Transcripciones
1. Introducción: Bienvenidos a esta próxima sesión de la idea a la ilustración terminada. Y como pueden ver, vamos a terminar otra ilustración, pero vamos a utilizar diferentes materiales para esto. Y como ya habrás adivinado, vamos a usar alcohol, Marcus. Bueno, voy a dibujar mi dibujo primero con tinta y luego lo voy a cubrir con estos marcadores de alcohol. Y te voy a llevar paso por correa lo que mis procesos, estoy llegando a esta ilustración. Como puedes ver, esto se ve bastante diferente a las anteriores que hemos hecho, pero es una ilustración realmente bonita. Toque diferente, mirada diferente, ambiente
diferente, pero sigue siendo una gran escena otoñal. Acompáñame en esta sesión donde muestro cómo trabajar con alcohol Marcus. Entonces te veré en el próximo video lo que vamos a hablar un poco de materiales.
2. Materiales: Bueno, para conseguir esta ilustración, por
supuesto necesitamos algunos materiales y ves algunos materiales ya antes de que puedas empezar, necesitas el dibujo y transferirlo a papel diferente. Conseguiremos dos papeles en un minuto. Vas a necesitar éste o éste. Las situaciones sombreadas que Eating1 hiciste o quizá ambas. Vamos a usar eso de nuevo como guía. Y es posible que necesites un sacapuntas de goma de borrar para hacer eso. Y estoy usando una pluma de tinta, su pluma estilográfica, o estoy usando tinta sepia para ésta, pero solo puedes usar blacking, florecer, leer, cualquier rango que tengas. Bien. En lugar de una pluma estilográfica, también
podrías usar un bolígrafo de pincel. Este tiene, por cierto, tan EPR a un pincel como este. O simplemente puedes usar un delineador fino regular. Yo solo soy como uno de estos, así que ahí es donde voy a preguntar si no vamos a usar el lápiz para contorno porque eso simplemente no se ve bien con Marcus. Para que puedas dibujarlo con tu lápiz, luego engancharte con una pluma estilográfica, pincel o un delineador fino, y luego borrar esa matriz. Y luego vamos a usar mercados de alcohol. Ahora ves mucho alcohol, Marcuse y estos, estos son solo, voy a usar bonos baratos. Estos se llaman Touch soft head. Y lo bonito de estos es que tienen esa punta de bala son así. Y aquí hay otro que se llama el gemelo Marcus. Ella quiere una especie de bala tenía pedacitos más resistentes. Podrían usar esos. O simplemente podrías usar Capex. Bien también, si quieres capex o lo que también es muy bonito Son estos espectro no se pregunta es están llamando al ellos espectro alas sistema
Collins pero marcas de alcohol a estos son encantadoras. Simplemente no tenía los colores adecuados para esta imagen. Por lo que cualquier alcohol de marca Marcus hará. Y entonces por supuesto, necesitas algo de papel. De lo que estoy usando, Déjame poner esto todo el camino es papel rotulador. Se trata de martillo Schuller, pero hay diferentes marcas que tienen papel de mercado. Es un bonito papel mach. Y lo bonito del papel de mercado, es bastante delgado, pero es a prueba de sangrado y como puedes ver, no
hay nada en la siguiente hoja Mientras brilla muy fuertemente a través, como puedes ver aquí, es prueba sombría impide que el alcohol mueva líquidos, pero también te ayuda a mezclar realmente bien. Otro papel que podrías usar es algo así. Pintar sobre papel multi técnica o medio mixto que funcione bien. O puedes usar papel Bristol, simplemente no utilices este caído en uno pero usado en cartón
liso libri se ve como un papel que suaviza uno. Eso podría usar para trabajar primicia con mercados de alcohol, ¿prefiero el papel rotulador porque se mezcla bien, pero oye, esto funciona ir a si no tienes eso, solo no uses papel normal. Usa un papel liso. Papel que básicamente está hecho para así. Cuerdas de marcador como este entonces funciona mejor. Por lo que estos están hechos para marcadores. Esto especialmente papeles de mercado por supuesto, realmente hechos a partir de marcadores. Y ayuda solo a mezclar el trabajo de ECM más fácil, bien, sí, tal por lo que necesitas alguna marca de alcohol o algo al inglés. Necesitas algo de papel, ya sea papel rotulador, leches, papel de medios
mixtos sobre papel Bristol para suavizar uno. Y una vez que tengas eso, vayamos a la siguiente sesión donde vamos a trabajar en esta ilustración. De acuerdo, nos vemos en la siguiente sesión.
3. Cómo colorear con marcadores de alcohol: Bienvenidos a esta lección. Vamos a terminar nuestra ilustración en esta lección, y la vamos a terminar un poco diferente a en las lecciones anteriores. Vamos a usar este alcohol, Marcus. Y en realidad no podemos mezclar un poco de medios. Pero déjame primero decirte lo que vas a necesitar. Vas a necesitar este dibujo, cual vamos a trabajar. Tu vas a necesitar uno de estos dibujos sombreados, que vamos a utilizar para la información de sombreado. Vas a necesitar tu sacapuntas de goma de borrar. Vas a necesitar algunos mercados de alcohol. Y vas a necesitar un delineador fino o un bolígrafo. Cualquiera que tengas, IU o una pluma estilográfica para éste. Porque y necesitas algo de papel de mercado o papel de medios mixtos. Hoy vamos a trabajar en este. Y como puedes ver, ya lo he hecho para que pueda sumergirme justo dentro y te dejaré a ello para crear esto por ti mismo. Entonces antes de que puedas ir con los mercados del alcohol, crear destruyendo. Y lo que he hecho. Como puedes ver, he usado un estilo ligeramente diferente para este. Usé líneas continuas en lugar del movimiento de boceto. Acabo de hacer un tipo diferente de ilustración a la misma. Y vamos a hacerlo, esto es tinta y vamos a usar eso con el marcador de alcohol. Entonces si haces tinta, entonces dibuja tu dibujo, deja que se seque por un rato y luego una vez que esté seco, Empieza con el alcohol, marcus, tengo varios resultados. Alcohol Marcus incluso tiene algunos sets nuestro llamado a cabo algunos de los colores y los números. Las recogí de una muestra de color que hice de todas las marcas que tengo. Y te estaré diciendo qué colores estoy usando. Nos vamos a sumergir justo dentro y no vamos a hacer lo básico. Yo sólo voy a hablarles a través de lo básico mientras estoy dibujando flechas, estas marcas de alcohol. Y lo divertido del alcohol, Marx es que, como puedes ver en las muelas, puedes hacer varios tonos de inmediato con un
solo marcador y vamos a hacer uso de eso. Está bien. Ahora, ¿por qué Marcus huele un poco. Tenemos alcohol diverso. Marcus, voy a usar a los que tienen esta punta de bala. Y tengo que leer, empiezo con un rojo. Esto es por un millón y en mi set, su número 14 en tu set, podría ser totalmente diferente. Se llama familiar y voy a usar eso para una herramienta total aquí arriba. Y lo que voy a hacer, voy a echar un vistazo a esta imagen también. Y voy a decir, está bien, tengo este punto culminante ahí. Y la cosa es sobre los marcadores de resultados. No quiero usar lápiz para definir todo porque después es realmente difícil deshacerse de él. Entonces voy a entrar enseguida. Y vamos a empezar con mi este medio tono y vamos a hacer toda esta parte. Y con los mercados de alcohol, quieres definir un poco tus áreas donde estás coloreando. Entonces solo voy a la columna solo lo harías con un marcador. Y como pueden ver, eso me da un color realmente bonito de una sola vez. Y voy a subir hasta ahí. Y esta cosa huele un poco. Pero también colorea, como puedes ver, realmente bonito. Y lo bonito de usar este papel rotulador es que no va a sangrar por los otros lados. De acuerdo, eso es sólo una capa. Y vamos a conseguir puntos fuertes con esto, pero podríamos hacer algo con más adelante. Y lo que voy a hacer ahora con mi, este es mi centro con mis tonos oscuros. Y cuando usas ese mismo marcador, y yo sólo estoy haciendo una segunda capa aquí de inmediato. Por ahí quería, De acuerdo, voy a dejar que esto se seque. Y mientras los Dries, voy a ir a la siguiente, dejaré esa capa para secar esas capas. Y volveré a entrar ya sea con un color más oscuro o con otra capa. Y voy a hacer justo ahí. Ahora, es un poco como el color del agua. Si yo iría aquí mismo con un color diferente de inmediato, se mezclaría en seguida. Por lo que tienes que dejar que tu alcohol Marcus, seque un poco. A menos por supuesto que quieras mezclar en cosas colores. Y lo más destacado está por aquí. Por lo que sólo voy a poner en lo más destacado ahí. Y como puedes ver, solo estoy coloreando como lo harías cuando eras un niño. Y no dejes que se seque mientras estás coloreando. Y así no me refiero así no me pararía aquí, me alejaría, y luego empezaría de nuevo porque entonces será difícil mezclar en tu auto siempre y cuando esté mojado, estos colores realmente mezclándose bien. Entonces obtienes un agradable incluso mezclas. Entonces quiero hacer esto a bien, bien. Estoy dejando que eso simplemente se seque. Ahora la cosa con el alcohol, Marcus, es que los colores claros oscurecen el trabajo un poco como la acuarela. No podías poner un color claro. Se podría aligerar un poco esto, pero no mucho. Y ese es el rojo y el bonito rojo. Ok. Y dejaré que eso se seque y esto se debe probar. Otro color siguiente que voy a usar es un gris cálido número uno. Y voy a usar eso para sapos al tallo ahí. Y voy a empezar con este. Y lo voy a hacer lo voy a hacer por completo. Muy bien, K. Ahora si éste, voy a usar un gris cálido libre. Entonces este es mi medio tono, y el siguiente es un gris cálido libre. Y vamos a añadir ese medio tono y crea el punto culminante. Y ahora vuelvo a casa gris uno. Y lo voy a mezclar en un poquito. Y ahora me voy a llevar mi último gris cálido. Habrá un seis gris cálido. Y voy a hacer mi sombra con esta. Y voy a usar ese mismo gris cálido. Tengo mezclas que en un poquito. Y voy a dejar que eso se seque. Voy a hacer lo mismo aquí mismo. Entonces mi cálido gris un color este todo el camino. Y como te puedes imaginar, si tu tinta no estuviera seca, las cosas, solo empieza a mover tu tinta alrededor. Y preferentemente, yo diría que quieres usar tinta impermeable a cuatro entintándola. Está bien, eso es bonito y amplio. Vayamos por el siguiente, el gris cálido libre. Sólo lo estoy haciendo en el medio tono. Y el medio tono va por ahí. Y me llevaré esa. Correcto. Y con este, déjame bajar ese largo seis gris enseguida para y mientras esto aún está mojado, déjame volver a conseguir ese gris cálido y mezclado. Y ahora la mezcla, como puedes ver, ese es el color equivocado. No iba a ir por ese color. Entonces voy a parar esto de inmediato. Consulta victoria en uno de los grandes desastres. Haciendo un poco de movimientos redondeados para mezclarlo todo en un poco. Y como pueden ver, al tomar ese gris cálido tres, en lugar del uno, mezclé esto en demasiado o podría volver a entrar con, eso no va a grado seis. Y simplemente agrega otra capa para recuperarla de nuevo. Y ahora voy a entrar con el gris cálido y mezclarlo. Ahí vas. Bien. Y ese es el paso uno. Ahora, podemos irnos de inmediato aquí, una gris
demasiado caliente. Se puede ver que se obtiene un tipo de imagen completamente diferente. Spot. Seis enseguida. Y ahora voy a mezclarlo todo con el gris cálido esta vez. Asegúrate de que consiga el correcto. Está bien. Llegaremos ahí abajo. Y quieres tal vez vía fotos sepia en lugar de negro, ningún negro se vería bien también. Y al igual que el color natural de esto, de
acuerdo, ese sería el primero. Ahora tenemos que hacer éste. Voy a volver con el mismo familiar número 14. ¿ Puedo agregar capa sutil aquí? Y lo mismo ahí. Y ahora he pasado por encima de mi frontera y estado difícil de corregir. O en otras palabras, será
imposible de corregir. Para este, vamos a escoger uno un poco más oscuro, a bajar el costado. Ok, estoy escogiendo cuatro de ese color en una carta de suero. Déjame conseguir el correcto. Este de aquí. Académicos 13. El color más oscuro. Como puedes ver, sí se mezcla en un poco, pero simplemente no, no lo suficientemente fuerte. Yo quiero esto un poco más fuerte. Entonces espero que éste me dé Sí, ese me da una linda mezcla. Y consiguiendo ese mismo 13 familiar en 14. Vamos a mezclarlo en. Está bien, y ahora nos estamos poniendo un poco más oscuros. Podríamos simplemente ir incluso uno más oscuro en un minuto. Ligeramente descuidado hoy
veo mix. Mezclar. Correcto. Un poquito, y hacemos un poquito aquí dos. De acuerdo, así que déjame intentarlo, déjalo secar de esta manera. Y podría mirar mi gráfico y decir que tengo unos rojos profundos, necesito encontrar un rojo profundo. El número diez tiene razón, y encontré mi diez. Voy a hacer eso aquí abajo. A ver. No voy a mezclar eso. Apenas alrededor de esa frontera un poco. Y hay dos. Bien, bien, ahora tengo unos tonos. De acuerdo, lo siguiente que voy a hacer, voy a tomar licuadora incolora y tipo de asegurarme de que el esplendor de la columna esté limpio. A veces como un color en ella. Y una llamada es la mezcla que puedes usar para iluminar y colores. Y voy a recoger su color rojo con él alrededor de esa frontera. Y como pueden ver, al hacer eso, lo aligero un poco, pero también puedo un poco de transición aquí. Entonces eso no es todo blanco, blanco. Déjame hacer eso un poco. Desgarro para aligerar un poco. Y paseando estos bordes un poco. Déjalo secar y haciendo lo mismo aquí, todavía
tenemos algún código de color alrededor de ese borde. Recogiendo el color y moviendo eso hacia el área resaltada. Y al mismo tiempo, yo iluminando la frontera y agregando en otra capa de rojo. De acuerdo, ahora tengo una bonita zona. Deja que se seque Ve cómo eso bien que se levantan. Un poco alrededor del borde, dando vueltas un poco así. Y ahora eso me gusta. Ponga aquí dos. Y una vez que hagas esto, asegúrate de que en un trozo de papel de desecho, solo
limpias tu punta. Mi trozo de papel de desecho como Aquí, ver hasta que ya no haya color. Porque de lo contrario si entras en tu próximo trabajo, entonces lo destruyes. De acuerdo, ahora te pones un poco agradable, digamos como aquí,
aquí dos muy bonito resaltado en lugar de ese fuerte, ¿por qué te sacaste un poco de un punto culminante diferente? Está bien, ahora, todo lo que tenemos esto, esta linda, quiero que esto tenga un ligero borde y
voy a usar un verde oliva para esa columna totalmente diferente, pero soy un anuncio. Alrededor del borde, un poco de sombra. Y yo quiero hacer eso aquí también. Y aquí abajo. Eso dice, vamos a dejar que eso trate de hacer lo mismo con éste. Y voy a dejar que ese pedacito seco de un color efectos un poco más aquí. Entonces te metes un poco de color. Se. Se ve bien. No tienen que hacer eso, pero eso sólo se ve bien. Está bien. Quiero crear algunas sombras en esta lectura. Y lo que voy a usar para eso es un azul real. Tengo que encontrar el camino correcto. Y voy a añadir un poco de sombra alrededor de esos bordes. No realmente bordes gruesos para eso. Ahora te vendría bien te vendría bien un caret para esto simplemente no mover a NOSOTROS. El negro, el negro es tan definido y tan fuerte, pero me gusta este brillo azul en él. A menos que veas que estoy haciendo esto bastante a la ligera. Empiezo a lucir como una bonita ilustración así, ¿no? ¿ De acuerdo? Y poniendo estos colores, he usado un sitio. Y podría volver más tarde con ese azul real para conseguir algo más de sombra. Voy a dejar que esto sea así o así todo el SCO directo a un lado y estos grises cálidos. Y voy a ir por estos toadstools. Hagamos estos gratis. Para esos gratis, quiero color claro, voy a usar color arena y llamame $0.107. Déjame ver si tengo eso en alguna parte. Ahí hay. Está bien. Y tengo dos microfonos en la segunda columna de este tubo, y sólo voy a colorear los toadstools primero. Y déjame ver. Empieza con este. Me gusta causa ahí y el resto. Yo solo coloreando. Y podría por éste, el tono más oscuro usó esos grises cálidos que he usado en ese taburete de sapo a bien, así que esta será mi área principal. Y hagámoslo también. Y tenemos colores. Es posible que tengas que experimentar un poco antes de que puedas obtener los colores correctos. Dejando a un lado, voy a ir por ese gris cálido. Déjame ver si ese grisáceo cálido hará algo. Y déjenme empezar con éste. Eso no hará mucho. Sólo un poquito. Como se puede ver, un a para el, eso es suficiente para el Destacado. Y déjame hacer lo mismo aquí también. Y no el resaltado oscuro. Está bien, y voy a ir por ese número de gris cálido 32. Y vamos a hacer una capa extra aquí mismo. Entonces lo he hecho ahí a sólo una capa de sombras. Yo lo voy a hacer por ahí para ofertar gradaciones. Y aquí sólo voy a la ligera allá. Y ahora vamos a volver al color de los manda originales. Y yo estoy mezclando esto. Oh, déjame no ir todo el camino hasta el borde, éste. Tirar una capa un poco. Entonces voy a hacer uso de eso. Y no ir todo el camino hasta el borde y crear su camino mejor para los reflejos. De acuerdo, ese será el primero. En algún lugar ahí. Y voy a conseguir otra vez el bolígrafo negro. Recoge un poco de su cuello OMB mucho y podría recogerlo de aquí y ponerlo ahí dentro. No hace tanto. A color claro. Aclarémoslo un poco. Por lo que definitivamente necesitaríamos un color
muy, muy claro ahí dentro. Pero me temo que no tengo ese tipo de colores claros. Por lo que sólo lo estoy dejando. Hagamos esto un poco natural luego pongamos algunos puntos aquí y allá. Y ahora vamos a conseguir que los colores se mezclen de inmediato un poco. De acuerdo, eso hace un buen punto culminante. De acuerdo, vamos a hacer el siguiente de inmediato aquí arriba. Dominante siete. C donde va la luz está bajo un jinete. Y no voy a ir a hacer éste. Dejaré eso solo por ahora. De acuerdo, y ahora mientras está mojado, déjame coger eso. Ahora. Déjame ponerte unos Datsun mientras aún está mojado. Déjame ahora mover esto sólo un poquito. Un buen candidato enseguida. Y ahora vamos a ir por ese cálido gris en
tono oscuro ahí
mismo en el borde. Déjame hacerlas gris cálido. Libre, mézclalo en húmedo. Está bien, bien. Voy a volver a eso. Uno, gris o lo siento, manda a Gray y lo mezco en un poquito. De acuerdo, eso es bueno para esa. Ahora puedo bajar aquí a escribir en este spot, lo
haré en la siguiente lección que paran por ahora. Detengámonos aquí y continuemos en las próximas lecciones yo diría que hagan esto. Y luego una vez que hayas hecho eso, vuelve y seguiremos.
4. Colorear Mushrooms con colores claros: Bienvenido de nuevo. Ya has hecho esto. Todo está bien, todo está dr. Entonces vamos a seguir con este. Ahora. Esta es destacada. Vamos a tener ahí mismo. Y voy a colorearlo. Ahora sólo tengo apoyo directo a ellos. Eso es una lástima que aterrizó que en un poco sobre ¿verdad? Y como esta es una zona más grande, voy a ir a la derecha. Yo no voy a hacer este. Yo me voy a quedar con esto. Necesito mi licuadora incolora. Recogiendo, moviéndola por ahí solo un
poquito para que no todo sea blanco puro. Y voy a ir mi cálido gris, crear unas partes más oscuras. Y voy a volver a salir libre a este extremo. Lo mezcló en. Y como puedes ver, si lo haces mientras está mojado, lo
hemos hecho aquí cuando estaba seco. Si bien está mojado, se está mezclando mucho más bonito y voy a volver con ese color 107 original. Y trayendo de vuelta mi medio tono, pero no voy a tocar demasiado esa parte. A la vuelta del borde un poco. Y voy a dejar que esto se seque y nuestra lata mientras esta seca, puedo puedo hacer esta. Me estoy poniendo ese gris cálido sobre gris uno va ahí. Y me estoy poniendo caliente línea gris en medio de una sombra ahí. Está bien, y ahora estoy recuperando mi color de sentido. Mezclando esto, pero no voy a tocar los aspectos más destacados como lo he hecho ahí para que cuando esto se seque, Esto será un Resaltar automático, ¿de acuerdo? Correcto, podría simplemente conseguir licuadora incolora un
poco y plantar esto en mi debido a lo mismo allí. Elige algún otro color. Oh, está bien, bien. Y eso es todo por esto. Ahora también puedo hacer este, pero déjame asegurarme de que tengo la columna correcta que envía color de nuevo. Y te habrías dado cuenta con cada trazo, estoy tratando de solapar un poco las vistas previas para que obtienes una linda mezcla. Los colores se mezclan muy bien. Casi del mismo color. De acuerdo, lo haré baile de línea. Está bien. Y estamos creando ese punto culminante. No repases los aspectos más destacados. Ahora. Planes en este, tomaremos la licuadora de ese color, recogemos algo de su color alrededor del borde, prestándolo en solo un poquito. Tratando de recoger un poco de color aquí para dejarlos secar. Como pueden ver ahí, puedo volver a escoger algo del color, puedo ensancharlo un poco. Está bien. Her2 a su alrededor. Ligeramente. Bien. Está bien. Si no puedo arreglar hendidura, esto no lo permitirá. Está bien. Y eso es todo por esta parte. Sí. Ya hemos hecho esto. Tenemos que hacer esto. Aviso se está probando por su cuenta muy bien. Y una vez que esto esté seco, volveré como he hecho aquí. Escoge algo de ese cólera para crear un punto culminante. El resto conducirá unidades agradables. Sí, tengo unos tonos más oscuros. Cortamos eso todo. Está bien, ok. El siguiente, haremos éste. Tú haces esto. Y luego si una vez que está seco, traté de escoger tengo que limpiar que he estado en ese rojo. A ver si puedes. En fin, sólo un poquito de ese punto culminante. Ahora eso debería funcionar bien. Quiere que esté seco. Muy bien, bien. A continuación, vamos a ir a éste. Eso haremos en el próximo. Entonces te dejaré terminar esto y luego haremos éste. Nos vemos en la siguiente parte.
5. Crear un fondo: Muy bien, hagámoslo este. De qué color tenía para ese, he escogido dos colores aquí. A 104101, vamos a ver, que es un 101 es el ocre amarillo y un 104 es un color base gris marrón. Usaré este 101 y luego también haré algunos tonos más oscuros con eso un 104. Deberían trabajar bien juntos desde empezar con un 101, eso es un ocre amarillo. Y yo voy a hacer a este tipo ahí mismo. Y como puedes ver, eso es más o menos mucho más oscuro que los que están delante. Y esa es toda la idea, ¿no? ¿ Destacados? En realidad no aquí y no vamos a poner atención a ningún punto culminante o simplemente un poco de Colloredo en. Está bien. Y eso es todo. Y luego antes de que todo esté seco, déjame ir enseguida en un 104 marrón. Y quiero eso aquí. Y como puedes ver, diez coincide con esa columna muy bien. Y adivina un bonito tono oscuro. Y eso es todo. Y lo haremos alrededor y parte media ahí para agregar un poco por aquí, otra ronda, pero por aquí un poco. Y vamos a dejar que eso se seque. Y entonces podemos hacer esta parte aquí. No vamos a retrasar aquí lo más destacado. Nos lo vamos a quitar más tarde otra vez cuando esté seco. Y 00404 y solo agrega la línea más oscura ahí. Eso lo hago un par de veces para que me den una linda línea. De acuerdo, y vamos a dejar que esto se seque y eso es más o menos que espere. Un pequeño punto justo en eso. Hagamos pit de líneas por aquí que estoy haciendo eso con una capa de 101 segundos básicamente aquí para traer esas líneas sólo un poquito. Y vamos a dejar que eso se seque. Está bien, y eso es todo. A pesar de que una cosa rápida que, bueno después nos vamos a quitar algo de este color otra vez. Tendré que recordar eso. De acuerdo, vamos por el siguiente paso es con mi licuadora de colores. Tomaré un poco solo pintado y los dejaré secar. Haz lo mismo en este PO2. Y solo Un poco seco. Agradable. Bueno, vamos a hacer el árbol. Y el árbol para el que he escogido algunos colores. Voy a ir con un 97 Raj Beijing. Y yo escojo eso como el erudito. Yo tomé eso porque no quiero ese color oscuro, oscuro. Yo quiero el color oscuro en él, pero no de inmediato. Yo quiero tener este. Y empecemos con capa de éste. Y hay un lindo, voy a dejar que se sequen. Déjame hacer mi papel para que pueda continuar con los trazos abiertos ahora. De acuerdo, hace eso, y en el árbol un poco a ese sets ahora solo necesito mis reflejos y déjame ver qué columna y recoger uno de este curso, tengo el ocre amarillo que podría recoger para eso. Ese es el primero. Es agradable por lo que destaque. De acuerdo, este es un ocre amarillo número 31. Y mientras lo he hecho,
necesito asegurarme de que podría a éste a un poco áspero, lindas mezclas en. Cambia un poco a color, pero quiero detenerme ahí. Muy bien, bien. Los estoy dejando secar. Y voy a volver a mi que no era éste sino el 97 en mi tono oscuro. Y como puedes ver con este color más oscuro, este color oscuro por aquí que se mezcla. Si bien está seco, simplemente hay agrega. Tenemos otra capa. Hagamos un poquito ahí también, y vayamos a ese ocre amarillo. 31. Pongo sus plantas este n pero no todo el camino. Está bien. Ahora, dejándolo secar, bien, este es mi árbol. Yo quiero que esto sea ligeramente Data. Pagar ir. Muy bien, mi árbol en tonos 97. Ahora, una vez que esté seco, voy a ir con un 91 y marrón realmente oscuro y añadir unas rayas y cosas así. Voy a ir con mi licuadora, asegúrate de que esté limpia. Y quiero mezclar estos en un poco más bonitos. Y este tallo uno a uno se secará. Eso será un poco más natural y dejar que eso se seque. De acuerdo, bueno, dejando que eso se seque. Ok, ese paso para esto, ¿qué sigue? Cielo ahora vamos a dejar el cielo por ahora. Eso lo haremos más adelante. Todavía no he escogido colores para el cielo. Tengo que ir por el suelo. Ahora, el suelo, tengo algunos colores. Y voy a empezar con un tinte realmente bonito de amarillo que es solo amarillo limón. Y como pueden ver, tengo una marcas diferentes y marcas no importa. Este es un bonito amarillo, uno amarillo hace esto como tono base para el suelo. Hace un buen contraste. ¿ Cuál es el resto? ¿ Ella podría hacer? Bastante. Muy bien, bien. Pocos puntos aquí y allá y dejar que se seque. De acuerdo, ese será mi piso del bosque. Amarillo amarillento y ahora me he teñido ocre amarillo. Y lo que vamos a hacer punta TSR, y voy a usar una punta de cincel. Y yo sólo voy a sumar puntos en ella. Presionando, moviéndose ,
CAFO, crea un poco de un toque de hojas y cosas así. No voy a tocar demasiado el borde, poquito. Tocando un poco. Haciendo algunos movimientos remolinos. Eso se ve bien, ¿no? Siguiente color que tengo es un verde, verde amarillento. Te estoy buscando eso. Ese es el número 316, ese es este color aquí. Libre 16. Voy a añadir sólo unos spots con eso. Verde claro por todas partes. No quiero demasiado de este poquito de eso. Y luego voy a ir a un verde profundo 43 y mentalidades. Los puntos verdes olivos profundos deberían estar por aquí en alguna parte. Verde oliva profundo 43. Bonito color oscuro. Y sólo voy a añadir algunos puntos aleatorios aquí y allá. Especialmente en la parte inferior. Cambia al otro lado para esto, agregando un poco más, creando un poco de contraste. Este cuidado de que no colores en los toadstools. Digamos Bush. Un poco de contraste cuando algunos de color marrón en ella, algunas hojas, el mismo marrón. Marrón. Puedo ir aquí a crear un poco de textura, un poco más aquí abajo. Por lo que creamos ahora esa oscuridad. Y estoy usando esta columna ahora para crear mis tonos medianos. Falta un poco de verde aquí. Y agregando un poco de textura a ese anillo oscuro. El verde oscuro que nos falta aquí mismo. Está bien, eso está bien. Ahora tenemos un buen contraste pasando y el resto simplemente se irá. Vamos a hacer esto. De acuerdo, me voy, voy a dejar esto para que se seque ahora. Mira, me perdí un poco ahí. Déjame hacer eso de inmediato. Azul real y alguna sombra ahí. Deberían hacer esto. Ahora. Está bien. De acuerdo, detente aquí. Vamos a ir en el siguiente video, vamos a hacer este azul y yo voy a escoger un azul, azul claro y sólo hacer una zona azul ahora. Está bien. Te veré cuando hayas hecho esto. Y puedes hacer esto de manera diferente si quieres hablar o universidad tienes de lo que te gusta experimento
previo un poco y crear algo interesante, ¿de acuerdo? Y sí, te veré en el próximo.
6. Agrega el cielo: De acuerdo, cielo, estoy recogiendo una luz azul pálido 185, Es mía. Y sólo voy a llamar a ese cielo entero. Voy a usar el cincel para eso. Ya que es una zona grande. Para que consiga un tipo agradable. Yo duermo. Uno es un poco ligero. Toca esto. Para que veas que estoy haciendo mis trazos más cortos y cortos para crear un poco de un área oscura y un área de luz ahí. Muy bien, bien. Voy a por mi licuadora incolora. Mezcla esto en un poco malo. Especialmente alrededor de ese borde. Intenta trabajar lejos. Ilumina esto completamente. Ahora, deja que eso se seque. Entonces tengo una enorme diferencia de color aquí arriba, aquí
abajo, y hagamos algo al respecto. Obteniendo ese mismo color. Voy a darle más capas a esta pareja. Y quiero tener este más oscuro. De lo contrario se destaca tanto. Podrías hacer una capa aquí. Realmente ligero, azul claro. Está bien. Está bien. Cielo. Consigue ese poquito ahí. De acuerdo, bueno, dejarlos secar, bien. Bueno eso es básicamente no es esta curva. Vemos la licuadora incolora. Necesito conseguir algo más destacado. En cuál fue éste. Y estoy dejando que eso se seque, limpiándolo un poco. Está bien, bien. Ahora necesito arbolar. Sí. El cielo que hemos hecho ahora hacemos el árbol. Estoy consiguiendo un color natural oscuro. Y sólo voy a añadir el dejar que se seque por un minuto. Asegúrate de que no tocaré eso en el árbol algunas líneas para que se vea un poco más como un árbol. ¿ Verdad? Y eso es todo. Está bien. Estamos llamando a esto más o menos. Echémoslo un minuto. Vale, lo último que quiero hacer es que quiero conseguir el azul que el azul real. En tanto que el azul real aquí, y quiero añadir algunas sombras y algunos puntos. Y quiero algo de sombra por aquí. Yo quiero sombra por ahí. Y quiero esa sombra todo el camino ahí. Tengo que hacerlo un poco por ahí, así que eso es más natural. Apenas un poquito de sombra aquí con redondeada deja que se
seque ahí mismo también. Este no lo hace, no está redondeado fuera de línea justo ahí. Y ahí. Alrededor de eso un poco. Aquí queremos unos redondeados un poco. Y creo que por lo demás API se ve bien. Y lo único que quiero este flujo aquí, quiero que tengamos una sombra más oscura a desde el tote todavía la luz viene de aquí, para que los totales dos estarían echando un poco de sombra. Y yo quiero ser igual por aquí también. Y van bajando un poco más oscuros. Muy bien, bien. Entonces esta línea aquí para pedir un poco de sombra también. Y esa zona de ahí, está bien. Y para el resto o dejarlo secar, obtenemos ese rojo realmente claro para este. Está bien. Está bien, bien. Eso es todo. El resto. Para secar. Cortar nuestras sombras. Algunos podrían hacer algunos datos de sombra. Ese llamado de sombra defender punto. Añadamos esa sombra ahí también. Y eso es un poco más a bien. Está bien, eso se sienta ahora. Última cosa. Consíguelas freeware gris cálido. Es ese seis, quiero decir, el gris cálido 611 hacen aquí. Crea poco a menudo. Presa de parche. Puede seguir adelante con la danza. Noche ahí para escribir eso un poco. De acuerdo, consigue un poco más a menudo, efectos
oscuros y de luz en un descargable va a salir así. Y esto es más o menos, podría agregar una capa más de oscuridad por aquí para mirar. Eso crea uno bonito también. Está bien, y ahora aliviarlo para que se seque. Ahora obtenemos el efecto de luz, sombra oscura. Eso está bien, ya tenemos esto. Yo, una cosa no soy felicidad aquí abajo. Creo que la transición entre lo oscuro y esa luz no es agradable. Yo quiero escoger una pastilla verde muy claro, Verde. Y voy a ir por aquí, agregando apenas lamentable capa allá, aligerando a papá. A lo mejor llamarías a eso un poco de efectos de luz. Puntos de bits aquí y allá. Muy bien, bien. Ahora eso es mejor. Interesante. Transición en lugar de un cabello oscuro y luego entrar en la luz de inmediato. Ahora obtienes un poco de una transición más agradable de esta manera. Esto es mucho mejor. Está bien, bien. Eso es todo. Ahora podrías hacer una frontera por aquí. De verdad noche con negro, noche, muy apretado con negro, por ejemplo. Podríamos hacer eso. Si tengo un negro en alguna parte, sí, debería tener un negro, claro. Está bien. Color negro, un negro 120. Deshacerme de mis mangas y no lo repasaré. Y vamos a sumar. Al hacer eso, también
te deshaces de cualquier cónyuge que hicimos. Y ahora parece que necesitamos el color interior. Aceptaré cuatro aquí abajo, quizá. Un borde un poco más grueso. Agradable. Está bien. Segunda frontera ahí también. Agradable. Y hagámoslo aquí también, entonces. Engrosamiento y borde un poco. Y ahora sólo tenemos que hacer eso aquí también. Y eso lo concluiría muy bien. De acuerdo, ahora, por han hecho eso, ver un buen punto ancho ahí no me gusta así que vamos por eso. Corey Gray, ese gris más oscuro, gris cálido seis. Y ahí tienes. Congreso que manchas blancas. Eso es todo. Está bien. Y ahora podemos llamarlo hecho. Ahora parece una ilustración para el bit, el borde trasero, sacando todo como si tuviéramos una especie de corte. Eso es todo. Y luego corrige en esto un poco con ese verde pálido, verde
muy claro, solo para conseguir un poco de transición. Y eso es básicamente, sí, eso es lindo, eso es todo. De acuerdo, así que eso es todo con los marcadores. Eso concluiría esta lección a ilustración con el marcus alcohólico. Agradables, duras mezclas muy bien. Crea efectos que puedes hacer si es textura aquí, algunas mezclas bonitas aquí y allá. Y eso es todo. De acuerdo, bueno, yo diría que disfruta creando la tuya propia y estoy deseando lo que vas a crear.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
