Aves brillantes: exploración de técnicas de acuarela luminosas

1. Pájaros brillantes: introducción: mis amigos al menos un truco eh. Bienvenido a birdies brillantes Explorando técnica de acuarela luminosa. En esta clase, aprenderás a pintar y crear. Ah, caprichoso, pajarito caprichoso, brillante en acuarela y metalicos creará un divertido proyecto tres D juntos que podría convertirse en marco un Balart o una parte de saludo. Tomaremos una inmersión más profunda en pinturas de acuarela, papeles, pinceles y suministros y crearemos técnicas de acuarela sencillas y fáciles que usarás una y otra vez. Estoy compartiendo en profundidad detalles sobre trabajar con una paleta de colores limitada y cómo entender cómo funcionan la acuarela y los pigmentos y el flujo cubrirá cinco técnicas esenciales de acuarela y pintura que ayudarán a tu brillante birdie a brillar toda la mistificación y te guiarás por cada técnica paso a paso antes de pintar juntos el proyecto final. acuarela es mi medio favorito para trabajar, y sé que a veces puede ser un reto. Estoy aquí para ayudarte a divertirte más y experimentar más alegría con acuarela. Ojalá encuentren pausa del ajetreo, pura alegría e inspiración aquí. Bienvenida. Empecemos y diviértanse un poco 2. Pájaros brillantes: materiales: De acuerdo, empecemos hablando de los suministros básicos que necesitarás para esta clase. Agarra tus acuarelas favoritas. Puede ser cualquier cosa en tu alijo a pinturas, mano, acuarelas líquidas, lo que prefieras. Voy a estar usando a acuarelas en esta clase, y voy a estar usando la marca Daniel Smith en su mayor parte. Pero recuerda, puedes agarrar tu set de sartén favorito, y no importa si se trata de calidad de artista o de calidad estudiantil. Simplemente usa lo que tengas para que podamos divertirnos un poco. De acuerdo, también necesitas unos pinceles redondos de acuarela. Utilizo la línea de terciopelo negro plateado. Tengo un par de tamaños diferentes aquí, y vas a necesitar un poco de papel de acuarela. Estoy usando papel de acuarela 100% porque hoy vamos a estar haciendo algunas técnicas realmente sedientas . Aquí hay dos marcas y realmente estoy cavando. Esta es la marca Artaza 100% algodón de prensa fría. Es una marca realmente bonita para proyectos de manualidades en papel. Y claro que tengo la marca Arches, que es una de mis favoritas 100% algodón que usan lo que tienes. Todavía puedes hacer este proyecto. De acuerdo, Algunos de los bolígrafos, lápices y marcadores. Solo necesitas un lápiz con una goma de borrar. Y tengo que bolígrafos blancos aquí. El balón de unidad, bolígrafo de señal y bolígrafo de gel y un bolígrafo blanco Posca. También tengo un bolígrafo delineador negro que vamos a usar para los detalles de las piernas y los ojos en el pajarito. También tengo un poco de lavado blanco aquí, pero puedes usar el bolígrafo blanco en su lugar. Te voy a mostrar técnicas con ambas. Para que sepas usar ambos medios blancos para tu proyecto. Y esto es una especie de cosa opcional. Voy a estar hablando mucho de colores luminosos y cómo crear luminosidad en el proyecto. Así que agarra tu sartén favorita de acuarelas metálicas. No importa qué marca uses. Simplemente agarra algunos de los metalicos que podrían estar en tu alijo. Tendré una lista en la lista de suministros de algunos de mis favoritos. Voy a estar usando este set de Gonza TEM por, um, um, Tiene un conjunto realmente divertido de acuarelas de gemas, pero hay montones de acuarelas metálicas realmente geniales en el mercado que puedes usar para este proyecto. De acuerdo, sigamos adelante y sigamos adelante. 3. Pájar: Handouts de práctica genial de técnicas: está bien, si ya has tomado una clase conmigo antes, ya sabes que yo proveo limosna y montones y montones de limotos de práctica para que los descargues . Por lo que esta clase tiene un Siris de práctica limosna de qué también para que pintes el pequeño pajarito divertido que vamos a pintar hoy. Entonces sólo voy a correr a través de ellos muy rápido. Tengo una hoja que va a pasar por la paleta de colores limitada que voy a estar usando. Y voy a hablar un poco de eso contigo un poco más en unos minutos. Y tengo una limosna donde vamos a practicar cada técnica que vamos a hacer en esta clase y puedes practicarlas justo en la mano de práctica hacia abajo. Tengo el brillante boceto de composición de pajarito para ti. Por lo que el boceto se proporciona en una variedad de tamaños y formas y diferentes, um, diferentes. Se volteó. Por lo que tienes diferentes direcciones para el boceto, y puedes transferir fácilmente el boceto con una caja de luz, o puedes imprimir el pajarito en la pieza de acuarela que quieras usar. De acuerdo, así que sigamos adelante y hablemos de elegir tu color para tu paleta de colores para este proyecto. Y básicamente escogí un arco iris de colores entre blues y amarillos y rosados y verdes, y también voy a hablar de los colores metálicos, los colores jemmy metálicos que vamos a usar para crear ese efecto luminoso, luminoso en el fin del proyecto. Por lo que el primer color que han elegido es Daniel Smith, Ultra Marine francés. Entonces, básicamente, lo que debes hacer es elegir un azul para tu proyecto. Tengo todos mis colores en este paladar de porcelana, solo un poco de puntito puesto en el paladar que voy a estar usando para el proyecto. Entonces tengo a Daniel Smith, francés Ultra Marine y en la limosna a color que tengo. Tengo todos los detalles para todos los colores enumerados para ti en caso de que te interese la marca Daniel Smith. Elegí el Ultra Marine francés porque es transparente, granulado. Es un azul realmente, realmente bonito, así que elegí al blues y dos amarillos. Tengo un magenta aceptando un morado, y tengo rosa de ópera, que es un rosa muy, muy caliente. Entonces déjame solo seguir adelante y pasar por el resto de los colores que elegí para el proyecto . Por lo que a continuación después de la ultra Marine francesa, tengo mag malestar. Tonalidad azul, y ese es un color Daniel Smith PB 15. Su luz rápida. Es muy, muy transparente. De verdad me gusta. Es un azul claro, así que básicamente para tus blues, estás buscando un azul claro y un poco de un azul más oscuro. Ahora por tus amarillos. Elegí a Daniel Smith amarillo limón, y tengo todos los detalles sobre este color. Pero de nuevo, puedes usar el color del agua que tienes a mano, y solo necesitas un amarillo brillante y brillante. Ahora, el amarillo tonificado anaranjado que elegí es Daniel Smith, Aussie Red Gold. Pero básicamente solo estás buscando en color anaranjado, así que podrías simplemente reemplazar ese color por cualquier cosa en tu alijo. También elegí Daniel Smith quinacrina propia magenta amó este color. Hay un montón de propiedades realmente geniales con esta marca Daniel Smith, pero básicamente estás buscando como un color magenta en cualquiera de los colores que tienes. El compañero Daniel Smith Yellow Creen es un color realmente divertido. Es un verde amarillento brillante al igual que dice, Um, y todos los detalles de esta marca de color en particular se enumeran ahí, pero estás buscando un verde amarillo en tu alijo. Un morado imperial Daniel Smith Imperial Morado. Me encanta este color morado se granuló muy bien, y eres capaz de conseguir mucha variedad en el valor de este color. Y es solo un trabajo muy divertido con el dedo del pie morado con Now. Daniel Smith Opera Pink es una especie de color comodín, y uso la ópera rosa mucho para ning brillante otros colores como técnica de acabado. Por lo que esto es opcional. Pero en realidad puedes simplemente sacarte como el rosa caliente de tus acuarelas, y estarías bien para ir. También tengo algunos detalles en esta mano fuera sobre gránulos ation y cómo puedes usar todos los colores o cualquiera de la lluvia Bowie colores claros que tienes en tu alijo. También tengo un enlace clicable en la mano a la paleta mixta color Siri's en el canal de YouTube, donde realmente morí profundamente en familias de color y propiedad de color para que pudieras aprender un poco más sobre el color, y es solo una serie realmente divertida de seis partes sobre diferentes colores y diferentes familias de colores. Por lo que es un enlace clicable en el Pdf descargable. Por lo que espero que disfruten de eso. De acuerdo, así que quiero seguir adelante y seguir adelante y hablarlo de metalicos y trabajar con acuarelas metálicas . Por lo que hay un montón de diferentes acuarelas metálicas en el mercado. Tengo estos en mi alijo otra vez ahí de pistolas me TEM por dos palabra realmente desafiante para decir . Pero, um, ahí realmente, realmente genial para la elaboración de papel. He disfrutado usándolos a lo largo de los años. No los he usado tanto como me gustaría, pero pensé que serían realmente, muy divertidos para esta clase porque tienen todos estos colores gemlike, que son básicamente los colores del arco iris que iban a estar usando en el pajarito . Entonces solo voy a ensayar un poco estos para que puedas ver Ah, la diferencia entre las acuarelas metálicas y como, color del agua. Por lo que los metalicos van a salir cuando los pintes. No son muy opacos. Son muy, muy transparentes. Por lo que el trabajo va a estar usándolos en la clase como técnica de acabado. Entonces después de que pintemos con nuestras acuarelas y los colores del agua lo hayan intentado, vamos a usar los colores metálicos overtop de lo que estamos haciendo solo para crear ese final de pop. Precioso color metálico, luminoso. Pero acabo de observar este set para que pudieras ver como estos son muy, muy transparentes. Pero también tienen un poco de brillo y brillo. Diferentes acuarelas metálicas van a tener diferentes niveles de luminosidad. Este conjunto es un juego de precios realmente bueno que bonito, y realmente sí te da algo de brillo realmente agradable. Entonces sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección. 4. Pájaros brillantes: técnicas de práctica: De acuerdo, en esta lección, vamos a practicar las técnicas de acuarela que vamos a estar usando. Cuatro son brillantes. Birdie. Por lo que quieres seguir adelante y sacar la hoja exploradora de técnicas de acuarela luminosa, y vamos a pasar por algunas técnicas de acuarela fáciles de ir. Si no estás haciendo las técnicas de tu hoja, está bien. Simplemente saca tu cuaderno de bocetos y hazlo ahí. De acuerdo, Entonces la primera técnica es húmeda y húmeda, y he jalado muy apretado en este tiro de aquí. Entonces tu papel, vas a saturar tu papel con un pincel mojado, y luego vas a caer en tu color. Entonces tengo un cepillo mojado aquí, completamente mojado, sin color. Y se puede ver que estoy cayendo en el color del agua y se está moviendo y haciendo su eso. De acuerdo, La siguiente técnica de la que vamos a hablar es húmeda sobre seca. El papel está seco, el cepillo está mojado y el cepillo va a tener el pigmento en él. Por lo que el pincel tiene la acuarela. Por lo que tirar un poco más apretado aquí, mojado sobre seco, es solo una forma mucho más controlada de acuarela por pinceles. Húmedo. Tengo una cargada de pigmento. Mi papel está seco, así que puedes ver que puedo conseguir un bonito lavado parejo de color. Pero eventualmente, con un papel sediento como este, te quedarás sin pigmento en tu pincel. Eventualmente, el pincel ya no estará mojado. Y el papel solo Puedes conseguir algunas técnicas basadas en texturas realmente interesantes de esa manera. De acuerdo, entonces vamos a seguir adelante y pasar a capas y acristalamiento, que es básicamente las mismas capas crean resplandor con acuarela. Cuanto más dejes que tus acuarelas se sequen entre cada capa y agregas otra capa en parte superior, la parte superior,más podrás conseguir que tu acuarela brille. Entonces estoy haciendo dos técnicas de acristalamiento diferentes aquí. Tengo un poco de azul ultra marino por aquí a la izquierda y un poco de en amarillo limón por aquí a la derecha, y los estoy dejando secar en el medio y mostrándote como añado otra capa en la parte superior. El color se vuelve un poco más saturado y comienza a brillar. Por lo que cuantas más capas agregues, más resplandece una intensidad de color puedes crear. Ahora, tengo este pequeño parche azul ultra marino que acabo de lavar que acabo de poner y solo voy a seguir adelante y dejar que eso se seque y volveremos a ello. Pero quiero pasar a la derecha aquí y hablar un poco de acristalamiento con metalicos. Entonces he dejado que ese amarillo limón se seque y voy por encima de él con ese metal dorado. Esta es la técnica primaria que vamos a estar utilizando para agregar la luminosidad y el resplandor metálico a la libertad. Vamos a escarabajar usando los metalicos como un color de capas sobre la parte superior. Ahora vamos a pasar a hablar de lo que yo llamo el pincel. Es y estas son las piezas que iban a usar para crear los pedales y deja las flores charcadas para nuestro proyecto de pajarito. Vamos a usar nuestro pincel y los trazos de nuestro pincel para crear estas piezas. Entonces tengo aquí los charcos, y he usado esto han demostrado esta técnica en muchas de mis otras clases, pero siempre es uno de los favoritos míos. Vas a usar toda la barriga de tu cepillo redondo para crear los pedales y las hojas. Entonces aquí mismo solo lo estoy haciendo de nuevo con los trazos de pincel y se puede ver que estoy usando todo el vientre del pincel y tendiéndolo desde la derecha para luego tenerlo otra vez desde la izquierda y ensancharlo para crear ese tipo de corazón pedal de aspecto en forma. Entonces aquí vamos, bajamos tan de la derecha y luego otra vez a la izquierda para crear ese tipo de pedal de aspecto en forma de corazón . Ahora sigamos adelante y lo hagamos de nuevo por la flor de cinco pétalos, y ya puedes ver que solo estoy cayendo. Ah, pedalea hacia abajo con el vientre del pincel. Se ve un poco inestable, pero puedes limpiar tu pincel y entrar y simplemente ir alrededor de los bordes para simplemente terminar ese pedal y luego dibujar todo el color entre sí en el centro para poder crear esa pieza central final. Ahora vuelvo a esta capa de azul que está completamente seca para mostrarte cómo estoy estratiendo otra ronda de ese ultra Marine francés sobre arriba para crear ese intenso nivel de color. Y así es como vamos a estar haciendo la técnica de acristalamiento a lo largo de este proyecto. Entonces una vez que hayas pasado y terminado todas las técnicas. Tendrás esta hoja como una gran herramienta de referencia para el futuro, así que sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección. 5. Pájaros brillantes: crea el proyecto final: De acuerdo, vamos a seguir adelante y pasar a crear el proyecto final juntos. Entonces pintemos a esta brillante pajarito y a todas sus hermosas amigas florales. Por lo que he transferido mi boceto de birdie a un trozo de papel de acuarela, y voy a seguir adelante y empezar con pintar la cabeza. Entonces básicamente vamos a empezar desde la parte superior del pájaro hasta las plumas de la cola luego trabajar en las flores y los pedales en las hojas. Entonces voy a entrar con mi azul más claro primero. Entonces para mí, eso es malestar mag. Tono azul y estoy haciendo mojado sobre seco, así que mis cepillos mojados. Mi papel está seco, y básicamente estoy pintando en el color para que veas que iba alrededor de la parte superior de la cabeza hacia el pico y solo puse una capa de color en que me limpié el cepillo y acaba de tener agua en él ahora. Y yo estoy tirando de ese malestar mag. Color de tonalidad azul en hacia la parte inferior de la cabeza. Vamos a estar usando la técnica de qué en seco a lo largo de toda la pintura del pajarito, así que voy a pasar al cuerpo del pájaro y estoy usando amarillo limón y se puede ver que voy a entrar con mi pincel mojado cargado con el limón pigmento amarillo, y voy bajando a la parte superior del cuerpo hacia abajo. Ahora no estoy pintando en todo el cuerpo de un color sólido. Acabo de poner un poco de color en su limpiado de mi cepillo y luego agregué un poco de agua para tirar de ese color hacia abajo. Se puede ver que el color se está mezclando un poco con el azul en la cabeza, y eso está bien. Y mientras aún estaba mojada, estoy haciendo un poco de técnica húmeda sobre húmeda con el oro rojo Aussie o el color naranja que podrías estar usando y solo poner un poco de la parte superior del cuerpo del pájaro justo debajo del pico solo para agregar un poco de variación y color. Y vamos a volver a eso. Entonces sigamos adelante y pasemos a pintar las plumas de la cola para que nos vayamos a pasar, paginando todas las plumas de la cola de una manera muy similar. Divertido Imperial Purple aquí y yo cargé mi cepillo, pero Rusia está mojado mis papeles secos. Lo cargé con un poco en la punta ahí y luego simplemente dibujé el resto de ese color hasta el fondo de la pluma. me gusta llamar a ese audaz sangrado del dedo del pie. Entonces estoy poniendo una capa de color audaz, audaz en ese mismo consejo que puedes ver aquí. Lo estoy haciendo otra vez con la quinacrina Oh, magenta y que me limpian de mi pincel Y estoy usando un cepillo húmedo y arrastrando ese pigmento hasta el fondo para que obtienes un poco de diferencia en el valor del color de claro a oscuro. Entonces voy a seguir adelante ahora que la cabeza está un poco más seca, está seca ahora, y vamos a entrar y hacer un poco de acristalamiento. Entonces tengo el azul ultra marino francés y he añadido un poco de ese color en la parte superior de la cabeza y estoy limpiando mi cepillo aquí. Así que me estoy quitando todo el pigmento, y solo estoy arrastrando ese azul ultra marino hasta el fondo de la cabeza aquí para que podamos conseguir esa variación en color de claro a oscuro y, um, um, vidriando la cabeza de los pajaritos para que nosotros puede obtener esa luminosidad del color azul. Entonces no quiero exceso de trabajo Esto un poco de tendencia a hacer eso. Entonces solo voy a dejar que eso se seque y volver el dedo del pie trabajando en las plumas de la cola. Y ahora traje un poco de verde savia que quería en un color que fuera un poco más de una V oliva como verde en lugar del verde claro amarillo. Porque quería un poco de, um, um, más de un contraste entre ese amarillo y esa pluma así que usé un poquito de esa savia verde e hice esa técnica seca esa vieja a sangrar técnica que he estado haciendo con el plumas. Y lo estoy haciendo otra vez aquí con ellos agonies tonalidad azul, que es un azul claro. Y lo vamos a hacer con estas dos plumas de cola que tengo aquí solo poniendo mucho color en la parte superior de la pluma de cola y luego limpiando mi pincel y luego regresando y arrastrando ese color hacia abajo para que tengamos una variación de color de dedo del pie oscuro claro, Ese viejo dedo del pie sangra color que estamos consiguiendo con eso se pasó técnica seca. De acuerdo, así que voy a seguir adelante y hacer un poco de mezcla de color aquí. A mi vida me encanta este oro rojo de Aussie. Y me encanta ese maíz Accredo, magenta. Entonces quiero mezclar los dos de esos colores juntos, y podrías verme mezclándolos aquí para conseguir un gen más profundo, más como un gen Albert o un color de vino profundo, profundo, Um, para esta pluma superior. Entonces estoy saturando ese color en la parte superior, limpié mi cepillado hacia arriba, tirándolo hacia abajo hacia el fondo de esa pluma sólo para conseguir un poco de variedad del valor del color de oscuro a claro. Y he vuelto a entrar y solo estoy retocando algunas de estas plumas de cola con agregar un poco más de color Ahora que el cuerpo en la cabeza está seco, voy a volver a entrar y hacer un poco de acristalamiento. Entonces me llevo aquí el oro rojo australiano, y lo estoy vidriando, estratificándolo encima de ese cuerpo amarillo solo para hacer estallar el color. Cuantas más capas agregues con acuarela realmente transparente, más vas a poder hacer estallar esa acuarela. Entonces lo estoy haciendo con el cuerpo en un minuto a otra capa aquí con la cabeza. Por lo que agregando un poco de ese ultra marino francés y este es el seco. Estoy trabajando con el papel seco y estoy agregando mojado sobre seco. Ahora sigamos adelante y pasemos a los trazos de pincel. Entonces estamos pintando las hojas y las flores, y estoy usando el verde amarillo, y estoy usando el verde savia y todo el vientre del pincel para crear estos grandes elementos de hoja de honkin . Y está bien si se han anidado juntos, vamos a estar cortando para nuestro proyecto final. Entonces no estoy tan preocupado por cómo se ven, y realmente queremos que se vean como agua calórica y divertida. Entonces recuerda, aquí no vamos por la perfección. Vamos por fondos de acuarela lavados y lavados facilidad. Tengo un poco de morado imperial aquí, voy a pasar a crear los pedales para nuestras flores para que veas que estoy tirando el pincel para crear ese tipo de corazón o forma de C aquí para crear las cuatro flores pétalas. Entonces solo estoy trabajando a mi manera alrededor de la flor y estoy girando mi papel para que pueda conseguir Ah , buen posicionamiento para crear los pedales para esta flor. Y yo sólo estoy cavando y está bien, tengo un poco de color. Eso es sólo una especie de variación aquí. Estoy agregando un poco aquí y allá, y es que sólo lo estoy cavando porque sólo vamos a estar cortando estas flores. Entonces sólo voy a caer en un poco de rosa ópera, solo adulto, solo adulto, otro nivel de color a esta flor y sólo una especie de móvil en la siguiente flor. Después de terminar de agregar algunos de púrpuras y rosas a este y recordar con acuarela cuando se seque, va a retroceder varios tonos en su color. Entonces, cuanto más capas, brillante y más luminoso va a estar bien el color, Así que me estoy tomando mi, um, prisa aquí y creando otra flor con el efecto de pedal de pincelada, y esta de sólo una especie de diversión. Tiene un pedacito corto aquí para la flor y Vamos a seguir adelante y a hacer esa otra vez. Y estoy usando el Oro rojo Aussie. Entonces vamos a tener tres flores y varios pedales, y estoy creando esa forma de C, trabajando mi camino para crear las cuatro flores pétalas. Simplemente tira un poco de color en el centro para juntar todos esos pedales, cae un poco de agua y deja que el color del agua haga su magia. De acuerdo, entonces ahora nos estamos moviendo a algunas técnicas de acabado, y estamos agregando detalles con bolígrafo de gel Penn blanco o con pintura blanca lavada. Entonces estoy trabajando con el penne de pasta primero. Me encanta la pluma blanca Posca de caer en unos puntitos aquí. Este es el bolígrafo de punta de bala. Es un punto bastante fino, y se puede ver que estoy agregando un poco de color aquí y se puede hacer ese movimiento. Puedes hacer que ese bolígrafo de pintura se mueva con un poco de agua, y solo estoy agregando un poco de ese blanco al vientre del pajarito solo para agregar un poco de variedad en color entre los oscuros y las luces otra vez. Y añadí estas gotas de um, un poco de color en el en la cabeza ahí, y noté que podría olvidarme una pluma de cola. Así que me acabo de caer un poco de esa acuarela verde amarillo ahí dentro sólo para una especie de color en esa pequeña pluma de cola. Y ahora solo vamos a agregar algún detalle de trazo ilustrativo a las plumas para vean un poco como hojas para que este pajarito sea algo orgánico y natural y como que tenga la sensación de hojas hermosas hojas de colores para ella plumas. Y me encanta esa técnica. Estoy cayendo unos pequeños lunares aquí y solo usando el bolígrafo para crear ese flujo. Está bien, quiero mostrarte aquí. Voy a soltar un poco de la pintura de lavado hacia abajo en mi mapa y solo te mostraré cómo conduces esta técnica con el dolor de lavado, los quashes y la acuarela opaca. Y esto es blanco. Si tienes opaco, si tienes un acrílico blanco, podrías usar eso también. Y podrías hacer lo mismo que puedes con el pincel. Ah, quiero decir, con el bolígrafo con el pincel para que también puedas crear ese look ilustrativo con el pincel . Me gusta usar el penne de pasta porque ayuda. Es de una manera muy controlada. Estamos muy acostumbrados a usar bolígrafo, así que a veces tenemos un poco más de control con nuestras manos usando bolígrafos. Um, pero me gusta hacerlo en ambos sentidos, también. Entonces estoy cayendo unos puntos en las flores y las hojas y solo dejando caer unas pequeñas marcas ilustrativas en remolque. Todas las piezas del's y sobre todo las hojas de aquí sólo tipo de crear un poco de vetas en las hojas con la pasta, penne y simplemente creando algunos de esos looks de acabado. Entonces ahora vamos a pasar a agregar algunos detalles de acristalamiento con las acuarelas metálicas. Entonces estoy usando la acuarela dorada y solo soy la acuarela metálica dorada, y solo estoy agregando un poco de ese brillo metálico en el cuerpo del pajarito. No vamos a pintar todo el pájaro con metálico, pero vamos a usar algo del color aquí. Estoy usando un poco de azul ahora porque voy a volver a la cabeza del pajarito y sólo añadir un poco de ese brillo y brillo en la parte superior de la cabeza. Por lo que solo estamos agregando un poco de estos metalicos en todo el pájaro y las flores solo para crear algunas técnicas de acabado que sean luminosas y que solo lo hagan estallar. Entonces lo estoy cavando, cavando, Damian. De acuerdo, moviéndose en el dedo del pie, agregando los detalles negros. Ahora podrías usar una pintura negra o color Blackwater y agregar estos detalles negros en las piernas en los ojos en el pico. Solo estoy eligiendo usar este bolígrafo negro solo porque tengo mucho más control usando el bolígrafo negro, y es solo una gran manera de simplemente terminar esto. Entonces estoy en un color en la playa con la pluma negra y también voy a volver a entrar y colorear el ojo adentro, y yo solo estoy, ya sabes, podrías usar tus acuarelas y hacer fácilmente esta técnica. Pero realmente quería pop thes features to pop, así que solo voy a seguir adelante y usar mi Pento negro. Agrega estos detalles ahora, el yo puedo ser realmente, realmente difícil de hacer a veces, así que sólo asegúrate y lo he sentido en la ilustración. Asegúrate de dejar ese pequeño espacio en blanco si sucede que lo repasas con tu bolígrafo recién añadido de nuevo con tu bolígrafo blanco o tu pintura blanca solo para crear ese poco de destello de nuevo en el ojo. Entonces acabamos de terminar las características finales del pajarito y voy a seguir adelante. Vamos a cortar todas las piezas de acuarela. Van a cortar cada pieza que pintamos. Y ahora tenemos todos estos adornos divertidos para que podamos seguir adelante y empezar a juntarlo todo en nuestro proyecto de tarjetas. Ahora, también he mostrado una muestra de ustedes puede hacer todo este proyecto y crear una, um, pieza que pueda enmarcar. Entonces te estoy mostrando dos maneras diferentes. Aquí. Tenemos nuestros proyectos de tarjeta. Por lo que se trata de un trozo de papel de acuarela cortado a anay al tamaño, que es para en 1/4 por 5.5. Y tengo un pedazo de tarjeta blanca stock cortado a una tarjeta A a tamaño también. Entonces solo vamos a llevarnos todos nuestros adornos que hemos creado nuestras piezas de acuarela y solo vamos a crear esta pequeña tarjeta de felicitación. Ahora bien, esto es perfectamente enmarcar un ble que puedas enmarcar. Esta es una pieza de arte. O simplemente puedes hacer esto un poco más grande y verás la idea de muestra de esto en tu mano y también lo has mostrado, y lo voy a mostrar de nuevo al final. Por lo que tienes un montón de opciones aquí puedes crear. Usa todas las piezas que creaste y haz una tarjeta de felicitación. Puedes crear un marco, una pieza de arte ble que puedes poner en una caja de sombras. Um, así que montones de cosas realmente divertidas que te llevas con este proyecto. También puedes simplemente pintar esto en tu cuaderno de bocetos y usar el pajarito. En cuanto a una práctica de paz, me gusta cortar las cosas y crear tres elementos D y simplemente crear un poco de capricho con mis creaciones. Entonces realmente, realmente diviértete mucho con esto, para que puedas ver todas las piezas que corté. Solo estoy como anidándolos juntos y usando un poco de pegamento pegajoso y cinta telefónica y simplemente tirándolos hacia abajo en este frente de tarjetas. Ahora voy a volver con un poco de mis acuarelas, mis acuarelas metálicas, y solo estoy jugando con algunos de colores porque voy a volver a entrar y añadir un poco más de detalles a las flores ahora que están en el tarjeta de felicitación final. Y justamente esta pequeña técnica de acristalamiento con la metalica solo está agregando un poco más luminosidad al proyecto final. Y es que también está agregando un poco de brillo y diversión. Y, uh, estoy cavando la forma en que sale este proyecto. Me encantan todo el brillo y el brillo y las técnicas de acristalamiento que hicimos con los colores del agua realmente han embellecido el look y la sensación de ese pajarito. Ahora vamos a hacer algunas técnicas de acabado con salpicadura. Por lo que esto es sólo añadir un poco de extra Sham Powell al proyecto final. Entonces estoy mezclando un poco de morado imperial y estoy mezclando algunos de esos metalicos, y solo lo estoy tocando al proyecto final aquí solo para conseguir un poco de pop. De acuerdo, entonces aquí está nuestro proyecto final de dos maneras. Entonces tenemos nuestra tarjeta de felicitación a la derecha, y tenemos nuestro marco una pieza de arte ble a la izquierda, así que sigamos adelante y pasemos a nuestra lección final. 6. Pájar: ¡de los de la familia brillante: ¡de los pensamientos finales + ¡Gracias!: Hola, amigos. Yo quiero agradecerte tanto por acompañarme para la clase de birdies brillantes. Espero que hayan encontrado gran alegría al crear este proyecto juntos. Si es tu primera vez que te unes a mí para una clase, espero que eches un vistazo a mis otras ofertas de clase de acuarela y te veré la próxima vez .