguimos trabajando desde la idea hasta la ilustración terminada. Y lo siguiente que voy a usar esta banda de brochas ahora
tengo unas cuantas plantas de brocha de prensa se ve en los materiales. Yo estoy escogiendo este, la consulta ataca un número 13. Y vamos a trabajar con esa. Y vamos a ver ¿qué necesitas? Es necesario tener primero este dibujo. Hicimos esa composición y necesitas transferirla a otro papel. O sí, puedes trabajar en este también, si querías hacerlo y llenarlo y luego borrarlo. Pero si quieres hacer uno de los otros proyectos, entonces vas a tener que hacerlo por todo el cáncer. Yo mantendría este traslado a otro papel. Y como pueden ver, lo hice bastante áspero. Y eso está bien. Y lo que vamos a hacer, este primer video es echar un vistazo a este bolígrafo de pincel. Ahora, un bolígrafo de pincel es por supuesto un bolígrafo de pincel. Tiene un pincel obviamente. Y lo bonito del lápiz pincel es que puedes pasar de delgado a muy fijo para lumpy demostrado, estoy haciendo algunas líneas realmente delgadas aquí como Phanerozoic y conseguir, y para conseguir líneas delgadas, lo
estoy sosteniendo recto para que lo solo toca el borde, lo siento, la punta de la pluma, No el borde. Y no estoy presionando. Yo solo estoy haciendo esto muy poco probable y otro pendiente en el pincel que tienes,
obtienes ya sea líneas más delgadas o más gruesas de las que tengo. Y si quiero hacer un poco entre Einstein para presionar un poco, obtienes este efecto. Y si quiero quedarme realmente oscuro, obtienes este efecto. Y dependiendo de tu pincel, podrías obtener este efecto al final. Cepillo seco que lo llaman efecto, se ve muy bien. Cuando se agota la tinta, obtienes ese efecto. Y vamos a usar esto. Lo que voy a hacer es que voy a hacer los contornos de todo este dibujo lo más a la ligera que pueda. Y luego lo vamos a sombrear. Y para el sombreado, necesitamos esa imagen de sombreado terminada que está en otra lección. Si no lo has hecho menos de lo que te animo a volver a ése y conseguir este dibujo, ya sea éste o éste. Y voy a usar este como guía. Entonces tuvimos el eclosionado y el sombreado porque vamos a acercarnos a éste con el pincel. Está bien. Eso es todo por esto, vamos a hacer el video de la industria del esquema. Entonces solo voy a trabajar de mi derecha lo siento, de mi izquierda a mi derecha porque estoy usando mi mano derecha. Si utilizara mi mano izquierda, iría de derecha a izquierda y eso es simplemente no manchar. Si repaso esto, esta es una mancha porque esta tinta necesita un poco de tiempo para secarse. Entonces yo sólo soy una especie de comienzo justo aquí. Y lo más a la ligera que pueda, voy a bosquejar este n ahora, bosquejar es, ella puede ver que tienes dos maneras. Podrías hacer una línea como esta o podrías hacerlo un poco así. Interrumpimos un poco, y te lo dejaré a ti. Si quieres hacer líneas continuas como esta, podrías tomar un poco más de control. Y si haces bosquejando agendas, sígueme junto con el boceto. Y solo lo estoy dibujando con la menor ligereza que pueda. Y esto va a ser, como se puede imaginar, no un bonito dibujo preciso. Este va a ser un dibujo áspero, lo que lo hace bastante cool sin embargo. Si lo haces. Si tienes un bonito dibujo áspero. A ver, hagámoslo este. Y voy a poner un poco de filo así, borde recto, pero un poco de filo así. A ver, el subterráneo está aquí abajo. Entonces tenemos este sapos a ahora no está hongo hostil detrás de él. Ahora necesito primero esta línea. Yo conseguí esa. Y necesito esta línea primero dos. Entonces corté eso. Y ahora tengo que tener cuidado si vuelvo y aún no voy a volver, déjame entonces hacer este dos de abajo. Y si vuelvo abajo, voy a mancharlo todo. Y yo podría igual de bien jaló en tos una vez el Hager, de acuerdo. Y veamos, podría hacer al fondo y al fondo aquí y estos problemas aquí. Más tarde. Hagamos el filo ahora hagamos la acción que voy a hacer eso más o menos a presionar un poco más duro para crear un filo un poco más grueso como este. De acuerdo, ahora tengo que ir ahí. De acuerdo, esa es mi ventaja. Ahora tenemos que esperarlo. Un poco demasiado seco. Secco sobre esto, entonces voy a manchar eso. Entonces volveré en un segundo. Está bien, mi tinta debe estar seca. Por lo que se postea lo lindo del video. En la vida real. Solo tienes que esperar mientras esto sea la vida real, pero puedo hacer algunas pausas durante este filo. Y como pueden ver, estoy haciendo un poco de ola, no aquí. Está bien. Hagámoslo. Este lado. Tiene una mancha blanca ahí y ahí está esta olla de hongo. Entonces tenemos esta parte de ese hongo. Está bien. Y luego esto, vale, necesito algunos ahí también, pero lo estoy haciendo más tarde,
dejando que esto se seque primero apoyando esas manchas blancas para que yo sepa dónde están. Está bien. Y luego éste de aquí. De acuerdo, y dije, estoy tratando de no empujar y mantenerlo lo más alto que pueda, así que no lo empujes hacia abajo en el papel. Lágrima te vas. Hacer más o menos garabatea eso en y el mismo aire. Y ahí tienes. Ahora solo necesito un poco de Florida. Bien. Está bien. A ver. Perdí un poco de línea ahí. Y me perdí algunos aquí. Yo iré por aquí. Debería poder traer eso y hacer eso directo a, de
acuerdo, de acuerdo, ese será mi dibujo básico. A ver. Necesitamos algunas marcas en el árbol. Pongámoslos un poco. Está bien. Y el uso de la palabra. Ahora dejemos el uso de la palabra por ahora así. De acuerdo, eso es todo. Por éste. A ver, trayendo esto un poco ahí. Y estamos dejando esto demasiado seco y puedes dibujar un dos si el pincel, así que hazlo lo lo más probable posible, dependiendo de tu pincel, obtienes ya sea línea muy delgada, podrías conseguir realmente, realmente, líneas realmente delgadas si quisieras gustarte eso. Pero voy a tomar mucho tiempo. Por lo que puedes hacer para un poco más grueso como lo he hecho, pero no como estas cosas. Está bien. Divertido, te veré en el siguiente video.
4. Sombreado de las sombras profundas: Tienes esto. Y entonces tenemos que ir a esto. Una vez que puedes hacer ahora es lo que
podrías, podrías traer con tu lápiz todas estas líneas en donde están las sombras. No voy a hacer eso con este. Simplemente voy a asegurarme de que no estoy tocando ciertas áreas o ser un reto interesante. Lo que voy a hacer, voy a empezar primero con los tallos. Y lo que
hago, traigo esa sombra. Y yo sólo voy a presionar con este bolígrafo. Y voy a pintar. Ahora. Estoy pintando más como papá. Quiero esas bonitas sombras oscuras por ahí. Si has dibujado una línea, por
supuesto, sigues esa línea. Está bien, eso será aquí hasta ahora. Realmente necesito asegurarme de que no
voy a tocar ciertas partes porque las deseconomías se manchan terriblemente. Muy bien, aquí también. Yo sólo estoy haciendo lo mismo aquí. Pintar en alguna sombra. Y lo estoy haciendo un poco juguetón. Y cuanto más de este tipo de formas consiga, más interesante será esto. Ahora esto no tiene la misma forma que se puede ver aquí, sino más una línea recta. Entonces voy a poner en esa línea recta ahí primero. Lo mismo aquí. Pero que sea un poco juguetón así. Está bien, y hagamos eso también con esto. En algunos bordes juguetones. Este, vamos a subir aquí otra vez seguro. Y lo estoy usando como pincel. Eso es lo lindo de este tipo de bolígrafo. Simplemente puedes pintar con ellos. Como se puede imaginar. Cuesta un poco de tinta para hacer eso. Pero oye, se ve divertido. Es divertido de hacer. De acuerdo, y aquí voy a asegurarme de que lo estoy pintando, pero quiero mantener con vida algo de ese filo áspero. Y ahora lo estoy pintando así. Está bien, está bien. Y aunque pase por encima de mi línea, ese no es un gran problema porque solo se ve bastante cool como agregar un poco allí también. Entonces ahora tengo unas bonitas sombras profundas con ella. No se han muerto. Está bien. Y esas son las sombras profundas que obtendrías. Ahora bien, ¿habría más sombras profundas? Bastante no. Para que yo pueda subir aquí, esto no está seco. Puedo ver que esta seca, así que voy a estar yendo con cuidado por aquí. Ahora aquí, voy a usar príncipe, no tan duro como lo hice. Y dejando algunos vacíos para eso. Y lo estoy haciendo así. Entonces más como lo he hecho aquí. Aquí. No estoy presionando con fuerza, estoy seduciendo un poco, pero de vez en cuando, solo
presionaré un poco extra para conseguir esa profundidad en ella, pero aun así conseguir una buena transición. Esa es la idea de luz a sombra. Ahora si has seguido y te alineas en deuda Pitt y luego Kent esa luz aquí abajo. Y yo sólo estoy siguiendo, estoy mirando mi foto que está ahí mismo y puedo ver qué quiero hacer aquí también. Yo quiero traer un poco esa luz. Y ahí tienes. Eso es lindo. Aquí, un poco más. Ahora éste también. Vamos a traer esa luz. Ve todo el camino hasta ahí. Y hagamos lo mismo aquí también. De acuerdo, y vamos a traer esa luz. Agradable, consigo un bonito color oscuro, profundo con él. Y no soy colores por supuesto. Pero se te ocurre la idea. Pit ahí también. Está bien, esa sería la parte fácil apoyada lejos. Esa es la parte fácil, definitivamente. Y vamos a ir, vamos a subir aquí, hacer estos caminos, y vamos a hacer otra parte fácil. Otra parte fácil sería, tan delgada. Agrega estos filo es un poco aquí también. ¿ Está bien? Y hacer estos dos. Tan solo un poco de sombra, grárselo . Está bien. Ve bien. Y voy a volver aquí. Mide debajo sólo es justo ensombrecir en K. Y me olvidé de éste. Hagamos dos. Está bien, eso está muerto. Está bien. Y vamos a ver. Vamos por ahora, detente aquí y te dejaré hacer eso. Entonces esto puede secarse. Y diré, una vez que lo hayas hecho, te
veré en el siguiente video.
5. Sombreado más tonos: Siguiente paso, ahora tenemos esto y yo solo me veía bien, pero esto definitivamente está en ninguna parte terminada. Entonces vamos a subir aquí otra vez. Y lo que quiero hacer que yace áreas resaltadas ahí. Entonces quiero crear ese medio tono terminó DRM, esa sombra de núcleo. Y por supuesto lo más fácil es empezar como núcleo compartido sobre lo que quiero
asegurarme de que no quiero oscurecerme como ahí. Y lo que voy a hacer por esto, voy a usar técnicas ligeramente diferentes y dejarme dibujar una cajita. Entonces lo que hemos hecho es que hemos pintado así y obtienes esas bonitas sombras profundas. Lo que vamos a hacer aquí, vamos a usar esto, vamos a presionar C. Vamos a conseguir ese efecto y vamos a dejar manchas aquí. Entonces estoy presionando así mi pincel. Y luego cuando llegue a mi sombra central, lo voy a hacer muy a la ligera, lo siento a mi medio tono. Voy a hacer eso probablemente empezando por la sombra central aquí. Ahora si has hecho las líneas, entonces quédate con las líneas. Mantén el ojo en esas líneas. Y vamos a empezar aquí. Voy a presionar bien y grueso así. Y yo voy a crear ese filo aquí. Y ahora voy a ir con cuidado, mucho más delgado. Y lo voy a hacer así. ¿ De acuerdo? Y mantener esas manchas blancas en ella. Y yo estoy haciendo lo mismo aquí alrededor de esa sombra de núcleo. Y luego me voy a ir y estoy revisando. De acuerdo, y yo vigilando mi foto, tengo donde no la puedes ver. De acuerdo, éste, hagamos lo mismo en esa cáscara de núcleo por aquí. Y quiero tener y área iluminada redonda ahí. Y quiero tener un área iluminada ahí. Entonces voy con cuidado, Finley, hacer esto n. Está bien. ¿ Qué vamos a hacer a continuación? Nosotros vamos a hacer este aquí. Misma receta que tiene un área grande ahí. Entonces empecemos con esa sombra de núcleo, presionando un poco el pincel. Y ahora voy a hacer lo mismo, pero estoy presionando mucho menos alrededor de los bordes, un poco. Y ahí tienes. Y esa es una x uno. Por lo que obtienes un efecto agradable, interesante. Pudo haberlo pintado todo en, pero entonces simplemente no se consigue esta diferencia entre todo lo que podrías haber usado eclosionar. Pudiste haber hecho que cinco se demostraron aquí a tu caja. Si lo es, podrías haber ido a, podrías haber usado eso. Pero de esta manera, vamos a usar sólo una técnica ligeramente diferente, conseguir un efecto diferente también. Y queremos que aquí para ver que va por ahí. Hay algunos presionando muy duro, muy duro. Estoy presionando un poco más para conseguir ese efecto en. Y el resto, voy a hacer mucho más a la ligera. Y quiero crear esa es área iluminada ahí. Entonces vamos a asegurarnos de que no estoy tocando eso. Haremos un poco más alrededor de este filo para alejarnos de eso. Bien. Está bien. Y ahora tengo este fondo aquí, y lo voy a hacer líneas rectas como esta. ¿ De acuerdo? Y no voy a tocar esto y vamos a dejar estas luces como están. Y quiero que esto esté un poco oscuro. Ahora obtienes ese efecto. Está bien, tenemos esos, tenemos estos, sólo necesitamos éste. Con éste, hagamos lo mismo que aquí. Pintar eso en líneas rectas, pero sin solaparlos por completo. Y tenemos que traer algo de luz aquí también. Y vamos a hacer básicamente lo mismo. Nosotros lo hacemos así. Y vamos por los bordes. Sigue el borde, pinta eso en un poco más, y haz eso en este borde E2 y aquí también para que consigamos una llegada diferente. Dejemos eso así. ¿De acuerdo? Entonces conseguimos la mayor parte de ella. Ahora sólo necesitamos sacudir ese árbol y el suelo aquí. Y qué voy a hacer si este terreno, OK, hagámoslo así. Eso es bueno. Ahora veamos el suelo. De lo que vamos a hacer que voy a bajar un poco mi cepillo. Pinta eso en, como puedes ver, muy plano. Y dejar que ese pincel toque ligeramente el piso, creando este efecto. Quizás quieras practicar esto aquí un poco. Se puede ver que estoy feliz tocando el papel. Estoy pintando la teoría muy a la ligera, tan a la ligera como puedo hacer. Pequeños puntos de pedacito aquí y allá para conseguir el efecto. Está bien, bien. Y quiero hacer esto muy a la ligera. Y entre aquí para hacer este poquito más, para conseguir un poco más el efecto de luz y sombra, bien, con cuidado. Y ahora tenemos ese efecto de luz y sombra en el suelo también. De acuerdo, y vamos a añadir un poco de una línea en los toadstools en los bordes, creándolo. Borde más grueso, diego, Niza. Ok. Y ahora solo necesito hacer a árbol. Voy a hacer lo mismo en el árbol, pero lo que voy a hacer es que vamos a ir así. Cepillarse pero apenas tocando ese árbol. Tuerca ahí. Ahí estará. Por ahí un poco, bien. Y ir un poco allá. Haz eso aquí también. Está bien. Ahora volveremos a poner mi pluma recta y voy a traer de vuelta algunas de estas líneas. Yo sí llega eso dice, vale, el árbol. Si bien estoy agregando un borde. Está bien, cielo. Mirando por encima de mi dibujo y estoy notando que quiero un poco más oscuro para que te pongas bien el fondo. Y el resto, sólo me voy a ir así. Está bien. Bien.
6. Agregar el cielo: Y sólo tenemos un gran espacio abierto aquí, dices, sí, lo hacemos. Entonces necesitamos hacer algo con ese cielo. Y lo que vamos a hacer es que hemos hecho este derecho. Nosotros hemos hecho esto así con el cielo va a entrar así. Y lo voy a volver a poner lo más plano posible, asegurándome de que lo toque lo menos posible. Para obtener este efecto. En realidad más dejo que el bolígrafo toque el papel. Entonces dejaría que la ELLA tocara los papeles. Por lo que consigo este efecto casi recto. Y si te faltan muchos spots, eso está totalmente bien. Si tengo que tener cuidado el ACO y
adelante a alrededor de este filo solo un poquito más. Ahora si estuvieras trabajando con agua, podríamos conseguir una cosa completamente diferente aquí. Pero no estamos trabajando con boiler Degas en ese es el cielo. Añadamos solo un poquito allá arriba. Obtuvo un poco de variación ahí. Está bien, bien. Y eso es todo. Ya no vamos a tocar esto. Es bonito. Normalmente le pondrías una firma, que no voy a hacer con esta sartén. Sólo voy a tomar un bolígrafo de aleta, solo forro fino y poner mi firma ahí mismo. Está bien. Y echémosle un vistazo un minuto. Siempre haz eso al apagar. Y a pesar de que puse una firma, estoy diciendo, OK, bien. Hemos cortado esta transición de luz y sombra pasando por Docker, malas partes más claras, algunas partes realmente oscuras, algunas piezas interesantes. Podríamos agregar un poco de filo ahí. Eso se ve realmente bonito. De acuerdo, y luego el resto, sólo lo vamos a dejar así. Tengo este bonito dibujo interesante como este con un bolígrafo de pincel, bastante diferente a lo que normalmente harías con una línea de archivo regular de tinta. Algunas técnicas diferentes, efectos diferentes. Pero para un bonito dibujo. Muy bien, callejones sin salida esta sesión de idea para terminar la ilustración. Y aquí está nuestra ilustración terminada con un bolígrafo de pincel. buen aspecto, disfruté creándolo, y me encanta ver lo que se te ocurre.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
