De goterones a flores: cómo pintar violetas en acuarela | Lisa Hetrick | Skillshare
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De goterones a flores: cómo pintar violetas en acuarela

teacher avatar Lisa Hetrick, Watercolor Artist + Surface Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción + bienvenida

      3:12

    • 2.

      Inspiración + materiales

      7:45

    • 3.

      Manuales de práctica

      2:45

    • 4.

      Paleta de colores y opciones de acuarela + acuarela

      11:09

    • 5.

      Práctica de la técnica

      16:42

    • 6.

      Composición y pintar el ramo de Viola

      50:07

    • 7.

      Reflexiones finales + ideas del proyecto

      0:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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241

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, aprenderás a convertir las blobs de acuarela en bonitas flores viola.

Vamos a profundizar en lo deeper

  • Pinturas de acuarela y sus características únicas
  • Papeles, pinceles y materiales
  • Composición del diseño y formas simples para los caseros hermosos
  • Cómo trabajar con una paleta de colores limitada
  • Comprender cómo funcionan y los fluir los pigmentos de acuarela
  • Lograr el Achieving en tus pinturas sin utilizar los tratos metálicos

cubriremos cuatro técnicas esenciales que te ayudarán a resaltar tus pinturas de resaltar:

  • Wet en blobbin’ de acuarela mojado
  • Técnicas de capas y Glazing para conseguir el brillo en tu pintura
  • El soplado para mezclar con las técnicas de blanqueado
  • Técnicas de textura y acabado

Desmitificaré y te guiaré a través de cada técnica paso a paso antes de pintar el proyecto final juntos.

Contenido en video que se entrega en lecciones completas, detos, y técnicas. 7 videos se trata en la clase.

Cada lección en acuarela desglosa las técnicas de pintura de acuarela en los pinturas más pequeños que te giving en tronillos de los prácticos que están disponibles en la área de proyectos + recursos* aquí para que te descargues.

¡Puedes pintar los ramos viola viola viola que fluyen y glow! ¡el flow La acuarela es mi medio favorito, y sé que puede ser a veces difícil trabajar con él. Estoy aquí para ayudarte a disfrutar más divertidos y experimentar la alegría con la acuarela.

¡Empecemos, ¡y vamos a empezar y divertiremos divertido!

Descarga el HANDOUTS de la clase en la área de Proyectos + recursos. Solo podrás acceder a las descargas a través del escritorio. Skillshare no los pone disponible si estás utilizando la aplicación en tu dispositivo. Si utilizas la aplicación de Skillshare y necesitas los folletos que te enviaste, los handouts a mí en lisa@indigojadecreative.com y te enviaré directamente directamente los envios.

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Lisa Hetrick

Watercolor Artist + Surface Designer

Profesor(a)

Hi, my name is Lisa Hetrick, the owner of Indigojade Art. I'm so grateful you've stopped by.

I paint. I teach. I make things with my hands. I use my creative spirit to bring more JOY and positivity into life. 

I'm a watercolor artist, surface pattern designer and papercrafter focused on creating “Art that Makes you Feel Good.”  I believe we all need a bit of light, love, and encouragement in our daily lives. My art brings word and image together in an inspiring, JOYful way. 

It is my intention to help you create more JOY in your life through painting and creating with your hands!

I love this community of makers, teachers, and artists who so openly share their gifts here on Skillshare. I am grateful to be here.... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción + bienvenida: Hola amigos. Se trata de Lisa Hetrick. Bienvenido a mi habilidad comparte aula y bienvenido a las blobs a las flores. En esta clase, aprenderás a convertir las gotas de acuarela en hermosas flores de viola tomarán una inmersión más profunda en pinturas de acuarela, papeles, pinceles y suministros, formas simples y composición de diseño para hermosos ramos de flores. También hablaremos de trabajar con un número limitado de acuarelas, y me voy a dar una inmersión más profunda en cómo funcionan y fluyen los pigmentos del color del agua. Cubriremos cuatro técnicas esenciales que ayudarán a que sus pinturas brillen. Vamos a cubrir las gotas de acuarela húmedas y húmedas en técnicas de capas y acristalamiento para obtener el resplandor en tus pinturas. Técnica de mezcla de dedo viejo a sangrar, que es una de mis técnicas súper favoritas, y terminaremos con técnicas de textura y acabado para pulir toda la composición de diseño . Te voy a desconcertar y pasear por cada técnica paso a paso. Antes de empezar a pintar el proyecto final. Juntos, puedes pintar hermosos ramos de viola que fluyen y brillan. acuarela es mi medio favorito, y sé que puede ser desafiante, a veces el dedo del pie trabaja con ella. Estoy aquí para ayudarte a divertirte más y experimentar más alegría con acuarela. Ojalá encuentren pausa del ajetreo, pura alegría e inspiración aquí. Bienvenida. Empecemos y diviértanse un poco. 2. Inspiración + materiales: De acuerdo, sumémonos y hablemos de inspiración y suministros para la clase que quería compartir eso . Tengo un tableros de inspiración de Pinterest, específicamente sólo para pansy es inspiración M viola, por lo que podrías dirigirte a Pinterest dot com slash lisa Hetrick Art. Puedes echar un vistazo a todos mis deportes de pincher. Tengo una tonelada, pero tengo una marca nueva que he estado coleccionando realmente gran inspiración para V Ola y bragas, y se puede ver que aquí hay mucha inspiración de color. Aquí hay mucha forma e inspiración de flores, un oleaje para que puedas dirigirte a eso y echar un vistazo. Ahora voy a compartir una historia personal. ¿ Y qué inspiró a esta clase? El manantial después de que mi padre falleció, falleció. En el verano, un hermoso campo de los Ola apareció en mi patio delantero, y cada año desde su paso, ha crecido exponencialmente. El viola, como son una flor tan hermosa y feliz, y disfruto esta época cada año. Cuando sucede, salgo por ahí, estoy tan inspirada, me siento meditativa, y también siento a mi padre y es un regalo de él para mí cada año. Y cada vez que me siento triste o realmente lo estoy extrañando de verdad, miro estas fotos, empiezo a pintar las V Ola, y sé que viene la primavera, y espero que mi campo sea aún más grande y más grande cada año. Y me trae gran alegría. Entonces sigamos adelante a sumergirnos en los pinceles de pintura y acuarela que estaré usando. En este curso. Voy a empezar por hablar un poco de sartenes de acuarela versus tubos, y puedes usar cualquiera o para esta clase acuarela del tubo o acuarela de sartenes. Voy a estar usando acuarela de tubos, y te explicaré por qué no importa cuál utilices. Vas a usar lo que tienes y usar con lo que te sientes cómodo. Estoy usando tubos porque estoy mezclando mis marcas y estoy usando dos marcas diferentes para este proyecto. Ahora lo que estoy mostrando aquí son mis tubos Daniel Smith y algunas manos de Daniel Smith otra vez. Puedes utilizar cualquier tipo de acuarela que tengas para este proyecto. Sólo estoy usando esos. De acuerdo, entonces tengo tubos de acuarela aquí, y tengo algunos Daniel Smith y también tengo algunos Cinelli A. Y he hecho una selección de ocho colores y voy a estar usando para este proyecto. Y cuando lleguemos al siguiente módulo, voy a compartir un poco sobre la paleta de colores y por qué los seleccioné para este proyecto. Entonces estoy usando tubos que he derramado o simplemente exprimidos en el paladar que acabo mostrarles. Y puedes usar cualquier tipo de paladar. Puedes usar un plato. Puedes usar tu paleta de acuarelas favorita. lo que sea que estés más cómodo. Voy a estar trabajando con la marca Daniel Smith y la marca Cinelli a, y se consideran acuarelas de grado artista, por lo que están un poco más pigmentadas, y tienen mucha más información con ellos, ya que yo trabajar con, um, pero quería compartir que te vendría bien cualquier color de agua que tengas, incluyendo sets de pan de calidad estudiantil, y solo tengo que hacer pan sets aquí que estoy mostrando Ah Cotman set de Windsor Newton y Cielo ar Tez un set y tendré una lista. Hay una lista completa de suministros en los limotos, con algunas variedades que puedes considerar si apenas estás empezando y no estás seguro de dónde empezar con la acuarela, tengo una lista para ti, incluyendo las diferencias entre las acuarelas profesionales y el grado estudiantil y otra vez, esos sets de aire pan y voy a estar usando a acuarelas en la clase. Ahora hablemos de papel porque para mí pintar puedes conseguir un montón de diferentes tipos de pinturas y puedes probar un poco un montón de diferentes tipos de pinturas. Pero el papel lo es todo, y el papel de alta calidad realmente puede darte buenos resultados. Utilizo papel de acuarela 100% algodón. Te estoy mostrando aquí el ser creativo aqua sea marca en un cuaderno de bocetos. Se trata de papel 100% algodón £140.300 GSM, y es 100% algodón. Si estás trabajando en un cuaderno de bocetos, solo te recomiendo tratar de encontrar 100% algodón. Aquí está el papel de acuarela empresa B papel que también es 100% algodón, y aquí hay otras dos marcas. Esta es una marca más nueva para mí. El cáncer en Heritage Brand, que es un papel de algodón 100% prensado en frío. Me encanta, lo estoy cavando. Llevo practicando y jugando con él alrededor de un año, pero mi papel 100% algodón favorito es la marca culos, y este es un papel de 300 GSM. Son 140 libras. Es 100% algodón, y la razón por la que me gusta es porque es un papel súper sediento. Tiene un montón de fibras. Hago muchas técnicas acuosas, acuosas, acuosas, lavadas, y este papel es fantástico para eso. Entonces voy a estar usando este papel para esta clase. Puedes usar absolutamente la acuarela haber que tengas a mano. Solo quería recomendar algunas de las marcas 100% algodón para mis pinceles para la clase y para los pinceles que recomiendo usarías para la clase son los cepillos redondos. Tengo un cepillo redondo cuatro y un seis. Yo uso la línea de cepillos de terciopelo negro plateado porque están muy, muy sedientos. Ellos sostienen mucha agua, y de verdad las disfruto para la acuarela. Este es uno de esos grandes cepillos jumbo de la línea Velvet negra plateada. Solo necesitas un cepillo de honkin grande además de tus rondas para hacer algunas de las técnicas húmedas y húmedas . También tengo dos tazas de agua de pelo. Uno va a ser para limpio, y el otro va a ser para sucio. Y también tengo una pequeña botella de agua por si necesito reactivar algo en mi papel o en mi acuarela. También tengo una micro fibra deberás usar una toalla de papel o una toalla de micro fibra. Me encantan estos porque son lavables y puedes usarlos una y otra vez. Tengo este paladar aquí que me va a meter para pintar, así que te recomiendo usar cualquier tipo de paleta donde puedas meter tus pinturas de tubo. Ah, el plato va a funcionar muy bien. Ahora sigamos adelante y hablemos del color del agua para pintar que estoy usando. Estoy mezclando mis marcas para esta clase, y voy a sumergirme en esto en el siguiente módulo. Pero aquí tengo ocho colores que voy a estar usando de Cinelli A, que es una marca francesa de acuarela y Daniel Smith. He pasado mucho tiempo a lo largo de los años decidiendo qué colores me gustan de qué marcas. Entonces realmente sí tiré de estos colores porque van a ser realmente jugosos para nuestra pintura . Pasemos a la siguiente lección. 3. Manuales de práctica: Por lo que ahora vamos a hablar de los folletos de práctica que les he suministrado para que los descarguen como acompañante para este curso. Hay varias hojas en la descarga pdf, incluyendo Ah, lista completa de suministros con descripciones para que los uses. Entonces vamos a empezar con un poco de discusión sobre la inspiración y algunos hechos divertidos sobre la facilidad de Viola y sartenes. Quería compartir un dato poco divertido sobre el Ola y el pansy. Por lo que por el lado izquierdo tenemos un sesgo, y por la derecha, tenemos una viola. Entonces aquí está el hecho divertido. Si la flor tiene cuatro pedales apuntando hacia arriba y solo uno apuntando hacia abajo, eso es un pensamiento. Si la flor tiene dos pedales apuntando hacia arriba y tres pedales apuntando hacia abajo, eso es una viola. Viola es, y sartenes facilidad. Nuestros primos y Viola es tienden a ser más pequeños que un pansy. Son del tamaño de un níquel. Apenas un dato divertido para hoy para la clase. Si no has tenido la oportunidad de echar un vistazo al tablero de Inspiración de Pinterest que tengo, lo he vuelto a enumerar. Aquí lo Pinterest dot com slash lisa Hetrick Art Tengo mucha inspiración para bragas, y Viola está por ahí para ti. De acuerdo, vamos a sumergirnos profundamente en los limosna. Ahora, La primera en la mano aquí es la paleta de colores limitada. Vamos a hacer un estudio de color. También tengo la composición de diseño para ramos sueltos. Vamos a hablar del diseño, composición y el boceto y realmente echar un vistazo rápido a los pedales y sus formas para que podamos dibujarlos y pintarlos. Y también tengo el boceto para ti. Entonces vamos a hablar un poco sobre el diseño, composición y la pirámide invertida. Entonces aquí está el folleto que acompañará esa parte del curso y y voy a profundizar en la composición del diseño. También he suministrado el boceto de viola en varios tamaños diferentes, así que vamos a estar pintándolo en la A six size to Macon, una tarjeta de seis tamaños. Pero también lo he suministrado en un tamaño cinco por siete para ti también. Hay dos folletos por los que vamos a caminar y hacer todas las técnicas para la clase juntos, y puedes imprimirlos en algún papel de acuarela y también tengo algunos bocetos de bonificación aquí. Por lo que tengo el bono, los bocetos más antiguos que puedes imprimir en dos tamaños diferentes. Y también tengo esa misma composición de diseño con un boceto extra de Kanzi. Entonces pasemos a la siguiente lección. 4. Paleta de colores y opciones de acuarela + acuarela: Ahora es el momento de hablar todo sobre el color, y vamos a hacer un estudio de paleta de colores para el proyecto y para este curso. Entonces voy a ir por cada color individual que he elegido para esta paleta de colores limitada y profundizar en esa marca y ese color y hablarte de por qué elegí ese color para este proyecto. Hay algunas cosas interesantes sobre los colores que he elegido que van a ayudar con la composición de la viola. Entonces el primer color de mi paleta es el morado más oscuro, y ese es Cinelli, un dióxido visto morado. Me encanta esta versión de dioxinas visto morado. El Cinelli a marca es realmente, realmente agradable. Es PV 23 dioxinas en violeta. Es muy ligero, rápido, transparente, no granulado ing, y es de color sustentante. Es un morado oscuro muy bonito, oscuro. Si no tienes dioxinas en morado, no te preocupes por ello. Simplemente agarra el tono morado más oscuro de tu paladar. Ahora voy a seguir adelante y ensayar estas dioxinas en morado, y lo estoy consiguiendo. Me estoy poniendo bastante pigmento en mi pincel, así que así es como se ve en tono de masa. Es muy, muy oscuro, casi negro. Y cuando le agregas agua, puedes ver que este color va a correr un poco. Pero se quedará donde está el agua, por lo que no le gusta correr y fluir. Tienes que manipularlo un poco para moverlo al agua. Pero de verdad, verdad me gusta este color. Cuando agregas agua, realmente puedes cambiar el valor de la misma y obtener un montón de violeta diferente como Hughes con este color. Entonces ahora voy a seguir adelante y hablar del morado más claro en mi paleta. Y ese es el Cinelli, un violeta azul. Yo cavo este color. Ahora échale un vistazo. Aquí es PV 15 que es una violeta ultra marina, y eso va a ser importante. Es ligero, rápido, transparente. Es granulado ing, por lo que los pigmentos granularán ocho cuando se sequen, y eso agrega mucha textura extra al proyecto. He recogido bastantes pigmentos granulados ing para este proyecto para ayudar a agregar a la textura de la viola ya que este Cinelli, un violeta azul, es sólo un color hermoso, hermoso. Los colores Ultra Marine tienden a ser mucho más ligeros que nuestros pigmentos de fuerza total hasta. Se puede ver que es una especie de luz. Es, um, lo puedo conseguir Super super oscuro, consiguiendo cargar mucho pigmento en mi cepillo. Pero eso está bien. Este es el morado más claro que vamos a estar usando. Si no tienes esta marca de violeta azul, solo vas a escoger un morado más claro en tu paladar. Entonces estoy cavando este color. A mí me encanta. A mí me encanta. De acuerdo, entonces ahora muévete a Daniel Smith. Filas de Ultra Marine. Ahora este es otro color ultra marino. Este es un color de dos pigmentos, por lo que es P B 29 Peavy, 19. Es ligero rápido. Es muy transparente, y de nuevo es otro granulado en color. Es un color de tinción medio, por lo que va a ser un poco difícil de levantar. Pero eso está bien. Me escogen este color granulado porque va a ser un bonito color mezclador, con el violeta azul y las dioxinas en morado en los pedales de la viola, ya que va a ser un bonito color de acabado. Las filas de ultra Marine es igual que uno de esos colores superestrellas. Realmente disfruto mezclándolo con otros colores y nuevamente usándolo para acristalamiento y estratificación en la parte superior, y así es como lo vamos a usar en este proyecto. Pero mira esos hermosos, hermosos tonalidades rosadas que podemos crear cambiando el valor del color, solo amalo y también mostrándote la gránula ación que está sucediendo en el violeta azul y las filas de ultra Marine. Se pueden ver esas pequeñas motas en el pigmento, esos aire van a ayudar con la textura y dimensión en nuestro proyecto final de viola. OK, ah, pasando a Daniel Smith Mangga Rodillas Azul Hue. Realmente me gusta este color. Tiene un nombre gracioso, lo que me hace reírse. Es un hermoso tono azul, y es una especie de color turquesa silenciado. De verdad me encanta la turquesa. Esta es una gran alternativa sin todo ese magnífico super blueness que puede suceder en turquesa, y quiero usar este color como y como color de acabado solo para agregar un poco de pop extra al final. Entonces esto es perfecto para eso. Es PB 15 por su pigmento. Es muy ligero rápido. Es super transparente Es otro de los colores granulados. Nos va a dar esa textura que podemos ver desde el pigmento. Y es de un color de tinción medio. OK, pasando al amarillo. Voy a usar Daniel Smith amarillo limón y me encantan estas marcas. Amarillo limón. Es muy brillante. Es p. Por qué 1 75 puertos pigmento. Es ligero, rápido, transparente. Es de tinción no granulada, y es muy baja de pie. Es un amarillo muy, muy feliz, y lo voy a estar usando con nuestros greens. Sólo tienes que añadir ese pop extra de color. Por lo que lo estamos usando como color de acristalamiento en el proyecto. Y es sólo el amarillo del sol más feliz. Hay muchas marcas de amarillo. Simplemente si no tienes a Daniel Smith, solo usa el amarillo más brillante que tienes en tu paleta de colores. De acuerdo, entonces ahora voy a seguir adelante y pasar a los greens. Y mi primer verde es Daniel Smith. Serpentina, genuina. Este color es impresionante. Es un poco de oro amarillo. Está hecho de auténtica serpentina. Es ligero, rápido, rápido, semitransparente. Es un color granulado. Se puede ver esa gránula ación ahí dentro, por lo que agrega un poco de textura y dimensión extra. Lo vamos a estar usando en mis hojas para la composición, y es sólo un color tan bonito. Es un color no tinte, y lo estoy ensayando aquí para que puedas ver eso a toda su fuerza. Tiene ese tipo de aspecto todo. Es un poco amarillento, y es simplemente perfecto. Cuatro hojas botánicas, pero sí cambia. Su valor cambia bastante. Cuando agregas agua, realmente puedes tonificar ese color hacia abajo y cambiar el valor del mismo. De verdad, como la serpentina genuina. Es único de Daniel Smith. Es sólo un color realmente, realmente bonito. De acuerdo, voy a pasar a la siguiente pantalla, y ese es el pelo de Daniel Smith. Un verde magro. Este color es super fondo. Es un verde oscuro, casi negro. Tiene su pigmento es P P. K 31 su ligero rápido, semitransparente, no granulado y tinción media. Por lo que tengo un verde granulado y un verde no granulado. Por lo que al parecer en verde va a ser genial mezclarse con la serpentina genuina. Funcionan realmente, muy bien juntos. Ellos, um juegan bien juntos en papel. Cuando las estás mezclando. Pero me gusta mucho este verde más oscuro que tiene pigmento negro en él que lo ayuda sólo tipo de tener un poco de tono más oscuro y un bonito contraste con la serpentina genuina. Se puede ver, sin embargo, que realmente se puede cambiar el valor de ese color también. OK, pasando al comodín Daniel Smith. esto le estoy llamando comodín. Se trata de ópera rosa. El rosa es un color fugitivo. Es como si fuera un color fluorescente brillante. Es PR 1 22 ¿cuál transparente? Es granulado, y no es tinción lo voy a usar. Uso mucho rosa superior en florales como color pop que glaseé encima de los pedales al final. Pero lo metí aquí porque es que va a ser divertido usar con los Cinelli, un morado para justo y las filas de ultra Marine para solo añadir un poco de pop de rosa para hacer los pedales de abajo. Y vamos a meternos en eso cuando empecemos a pintar juntos el proyecto final. Entonces tengo Swatch dos fuera los ocho colores, y puedo usar esto como mi guía de referencia, y te animo a usar la hoja de práctica cuando tu muestra swatch los colores que vas a usar para un proyecto final. Entonces echemos otro vistazo. Una mirada final a la paleta de colores. Ahora bien, si no tienes estas marcas de acuarela, no te preocupes. Vas a escoger un morado un poco más oscuro y un morado más claro, y vas a escoger como un color rosa que podría estar en tu paladar. Escoge el azul más claro que hay en tu paladar. Ah, amarillo y dos verdes, uno que es oscuro y otro que es claro y luego escoge un color comodín. Ahora probablemente encuentres un rosa más brillante en cualquier paladar que puedas tener, y quiero mostrarte cómo. Con este paladar muy limitado, vamos a estar pintando el proyecto que está a la derecha con tonalidades moradas. Pero utilicé sobre a la izquierda un uso el morado y las filas de ultra Marine y el mag malestar tonalidad azul como mis colores principales a la izquierda, y pude cambiar el look y la sensación de toda la composición con el mismo conjunto de ocho colores. Es importante conocer tus colores que están en tu paladar y qué pueden hacer y cómo se pueden mezclar juntos y el hecho de que aquí tenemos ocho colores. Pero puedes conseguir tantas posibilidades diferentes en el aspecto y la sensación de tu proyecto, así que te animo a cambiarlo cuando vayamos a hacer nuestro proyecto final. Yo quería compartir eso. Mi paleta floral principal que utilicé es una paleta de marca mixta. Tengo cinco marcas diferentes de acuarela en esta paleta, porque realmente me he tomado el tiempo de probar mis colores y ver qué me gustó. Tengo un Siris en mi canal de YouTube fuera de mi paleta de acuarelas florales mixtas, y me aseguraré de que detallado en los limosna para ti también para echar un vistazo a si te interesa ver cómo construí una paleta de acuarelas de marca mixta. De acuerdo, pasemos a la siguiente lección donde vamos a practicar las técnicas 5. Práctica de la técnica: OK, ahora es el momento de practicar todas las técnicas que iban a utilizar para crear la composición final . Entonces vamos a estar usando los dos limosna que tienes en tu paquete de limosna descargable con las técnicas. Entonces hay dos vamos a estar cubriendo la técnica húmeda sobre húmeda, estratificación y acristalamiento Vamos a cubrir negrita para fundir sangrado del dedo del pie. Vamos a cubrir a las técnicas de acabado de textura para este proyecto también. Entonces empecemos con el mojado en mojado estado de Bala, y ese no es realmente un término de acuarela oficial. Eso es algo que me inventé porque es exactamente la forma en que suena. Entonces esta es una técnica húmeda y húmeda donde estamos boda el papel con mucha agua y luego estamos cayendo nuestro color. Entonces solo voy a dibujar un par de pedales aquí solo para imitar lo que vamos a estar haciendo con la composición final. Así que acabo de dibujar seis pedales aquí, sólo una flor rápida de seis pétalos, y vamos a estar cayendo con nuestro pincel. Entonces tengo ese cepillo grande jumbo y me estoy poniendo ese papel súper mojado y se le podía ver cayendo de color. Ahora cada una de estas marcas de color van a hacer algo un poco diferente. Me caí en esa dioxina vista púrpura, y simplemente se quedó donde estaba el agua. Me caí en esa rosa de ultra Marine, y se puede ver que se está ejecutando un poco. Deja caer un poco del tono azul de ese Manny, y puedes verlo mezclándose con los otros dos colores para crear un tono morado diferente. Esta técnica húmeda sobre húmeda nos va a ayudar a mezclar colores justo en el papel. También va a ser la capa base para una composición final, dándonos ese lavada, lavada, look de acuarela lavada, lavada, muy súper fluida. Entonces esta es la técnica que se siente un poco fuera de control. Pero recuerda, acuarela sólo irá donde esté el agua. Por lo que esta es una técnica muy, muy suelta para nuestra composición floral final. puede ver aquí en nuestra composición que tiene esa base que el color suelto base realmente va a agregar a la textura y dimensión de nuestro proyecto final. Así que echa un vistazo aquí a la mancha húmeda y húmeda y cuando se seca, ve cómo todos esos colores granulados se mezclaron y crearon algo de textura y dimensión extra . No estamos haciendo ninguna mezcla de colores en tu paleta. Solo estamos dejando que el agua y los pigmentos se mezclen y se carguen juntos para crear en la mancha húmeda y húmeda. Y mira, es tan divertido. De acuerdo, ahora vamos a pasar a capas y vidrios, que son básicamente lo mismo. Técnicamente se llama acristalamiento, pero realmente es un efecto de estratificación. Entonces vamos a practicar en nuestra mano haciendo algunas formas y algunos pedales para crear esa técnica de acristalamiento para obtener el resplandor. Entonces tengo formas y charcos en tu mano. Voy a practicar con formas primero, porque entonces realmente vas a tener una buena idea de cómo, cuando añadimos capas de color, cómo se acumula. Pero también crea esa sensación de brillar el color. Para cuando termines, agregando la última capa hace que la pieza brille y le da algo de textura y dimensión extra . El acristalamiento siempre va a profundizar el color y la sombra porque se superpone, lava y lava de acuarela, y se pueden crear estos bellos efectos luminosos agregando capas de color agua. Entonces sigamos adelante y sumémonos y hagamos un poco de resplandeciente. Entonces tengo mi pincel aquí y lo voy a sumergir en las filas de Ultra Marine y voy a dibujar con mi pincel Tres elementos de círculo y acabo de tener algo de color en mi pincel y solo lo estoy limpiando. Yo sólo voy a bajar esa primera capa para el círculo. Entonces solo estoy usando un poco del color, mezclándolo por todas partes para crear esa forma. Y luego voy a dejar que eso se seque va a pasar a mi segundo y a mi tercero y crear círculos también con filas de ultra Marine. Entonces te voy a estar mostrando la progresión de cómo se ve el deslumbrante. Entonces ese primer círculo está abajo. Solo estoy limpiando mi cepillo para poder entrar y hacer otro círculo justo al lado . Y se puede ver que ese papel está súper sediento. Y mi cepillo no estaba lo suficientemente mojado. Así que acabo de entrar y añadí un poco más de agua para poder mezclar esa rosa de pigmento ultra marino alrededor y conseguir un look y sensación realmente agradable así que solo una pequeña capa de color . Voy a seguir adelante y hacer el tercer círculo, así que voy a terminar con tres círculos que tienen una capa de las filas de pigmento de ultra Marine. Entonces solo creando otro círculo y se podía ver que mi pincel no tiene suficiente agua en él. Pero eso está bien. Muy. Sólo voy a añadir un poco de agua para que pueda crear aquí el tercer círculo. Por lo que los tres de estos círculos tienen una capa de color para que la de las filas de ultra Marine. Ahora, voy a seguir adelante y secarlo. Podrías esperar a que conduzca. Simplemente seguí adelante y usé el testamento de calor para secarlo para que puedas ver que la primera capa es bastante ligera. Entonces ahora te voy a mostrar cuando glaseemos cómo podemos empezar a acumular el color. Ahora, mira esa rosa de Ultra Marine y cómo se granuló ese color Es tan bonito. Y los pigmentos tipo de incrustarse en las capas del papel y tipo de sentarse en parte superior y crear ese aspecto extra de textura y dimensión. Va a ser tan hermoso cuando pagamos esa viola final juntos. Entonces esta es la primera capa, y me voy a ir. Ese círculo es la primera capa, y voy a entrar y añadir una segunda capa dos de filas de ultra Marine a ese círculo, se puede ver solo estoy trabajando por un lado y acabo de agregar esa línea grande, audaz ahí y un limpio fuera de mi cepillo y simplemente mezcla ese pigmento todo el camino hacia el borde. Basta con usar el agua para tipo de empujar ese pigmento alrededor, descomponerlo y simplemente crear un valor diferente de ese color. Entonces solo voy a jugar un poquito con eso y dejar que eso siga adelante y se seque una vez. Usa mi peaje de calor y seco. Es para acelerarlo un poco para que veas que la primera capa es realmente ligera y después hemos vidriado o estratificado en una segunda capa de filas de ultra marina, y luego se ha vuelto un poco más oscura. Entonces voy a ir adelante y glasear en o capa en filas de ultra Marine a ese tercer círculo que tengo ahí ahora. Voy a terminar haciendo dos capas aquí para que veas cómo se oscurece. Entonces tengo ese color ahí adentro y estoy haciendo que se parezca mucho a ese segundo, Ah, segundo círculo que teníamos ahí y he añadido en esa tercera capa de las filas de ultra Marine y solo estoy presionando y mezclando ese color y se puede ver con mi pincel. Quiero señalar que con mi pincel no estoy haciendo estos grandes trazos de pintura. En realidad solo estoy haciendo unas pinzas muy pequeñas con el pincel y solo manchando el papel y simplemente tirando algo del color y empujándolo alrededor para que puedas ver la diferencia entre la primera capa, la segunda capa y la tercera capa. Entonces esta es esta técnica de estratificación. Esta técnica de acristalamiento realmente ayuda a subir el resplandor en el color, y es una técnica de acabado que vamos a hacer en nuestro proyecto final de viola. Ya puedes ver voy a añadir un poco más de filas de ultra Marine por aquí a nuestra tercera capa para que puedas ver cómo, pesar de que los colores son transparentes, fueron capaces de cavar demasiado profundo en los valores del color y simplemente conseguir un montón de variedad aquí desde luces hasta oscuros. Y solo estoy cavando la forma en que se ve esto Se puede ver una enorme diferencia entre la primera capa y la tercera capa y mira cómo en la tercera capas tipo de resplandeciente. Le hemos agregado tantas capas diferentes, pero las capas debajo de ahí siguen mostrando Así se pone el resplandor realmente, muy rápidamente. De acuerdo, Ahora vamos a pasar a negrita, a mezclar, a sangrar. Y esta es una técnica realmente Superfund, y lo vamos a hacer en nuestra mano hacia fuera justo en la parte superior iban a hacer práctica de pedales y práctica de hojas. Vamos a hacer ambas cosas en este pedazo de papel de acuarela. Voy a agarrar un lápiz y simplemente dibujar libremente en una hoja y un pedal para que tengamos una línea desde la que trabajar para esta mezcla de puntera de cuenco hasta técnica de sangría. Entonces voy a seguir adelante y alto, dibujé el pedal sobre la izquierda, y dibujé la hoja sobre la derecha. Entonces claramente necesito a Teoh. Sí, sí, eso pasó. OK, entonces voy a empezar con la hoja y usar, um, um, dioxinas en morado. Entonces tengo mi cepillo está mojado, no empapando mojado, pero está húmedo, lo suficientemente húmedo como para recoger mucho pigmento. Y yo sólo voy a pintar en un viejo muy duro tendido alrededor de los bordes de un lado y probablemente la parte superior del pedal, y va a cambiar un poco, pero vas a bajar la técnica practicándola. Y ahora, con un cepillo limpio que solo tiene agua, estoy sacando el color del dedo del pie de línea audaz, lo mezcla un poco, y para ayudarla a sangrar para que veas que estoy cayendo en alguna de la vacuna púrpura, sólo haciendo un poco de estratificación y ver cómo se arañas porque es anillo de araña hacia fuera en el, um, el agua. Obtenemos ese look de luces demasiado oscuras para que podamos obtener mucho contraste entre los diferentes valores de este solo color aquí haciendo esta técnica de sangría de dedo del pie de mezcla viejo dedo del pie. Tan audaz Line se mezcló primero con cepillo realmente limpio con agua, y luego sale en nuestro pedal o son de hoja. Entonces lo estoy haciendo aquí mismo con el pedal y divertido paralelo en verde, que es realmente así de verde oscuro. Y se puede ver que si hay mucho color aquí, así que me estoy quitando mi pincel y solo como que me quito algo de él. Entonces simplemente lo levanté y lo jalé, y esa vieja línea se acabó a la derecha. Yo soy capaz de tirar ese color hacia la izquierda para conseguir esa variedad, en contraste en los valores entre pedal y las hojas, para que puedas verlo haciendo un poco de acristalamiento aquí. Pero la técnica de perno la mezcla a sangrar es realmente, realmente valiosa para practicar porque eres capaz de jugar agregando colores dentro, simplemente mezclando colores en tu papel versus mezclando colores en tu paleta. Podrías obtener muchos valores diferentes, desbloquear y sentir desde un solo color. Ahora solo voy a seguir adelante y solo Zach esto con la herramienta de calor solo para poder secarlo. Por lo que no es una técnica súper súper húmeda. Esta técnica se mojan los pinceles. El papel está seco, pero se puede ver ese contraste entre las luces y los oscuros y los valores en los pedales en la hoja. Y es tan divertido. Simplemente me encanta esa técnica. De acuerdo, sigamos adelante y pasemos a las técnicas de textura y acabado, y vamos a empezar con la técnica de ablandamiento del resplandor. Y me encanta esta técnica. Está un poco húmeda y lavada, pero ayuda a subir el resplandor para nuestro proyecto. Y luego vamos a hacer parpadeo. Entonces vamos a empezar con el ablandamiento del resplandor, y te estoy mostrando aquí alrededor de la composición final, especialmente este elemento foliar en la parte superior donde fueron capaces de suavizar los bordes. Y da esta ilusión del resplandor que ocurre en nuestra composición final va a mantener esta técnica realmente simple. Entonces voy a pintar un círculo. Aquí tengo un poco de dioxina púrpura. No importa qué color uses, pero usa algo un poco más oscuro para que realmente puedas ver el ablandamiento de las líneas . Entonces me estoy poniendo una bonita, buena capa pareada de este color, y luego estoy limpiando mi pincel, y tengo un poco de un pincel más grande esta vez y mis pinceles mojados pero no empapando mojados, y Yo sólo quiero suavizar los bordes de ese círculo. Y cuando haces esto, también saca parte de ese pigmento y se aleja de la forma y lo tira hacia el borde exterior. Por lo que crea esa ilusión de que tu forma era tu pedal o tu permiso está brillando. Así que echa un vistazo a ese pedal de ahí. Ya ves cómo ese color es sólo un poco sacado, y es sólo que realmente Jax el resplandor. Entonces llamo a esta técnica resplandor ablandamiento, y es una de las últimas cosas que hago en el acabado de un proyecto. OK, voy a seguir adelante y seguir adelante y hablar de parpadeo para que veas que tengo mi pincel aquí. Está mojado, pero lo estoy rodando alrededor en el pigmento solo para especie de también conseguir la punta de ese cepillo redondo bueno y afilado. Entonces, cuando enrollas tu pincel en el pigmento, eres capaz de conseguir una punta afilada muy, muy bonita en tu cepillo redondo, y solo estoy moviendo el pincel. El pincel con este papel sediento, sediento. El pincel realmente necesita ser arma, no empapando mojado y Cuando la punta de tu cepillo redondo está afilada así, puedes obtener diferentes líneas esperas a tu parpadeo. De acuerdo, entonces echemos un vistazo final a todas las técnicas que cubrimos en este apartado. Estas cuatro técnicas van a ser las técnicas a enfermas que vamos a utilizar en nuestra composición final juntos. Entonces sigamos adelante y revisarlos de nuevo. Hicimos mojado y mojado blob en su muy suelto, muy agua e. Y entonces también hicimos estratificación y acristalamiento para crear más resplandor agregando capas sobre capas de acuarela. Hicimos viejos para mezclar, para sangrar, para crear esas miradas diferentes en el valor de los colores dentro de los pedales y las hojas. También hicimos ablandamiento de resplandor, que realmente ayuda a agrupar algunos de los colores hacia fuera y suavizar las líneas y bordes duros. También hicimos parpadeo, que va a ser Cuatro son centros de RV Ola para crear las declaraciones, y me han encantado las cuatro de estas técnicas. Son una mezcla de técnicas de acuarela sueltas y realmente controladas para nuestro proyecto final , así que sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección 6. Composición y pintar el ramo de Viola: OK, ahora es el momento de hablar de diseño, composición y pintura de la viola ya que vamos a poner todas las técnicas que hemos aprendido hasta ahora juntas y crear la composición de diseño final. Entonces hablemos de la composición de este cuadro. Desde una perspectiva de diseño. Usé el concepto de la pirámide invertida, y ese concepto en diseño es donde todas las cosas importantes se airean en la parte superior, y estamos variando los tamaños de los elementos en el medio y hacia abajo para que nuestro yo sepa lo que es más importante en la página y donde estoy tratando de dibujarte en el diseño. Entonces voy a hablar un poco del boceto. Entonces aquí está la composición de diseño para boceto de ramos sueltos. Se puede ver el boceto sobre a un costado, y también lo tengo para ti aquí en el A seis talla para la tarjeta. Vamos a trazar ese boceto a continuación sobre nuestro papel de acuarela, pero se puede ver en la pirámide invertida aquí cómo la flor grande es especie de en la parte superior y luego tenemos una floración más pequeña y luego una floración aún más pequeña, y son elementos son todo dibujo. ¿ Estoy abajo hacia abajo para crear ese ramo como sentir? Ahora quiero hablar un poco de la viola y los pedales para la viola. Por lo que la viola es el primo del pansy. Hablamos de eso en el principio mismo. Y tiene tres pedales que apuntan hacia abajo y dos pedales. Ese punto arriba y se puede ver en estas tres viola diferente es que estoy compartido aquí por inspiración, que se ven un poco diferentes. Por lo que en nuestra composición de diseño, estamos variando el look and feel y el posicionamiento de los pedales de viola para crear alguna variedad en nuestra composición de diseño. Entonces tenemos en el boceto, tenemos la viola más grande en la parte superior, y luego una más pequeña sobre el lado izquierdo y luego una viola, pero sobre la parte inferior derecha. Y son muy en tamaño y forma, y están escalonados en esa pirámide invertida para que sepamos por una composición de diseño que ese top floral es a quien queremos prestar atención. Entonces vamos a poner mucha atención en ello. Por lo que los pedales en la viola muy no están perfectamente redondeados. Tienen un poco de curvatura para ellos, así que son algo así que son un pedal interesante. El hospedaje mons air Muy interesante. Y también tienen mucha oportunidad para que trabajes en un poco de líneas para la textura. Y solo son fáciles de crear cinco flores pétalas. Por lo que al variar el tamaño y el peso en la forma de cada elemento en esta composición fueron capaces de crear una apariencia y sensación agradables. Entonces aquí hay variedad, y podemos decir que las formas y tamaños, algunos son más grandes y luego las otras piezas dicen que algo ha salido adelante y algunas cosas vuelven atrás. Y crea ese ramo floral realmente bonito suelto, caprichoso con el que nos vamos a divertir tanto. Los solos muy de wallflower son una flor silvestre, y toda esta composición es muy salvaje y caprichosa, como simplemente cavarla. Entonces Ok, entonces vamos a seguir adelante y pasar a transferir el boceto a nuestro papel de acuarela, y hay muchas maneras diferentes en las que podemos hacer esto y te voy a hablar a través del método que voy a hacer para esta clase. Ahora he proporcionado varios tamaños diferentes de este boceto. Podrías fácilmente simplemente mirar el boceto. Y si querías esbozarlo en tu papel o vamos a usar un tablero de luz aquí y trazarlo en nuestro papel de acuarela muy ligeramente. Ahora tengo aquí los bocetos de bonificaciones de pansy, Así que si quieres hacer el pensamiento, ve por ello. Tienes a ambos aquí. Se pueden utilizar las mismas técnicas que preocupaban. Hemos caminado por las lecciones anteriores para hacer ambas composiciones florales. Entonces lo primero es lo primero, vamos a seguir adelante y conseguir nuestro trozo de arcos papel de acuarela 100% algodón, y tengo este corte más grande que el tamaño A seis porque voy a pegarlo eventualmente a bordo. Pero primero, vamos a tomar ese es papel de acuarela ciosa y ponerlo en la pizarra tardía y trazar el boceto hasta el papel de acuarela. Entonces usando el tablero de luz ahora, este tablero de luz que tengo es viejo, Así que cuando lo enciendo, lo he tenido desde la universidad desde la escuela de diseño a principios de los noventa, así que lo he encendido. Se puede ver que no se pone su brillo. ¿ Está acostumbrado, pero condeno Finitamente. Mira, a través de este tablero de luz, también podrías llevar todo este pedazo de papel y tu papel de acuarela y pegarlo hasta una ventana con un buen día donde tienes mucha luz. O puedes usar papel de transferencia y puedes conseguirlo en tu tienda de suministros de arte local o en la tienda de suministros de arte de caja grande . Ya lo puedes encontrar. Parece que será donde están los bolígrafos y los elementos de dibujo, Um, pero es como papel carbón, así que llegarás tarde. Lo pondrías, um, um, entre tu boceto y tu papel de acuarela y trazas sobre tu boceto, y dejaría esa línea de carbono fuera de tu contorno de tu boceto sobre tu papel de acuarela . Pero se puede ver que mi tablero de luz es como se está calentando. Empieza a ponerse un poco más brillante, y me permite ver las cosas aún mejor. Por lo que solo estoy a la ligera y suavemente usando mi lápiz mecánico y delineando este boceto suelto. No quiero que pienses en el boceto como algo que es final, que vamos a seguir cada pequeño detalle en este boceto. Por eso es súper suelto porque nos está dando las formas y las formas para volver a hacer las técnicas de adentro off. Los bocetos súper sueltos y solo pensados para que tengamos los elementos con los que trabajar los dedos del pie. No hay ningún detalle en esta ilustración. Vamos a estar agregando el detalle en cuando pintemos la viola como y la hoja y el ramo. Entonces solo estoy dando vueltas y en esbozar todos estos elementos y algunos elementos. Si no quieres tantos detalles de la hoja, solo déjalos fuera. No te preocupes por ello. Simplemente voy a seguir adelante y bosquejar todos estos elementos porque me gusta esta composición y no es recordar, no tiene que ser realista. Es una ilustración caprichosa que vamos a estar pintando juntos ahora. Trata de no borrar demasiado, porque eso se meterá con las fibras en el papel de acuarela. Pero si tienes que correr, solo tienes que seguir adelante en una carrera realmente suavemente para que veas que la ilustración está lista para salir. Entonces ahora vamos a preparar el papel de acuarela para pintar, así que estoy usando un trozo suelto de papel de acuarela de la almohadilla de culos. Pero si estás usando una de las almohadillas de acuarela que vienen en una cuadra. No necesitas hacer esta técnica porque ya está apegada y podrás hacer todas las técnicas de acuarela húmeda y húmeda desde el bloque. Entonces me llevo este trozo de acuarela y en medio de escucharlo a esta pizarra que tengo y tengo alguna cinta morada aquí, que es una cinta enmascaradora que cuando lo hago arrancar del papel de acuarela, no se va a llevar ninguna de las fibras con ella. Entonces es muy, muy baja tachuela, y esto va a sostener el papel de acuarela hacia abajo mientras estamos haciendo las técnicas y estamos pintando porque se va a poner realmente súper, súper mojado. De acuerdo, entonces ahora vamos a empezar. Vamos a pintar esta composición de viola, y vamos a divertirnos tanto. Entonces tengo tres pinceles aquí. Tengo esa ronda jumbo que tengo alrededor de las cuatro y alrededor de las seis. Simplemente agarra los pinceles con los que te sientes cómodo. Um, puedes usar una más pequeña y una mediana. Solo necesitas un cepillo de honkin grande para hacer esta siguiente técnica y lo primero que vamos a estar haciendo es la técnica húmeda y húmeda de Lavin. Vamos a estar agregando tanta agua a este papel de acuarela. En realidad solo necesitamos ese cepillo de honkin grande para que todo ese color de agua caiga en el papel para que podamos hacer esa mancha y técnica húmeda y húmeda. Entonces estoy tomando ese cepillo redondo jumbo de huevo en mi agua limpia, y ahora solo lo estoy blogueando abajo sobre la parte superior de toda la ilustración. Entonces quiero conseguir esto bonito y jugoso y mojado, así que el pincel es super, súper húmedo, y estamos aplicando bastante agua a este papel. Este papel es súper sediento. Los papeles 100% algodón son súper sedientos, por lo que tienden a necesitar un poco más de agua para esta técnica. De acuerdo, entonces ahora vamos a empezar dedo del pie, añadir esa primera capa de blob y color y voy a estar trabajando con el violeta azul, el Cinelli, un violeta azul, y también voy a estar trabajando con el serpentino Daniel Smith, genuino. Entonces solo estoy sumergiendo mi cepillo, mis cepillos mojados pero no parando mojados. Y estoy recogiendo el número de pigmento cayendo ese color en las flores y dejando que haga lo suyo y se extienda. Ahora esto puede sentirse como un tipo de proceso muy fuera de control. Y tal vez te sientas un poco ansioso cuando estás haciendo esto porque realmente solo estamos tirando coloreado hacia abajo en las formas y los elementos dicen que puedes ver que tengo esa violeta azul la estoy bajando en el capullo y lo dejé caer en el otras dos flores, y ahora voy a limpiar mi pincel y entrar y conseguir esa serpentina, genuina y soltar ese color hacia abajo en las hojas que hemos dibujado sobre el papel de acuarela . Ahora de nuevo, esto podría sentirse un poco fuera de control, pero solo ve con ello. Ve con el flujo. Esto es lo que va a crear esa primera capa realmente caprichosa, lavada , lavada que ayuda a la composición final a tener este look súper brillante al respecto . Entonces este mojado sobre mojado lob en técnica es solo muy liberador a ello ayuda a calentarnos para las técnicas de pintura más controladas reales que vamos a hacer a continuación para que veas que solo estoy moviendo el color alrededor tipo de tirando algo de ese color lejos. Si sientes que te has metido demasiada agua en tu papel, siempre puedes usar una toalla de papel o tu micro fibra digale para que lo ordenes un poco. Pero te prometo, cuando esto se seque, se desvanecerá de nuevo varios valores ahí. Por lo que será mucho más ligero de lo que creemos que va a sanar. Entonces voy a seguir adelante y caer unas dioxinas en morado y sólo dejarlo moverse con el agua que ya está ahí. Voy a coaxiearlo un poco. Ahora, las dioxinas en morado y algunos de los colores que están en la paleta con la que estoy trabajando son muy tintes. Para que veas si tuviste una gran dollop en un lugar que está mojado. Podría ser difícil mover ese Gallup y conseguir que se mezcla realmente rápidamente. Se puede ver que sólo estoy fregando ese lío que hice ahí. Entonces quieres dejar caer el color en el agua y dejar que haga lo suyo para que veas que no estoy pintando como en pinceladas, realmente usando el pincel para manchar el papel y tú dejando que la acuarela haga su cosa fluya en la pintura . Este es un sentimiento muy, muy liberador. Simplemente estás haciendo una especie de desastre caliente en tu papel y estás usando la grúa de agua. Mezcla todo a su alrededor, y te prometo que realmente va a ayudar a subir el resplandor de nuestra composición final, lo que la hace súper divertida. Entonces se puede ver que ese violeta azul aquí tiene mucho del pigmento está granulado, por lo que estamos utilizando para granular colores aquí serpentina, genuina y violeta azul, que ambos están granulados en pigmentos. Por lo que te dan esa textura extra en esa primera capa base que va a acrecentar el resplandor en la composición final. Y yo sólo lo estoy amoroso, amoroso, amándolo. Es muy, muy liberador, y es una gran manera de empezar. Entonces solo voy a seguir adelante y usar mi herramienta de calor y parar cualquier agua extra que tenga aquí y simplemente secar todo el hueso del dedo del pie pintando antes de empezar a pintar los pedales. De acuerdo, así que echa un vistazo a lo que tenemos hasta ahora, todavía podemos ver nuestro boceto en el papel de acuarela, pero los colores realmente se han desvanecido bastante atrás, así que no es chocante, ya que originalmente pensó que podría ser, ¿verdad? Entonces, Súper Súper Fondo. Ahora vamos a empezar a hacer algunas capas por encima. Vamos a empezar a construir nuestras capas de abajo hacia arriba. Y yo sólo estoy amando todas estas flores fuera de color que tenemos aquí. Tenemos esa serpentina, genuina, genuina, y esa violeta azul se puede mezclar aplastando juntos. Y está creando este look realmente bonito, caprichoso. Entonces voy a seguir adelante y agarrar mi cepillo número ocho. Podrías agarrar cualquier cepillo redondo con el que te sientas cómodo, y vamos a empezar con las dioxinas en morado y trabajar en nuestro primer pedal usando la técnica de mezcla de dedo audaz para sangrar. Entonces voy a empezar con el primer hettel para la viola, justo aquí arriba en la parte superior de la composición. Entonces esta es la viola más grande de nuestra composición, y he tomado esa dioxina vista púrpura, y la he agregado al centro. Por lo que mi centro del pedal es el más oscuro. He añadido un poco de esa línea audaz a los bordes exteriores. Y ahora, con un cepillo limpio, estoy sacando ese color desde el centro hasta el borde del pedal. Línea tan vieja, mezcla de dedos, sangrado de dedo del pie. Entonces somos matón, calentándolo hasta el borde exterior. Entonces para nuestra Viola para esta composición, la porción central de la flor va a ser la más oscura, y sus pedales exteriores van a ser más ligeros. Entonces vamos a cambiar el valor de esas dioxinas en morado haciendo la técnica de mezcla de puntera tazón a sangrar con cada pedal individual. Por lo que vamos a tener que trabajar en cada pedal individual uno a la vez para conseguir este look y sentir. Y mientras lo haces, puedes ver qué pedales van a salir adelante, en qué pedales van a retroceder el aire de los pedales. Entonces estoy justo ahora. Sólo estoy agregando un poco más de las dioxinas en morado mientras los papeles mojaban a ese centro. Porque estoy profundizando el centro de ese pedal y me verás seguir haciendo eso. Y en lugar de pintar, solo estoy usando el pincel para pinchar un poco de ese color dentro y alrededor de los bordes, y estoy manchando el papel, así que no estoy haciendo estas pinceladas grandes de honkin solo estoy usando muy suavemente la punta del pincel para tipo de empujar el color hacia fuera, quedando el papel y mezclándolo hasta el borde exterior. Y esa es toda la técnica que vamos a hacer con cada Hettel. Entonces ahora voy a seguir adelante y pasar al segundo pedal en esa viola floral top, y voy a volver a pasarte por esto, y luego voy a encender un poco de música mientras terminamos los otros pedales. Entonces tenemos esa vieja línea en el centro. He añadido bastante pigmento en el centro de ese pedal. Yo he dado la vuelta a ese borde con esa línea audaz y he ido por ambos bordes porque este es ese pedal de fondo. Y quiero que un poco de ese pigmento esté en el centro, limpie mi cepillo. Estoy rodando mi cepillo sobre esa toalla de micro fibra solo para detener cualquiera de la enorme cantidad de humedad que podría haber en Bruselas. Entonces estoy tirando del color el pigmento que hay ahí, hacia los bordes exteriores para que no me veas volver a mi paleta. Ya me ves trabajando con la pintura y el pigmento que ya está ahí lo hace sacarlo a los bordes exteriores. Y mientras hago eso, también estoy levantando algo del color para que pueda obtener esa variación en los valores entre las luces y los oscuros. Entonces de nuevo, voy a entrar y añadir un poco más de color alrededor de los bordes, solo chateando un poco más de pigmento aquí y allá. Pero estoy concentrando la mayor parte de la oscuridad en el pedal central. Entonces ahora vamos a mover aquí mi composición y pasar a los próximos pedales en la viola. Entonces voy a moverlo un poco. Siéntete libre de mover tu composición para que puedas acceder a ella un poco mejor. Entonces voy a seguir adelante y hacer la misma técnica, las viejas líneas concentrando todo ese color profundo, rico en el centro del pedal para luego limpiar mi pincel y luego mezclarlo y sangrarlo hasta el borde exterior del pedal. Entonces voy a seguir adelante y encender algo de música mientras trabajamos a través de esta audaz mezcla para sangrar técnica juntos. - No bien , ¿qué? De acuerdo, estoy reventando aquí mientras terminamos los últimos tres pedales en la pequeña floración, y estoy haciendo lo viejo para mezclar la técnica de sangría. Pero también quiero hablar de las otras dos flores que airean por encima de esto y cómo podemos crear esa ilusión de pétalos que vienen hacia adelante y pedales que van hacia atrás para que podamos crear esa perspectiva en las floraciones. Se puede ver que algunos de los pedales los bordes de los pedales son más oscuros que el que está al lado. Entonces así es como puedes crear esa sensación de que algunos de los pétalos vienen hacia adelante y algunos de los pedales van hacia atrás, así o en capas uno encima del otro. Así que ten eso en cuenta cuando estés haciendo el audaz para mezclar una técnica de sangría. Cómo quieres que algunos de los bordes de los pedales, un lado sea más oscuro y donde se encuentre con el otro pedal. Sería más ligero para que puedas decir que es otro pedal y obtienes mucha más definición entre los pedales, y es solo una técnica realmente simple, fácil de dio. Pero por eso digo que necesitas hacer cada pedal uno a la vez para que realmente puedas ver cómo puedes sacar esta técnica. De acuerdo, así que sigamos adelante y pasemos a pintar las hojas y los tallos, y vamos a usar primero. Vamos a usar serpentina, genuina, y voy a mezclar un poco de eso, al parecer en verde. Pero primero, solo voy a seguir adelante y dibujar en los tallos para las flores, y solo estoy siguiendo las líneas en el boceto y descubriéndolas hasta con esa serpentina , genuina , y solo usando un poco minúsculo mejor que, al parecer en verde. Simplemente lo estoy dejando caer encima de esa serpentina, color genuino mientras está mojado. Entonces solo estoy haciendo un poco de mezcla de color en mi papel dejando caer ese color para me veas ir y venir entre la serpentina, genuina y el peligro en verde. Y muchas veces cargaré mi cepillo así que un poco mi cepillo con un poco de la serpentina genuina . Entonces tomaré la punta de mi pincel y la sumergiré en el paralelo en verde solo para obtener un poco de un look y sensación de dos tonos para los tallos, y solo voy a unir todo. Y solo estoy usando la punta de mi pincel de verdad, muy suavemente. Estoy usando el cepillo número cuatro aquí. Simplemente usa lo que sea cepillado con el que estés cómodo. Puedes usar un pincel alineado realmente delgado si quieres, y simplemente sigue las líneas del boceto y solo deja caer ese color para que podamos meter esos tallos ahí para una base y empezar a trabajar en nuestras hojas. De acuerdo, ahora que los tallos se airean, vamos a empezar a pasar a los Leeds. Entonces estoy usando serpentina, genuina, y voy a empezar con esa hoja superior. Y estoy usando la mezcla de dedo audaz para sangrar otra vez con todas las hojas para que veas que pongo esa línea dura en la parte superior de esa hoja. Y ahora solo estoy usando mi agua limpia dedo del pie tire de ese color hasta el borde exterior de esa hoja. Y de verdad quiero que esa hoja se seque. Eso va a ser que solo estoy jugando un poco con él y viendo si podía subir el resplandor moviendo ese color un poco. Voy a terminar sobretrabajando un poco esto, pero al final va a estar bien. Entonces voy a seguir adelante y pasar a los otros elementos de la hoja y usar ese viejo para mezclar a sangrar técnica para completarlos todos. Y voy de ida y vuelta entre la serpentina, color genuino, que es el verde más claro y el peril en verde y simplemente tirando del color hacia el borde exterior de la hoja usando ir entre agua, limpia agua y pigmento y simplemente creando alguna variación en los valores de color en thes hojas. Entonces voy a seguir adelante y encender un poco de música para que podamos trabajar a través de las hojas juntos. Pero quiero hablar un poco de esta hoja inferior antes de encender la música. Entonces hice esa vieja para mezclar a sangrar técnica con la serpentina, genuina y estoy cayendo un poco de eso, al parecer en verde, justo en las puntas, la punta externa. Y ahora me estoy llevando esa rosa de ultra Marine y simplemente bajando un poco de ese color a la punta del elemento foliar y me voy, me vas a ver hacer eso bastantes otras veces con las hojas Ahora. Lo que esto hace es que crea, ah, variación de color en las hojas. También ata algunos de esos tonos violeta y morado de Hughes morado a los elementos foliares y tipo de crea hace ese look cohesivo para la composición. Por lo que realmente no estamos mirando una composición que tenga este color y ese color estuvieran trayendo esos tonalidades violáceas a las hojas para que aquí se vea como una composición cohesiva , y es sólo apestosa hermosa. Es simplemente precioso. Si alguna vez has visto una hoja en un floral afuera en la naturaleza, tiene muchos colores, y ella, además de pantallas y a menudo le gustarán las puntas muchas veces llegarán a ser tonos diferentes del color de la flor, especialmente las hortensias. Si alguna vez has visto una hortensia deja cómo hacen esto, es simplemente hermoso, y también solo alza todo junto tan bien. Los mejores colores del planeta se pueden encontrar en la naturaleza, y me encanta para que puedas ver esa hoja ahí mismo. Añadí que Rose of Ultra Marine justo en la punta de la misma, y solo está dibujando realmente, Are I to it, pero también ayudando a crear esa composición realmente cohesiva ahí. De acuerdo, así que voy a seguir adelante y encender un poco de nuestra música pacífica mientras terminamos las hojas. Entonces estoy reventando aquí para un tipo de hablarte a través de esta hoja superior que yo más trabajo un poco. Es como que perdió su forma. Entonces estoy agregando un poco de filas de ultra Marine y simplemente mezclándolo un poco y sacando algunos del otro color solo dedo del pie. Termínalo. De acuerdo, entonces ahora vamos a movernos de punta agregando las capas de acabado. Una vez que toda la composición se haya secado, así es como se ve. Y ahora es el momento de que agreguemos parte de los vidrios y las capas de acabado al proyecto . Entonces ahora que todo está completamente seco, vamos a pasar a usar filas de ultra marina. Por lo que mis cepillos mojados pero limpios. No hay pigmento en él y le han agregado un poco de agua al centro de ese pedal. Y estoy cayendo un poco de esa rosa de ultra marina, limpiando mi cepillo, poniéndolo completamente limpio y luego simplemente moviendo, mezclando y aliviando ese color. Y está en capas encima de esa dioxina púrpura. Pero también está empezando a Glee y capa, y nos da ese resplandor para que el pétalo dé forma. Están bastante refinados. Podemos ver los cinco pedales, pero a medida que iniciamos dedo del pie, agrega el color en la parte superior de estos pedales. Todo empieza a brillar, y los pedales se vuelven más definidos y tienen un poco más de textura y dimensión para ellos . Entonces de nuevo, entrando en cada pedal por separado e individualmente agregando agua con un pincel realmente limpio, cayendo en las filas de color ultra marino y luego simplemente aliviando ese color y simplemente haciendo un poco de lo que yo llamo cepillo bailando. Si has tomado otras clases conmigo, me has escuchado decir la palabra pincel bailando muchas veces. Ahora mira las filas de ultra marina en capas encima de esa dioxina púrpura porque es un color granulado. Es algunos de los pigmentos se sientan encima de las fibras, y crea esta textura extra en los pedales que es tan llamativa. De acuerdo, esa flor superior vamos a seguir adelante y pasar a la floración lateral, porque la de arriba voy a seguir adelante y dejar que eso se seque y vamos a pasar a un lado y voy a hacer exactamente la misma técnica de acabado. Estoy agregando un poco del violeta azul aquí dentro, así que he caído un poco del agua sobre el pedal. Y luego agregué un poco de violeta azul, y estoy tratando de conseguir en lugar de usar las filas de ultra Marine por aquí primero. Solo estoy cayendo un poco del violeta azul y lo emplumando porque el violeta azul es un granulado en color y se va a sentar encima de ese morado dioxina, que no es un color granulado. Y va a añadir un poco de textura extra a esos pedales sin añadir los picos de las filas de Ultra Marine. Entonces voy a conseguir que realmente bonitos tonos violeta ricos en los pedales aquí. Entonces estoy cavando esto de solo caer un poco de esa violeta azul adentro. Me encanta el color azul violeta. Es un trabajo de color tan fácil con el dedo del pie. No lo necesitas no sale súper fuerte cuando estás trabajando con él. Es muy, muy pálido al principio. De acuerdo, así que he limpiado mi cepillo en un sumergido en las filas de ultra Marine. Ahora, ahora los pedales están mojados porque acabo de terminar de trabajar con, um Así que ahora estoy tomando sólo el poquito más pequeño de esa rosa de ultra Marine y tomando un manejo del papel mojado y los pedales húmedos. Y solo estoy cayendo ese color, y solo estoy usando la punta de mi pincel para sacarlo un poco. Entonces en teñir el papel con filas de ultra marino y conseguir que eso empiece a conseguir una definición más en esos pedales y se puede empezar a ver cómo brillan los pedales. Es decir, antes eran realmente bonitas, pero eran un poco, ya sabes, tenías alguna variedad en los pedales, pero eran un poco planas. Ahora que estamos agregando este color en la parte superior, estas filas de color ultra marino tan bonitas. Ayuda a que los pedales brillen y obtengan más tridimensionales. Es simplemente apestoso precioso. A mí me encanta. De acuerdo, entonces ahora voy a seguir adelante y hacer la misma técnica con agregar un poco de ropa en verde, un poco de amarillo limón y haciendo algunos vidrios en algunos de los pedales. No voy a glasear todos los pedales porque no quiero que sean. Yo quiero que tengan buen contraste entre los V Ola y los pedales, y se pueden sobrecargar fácilmente. Entonces en este momento solo estoy agregando un poco de filas de ultra Marine en algunas de las puntas de los pedales solo para crear algo de capricho y alguna variedad. Pero no quiero hacer demasiado a los pedales porque las flores aquí son la estrella del espectáculo en la composición, y de verdad quiero que salgan adelante y los pedales solo sean el acento hermoso sosteniendo estas hermosas, hermosas flores. De acuerdo, así que ahora me voy. Teoh, saca ese color comodín y usa el rosa de la ópera. He caído un poquito de agua en esa flor superior, y voy a caer un poco de ese rosa de ópera en esa agua y mezclarla y apagarla. No quiero demasiado de este color porque fácilmente puedo sobretrabajar esto. Se puede ver que solo estoy cayendo un poquito ahí dentro para cambiar un poco la forma en que se ve este pedal . Entonces si pista un poco demasiado ahí mismo. Pero eso está bien. Sé que lo voy a usar y lo voy a apaciguar con agua. Yo soy Onley va a terminar la ópera rosa a ese top gran honkin floral floom porque este pequeño toque final con la ópera rosa va a hacer que esa floración en esta composición sea la estrella del espectáculo y especie de pop más que el otro tubo vive. Entonces lo que vamos a conseguir es esa ilusión de perspectiva en nuestro papel. Vamos a conseguir esa mirada de tres d, vemos esa floración veniéndose hacia nosotros porque es brillante y audaz en sus deseos de ser visto . Entonces tiene un poco más de color en ella y las otras dos florece, y eso está bien. Estás creando alguna variedad en el aspecto y la sensación de tus flores, y es tan bonita Puedes ver cómo esa ópera Pink acaba de agregar ese pequeño toque pop para hacer que esa flor superior simplemente brille. Entonces cuanto más hemos estratificado y sólo hemos hecho tres capas aquí obtenemos algún resplandor realmente intenso en estas flores. Voy a seguir adelante y secar esto a medida que avanzamos, y quiero que echen un vistazo a la gránula ación en todo el resplandor que está sucediendo en estos pedales. Ahí está Aton de textura y facturación de Dimensión, y acabamos de hacer todo eso con acuarela. Es tan genial y tan emocionante. Ahora vuelvo a subir a este pedal superior porque lo sobrecargué totalmente. Andi, conseguí que el papel se moje en el camino, así que estoy agregando de nuevo en algunos, refinándolo un poco y agregando de nuevo en algunas de esas líneas audaces para que realmente podamos ver que es un pedal y solo estoy jugando con un poco y agregando un poco de color. Voy a caer en un poco de amarillo limón a algunos de estos pedales solo para un tipo de subir la vitalidad de los pedales, sobre todo este top que siento como si fuera un poco trabajara. Por lo que ahora vamos a pasar a algunos de los detalles de acabado, los centros y los estambres de los dos globos. Tengo un poco del blanco Bleed Proof del Dr. Ph Martin, y estoy poniendo este blanco en mi paleta aquí, y estoy recogiendo algo del amarillo limón. Ahora el amarillo limón de Daniel Smith es muy, muy vibrante y también muy, muy transparente. Y quiero agregar algo del amarillo al centro de mis flores aquí. Pero quiero que sean un poco más opacos. Entonces en lugar de agarrar un poco de pintura de lavado, o podrías agarrar en pintura acrílica si quisieras, pues para conseguir la capacidad aquí solo le agregé un poco de blanco a mi amarillo limón aquí para sólo un poco de conseguir así de profundo, amarillo profundo, rico en el centro sin que sea tan transparente. Entonces esta es solo una forma de hacerlo. Siempre puedes con cualquiera de tus acuarelas. Si quieres hacerlos un poco más opacos, solo agrega un poco de blanco. Este doctor Ph Martin blanco prueba de sangrado es fantástico. También podrías usar un lavado blanco o cualquier otro tipo de acrílicos blancos de odio. Sí. Podrían usar esos dos. Por lo que el blanco a prueba de sangrado es solo una opción que puedes usar. Entonces me estoy tomando este amarillo y solo estoy como que parpadeando un poco aquí en el centro solo para crear un poco de textura. Entonces cuando volvamos a entrar y volvamos encima con la dioxina púrpura, esos dos colores se van a mezclar un poco. Entonces solo va a ser una familia feliz, un poco desordenada ahí. Entonces solo estoy agregando en los toques finales de amarillo, se puede ver que ese amarillo realmente está estallando también. De acuerdo, entonces ahora es el momento de entrar y agregar las dioxinas en morado. Entonces tengo mi pincel aquí, y solo estoy sumergiendo mi pincel en esa dioxinas en morado y consiguiendo una cantidad realmente, realmente bonita de ese pigmento en mi pincel Parece que estoy rodando mi cepillo y eso ayuda a que esa punta de mi pincel realmente bonita y afilado. Y yo sólo voy a pasear y seguir los pedales y moverme desde el centro hacia fuera. No, esto no se trata de perfección. Aquí. Estás entrando y moviendo y cada una de tus líneas va a verse un poco diferente. Algunos podrían ser más largos que otros, y todo está bien. Es solo una técnica de acabado para agregar un poco de textura extra al centro. Si te apetece, um, quieres mezclar una de las líneas fuera, puedes fácilmente simplemente hacer eso con un poco de agua, y se verá bien. Entonces empecé con esa floración exterior, y ahora voy a ir adelante a nuestra flor principal violeta para toda la composición. Y puedes ver que solo estoy usando un toque realmente ligero. Mi mano está muy suelta. Casi estoy sosteniendo el pincel, algo así como un lápiz o un bolígrafo para que pueda tener un poco más de control. Entonces con mis gestos ahora, podrías voltear toda tu composición si quieres alejarte de ti. He jugado por ahí con esta técnica tantas maneras diferentes. A veces me alejo de mí. A veces pasaba hacia mí lo que fuera más cómodo para ti. Pero se puede ver que sólo estoy aliviando ligeramente estos gestos en el proyecto, y lo estoy cavando. De acuerdo, ahora es hora de que la piel de pintura a la gente realmente le encanta esto cuando te despegas derogando la pintura para que podamos revelar la composición final y los humos sagrados, esta pieza ahora está seca al hueso, y yo solo estoy amar, amar, amar la forma en que se ve. Así que tómate un momento con tus Viola y échale un vistazo. Mira estas flores. Todos estos pedales solo están estallando. Aquí está el original por aquí a la derecha, Y aquí está el que pintamos en clase por aquí a la izquierda para que puedas ver las mismas técnicas y se ven un poco diferentes. Entonces cada vez va a ser solo un poco diferente. De acuerdo, entonces ahora estoy sumando algunas salpicaderas. Esta es una técnica de acabado que puedes hacer si quieres. Teoh. Me gusta esa sensación de algún color salpicado por todas partes al final, Así que tomé un poco de esas dioxinas en morado y añadí algunas salpicaduras, y ahora estoy sumergiendo mi cepillo limpio en mi blanco, y de verdad tienes que conseguir eso bonito y jugosa agregando un poco de agua para que se ponga marcha. Y voy a salpicar un poco de esta agua por este blanco abajo y solo dejarla ir en los pedales y las hojas y solo conseguir crear un poco de textura y dimensión extra . Estamos entrando en el tramo de casa y estoy cavando esto Mira esos pedales. El estratificación creó tanto resplandor en los pedales y esto está hecho, probablemente no añadiría otra cosa al color. Pero ahora mismo, lo que voy a hacer es tomar mi gran y viejo cepillo jumbo y ponerlo en el agua. Y ahora solo voy alrededor de los bordes y estoy haciendo esa técnica de Glo donde solo estamos cepillando un poco de agua alrededor de los bordes de toda la composición solo para ver si podemos sacar algo de ese color para que toda la composición brille incluso mawr. Y se puede ver que algunos de los colores de los pedales están empezando a alejarse, y algunos de los colores en ese pequeño brote Viola se está alejando. Y esto solo ayuda a crear hipoteca baja alrededor de todo el proyecto. Y solo estoy haciendo un poco más de salpicaduras aquí solo por otra técnica de acabado. Y me encanta la forma en que salió esto. El estratificación que los pedales ajustan se divertía mucho pintando este proyecto. Entonces estoy trayendo de vuelta en las muestras aquí y solo tipo de mostrarles algo de la variedad de los colores. Y mira el de aquí a la derecha. Ahora compartió esto en un par de lecciones de vuelta. Usé Rose of Ultra Marine en la misma composición de diseño para este proyecto, pero me enfoqué en filas de rodillas ultra Marine y Mangga tonalidad azul. Ahora no he usado el malestar mag. Tono azul aún es una técnica de acabado. Y voy a entrar en nuestra composición final aquí y añadir un poco de ese color a algunos de los pedales para que veas lo que hace cuando lo añades con el morado, cualquiera de la violeta azul, o cuando lo añades con las dioxinas en morado. Entonces solo lo estoy metiendo ligeramente en algunos de los bordes de los pedales, y ese azul turquesa e azul pálido se mezcla tan bien con todos los colores que hemos utilizado para el acristalamiento. Y en esta composición la usé con filas de ultra marino, por lo que esos dos colores crearon ese hermoso tono morado en esa composición, y aquí se puede ver que solo agrega un poco de brillo extra. Y me gusta esta composición final. Entonces sigamos adelante y pasemos a nuestra lección final, donde voy a compartir algunas ideas para lo que puedes hacer con tu pintura floral. 7. Reflexiones finales + ideas del proyecto: Espero que disfruten pintando Viola y acuarela. Disfruté mucho impartir esta clase, y estoy tan agradecida y honrada que te unas a mí. Hay tantas cosas que puedes hacer con tu pintura final. Puedes convertirla en una tarjeta y enviarla a un amigo. Puedes enmarcarlo y colgarlo en tu casa, donde te traerá alegría diaria. O puedes dárselo a un amigo o familiar como regalo. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase, y te veré la próxima vez.