Transcripciones
1. Introducción: Bueno, bienvenidos a esta clase donde vamos a ilustrar algunas flores de primavera. Ahora puedes ver algunos materiales aquí y puedes ver el resultado final de esta clase. Y sólo nos vamos a divertir dibujando las ofertas de cosas en una composición usando algunos marcadores de alcohol y algo de tinta. Para hacer esto en esta clase, te
voy a llevar paso paso a paso, cómo dibujar estas flores o a prestar atención, después cómo pintarlas, y
luego cómo usar marcadores de alcohol
y poco a poco añadir algo de sombra y ligero a ella y solo crea una hermosa ilustración con algunos tonos grises cálidos. Hacer esto fue muy divertido, y solo quiero compartir la alegría de ilustrar algunas flores de primavera con ustedes en esta clase. Por lo que yo diría pasar a la siguiente lección donde
vamos a discutir los materiales que usted necesita.
2. ¿Qué materiales necesitas?: De acuerdo, Bienvenidos a esta lección donde vamos a discutir algunos materiales. Y para eso, voy a poner estas flores a un lado. Bueno, este es un material se utilizan. Recojo estas flores ya que es primavera en Holanda y el montón alrededor de un píxel, no
tienes que usar flores vivas si las tienes. Sí, sí úsalos. De lo contrario, esta clase proporciona las fotografías que necesitas y solo puedes mirarlas y utilizarlas como referencia. De acuerdo, aparte de estas flores, qué más necesitas ahora lo primero que necesitas es un borrador de lápiz, y estoy usando un cepillo para deshacerme de mi lío, pero puedes volarle eso a Tony tus dedos manos aunque tanto Seguro. En parte, eso sería lo primero. El segundo que necesitarías es algo con lo que tinta. Estoy usando una pluma estilográfica, una pluma estilográfica muy fina con tinta sepia. Puedes usar cualquier color que quieras, y no tienes que usar una pluma estilográfica. Podrías usar una línea fina en eso también funciona. Incluso una pluma regular estaría bien. color realmente no importa como set, algo se pone tinta si vas a usar un delineador fino, yo diría que usa uno de finlandia, como uno de punto cero o 0.2 si puedes. Tan realmente delgada porque usé líneas muy delgadas para este. Si tienes un delineador fino grueso, vale, y no los divertidos, entonces por supuesto, usa ese. ¿ Qué más necesitas? Necesitas algunos marcadores de alcohol. Y tengo una gama de marcadores de alcohol, gris
cálido, grises de tono cálido, que van desde un cálido 1, 3, 2, 5 hasta un siete cálido, no tiene que ser marcadores Colic. Si tienes un tipo diferente de mercado de alcohol, está bien. O incluso marcadores de fieltro o bolígrafos de
pincel o bolígrafos de pincel funcionarían para algo como estos bolígrafos de pincel Eso funcionaría demasiado solo si tienes una gama de grises y yo estoy usando para grace black, no
estoy usando un negro sino para calificaciones. Si tienes tonos cálidos, entonces hazlo si tienes diferentes tipos de grados. Bien también. Sí. Por lo que los marcadores de pincel, marcadores de alcohol, marcadores de
fieltro podrían funcionar también. Y entonces lo último que necesitas es por supuesto, algún papel. Y ahora ya hice un lío. Entonces para eso este proceso. Necesitas un poco de papel. Ahora, estoy usando papel regular de cuaderno de bocetos, aunque no el mejor para marcadores de alcohol, pero le da cierto encanto. Entonces por eso lo uso. También puedes usar papel de medio mixto que esté bien para el papel de Bristol, pero no utilices talio sino el liso entonces, o usar papel rotulador que sea bueno. papel rotulador de alcohol también es genial. Podría tener un poco de transiciones suaves con eso. Pero si quieres esta cosa ruda, diría que coge algún marcado o lo siento no mercado cerdo,
cerdo algún papel de boceto. Tengo un poco de textura sobre ella y es razonablemente gruesa, pero sangra como puedes ver. Y así jalé un trozo de papel normal en el medio. No es realmente papel fino seguiría sangrando a través un poco brillante y eso es todo. Eso es lo que necesitas para esta clase. Por lo que yo diría conseguir unos materiales de dosis y pasemos a la siguiente lección.
3. Dibujar la flor: Hola, bienvenidos a la primera lección que vamos a necesitar para esta es lápiz, cepillo de goma. Y lo que voy a necesitar son estas flores si tienes flores, sí, úsalas. Si no tienes flores, no las uses. Amortiguación de flores, pero luego usar mi fotografía suministrada. Está bien, está bien. De acuerdo, vamos a ver, corre para hacer una composición con una linda flor, no es que voy a poner esta flor así. Y voy a dibujar este top bit, y sólo te voy a dar un paseo y decirte a qué le estoy prestando atención y vámonos. Sí. Entonces voy a empezar con el bit superior y no quiero una réplica exacta de esto. Yo sólo quiero un dibujo creíble de esto. Entonces lo que voy a empezar con este pedacito, y sólo voy a mirar las flores y está bien, voy a hacer estos flecos en la parte superior. Entonces me estoy concentrando en este bit. Y estos flecos están doblados en algunas zonas, vuelven a subir, algún día vuelven a bajar. Y esa es esta parte, ¿de acuerdo? Y eso sería ya que pedacitos. Ahora pues está esta parte media del curso. Y yo voy a dibujar eso. Y luego si miras arriba, puedo ver que esto está un poco oscuro aquí adentro y luego esto simplemente continúa por allá. Y eso es justo, veo así todas estas fallas. Por lo que bien podría tirar junto con él y luego crear todas estas fallas. Y ahí tienes. Bonita forma para contratar más día. Está bien, eso es bonito. Esa es la primera parte del dibujo. Ahora tenemos esta parte aquí y ahora tenemos algunas hojas. Mi menor, ligeramente diferente a la tuya. Probablemente. Lo que hacemos es que voy a dibujar esta parte y voy a ignorar esta parte. ¿ De acuerdo? Voy a dibujar esta parte. Voy a decir, quiero terminar. Voy a decir que estoy aseado por esta longitud. Entonces voy a adivinar que voy a ir por aquí. Ahí es donde estas fiestas abultadas en las que estoy dibujando de vez en cuando consigues esta parte. ¿ Todo bien? Y ahora de ahí en adelante, puedo hacer esta hoja y la hoja por ahí. Y voy a dibujar en esta hoja. Ahora la hoja empieza muy interesante cierre angular nuestros puntos mí de alguna manera y luego desaparece y luego está esta caída, luego se pone complicado y hoja, y esta hoja va justo delante de ella, corta se apaga y hace este interesante ángulo aquí y desaparece de nuevo. Está bien, eso sería dosis. Ahora entonces necesito definitivamente extender
un poco este poco y debajo de la hoja NYC y tirarlo un poco para ver qué está pasando detrás de ahí. Ahí está la hoja y se va y luego cierran así. Eso es lo que veo. Y ahora estamos detrás de ahí. Veo otra hoja que apenas sale de ella y se mueve ahí. Y puedo ver que son un poco de una hoja. Y eso sigue ahí. Está bien, ahora esta hoja mirándola, necesitaremos señalarme más a mí. Entonces voy a rehacer esta hoja. Ahora que lo levanté, puedo ver que es un poco más bien, se va en el pelo. Después desaparece ahí. Pero va atrás
atrevido y luego me señala y esto necesito hacer así. Está bien, y ahora tenemos esta hoja yendo por ahí. Y ahí tienes. De acuerdo, esa es la primera parte de mi dibujo. Entonces necesito asegurarme de que esto se esté conectando bien. ¿ De acuerdo? Y lo voy a dejar por ahora o así. Está bien. Esa sería mi primera flor. Está bien. Y ahí tienes. Ahora, ese es el primero. Está bien. Eso es todo. K. Y esto básicamente seguiría adelante, ¿verdad? Esa es mi primera flor. El segundo pondrá de nuevo al primero en el agua. Yo voy a hacer el segundo. A ver. Voy a querer tener deudas aquí abajo. Entonces lo voy a dejar a un lado. Yo estoy mirando este ángulo. Voy a hacer este bit medio primero. Podríamos simplemente poner una de las hojas a través de la otra que funcionaría. Empecemos con la parte dura aquí. Va con estos flecos de espalda ahí. Y luego tenemos estos flecos yendo frente a ella. Eso sería correcto. Entonces veo ese tallo de parte media dura. Y ahora todos estos flecos van por ahí. Entonces veo esta parte aquí. No estoy dibujando esta parte en un poquito así. Y luego sale. Ahí hay una hoja señalando hacia mí. Un poco de ángulo así. Entonces hay una segunda hoja viniendo justo a mí y desapareciendo en el llamado principal como deudas a la espalda. Pero no todo el camino hacia atrás porque hay esta parte media que estoy viendo aquí. Está bien. Entonces hay una hoja que veo en el cabello yendo a sobre el rasgo de los bits medios y un poco así. Y líneas ahora esta hoja lo cortamos un poco. Esta hoja causa más tiempo, esto nos deja más así. Está bien, y hay una hoja en la parte de atrás saliendo, y sale una hoja y Nash, la última hoja que viene sobre el cabello y va a alrededor de la parte trasera de ahí. Por lo que necesito más adelante borrar este bit y puedo hacer eso de inmediato. Vete tú. Esto es bueno. Esto es bonito. Discuta como ese discurso abajo. Un poco más en el ángulo de corrida. Esto es un poco desorden porque ya no vemos y esto es bueno. Esto nos llega. Podría sostenerlo para que pueda ver el ángulo un poco mejor. A ver. Esto es todo flecos de antorcha en el cabello. Estos flecos allá arriba. Y esta hoja apunta hacia mí y luego va así y nuestra deuda es mejor. A veces solo necesitas corregir lo que estás dibujando. Borra un poco ahí. Y ahí tienes. Ahora tengo esa parte que es mucho mejor. Ahora puedo hacer el segundo que veo, veo desde el corazón. Ahí está mi corazón. El tallo, así. Ahora no se están conectando de ninguna manera. Después están las dos flores. Está bien, eso es todo. Y luego ruta concluye esta lección. Y al siguiente le vamos a sumar unas hojas. De acuerdo, así que ahora he hecho las dos flores en el siguiente paso serían en la hoja.
4. Dibujar las hojas: Está bien, un corte estas hojas ahora con hojas de narciso a menudo, si esto sería, ¿por qué lo haría? Yo lo puedo hacer fácilmente, pero por ahí hay así, las hojas van alrededor de ella así. Y eso es lo que vamos a hacer con los dos narcisos, cierto que M, ¿verdad? Entonces vamos a mirar estas hojas. Hay hojas bastante largas. Entonces voy a decir, Vale, si este es el diez de abajo, voy a cortar eso. Hoja de ganado, yendo por ahí, conseguir una hoja dando vueltas por ahí. Ahora esta hoja ya está bastante hecha y esta hoja sobre hacen interesante, vamos a ir todo el camino allá arriba. Hagámoslo Finn. ¿ Está bien? Y esta hoja terminaría ahí mismo. Eso es todo por estas hojas. Entonces vamos a añadir una hoja detrás de ella. Y eso sería simplemente como el centro de esta hoja sería interesante agregar un poco de gorro ahí. Basta con añadir unas pocas líneas detrás de ella que somos esta hoja que queremos tener así. Y vamos a mover que dejan fuera esta hoja va ahora hacia adentro. No hagas eso. Vamos a moverlo hacia afuera para ir. Eso se ve mejor. ¿Verdad? Haz lo mismo con esta hoja dos. Sale por aquí, va por allá, eso es mejor. ¿ De acuerdo? Muy bien, esas serían las hojas. Entonces deja atrás. Hagamos lo mismo con este también. Pero sí vamos a traer estas hojas, estas están más cerca. Vamos a dejar estas hojas, sacarlas más. Entonces vamos a hacer uno que vaya justo ahí y tengo mi hoja mirándola. Y eso será interesante para que salga así. Podría estar un poco demasiado lejos. Y luego va detrás de la flor, crea un poco de efecto 3D con eso. Y la siguiente hoja, voy a dejar que ese tallo se vaya aquí. La siguiente hoja, cierra ahí. Y básicamente ver qué desaparece ahí mismo. Entonces esto sería una hoja 2 y luego vamos a repasar la hoja detrás de ella. Y esta hoja está doblada, viene de aquí. Y está doblado ahí mismo. Y luego causa como papá, papá no lo es. Curiosamente, si tenemos un pliegue en ella, esta línea no debería estar ahí. Deshaznos de él antes de que me confunda. Y eso es todo. ¿ Está bien? Entonces tenemos C, asegura de que todo sea tres recompensa obvia es. Y ahora hay algunas hojas lindas. Tenemos esta hoja y vamos a hacer otra hoja ahí. Está bien, eso está bien. ¿ Queremos una hoja ahora? Lo dejaremos así. Está bien, basta de hojas. Lo dejaremos así. Esas son las hojas. Está bien, El siguiente paso sería que vamos a conseguir un bolígrafo y dibujar esto. Entonces eso es todo para esta parte. Te veré en la siguiente lección.
5. Entintar la composición: Bienvenido de nuevo. Siguiente lección. Voy a tinta esto en nuestro corte. Algunas opciones, pocas plumas. Una que vamos a hacer es hacerlo interesante, voy a usar una pluma estilográfica muy fina con tinta sepia. Lo que voy a hacer es que primero voy a hacer el esquema, y después hemos hecho el esquema, luego vamos a conseguir el CAPEX y le agregaremos algún sombreado interesante. Pero por ahora, empecemos con hacer esto. Y voy a empezar por arriba y lo
voy a tinta ahora puedes usar un bolígrafo diferente a yo. Eso está bien. Entonces voy a crear una línea muy delgada, interesante. Y como pueden ver, estoy dibujando. No estoy haciendo largas colas continuas, pero solo estoy dibujando y hay un hueco hacia abajo. Teníamos eso. Está bien. Y luego está ahí necesito hablar un poco. Y lo que voy a hacer es que voy a añadir unas marcas y líneas interesantes de inmediato. De acuerdo, esa es la parte difícil. 10, éste se mueve justo ahí, y éste se mueve justo ahí dentro y va justo delante de ellos.
6. Agrega tonos grises con marcadores: Entonces hemos hecho este dibujo y ahora vamos a hacer algo diferente con él. Lo que podrías hacer con este dibujo es ahora que tienes destruyendo y podrías agregarle sombra. Y podríamos hacer eso por alguna eclosión. Simplemente agregando en todas partes líneas de sombreado. No voy a hacer eso con este cuando intentes algo diferente para esto y vamos a usar algunos voy a usar algunos marcadores de alcohol. Tengo CAPEX. Puedes usar cualquier pincel que quieras. Y sólo vamos a trabajar con esto ahora que tenemos nuestro esquema, solo crear algo diferente. Está bien, está limpio. Está limpiado. Está bien. Entonces veamos, aquí
tengo un par de colores. Y Copic tiene buenos números en él. Este será un W1, W2, W3, W5, W27, anabólico, que no voy a usar. Está bien. Y eso es básicamente estos son grises cálidos. Por lo que un gris cálido de muy claro, ese sería el gris cálido 21 a un gris cálido muy oscuro. Y vamos a ver qué obtenemos esto ahora primero llegamos a decidir la luz. ¿ Dónde se enfrenta la luz? Voy a decir que la luz viene de este lado ahora se podría crucero, elegir el otro lado, totalmente a ti. Voy a usar la luz de este lado. Pero lo que vamos a hacer primero, sólo
voy a dibujar este cuadro. Y voy a usar esta cosa ahora. Tengo papel de bocetos. Por lo que esto será interesante. Si tienes papel rotulador, será diferente. Y voy a asumir que esto debería funcionar. Pero podría tener algunos problemas de mezclarme con esto. Entonces no voy a hacer mucho mezclado, probablemente lo que voy a hacer primero. Yo sólo voy a hacer todo el asunto con este color claro. cuando estoy consiguiendo mi siguiente marcador, probablemente todo esté seco ya. Esto es sólo probable, vamos a ver. Probablemente no vaya frutas y es papel más grueso. Ahora es un mal asiento por favor. Un poco de gripe. Entonces para evitar que me meta esto en mi otro papel, sólo
voy a añadir un papel extra debajo de él. Ahora con papel rotulador, no
tendrás tanto este tema. Por lo que estoy usando el gris más claro para agregar mi color base. Y como pueden ver, incluso lo estoy haciendo bastante rudo. Por lo que no tengo problema cuando nieves problema si me salté unos pedacitos. Está bien, ahora, vamos a ver, esto es, éste es uno. Y tenemos que prestar atención. Este es el tallo. Esto era una hoja. Esto definitivamente es una hoja. Y esto es una hoja. Está bien. Bueno, eso es todo. Está bien, está bien, pasa al siguiente color. De acuerdo, Ahora voy a decidir, voy a hacer eso gratis o mis sombras y mis tonos medios, voy a hacer mis tonos medios primero, así que la luz viene de aquí. Eso significaría que básicamente esta parte aquí y todo esto sería un medio tono para esta hoja. Ahora definitivamente medio tono iría por ahí, pero esa hoja definitivamente atrapará algo de luz. Ahora esto será a plena luz. Esto sería más o menos luz llena. Ahora bien, esto sería una vida plena, pero aquí abajo, esto no estaría a plena luz y voy a añadir un poco de capa de sombra. Ahora esta cosa de aquí no estaría a plena luz y esto será palma parte de la luz completa. Ahora aquí, ya no habrá luz. L0 a stock. A ver. No habría luz ahí pero habría Bueno, me muevo hacia abajo, eso sería luz ahí. Aquí no habría luz. Lo mismo aquí. Receta. Oscuro ahí, como ahí. De acuerdo, empezar a parecer ahora esto sería mayormente a la luz. Este es falso, por lo que eso significa que esto sería bastante oscuro y que va a estar captando algo de luz y aquí abajo serían como deudas. Ahora esto no sería captando ninguna luz, pero en el pelo a tener debería ser. Está bien. Y esta hoja, no
nos vamos a preocupar por la que va a estar oscura. Esta parte es oscura, la parte muerta no lo es. Estas partes son, y esta parte sería PyTorch aquí abajo. Ahora, habrá oscuridad. Esto será oscuro. Llamamos a un código a un siguiente color más oscuro, el minuto. Y esto será bastante oscuro, pero esto no estaría bien. Necesitamos éste. A ver. Este sería bastante oscuro. Habrá oscuridad en el cabello, pero habrá oscuridad. El resto sería bastante ligero. Estarían oscuros en el cabello y esto sería oscuro para poner estos top estarían captando luz. Rosa oscuro ahí en nuestra disciplina sería oscuro y ahí habría algo oscuro. Y éste lo podemos hacer un poco oscuro. Y el interior aquí, claro, obviamente va a estar oscuro, pero ten cuidado no toques esos bordes aquí. Ahora mismo. Eso ya se ve bastante bonito, ¿no? Esto necesita ser oscuro y oscuro y luego un poco. Está bien, Habrá el siguiente color. De acuerdo, esta sería nuestra base configurada con los marcadores. Añadamos solo un poquito ahí. Vayamos ahí. Más agradable. Está bien. Está bien. De acuerdo, eso es todo para este. Entonces he hecho ahora mi color base, que es un gris muy claro, cálido, y he hecho mis tonos medios, que es un paso arriba de un cálido libre, en realidad dos pasos más arriba de eso. Sí, Así que ese sería mi medidor. Ahora lo siguiente que voy a hacer es hacer uno aún más oscuro. Hago eso en la siguiente lección, agrego algunas sombras reales y veamos a dónde va desde ahí. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección.
7. Sombreado con marcadores: Vamos a hacer las sombras reales. Veamos sombra. Entonces estoy usando ahora que w cinco. Por lo que vamos aún más oscuros, gris cálido. Ahora aquí abajo, Definitivamente hay y ahí dentro hay sombra. Entonces voy a añadir sombras, el mismo conteo para HD. Esto es una falta, así que voy a asegurarme, ya
sabes que esto es una falla y yo también voy a hacer lo mismo aquí. Y sólo estoy sumando algunas líneas ahora. No estoy agregando sombras fuertes, solo agregando líneas ahora en el cabello. Nosotros queremos tener eso también. Y en el cabello queremos tener eso para ir a ello. El filo. De acuerdo, veamos ahora aquí abajo esto es, esto es, esto sería un poco de sombra, pero habrá un poco de sombra también. Entonces hagámoslo así. Y en el cabello. Esto también será sombra. De acuerdo, dejemos eso así. Entonces este pedacito aquí que es, esta es la parte de atrás. Voy a añadir a nuestro color ahí. Ahora lo que probablemente notes de inmediato. No estoy usando las cabinas como se pretendía o más o menos colorear con ellos porque normalmente tomarías un color claro mezclado Olin. Ahora podríamos podría demostrarlo. Por lo que volverías a tu color claro. Si he hecho este trozo aquí, entonces me mezclaría esto en. Pero la cosa es que, como estoy usando papel de bosquejo, toda
esta mezcla en parte no va a hacer mucho. Simplemente agrega otro tono que es interesante. Pero no va a realmente fundir mis colores en. Porque esto es papel de bosquejo y te mostraré la espalda. Eso todo va bien a través de él entra en este papel. No está pasando mucho mezclado, pero aún así se ve bastante interesante. Entonces sigamos con éste ahora. Aquí abajo, eso sería alguna sombra yendo por ahí. Y bien podría añadir línea de sombra aquí mismo. Entonces un más o menos. Y eso es para agregar un encabezado, bosquejando un poco con estos marcadores Copic. Ahora aquí, habría algo de sombra ahí mismo. Y en este sitio habrá algo de sombra y ahí sólo para hacerlo así. Y no me estoy reuniendo porque quiero asegurarme de que ustedes vean
claramente que esto sigue siendo la acción o bien? ¿ Esa sería la sombra para el cabello? Bastante. Sí. Está bien. Vayamos por éste ahora. Tercero cuidadosamente, obviamente en el cabello sería bastante sombra. Y voy a añadir algunas líneas, básicamente hacerlo así. Y esta parte va a estar otra vez en sombra, esa parte media, la mitad del corazón. Y lo voy a hacer así. Lo mismo aquí. Voy a añadir estos bordes con cuidado. Y voy a añadir algo de sombra en estas hojas también. Al igual que habría alguna sombra aquí para, esto sería en sombra. Vemos que allí habría alguna línea de sombra. Allí habría una línea de sombra, una ligera tendida ahí, y allí habría una línea. Está bien. Ahora definitivamente habrá sombra por aquí. Voy a hacer lo mismo que los casos base ahí. Pero baje eso un poco como lo hice ahí ahora mismo. Y éste estaría en sombra así. Y no vamos a hacer eso a la sombra. Y habría alguna sombra justo detrás de aquí. Bien. Y habría alguna sombra en la parte de atrás. Y aquí vamos a tener línea de sombra. Definitivamente sombra ahí. Pero vamos a parar ahí mismo. Está bien, ahora eso se ve bastante bien, ¿no? Ahora necesitamos algo de sombra definitivamente aquí. Simplemente lo estoy empujando hacia arriba, fingiendo que la luz viene de aquí. Entonces no lo hagas todo. Y entonces necesitamos algo de sombra aquí mismo. Y definitivamente necesitamos un poco más ahí. Y ahora aquí habría alguna sombra a nuestra derecha. Ahora esto se ve bien, ¿no? Puede extender este. Pero un poco más. Ahí vas. Aquí. Habrá algo de sombra. Habría un poco de línea de sombra aquí, de aquí a allá. Y al final de estos pétalos, un poco Eso es traer aquí un poco de sombra allá para empujar eso un poco. Ahora, eso se ve genial, ¿no? Ahora, veamos si podríamos dejarlo así. Podríamos ir con lo realmente oscuro y crear sólo líneas de sombra muy finas. Y lo vamos a hacer en la siguiente lección.
8. Agrega más profundidad: Bienvenido de nuevo. Último bit. Vamos a usar este aquí, pero w siete, uno realmente oscuro. Ahora tengo uno más oscuro que sería un negro de verdad. No va a usar deuda, no lado equivocado. ¿ De acuerdo? Voy a usar la punta fina, claro. Y lo que quiero hacer con este es traer algunas líneas
realmente destrozadoras donde serían las partes obvias. Ahora obviamente estaría alrededor de esta parte ahí dentro y un poco aquí dentro. Y voy a dejarlo así. Mira, aquí necesitamos una línea para oscurecer un poco esto. Está bien, ese será el primer bit. Veamos aquí abajo. Justo ahí. Hacemos eso por aquí para agregar eso aquí y agregar un poco aquí. Vamos a crear este falso aquí también. Y ahí hay una falla. Y entonces tenemos que hacer lo correcto, nos
vemos y lo saca un poco más. El sombra lo haríamos con éste donde me olvidé de éste en la ronda anterior de ferozmente hace falta que se oscurezca porque es una falla. Y dejemos que eso se seque el próximo poquito. Veamos sombra. Había un poco de una línea de sombra estaría ahí dentro. Habría uno ahí, crear un comportamiento de falla. Vayamos aquí también. Y vamos a añadir esto. Están sacando esto un poco, y eso es todo para esa. Puntuación para este. Añadamos la línea ahí. Está bien, eso se ve bien. Si bien queremos hacer aquí un poco debajo de estos, trae unos exones allá arriba y unos cuantos en el pelo, hazlos salir. Y en el corazón del fondo del arte,
justo, para morder ahí, cómo lo hago un poco aquí. Vamos a ver aquí abajo también. Eso es bueno. Yo estoy dibujando esto ahí mismo. Y aquí también. Entonces necesitamos una pequeña línea ahí mismo y bajar esto. Y luego haz uno ahí para crear esa línea. Ahí mismo, hombre, eso se ve bien. A ver, ya hemos hecho esto. Tenemos que hacer esta parte aquí. Y lo hacemos, queremos hacer sí, sí queremos hacer esta línea aquí. Por lo que eso destaca del otro y el resto. ¿ Quién podría agregar un poco de sombra aquí y agregar algo de sombra, verdad? Bastante a éste de aquí. Y vamos a crear una carpeta ahí un poco más. Y éste a ti que necesitas un poco oscuro ahí pero no tan oscuro, oscuro que W libre. ¿Dónde estás? Se trata de cinco. Este es un bien gratuito. Ahí vas. Un poco más allá. Y por supuesto esto es una falla, por lo que necesitamos oscurecer esa. Haz eso con el lado de cinco RM. Y necesito este lado. Y ahora es una buena culpa. Tenemos que crear esto a una falta para pensar que eso es más o menos, excepto aquí. Eso sería bastante azulado oscuro aquí a allá también. Está bien, bien. Echemos un vistazo a esto. Se ve bien. No contentos con eso. Llevemos el W5 aquí al bit de datos. Agradable y bueno, eso es todo. Está bien, creo que vamos a parar aquí mismo. Vamos a dejarlo así. Y vamos a llamar a esto hecho. Y eso es todo. Esa es la ilustración con marcadores Colic y con una pluma estilográfica con tinta o derecha. Te veré en la siguiente lección. Yo seré el proyecto y anatta, que hacer ahí. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección.
9. El proyecto: Ya he hecho mi ilustración, ahora es tu turno. Entonces lo que vas a hacer es o conseguir, si los tienes, unos narcisos y empezar a dibujarlos o usar las fotografías que suministre y crear una composición con ellas. Puede entonces empezar a esbozar eso con un bolígrafo. Primero dibujas tu composición con tu lápiz. Empieza a delinearlo con un bolígrafo. Y lo siguiente es, conseguir que tus Capex se acostumbran a pastar si tienes diferentes marcadores de alcohol, eso también está bien. O diferentes marcadores que podrías usar para y luego simplemente crear algo de sombra. Piensa de dónde viene tu luz, luego usa esa información para escoger un lado y luego averiguarlo, vale, si, si, si la luz viene de un sitio determinado, eso significa que el lado opuesto es más oscuro y luego trae eso y poco a poco se acumulan con estos colores, trayendo algunos tonos y tonos claros, tonos medios, y comienzan con el tono claro para que se destaque del papel y use algunos medios tonos, se fue a los tonos oscuros y luego agregó algunas sombras, ¿verdad? Y eso es todo, Ese es tu proyecto. Simplemente dibuja, dibuja la flor tan
precisa como puedas y luego comienza a colorearla. ¿Todo bien? Y como puedes ver, obtienes un gran resultado y es muy divertido. Disfrútalo. Y estoy deseando lo que
crearán con toda la información de esta lección.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
