"Continuando con "Pen draw"" en 2 pasos mientras crea un ""

1. Introducción: Bienvenidos a esta clase. Esta es una continuación del estilo con dibujos a lápiz en cinco sencillos pasos. Esto es un extra, esto es una adición a él en diferentes técnicas porque hay más técnicas que puedes hacer con un bolígrafo. En una clase anterior hemos discutido cómo dibujar, cómo hacer eclosión, rayado cruzado y cómo hacer algunos scouting. En esta clase, queremos tomar esas técnicas, crear un hermoso dibujo otoñal con algunas técnicas nuevas para ello. Vamos a hacer algunos vienen a y cruzar el sombreado de contorno. Estamos agregando eso a las técnicas. eclosión y el rayado cruzado son excelentes para la sombra, la escoria es genial para agregar algunos detalles para mostrar cualquier problema. Realmente gran técnica para agregar algo de forma y forma a ciertos objetos. Quiero mostrarte en qué objeto usarlo, qué objetos cómo usarlo. Y vamos a llevarte a través de ese proceso. La forma en que voy a hacer eso, crear hermoso dibujo otoñal, calabaza, algunas piñas, así bellotas, castañas, algunas buenas en ella. Y te voy a mostrar en qué parte usarías qué técnica para conseguir un aspecto agradable, genial, bastante impresionante. Y vamos a hacer eso juntos. Clase. Ahora el dibujo, vamos a crear una clase que también podemos usar como base. En la siguiente clase voy a hacer sobre marcadores de alcohol. Empecemos con esta clase. 2. ¿Qué necesitas para esta clase?: Hablemos de los materiales antes de empezar a dibujar. Ahora lo primero que vas a necesitar son algunas finitas y voy a trabajar con líneas finas sobre estas. Y voy a usar forros finos impermeables, a prueba de roturas. Porque en la siguiente clase, realidad quiero colorear esto con marcadores de alcohol. Quiero asegurarme de que estos no sangran. Sangrado, prueba de sangrado, archivo, forros finos. Y estoy usando un rango de 0.50 punto 3.0, 0.1. Tiene un rango de 0.80, 0.50, 0.3. Solo utilizamos 0.30 punto, 2.0, 0.1. Eso también está bien. Pero si tienes lo mismo, entonces yo diría que usa lo mismo. Marcus. Lo siguiente que te voy a mostrar en la otra cámara. Lo siguiente, ¿qué necesitas? lo que realmente voy a trabajar es en este papel. Es por espectro en ninguna parte. Es una mascota premium del mercado. Pero qué es esto, esto es solo papel regular de Bristol. Te vendría bien algo como esto. Bristol tomó bloque, almacenamiento, bloque de dibujo, o incluso un papel multitécnica de técnica mixta, siempre y cuando sea de 250 g o más, solo un bonito papel grueso para que podamos trabajar muy bien en él. Pero si tienes papel Bristol, no la película ganó, pero esa es suave. Sí, por favor usa eso. O a esto se le llama cartera de mercado. Es papel muy grueso. Podrías usar el marcador delgado tatuado, yo funcionaría bien. Lo siguiente que necesitas es este dibujo que hice. O si quieres hacer tu propia composición con las fotografías que se suministran en el libro que viene con esta clase, ¿verdad? Entonces, por favor hazlo. Pero necesitas transferir esto al periódico en el que vas a trabajar. Ahora, usé una almohadilla ligera. Si no tienes una almohadilla de luz, podrías sostenerla contra una ventana y luego poner tu papel sobre ella y luego comenzar a rastrearla. Pero no lo rastreé completamente. Yo lo hice. Voy a conseguir la cosa. Ahí vas. Creé un boceto de ello, así como lo hemos hecho en la clase anterior. Pero si quieres usar líneas continuas como esta, eso también está bien. Y eso es todo lo que necesitas. Nada más. El papel, papel Bristol grueso preferrable. Los mismos mercados, pero vas a necesitar las líneas finas y vas a necesitar esas impresiones. Una vez que hayas cortado estos materiales, necesitas transferir el dibujo a lo que vas a trabajar. Haz un boceto, o usa líneas continuas o crea tu propia composición. Eso está bien. Una vez que hayas hecho eso, una vez en el papel vamos a trabajar, luego pasar a la siguiente clase. Lo que en realidad vamos a empezar a sombrear. 3. "": Podríamos hacer este dibujo exactamente igual que lo hemos hecho en la clase anterior con esas técnicas con el scumbling y la eclosión y el rayado. Pero no vamos a hacer eso. Vamos a utilizar de nuevo algunas de esas técnicas. Sí, claro que sí, pero vamos a agregarle un poco más. Simplemente no queremos usar esos solamente. Pero te voy a mostrar algunas nuevas técnicas para, vamos a hacer un poco de sombreado de contorno que es ligeramente diferente al sombreado. Primero, solo quiero guiarte a través de ese dibujo. Y mientras hago eso y luego rellenando esas partes, quiero mostrarte las nuevas técnicas combinadas, las viejas. Bien, comencemos. He dibujado el dibujo con el más grueso, ese fue el 0.5. Ahí estaba esta. Así que voy a dejar esa a un lado. Ya no hace falta eso. Ahora necesito los 0.3 y 0.1. El primer paso que vamos a hacer es en realidad lo mismo que hemos hecho. Algunas de las áreas que quiero revisar y ver dónde puedo usar. Algunas solo eclosionaciones regulares, la cobertura regular que hemos usado y algunas de las partes más oscuras. Entonces veamos qué haríamos eso. Vamos a pensarlo de nuevo. La primera parte, que voy a eclosionar con regularidad es aquí abajo. Hay dos partes, así que voy a ir un lado y voy a ir dy por otro lado. Sí, que tenemos el primero, el siguiente bit, ¿qué haría yo? Voy a eclosionar justo debajo de aquí las sombras. Y tenemos que determinar, por supuesto, dónde viene la luz. Podemos ir de este lado, este lado, vamos por este lado, yo diría m. Pero primero llenemos esas partes oscuras donde en realidad no hay sol en absoluto. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a eclosionar bonito y grueso. Creo que quiero cubrirme un poco ahí. Esta parte. Yo sí quiero cubrir ahora. Esta parte, si tienes eso, no estoy seguro si cometí un error, pero eso es muy grueso. Voy a cubrir esta parte aquí también. Ahora mismo. Solo estoy agregando algunas partes aquí y allá tenía brillo ya hace una buena diferencia. Cubre eso demasiado bueno. Y podría dejar eso por ahora. Ahora hagamos un poco aquí también. Van bien. Ahora ya hemos terminado algunas eclosiones. El siguiente, qué vamos a hacer si este mismo bolígrafo, vamos a hacer la primera técnica diferente. Vamos a hacer algunas líneas de sombra. ¿Y a qué me refiero con las líneas de sombra? Las líneas de sombra son simplemente líneas donde la sombra sería realmente fuerte solo para darle un poco de detalles adicionales acentos, por ejemplo, si quisiera sombrear la línea, definitivamente voy a hacer eso en escamas de este hongo. Sí, estos se llaman los puntos, ustedes llaman realmente escamas cogidas en un hongo. Ahí abajo. Solo estoy agregando un poco de línea extra. Devo, poco detalle. Será excelente escena que te da la sensación de profundidad de inmediato aquí también. Bien, entonces ahora aquí abajo, definitivamente haz eso. Van, a la derecha. Voy a dejar que eso se seque por ahora. Voy a ir a este lado ahora si mi luz viene de aquí en alguna parte, entonces ahí mismo. Estos pequeños detalles ahí de inmediato en el HER2 lejos de la luz, solo voy a agregar una línea de sombra extra y ver esto te da algo de profundidad de inmediato . Ahí vas. No. ¿Los tenía todos? Probablemente. Veamos por aquí. Un poquito ahí, aquí también. En la parte de atrás aquí. Ahora bien, estos todos ellos. Sólo voy a hacerlo debajo de ellos. Donde la sombra estaría aquí también. Bueno. Bien, bien. La heroína que queremos hacer ahí abajo también. Bien. Veamos por aquí. Definitivamente aquí, alrededor de este sitio. Por encima de la línea. Aquí también, con una línea. Ahora aquí están la bellota es. Y aquí está la bellota que va a hacer eso aquí también. Ahora veamos la mudanza aquí. No creo que lo quiera demasiado todavía sobre eso. Veamos aquí. Distribución de alimentos. Destaquemos un poco mejor. Bien, creo que tengo algunos por aquí. Pongamos una línea aquí para escribir. Esta línea no parece ir a ninguna parte. Déjame sacar la huella. Parece que nos hemos perdido algo aquí. Veamos este agregar como una línea que va justo aquí. Ahí vas. Ahora está completo otra vez. Bien, hagamos la línea de sombra en el HER2, incluso en la parte de atrás, ahí mismo. Y hagamos estos más gruesos a las branquias del hongo. ¿Qué es realmente una Herramienta Dodge? Y en el aquí lo hacemos con lo hicimos ahí, pero podemos hacerlo aquí mismo para darle un poco de extra a eso. Bien, esa es la línea de sombra. Bien, así que esa es la línea de sombra. Solo estamos agregando un poco de línea extra, una línea más gruesa para solo sacar algunos detalles. Crea un poco extra. Vuelve a revisar el dibujo y haz un poco más de eclosión en algunos puntos. Bien, un poco más de eclosión. A ver. Aquí me perdí algo. Quiero hacer un poco más de hashing de puntos. Vamos a verlo aquí abajo. Éste. Definitivamente sí quiero cubrir. Yo sí quiero tener alguna sombra por aquí, también alguna eclosión. Pero voy a ir con la pluma más delgada para eso. Mercancías. Esto, de este lado, voy en realidad al revés. Bueno. Se ve bien. A ver. Queremos agregar algo de sombra ahí y vamos a hacer eso más adelante. El cabello puede querer agregar un poco de sombra aquí con la pluma delgada. Ahí vas. Yo tampoco quiero hacer eso aquí. Entonces consigue esa pluma más gruesa. Voy a poner el 0.5 de distancia y voy hacer en la parte superior ahí. Bien, eso se ve bien. Veamos qué pasará con la pluma gruesa. Agrega algo de sombra aquí abajo para allá vas. Y el resto se iban a ir por ahora podemos hacerlo en este de aquí. Un poco rudo, y luego consigue la pluma delgada. Haz uno extra. Ahora hagamos esto también entonces con la pluma de aleta. Sólo algunos trazos aquí para bien, bien. No voy a hacer mucho más ahí. Veamos, en la bellota, vamos a hacerlo de otra manera. En este. Vamos a hacerlo de otra manera y creo que estamos bien. Hagámoslo aquí también. Tenemos que adelgazar la pluma. En alguna eclosión. Ahí, ahí vamos. Bien, bien. Ahora tenemos muchas piezas pequeñas aquí. Vamos a hacer cobertura a esos dos. Y veamos onda desde la luz. Así que la luz brilla desde aquí. Entonces voy a hacer algo de sombra en el fondo. Pero esto, quiero sombrear todo el camino. Esto hace esto sólo en la parte inferior. En la parte inferior, una en la parte inferior. Este quiere sombrear todo el camino hasta aquí a este, quiero sombrear todo el camino en la parte inferior. Aquí en la parte inferior, veamos este de aquí, este todo el camino otra vez. Entonces un poco desde un ángulo, como pueden ver, no estoy dibujando todas las sombras con mi lápiz. Sólo voy a entrar enseguida. dimensionamiento de la luz viene de aquí. Así que estoy creando en realidad líneas. Éste se puede ver bien, así como así. Entonces, ¿conseguiste un poco de juego entre la luz y la sombra? Y algunas de las partes como esta, estoy haciendo más gruesas. Y en realidad probablemente no hay realmente permitirse detrás de ello. Estas son solo las partes que están debajo de ella. Entonces solo los estoy poniendo con una sombra completa para que veas que esas son las partes más profundas. Bueno, ese es el Ford que está detrás de él ahora. Estos todos en la parte inferior. No este todo el camino. Este todo el camino. Este también todo el camino hasta aquí. Bonito y grueso. Pero esta sólo en la parte inferior, esta sólo en la parte inferior. Esto me perdí. Veamos aquí me perdí uno. Aquí. Yendo por el camino contrario. Yo puedo hacer de todo. Aquí a allá vas. Algunas partes oscuras del lote, algunas partes más ligeras. No creo que poco en la parte inferior ahí. Estas piñas están prácticamente hechas. Así que eso funciona bien con la eclosión. A ver. Aquí todavía no estoy seguro. Aquí lo que voy a hacer. Estas estas partes voy a compartir sombra de manera diferente, pero la parte superior, estas, bien podría cubrir como con las anteriores. El que estoy haciendo todo el camino. Verás, los tengo todos. Ahora. Aquí hay uno. Yo creo. No, los golpes sí quieren, y ellos quieren. Bien, entonces estoy bien con las deudas ahora con estos spots a escala. Entonces voy a hacer lo mismo. Yo podría hacer eso con el más pequeño. Obtiene algunos detalles más finos. Sí, eso es mejor. Ahí vamos. Oh, aquí hay un poco más. Ahí vas. Estos dos. Y no las hagamos. Hagamos esto, nosotros hacemos esto, pero vamos por el camino contrario. Estas son buenas. Bien, bien. Creo que podríamos tenerlo más o menos. Esta parte. Sólo un poquito en la parte inferior. Ahí vas. Ahora, como pueden ver, estoy alternando un poco diferente entre la pluma más gruesa y la más delgada, las partes realmente pequeñas y haciendo con diferentes que otras partes de la misma son gruesas. Pero más adelante vamos a agregar algo más de poder de libre. Vamos a trabajar con eso un poco, pero no tanto como en las anteriores. Bien, creo que ya terminé con esta eclosión. En la siguiente lección, vamos a hacer un poco de sombreado de contorno. Pero si no lo has hecho, entonces yo diría, ¿estos caminos, los rellenan con sombreado? Y luego te veré en la siguiente lección. 4. "": Vamos a hacer un poco de sombreado diferente al que hemos hecho antes hasta ahora. Ya hemos hecho eclosión en la lección anterior, tuvimos algunos rebosantes. Ahora vamos a mirar ese contorno, sombreado. El sombreado, como dice, sigue el contorno y luego hay contorno cruzado que cruza contra el contorno. Quizás eso tenga total sentido. O quizá ahora me estás mirando y pensando, ¿de qué hablas? Te voy a mostrar eso. Para eso, voy a tomar un trozo de papel en blanco y quiero usar un lápiz para éste. Primero, voy a dibujar, déjame dibujar la caja. La famosa caja. Sí, sólo voy a dibujar simplemente una caja. Déjame conseguir una sola hoja de papel. Ahí vamos. Si dibujo una caja simplemente así y quiero sombrearla, voy a mantener la luz. Por qué son normalmente, si vamos parcheando, vamos así. Si vas a sombrear contorno, en realidad sigues el contorno y el contorno de la caja será esta línea o esta línea. Tienes una opción. Voy a seguir estas líneas. Si voy a venir a sombrear esto, no quiero hacer eso con el grueso, sino 0.3, entonces lo que voy a hacer es sombrear así y obtienes el mismo efecto realmente. Y entonces si tomo mi pluma terminada, entonces la siguiente capa estaría por aquí. Y ahí tienes. Y eso es el sombreado de contorno. Entonces, en vez de ir por aquí, estoy siguiendo el contorno. Ahora con una caja, probablemente no verá muy diferente. Pero si vas a dibujar un círculo, yo voy a dibujar, dibujar dos de ellos. Entonces aquí hay uno. Aquí está el número dos. ¿Qué pasaría si sombreas este con regularidad? Entonces claro que sabemos que lo que vamos a hacer es agregar ese sombreado como este para que podamos hacer un poco de eclosión cruzada ahí mismo. Ahora, eso le da cierta sensación de profundidad y un bonito sombreado para la luz y la oscuridad. Pero no me da la sensación de que esto es en realidad, podría ser un toro. Imagina que esto es un tazón. Si esto es un tazón, necesitamos agregar sombreado de una manera diferente. Lo que podemos hacer con eso es dejarme mover esta pelota. Si agrego esta línea aquí, ahora tienes una idea de que esto es una pelota. Este será el contorno. Ahora bien, si voy a sumar una segunda línea, digamos como esta, la línea de contorno cruzada. Ahora definitivamente tienes la idea de que estás mirando un arco en lugar de un objeto plano. Todo esto es plano. Si agregara algo de sombreado de contorno aquí, iré así. Pero por aquí, seguiría más el contorno aquí. Donde en algún momento se encuentran y me sale solo una línea recta, un poco así. Y si voy con el contorno, contorno cruzado aquí, me iría así. Y voy a seguir el contorno ahí. Alrededor. No habría una línea recta donde se encuentren. Y ahora tienes la idea de que estamos hablando de una pelota. Ahora, imaginemos aquí otra vez. No se me permite tocar esa parte. Voy a conseguir el 0.3 y voy a dar sombra a eso. Y estoy siguiendo el contorno. Estoy imaginando cómo iría el contorno de esta pelota. Y lo mismo aquí. Empiezo en este punto donde los dos se encuentran, en realidad se obtiene una línea recta. Y si lo voy a hacer alrededor HER2 poco por aquí también. Pero por aquí estoy siguiendo de nuevo este contorno hasta que los dos contornos se encuentran. Y ahí tienes, obtendrías un tipo de sombreado completamente diferente. Ahora si quiero agregar algo de sombra extra ahora, lo hice con la pluma equivocada, creo, Oh Dios es bueno, 0.1. Entonces podría simplemente agregar, como de costumbre, el sombreado extra en la parte inferior, pero al fondo iría por aquí. Y ahí tienes. Y eso es el sombreado de contorno, ligeramente diferente. Entonces, qué mejor cosa podrías hacer. Quizás encuentre algo que sea redondo. Tengo algo aquí, bonita botella. Y solo lo trazas con tu lápiz. Ahí. Esa es una buena ronda. Ahora quiero tener algo de contorno en esto. Así podría ir por aquí. Tengo una opción. Yo puedo hacer esto. Ahí vas. Y podría hacer esto dependiendo de donde mi punto de vista. Entonces ahora mi punto de vista viene desde el punto más alto que si tuviera que sombrear esto, iría con ese contorno. Pero aquí tengo que seguir este contorno. Y aquí arriba estoy siguiendo el contorno. Y ahí tienes. Ahora por aquí, estoy siguiendo este contorno. Digamos que voy a sombrear esta parte. Pero por aquí, estoy siguiendo este contorno. Y sólo hay que imaginar donde estos dos contornos probablemente en algún lugar que encontraría algo así. Entonces obtienes un poco de sombreado como este. Hay diferente, pero ahora realmente te das la idea de que esto es un tazón. Entonces este es un objeto plano. Estos son cuencos. Y así podrías tomar ese objeto y justo, yo diría que haz algunos. Puedes hacer, por supuesto, con tu pluma también, si quieres dibujar parejas, consigue algo pequeño con lo que sea agradable trabajar. Y luego agrega algunos. Ahora bien, este lo he hecho así, déjame ir con esto al revés. Entonces. Todavía hagamos eso para verte y ahora obtienes una visión diferente. Y con éste, hagamos lo mismo. Bajemos al ego. Y dependiendo de donde pongas estas primeras líneas, esos términos también un poco y mira, pero eso está bien. No necesitamos igualar. Entonces, si voy a sombrear este, iría a seguir el contorno superior. Ahora voy a seguir el contorno justo ahí. En algún momento, estos dos deben cumplir con esto. Estoy siguiendo, esta es mi línea principal. Por lo que el contorno principal estaría de este lado un poco donde la ronda apunta a él. Ese es mi sitio principal y el otro lado, solo voy a llegar a sombrear exactamente de la manera opuesta. Ahora aquí está apuntando hacia abajo. Entonces voy a seguir así el sombreado. Y éste está apuntando de esta manera. Entonces voy a seguir así el sombreado. Y si quiero sombrear este sitio extra y solo empezaremos en la parte inferior. Y luego que estos dos se reúnan de nuevo. Y aquí también, si quiero sombrear estos top un poco más, eso es un poco descuidado aquí se encuentran estos dos. Y ahí tienes. Y no voy a sombrear esa parte. Y haces lo mismo con una pluma. Bien, eso puede tomar un poco de práctica teniendo la idea. Te voy a mostrar. Hagamos un cilindro en el que probablemente sea fácil hacer algunos sombreados de contorno. Déjame hacer eso, ¿verdad? Hagamos un cilindro. Déjame dibujar un cilindro. Ahora. Cilindro tendría una parte superior, tendría parte recta. Ahí vas. Y se ven así. Ahora bien, si hacemos la eclosión, iríamos así. No vamos a hacer eso. Vamos a usar el contorno. Entonces digamos que mi luz viene del acero de aquí. Por lo que esta parte estará sombreando. Voy a meterlos. Pero lo que voy a hacer para darle la vuelta un poco a mi papel, estoy siguiendo el contorno con el sombreado. Entonces estoy poniendo en ese contorno. En lugar de ir recto, estoy siguiendo el contorno ahora el contorno cruzado en el cilindro es fácil porque solo irías, digamos que quiero esto un poco de sombreado extra. Voy a ir simplemente recto con Mar Muerto. Y ahora tienes esa idea y aquí dentro, podrías ponerlos así así. Aquí no porque estás buscando en el cilindro. Entonces siguiendo ese contorno superior, básicamente, ahí tienes. Bien, y así es como usas el sombreado de contorno. Déjenme demostrar uno más. Sí, hagamos una más. Bien, uno más. Tenemos algunos, vamos a hacer, digamos una botella. Ahora, si hacemos una botella, conseguimos la parte superior. Y luego esto se apaga. Y luego tienes la parte inferior. Ahí vas. Ese es un bonito charco, ¿no? Ahora bien, si quiero sombrear esto, lo que voy a hacer es que voy a decir la misma luz. Ahí vamos a mantener la línea. Ahora voy a hacer áreas libres. Ahí vas. Si quiero sombrear esto, sólo voy a seguir ese contorno. Ahora por aquí. Ahí vas. Y quiero mantenerlo alrededor. Si quiero añadir algo extra, sólo voy a imaginarme que esta parte va dando vueltas. Si quiero la parte realmente oscura, me iría de contorno cruzado por esas partes inferiores. Ya sabes, obtienes una bonita botella sombreada. Ahora aquí dentro haré lo mismo que el cilindro. Haz esa ronda. Y ahí tienes. Si quieres que sea realmente completo. Un poco así. Un poco de sombra aquí abajo. Después en la parte inferior, pon una línea de sombra. Y así es como se vería eso. Bien. Eso ha llegado al sombreado. Ahora bien, los objetos que tenemos en un dibujo no serán demasiado complicados y quieres mostrarte esos en la siguiente lección. Entonces practica esto un poco. No voy a compartir un poco familiarizado con ello. Entonces te veré en la siguiente lección. 5. De vuelta al dibujo: Terminemos nuestro dibujo. Vamos a hacer uso por supuesto, de este sombreado de contorno, haciéndolo de varias maneras. Y yo sólo voy a platicar a través este proceso. Bueno, vamos. Bien, déjame hacer esto a un lado. Voy a dejar mi lápiz a un lado por ahora. A ver. Voy a hacerlo enseguida con mi pluma. Ahora si quieres hacerlo primero con el lápiz y por favor hazlo. Sombreado de contorno. Ahora, vamos a empezar con la calabaza, 0.3. La calabaza es realmente obvio el contorno, porque la mayoría de estas líneas están adentro y vamos a seguir estas líneas. Entonces, si quiero dar sombra a la calabaza, digamos que voy a usar el lápiz. Ahora aquí vamos a ver. Queremos tener vamos a ver donde queremos hacer eso en el hongo a sí, vamos a agregar en algunos puntos. No quiero tocar esto. Y sobre la calabaza, quiero ir algo como esto más o menos. Sí, no, no la ciencia aquí en este caso. Quiero tener los dos y el resto. No creo que me importe. Sólo voy a dejar eso como es. Empecemos con la calabaza. Lo que vamos a hacer en la calabaza, sólo voy a seguir, claro, la línea de contorno ahora quiero las luces más o menos ahí. La mayoría de las luces ahí. Así que sólo voy a empezar entonces a eclosionar. Esto. No voy a usar muchas líneas para cubrir, pero estoy siguiendo el contorno. Diego, esa es la primera parte aquí para seguir el contorno. Y aquí arriba, tengo que ir allá y por aquí. Ahora aquí está la parte complicada. Esto casi sería directo. Vamos a darle un poco de curva. Ahí vas. Y aquí arriba, definitivamente, quiero seguir el contorno desapareciendo. Esta línea será mi pauta. Y ahí tienes. Ahora, aquí vamos a tener la parte complicada donde se encuentran los dos. Entonces vamos a empezar con éste, haz un par aquí. Digamos que vamos a poner nuestra línea recta de sombra o sombreado, sombreado ahí mismo. Y el resto nos vamos a encontrar. Y éste va ahí y ahora tenemos que ir por el otro lado. Si quieres darle la vuelta a tu papel, hazlo tú mismo fácil. Solo hazlo por favor. Voy a empezar en esta. Puedo seguir este contorno. Y no queremos tocar esa parte media, entonces vas tú. Y esta vuelve a ser fácil, solo tienes que seguir el contorno aquí. Como pueden ver, estos no lo están haciendo de una sola vez, pero estoy haciendo algunas líneas interesantes, lindas. Ahí vas. Ahora al agregar bastante sombra de sombra aquí, esto va a llamar un poco la atención. Ahora lo siguiente que voy a hacer, voy a decir, bien, si tengo el sombreado extra, creo que quiero ir aquí. Yo quiero ir ahí. Yo quiero ir ahí. Y con este lo mismo, quiero ir ahí, conseguir el 0.1. Y este solo voy a seguir ese contorno para agregar ese sombreado extra en En el día. Bien, bien, déjame hacer algo extra ahí. Y lo que quiero hacer aquí en la parte inferior, definitivamente quiero hacer un poco de sombreado de contorno extra solo en la parte inferior aquí. Hagamos esto solo un poquito. Bien, Bien. Ahora vamos a ver. Eso se ve bastante bien, ¿no? Ahora podrías haber hecho esto con eclosión, pero ahora tienes este sentido. Esto es redondo en lugar de plano. Si hubiéramos hecho esto con eclosión, esto se habría visto muy plano. Vamos a hacer lo mismo por aquí en esta castaña. Quieres seguir el contorno ahora, pasar a castaño. Vamos a hacer llegar a n cruzar contorno. A ver, este es nuestro contorno. Aquí. Ellos van. Y con el contorno de la cruz, voy a ir por aquí. Entonces voy a seguir estas líneas. Hazlo con el punto cero. Comienza con punto cero. ¿Qué es lo que hace? 0.3. Conseguí uno correcto. Sí. No voy a tocar la parte media y aquí tenemos que conseguir que estos dos cumplan con esto. Voy a seguir sombreando y voy a hacer un poco de contorno cruzado. Veamos por aquí. Y por aquí también, que vayas y sumemos hasta 0.1. Vamos a agregar un poco de sombra extra alrededor. Ahí vas. Y más adelante, eliminaremos estas líneas. Ahora con esta, sólo voy a seguir el contorno. Y por aquí, en realidad estoy teniendo la pluma delgada. Eso me di cuenta. Así que sigamos adelante con la pluma de aleta, agregando algunos extra en la parte inferior. Ahora bien, esta parte de aquí tenemos que sombrear. Pero voy a ir con la eclosión en esta parte otra vez. Ahí vas. Un poco de bonito contraste. Éste, volvamos al 0.3. Ahora, ese obtendría mucha luz aquí, pero no allá. Éste, nosotros solo voy a eclosionar que es mucho más fácil. Y con este por aquí, haría solo un poco de sombreado de contorno y por aquí. También un poco. Verás, ahora tienes esa idea de inmediato. Esto es redondeado y en la parte inferior un poco extra. Y aquí en realidad podrías hacer algún rayado cruzado. Aquí un poquito. En la parte inferior. Verás, ahora estamos recibiendo formas y formas y eso es lo que queremos. Cuando hace formas realmente complicadas, es posible que desee alternar un poco entre la eclosión y luego llegar a sombrear. Pero si hay formas obvias, redondas, definitivamente van con el sombreado de contorno y el contorno cruzado. Echemos un vistazo a esta parte aquí. Esto lo hemos hecho con el hashing regular. Esto vamos a seguir el contorno y el contorno estaría entonces siguiendo este camino. Ahora esto estaría iluminado. Y estoy teniendo que 0.10, 0.10120, 0.3 primero. ¿Bien? Y siguiendo el contorno, hay que llegar a la, venir a, hay que entrar aquí. Justo ahí. Justo ahí. Ven a la, ven a aquí. Este es el contorno. Y sea cual sea la forma en que vayan, aquí mismo estamos siguiendo el contorno. Esta parte, solo quiero oscurecer por completo. Aquí está el contorno, ese que no quiero tocar. Aquí hay un poco de contorno. Éste, algunos contornean aquí hasta aquí van. Éste, sigue un poco el contorno. Este de ahí abajo. Este contorno va de manera diferente. Aquí tienes. Esto tiene un contorno diferente y estamos agregando algo de sombreado ahí mismo. Esta es una parte abierta. No queremos hacer eso. Lo siguiente es que vamos a conseguir a nuestro pequeño delgado. Y justo, veamos en la parte inferior. Agrega un extra, este no lo hemos hecho. Aquí. Deberíamos conseguir algo de sombra, el ego. Éste en la parte inferior. Haz esa. Aquí también. Esa es la parte abierta. No vamos a tocar ese poquito extra. Entonces vas aquí, aquí abajo, no hemos hecho nada. Hagámoslo. Veamos aquí. me parece bien. Bien, eso se ve bastante bien. A ver. Sólo creo que esta parte ahora que está abierta a no estamos de acuerdo con eso. Bien. Hagamos un poco un poquito. En la parte inferior, un poco de sombreado. A ver, ya tenemos estas bellotas. Un maíz, la parte superior no estaría encendida en la, en las partes estaría encendida. Volvamos a la pluma más gruesa. Sí, 0.3. Lo vamos a hacer, vamos a hacerlo nosotros mismos un poco fácil. Solo haz algunos en la parte inferior. Este al ego que seguiría dando, porque es un cilindro. Hay algunos, la idea de eso es un poco redondeada. Ahora esto no es una esquina. Dos, hagámoslo. Uno. Oye ve y luego la parte de atrás está el libro para el agua. Aún no voy a pensar en ello. Y vamos a terminar las bellotas con la pluma fina. Y donde hay alguna sombra pasando a la que vas. Y éste. Vamos a hacer un poco de contorno cruzado en este caso. Para aún darle la idea se redondea. O podríamos hacer eso en éste también. Ahí vas. Y ahora se entiende la idea. Es redondeado, simplemente bastante áspero. A ver, puedes hacer eso aquí muy poco. Ahí vas. Quiero un poco más allá abajo. De veras consigue esa oscuridad. Bien, lo dejaremos por ahora. Vamos a ir a éste. Ahora, lo que vamos a hacer con esta, podrías hacer esta sombra, esta redondeada, y voy a tener una pluma delgada para eso. Sí, y quiero tener la pluma delgada para eso al final. Quiero sombrear un poco aquí. Pero sólo voy a mantenerlo plano. Entonces te vas. Y aquí voy a hacer realmente lo mismo. Ahora lo que voy a hacer a continuación es agregar algunas líneas rectas aquí. Y estás consiguiendo el secreto la ilusión por las líneas rectas. Esto es redondeado. A pesar de que no seguí el contorno, podría haber hecho eso. Voy a dejar eso así. ¿Bien? Éste de aquí. Voy a volver a empezar por aquí. Vuelva a tomar punto cero gratis. Sí. Y sólo voy a seguir un poquito. Imagina el contorno un poco así. No en el lugar de los spots. Bien, si quiero sombrear esto, tengo que ir por el otro lado. Aquí. Tengo que ir y por aquí, creo que sería donde los dos se encuentran. No. Y en demasiadas líneas aquí, ahí vas. Por ahí algunos HER2, lo mismo en este. Siguiendo este punto aquí. Haciéndolos por aquí para hacer esta ronda dando vueltas, yo diría, pongamos la línea recta ahí mismo. Y ahora ir por el otro lado con el sombreado. Ahí vas. No voy a hacer más ahí. Toma ese pequeño bolígrafo y alrededor del fondo, voy a sombrear este. Yendo en dirección al contorno. Ellos van. Y lo mismo aquí. Un poco complicado. Sólo en la parte inferior quiero esto. Y luego de vuelta aquí donde dije que hay mucho sombreado. Voy a añadir eso efectivamente. No quiero hacer demasiado. Estoy bien con el fondo aquí también. Creo que ahí mismo puse la línea de lápiz. Así que voy a agregar solo un poco de sombreado extra y estoy bien con esto. ¿Bien? Ahora bien, lo que vamos a hacer con el bosque, creo que sólo voy a tomar la pluma delgada, que ya tengo. Descifra esto un poco. Ahora no aquí. Esto, quiero realmente oscura esta parte de aquí. Quiero algunas partes muy oscuras para, veamos alrededor de esto. Añadiendo solo algunas líneas aquí y allá. ¿Bien? Um, esto podría estar sombreado, esto podría ser sombreado, más fuerte. Ahí vas. Esto, me voy a dejar abierto. Bien, y lo que voy a hacer a continuación es conocer la sombra por aquí. Así que solo voy a usar aquí la scumbling para agregar ese sombreado. Y por aquí, estoy en bastante. Y no estoy haciendo dos bolígrafos a propósito porque no quiero que esto llame toda la atención. Y yo voy a hacer lo mismo aquí. Y un poco de sombreado. Ahí vas. Bueno. Bien, no es la calabaza. Lo que voy a hacer es que voy a agregar algo de escoria, solo al azar, solo para darle un poco de toque de textura. E incluso aquí donde no hay sombra, todavía quiero algunos pequeños puntos. Y en realidad vamos a hacer lo mismo un poco en el taburete de sapo. Hagamos un poquito aquí también. Sólo algunas manchas, no demasiadas. No demasiadas. Y esto, queremos hacer esto definitivamente un poco más fuerte para crear manda de diferencia. Ahora esto se ha vuelto más parte de la a con, pero está bien. Bien, bien. Cruz escotilla esta parte aquí. Y seto en el aquí. Y voy a cruzar la escotilla esta barra dos y por ahí. Quiero que un poco de eclosión cruzada esté bien. Creo que estamos bien, ¿verdad? Bueno. Necesito mi goma de borrar. Encuéntralo ahí está. Sólo borra estas cosas. Dondequiera que haya dibujado. ¿Quieres quitarlo? Creo que lo soy. Bien. Veamos en un roce con él. Y ahí tienes. Ahí está nuestra escena otoñal. Bien, ahora hemos usado todas las técnicas juntas. Algunos, vamos a encontrarlos eclosionando por aquí, algunos rayados ahí. Nosotros hemos hecho algunos scumbling como lo hemos hecho en el anterior. Y ya hemos hecho las nuevas técnicas yendo de contorno y contorno cruzado en estos dos, solo consigue esa sensación de profundidad y eso se ve bien, ¿no? Una cosa no me gusta. Vamos por el 0.1. Se me olvidó esto. Ahí vas. Quiero un poco más ahí. Y eso es todo. Voy a dejarlo así. Podrías hacer algunas cosas sobre esto y aquí también, pero eso me parece bien. Ahora tenemos bonitas algunas partes diferentes. La bota obtiene diferente tipo de textura. Entonces las bellotas y las piñas obtienen un tipo de textura diferente a la de la calabaza juntas, obtienes un gran dibujo. Es una cosa, una cosita que quiero cambiar. Una cosa no está clara que las habilidades están debajo de aquí. Entonces lo que quiero, básicamente, quiero que esto sea un poco más claro. Entonces vas a ver una bonita sombra arreglada. Yo también voy a hacer eso aquí. ¿Correcto? Eso me gusta más. Ahora nos estamos dando la idea que es, esta es la sombra aquí es una habilidad. Bien, ahora estoy realmente terminado. Con eso concluye esta lección y que también concluye la clase básicamente proyecta. Hablaremos de eso en la siguiente lección. Por ahora, solo haz esto. Voy a, hablemos del proyecto. 6. El proyecto: Lo último, el proyecto. Ahora para el proyecto, la parte fácil de los cursos. Una vez que la hayas creado, liderarás toda la semilla y no olvides publicarla. En la siguiente Clase. Voy a añadir color a esto con marcadores de alcohol. Entonces, si quieres quedarte con este, lo que podrías hacer es crear un segundo en el papel Bristol, o crear el segundo en papel diferente. Lo que no importa. Si has hecho esto en papel Bristol, entonces guárdalo y crea uno nuevo, sombreado de nuevo como te guste, y mantén el de deuda sombreado y luego usa el Bristol para la siguiente clase. Ahora las fotos por supuesto también harán el truco, se hace una foto de esto. Y entonces tienes un recuerdo para fopen Si quieres conservar el dibujo real y la próxima vez quieres usarlo para los marcadores de alcohol. Si también quieres unirte a esa clase, yo diría que crea una segunda para que tengas una para siguiente clase y esta para mantener su viejo riesgo para el proyecto. Gracias por estar conmigo en esta clase. Realmente disfruté las clases pequeñas aquí en Skillshare. También puedes visitar mi página web. Ahí también hay algunas clases. Y solo yo diría que sigas dibujando.