De ilustración 2D a 3D: introducción a la animación 3D en Blender 2024

1. ACERCA DE ESTA CLASE: ¿Te interesa aprender a crear tu propio personaje 3D y darle vida para la animación Entonces has llegado al lugar correcto en esta clase y te guiaré paso a paso a través del proceso de creación de un personaje 3D y animación en Blender y potente y tres software 3D. Tanto si eres un principiante completo como si buscas ampliar tus habilidades, esta clase es perfecta para cualquier persona interesada en animación 3D, la ilustración o el diseño. Ser el final de la clase, habrás creado dos tipos diferentes de animaciones y obtendrás una valiosa habilidad que podrás aplicarla a tus propios proyectos 3D. A lo largo de la clase, cubriremos todo desde la interfaz y las herramientas de Blender hasta el modelado, colisión, el sombreado, la animación y el renderizado. Aprenderás a usar herramientas de modelado simples para crear nuestro personaje en ambiente, configuración, iluminación, tunicados están viendo muy coloridos como materiales para niños pequeños y dan vida a tu personaje usando fotogramas clave y ciclos. La mejor parte, no necesitas ningún conocimiento previo de Blender o modelado 3D para tomar esta clase. Este curso está diseñado pensando en los principiantes. Proporcionaré todos los recursos necesarios incluyendo imágenes de referencia de personajes y archivos de proyectos. Entonces todo lo que necesitas es una computadora para ejecutar blender, que puedes descargar gratis desde Blender punto o G. Dejé de soñar con crear animaciones 3D y empezar a convertir tus ideas en realidad. Únete a mí en esta clase de Skillshare ahora y descubre el poder de Blender por ti mismo. 2. 1. cuerpo: Hola a todos, bienvenidos a este curso y a lo que ven aquí, en primer lugar, antes de que empecemos en la esquina izquierda, se puede ver completamente todo lo que presiono. Entonces en caso de que tengas alguna duda, solo echa un vistazo a la esquina izquierda. El segundo para usuarios que tienen una buena experiencia y se sienten muy cómodos con Blender. Por favor, tenga paciencia porque hoy voy a explicar las cosas más sencillas donde gente puede dar sus primeros pasos, lo que significa para los principiantes. Antes de empezar, vamos a guardar nuestro archivo porque licuadora mucho alguna vez para sorprendernos con un flechazo. Entonces Control S, elígelo. Nombrémosle este. Pato, muy sencillo. Archivo seguro, ciego, prestamista. Rachel, una fortaleza, todo y borrarlo. Bueno. Bajo este curso podrás encontrar el archivo zip con algunas referencias y textura. Descargó éste, por favor. Después abre la carpeta y vas a ver un pato referenciado que vamos a usar para hoy. Da click en la imagen y simplemente arrastra a nuestra licuadora. Y bueno. Hay tres botones principales que vas a usar la mayor parte del tiempo. Esto es S para la escala, R para la rotación, luego G para mover la rejilla. Este es nuestro centro de nuestro mundo 3D. Entonces lo que voy a hacer ahora mismo, da click en tu imagen alt G para moverla al centro Altair para hacerla fluida. Y dejar que todo bien. Entonces se puede ver que tenemos un eje rojo, verde y un eje más azul. Este es el eje x, e Eje griego. Y el azul, ¿no? ¿Qué voy a hacer ahora mismo? De nuevo, da clic en tu imagen. X y 90. Bueno. Lo que he hecho, hago una rotación o 90 grados sobre el eje x, que es el rojo. Después S para la escala. Y solo haz que este sea un poco más grande, bueno G, big rig y muévalo atrás así. Si querías moverte por el mundo 3D, solo tienes que presionar la rueda del ratón y moverte así. Pero hay algunas teclas de acceso rápido que te vas a ayudar un poco más, o teclado numérico, tienes una desde la vista frontal, tres, ya sea salvarte y siete. Solo echa un vistazo arriba. Así que la mayoría de las veces vas a usar todos los 31 y yo estoy en la vista frontal. Buen trabajo. Vamos a por ello. Si quieres agregar algún objeto que debamos hacer ahora mismo, shift a, mesh y Qp, bueno, como j Omega, este un poco más grande. Y en realidad lo que quiero, presiona sobre tu imagen g y muévala un poco por encima de g, x n, algo así va a ser perfecto. Buen trabajo. Pulsa de nuevo en nuestro cubo y ve aquí y haz doble clic para cambiar el nombre de éste. Llamemos a ese pato. Buddy. Buen trabajo. Ve aquí. Puedes ver este icono de la configuración. Presionarlo. Déjame hacer esto así. Rápidamente echa un vistazo y luego vas a repetir. Por lo que esta configuración suele ser para modificadores. Déjame mostrarte un ejemplo de un modificador al TBI que va a usar bastante a través de este curso. Entonces presiono Control dos y subdividí mi objeto, que puedes ver ahora mismo. Larga historia corta. Cada objeto tiene una RMN de polígonos. ¿Y cuándo se usa el modificador de superficie de subdivisión? Simplemente aumentas el número de polígonos, lo que te permitirá agregar para que tu trabajo sea más detallado. Entonces tienes dos opciones. Se puede por ejemplo para agregar modificador de aquí para dorar subdivisión y dijo, Pero el control de teclas de acceso rápido dos es más fester, genial. Ahora podemos probar L secuencial Chu y ahora transformamos nuestro cubo en una esfera. Bien, en esta lección vamos a hacer sólo este cuerpo. Nuestro siguiente paso es el modo de edición. Ahora mismo estamos en el modo objeto. Haga clic aquí y elija Editar o la pestaña de teclas rápidas, pestaña, pestaña, toque, toque. Buen trabajo. Voy a añadir algunos bucles más. Echa un vistazo. Presiono control de aire. Y si voy a arrastrar el ratón por ahí, se pueden ver algunas líneas amarillas. Uno vertical y el horizontal. Voy a usar mi rueda del ratón. Uno más hacia él, un bucle más, y luego haga clic con el botón izquierdo para presionar enter edit. Genial. Ahora puedo ver que nuestro objeto cambia un poco. Él forma, estoy de vuelta al modo objeto, que es Deb, o aquí, elijo mi objeto, puedes repetirlo l, entonces S para escala. Y hagamos éste, alimentemos este bajo nuestra referencia. Solo usa tu referencia y no intentes copiar todo. Bueno. Algo así está bien. Entonces voy a presionar S. Y voy a hacerlo un poco más grande sólo en el eje z. G, un poco por encima de G. Un poco más, algo así. Bueno. ¿Ves lo que tenemos ahora mismo detrás del objeto lejano? Por supuesto ningún material eliges tu referencia. Lo que vas a hacer, hay un modo de visualización increíble en la licuadora. Entonces estos dos cuadrados, si voy a presionar, puedo ver si sería algo así como mi objeto. Y regresar. Ellos lo llaman k es Alt Z. así que voy a poner éste, incluso tener un nombre transparente pantalla de escena. Por lo que hago clic en esto. Y luego uso paso para volver al modo de edición. En realidad déjame mostrarte una cosa más. Otra vez. Si eres un principiante completo, déjame explicarte cosas simples. Entonces tenemos 12.3. ¿Qué tomó esto? Una mirada aquí. Uno es vértices que cada objeto contiene, llamemos a esto 13 aspectos principales son verticales, que es éste, estos puntos y uno en los bordes del teclado, que es el teclado Chuan, y esto es estos préstamos. Y también podemos basar cuales son tres en el teclado y este tercer icono, y estas son nuestras caras. Bueno. Uno en EMpid hacer la vista frontal. Yo elijo vértices, que es uno de los teclados. Y luego voy al modo transparente. Gran trabajo. Usa tu mouse y elige solo este de arriba. Y entonces vamos a usar nuestra referencia para hacer nuestro objeto de la misma manera que para escala. Y solo mueve tu mouse adentro. Y entonces puedes ver que nuestra forma empieza a parecerse más a nuestra, como a nuestro pato. Buena conferencia, el modo transparente. Escogí este a continuación. Y S jugo que tenemos un poco dentro g y nos movemos un poquito arriba. Genial. Entonces voy a usar este también S. Y voy a usar solo en eje x. Tan jugoso así, buen amigo. Y además tengo implantes para elegir estos dos y hacer z. X es un poco así. Entonces voy a presionar en punta para volver al modo objeto. Voy a sacarme del modo transparente, que es principio y apenas g, x así. Haré un paso más antes de que terminemos nuestra lección. Pérez, Derecha, El co-req y sombra suave porque tenemos algunas plazas antes, pero definitivamente el movimiento de persecución es mucho mejor. Controla S para guardar nuestro archivo y nosotros no, con nuestra primera lección, no quiero hacerlos muy largos solo para que sea sencillo y entretenido. Muchas gracias por su atención y le veo la siguiente. 3. 2. alas: Lección número dos, donde vamos a crear nuestras alas y probablemente queremos agregar algunas más altas al final de esta lección a. Entonces comencemos. En primer lugar, me gusta hacer este un poco más grueso, lo que significa que nuestro cuerpo S picos. Y como el jugo Toledo, el g x, y está justo aquí. Bueno. Podemos ir al Modo Edición, Transparente. Elige todos los vértices como dentro, así. Otra vez, no, al menos para mí, es un poquito más y mejor. Gran trabajo. Empecemos por nuestra derecha porque como puedes ver son un poco diferentes porque aquí en la izquierda llamó algún cuchillo. Antes vamos a seguir adelante. En primer lugar, debemos aplicar nuestra superficie de subdivisión. Se puede ver la diferencia. Entonces ahora mismo, la cantidad de polígonos que tenemos ahora mismo. Y cuando vamos a hacer éste en el modo objeto, puedes aplicar cualquier modificador en el modo edición, solo el modo objeto. Así que asegúrate de que estás aquí. Entonces vamos aquí y aplicamos. Nada cambió. Crees que estamos ganando mama arriba e ir al modo Editar. Se puede ver que tenemos forma más polígonos. Buen trabajo. Tres o número, lo que te permitirá moverte en esta vista lateral. Y te voy a mostrar cómo elegiremos estas fases, que es este icono o tres en los teclados. Entonces tres, y luego elijo esto, mantengo presionado Mayús y clic izquierdo, clic izquierdo, clic izquierdo. Gran trabajo. Hay una función como Extruir, que es, que vamos a utilizar también muy a menudo en el futuro. Además, déjame antes que nada mostrarte. Entonces esto es extruir región y la tecla de acceso rápido es, antes que nada, déjame mostrarte lo que es. Entonces presiono E y puedo seguir adelante. En realidad, no necesito z. Puedo moverme a donde quiera. Y permítanme extruir algunos polígonos de mi malla, la controla. Y luego vamos a elegir, vamos a presionar E eje x y extruir un poco así. Buena película de G aunque saldrá al aire sin ningún xy Griggs bordes y girará así. Bien. D z, d x, k. Recuerda la función que usamos en la lección anterior, que es error de control, mucho menos para agregarte bucle adicional. Entonces presiono Error de control. Yo uso mi mouse. Y deberíamos agregar este bucle aquí mismo en la semana correcta. Así que haz clic izquierdo, buena S para escala y haz que este sea un poco más grande para la rotación. Buen trabajo. Entonces otra vez, elige caras. En esa lección, solo disparamos para jugar un poco. No hay nada como hacer esto, haz eso, solo usa tu referencia. Usa la función que aprendimos antes. Nuevamente, elija estos mantenga presionada Mayús, mantenga presionada la tecla Mayús, haga clic con el botón derecho. Y bueno, hazlo así. G, x. Si quieres elegir todo el bucle, en lugar de mantener presionado Mayús clic izquierdo, clic izquierdo, solo usa Alt y click izquierdo y listo. Se usa todo el bucle para hacer este un poco más corto. Entonces voy a elegir los únicos estos dos bordes, 12. Y me voy a mover un poco más arriba. Y el último que quiero usar estos a uno, a uno y m, Pero desde la vista frontal y moverlo así, bien, de vuelta al modo objeto. Y probablemente pienses eso, eso se ve mal y ¿sabes qué? Estoy enfadado, pero también vamos a subdividir este 11 control de tiempo más. Se puede ver que ahora la forma es mucho más suave. Y una cosa más que quieren decir, nunca juzgues tu trabajo, sea la forma en que se vea en los primeros pasos cuando vamos a agregar textura ganando, vamos a agregar cámara y fondo y cosas. Incluso estas formas simples se ven de manera, manera, mucho más mejores. Volver al modo de edición. Déjame solo alt. Atribuya de nuevo este bucle. En cuanto a una escala, hacer ésta sólo un poco más grande, no es completamente como referencia, sino algo cercano. Y Elsa, déjame elegir esta si quieres moverte por el mundo. Entonces, cuando mantienes el mouse, la rueda del mouse, puedes rotar, pero si quieres moverte, mantienes presionada la tecla Shift y la rueda del mouse. Así que así. Sí, bien. Dos en el teclado. Aquí arriba debemos usar Alt más turno más los temblores a la izquierda son como aquí, como aquí, y aquí. S para escala. Y algo así es bueno. D, G, y estamos aquí. Bien, entonces terminamos con nuestro ala derecha. De nuevo, probablemente puedas pensar eso, Oh, pero esta diapositiva es un poco más gruesa. Y, en nuestro caso es más delgado. Nuevamente, no necesitamos hacerlo completamente así. Será algo cercano, pero no del todo. Genial. Vamos a movernos a compartir nuestra izquierda. Los cuales tienen una forma un poco diferente. Y te voy a mostrar un paso más adicional, función adicional que es muy útil en el futuro. Así que volvamos al modo de edición, que es paso antes, que es paso antes, antes de que vayamos a, vamos a elegir nuestros polígonos. Solo echa un vistazo. Entonces hay otra función como un cuchillo, que es K en el teclado. Entonces esta función, para que puedas ver aquí, déjame mostrarte de nuevo ahora puedes ver la letra c0. Bueno. Y se puede ver que el, incluso el icono de nuestros modelos cambió. Esta función es muy útil si quieres agregar algunos bordes adicionales. Entonces yo personalmente quiero una ventaja entre estos dos. Si voy a usar por ejemplo error cuántico, sí, podemos agregar, pero lo haces será para toda nuestra malla, pero no la quiero. Yo sólo quiero aquí y aquí. Y luego K en el teclado, J en el teclado. Después hago clic aquí, aquí y entro. Ahora tenemos una ventaja más. Se puede repetir. Y luego tres en el teclado para fases. Y vamos a elegir esta cara, esta cara, esta, esta, esta, y luego seis fases en resumen, una de las cifras, y vamos a extruir y jugar alrededor de E, x momentum, será aquí. Entonces aquí mismo, el aire está fechado así. S para escala. Y otra vez, y otra vez extruir, otra vez G, algo así. Escala de aire, g, x tarjeta nada. Simplemente hago lo mismo que te mostré antes. Simplemente escala, rotar, mover, escalar, rotar y mover. Ahora, quiero elegir este bucle de borde que se une al teclado para el modo de borde, luego Alt y presionar Alt clic izquierdo. Y nosotros elegimos, sí, nosotros lo elegimos. Bueno para la rotación y solo rotarlo un poco, como de abajo a la derecha. Bueno. G, x, muévelo un poco aquí. Usa tu referencia. Uno, estoy en el modo base, que es 300. Gabriel, elegí esto, esto, esto, esto es S por escala, gran trabajo. Error aquí mismo, g, x, k. Probablemente una cosa voy a elegir nuevo, este bucle g, y nos moveremos a algún lado aquí como para escalar sus bordes, pero ya los puedes ver. Tienes otra función que es L de Z, que en realidad es la misma función solo ahí. Otra forma de cómo puedes usarlo en el modo de edición. Entonces verás completamente todo, pero solo debes tener cuidado porque puedes por ejemplo droga aquí, pero vas a elegir algo detrás. Así que ten cuidado solo con esta función y asegúrate elegir lo que quieras. Quiero elegir este borde, este borde, y este . Déjame revisar. Sí, estoy de vuelta que es principio G. Y muévelo un poco. Bien, déjame comprobarlo. Sí, esto es definitivamente lo que necesitaba. Echemos un vistazo. Yo me gustaría aquí tomar este punto. Entonces cual es uno y el teclado G. Y solo déjame moverlo ahí mismo. También este, G, y está justo aquí. Este está un poco por encima de g, x. Esta K, Gran trabajo. Entonces creo que no sin roces, probablemente queremos hacer algo a través del curso, pero por ahora, está bien. Así que hemos terminado con nuestra segunda lección. Y supongo que algunos de ustedes probablemente puedan pensar que eso no parece realmente prometedor, pero déjenme mostrarles cómo una textura puede cambiar completamente todo. Para que pudieran echar un vistazo a la forma y echar un vistazo a nuestra animación final. En realidad hice esta animación antes. Y luego decidí crear un curso sobre, así que, no te preocupes, todo va a ser increíble. Y te veré en la siguiente lección. 4. 3. ojos, pico y piernas: Hola a todos. ¿Adivina qué? Esta es la segunda vez que grabo esta lección. ¿Por qué? Porque mi licuadora aplasta. Muchas gracias licuadora. Entonces volvamos a hacer esto. Espero que estés en buena disposición. Mantengo bien mi disposición. Entonces lo que dije, captura de pantalla. Bien. Ahora se puede ver todo lo que se llevan, todo lo que presiono bien afilado. Entonces podemos hacer referencia en esta lección, estamos rápidamente como menores de 10 min, vamos a crear hielo, vamos a crear N grande, vamos a crear piernas. Empecemos el primero. Probablemente hayas notado que los objetos suelen aparecer donde se coloca este cursor 3D. Entonces en vez de grilla no puedes, pero puedes entonces dos más aquí aquí y cosas así. Hay algo más mejor con Shift y clic derecho. Puedo tocar este cursor 3D donde quiera. Entonces lo voy a colocar aquí, cambiar una esfera UV por la I. Y ahora nos salvamos, nos ahorramos un poco de tiempo, S a escala y hacemos este un poco más pequeño. Más. G es el botón g x, que está ahí mismo, Control S por si mi licuadora mira de nuevo Rush para guardar nuestro archivo. Sin embargo, haga clic con el botón derecho en Sombra Suave Fue antes, Shade Smooth, ahora es un gran trabajo. Siete están numerados. Y luego voy por S agaric, NL hacer un poco plano ahí mismo, buen aire. Y durante ella a partir de ahí, derecha, izquierda. Bueno. Y probablemente te darás cuenta ahora mismo que la parte del ojo, será el sitio del equipo. Entonces puedes pensar, bien, tenemos eje x y podemos moverlo así. Te voy a mostrar otra cosa, también muy útil y también muy sencilla. Entonces la función es x, x, y ahora tienes un pedido, otro sale. Y va a ser mucho más sencillo porque en ese caso, puedo hacer lo mismo con el agárico griego. Entonces estas dos opciones te pueden ahorrar algo de tiempo, algo de tiempo. Así que puedo ir X6 y en realidad en ángulo uno están numerados X6. Y ahora voy a hacer esto en mi ojo y en el amigo Sam siete para ambos. A mí me gusta. Bueno. Control S, tenemos uno más yo pero mi recomendación es duplicar esta parte OR, y vamos a renombrar esa no una esfera haciendo doble clic i subyacente a la izquierda, genial. Con la tecla de acceso rápido Mayús D, puede duplicar cualquier objeto. Entonces Shift G, x, y ahora tenemos otro I Altair para encajar la parte de rotación. Voy a la siete x y muevo del centro a la derecha, G, agricultura griega. Y me muevo este un poco por dentro así. Genial. Uno están numerados X6 y mover este y ambos Control S. Déjame verificar la referencia. Perdón, debo quitar esta. G, configura g x ahí mismo. Y ahora echemos un vistazo directo, como en la prueba actual de referencia S, Si quieres devolver el cursor 3D en centro del mundo, las teclas de acceso rápido Shift. Shift S. Sí, y tienes más grueso a origen mundial. Ahora lo volvemos a colocar. Haga clic con el botón derecho del ratón. Y aquí. Bien, sigamos adelante y recordemos éste. Subrayo, ¿verdad? Genial. Tenemos tres pasos. El paso uno está hecho y el segundo paso será broma, o, lo siento, grande. Así que de nuevo, busco mi turno de referencia, clic derecho para colocar mi cursor 3D aquí, Shift a, y vamos a elegir cubo. Probablemente pienses que no se ve muy bien. Ahora mismo tengo hambre. No se ve muy bien como griego. Buena referencia. Como S, escala G, ahí mismo. Genial. Luego controló masticar para una superficie de subdivisión y luego solo verificar con una referencia y hacerla un poco más grande. Sólo trata de encajar bajo esta referencia como x. Y entonces voy a rotar así demasiado en mi opinión. Es como en la referencia, pero personalmente me gusta algo así. Déjame revisar. Como Z Sombra Suave. Vamos a hacer una cosa que probablemente no veas la necesidad en este momento, pero vamos a aplicar textura o materiales, colores, y cosas. Deberíamos hacer esto en nuestra animación, se puede ver que su cabeza grande, la línea negra en el medio. Se puede ver éste incluso en nuestra referencia. Y vamos a añadir éste ahora mismo. Entonces vamos a aplicar nuestra superficie de subdivisión, luego destruimos un poco más de polígonos. Y luego vamos al modo Editar, que es paso con una tecla de acceso rápido que usamos antes, error de construcción, voy a agregar un bucle amarillo aquí, más click izquierdo, y luego moverlo aquí abajo, y uno más aquí. Haz clic con el botón izquierdo y muévalo así. Por lo que debería ser ilegal la distancia entre ellos para elegir el modo de borde. Alt, haz click izquierdo sobre esta línea x. Si querías eliminar algo, es la X en el teclado. Entonces x, y voy a disolver bordes. Genial. Entonces vamos a transformar esta línea en esta negra. Estoy bien. Control S para guardar. Ya terminamos. Probablemente tengas el deseo hacer clic una vez más y sombrear formas suaves más sobre control genómico Chu para que este salga un poco más suave. Pero quería recomendar este, al menos por ahora, probablemente no quisiera agregar algo de textura. Vamos a jugar con esto, pero por ahora no lo necesitamos, así que déjalo así. Gran trabajo. Y tenemos, el último paso para esa lección son nuestras piernas. Voy a dejar el cursor 3D donde está. Así que desplaza una malla y consigue lo que correctamente, otro cubo. Entonces vamos a la s, z y lo hacemos sentir así, ¿de acuerdo? Tres o ninguno. Pero por el bien de u, g, e , griego, y mueve este un poco al frente. Si tienes algún deseo de trabajar en el modo solo con cualquier objeto, lo que puedes hacer, tienes una barra en el teclado numérico, así que slash, modo solo y barra diagonal trasera. Genial, nada de carácter, sólo un sencillo teclado. Cambiemos el nombre de éste como Lake, por ejemplo, otra vez, izquierda. Comenzamos hoy con el lado izquierdo de su cuerpo. ¿Por qué están numerados como un poco más pequeños que m? Ir al modo Editar. Voy a elegir la cara detrás de la cual hay tres en el teclado para el modo cara, elige. Y vamos a la x, S, x, omega, ésta más con ilegal consigue las percepciones que disparamos tienes un poco diferente. Este debe ser un poco más grande que eso. Yo diría que probablemente muchas palabras, sobre todo si eres principiante, probablemente estés pensando que hay tanta información, pero créeme, no hay nada actual, semana dos, y vas a hacer esta forma fácil sin ninguna ayuda. Después controla el aire. Bucle. Usa la rueda del ratón para duplicar eso. Solo quiero avanzar y luego presionar Izquierda rápida una vez más, haga clic con el botón izquierdo. Recuerden que extruimos en la lección anterior, los vamos a extruir es menor que L, entonces, así que sí, se puede ver como e letra 0, ¿perdón? En primer lugar, elige esta cara y luego vas a E y la mueves un poco al frente. Entonces S z omega es uno así, G, y muévalo por la izquierda. Este es un dedo del lado izquierdo. Entonces vamos a elegir esta cara E y moverla. El frente es un poco así. Y la lista1 extruye el dedo derecho y bueno, g, x, muévelo debajo de Rajit, tienes un poco de espacio entre los dedos ya que uno está numerado. Y debido a que este algún día está por encima pato estilizado, podemos movernos por ejemplo el dedo derecho un poco por encima de éste, un poco hacia abajo, por ejemplo éste para hacerlo un poco más pequeño. Bien, volveremos al modo objeto. Y un control de función muy, muy simple hecho, haga clic con el botón derecho en tonos. Y puedes, si quieres un poco más, pero nadie va a ver eso. Pero donde quiera si quieres el modo Edge, y podemos tomar este Mayús clic izquierdo, y puedes disolver bordes. Entonces para este tipo de forma, que puedas mantener la pierna mordida o puedes hacer algo como esto. Yo personalmente lo dejaré así. Fuera del modo solo, lo que significa barra diagonal g z. Bajar. Para orientar aquí, g x en el aire izquierdo sin ningún cigarrillo, solo aire y rotar. Tres para esta vista lateral, si d, e griego, lo mueven bajo el ala de la misma manera, guiño en forma de línea, luego g, z y muévalo hacia arriba. Echa un vistazo a la referencia d, z es x, y simplemente juega . Déjame revisar. Por qué podemos hacer es por ejemplo mover el dedo y el medio un poco al frente. Estos dos podemos hacer como x error establecido e.g y este es zed, zed. Y entonces me voy a mover este largo es g x. El dedo derecho está un poco fuera, pero personalmente no veo este como un problema porque tenemos un pato estilizado. Y si, va a ser que va a ser un poco diferente. Entonces estas son las mismas piernas. Probablemente no los quiera. Una cosa que quieren hacer es rotar. No me gusta la forma en que lo hace. Entonces g, x. Bien, y ahora es una buena, tienes aquí dos opciones. Opción número uno, puedes reflejar la pierna. Entonces elijo pierna, elijo el cuerpo. Y luego presiono el modificador Alt, aparece un modificador de espejo y sifón o éste en el eje x. Pero personalmente me gustará, pero en este caso no tienes la capacidad, por ejemplo, separarlos. Entonces en ese caso, voy a duplicar a su gente de mis cursos anteriores que dijeron que el espejo son como que todas las cosas no funcionan. Entonces en caso de que, si, en tu caso no funciona, también, ve a la Editar, ve a las preferencias porque vine aquí, revisa Espejo. Caray más. Para que podamos ver el aparatito espejo y echarle un vistazo. En primer lugar, si tienes el pollo y el segundo, echa un vistazo a la tecla de acceso rápido. Probablemente tenga otra tecla de acceso rápido en mi caso, ¿está Alt X. Terminado? Genial. Espero que te explique éste y no tengas ninguna duda. Entonces presiono en mi pierna, cambio g x, estoy sobre ella fuera aire. Y luego solo voy a jugar, voy a usar la misma función que usas todo el tiempo. Como estos dolores. Aunque. Hemos terminado con nuestra tercera lección, y empieza a verse un poco mejor, más cumplida. A mí personalmente me gusta. Podemos quitar la rejilla. En la siguiente lección, vamos a agregar el cuchillo. Estas cosas. ¿Cuáles son las cosas? Es si miras los cartones y estoy seguro que la mayor parte de eso equivale a c cartones, este tipo de emoción cuestionable o cuando recolectas preguntas y tienes tres cosas, sí aparecieron, así que solo decidí agregarlas. Vamos a crear este décimo. Y el fondo, no sé, probablemente va a crear un inmigrante también porque es como 1 minuto de hacer estas cosas. Muchas gracias de nuevo por su atención, espero que todo esté bien. Espero mantener mi corrosión Jordana puede si tiene alguna reseña, deje una reseña por debajo de las puntuaciones y el resto. Pasemos a nuestra siguiente lección. Y no olvides ahorrar por si no quieres que prestamista te sorprenda con un flechazo. Así que guardé grid. Nos vemos en la siguiente lección. 5. 4. Nuevo agregado, fondo, soporte y accesorios 4: Lección número cuatro. Bienvenida, bienvenida. En esta lección vamos a crear el resto de las cosas. Y luego vamos a jugar con nuestra textura de animación y vamos a renderizar. Entonces estás muy cerca de terminar tu trabajo y sobre todo si haces este por primera vez, espero que sigas aquí. Entonces comencemos con nuestros antecedentes. Empecemos realmente cierto. Ocultemos nuestra referencia. Así que da click en tu imagen, áspera y la escondes. Bueno. Entonces voy a elegir todo con a, todo en nuestra escena, g, z. Y vamos a mover este por encima de L. Así que quería tocar el cursor en el medio, que es Shift S, crucial, búsqueda de Google, origen mundial. El buen control laboral es agradable. Yo creo. Vamos a cambiar el nombre de esta pierna, ¿verdad? Bueno. Empecemos con nuestros antecedentes, lo cual es muy, muy sencillo. Desplazar un plano de malla. Quieres ver la S simple para la escala, hacer esta grande así, y controlar cada reverso. Si quieres revertir algo es Control E, G y moverlo hacia arriba, luego de vuelta a nuestro avión. Llamemos a éste de vuelta. Control de tierra, S, modo de edición, modo borde. Da click en esa e para extruir lo que hicimos antes. Es en realidad retoques a través de este y la tirolesa. Entonces eliges este , control B. Control B, cualquiera de los dos modificadores de bisel. Déjame mostrarte, solo echa un vistazo y luego vas a repetir. Entonces Control V y yo arrastramos mi mouse y luego usando mi rueda del mouse y hacemos algunas más. Si gira hacia adelante, y puedo agregar bordes adicionales, adicionales. Griego izquierdo, hecho, entonces estoy de vuelta al modo objeto. Haga clic con el botón derecho en Shade, Smooth, que como creaste nuestro fondo, nada de tarjeta. Entonces voy a dar una conferencia y mover este aquí. Entonces sí, Control S. Hagámoslo s x. Y un poco así. S va a estar jugando a este buen chico. Entonces en este momento tienes antecedentes. Entonces el siguiente paso es desplazamiento del stent una malla y vamos a crear una acción de cilindro. No genial, pero elige el cilindro S para la báscula, haz que sea gleich vet que S. Y muévelo aquí. Este es nuestro estándar que vamos a hacer ahora mismo en caso de que si preguntaste como si esta carpa, este es nuestro estándar. ¿Bien? Entonces S en todas partes con picos más pequeños ahí mismo, aire giró, g, x justo ahí. Verás este mejor desde la vista lateral como zed, zed. Esta función regresará en la lección anterior. Error como este, G, Zip. Muévelo hacia abajo. Creo que si esto va a estar bien, levitó o lo será, pero no olvides que esto es oscuro, que puede volar. Entonces no hay nada ahí, nada salvaje. Y nuestro historial laboral hubiera estado en el aire porque él que ese puede que pueda volar. Bien, uno de los controladores no puntuales, entonces lo que voy a hacer modo edición , modo cara, que es tres, voy a elegir esta cara e, pero no x true hay una cosa más, como Insertar, te voy a mostrar, presiono E y muevo éste dentro aunque. Éste, voy a crear un polígono dentro de tu polígono, en nuestro caso, espacio dentro de tu cara. Así que una vez más, e, muévalo un poco dentro así. Entonces vamos a extruir, que también es comer. Pero sólo en la carta. La letra es diferente pero suena de la misma manera. Y en la línea Z y muévala así. Oh, bien. Haga clic con el botón derecho en Sombra Suave. ¿Te gusta? Por supuesto que ahora vamos aquí. Calculamos las normales y aseguramos de que has comprobado en el auto suave. Ahora veamos un poco más sobre eso. Tenemos aquí dos opciones. Se puede dejar así. Tres opciones en realidad, puedes dejarlo así por si te apetece. Opción número dos, puedes ir a los Modificadores, agregar modificador, y tienes aquí balbuceo, que usas antes como en hace unos minutos. Y navega para ver como antes y después, puedes jugar con los ajustes con estos ajustes para que este sea un poco más suave. Y si quieres, puedes dejarlo así. Pero personalmente me gustaría elegir hacer otra cosa. Para un principiante, sobre todo con lo será, va a ser bastante útil. Entonces piensa que Neo4j es. ¿Bien? Entonces ahora mismo tengo un add-on. Echa un vistazo. Si te gusta, vas a hacer, si no sabes, daño con un solo clic, no tienes este ahora mismo. Te voy a explicar por qué y te voy a mostrar cómo instalar. Hacer daño. Creo que mi trabajo, esto entonces empieza a verse un poco más interesante. Tengo dos parámetros aquí a ajustes, y se puede jugar con estos, yo puedo jugar con eso. Así que quería cortar algo como esto. Yo solo pienso que si te gustó y si quieres añadirlas mismas a tu stent, vas al mercado de las licuadoras. Crear una cuenta. Esto es muy fácil, muy parecido a un minuto masculino, las contraseñas masculinas reciben un correo en tu enlace, en tu correo y adulto. Después se busca TOC, que es un daño con un solo clic. Es completamente gratis. Das clic en la compra entonces porque es gratis, pero puedes basarte en, creo que si eres, si eres un rico como no problema pero diferentes nodos. Entonces versión gratuita, haz clic en ella, descárgala, y vas a tener un archivo zip. No extraigas nada de ese archivo zip. Acudes a tus Preferencias de Edición. Echa un vistazo ahora entiende esto es 1 min, muy sencillo. Instalar. Usted busca su complemento. Entonces, por ejemplo, este es un archivo zip ligero OCD, que vas a tener este mismo. Simplemente le das click en la celda A1 y como 5 s y ya está hecho. Entonces solo vamos a checar aquí OCDE, que es que vas a tener un check-off, asegúrate de hacer un check in. Sé que suena probablemente muy complicado cuando haces este por primera vez, pero no hay nada difícil. Simplemente elige 3 min, crea una cuenta, descarga el archivo zip en lugar de Adam de la manera como te mostré, asegúrate de que hay un check-in. Y luego lo vas a encontrar en el menú del lado derecho. Cómo abrir este menú es N en el teclado. Y luego ves cuál para el TOC, con un solo clic pueden dañar. Fácil, creo, sí, aunque seas principiante, solo recompensa esta 11 veces más. Te lo digo otra vez, nada de tarjeta. mí personalmente me gusta. Si no te gusta, tienes a todos los justos que dicen que no te gusta. Es otro problema. Si quieres mover este, puedes ver que es algo raro. Entonces para eso, si quieres que el daño sea tan rígido, creo que me gusta. Déjame revisar. A mí me gusta. A mí me gusta esta cantidad una cantidad así. Para mí, es bueno. Bien, Entonces vas aquí en el objeto más, no olvides y Control S. En algunos casos aplastará a un jugador uno, jugador dos. Y ahora haga clic con el botón derecho. Oh, tenemos antecedentes, tenemos stent, y ahora es el momento de cuchillo o éste. Empecemos con éste. Será mucho más rápido en el cuchillo será el último. Entonces déjame mover nuestro cursor aquí, Q, G, S para que sea pequeño así, como dije, para hacer este más grande. Aquí, vista lateral, G, e Griego. Ponle a éste en el centro, como donde sea que los seres y donde sus piernas aún más pueda mover este un poquito atrás así. Girado así. Vamos a este otro modo, que es el slash o numerado por si no olvidas nada malo, si olvidas algo, S, zed, para hacer este más grande, voy a elegir esta fase es tremenda. Un electrodo es más pequeño, y listo, voy a hacer este un poco más pequeño. Voy a mover este de aquí, ¿de acuerdo? De nuevo, tienes otra opción que puedes hacer, hacer el, hacer la imagen. A mí me gusta. Me gusta mucho. O tienes otra opción. Puedes quitar esa, elegir la imagen, y puedes agregar un modificador de bisel, lo que hará que tu trabajo se estile un poco. También. Se me olvidó. Deberías decirles primero a la bota que se le da el nombre del cubo. Apuntalamientos. Llamemos a éste como sondas, subyacente a uno. Si te gusta, a mí personalmente me gusta. Voy a aplicar, voy a aplicar luego Shift D para duplicar de este aquí como para hacer este un poco más pequeño, aire para rotación y jugar este en algún lugar de aquí, un poco más. Lo mismo ahí mismo. Valla o una notación. El dominio así como zed así, G. Gran trabajo. En cualquier momento un poco en blanco, por favor. Espero que hasta ese momento le explique todo muy claro porque con muchos detalles cómo puedo, porque sé que es muy importante que sepa cómo se siente cuando tú, cuando algún profesor hace algo, ¿ no puedes tener idea de lo que hizo? Una cosa que no me gusta, ellos los tres son similares. Entonces voy a verificar el error z y hacer 108 T o un día. Y ahora son papa podría obtener errores al 90 o no, me gusta, por ejemplo este o X. Está bien? Oh, ok. Yo sólo lo roto. Otra vez. No hace falta que este sea completamente de la misma manera. Simplemente puedes jugar y hacerlo como a ti personalmente te guste. Te doy las herramientas. Trabajas con estas herramientas donde sea de la manera que quieras. Vayamos aquí, aquí. Tres dan conferencias sobre esta cara y hacen que esta sea un poco más grande. Pero no, no. Como desgraciadamente, eso se verá raro porque aplicamos nuestra demencia de un solo clic donde quiera que me guste. A mí me gusta Bien. Control S para guardar. Y ahora es el momento para lo último, para lo mejor. Es cuchillo. 6. 5. cuchillo: Desplazar cubo de malla con el botón derecho del ratón. Otra vez. S para hacerlo más pequeño, S e Griego. Para extruir éste. Yo no soy muy buena afilada uno están numerados carga G aquí ya que está dentro de la mano. S, así. Bien, así, ahí está bien. Uno, d x, z. Y quiero mover este sobre Gran Bretaña. Parte delantera de la pierna se ajusta en el pasillo. Uno está numerado como x g. Esta vez en lugar de un daño rápido. Déjame quitarme esta. Voy a ir al modo Editar. Entonces el modo, entonces voy a elegir el modo edge, muchos modos. Voy a elegir este turno a fines de la semana pasada, este rodaje localmente esto y cambiar clic izquierdo en este, luego Control V, que es el mismo modificador de bisel solo cuando estés modificador ciego desde aquí, aplicarás bisel en todas las edades, pero los quiero a todos este otoño. Entonces por eso vamos al modo Editar. Los masticamos, luego Control V y algo bien, está usando tu rueda del ratón, puedes aumentar la cantidad de bordes intermedios o para disminuir. Así que me voy a ir como uno intermedio o animar o oh, bien, me gusta. Luego, el Modo Borde, elige sin hacer clic izquierdo en este y lleva al mismo solo, con solo disminuir todos los bordes intermedios. Arrastre el ratón. Se puede ver que tenemos un puente entre esta parte y esta parte. Entonces lo que voy a hacer, voy a duplicar, que es Shift D e Greek para moverlo hacia adelante S dominio, este un poco más pequeño en realidad, no, discúlpeme. Como S e Griego en. Entonces voy a ir aquí. Voy a hacer más pequeño. Simplemente coloca este en el centro. G agárico. Mueve este dentro de S, Z o algo así. G, x. Ahora es bueno. Déjame revisar. Sí, la brecha está hecha. Ahora es el momento de la última parte. Es cuchilla, y queremos terminar con esta lección también. Entonces vamos aquí, desplazamos el lugar con el botón derecho del ratón en el medio para cada app, desplazamos una malla, y elegimos Blaine que aire En griego, 90 grados. Buen trabajo. Vamos ahí mismo. S e Griego. Haz que este sea un poco más largo. Mueve este un poco al frente. Ji, mueve este hacia abajo ya que haz este más pequeño. Y ahora voy a los bordes, solo mueve éste arriba. Pasemos al modo solo. Será un poco más cómodo. Así que corte en el teclado numpad. Después voy al Modo Edición. Entonces voy a extruir esta fase para hacer ésta un poco más gruesa así. Oh, bien. Desde la vista lateral, que es de nuevo tres modos de edición sin trabas, controla el aire y agrega tres bucles. Clic izquierdo, clic izquierdo, gran trabajo. Después vamos al modo transparente o somos vértices que tiene uno en el teclado y elegimos solo estos para estar seguros. Quiero decir, cuando estás bajo el modo respire, eliges a todos por g, e, griego, y los mueves al frente así, ¿de acuerdo? Entonces eliges éste o ambos. Y G, agárico y más de esta advertencia para longitud de arco este, y luego estos tres d e griegos, los mueven en foránea y luego aire y los rotan así. Esta otra vez D, y moverlos hacia arriba. Bien. Ahora vamos a aplicar un control de superficie de subdivisión a, y probablemente quieras hacer este un poco más nítido. Volvemos al modo de edición. Modo Borde, elija en este, x disuelva borde, luego Modo Cara, elija esta cara y presione ocho. Bueno. No, ahora no puedo con más agudeza aquí. Y si quieres hacer esta parte un poco más nítida, controla el aire, agrega otro bucle y más peso arriba así. también me gustaría que estos dos g los agarraran en algún lugar de aquí. Y éste. Déjame revisar. Aquí. A mí me gusta. Ahora hay un respaldo siete arriba están aquí, g, x y muévalo. Mientras que nuestro puente g, z, así. Y me gustaría hacer este un poco más delgado, S X un poco así. Y nuevamente, g x así. Bien, ***. Probablemente pienses que no me gustan estos artefactos Shade Smooth. Y entonces probablemente pienses que podemos ir a las normales, subjetiva normal, va a cambiar algo normales auto suave años ha cambiado. Probablemente puedas pensar que eso no me gusta. Quiero aplicar otra superficie de subdivisión. No, no hay necesidad en eso aunque tengas un BC fuerte, antes que nada, si tu PCM es fuerte, será demasiado pesado. Y nuevamente, cuando vayas a agregar textura, recuerda que esto es estilo glaseado, que no significa que debamos hacer todo como muy afilado, así. Es más que suficiente. Bueno, G, e, Griego, y bueno Control S para ahorrar. Y déjame revisar el uno a uno. Si va a consultar nuestra referencia. Déjame verificar el modo de barra. Se puede ver que estos largos este lago de fiesta en el frente. Así que voy a salir, voy a elegir esto, esto y esto y aquello. Y así g, x y muévalo aquí. Y algo así. ¿Qué crees que sumará? Un daño rápido. Déjame intentarlo. Yo no digo eso. No estoy segura. Escala, cantidad. En realidad no. Más verde pero ¿y si nuestras nubes? No, enseñamos eliminar y eliminar. Bien. Me gusta cómo se ve ahora mismo. Sí, probablemente me gusta este. Me gustaría convertir este error en algo como esto, ¿ o es solo un poco adentro? ¿Buena G en algún lugar de aquí? Eric dijo que G en raíz griega cap. Ya terminamos. Espero que todo esté bien. Espero que no tengas ninguna duda. En la siguiente lección, vamos a configurar la cámara para la animación. Y sólo entonces vamos a agregar textura, colores y cosas. Probablemente pienses que no, quiero textura y luego cámara, pero no te recomiendo porque cuando quieras agregar textura o materiales, hará que tu archivo sea más pesado y la animación comenzará a retrasarse. Entonces de esa manera, será mucho mejor decir la cámara ahora mismo para asegurarse que te gusta la forma en que se ve, y luego para agregar textura. Entonces desde el punto de la productividad, o depende de tu PC, pero mucho mejor su color y textura en reposo. Muchas gracias. Te veo en la siguiente lección. No, no te veo porque quiero renombrarle este, carga de hoja tarde. Éste. Cuchillo más viejo. Y la parte del medio es rica, rica. K. Este es stand. Éste es donde estamos los apoyos número uno, llamemos a este número dos. Y tenemos sondas. Número tres, fondo, mientras que nuestro fondo o medio vacío. No, me gusta todo. Déjame revisar. Bueno. Se ve bastante similar a nuestra referencia. ¿Dónde está nuestra referencia? ¿Aquí? Tu g es g, x. Déjame revisar. Aquí. Se ven bastante similares. O incluso la hora es mejor, ¿sabes qué? Nuestro es mejor que esto. Gracias. Esta lección probablemente fue de 4.15 min, pero el resto, espero que todo esté bien. Espero que estés en buena disposición y te vea en la siguiente lección y adiós. Nos vemos pronto. 7. 6. Set de luces: En esta lección, vamos a establecer las luces y dijo la cámara para nuestra futura animación. Y luego muy pronto vamos a terminar con nuestro primer render. Entonces lo tercero primero, por favor cierra esta colección y haz doble clic. Cambiemos el nombre de éste. Oscuro, oscuro, oscuro. Vamos a crear otra con un click derecho, nueva colección, pero solía estar afuera. Entonces nueva colección, solo asegúrate no tener que tocar ese doble clic. Y llamemos a éste. Cultivos de fondo. Bueno. Aquí estarán Luces, Cámara, y otras cosas. Empecemos ante todo con nuestras luces. No, lo siento. En primer lugar, comencemos con nuestra configuración predeterminada para nuestra animación. Entonces me voy aquí. Y en lugar de renderizar primero el motor y vamos a estar con ciclos. Y luego vamos a hacer otro render con cualquiera, vamos a tener dos renders, lo prometo, vamos a tener ciclos primero. Entonces vamos a ir aquí y vamos a cambiar este tamaño, que será un tipo de resolución de raíz cuadrada, cuadrada. Entonces para éste, deberíamos tener el mismo número. Yo personalmente elijo 1,500, 1500s. Otra cosa, todo, todo el bucle, 100 de marcos. Entonces aquí en lugar de $250, encienda 100 Control S para ahorrar para cada aplicación. De vuelta aquí a las propiedades de render en la gestión del color, que es la última. Filmic elige contraste medio, alto. Genial. Otra cosa es que aquí están la denoise. Aplicar sobre denoise. Asegúrese de que el Euro tenga un pollo y revuelva el ruido o debe elegir una imagen abierta, denoise. Lo mismo ahí mismo. Hemos mencionado abiertamente en este gran, Una cosa más, símbolos de Mack deberían ser 64 aquí y 2000, 256 para el render. Estas propiedades pueden ser diferentes. Si tu PC es muy débil, esta es una buena, mi Vc es bonita, bastante buena, pero acabo de encontrar que como algo así como 256 también es muy bueno si tienes ganas de aumentar este número, No hay problema, haz eso. No es muy importante es que esta elección depende de donde usted. Gran trabajo. Ahora vamos con nuestras luces. Vamos a tener tres fuentes de luz. Empecemos con uno por defecto, festival Shift S, rol causal, la región, genial. El siguiente paso, desplazar un punto de luz. Esta será nuestra luz general G. Muévelo hacia arriba. Mueve este de la derecha. Déjame revisar. Sí, debería estar en algún lugar de un nivel con nuestra oscuridad incluso un poco atrás, solo un poco como la del teclado numérico. Entonces vamos aquí en esta fuente como un clic de lámpara. Y en vez de diez , milésimas. Gran trabajo. Vamos a revisar. Bueno. Aquí. Yo creo. Caray, agárico. Oh, bien. Tenemos uno. Pasemos al siguiente. En lugar de turnos a Adelaide, solo podemos duplicar este, Shift D x justo ahí. Esto será fuente al frente, así que vamos a mover este frente a un grupo G. Pero en lugar de simple flotación, será sol. Pero el sol es algo muy poderoso. 1000, déjame mostrarte mil es demasiado. Así que vamos a ir con hacer lo mejor un griego y simplemente moverlo hacia arriba. Y mover éste a algún lugar hacia la cima de nuestro aire oscuro hacia abajo. En algún lugar de aquí. Lo es. Bueno. Jay, enojado. Déjame revisar uno. Y el siguiente será uno detrás. Entonces, Shift D Z, muévelo hacia abajo. Gi entérico, más éste atrás. Y va a ser otro hijo con otro, creo 1.6, vamos a ser buenos. Y entonces debería la luz estar entre el ala y el cuerpo, así que en algún lugar o por encima del hombro. Ocultemos así nuestros antecedentes. Bien, ahora es un poco más cómodo. Así aire e griego y muévelo hacia arriba. Errores que, e ir a algún lado por aquí. Comprobemos esto. Voy a ir aquí, verificar los antecedentes. De hecho podemos mover fondo en nuestra colección, en la colección de fondo también. Entonces para este, solo presiona M en el teclado y muévalo al fondo. Prompts. Gran trabajo. Entonces ahora con nuestros antecedentes, vamos aquí y creo que deberíamos tratar de incrementar la potencia de nuestros dos g z. ¿Bien? Nosotros tout con no me gusta, solo lleva un poquito más hacia el cuerpo detrás. Entonces ahora podemos ver la diferencia o algo así. Algunos estaban aquí. Sí. Entonces no necesito que este sea para enfatizar mucho que tenemos una luz por detrás, pero solo un poquito para que veas solo un simple booleq lo controla. Ásperos, controles que duros. Bien, hay una diferencia y creo que es suficiente con nuestra luz. Probablemente. ¿Cuándo vas a seguir adelante? Vamos a jugar un poco, pero por ahora, personalmente digo que esto es suficiente o geográfico. Piensa así. Aire bajo. Oh, bien. Empecemos con la configuración de nuestra cámara. Entonces mi recomendación, solo echa un vistazo una vez para entender el movimiento. Es bastante fácil. Pero cuando haces esto por eso, cuando haces esto por primera vez, probablemente se verá complicado. Así que por favor echa un vistazo y luego vas a hacer lo mismo. 8. 7. animación de cámara: Ahora es el momento de configurar nuestra cámara. Entonces primero lo primero, asegúrate de que el cursor lo coloque en medio de nuestro niño de tres años. Para este un cambio es por supuesto mundo social, la región grande. Desplazar a y vaciar x simples. Luego cambia una cámara oculta, grado siete en el numerado g, e griego, y mueve tu cámara al frente. Entonces vamos a padre de nuestra cámara a nuestro vacío. ¿Cómo? Simplemente mantenga presionado el control y haga clic izquierdo en el MTO se establecerá padre a objeto. Ahora cuando voy a mover nuestro vacío e.g Rotación y el eje z. Podrás ver la cámara y moverte y hará que el flujo de trabajo sea un poco más fácil y cómodo. El siguiente paso, pongamos nuestra cámara. Si quieres ver a través de la cámara, es cero o no pero pero ¿te gusta lo que ves ahora mismo? Creo que no. Yo personalmente también. Así que abre tu vacío aquí está nuestra cámara y el icono de una cámara arriba estás aquí. Buen tipo en este momento es tipo de perspectiva. mí personalmente no me gusta y quiero cambiar este en el ortográfico. Ortográfico es lo mismo si eres por ejemplo un. Rápido en el cable, en el teclado numpad o 31. Y lo mismo ortográfico te da el mismo tipo de vista. Entonces vamos a aumentarla para escala gráfica por alrededor de 12. Bien, turno e Griego más éste y ambos. Bien, deberíamos hacer este para el 15, supongo. No, este 113.9, 0.9 es bueno. Déjame revisar. Un poco aquí abajo. A las 03. Oh, bien, para mí, es perfecto. Genial. Ahora mismo vamos a configurar nuestra animación. Yo quisiera pedirles que no hagan nada. Por favor, eche un vistazo Una vez para entender lo que hago porque se verá muy complicado y empiezan, sobre todo si lo haces por primera vez. Pero entiendes que esto es muy fácil de entender sus movimientos. Entonces déjame mostrarte. Arrastre la línea de tiempo. Cómo se puede ver que tenemos aquí en los 100 frames la misma manera cómo configuramos este antes. Entonces ahí mismo. Bueno. Ahora voy a ir en este cuadrado amarillo, que es nuestra propiedad objeto. Déjame mostrarte esta es la ubicación, esto es rotación y escala de nuestra cámara, pero necesitamos nuestro vacío, que es 000. ¿Por qué? Porque si el centro de nuestro niño de tres años, tienes, me voy a mover por ejemplo a. Rotación en el eje z. Se puede ver que nuestra cámara se mueve también a cero. Lo que quiero, antes que nada, quiero que nuestra animación comience desde el lado izquierdo de ti. Algo así será, será bueno. Entonces es un movimiento muy sencillo. Presiono E en el teclado. Y esto es insertar fotograma clave en tu, me preguntó, ¿qué quieres? ¿Dónde quieres jugar para colocar tu fotograma clave? Yo digo quiero colocar en rotación punto amarillo aparecen aquí y también todo a solo amarillo. Déjame mostrarte. Déjenme seguir adelante. Estoy en el marco 30 por ejemplo y voy a colocar aquí menos dos. Presiono E, aparece fotograma clave, voy 40, por ejemplo cambio este a E, puedo encuadrar mi puro. Echa un vistazo. Entonces tienes dos opciones. Los pasos son bastante simples. Usted dijo la rotación en nuestros casos rotación, pero también se puede jugar con escala de ubicación. Usted dijo la rotación. Entonces puedes presionar E, rotación aquí para el útero. útero puede presionar E aquí y todo volverá en amarillo. Si todo es amarillo, vitamina que establezca el fotograma clave. Además, el fotograma clave aparecerá ahí mismo. ¿Es fácil? Espero haber explicado claro. Nada de la tarjeta dijo que este golpeando establece la propiedad transform y luego solo e para el fotograma clave que me dejó quitar esto y hagamos esto de nuevo juntos. Así que ve a nuestra cámara. Las preocupaciones están vacías y de repente me quité mi vacío. No sé cómo voy a revisar esta. Lo que quiero agregar fechas. Entonces déjame agregar este 11 tiempo más jugando exceso de cámara M2, Control P, objeto. Déjame revisar ahora mismo. Oh, honestamente no lo sé, pero no quiero quitar esa parte porque la parte del proceso, y es muy importante demostrar que a veces cometes errores y cómo superar eso. Entonces fue un error. No sé por qué, pero no es un gran problema. Simplemente crea otro conjunto vacío, este y todo va a estar bien. Ahora podemos hacer esto juntos. Entonces z -17 será bueno. Y presiono E, E aquí, la rotación furia hacia arriba. Pasemos al fotograma, fotograma clave. Y hagamos este con menos dos e para el grado de fotograma clave. Vayamos aquí bajo 40 admin. Esas cosas como estas esperanzas. Creo que como son como 6.6 E Vinieron marco Vamos 65 por ejemplo no, creo que en 77. Y vamos a movernos por el lado derecho. Algo así, e para el fotograma clave. Y luego elige el primero, turno T, y más de este de la lista en 100. ¿Bien? Ahora echemos un vistazo a nuestra animación. Entonces bien, así es como creas tu bucle infinito. Esta lección probablemente fue un poco más complicada que la anterior porque hicimos muchas cosas, sobre todo si haces esta por primera vez. Pero se puede ver que no había nada duro. Sólo diga la cámara, luego E para el fotograma clave. Y para nada, creo que me gustaría que éste se moviera un poco más. Quiero decir, quiero mantener la cámara, el enfoque un poco en el centro y luego a la derecha y luego de vuelta a la izquierda. Entonces déjame revisar ahí mismo. Oh, bien. Ahora bien, probablemente incluso por debajo de los 50 dólares. A mí me gusta como era antes, que es 45. Bien. Déjame revisar aquí. No tenemos colores en la siguiente lección. Por último, vamos a agregar nuestros textos son todos probablemente no lo harán. Te voy a mostrar un truco con cómo podemos agregar la cámara temblando y luego vamos a agregar la textura. Entonces déjame mostrarte una vez más. Bueno, trabajas con 3D. Puedes esperar cualquier otra cosa. Muchas gracias y nos vemos en la siguiente lección. 9. 8. Sacudida de cámara + accesorios: Te prometí que en la siguiente lección, vamos a hacer esa textura, pero lo siento. Pero no te lo saltes. Algo muy chulo que van a agregar ahora mismo, y va a estar debajo de 5 min aquí, te lo prometo. Así que echa un vistazo y luego se fueron a repetir, voy a agregar la cámara temblando. ¿Cómo vamos a hacer? En primer lugar, si quieres agregar ventana adicional a tu, a tu espacio de trabajo, vas aquí y cuando tu ícono, tu mouse se convierte en algo así. Simplemente presione el botón derecho, división vertical, clic izquierdo. Conoce que tenemos dos ventanas las cuales serán más cómodas. Entonces aquí, elige el editor gráfico. Estás como, guau, que son lo mismo, el principiante en esto demasiado duro para mi. No te preocupes. Este de la derecha, no lo necesitas por ahora. Entonces estos son nuestros fotogramas clave de nuestra cámara. Echa un vistazo. Elijo todos ellos con un teclado en, que será como todo el tiempo. Y luego presiono V y elijo vector. Lo hará un poco más suave. Mi próximo movimiento va a ser siguiente, el próximo, vamos a ser expertos. Eres listo. Y para el menú lateral, y aquí tenemos modificadores y modificarlo. Pero antes, antes, tienes tu transformación de objeto, que es este cuadrado amarillo. Entonces esto es lo mismo. Abrí y elijo x rotación. Y luego voy a agregar un ruido modificador. Déjame mostrarte una es cómo se ve. Dices como Alexander, prometes como algo bueno y no se ve bien. Lo sé, pero vamos a cambiar nuestra configuración al 89. Ahora mismo, la fuerza será 05. Y aquí la influencia del Check-in se reduce a 0.2. Toma así. No hay un gran cambio. Sólo porque, quiero decir, se puede ver que todo lo que ve el mundo o más un poquito alrededor. Entonces solo un poco tembloroso, que no tenía en su lugar para hacer esto. Uno muy enfatizó esto mucho, pero una cosita así. Vamos a hacer nuestro trabajo final un poco más interesante. Para que puedas jugar con esta configuración. Has escalado fuerza e influencia. Yo creo. ¿Qué pasa con el 03, ya sea al mismo tiempo 88. Déjame revisar. Bien. Entonces personalmente me gusta para que veas como se mueve todo. Y cuando fuimos a renderizar, se verá un poco más interesante. Muchas gracias. Esto es todo por nuestra cámara. Hagamos lo mismo con nuestros apoyos aquí mismo. Será una cosa adicional que sea similar con todo lo demás, hará que tu trabajo sea mucho mejor que una simple animación como esta, donde la cámara sacude a Alice, un pequeño lago tembloroso. Aquí. Déjame mostrarte. Para que veas que se mueven arriba y abajo, arriba y abajo. Entonces hagamos lo mismo ahora mismo. Te prometo que te ayudará a recordar mucho mejor lo que hicimos antes. Nuevamente, echa un vistazo. Vamos aquí, por ejemplo, cuando vas a la transformación del objeto, puedes ver que los números aquí son bastante raros. Quiero decir, ¿cuáles son estos números? Deberíamos aplicar toda nuestra transformación que hicimos antes. Entonces para esto, presiono Control a y aplico todas las transformaciones. Ahora todo es 00001 para la báscula, lo mismo aquí, Controla a o transforma. Lo mismo aquí, Control a o transferencias. Gran trabajo. Voy a ir aquí. Estamos en nuestra línea de tiempo. Entonces voy a mover esta cosa en la ubicación. Déjame ir con el z one sobre ellos, pero vamos a comprobarlo. Entonces estamos aquí para insertar llamar a los fotogramas clave. Genial. Vamos a los 30 más. Este un poco arriba, por ejemplo como cero para no hacerlo demasiado grande. Y solo juega como 01, ¿de acuerdo? E, trazador, el marco de ganancia. Voy aquí, en algún lugar como, no sé, 50. Digamos, vayamos un poco abajo e para el fotograma clave y mayor a 70. Vamos a movernos un poco hacia arriba otra vez, E en el fotograma clave. No intentes copiar los mismos ajustes apenas como algo así como 001 o cero para simplemente jugar alrededor y de la manera que te gusta entonces a la primera ella VD e ir a la última. Genial. Entonces no hay quimio para él arriba y abajo. Pero crees que es todo, sabes, vamos aquí y hagamos lo mismo que hacemos con nuestra cámara sacudiendo una para elegir todo, solo elige todos estos fotogramas clave y v cuadrícula vectorial. Y para abrir el mismo menú, eso antes que nada, iremos aquí Abrir y elegir la ubicación x, z. Trabajamos ahora mismo con una z. Así que tenemos que elegir la ubicación. Y ahora vamos a tener un modificador, ventana. Modificador. Bonito. Nuestros ajustes, déjame mostrarte. Ahora mismo se vuelve loco, pero vamos con 29. Buena fuerza será 03, fase será a un inflamado va a ser cero. Tercero, aquí, hay tres. Y ahora un movimiento muy suave hacia arriba y hacia abajo. Hazlo como. Espero chicos, porque personalmente me gusta. No es algo muy importante. Si terminaron será mucho mejor. Hagamos lo mismo aquí mismo con este. Y vamos a movernos esta vez no sólo en la z, sino también por ejemplo en la x. Así vino marco de uno, elige de donde venga tu quieras. Y aquí va a haber algo así como a la derecha, un poco arriba, bueno, E para el fotograma clave. Entonces vamos aquí. Vamos un poquito a la izquierda. Vamos a subir un poco de nuevo antes de que vinieran enmarcar en algún lugar de aquí, por ejemplo 70. Bien, hagámoslo 75. Bajamos un poco a la izquierda para el fotograma de ganancia al primer fotograma clave Mayús D y movemos este en el fotograma de lista. Genial. Toca todo desde V para el vector abierto ahí mismo. Y esta vez puedo agregar modificador porque trabajamos, Enrique lo termina. Entonces vamos a seguir adelante y dinero para el ruido, bien. Y 2905 fase para influir 03 ubicación. Déjame probar una cosa. Control L. Ahora desgraciadamente no funciona. Me gustará ¿puedes controlar C, controlar V? No. Desafortunadamente, copia o copia de ruido basado en modificador. Entonces ahora tenemos el derecho. Si quieres copiar, simplemente no sabía antes cómo copiar. Este me parece el nodo correcto. Entonces aunque aquí, tienes aquí una cosa como copy f modificador. Vas a la ubicación z y basas su modificador. Vamos a comprobar mientras estamos aquí ahora mismo. Entonces tenemos estas cosas arriba y abajo. Yo personalmente pienso que este y me vuelvo demasiado loco, me gusta moverlo como 01 y aquí como 20 para copiar x ubicación basado ese cheque, vamos a eliminar este, aplicar, este. Aplicar. Bien, genial. Vamos a copiar eso. Primero que nada, en cambio llegaron los marcos ahí mismo. Entonces uno del juego para él, es decir, insertar los mismos pasos. Espero que hagas esto incluso sin mí ahora mismo, creo que entiendes este bastante bien. Juguemos con el griego por ejemplo, ¿por qué no agárico? Se puede hacer eso para el fotograma clave. Y ve aquí, ve aquí por el fotograma clave. Vaya aquí, vaya aquí, por ejemplo E. Para el fotograma clave al primero, zapato di y tri ahí, S para guardar. Entonces, por ejemplo, elige aquí. Vamos a copiar nuestro modificador para estar seguros de que tu modificador está en solo esta cosa debe ser blanco, cumplir blanco. Vamos aquí y transformación de objetos. Trabajamos con uno griego y aplicamos, basamos y aplicamos. Y ahora echemos un vistazo desde nuestra cámara. Entonces ve aquí. Vamos a quitar esto. Otra vez. ¿Este se ve mucho más mejor que qué? Que una simple animación. Te voy a mostrar algunos retoques más, pero por ahora, ahora, vamos a texturizar. Sé que esperaste porque es el más agradable. No te preocupes. Esta vez de verdad que vamos a texturizar en la siguiente lección. Gracias por el acero aquí, una C en la siguiente. 10. 9. modificador de textura de arcilla y desplazamiento: Entonces es el momento, por fin, los materiales. Y en la siguiente vamos a renderizar, vamos a tener, en primer lugar, esta, esta animación. Y entonces vamos a crear este tipo de estilo, más como un shader toon. Genial. Empecemos por el primero. Entonces déjenme arrastrar éste hacia abajo. Aquí. Déjame abrir drogas y aquí elegir un editor de shader. Buen trabajo. Vamos a nuestra cámara y sólo para ver nuestra imagen final, arrastramos esta de la derecha. Y vamos a crear nuestro primer material. ¿Dónde están los materiales? Entonces esta esfera suele recordarme a un planeta, pero no piensan que esto pareciera planetas. Así que simplemente haz clic aquí nuevo material y llamemos a éste. Lo siento, amarillo, amigo. Oh, bien. El siguiente paso es, dónde está nuestra referencia vacía que era antes elegiremos estos colores. Así que se mueve fuera del modo de cámara y de vuelta aquí. Entonces con Shift a, puedes agregar diferentes cosas como siempre mostrar el turno a Perez Image, Image Texture al click en este d de Cohen y vas a tener este tipo de propiedades por si no trabajaste. Y ve a la Edición y ve a las Preferencias y ve al mapa K aquí, busca configuraciones de texturas y esta orilla para que veas, asegúrate de que el pollo es. Así Control T, configuración de textura. Gran trabajo. Entonces vamos a agregar esa rampa de color. Algo muy útil para sentarse. Y luego vamos a agregar el modificador de bache, nodo bump. Bien, es todo lo que necesitamos para nuestra textura. En la misma carpeta vas a seguir y algunas texturas. Así que vamos con éste. Huellas dactilares. Haga clic en él. Entonces aquí en el espacio de color, elige en lugar de color sRGB. Y luego conecta este con una rampa de color. Entonces ahí mismo, y se les llama la grupa elegir con una rugosidad mercancías. Pero nuestra reducción para tener un color. Entonces aquí donde el color base, podríamos elegir el altavoz y hacer clic en eso. Entonces ahora echemos un vistazo. Bien, tenemos algo. Entonces vamos a ir aquí del color y arrastrar a la altura. Bump, conéctate con la inversión normal y la fuerza debe ser algo así como 0251 cosa más. Ve al Modo Edición, elige un, que significa todo y hazlo inteligente para ser proyección. Tendrás aquí 303266. Oh, bien. Echemos un vistazo a lo que tenemos. Para que veas aplicamos nuestra, nuestra cosa de arcilla creo que es demasiado fuerte. Y la forma en que se puede establecer todo este fuerte que se verá dependerá estar sentado aquí en el bache, en la fuerza. Creo que como 0150 va a ser mucho mejor. La distancia, la a en algo muy importante. Así que solo juega con él. Está justo aquí en la rampa de color. Ya ves este Blake ancho de Blake. Para que podamos reducir éste arrastrando esta parte. Y aquí vamos a hacer este un poco más brillante y mover su pensar así 0 de k Ahora no es tan brillante. Simplemente puedes jugar con los ajustes. Y una cosa más está aquí en la escala. Entonces, el mapeo va a influir en la forma en que se van a aplicar tus textos en toda la malla. Entonces si vas a hacer algo así como, no sé, 20 2020, vas a ver que todo se ve mucho más, más pequeño porque aumentas la escala de esta textura. Entonces el mejor ajuste será algo así como 1.11, 0.1, y Y 1.1. Entonces ves ahora mismo tenemos, tenemos algo más interesante. Sigamos adelante con todo lo demás. Entonces, lo siguiente, haz clic en Compartir. Tomemos nuestro grande por qué podemos hacer, en lugar de hacer los mismos pasos todo el tiempo, vamos aquí con el amigo amarillo, pero no es amarillo. Podemos duplicar este con este nuevo material, pero en realidad solo duplicar. Y ahora se le puede llamar grande a este. Elige el color y esta cosa igual como aquí. Así que puedes elegir de aquí al recogedor y tomar la naranja. Uno. Buen trabajo. Ahora. Recuerda que tenemos una línea negra en el medio. Entonces, lo que podemos hacer es pasar al modo de edición. En el modo cara. Después elegimos mantener pulsada la tecla Alt con el botón izquierdo. Y a veces va a ser así, pero deberías, debería estar más cerca del borde y elegirá esta cosa en el medio. Creamos un nuevo material, mu y asignamos. Ahora tenemos dos materiales sobre un mismo objeto. Buen trabajo. Esta cosa, se puede hacer no sólo en el modo de edición, espero que todo esté claro hasta ahora. Puedes hacer, puedes ir al material naranja, copiar todo. Es decir, arrastra copy y ve al material y borra este y agrega eso. Y ahora, en lugar de jugo de naranja, hazlo negro, algo así. Bien. Pero, ¿crees que es demasiado grueso? Entonces lo que podemos hacer, vamos aquí, Edge Mode, elegimos este G, y lo movemos un poco hacia abajo. Elige este, G zed, zed y más con un poquito. Si es demasiado rápido para ti. Es decir, cuando te muevas, mantén Shift y va a ser un poco más, un poquito, va a ser más lento. Entonces algo así. Vayamos aquí. Ahora. A mí me gusta más. Bien, podemos jugar con la báscula. Creo que 1.1 es demasiado. Quiero decir, no es suficiente. 10,511.51, 0.5. Vamos a revisar. Bien, vamos a revisar este un poco después. Vamos a reducir esta boutiques blancas o K, Esta una más cerca una de la otra. Gran trabajo. Sigamos adelante con otras cosas. Entonces lo que tenemos, tenemos hielo ahí, lo mismo aquí, o en realidad podemos elegir el material negro porque nuestros ojos son negros y son similares. En realidad. Aquí en vez de 1.5, será 0.30, 0.30, 0.3. Y sobre esto, déjame mostrarte otra cosa. En lugar de hacer esto, puedes hacer otra cosa. Entonces, ¿podemos ir por la izquierda? Puedo debilitar el ojo derecho, que tienen el material. Genial. Olvidé mantener turno. A veces tienes otras cosas simples como esa. Entonces entonces vas al Control L, L y presionas los materiales del enlace. Sé que ambos comparten el mismo material. Entonces este y este solo el único problema que si quieres hacer algún cambio aquí porque esta línea y los ojos comparten el mismo material. Así que vamos a duplicar eso. Y éste será para nuestros ojos. Entonces este turno Control L enlace materiales. Ahora nuestros ojos tienen el material de hielo y estos tienen la gran parte media. ¿Bien? Son lo mismo solo si quieres hacer algunos cambios. Habrá diferentes. Entonces tenemos material para eso, tenemos material para eso. Buen trabajo. Vamos hacia adelante. Creo que las piernas pueden compartir. Ellos son la misma naranja. Sí. Por lo que hacemos click sobre ellos. Entonces vamos aquí, Control L enlace materiales. Entonces vamos a duplicar, porque no necesitamos este, vamos a duplicar este. Retira, no te preocupes. Y llamemos a esto piernas. No estoy seguro de si es “ me gusta” o donde sea. Es como materiales de enlace L secuenciales. Gran trabajo. Tenemos nuestro Allix y ahora podemos jugar con, por ejemplo, una Habilidad. Nuevamente, podemos hacer algo así como, digamos 1.3, 13.1, 0.3. Buen trabajo. ¿Qué tenemos más? Tenemos esta cosa que debe ser marrón, amarilla, copia corporal o duplicado. Entonces llamamos a éste un stent. Entonces ve aquí. Y en lugar de eso, podemos elegir algo, solo hacerlo más oscuro. Uno naranja. Este objetivo marrón, pero honestamente me gusta, pero no entré en el modo Cámara. Y una cosa más, ir al modo Edit h, que es todo, oh, inteligente para ser proyección. Bien, ahora nos veremos mucho mejor. Honestamente me gusta este color. No jugaba por ahí. Más oscuro, más brillante y más oscuro se mezclan aquí, aquí. ¿Sabes qué? ¿Me gusta? A mí me gusta este color. Sí, no tengo ningún problema con eso. Y ha estado muy, muy bien. Ir al fondo. Ahora hago el cuchillo. Así que de nuevo, elige por ejemplo en realidad para el fondo, vamos a hacer gradientes. Así que vamos a ocultar nuestra referencia. Ir al fondo. Estamos en el fondo. Bueno. Nuevo material llamado éste, tierra de fondo, cualquiera que sea el siguiente turno a y aquí la cosa como textura de degradado, haga clic aquí. Entonces vamos a tener una rampa de color. Clave. Muévalos hacia arriba, un color base aquí. Pero me gusta que este sea de aquí. Entonces vamos al Gradiente textural Control T y debemos cambiar. Sí. Entonces, ¿éste en 180 o 90? 90 grados? Sí, es de 90 grados. Entonces usando la ocasión, moverás este un poco hacia arriba, algo así. No te preocupes por el color. Vamos a cambiar este color muy pronto. Vamos a cambiar esta bonita. Entonces déjame jugar así o así. Quiero que tengas algo otro diagonal, lineal. En realidad los mismos resultados. Entonces voy a dejar el lineal. Y el caso es que quiero que este sea leído, algo así. Sólo más brillante. Entonces pienso así. Bien, déjalos mover un poco este. No sé, me siento. Y en vez de lineal, vamos a revisar a su alrededor. La mejor llanura, fácil. Original saber que estaría suministrando es más suave hacia fuera esta transición entre colores. ¿Qué podemos hacer? Podemos tomar este duplicado y vamos a hacer algo en el medio, así que algo así. Entonces ahora tenemos un gradiente bastante decente. Voy a quitar esta de aquí. Bien, y agreguemos también material arcilloso a nuestros fondos. Entonces, ¿qué queremos hacer? Nosotros vamos aquí, puedes repetir los mismos pasos. No veo ninguna necesidad. Sólo podemos copiar esta parte, ir al fondo y Control V. Buen trabajo. Ahora le agregamos este color a la rugosidad, esta normal a la normal. Entonces también vamos al modo Edit. No olvides una proyección de televisión inteligente de k. Ahora, tenemos nuestro material de arcilla aquí también. Usando los pocos clics. No sé cuánto tiempo se pasó, pero piensan por alrededor de 10 min y todo empieza a verse completamente, completamente diferente. Tenemos nuestro cuchillo y escuchamos esta cosa ahí mismo. Entonces los materiales llaman a este uno apoyos. Apuntalamientos. Sí. Todos ellos van a compartir éste. Entonces muestra este cambio, cambio, éste debería haber sido más brillante que este para controlar los materiales de enlace L. Entonces aquí, en vez de en la superficie tienes principio ser como df. Vamos a elegir una misión y ellos visitaron como un efecto resplandor del oleico resplandeciente, la luz, para que lo veas ahora mismo. Yo quería tener algo así como un punto que se llame el 31.3 o dos. No, 1.3 es buena puerta OR. Se puede utilizar eso. En nuestra animación, tenemos una línea, la línea negra, line art, que hacen que se vea más, más mejor. Entonces, ¿cómo lograrlo? Te voy a mostrar si estás en la versión de Blender bajo el tres, bajo el ruso tres, no vas a tener esta función. Sólo todo lo que esté por encima de nuestra versión tres lo tendrá. Entonces, por ejemplo , elige este, cambia un lápiz de grasa, y aquí tenemos arte lineal de objetos. Y ahora editas esta parte, pero es demasiado gruesa. Así que echa un vistazo. Ahí, deberías revisarlo donde está o estás. Tenemos un arte, un icono de trazo aparece aquí. Vas a los trazos abiertos y aquí, aquí tenemos un grosor. Cale, me gustará hacer que este sea algo así como 0.4, lo que significa un poco más delgado y aumentar la resolución con 64. Entonces ahora es un poco más delgado. Aquí podemos hacer lo mismo. Ir a los trazos, punto cero, Digamos 35 aquí, m y Omega como 64. Y lo mismo ahí mismo, objeto line art. Creo que el estándar puede jugar con 0564 e ir a tu cámara. Y vamos a revisar nuestra animación por ahora. Entonces déjame hacer esto. Déjame hacer esto y comprobar con colores. Nos olvidamos de la vida. Niños, un poco rezagados. Claro, pero todo se ve bastante decente. Entonces vayamos a nuestro cuchillo. Esta es la parte de la cuchilla. Podemos agregar algunos. No me acuerdo. Sí, aquí tenemos un arte de línea negra, elige para que podamos abrir, controlar un arte lineal de objetos de Grease Pencil. A veces se ven muy raros como en nuestro caso ahora mismo. Desafortunadamente, no se puede controlar el comportamiento de esta parte. Es lo que es. Permítanme intentar agregar un bucle más. O va a agregar un bucle más, vas a quitar esta cosa en el medio. Entonces depende de tu topología. No estoy seguro de que me guste esta parte. Déjame intentar agregar un bucle más ahí mismo. Y lo es. Ahora bien, no se ve muy filoso. Pero este es el punto de esta obra estilizada. Así que solo agregué un bucle ahí mismo, un bucle ahí mismo. Y ahora personalmente me gusta cómo se ve. Entonces podemos ir aquí. Pasamos por los materiales, el material que vamos a llamar a esta pala. Vamos a hacer lo mismo que hacíamos antes, por ejemplo, ¿ ir a tu cuerpo? Sí. Elige todo aquí, Control S aquí, control V, color a la rugosidad, normal a lo normal. Vamos a revisar. Después vas al modo Edit, una proyección de smart TV. Oh, bien. Genial. Tenemos estas cosas. Así que vayamos a nuestra cámara. ¿Dónde está nuestra referencia? Es violeta. Así que vayamos aquí. Vamos a elegir por ejemplo tallo, porque los estándares bastante similares en realidad mucho podemos escuchar el vaso de precipitados y elegir este para hacerlo, siento, duplicarlo primero, luego llamar a este porta cuchillos, y luego elegir este y aquí. Oh, bien. Espero que no tengas ninguna duda. Y quiero decir, todo está bien porque lo intenté sé lazos que hablan un poco más rápido, pero a la vez, hago lo mismo que me expliqué en los primeros minutos. Entonces nada, nada duro. A mí me gusta esta parte. Vayamos aquí. Portacuchillos, duplicado, puente. Bien, y quiero que este sea más oscuro. Por ejemplo, algo. Como si de repente escogiera otro color. Déjame ir. Por Ejemplo aquí. Oh, aquí. No me gusta la báscula. 030-03-0550, 550-55-0555. Me sale más. Déjame revisar la animación. Como tú. Pero es bueno. Bien, una cosa más. En realidad agrega una cosa más. Tenemos un triple, un poquito más para que sea un poco más, mucho mejor de lo que es ahora mismo porque como se puede ver esa textura cambiar ellos mismos aquí. Entonces voy a mostrarte cómo lo hice. Pero antes que nada, aquí en el pico, no me gusta que estos dos sean demasiado fuertes, así que déjame ir al pico y hacer este un poco más así. Algo así como este escritor que acabo de hacer este un poco más brillante. Algunas cosas más. Pasamos a la serie Camera para la cámara. Si tu si escuchas algún ruido ahora mismo, solo debes saber que en ambos de mi departamento hay un redbud y probablemente ahora mismo se vuelva loco en el departamento. Entonces por eso escuchas algún ruido extraño, pero espero que no escuches nada. Y es sólo en mi sitio. Así que ve a la cámara, donde está vacía. Aquí, cámara en el icono. Aquí tienes profundidad de archivo. Haga clic en eso. Ahora todo. Tenemos algo más azul alrededor de esta escena. Déjame mostrarte aquí sobre el objeto de enfoque. Elige nuestro, ni siquiera le di nombre. Entonces nuestro grande que es esta parte. Y recordemos éste. Sí. Grande. Volver a la configuración de la cámara, cámara aquí. Y qué hizo esto, vas a crear un azul alrededor de tu objeto. Esta cosa que normalmente vas a ver en la película. Por lo que será mucho más fácil explicar este con un buen ejemplo. Entonces esto es lo que usas habitualmente. En la industria cinematográfica. Tienes algún objeto en la escena donde el foco principal debería estar en el fondo es más con algún tipo de pleura. Entonces aquí se puede ver que es agudo y aquí es más azul. Déjame mostrarte otro ejemplo. Por ejemplo, ahí mismo. Así que más nítida, más borrosa. ¿Por qué? Este es un estándar de la industria para usar esta cosa. Y te permitirá enfocarte más en el objeto principal de la escena y hacerlo mucho mejor la final, la composición final. Entonces por eso agregamos lo mismo donde está nuestra licuadora ahí mismo. El fondo es un poco más. No vas a ver, pero la línea aquí es un poco más azul o déjame hacer esta como una. Y ahora podemos ver el depurador en las cosas o agudo, incluso el cuerpo de nuestro oscuro y agudo. Pero si vas a aumentar, perdí mi cámara, un cuchillo en mi cámara como 3.2, será más nítida en el fondo. Fui a ver un poco de nuestros antecedentes. Y entonces cuando la relación para hacer 088, lo que significa 883.13, 0.1 es buena. Podemos hacer que nuestro mundo entero sea un poco más brillante. Cómo ahora tienes este icono planeta ve aquí, fondo y un poco más brillante. Entonces por ejemplo, como, esto va a ser demasiado, pero en algún lugar de aquí, está bien. De lo contrario. Así que vamos a jugar ahora mismo con nuestras luces. Hagamos este deslizamiento un poco más como un sol, lo que significa que estos son un poco más amarillos. ¿Por qué lo hizo en este momento, es un patrón de rayas hidratado y? Echa un vistazo. Yo solo juego con los ajustes y trato de imagen de TV que me gustaría entonces. Entonces 1050. Oh, bien, déjame ir aquí al sol y déjame, este va a ser demasiado sobre esto. ¿Bien? Algo así como amarillo muy, muy, muy vacío. Déjame revisar tres. No, 2.3. Bien. 2.3. Bueno. Déjame revisar esta. ¿Qué tal para no? En primer lugar, como este color para ser un poco más como un azul. Se puede ver como el color en esta parte lateral del cuerpo empieza a cambiar. Entonces el rojo, violeta. Voy a usar algo así al 0.2. Ahora me gusta un poco más esa imagen final. Yo voy aquí, g está arriba. Ve aquí, G, sobresalga un poco a la izquierda. Oh, déjame comprobarlo. No está muy claro. Pero déjame esperar. Déjame arrastrar este justo aquí. Arrastre este justo aquí. Quitar todo puede dejarme echar un vistazo. Bien, la renderización, la ventana gráfica está hecha. A mí me gusta todo menos una cosa. Es trasfondo. Me gustaría aumentar la balanza para poder ir al fondo. Un mendigo sobre el material. Estoy en el material de fondo. E es, voy a ir aquí y en esta escala voy a hacer que sea como 2.52 punto 5.2, 0.5 en realidad tienen alguna textura adicional en nuestra carpeta para que puedas checar y jugar con ellos como pollo es algo así, por ejemplo, pero otros fondos no dirán una gran diferencia. ¿Y nuestro pato principal? Me gustaría probarlo solo por diversión de ver. Es interesante. No digo que quieran dar es ahora mismo deberíamos jugar con ello. Pero déjenme hacer éste como 333. ¿Qué es genial? Que donde quiera me llevó de vuelta a esto y déjame volver a nuestras huellas dactilares. Huellas dactilares antes de que terminemos nuestra lección ahora mismo, repasemos el material. Vamos a los modificadores. Vamos a agregar un modificador más. Así que echa un vistazo a nuestra forma. Es bonito, es bastante suave. Me gustaría cambiar eléctrico esa jeringa para el modificador desplazado. La fuerza disminuyó para algo así como 0.5, lo siento, flotando 05 o k, entonces esta es la textura. Será demasiado difícil si quieres una copia. Así que echa un vistazo como 2 min para entender y luego vas a intentarlo como siempre supe cuando presionas sabía que teníamos a Dexter y luego vas a ir aquí. Tipo de textura, nubes. Ves la diferencia antes y después, antes y después. Aquí, en lugar de la licuadora original, elige correa mejorada. Entonces aquí puedes ver cómo se ve esta textura. Y si voy a aumentar, disminuir, se puede ver como su cuerpo empieza a cambiarles las formas para que no sea tan suave. Creo que algo así como Tres en profundidad? No. En realidad ahí para como tres. Está bien. Nabla. Honestamente, no lo uso. Probablemente tengas ganas de hacer un viaje como este cuando disparas y a todos los demás. Pero debes tener cuidado porque algunos de ellos tienen una superficie de subdivisión. Y si vas a aplicar el mismo modificador que tiene el cuerpo, la imagen final puede verse un poco diferente. Por lo que no recomiendo este. Y el segundo que quiero decir o bien han encontrado una gran necesidad de aplicar el modificador fuera de lugar en pequeñas cosas, por ejemplo, como ojos o algo muy pequeño. Esto lo podemos hacer. No digo que esto va a ser muy malo, pero vamos a probarlo en realidad, ¿sabes qué? Troy, nadie, nadie nos impide dos veces. Así que vamos a nuestros ojos y Modificador desplazar mu por la fuerza de textura debe ser 005. Bien, ve aquí, nubes de imagen. Después vamos a la mejorada Berlín y 03. Y para nada, vamos aquí. Aquí, Control L, modificadores de copia y genial. Pero no hay grandes cambios. Así que déjame revisar antes y después. Entonces aquí es donde debes elegir. Acercar mucho para ver la diferencia. Probablemente si quieres hacer algo así, veremos una diferencia. Bien, déjame hacer algo como 150. Y sólo por diversión, hagamos esta. Control L, modificadores de copia. Podemos probar lo mismo ahora mismo. Agregar pantallas de modificador. Neil para la textura es 005, bien, textura nubes, donde citas aquí están Nubes. Mejoró tu 0.3. Y cómo se veía antes, cómo se ve ahora mismo. No hay cambios. Para que podamos jugar con esta fuerza. Pero realmente no porque apagué el 012 o tres donde sea, digamos 015. Entonces antes y después. Recuerden dije que podemos probar con un modificador más. Si te gusta. Se puede aplicar una subdivisión más. Conoce, debajo, debajo de las pantallas para que sea más suave. Yo personalmente no quiero decirlo. Ya ves que es muy suave. Entonces me gusta este tipo de estilo en las piernas. Honestamente, no voy a aplicar el desplazamiento Enquirer y nuestras piernas porque no tuve ninguna necesidad. Pero otra vez, si te gusta si quieres seguir adelante. Yo apoyé con todas mis manos. Echemos un vistazo una vez más. Bueno. Estamos muy cerca de renderizar. En la siguiente lección, voy a dividir. Te voy a mostrar cómo podemos lograr este tipo de momento de conmutación. Pero por ahora, muchas gracias y los veré en la siguiente lección. 11. 10. Anima la textura y el modificador: Bienvenido de nuevo. Así se ve nuestro trabajo en estos momentos. Una cosa que cambié entre estos tutoriales, yo solo, por nuestro, por nuestra aspereza. Mueve este, el blanco un poco más cerca del negro. Así que solo echa un vistazo y disminuirá la parte brillante de nuestro pato. También una cosa que quiero que cambies para mover nuestro stent un poco más hacia arriba así. Oh, bien. Probablemente con un poco más al frente. Buena. Jake's. Bien. Entonces al menos probablemente sea la cosa. Qué más quiero renderizar, estamos muy cerca. Yo digo mucho tiempo que lo prometo. Te lo prometo. Pero a la vez tienes mucha información, sobre todo si eres una cosa principiante es decir, esto es increíble cuando tienes mucha información y espero que te expliquen todo claro. Así que echa un vistazo al material. Material, cambiar ellos mismos, ellos mismos. Entonces esto es lo que queremos hacer ahora mismo. Será un breve tutorial o una lección corta. Y la técnica va a ser muy útil. Es decir, va a hacer más interesante. Entonces vamos a animar nuestro material y vamos a hacer nuestro modificador de pantallas. Por favor, eche un vistazo una vez como es, es, es por 5 min. Lo entenderás. Y entonces vas a hacer esto solo porque si lo vas a copiar, ¿ sabrás como dije antes? No traes ninguna conciencia, así que solo copiarás y nos olvidaremos después, después de un día. Así que echa un vistazo. Es muy fácil. Empecemos con nuestro cuerpo de pato. Entonces vamos a la cartografía. Y lo que vamos a animar es la rotación z, lo que significa que tenemos nuestro mapa. Y vamos a hacer completamente lo mismo. Como si recuerdas en la cámara temblando, puedo ir al fotograma número uno. Y cada cinco fotogramas, vamos a aumentar nuestra rotación en el eje z con 90 grados. Déjame mostrarte cómo insertar un fotograma clave o me olvidé de la captura de pantalla de 1 s. Ahora ya ves, de nuevo, ahora ves todo lo que inclinan en la coordenada izquierda aquí mismo. Entonces, cómo insertar un fotograma clave, correcto. Gran trabajo. Ir al 1234. Voy a ir aquí 90. No entendí por qué cuando inserto mi fotograma clave, aquí no veo el fotograma de ganancia. Y la cosa es que deberías, debes tocar en el mapeo. Y ahora podemos ver claramente tus fotogramas clave que se crearon. Gran trabajo. Voy al 12345 y luego cada cinco cuadros aguantamos aquí, voy a 90 grados. Come. Gran trabajo. Vamos hacia adelante. Vamos aquí uno enojado AT espera, no practiques. Solo echa un vistazo muy rápido. Vamos una vez más. Y 368. Gran trabajo. Es suficiente. No hace falta animar todos los de una Hungría porque voy a demostrar que vamos a crear ahora mismo un bucle. ¿Cómo? Voy aquí al editor de grafos, donde si recuerdas, nosotros, animamos nuestra cámara temblando. Entonces tenemos nuestro cuerpo de pato, que es el nombre de esta malla, cuerpo amarillo, que es el nombre de nuestro material. Y trabajamos con nuestro único con nuestra rotación Z. Lo que voy a hacer colega, quiero decir, para estar seguro de que no se selecciona nada. Y luego haga doble clic en el x1. Para que veas lo seleccionamos en el set y luego d constante. ¿Qué son estos? Esto es algo que creará este estilo de movimiento de droga entre tus fotogramas clave. Entonces, si antes tus fotogramas clave eran suaves, ahora es más como un stop motion y el último paso. Y para el menú lateral, vamos a los Modificadores, agregamos modificador y ciclo. Y como se puede ver tenemos bucles para este 2020 frames. Entonces, lo que significa que no necesitamos avanzar a la calificación para cada uno. Esto es más que suficiente. E incluso no necesitas hacer nada en este modificador de ciclo. Sólo déjame mostrarte una vez más. Agregar ciclos de modificador. Voila. Ahora déjame mostrarte. Te voy a mostrar en EV porque no verás ninguna gran diferencia con EB eso, lo haremos un poco. O sea, no como que no veas una diferencia. Verás diferencia, lo siento, pero solo ciclos o requieren un poco más de potencia. Así que echa un vistazo. Para que puedas ver cómo están cambiando los materiales en este momento . Ves que esto, quiero decir, definitivamente. Y que todo eso tenemos lo mismo que hacer por nuestro modificador. Déjame tomar, déjame mostrarte. Entonces vamos a hacer lo mismo para todo lo demás. Entonces en este caso vamos a, vamos a animar nuestro ajuste de fuerza y sólo lo que está traduciendo por si se te olvidó. Entonces por eso intenté trabajar entre valor como 003 e.g y cero a cientos. Entonces esto es lo que voy a hacer ahora mismo y voy a ir aquí. Déjame cerrar esta. Voy a elegir mi fuerza. Presiono aquí, gran trabajo. Mi primer fotograma clave en puro, luego van al 12345. Y aquí voy a hacer algo así como, vamos a ir uno hambriento demasiado. ¿Por qué? ¿A mí me gusta? Vamos hacia adelante. Claro. Marco número diez, y aquí habrá algo así como ceros, ceros, siete e. Uno más aquí será, vamos 100, e y la lista uno. Vamos 123. ¿Bien? Así que echa un vistazo, así que echa un vistazo a la forma. Pero ahora hagamos éste. Vamos a intentarlo. Transformemos este en algo así como estilos stop motion. Entonces nuevamente, haga clic aquí, asegúrese de que no se seleccione nada. Se puede ver la fuerza. Exhibir una cerveza. Déjame mostrarte tan abierto, coloca la hebra de subasta oscura. Por eso son de doble clic. puede ver ahí que son T constante y para el menú lateral y los ciclos de Modificador que todos. Ahora echemos un vistazo ahí en absoluto. Entonces nada tarjeta. Si entiendes, ahora podemos saltar hacia adelante, solo juega con los ajustes. No necesitas repetir los mismos números si tienes algún deseo de saber para invertir tu imaginación, eso no hay problema, estoy deseando ver tus obras. Mi propósito como maestro, solo mostrarte la técnica y utilizas estas técnicas y de la manera como quieras. Entonces déjame echar un vistazo. Hokey, Comprobemos con EV. Oh, bien. El material está en, uh, mi recomendación, por ejemplo tenemos ojos y porque, porque los IS son muy pequeños, no verán, no verán grandes cambios. Quiero decir, hagamos esta. Hagámoslo. Pero cuando tenemos un objeto muy pequeño, no hay necesidad de jugar por ejemplo con mis piernas. Yo no cambié aquí. Yo no cambié nada pero en el resto, podemos hacer éste. Vamos con nuestros ojos. Ahora entendemos la técnica. Simplemente haz lo mismo por cada uno. Entonces voy a mis ojos que comparten el mismo material. Voy a ir a EB porque es un poco más rápido render en junio, voy a ir aquí, voy a elegir mi mapa es z y agaric. Oh, lo siento. 1234590 grado 1234518081, 234-53-0608. Déjeme una reseña. Si tu si todo estaba claro, si nada, si me pierdo algo, por favor cuéntame de eso porque tengo muchas ganas de que mi curso sea muy amigable para principiantes y hacer todo lo que no es muy complicado pero donde sea hacerlo, para que sea sencillo. Entonces este es mi propósito. Después vamos al Editor de Gráficas ahí mismo. Toma este sombreador de hielo, otro haz doble clic en Z. Las esperanzas conocen mi error. Haga doble clic en el uno x1, constante t, el modificador n, el modificador de adición, el ciclo. Gran trabajo. Ahora agregamos. Buena tienda. Podemos, una cosa que personalmente me gusta cambiar es hacer que la báscula algo así como 06606, perdón, cero, sí. Um, hagamos lo mismo por el modificador. Vayamos al marco número uno del juego. Come con un marco de ganancia. Vamos hacia adelante. Y aquí habrá algo así como dos. Dijo que vinieron frame, algo así como ocho e para el frame de ganancia. Vamos aquí. Podemos ir con barriga, un poco más grande porque empecé pequeña, no vamos a ver un gran cambio. Entonces que algo como estos pueda ser bueno. También. Tres. Bien. Tres. Estaba buscando el ojo izquierdo, pero hago mis cambios y en este, oh, esto se ve mal. No voy a quitar esta parte del video porque solo quiero ser transparente con este tipo de errores. Sí, a veces tienes que encontrarte con error y no es nada patético o. Vergonzoso en este, volvamos y hagamos como 13. Bien, fue demasiado. Genial. Vamos. De hecho, me gusta este. El valor 108 es bueno. Podemos estar aquí con el r9 y suficiente salto de grado. Volver al Editor de Gráficas. Editor de gráficos. Mientras que nuestra fuerza de hielo hace doble clic en D constante N L ciclos de modificador. Eso todo voy a ir. Aquí. Vamos. Vamos a seleccionar nuestro ojo izquierdo. Vamos a seleccionar nuestro ojo derecho y mantener los modificadores Shift y Alt Control L, L y copiar. Y ahora compartirá el mismo modificador me gusta de la manera correcta, ¿verdad? Lo siento, cierto. Yo lo que significa que no tendrás la necesidad de animarlos. Ambos. Tú y yo hicimos éste y ahora podemos animar éste de la misma manera. Déjame echarle un vistazo. Se pueden ver grandes cambios porque como digo yo es muy pequeño. Pero en resumen, con todo lo demás, hace que tu compuesto final sea un poco más mejor. Sigamos adelante con nuestro pico. Un problema, creo que el negro la línea negra comparten el mismo material. Sí, el libro vino compartir también este. Entonces vamos primero a ir al gran Uno. Sí, estamos en lo grande estamos en el primero. Ahora hagamos lo mismo una y otra vez. Entonces e123, 4590, bueno. 12345100, 881-23-4517 aquí, 345. Bien. Ahora vamos al Editor de Gráficas. Elija sombreado, doble clic, t rápida, n constante y ciclo de lupa. Déjame revisar. Sí, tenemos. Juguemos con un lugar reducido donde podamos quedarnos en el editor gráfico. Vaya aquí, muestra el cuadro de ganancia número uno, kit E. Pero vamos a cinco cuadros. Juguemos con como dos. ¿Bien, Kay? Probablemente van a poner algo de música de baja ficción de fondo porque cierto aquí en Lemmy. No sabía por otros sonidos molestos para alguien unos pocos, pero Lo-Fi es un buen tipo de beats. Veremos probablemente no, no lo prometo. En los comentarios también puedes dejar un comentario sobre tu experiencia. Si es tu primera vez trabajando en Blender o tienes alguna experiencia o qué pasa si estás avanzado, ¿quién sabe? Probablemente quieras tener algunos ciclos divertidos o ¿qué tenemos más? Vamos con esta parte. No lo sé. ¿ Necesito animar esto? Déjame revisar. No lo animé ahí mismo. Pero quien dijo que pueden hacer este por aquí. Entonces hagamos esto mucho que se ve mal. Me olvidé de esto. Tabulador a. Introduce todo. Oh, listo para ser proyección 66 O puerta ahora es mejor. Pero luego lo mismo ahí mismo, muerto para el modo de edición, que significa modo de edición. Una proyección de TV inteligente, de nuevo, ahora es mejor, no mejor. Definitivamente editor de shader. Tienen piernas. Esta gran parte media es porque copiamos el modificador, el material del pico. Y él también podría ser la parte media grande, pero no la tienes en la pierna, así que no te preocupes por ello. Te voy a mostrar. Simplemente ignóralo. Así que vamos con esta pierna un poco más baja. Gs. G es lo mismo. Lo mismo. Deb. Bien, vamos cinco fotogramas. En realidad, puedes animar la x o e. griego yo, no te restringí, pero solo me gusta la rotación Z. Personalmente me gusta este si quieres jugar con otros. No hay problema. Editor sombreado o, lo siento, en Editor de gráficos, piernas, nodos es z, t constante n modificador. Sake, creamos loop. Bonito. Vamos a revisar. Sí, se puede ver, gran trabajo. No quiero aquí. No quiero jugar con las pantallas. Son ni siquiera necesitamos pantallas porque no las necesitamos. O es tan largo. Juguemos con éste. Editor de sombreadores. Uy. Es bueno ver el fotograma clave, 590. Vamos a seguir adelante. No tanto. 185 fotogramas clave adelante, 278.1 más tiempo dos, esto es 363 es 6.8. Graph Editor, Graph Editor, knife shader es la constante T n y ciclos de lupa UC es muy simple. Si vas a mirar una vez Solo tratando de entender el movimiento. Entiendes que esto es mucho más sencillo que miran a primera vista. Pero el problema de los blancos, por ejemplo olvidar que éste puede ser más fácil es porque copian, ven algo e intentaron copiar, no copiar. Mira, entiende. Concienciar y será mucho mejor. Lo que quiero hacer, personalmente no me gusta la cantidad de luz, pero estamos en el EV. Y luego éste, déjeme hacer éste. ¿Sabes qué? Quiero que hagas esto ahora mismo. Quiero que aumentes la luz. Déjame hacer algo como ocho aquí. Y déjame hacer aquí algo rápido. A la congruencia. De nuevo, déjame hacer el mundo un poco más o más brillante. ¿Bien? ¿Recuerdas que si te quieres por si te olvidas, así que si quieres que el mundo Colorado sea un poco más brillante, tienes aquí icono del planeta, color de superficie. Y estos responden por el color de nuestro fondo. Y éste detrás. Déjame ir con Chris, pienso como, Oh, bien. Dos cosas más a más cosas. Así que vamos a terminar con este tutorial. Probablemente serán cuatro en 50 min. Pero como podemos ver no hay nada de tarjeta que hagamos ahí mismo. Entonces después de que vamos a renderizar, en la siguiente lección, queremos renderizar nuestra primera animación, lo cual es increíble. Supongo que es increíble. Um, así que ahí mismo y ve con él, E para la báscula. Bien, déjame tocar para ver. Vamos a hacerlo, ahora mismo soy el material para este diez. Entonces vamos con los 90, bueno. 180, 273, 60. Editor de grafos. El sombreador estándar es constante z, Z, z y ciclos de lupa. Déjame revisar. Entonces sí, se puede ver la diferencia. ¿Tenemos un modificador desplazado? ¿Conoce? Y no lo necesito porque agregamos este si usas quiero decir, estoy no estoy seguro si usas, pero recuerda este daño de un clic, así que fue suficiente para nosotros. Y las grandes rondas aquí quiero jugar probablemente con esta escala l. Entonces, así que no sólo rotación, vamos a jugar con la escala. Entonces Insertar, vaya ahí mismo y el uno, haga clic en E y E. Bien. Así que vamos. No, Nosotros en realidad porque nosotros, porque registramos, el archivo del diablo, no vamos a ver un gran detalle sobre nuestros antecedentes. Pero donde quiera que veas ahí mismo, hay algunos cambios, cambios. Y este pequeño detalle, nuevamente con un similar, con todo lo demás, vamos a hacer nuestro trabajo un poco más mejor para que pueda ir una vez más aquí. Tengo 12345. Voy a salir de la cámara. Quiero que veas lo que hago. Voy a ir aquí 98 y aquí voy a hacer algo como 1.31, 0.3, 0.3, un poco más grande. Gran trabajo. Vamos hacia adelante. Y aquí vamos a hacer algo así como 1.71, 0.71, 0.7 E. Y aquí va a estar 188. Gran trabajo. Cinco. Vamos 03. Sí, no, lo siento. 0303e y aquí 278 y el último. Ve aquí. No te preocupes por eso. Nuevamente, no veremos estos detalles e iremos como 2.42 punto 4.2, 0.4 E. Y aquí 360. Vamos al Editor de Gráficas. Otra vez. Editor de gráficos, sombreador de suelo desnudo. Así que elige todo, en realidad elige todo para elegir todo obtiene una constante T en el teclado. Entonces colocaría n. ¿Deberían ellos. Bien. Haga clic en por ejemplo I. Haga clic en ellos donde quiera, luego un en el teclado para elegir todo. Y entonces podrás intercambiar el modificador de los ciclos. Entonces ahora tenemos un ciclo de bucle para todo. Vamos a revisar. Sí, tenemos, tenemos así o no. Creo que no, ¿sabes qué? Agregamos el modificador todo el camino en la rotación. Pero si queremos probar este en la báscula, elige así qué podemos hacer para ahorrar nuestro tiempo, solo copia aquí. Primero, aquí, enfrentado aquí. Basado. Se trata de rotación. No usamos x y las rotaciones grupales, así que no me importa, pero así no sé si quieres, puedes pegarlo, pero en realidad no hay necesidad, pero básicamente son solo en algún caso. Comprobemos nuestros antecedentes. Sí. Para que veas que nuestros fondos leen los materiales también lo uno-a-uno que nos quiero, no les gusta este. Supongo que es eso o sí, éste. Entonces voy a volver al shader, al editor de shader. Demasiado, demasiado de un 0808208. Y ahora echemos un vistazo. Bien. Ahora es mejor. Vayamos a revisar desde nuestra cámara. Estamos en el EV o estamos en los ciclos estuvimos en el EVM. Intentemos reciclar. Pero es un poco para ser perdedor FPS. Entonces voy a probar con EVA. Cálmate. Cálmate, por favor. Una cosa más que hice un poquito porque hice un render de prueba para nuestro pato. Ve aquí, pato ver. Y no me gustan estas líneas. Son un poco ciertas, demasiado delgadas, así que quiero hacerlas un poco más gruesas. Vamos a buscarlos. Aquí están. 123. Este son Bien, Vamos aquí, trazo 09. Sí. Pero déjenme copiar. Yo voy aquí es 0.9 y luego vamos a ir aquí y cero y yo 0. Bien, ahora personalmente me gusta este tipo o este un poco más aquí. No quiero cambiar nada. Podemos saltar al siguiente en nuestra siguiente lección para establecer los ajustes de render y para ponerlo ahí por su cuenta, voy a darte solo unos consejos para hacer en caso de que si tu PC es débil, cómo podemos resolver por cómo vamos a resolver algunos problemas o para evitar algún enamoramiento. Señoras y señores, oficialmente terminamos. Muchas gracias que todavía estaba aquí. Espero que hayas ido a aquí y espero que haya sido bastante bueno con todas mis explicaciones. Y sigamos adelante porque estamos en un paso entre terminar nuestra animación, sobre todo si esta es tu primera animación, será increíble. Estoy en los ciclos. Sí, estoy en esos ciclos. Déjalo jugar con una cosa. Si aún estás aquí, espero que no hayas cerrado. Voy a ir a la cámara. Cámara. No me gusta demasiado el desorden del perfil. No quiero ver mis piernas, honestamente. Déjame tratar de elegir Objeto, presupuesto o pico. Ahora pienso porque mucho mejor. ¿Bien? Y aquí para que sea como 2.8. ¿Bien? Y una cosa que diversos saben como el día, esto incita. Y también es muy importante elegir la animación también. Entonces mientras que nuestros apoyos, utilería, utilería para dejarme ir un poco así. Bien. Voy a ver mi cámara. Déjame verificar la distancia del stent. Probablemente moverlo un poco así y g, z sería el abajo. Nos vemos en la siguiente lección. 12. 11. Render estilo de arcilla: Lección de renderizado. Bien, entonces no quiero cerrar este por completo. Así que simplemente dibujando éste en el lado derecho, vamos a los Ajustes de Render y por si lo que quieres hacer es el estilo de animación stop motion que probablemente pienses, OK. Te disparo cambia este de 24 al 12 FPS porque por ejemplo anemia de los 90 y ¿de qué son sus caricaturas? Desde hace años, lo que significa que hace 2030 años lo era, puedo fotogramas de 12, pero te recomendaré que no hagas eso porque vamos a renderizar este vino a una velocidad de fotogramas de 25 cervezas. Y luego si quieres, si va a ser elige muévete para ti, podemos saltar. Te voy a mostrar éste. No hay problema. Iremos como Premier Pro o After Effects. Yo personalmente trabajo en After Effects. Y luego te voy a mostrar cómo podemos agregar algunos efectos ahí. Y lo vas a crear como una manera stop-motion. Es mucho mejor. Porque vas a tener opciones. Y si te gusta el liso un poco más de lo que esperabas a nivel mundial, si no, al menos tener opción. Porque el tiempo de render vamos a ir allí. Renderable tomó algún tiempo y será más fácil para usted. Y consejo número dos, si tienes un BC débil. Bravo, que está bien. No juzgo lo que traté de avergonzarte, está bien tener un BC débil En algún momento de tu vida. Entonces probablemente en YouTube viste como una recomendación o consejo para renderizar este en la secuencia PNG donde está siendo gene como PNG porque vas a renderizar como Render Animation y todo, desde uno en hambre será como P&G, P&G, P&G Y luego los vas a conectar como de nuevo en los After Effects o Premiere Pro o algo así. Sólo tienes que ponerlos juntos. No recomiendo este porque la velocidad final, si vas a renderizar este enlace un video, y va a renderizar este como una secuencia PNG será completamente diferente. Yo no este antes me decepcionó el resort y simplemente no recomendaré este si quieres probar, bien, no hay problema, es tu elección. Puedes probarlo solo por diversión. Pero en este caso, eche un vistazo, por ejemplo, no todos los hambrientos, todos los cuadros de 100s, pero tome por ejemplo 1-10 render. Después en la secuencia PNG, secuencia, ponlos juntos y echa un vistazo si te gusta. Bien. A mí personalmente no me gusta y me puedes preguntar como, si mi PC con un flechazo. Entonces mi recomendación en ese caso, porque queremos renderizar este en el video f, f y beg. Escogelo aquí a la carpeta así o la misma conferencia, la carpeta, voy a ir al pato, mira, voy a crear aquí que pueda nueva carpeta, voy a llamar a esta. Puedo renderizar, subir, salir, controlar S para guardar la gestión del color, ¿Necesito una nueva administración del color? Dijimos un contraste medio-alto, que es, que estaba ahí el menú de gestión del color, alto contraste. Podemos jugar con éste también si quieres probar algo goles, pero estoy bien con este. Entonces codificación de extensión de archivo, codificación. Abrirlos parte de codificación aquí, dejando duro 264 es como botón de barra estándar de la industria. La calidad de salida yo personalmente un día de alta calidad. En la velocidad de acuñación, bueno. Ammán, intervalo de fotograma clave. Ahora nuestro interés dedos de terror, bueno, solo revisa, bien, está bien. Y mi solución es la siguiente. En lugar de tratar de renderizar este de uno a uno hambriento, simplemente vaya con uno hacia 20, por ejemplo luego 21-40, luego 41-60, luego 6-1, donde si desea, por ejemplo de fotograma uno a fotograma diez de fotograma como cada diez fotogramas o cada 20 fotogramas. Entonces en este, vas a renderizar en el video, entonces podrás juntarlos sin que falte nada. Se verá de la misma manera cómo un combustible aleatorio de para renderizar uno para renderizar uno hambriento. Y será mucho mejor calidad, mucha mejor velocidad. Entonces si vas a renderizar este en una secuencia PNG. Entonces en realidad esto es lo que quería decir antes. Incluso si tienes un BC fuerte, esto es muy importante l, así que a la licuadora le encanta sorprenderte con un choque. Entonces, si tienes confianza en ti mismo, en tu PC, bien, renderiza el completo y descansa. E.g. I. Personalmente me gustaría hacer comprarlo 1-50, 51-100. Pero antes que nada, voy a hacer algunas pruebas de render cinco fotogramas. Déjame echar un vistazo cuando yo lo hice. Déjame revisar una vez más la imagen final, si me parece bien. Sí. Si eres principiante, hay un momento muy, muy importante. Entonces tenemos nuestra referencia antes. Asegúrate de cerrar no solo esto, sino este ícono de cámara. Digamos que no tienes este ícono de cámara. No hay manera, pero digamos que no lo tienes. Ve al filtro y asegúrate de que este sea azul. Porque si lo vas a apagar, está apagado. Si quieres girarlo por sí solo. Ahora puedo ver los antecedentes. Asegúrate de que todo lo que está aquí tienen tienen la misma configuración porque de lo contrario, vas a ver algo que no ves en tu ventana gráfica, en tu render. Y usa zapato para volver a hacer el render. Entonces me aseguro de que todo esté bien. En mi caso, todo está bien. ¿Bien? Ahora cuando todo se haga, haga un render de prueba de voy a hacer 1-10. Y luego voy a mostrarte lo que he hecho. De uno a diez Control S para luego ir al Render. Renderizar Animación. En nuestro resto es como por alrededor de 4 min para cada imagen. Entonces en nuestras lecciones anteriores, te muestro para que sigas con la eliminación de ruido. Por eso no pasé nuestro tiempo en este momento porque se mostró antes pero muestreando, quitando el ruido, estos son los ajustes que personalmente máximo las muestras serán 246. Se puede poner un límite de tiempo para cada muestra por alrededor de 3 s, lo cual es bueno. También, cuña de apertura al ruido. Mejor aquí me voy como en la forma en que están. Entonces en el resto, no cambio nada. Entonces sólo esta parte de la estética. Nuevamente, si quieres aumentar, aumentar, si quieres disminuir, disminuir, todo eso depende de las especificaciones de tu PC. Entonces déjame echar un vistazo. Probablemente pienses que me pregunté, ¿dónde están mis líneas? No te preocupes. Van a aparecer cuando estén renderizados, ya terminaremos. Entonces voy a volver cuando mis diez fotogramas lo hagan, mis diez fotogramas se renderizarán. Entonces señoras y señores, esto, en realidad lo hago todos ellos. Déjame mostrarte. Entonces del fotograma uno al fotograma diez, el siguiente 40 y el último 15. Se ve bien. De verdad estoy muy bien con eso. Una cosa antes de entrar en render que te voy a recomendar, sé que es una después de que terminé. B. La forma si alguien es interesante, podría ser C lo tomó en cuatro o 5 h. Entonces sí, solo debes ser paciente. Cava tu pestaña de cuerpo oscuro para ir al modo Edit tú y elige una vez más squar para ser proyección y 66 grados de k. y luego revisa una vez más. La configuración si todo está bien, si te gusta. Supongo que pasamos mucho tiempo en eso, así que estoy seguro de que todo se debió haber hecho. Asegúrate aquí de ocultar la cámara si no quieres ver ningún objeto adicional en tu renderizado final. Y luego cuando los eliges, vinieron los marcos, el marco comienza con el primero. Y hacia, si quieres renderizar toda la animación, no hay problema, si quieres correr ahí, ellos pueden fingir, de nuevo, es tu elección e ir al Render, Render Animation. Terminamos con esta lección. Tenemos uno más donde vas a hacer la postproducción en After Effects. Será por alrededor de 25, 10 min. Nuestra animación final se verá un poco más mejor de lo que es en este momento. Entonces tenemos dos lecciones más con otra textura, con otro tipo de render así. Uno. Más estilo toon. En EV, este estaba en un ciclo. Este será azul marino y el render será camino, mucho más pudrido, supongo en alrededor de 20 a 30 min o probablemente incluso más. Y ya terminamos. Y tampoco queremos a Coors y esperamos ver todas sus obras. Pero ahora tenemos un poco más que hacer. Entonces. Muchas gracias después de tu render, Pasemos a After Effects. 13. 12. postproducción de postproducción de efectos: Última lección. Nosotros el llamado tipo de render con un estilo de arcilla, pero sí, será el último para esta parte. Por lo que personalmente trabajo con After Effects. Sé que a algunas personas les encanta comer yo haciendo ellos Premier Pro, no hay problema. Probablemente deberías. Tienes los mismos efectos en las mismas funciones. Sólo un poco diferente, pero esto debería ser lo mismo. Pero prefiero, personalmente me encanta trabajar con After Effects. Entonces, lo que voy a hacer, voy a tomar mis tres renders luego traerlos aquí en la ventana del proyecto. Espera un segundo. Gran trabajo. Entonces, sin generalmente a la gente le gusta crear primero la composición compuesta, no necesitas esto en este momento. Sólo tráelo, tráelo ahí mismo. Él te pedirá que crees la composición sin combustible, con los mismos ajustes verás OK. Y ahora tenemos nuestra animación. Bien, Primero lo primero, ve aquí, caben hasta 100 proceso, así que para ver todo. Después vamos a la Capa, nueva Capa de Ajuste. Esto, cuando esto, ¿a dónde vas a traer nuestro FX? Haga clic con el botón derecho, renombrarlos. Afecta, app Grinch, ve a los Efectos y Presets en caso de que, incluso en hábito por alguna razón, incluso en hábito por alguna razón, vaya a la ventana y asegúrate de tener un check in aquí sobre los Efectos y Presets. Entonces echa un vistazo ahí mismo para el Tiempo Posterize. Posterizar el tiempo. Tráelo ahí mismo. Y es el final de 24, 12. Y aquí estamos con nuestro estilo de animación stop-motion. Gran trabajo, pero no terminamos. Sólo empezamos, déjame hacer este uno más grande relacionado con el ahorro, donde estamos, veamos, uno de posproducción de caballos. Bien, genial. Entonces elige estos tres renders. No lo sé, probablemente un poco más, pero aún tienes tus renders. Haga clic con el botón derecho, precomponga y llame a éste oscuro. Lo que voy a hacer ahora mismo es agregar un poco más del temblor. Sé más del temblor. Déjame mostrarte que pagas por el puesto y mantén el Alt. Clic izquierdo, todo se vuelve rojo. No te preocupes por eso. Todo está bien. Y ahí mismo disparamos, tú. Escribe una expresión, menea, menea. Y nuestros ambientadores calígrafos te mostrarán un ejemplo de lo que es esto entenderás un poco mejor. 2020, no establezca el mismo valor. Entonces es demasiado. Por supuesto, solo quería mostrar lo que es. ¿Qué vamos a utilizar? Algo así como el primer valor responde ser la velocidad y el segundo ser la amplitud. Entonces déjenme mostrar por ejemplo con este. Oh, bien. Quiero que hagas algo como el 1.4. Creo que para dejarme echar un vistazo. Sí. Y nuevamente, si quieres volver a expresar más, solo tienes que abrir esta flecha y aquí y la posición abre esta flecha y puedes, puedes cambiar el valor. Un error con la gente generalmente cocinera entra en el inicio y cuando hacen edición de video fotodiodo en Core 3D, exageran con los efectos. No hagas esto como ellos hacen todo lo posible para demostrar que conozco esta suave, sé cómo trabajar. Y la imagen final se ve un poco barata. Así que de esa manera siempre traemos solo un poco de acercamiento. Pero en resumen, te dará mucho mejor resultado final. Entonces por eso no voy demasiado lejos con este valor, algo así como masticar y cuatro es muy bueno. Genial. Vamos con la S para escala, alt, izquierda, izquierda rápida. Lo mismo que vamos. Y déjame mostrarte de nuevo con el gran valor es justo como se verá. Entonces lo entiendes solo hazlo más grande, más pequeño en la horizontal y la vertical. Entonces, ¿qué vamos a hacer ahora mismo? Pienso algo así como 2.1 y 22.2. Déjame echarle un vistazo. Sí, me gusta. Ya ves la diferencia. Se ve perfectamente la diferencia. Y nuevamente, solo fue un enfoque letal cuando una cosa que quiero cambiar ahí mismo para hacer algo como 103 porque vemos vidas negras. ¿Quieres recibir de igual manera? En ese caso, no. Bien. A mí me gusta. Genial. algunos efectos más que ellos quieren mostrarte. Pero si tienes sub miedo plug-in, es increíble. Serie para S glow. Entonces éste. Pero si no lo tienes, lo cual te recomiendo encarecidamente que descargues el árbol y sigue siendo algo tan asombroso. Si no lo tienes, tienes una MA, tienes un brillo simple que puedes aplicar en tu ética. Y donde estamos. Lo siento, una vez más. Desafortunadamente, en ese trabajo tan simple, resplandor. Soy del After Effects no se ve muy bien. ¿Y qué es el resplandor? Crea este tipo de efecto de emulación. Pero nuevamente, en nuestro caso, no funciona muy bien. Creo que algo así como el 92, va a ser más que suficiente. Entonces sin, con, sin de todos modos. Pero si tienes un plug-in de subcampo, toma el resplandor S. A mí me gusta más. Y aquí en vez de encender un coma para bien, creo que coma 3350. Entonces antes, después, antes, después. mí me gusta como globalmente poco más porque te da algún tipo de cámara vieja, efecto de emulación de cámara vintage de 32 se fijan en milímetros. Entonces otra vez antes, perdón, antes, después, antes y después. Pero de nuevo, si no lo tienes, usas el simple globo Control. Una cosa más, sRGB, es de triste miedo plug-in. Creará esta línea cromática de color, rojo y azul. Entonces aquí, make menos es 0.02. Y aquí en vez de 36, Digamos 99. Y toma un, échale un vistazo a los ojos. Entonces fue antes y es después, antes y después ves una línea roja. Ahora bien, si no lo tienes, hay un hay un plugin gratuito y el internet que puedes buscar por su abreviatura alma. Déjame mostrarte el nombre completo. Entonces con esta aberración cromática rápida también, y te dará algo similar. Pero personalmente me encanta trabajar con este almacenamiento RGB. Trabajo en estos dos ajustes y es un pequeño cambio. Pero nuevamente, pequeños cambios en Sumero y te dan una gran imagen. Y entonces una cosa más que ese fin de semana todos tienen es radial más azul. Entonces vamos aquí, Desenfocar y Afilar como estradiol luz más azul. Y déjame mostrarte ante todo calidad de 100. Y aquí por ejemplo si hago cinco demasiado, pero podemos ir con algo así como 0.6. Y crea un poco de movimiento más azul en el sitio, como ahí mismo. Y déjame echar un vistazo a la animación final. Entonces así es como se ve ahora mismo. Me gustan mucho los resultados finales y espero que estés satisfecho de hacerlo. Sé que sé que alguien de ustedes va a decir, disculpe, Sasha, pero no usamos eso. No tenemos After Effects o no tenemos todas estas cosas son plugin. Bueno, este curso es sobre 3D y esto es solo un material de posproducción que puedes volver a hacer en el Premier Pro. Y luego una de las únicas cosas que puedes eliminar como, como Resplandor y distorsión, pero tienes borrosa radial aquí Posterize Time para el efecto stop motion. Puedes trabajar con la expresión Beagle en la posición y escala, y tendrás algo similar y además tendrás abreviatura cromática. Déjame mostrarte una vez más. Sí. Aberración cromática rápida también para este tipo de alianza LGBT alrededor. Y una cosa más que quiero decir, espero haber intentado realmente este curso para hacer mucho mejor de lo que era antes. Entonces por si tienes alguna crítica constructiva y dices que algo no te gusta, señalame cree en la revisión de me gusta, no me gusta esta mujer de ahí o no entendí. Haré todo lo posible para que sea mucho mejor en el futuro. Pero al final del día, espero que haya sido realmente útil, sobre todo para los principiantes. Hago todo lo posible para explicarte todo más simple, claro, y espero que te haya sido interesante solo pasar un poco de tiempo para lograr este tipo de animación estilizada. Lo uno a uno, una pequeña cosa legal que probablemente a todos les gusta cambiar, pero no es el punto. Pero luego su pierna izquierda, Está un poco demasiado arriba. Entonces una cosa que me gustaría hacer es moverlo un poco más hacia abajo. Pero en el resto, todo está realmente bien. Tú todo es un muy bueno y espero que hayas compartido la misma opinión. Esperamos buscar sus proyectos. Soy muy interesante porque por lo general gente hace algo mucho mejor que yo, así que estoy deseando eso. Y ahora vamos a renderizar porque tenemos un paso de render. Gracias De nuevo si tu trato ese momento. Entonces vamos al archivo, vamos a la exportación, y tenemos aquí en J doc Media Encoder si instalaste Adobe Media Encoder, verano de ti no vas a tener este y eres como Sasha. Yo tampoco tenía esta. Bueno, me gustaría decir que estos no son mis hermanos, sino yo soy el maestro, así que no tengo derecho a decir algo así. Para que puedas agregar a la cola de renderizado. Pero no hay solución en YouTube cuando vas a revisar el tutorial y ellos van a decir, te van a decir que van a ir modelo de salida aquí, elige el QuickTime, y luego ve a las Opciones de Formato y busca aquí el códec de video, duro, demasiado hambriento 64. Entonces echemos un vistazo juntos. Ásperos demasiado hambrientos 64. ¿Vio éste? Sé que la mayoría de ustedes, yo y la mayoría de ustedes no van a tener eso porque me levantaría After Effects eliminar esta ciencia. No sé After Effects 2020 a 2019, pero si quitas este, así que por eso sí, puedes por ejemplo elegir el formato AVI para renderizar en este tipo, entonces deberías cambiar de estilo, algo así como un freno de mano. Y luego traer su video aquí, para cambiar. Pero hay muchos pasos. Hay mucho complicado, no complicado, pero te puedo decir un poco molesto y algo pérdida de tiempo. Así que de esa manera, te recomiendo que pases como 20, 30 min descargues el media encoder y todo va a ser muy fácil y muy, muy cómodo. Entonces una cosa más que debemos hacer Control S para ahorrar. Y ahora vamos a la exportación de archivos agregar a Media Encoder Queue. Esperemos, espere hasta este y ¿ habrá un derecho ahí? Bien, está aquí, ve aquí, y cambia a 1,000, el mismo ajuste que has hecho en Blender, 1500s, 1005. Entonces la solución que encontraron acaba de hacer clic aquí y perderemos cuatro o 16 píxeles. Pero en reposo, todo va a estar bien porque en ese caso, tenemos algunos problemas. Y hay algunos, ya sabes, algún comportamiento extraño de Adobe After Effects. Tan rápido aquí, pollo y todo está bien. Entonces interesa a todo igual. Puede apuntar a la tasa de bits para aumentar. A mi me gusta este para 24 por ejemplo usas la máxima calidad de renderizado. Elija el archivo de salida final. Y cuando vaya aquí o renderice, llamaré a este oscuro después de la postproducción, grado seguro y haga clic, Bien. Y ahí mismo en el verde, vaya al 222. Bueno. Echemos un vistazo. Nosotros no. Déjame revisar una vez más. Una vez más. Entonces tenemos un bucle infinito con nuestra estilizada, oscura, agresiva. Gracias. Muchas gracias. Espero que lo disfrutes. Espero que haya sido el primero con este curso para principiantes que dan sus primeros pasos en Blender. Y tenemos una arena más o menos donde vamos a haber hecho este tipo de sombreado de melodía, será muy rápido por alrededor de otros 20 min. Sé que probablemente dirás Sasha, dijiste antes de 5 min y por lo general tardaban 15. Bueno, lo siento. Pero al final del día intenté alimentar a éste también con información. Entonces, si esperamos este tipo de pato estilizado, vamos a renderizar en EV, no en ciclos, lo que significa un poco más rápido. Vamos a saltar a nuestra siguiente lección. Gracias. Gracias, y te veo muy pronto. 14. 13. Sombra de tono de tono Eevee: Entonces voy a dividir esta parte del curso en lecciones en la lección número uno, voy a mostrarte cómo crear un material de sombreado y otra lección siguiente, vamos a aplicar este material en cada objeto de nuestra escena. Y la última va a ser render, lo que significa tres lecciones más. Y ya terminamos, tú terminas con este curso. Entonces, antes que nada, guardemos este como otro archivo porque será más fácil alternar entre ellos en el futuro. Controla Shift S y llama a éste oscuro. Ev. Genial, sálvanos. Increíble. Entonces abre esta ventana en caso de que si no tuvieras solo clic derecho y elige división vertical, es decir alfombra esta de la izquierda. Y comencemos. En primer lugar, vamos a movernos con cambiarnos de los ciclos a EV. Bueno. Yo personalmente quiero llevarme, probablemente conozcas esta que es la cuchilla. Tenemos mucho azul es porque debemos marcar apagado en la cámara y por lo tanto archivado donde está. Aquí estamos, y ahora todo está bien. Yo personalmente quiero ocultar mis antecedentes. No digo que debas dispararle a esta. Es solo mi elección personal. Empecemos con nuestro amigo oscuro. Estoy revisando el material aquí, borre esto. Pero notarás que cuando lo hagas aquí, todavía tienes el material ahí mismo. Y desaparecerá sólo si no vas a utilizar este material en ninguna parte de esta escena. Y cuando vuelvas a reabrir licuadora, entonces vas a tener todos los materiales que se utilizan en esta escena. siguiente paso es nuevo, y llamemos a este tono de piel oscuro. Entonces, antes que nada, por favor, echa un vistazo , cinco minutos, y luego entenderás cómo funciona. Entonces lo primero primero entre estos dos, necesito tres notas más. El primero, desplaza un shader a RGB. Ponlo aquí. ¿ Ves alguna diferencia? No, pero esto es como la base de cada donante sombreando en EV o render. Entonces esto es renderizado no fotorrealista y sin Él, confía en mí, tus resultados van a ser. Al siguiente se le llama rampa. Lo ponemos aquí, y vamos a traer nuestros colores. Elige aquí B-spline, y necesito cinco colores. Vayamos aquí, aquí, aquí y aquí. El primero de la izquierda será negro, y este será naranja, más brillante, Algo así. El siguiente será amarillo. Más aquí, lugar más brillante. Voy a moverlo ahí, a la derecha, a la derecha. Bien. Uno más, algo así como un amarillo pero más cercano a aquí. Oh, bien. Necesito naranja más potente. Genial. Para más nodos que necesitamos. El primero voy a ser Voronoi textura. Ponlo aquí. Una textura de ruido más aquí, geometría ahí mismo, y mezcla RGB aquí mismo y haz clic en la textura agradable o Control T para los ajustes en caso de que si no funcionó, ve a la preferencia Editar aquí y salieron, busca textura está configurado y asegúrate de que tienes un check-in. Gran trabajo. A continuación, conectemos nuestros controles veterinarios para el puesto con normal. Bueno. Aquí Vamos a establecer algo de valor en el medio, digamos 2.3. Entonces también vamos a conectar nuestra textura de ruido con el color. Y vamos a conectar nuestra normal con una de color aquí de mixta elige luz lineal y conecta esta con el vector que probablemente me preguntarás, ¿qué es esto? Y recuerdo cuando empecé con un camino 3D, no entendía y no pude encontrar ninguna buena explicación, al menos para mí. Entonces es muy fácil. Esto, este escenario ahí mismo muestran a la OMS va a dominar sobre quién. Tenemos una textura agradable que también fijamos en el color. Tenemos este nodo que establecemos en el color uno. Cuando arrastras este de la derecha, dices que la textura del ruido va a dominar sobre la geometría, lo que significa zapato de color. Voy a dominar sobre el color uno. Cualquiera que sea el que vayas a mover este de la izquierda. Eso significa que el color uno va a dominar sobre el color también. Así que muy sencillo y solo encuentra tu saldo. Diré esto 1.7. Entonces vamos a ir aquí. Me puedes preguntar, probablemente me preguntarás como, ¿por qué la geometría no vio diferencia? Yo creo que sí. Nuevamente, es algo que no influye en el panorama, pero sin él, como en el caso del shader a RGB, el resultado final va a ser definitivamente no como esperas. Vamos a la textura del ruido, estamos muy cerca para G. Y aquí vamos a jugar con nuestros ajustes. Antes que nada, déjame mostrarte esta escala, esta, no la necesitas. Escala uno, habilidad 11, e.g para que veas la diferencia? Yo personalmente quiero guardarlo por alrededor de ocho detalles. Échale un vistazo a esta h. Voy a moverla hacia adelante. Y aquí y adelante. Entonces por eso quería darle un 6.2. La aspereza es algo similar, pero no quiero algo así como 0.6 es bueno para mi. Distorsión. A mí personalmente no me gusta ahí mismo. No digo que esto sea inútil, pero al menos no para nuestro propósito. Para que mientras guardo este me quede cero. Entonces voy a ir aquí. Y se puede jugar por ejemplo 2.4 o digamos 2.2. A mí me gusta. Una cosa más. Por qué necesitamos este. Se puede jugar con una textura. Simplemente establezca la ubicación para ver la rotación. Pero el mejor que encontré, al menos aquí, la escala. Entonces podemos hacerlo así o podemos hacerlo más pequeño así. Yo personalmente quiero mantenerlo como 0.7, 0.7 y 0.7. Gran trabajo. Y ahora ya terminamos. Te muestro cómo crear este sencillo material. Y echemos un vistazo a nuestra rampa de color. Déjame hacer un poco más de naranja, un poco más negro así. Se puede jugar con éste. También constante es lo que suele usar la gente cuando quiere crear efecto del animal en la licuadora. Pero es interesante, pero no estoy seguro de que esto sea lo que querían y podemos jugar con cardenal fácil. O el mejor que encontré es B-spline. El gradiente entre estos colores es más agradable, al menos para nuestro propósito. Uno más sabiendo que podemos agregar en caso de que si quieres agregar un poco de efecto de resplandor alrededor de nuestro objeto es la emisión. Porque si empiezan a decir que necesitamos tres nodos, pero yo sólo tenía dos. Entonces ponemos emisión ahí mismo y hacemos 1.5. No ves ninguna diferencia porque deberíamos activar nuestro globo y ahora echarle un vistazo. Quiero que la mantengas alrededor del 1.7. Así pollo oclusión ambiente y Check-in reflejos del espacio de la pantalla. Viewport es bueno, pero en el render final, me gustaría mantenerlo como 128 Control S y L para que podamos jugar con el color de nuestro fondo. Entonces iré aquí y al planeta, tú tienes color, y tratemos de hacerlo más brillante. Para quedarse un poco más. O a la nieve le gusta. ¿Qué tal esquema? Entonces hay diferentes formas de cómo puedes crear usando solidificar jugando con la rampa de color. Pero me gusta el mejor. Podrías ser solo el lápiz de grasa. Vamos a la Shift a Grease Pencil objeto line art. Mirar en raro. Pero cuando te mueves a la cámara no es bueno. Así que sin cámara, en la cámara, y luego podemos elegir, antes que nada, vamos a crear una colección aparte para nuestra línea de arte es porque es un poco demasiado desordenado. ¿Cuál es nuestro arte lineal? Supongo que está aquí. Sí. M, nueva colección line art. Y vamos a elegir a todos ellos tres. Y pasar al arte lineal. Gran trabajo. Ahora tenemos éste. Vaya aquí, elija haga clic en el icono de trazo, aumente la resolución hacia 64 o incluso más si lo desea. Y me gustaría tener algo como 1.3, es un poco más grueso. Ahora, estoy completamente bien. Entonces es decir, así es como crear un shader. En la siguiente lección, vamos a poner el shader a cada material, cada objeto de nuestra escena. Entonces si quieres hacer esto solo, No hay problema. Seguro que vas a haber hecho un cristal increíble. Pero si quieres, si no te sientes muy seguro de que quieren jugar, bien, vamos a saltar a nuestra siguiente lección. Una cosa más, una cosa más. Voy a ser honesto contigo. Esta es mi segunda vez cuando creo este tutorial, porque en la primera vez, el resultado fue que no les gustó. Y porque quiero brindar buena calidad, decidí hacerlo de nuevo. Entonces el error de que no es como error, solo quería experimentar un poco y lo sostuve va a ser genial. Entonces animé la textura Voronoi, pero la perspectiva final, déjame mostrarte cómo fue. Entonces es un poco raro. Es que no sabía esta palabra que debería describir, así que no me gustó de esa manera. Si sabes qué, déjame hacer esta otra vez. Y si quieres intentar animar algo a partir de aquí, recuerda, solo ve por un fotograma de ganancia, luego ve al Editor de Gráficas D para el ciclo modificador constante. Y no esta en la anterior. Y fue muy fácil y estoy seguro que lo recuerdas, pero personalmente no lo quiero. Todavía tenemos en nuestro modificador de pantallas de pato. Déjame mostrarte. Entonces vas a cambiar su forma corporal. Y es más que suficiente interés. Yo personalmente no quiero cambiar aquí para cambiar nada. Pero otra vez, si lo quieres, creo en ti y el paciente y trabajo en tu propio placer. Muchas gracias. Pasemos a nuestra siguiente lección y luego al render, y terminamos. 15. 14. Sombrado de plano parte 2: En esta lección, vamos a aplicar o material que usted cada objeto de nuestra escena. Entonces, antes que nada, déjame ir aquí. Comienzo del marco. Uno puede cuestionar el marco uno Control S para ahorrar vivir en el mal en este de la derecha. Y comencemos con nuestro gran e.g. I. Cámara activada por defecto, archivo predeterminado de nuevo. Así que despegó. Y comencemos con nuestro pico. Voy a ir aquí a los materiales. Entonces, lo que vamos a hacer, mantener pulsada la Mayús y hacer clic con el botón izquierdo en nuestro cuerpo, luego Control L. Link los materiales ahora son grandes, comparten el mismo material. El siguiente paso es hacer clic en su N grande aquí, duplicar el material y llamar a éste. Gran tono subyacente. Gran trabajo. Ahora, abre este y vamos a ir a nuestro color alrededor y jugar con nuestros colores. A mí me gusta tener más naranja ahí mismo. Entonces algo como esto, incluso probablemente un poco de rojo va a ser bueno. Déjame intentar escalar esta montaña, lo que significa que te refieres a esta otra con una un poco más grande. Yo digo más grandes que YO ellos más pequeños. 050504. Bien. Pero siento que puedo hacer algo aquí para hacerme saber 1.91, 0.9 es bueno. Y avísame que te pondrás más rojo y un poco más negro. Bien. Sí, me gusta. Vamos a continuación. En realidad, el material gris en los ojos se ve bastante interesante con este. Pero ya hicimos esto antes. Entonces por eso vamos a por ejemplo nuestro ojo derecho, luego otra vez en nuestro perro Buddy Control L enlace materiales, luego duplicamos el material, voy a llamar a este. Yo no, y luego elijo el izquierdo, derecho Control L material de enlace. Ahora y ve aquí, vamos a quitar el amarillo e.g vamos a quitar este. Más negro. Creo que creo que es un color tremendamente verdadero en ellos más en negro y un poco, ¿y si lo hago más fácil? Voy a pasar a la B-spline es bueno. Podemos hacer que este sea un poco más oscuro, algo así. Bien, gran trabajo. Tenemos nuestras piernas. Traté de agregar una línea de arte para ver cómo se ve. Entonces déjame hacerlo por ti. Bien, vamos char lame nuestro control corporal L materiales de enlace. Entonces vamos a elegir nuestro duplicado de pierna derecha y llamar a esto una pierna. Después elija uno izquierdo, derecho abajo, Control L de materiales de tinta. Y entonces hagamos esto o algo similar a nuestro pico probablemente deberías elegir este, pero nuestro siempre, déjame hacer algo así. Amarillo, un poco más anaranjado. Y necesito un poco más de toro saber, aquí estás. Bien. Creo que ese rojo es shou, debería ser un poco más hacia el naranja. Ahora es bueno. Vaya Control S para guardar stent, control corporal, L, enlace Materiales, elija 100. Se veía bastante lindo. Entonces vamos a duplicar el tono subyacente del stent. Este debería ser más parduzco. Entonces vamos aquí. El siguiente color es este. Vamos aquí y un poco más hacia el color naranja. Ya lo puedes ver yo no hice nada especial. Yo solo juego, elijo el color que personalmente me gusta. Y si le das las ganas de probar otros colores, problema conocido, ¿qué pasa con el azul? Creo que el azul se ve interesante, pero más hacia el blanco. Un poquito, más, un poquito más aquí. Y dar nuestro, dar una ética tan brillante Control S, ¿Qué obtenemos más de estos apoyos? Usemos estas indicaciones, estas sondas, en realidad. Bien, nuestro control corporal L link materiales. Por qué no trabajaste. Gracias a los materiales y voy a ir aquí. Porque tenemos esquema, duplicado, tal vez tono subyacente. Entonces elijo esta otra vez, esta puedo esta otra vez Control L link Materiales. Y luego en realidad mira, puentela interesante, pero es demasiado problema amarillo para eliminar este. Deberíamos quitar esta y seguir viviendo. No, no, no, no. Podemos ir aquí. Este lo puedo arrastrar con más hacia el negro y el amarillo. Es suficiente con el blanco. Oh, bien. Podemos incrementar la misión algo así como 2.2 pasando de S. Pero perdemos. No, en realidad tenemos esto. ¿Por qué el nombre de esta cosa algo así como unos efectos grunge Entonces no lo hago completamente opuesto. Por qué tenemos más nuestro portacuchillas. Materiales de enlace de Control de Desplazamiento L. Entonces entonces vas al titular, luego duplicas, luego sostienes se llama este un titular melodía subyacente. ¿Es difícil? Dígame por favor. ¿Es difícil? Especialmente si eres principiante? Por supuesto, aunque los judíos las mismas cosas se ven una vez, entendido. Y entonces será mucho más fácil hacer éste sin ninguna ayuda. Entonces voy a llevar este a violeta, pero necesito hacerlo más oscuro. Y en esta para compartir esta misma violeta en la variedad más. Y tú, mi amigo debería, debería ser también violeta en cuanto más hacia el rojo. Ahora hablemos un poco más parecidos hacia el blanco. Oh, bien. Déjame jugar con esto. Déjame jugar con eso. Un poco más en Bullock. Es bueno. Ahora tenemos el puente aquí, pero en realidad, no tengo ninguna necesidad de cambiar porque no vamos a ver ningún cambio es demasiado pequeño. Entonces por eso personalmente creo cómo es. Entonces entonces voy a ir a nuestro blade Control L link material, luego elegir blade, duplicar, blade, subyacente. Haciendo un gran trabajo. Quita esta, quita esta. Y algo así. Voy a jugar con la escala. Déjame hacer algo como 1.41, 0.41, 0.48. Bueno. Déjame jugar aquí con un Ralph Núñez, algo así como 0.7. Y entonces una cosa más que me gustaría hacer es escalar para hacer 2.4. Oh, bien, un poco más de nuestra emisión, 1.9. Oh, gran trabajo. Tenemos nuestros antecedentes. Dónde está nuestro trasfondo si no recuerdas dónde está, pero en realidad está aquí, pero siempre tienes este paso de búsqueda cuando puedes hacer clic como fondo. Entonces abre, bien. Aquí, Control L, materiales de enlace. Es interesante. Vamos aquí al fondo, fondo duplicado, Rachel. Y creo que quiero algo más hacia el rojo. Guíame a y con esto. Déjame quitarle esta. Un poco más negro. Déjame jugar. Déjame probar una más oscura. No. ¿Y qué pasa con el amarillo, naranja o rojo uno hecho muy bueno Hay una solución. Siempre cuando no te sientas confiado en el color que se usa, puedes moverte al color.com, y aquí estará. Es una herramienta muy útil. Vas a ayudarte a elegir unos colores adecuados son el paladar correcto de los colores. Entonces déjame elegir el amarillo. Y qué pasa si lo voy a probar y conocer estos pero por ejemplo este triangular y él tenía estos azules, déjame copiar este azul y déjame tratar de traerlo ahí mismo. Entonces Hicks y no realmente ¿Y si vas a activar el dip de archivado de k, Pero bolsa y otro color. Déjame probar con algo así como aquí. Recomiendo uno azul, no voy a querer azul, quería otra cosa. Déjame probar con, déjame escribir con azul. Entonces vamos aquí, aquí, hex, control de copia V. Déjame tratar de hacer este un poco más hacia el blanco. Así que ve aquí y arrastra como hacia la izquierda. Bueno. Y déjenme activar los sordos se archivan. Bien. Bien. ¿Sabes qué? ¿A mí me gusta? ¿Qué tenemos que hacer más? De hecho hicimos todo. Intentemos traer el contorno para nuestras piernas. Desplazar un lápiz de grasa solo para echar un vistazo si nos gusta o no. A mí personalmente me gusta. Mientras que nuestro arte lineal está aquí, aquí, donde estás. Tú lo eres. Deja que esta resolución de trazo 64 y este 11.1 sean un poco más gruesas. Desafortunadamente, cuando intentas copiar el lápiz de gradientes, no sé por qué no funciona. Entonces voy aquí y voy aquí, Control L y ustedes tienen aquí respuesta de afrontamiento o ética. Pero no, entonces es por eso que deberías crear una barra de grado vanos. Entonces vamos a ir aquí, objeto line art, bajamos 1.1 y una resolución de 64. Y para no olvidar mis ajustes para la cámara ahí para archivada. Por lo que activé donde estás sordo se archivan. Y dije el f-stop, lo que significa el efecto más azul alrededor de 4.5, 0.7. Rachel, probablemente tendrás algo así como 800. Este en 0.7, vas a tener un 0.800. Entonces durante esta en 0.7 cientos y esta es la perspectiva final que me gusta. En el resto, se puede aumentar el muestreo del render para alrededor de 128 es bueno, es una buena calidad. Puedes bajar y en lugar de fílmico, estándar, trabajar más mejor con el EV medio, alto contraste ahora y solo un contraste medio. Y deja que los señores, hemos terminado con otro tipo de render. Entonces déjame ver qué tenemos. Perdemos un poco de cervezas F, pero se puede ver que es más fácil que los ciclos. Gran control laboral S para ahorrar. Espero que esta lección te haya sido útil. Fue muy fácil. Te muestro dos tipos de renderizadores para ciclistas e incluso materiales diferentes, sobre todo si eres principiante, probablemente seas como mucho conocimiento, pero estos conocimientos son más que suficientes para crear lindas ilustraciones en 3D en el futuro. Entonces ahora vamos a llevarnos al render, pero vamos a traer este. Nuestro en realidad, no tenemos y están adentro van a ser muy fáciles. Entonces por eso no necesito crear una lección aparte. Así que solo asegúrate de que has tomado aquí, aquí y aquí. Luego juega con la gestión del color, luego aumenta este renderizado muestreos. Y la resolución final va a ser, en mi caso, 2005 hambriento, es un poco más. Y luego frame, Start Frame, y déjame probar con uno hacia 50. Elija la perspectiva final. Entonces llamémosle a éste. No se agachen. Primera parte. Mi recomendación. Mi recomendación es probar si no estás seguro en el camino, si te gusta o no. Así que haz esto del fotograma uno al fotograma diez. Echa un vistazo, haz este render de prueba. Vas a ser muy rápido y si te gusta, entonces adelante. Si no te gusta, haz tu cambio y vuelve a los Ajustes de Render y una cosa más, ábrelos de acuerdo. Entonces asegúrate de que aquí en el códec de video tengas duro 264, tengas alta calidad, y aquí tienes video FFmpeg. Recuerda, no renderizes este. Pueden secuencia PNG porque el resultado va a ser horrible. Voy a volver cuando voy a terminar mis dos, cuando voy a terminar de renderizar esta animación loop. Nos vemos muy pronto. 16. 15. Precompose Toon después de efectos: Así que lo he hecho fue por alrededor de 20 min. Así que volvamos a After Effects y peso. Ocultar este. Y en realidad deberíamos crear otra composición porque renderizamos esta con una resolución de 1500s. Esto, el EV-1 es de 2,500. Entonces déjame ir aquí y cambiar así. Y así. Una buena. Renombrarle el nombre a éste y oscuro. Y llevemos nuestros archivos ahí mismo. Oh, espera un segundo. Muévelo. Si quieres mover este dentro de tu línea de tiempo, simplemente mantén presionado Alt y avanza, o avanza con la rueda del mouse. Y en lugar de tratar de establecer éste, verdad, qué terminamos? Será mucho mejor. Puede hacer clic en el primero, luego mantener pulsada la mayúscula y hacer clic en el segundo, hacer clic derecho. Y aquí tenemos asistente de fotogramas clave y capas de secuencia. Y luego dices, bien, y ahora el segundo video, comenzaremos recto donde se terminó el primero. Y no necesitas perder el tiempo tratando encajar este debajo del segundo correcto. Entonces echemos un vistazo a lo que tenemos ahora mismo. Encajar donde terminamos. Ya terminamos aquí, copia estos segundos, luego vamos a los ajustes de composición de char y pato aquí y la duración Control V y Control S. Volver a nuestra primera composición donde hicimos nuestra arcilla. Y aquí el Control de Efectos S o control V, ponlo por encima de cómo podemos hacer este y sostener Control y esta flecha, flecha cuadrada. Puedes ver esta parte extraña aquí mismo es porque la resolución de la capa es menor que la de los videos. Entonces lo que podemos hacer es Control Alt F. Y ahora es tan bueno. Pero ¿crees que es verdad? ¿Correcto? Podemos entrar aquí a nuestros ajustes. Tenemos tiempo de posterizar el día 12, lo que nos permite crear efecto del movimiento. Stop motion. Entonces déjame marcar la distorsión como Glow. ¿Qué tal un simple resplandor del defecto de los After Effects? Ve aquí. Aquí. Puedo decir que no me gusta. Déjame probar 88. ¿Qué tal 92? Checkoff, check in. Nuevamente, 95, checkoff, pollo. ¿Qué tal el brillo S del complemento de software? 0.4. Creo que es demasiado brillante. ¿Qué pasa con el 015? Sin con sin saber, honestamente no me gusta ahí mismo. Pero este resplandor, voy a decir 97, lo que creará solo una pequeña diferencia entre ellos, pero aún no estoy seguro de que no lo quisieran y no los activaré. Vayamos a la distorsionar su GB. Si no estaba en la lección antes vi que esto es de los plugins de software. Entonces no tienes este por defecto en After Effects. Y si quieres algunos, hay un plugin gratuito e internet. Se puede descargar cromática. Éste, rápida aberración cromática a él. Se va a crear estos efectos de alianza LGBT alrededor. Déjame echarle un vistazo. Creo que es bastante interesante. ¿Qué tal hacer esto como tres? ¿Demasiado? ¿Qué tal la fabricación de zapatos este 115? ¿Y si no menos más el rojo? A mí me gusta un poco más. Entonces sin, con, sin. Gran trabajo y tenemos que hacer dos cosas más, ¿verdad? Entonces ambos archivos, clic derecho, pre-componer, oscuro, tono. Bueno. Vamos a la p para la posición mantener Alt, click izquierdo. Entonces vamos a escribir la expresión meneo y vamos a hacer esta como dos coma dos. Oh, oye, requiere un poco de tiempo S para escalar la expresión de meneo. Y luego escriben dos comas dos. Y veamos qué tenemos ahora mismo. A mí me gusta. Quieren que lo único que me olvidé de hacer es aumentar aquí con un valor de tres. Tan hambriento. Tres, no importa tendrás como 98 o 99 solo aumentan con solo sumar tres números más. Entonces echemos un vistazo una vez más. Bien. Déjame marcar los efectos porque es un poco demasiado pesado. Y esto es lo que habíamos hecho. Gran trabajo. Lumetri cambio de color un poco de saturación. Entonces vamos aquí en belie, lo movemos por encima de todos, luego abrimos la temperatura básica de corrección menos diez y x más o 0.3 y la saturación, más hambrienta a cinco. Beber. Oh, bien. Sin con, sin y con uno más villo que quiero que pruebes. Yo no dije que usaremos esta, pero ¿por qué no? Definitivamente hay una Rama de color. Seguro que tienes este por defecto. Puedes ponerlo aquí. Y tienes aquí L muchos ajustes. Abra el ciclo de salida. Entonces tenemos aquí el uso de frenillos, piloto y mira cuanto de ellos tienes. Intentemos fuego. Sequemos arcilla alrededor. Azul. Sin fuego y humo. Horizontalmente. Stevia. Ahí es donde disparo. Gordon el más pequeño, fuego y humo. Y aquí tenemos la repetición de ciclo, que se puede, que además no irá demasiado lejos con los números. Entonces 1.2 o es interesante, 1.1. ¿Qué pasa con el 1.04? Bien, y tienes pocos ajustes más bajo el modificado aquí, modifica todos y puedes elegir de nuevo por ejemplos, iteración. Entonces todos estos ajustes, juegan con los colores. ¿Qué tal el verde? ¿Ayuda? ¿Cuánto rojo? ¿Qué tal en azul? A mí me gusta el verde, honestamente, pero ¿y si voy a mantener este en uno? Y no, ¿qué tal el presupuesto azul? Mantén este uno a uno. Ahora bien, ¿por qué no disparó un cogollo pequeño, por ejemplo, verde solarizado ¿Qué tal así que hay rojo? ¿Qué tal el azul solarizado? No hay gran diferencia. Océano profundo, recuerdo como simplemente no lo eran más. Así que no hay fuego y humo es bastante interesante. Y puedes mover esta L, así que en algún lugar ahí mismo. Bien. No pensé que en estos momentos tengan un gran deseo de jugar con todos estos colores. Pero al menos te mostré otra herramienta que puedes usar. Y quiero decir que no me gusta. Déjame echar un vistazo cómo se, cómo se ve completamente toda la animación. En realidad es el Louver interesante, y podemos renderizar éste y podemos renderizar a la versión anterior con la que hablamos de color. También estoy así que esto es lo que vamos a hacer ahora mismo. Control S Exportación de archivos. Vamos a la cabeza Media Encoder, camino a Media Encoder para abrir, abrir aquí y el preset, intentará aumentar este de aquí cuando vine aquí con 1€. Entonces, lo que debes hacer es ir aquí y hacer coincidir la fuente. Y entonces tienes 2,000.500, mil 500s. Pon una garrapata aquí y usan la máxima calidad de renderizado. Y aumentemos éste en 20 y el inferior, puerta 25. Entonces aquí nombre de salida, gotcha el pato, ver render, tono oscuro. Después de la postproducción, guarde, OK, y haga clic ahí mismo. Cuatro render. Espera un segundo. Genial. Pasemos a los After Effects. check off del collar Rama, pasó por archivo S. Nuevamente, expórtelo a Media Encoder. Lo mismo, mucha fuente usa la máxima calidad de renderizado. Vayamos aquí. 2025, tono oscuro. Ve ahí a la carpeta. Tono oscuro. Llamemos ahora a éste o regional o región, seguro. Bien. Vamos a revisar. Por eso lo tenemos entonces. Una vez más. Matriz. El segundo, vaya, éste, éste. Abierto. Mira en cada uno de ellos. Entonces para su más realista. Hicimos la última lección en la siguiente, solo quiero que digas si vas hacia la palabra tú y si quieres escucharlos, adelante a la siguiente lección y hemos terminado con este curso. Bravo. 17. Felicitación: Enhorabuena, finalmente terminamos, y fue realmente un proyecto divertido. Espero que hayas encontrado este y no hagas ninguna buena noticia. También hay, pero mi principal propósito era ayudar especialmente a los principiantes a dar sus primeros pasos y de confianza. En este increíble mundo de Blender, somos módulo, creamos materiales, creamos animación, creamos animación en ciclos. Creamos animación y navy, incluso un poco de posproducción en After Effects. Entonces, al final del día, hicimos muchas cosas. Y tu proyecto final, tienes tres opciones. Cómo puedes amanecer, puedes hacer una animación estilo arcilla. Puedes hacer una animación de sombreado de tono oscuro, o simplemente puedes hacer una imagen renderizada. Así que elige donde quieras, si quieres los tres. Bueno, estoy deseando todo lo que has hecho. Y déjeme una reseña, por favor, porque realmente hago todo lo posible para ser mucho mejores profesores de lo que había antes. Entonces si le das alguna crítica constructiva, e.g. I. No me gustó esto o si te gusta todo y va a ser simplemente increíble. Muchas gracias. Te deseo lo mejor. Y nos vamos a ver muy pronto. Gracias y adiós.