Déjate llevar: pintar flores fluidas con acuarela

1. Introducción: Hola amigos. Es Lisa Hetrick. Bienvenido a ir con el flujo de pintura. , Florales fluidos,fluidos en acuarela. Estoy tan agradecido de que estés aquí. Estoy súper emocionado. Nos vamos a divertir tanto juntos. Pintura florales fluidos, Abra Kind. En esta clase, aprenderás a pintar Slowey para Lowy. Florales con acuarela tomarán una inmersión más profunda juntos en los diferentes tipos de pintura de color agua , paletas de papel y pinceles. Y en esta clase, voy a cubrir la teoría de colores de mezcla de colores y te ayudaré a empezar a construir tu paleta de colores de agua. Voy de mistificar y enseñarte muchas técnicas de acuarela que son súper fluidas y súper jugosas. Eso te ayudará a crear más flujo en tus florales. Caminaremos por cada técnica paso a paso con limosna de proyecto antes de empezar a pintar el proyecto final. Juntos, pueden pintar flores hermosas, fluidas, fluidas, fluidas que airean radiantes con color, caprichosas y divertidas. acuarela es mi medio favorito para trabajar, y sé que a veces puede sentirse desafiante trabajar con ella. Estoy aquí para ayudarte y lograr mawr Joy con acuarela. Que encuentren pausa del ajetreo, pura alegría e inspiración aquí, Bienvenido y empecemos y diviértanse un poco 2. Elegir tu acuarela: De acuerdo, entonces vamos a empezar hablando de los diferentes tipos de pintura de color agua que están disponibles para ti. Entonces vamos a empezar con la primera en las tres p y eso es pintura. Por lo que voy a compartir con ustedes muchas pinturas diferentes en esta sesión para hablar de lo que hacen. Algunas de las diferencias, y también las diferencias entre artistas. Calidad de grado, pintura versus grado estudiantil, dolor de calidad. Entonces aquí estoy compartiendo un montón de pinturas tubulares diferentes, así que vamos a seguir adelante y empezar hablando de dos pinturas para el color del agua. Realmente disfruto la versatilidad de dos pinturas porque puedes usarlas justo fuera del tubo en un plato. O puedes usarlos en una paleta, que voy a compartir en un poquito. Quién las pinturas vienen en diferentes tamaños con diferentes onzas fluidas y algunas a las pinturas entran. Los kits de inicio y en su mayoría todos a pinturas están disponibles en stock abierto, que significa que solo puedes comprar los colores que quieras y o necesitas. Entonces aquí solo hay una muestra de los tipos de dos pinturas y marcas que uso. Y como comparto antes dos pinturas son realmente versátiles. Puedes ponerlos en manos y ponerlos en un kit de viaje como este, y o simplemente puedes usarlos en un plato y algunas otras paletas y por las que vamos a pasar . Tenemos tantas paletas de las que vamos a hablar. Entonces lo hermoso de dos colores es como un conjunto en stock abierto. Puedes comprarlos para que realmente puedas seleccionar algunos de los colores y las marcas con las que quieres experimentar sin comprar un conjunto realmente grande de colores. Así que yo sólo como que los tengo almacenados. Aquí. Aquí está Hansa Yellow de M. Graham. Ahora me encantan las pinturas em grand porque son tan súper jugosas, jugosas, jugosas para florales. Y los tengo en esta bala de majella por antibalas. Disculpe, y no es realmente a prueba de balas. Simplemente lo llaman así paleta de vidrio. Entonces esta es la paleta que exprimo las pinturas sobre esta paleta y las tengo en un orden específico. ¿ Disfruté de un pedido de color específico y nos vamos a meter en eso? Por lo que esta paleta tiene un montón de espacios abiertos, dedo del pie agrega colores a También tiene un área de mezcla realmente grande, y la razón por la que me encanta esta paleta es porque pintar florales fluidos, necesitas mucho espacio de mezcla, por lo que es amable de una gran tarima. Ocupa un poco de espacio, pero sí almacena cada color que tengo de las pinturas de tubo para M. Graham. Por lo que también tengo algunas de las paletas que tienen la pintura en ella, por lo que esta es una paleta diferente. Esto es más una paleta de viajes, y estas son sartenes, por lo que podrías tomar tus dos pinturas y puedes ponerlas en las sartenes. También puedes comprar acuarelas en los sets de sartén, así que a veces esa es una manera realmente genial de empezar cuando estás comprando tus acuarelas. Entonces una de las otras cosas que quiero compartir sobre las pinturas de tubo es que en la parte posterior de los dos dolor, hay mucha información respecto a la luz, Fastness y la información de pigmento dentro de los colores. Andi uno amarillo de una marca hansa, amarillo medio del core puede ser ligeramente diferente del Hansa Yellow Eso es todo de M. Graham, y todos pueden o no usar la misma información de pigmento tienen los mismos pigmentos en ellos . Esto tiene P Y. 73 está justo en la parte posterior del tubo de núcleo. Por lo que te dice que este es un solo color de pigmento ahora en la parte posterior del amarillo de Hansa. También es pigmento. Um, es P ¿Por qué tres? Entonces la diferencia es, um, Hansa. Medio amarillo es P Y 73 luego Hansa amarillo sobre sobre el M. Graham es un pigmento diferente ahora. Cada empresa utiliza sus pigmentos de diferentes maneras, y usan un dedo aglutinante sujetan los pigmentos. Por lo que para core, tienen su propio aglutinante llamado aqua zawl. Y para el Renacimiento aquí usan chicle árabe, y usan miel. Y, um, Daniel Smith usa un diferente. Utilizan goma arábiga como su dedo aglutinante sujetan sus pigmentos juntos. Pero M. Graham también usa miel. Miel y chicle árabe. Y toda esta información está en la parte trasera del tubo, por lo que es realmente, realmente útil para ti cuando estás decidiendo qué colores quieres comprar. Ahí atrás está la información ligera rápida, y es importante para la Fastness de la luz para tus colores. Dos Si vas a tener tu pintura a la luz del sol directa y detrás del vidrio, realmente quieres que tus colores se mantengan vibrantes y tus pinturas no se desvanezcan. Si las estás usando para papel, elaborar es un poco de una historia diferente. Entonces aquí está el Windsor Newton Cotman Water Colors, que esta es una pintura de tubo que está en la línea de grado artista para Windsor Newton. No soy un gran fan de esta línea en particular. El motivo es que los pigmentos tipo de granulado un poco, y no son tan vibrantes. Pero sí los tengo. Son fantásticos para mis proyectos de manualidades en papel, así que hay un poco de diferencia entre, um artista, calidad de grado y grado de estudiante. No obstante, empezar con cualquier tipo de acuarela con facilidad con las técnicas que iban a estar haciendo en esta clase está totalmente bien. Entonces lo que sea que tengas en tu alijo, puedes usar y aplicar totalmente a las técnicas. Solo estoy compartiendo mucha información contigo sobre pigmentos y los diferentes tipos de marcas de colores de agua, para que puedas llegar a ser más educado y tomar una decisión diferente. Si decides cambiar tus acuarelas, ese aire en tu alijo. Por lo que hemos hablado mucho de la acuarela tubo. Entonces pasemos a hablar de acuarelas de mano. Y hay muchas marcas diferentes en el mercado, y puede ser bastante confuso. Entonces solo voy a compartir aquí las dos diferentes, um, um, marcas que tengo que están en estas paletas de viaje. Esta es la Cinelli, una marca, um, una riña. Extra fina. Se trata de una acuarela artista francés. Es una especie de lo que se ha descrito como la versión francesa de las pinturas M. Graham porque está ligada a la miel. Tiene. La miel es el aglutinante. Entonces lo que eso significa es que el M. Graham pinta en el Cinelli una pinta porque tienen ese aglutinante de miel. Se re moja. Están mojadas. Las pinturas re fueron muy fácilmente llegar a ser realmente jugosa y vibrante para ti. Entonces aquí hay otra marca. Esto es por prima marketing, y esta es su línea de confecciones, y seré honesto. Tengo toda la línea. Yo sí los disfruto mucho. No hay mucha información sobre ellos es un pigmentos, Um, pero sí los uso mucho para mis proyectos de manualidades en papel, y son perfectos. Empieza con algunos de estos florales fluidos. Lo mismo con la línea Jane Davenport que viene en estos minúsculos palets de viaje. El motivo por el que estas paletas están en mi alijo es porque son una nueva opción de cuatro dobles. Son geniales para viajar. Te dan grandes resultados, y funcionan muy, muy bien. Pero cada vez que estoy trabajando en ah, pintar que voy a estar escaneando para mi príncipe o se lo voy a estar dando a alguien como regalo, o es una comisión estoy usando pinturas de grado artistas. Entonces aquí hay otro ejemplo de una paleta de viaje más pequeña que tiene la Cinelli una línea y mucha del artista pinturas de gran calidad tomarán y pondrán el nombre y el número de pigmento en el lateral de la sartén en tu kit de viaje. Entonces cuando te quedas sin la pintura, sabes cómo rellenarla, y puedes comprar fácilmente la sartén por separado. su mayoría cada marca por ahí vende las recargas del puente de las sartenes, o puedes conseguir el para pintar y recargar, por lo que realmente depende de tu presupuesto y de lo que quieras gastar si hay colores que sabes que vas a estar usando bastante de, um, te vas a Teoh. Ya sabes, podría ser una buena idea invertir en el tubo versus la sartén. Entonces aquí hay otra sartenes realmente grandes que tengo. Se trata de una marca de pintura alemana llamada Shrinky Horsch. Minka. Um, si quiero que la pronunciación alemana sea correcta, estos este set de pan es otro 10. Es bastante pesado. Um, he viajado con él, pero es un poco me hace un poco gruñón porque es un poco más pesado que ese Cinelli más pequeño uno que compartí. Este juego de cacerola viene con una tarjeta Swatch y toda la información sobre su luz Fastness la información del pigmento. Por lo que es una valiosa tarjeta de muestra que viene con el conjunto. Se trata de un conjunto de 48. No necesitas estos muchos colores para empezar en acuarela y hasta pintar florales jugosos, jugosos. Um, pero este es un gran conjunto. Lo he tenido por muchos, muchos años, y la información del pigmento está en las sartenes y arriba debajo, y se puede ver que esto es muy querido. Tiene mucho espacio de mezcla. Um, tiendo a usar esto en proyectos más pequeños que son menos jugosos con mis florales. Tiendo a usar las dos pinturas y tal vez las mezclé con algunas de las sartenes de aquí. Pero este set sh minka es absolutamente hermoso. Y es una paleta de grado artista. Por lo que es un pequeño conjunto perfecto. Um, si quieres empezar con en set de grado artista Vale, Así que este es un nuevo set a partir de acuarelas de núcleo. He estado usando core desde hace unos cuatro o cinco años, desde el tubo y los colores del agua del núcleo son hermosos y realmente alta vitalidad. Recientemente han traído esta nueva sartén puesta que se vierte a mano, y es en este pequeño pequeño 10. Entonces tengo esto. Este es un gran pequeño conjunto. Es un gran pequeño punto de precio si se pone alrededor de 30 dólares. Um, toda la información de todos estos productos productos de pintura que estoy compartiendo también está en la descarga para que viene junto con esta clase. Entonces la información está ahí para ti también, con la razón por la que realmente me gusta este núcleo, dijo Pan. es porque justo en la parte posterior tienen todos los nombres de copa de los colores, y tienen toda la información de pigmento así como la información ligera, rápida. Y de nuevo, eso es realmente importante conocer y entender la información rápida de luz porque un pigmento , una pintura pigmentada que es no tiene realmente buena luz. La solidez significa que cuando se expone a la luz, se va a desvanecer. Por lo que se llama color fugitivo. Um, que es un término interesante que se tomó para llamarlo así, pero ¿de verdad quieres trabajar con, um, Pete que tienen buena luz, calificaciones rápidas? Y lo hermoso de esto dicho, es que son súper vibrantes porque la mayoría de ellos son pigmentos individuales, Lo que significa que no se necesitan muchos pigmentos para maquillar los colores. Y ese set. De acuerdo, aquí hay otro pequeño conjunto de palets que está hecho por Mission Gold, y tienen un set de 12 y un set de 24. Y la razón por la que me gusta mucho la marca Mission Gold es porque vienen en tubos. Um, ahí realmente, realmente vibrante. Están mojadas muy, muy bien. Son pigmento y luz. Información rápida los hace, um en producto de calidad de grado artista. He pintado con la misión Gold Line en tubos y esta sartén set desde hace bastante tiempo , y realmente disfruto la vitalidad de este color. Es línea muy, muy impresionante para un punto de precio bastante bajo para artistas, grandes pinturas. Entonces, cuando comparas este juego de cacerola con un juego de sartén que es de la línea de confituras o de un juego de sartén tradicional, definitivamente hay una diferencia de tamaño. La misión. Las gráficas de color de agua te dan toda su información de pigmento y toda su información rápida de luz , haciéndote saber, um, si es extremadamente ligero, rápido a menos luz rápido. De verdad disfruto eso de este producto, y te dan toda la información del pigmento también. La mayoría de sus sets el 12 y el 24 set te darán Pete's ese aire, principalmente pigmentos individuales. Creo que hay uno o dos colores que podrían ser sólo más de un pigmento para maquillar el color. Y de nuevo, los colores de pigmento único son fantásticos para colorear Max West, así que quiero mostrarte un poco sobre sus sets de sartén. Sus conjuntos de pantalones son realmente diferentes, único. Probablemente sean dos tallas más grandes que un conjunto de sartén normal, y te dicen que en su en su seguro también. Pero cuando el pan dicho está vacío, simplemente podrías rellenarlo fácilmente con tus tubos. Y también los venden, um, um, en sartenes solteros. Entonces eso lo hace bastante conveniente cuando usas todos los colores y seré honesto con fluidos fluidos de florales. Estás usando mucha pintura porque estamos mezclando grandes áreas de turba y estamos usando. No vas a usar una sartén entera en una sola sesión, y va a llevar algún tiempo, pero estás usando mucho dolor. Entonces aquí te dejamos un ejemplo de todos los colores que se pueden hacer con solo los 12 colores del objetivo de la misión que se pueden establecer. Ahora vamos a hablar de la mezcla de colores, y voy a hablar de cómo hacer una de estas gráficas en un próximo video como parte de esta clase. Pero en este momento sólo estoy pasando por la Pediatría y sólo tipo de mostrarles los diferentes paladares y cómo uso el pulgar. Entonces aquí está el juego de oro misión de 24 así que solo te estoy mostrando este. Ya hablé mucho de Mission Gold, pero solo te estoy mostrando esta sartén configurada contra la tradicional, um pan set para 24 colores. Y en ese Cinelli, un conjunto que viene en el metal 10. Entonces hay una gran diferencia entre los dos, y sí consigues más pintura en este set de oro de misión. Por lo que realmente disfruto estos dos juegos de sartén porque el juego de sartén real el empaque está hecho de ese paladar de vidrio a prueba de balas del salto Majel. Ah, y otra vez, no es vidrio, es plástico. Pero ese área de mezcla es un área de mezcla muy grande, y funciona realmente, muy bien. Cuando estás mezclando tus colores, es muy claro y muy vibrante. Este conjunto es probablemente se siente alrededor del mismo peso que el Cinelli I, pero realmente, realmente lo disfruto. Entonces aquí está el grado de estudiante E. Um, mano se sentó desde Windsor Newton, y este es un conjunto de algodón. Los conjuntos de Cotman están fácilmente disponibles, fáciles de encontrar. Podrías encontrarlo en tu tienda local de hobby. Um, sí tienen la información del costado de las sartenes. Toda la información viene con el set Este es un gran set de iniciación, y este es que he tenido este por muchos, muchos años. Uno de mis grandes, mayores problemas con la marca Cotman como orinada es que se necesita mucha más agua para volver a mojar las sartenes. Entonces es difícil para mí pintar florales jugosos, jugosos con esta marca porque es difícil que se active la pintura. De acuerdo, aquí hay un conjunto de acuarelas tímido, y esta es una caja de bocetos de campo de bolsillo. Y de nuevo, este conjunto es otro gran pequeño conjunto. Se encuentra fácilmente en, um,en um, línea y en tus tiendas locales de artesanía y hobby. Aquí hay un montón de pinturas de colores diferentes, y este es un conjunto de 24. Tienen un montón de diferentes áreas de mezcla, y además viene con un poco de cepillo de agua. Y realmente sí disfruto los colores que hay en este conjunto. Hay muchos pozos de color, y hay mucho espacio de mezcla para trabajar. Los colores sí salen, y estas son sartenes realmente recargables. Son como pasteles que están dentro de este conjunto. Entonces es, um, um, Esta pintura, sin embargo, es un poco más en el lado opaco, por lo que es realmente difícil obtener un floral vibrante, vibrante, vibrante, lavada de ella. Pero sí disfruto mucho este set . De acuerdo, entonces este conjunto de aquí es de Prang, y todos conocemos este conjunto probablemente de primaria o esta marca en particular de escuela primaria. Entonces si apenas estás empezando en acuarelas y realmente quieres aprender algunas técnicas y simplemente empezar a jugar alrededor y empezar a entender el flujo del color del agua, este es un gran pequeño conjunto que puedes recoger en tu tienda local. A veces están en tiendas de abarrotes. Definitivamente están en tus tiendas de manualidades y pasatiempos, pero también están en la mayoría de las grandes taquillas, y son realmente baratas. Y el paladar es, um, muy fácil de trabajar, y los colores están un poco en el lado opaco, pero realmente se puede conseguir un cepillo grande ahí dentro, y realmente se puede sacar un montón de colores a trabajar con. Entonces aquí hay otro set de Cotman. Este es un conjunto de grado estudiantil, pero es un gran conjunto de viajes con algunos pequeños pozos de mezcla interesantes. El dato de los colores y la información del pigmento está en la sartén real, y estas pequeñas sartenes encajan en ese pozo, por lo que este es un gran conjunto de viajes largos. Aunque gastaras todas las sartenes, podrías llenar fácilmente ese poco extra bien. Eso es parte de este conjunto, con algunos para pintar. Y también viene con, Ah, Ah, un poco de cepillo de agua. Eso es algo que lo hace conveniente. Este es otro gran pequeño set con el que empezar, um, como compartí antes con la marca Windsor Newton. El tema más grande que tengo con él es conseguir que se vuelvan mojados. Um, se tarda un poco más en sacarle un poco de color jugoso, así que pero es realmente genial para algunos proyectos más pequeños. Entonces es un pequeño set realmente genial, así que estoy sacando la diferencia entre los dos Windsor Newtons. Uno tenía 18 colores y otro tenía 12 colores, por lo que son grandes pequeños sets de iniciación con puntos de precio que no rompen el presupuesto. Lo mismo con las acuarelas koi y la broma. Entonces este conjunto aquí estos colores, estos conjuntos de acuarelas están realmente en el, um, lado de grado estudiantil del color. Entonces yo diría que estos son realmente, realmente buena cosa buenos colores buenas acuarelas para empezar. Y ahora estos conjuntos que se han vuelto realmente, realmente populares en la industria artesanal y afición. La línea Jane Davenport, la línea prima de marketing. Son varios conjuntos de acuarelas que han salido. Nuestra Tessa tiene uno, um, alter new ha ganado montones de diferentes empresas de artesanía en papel han salido con los sets. Son geniales sets las latas aire Fantástico. Yo diría que estos serían una especie de siguiente nivel arriba de, ah,conjunto de ah, calificaciones estudiantiles. Entonces cuando digo bueno thes aire mejor, hay alguna información que es un poco más difícil de encontrar sobre los pigmentos. Um, pero los colores generalmente se vuelven jugosos, y son fáciles de volver a trabajar. Estos pequeños conjuntos de viaje hacen que sea fácil para ti viajar con ellos. Y estoy compartiendo mi gran Big 10 aquí de todas las otras confituras colores prima, para que veas que los tengo en esto. saqué todos del kit de viaje más pequeño y los puse en este 10 más grande. Entonces estos colores, um, he trabajado bastante con ellos. Los uso bastante en mi papel, proyectos de manualidades. No tiendo a usarlos en proyectos que sé que voy a estar creando productos con o creando príncipe o obras que se van a enmarcar porque no puedo validar la información del pigmento . Entonces y no quiero que mi trabajo se desvanezca. Pero son conjuntos perfectos, lindos, geniales, lindos, geniales,amigables con el presupuesto para trabajar. Y como comparto antes, aquí hay uno más nuevo que ha salido. Esto es de nuestra Tessa y el conjunto This Artaza funciona bastante. Los pigmentos, el color, la vitalidad funciona mucho, mucho como la prima. Entonces si ya posees algunos de estos otros pone una parte de como la prima, la línea Jane Davenport, um, no necesitarías conseguir al artista porque son más o menos iguales. De acuerdo, así que estamos terminando de mi discusión aquí sobre la acuarela y la diferencia entre las sartenes y los tubos y artistas. Gran calidad versus grado estudiantil. Y esto es lo que voy a decir por las pinturas que se ajustan a tu presupuesto. Vamos a hablar un poco sobre el papel a continuación, y el papel es realmente, realmente importante. Yo diría que si tiene más presupuesto para su papel, gaste eso en su papel porque va a obtener mejores resultados con buen, buen papel. Siempre puedes agregar Pete's a la mezcla cuando tu presupuesto esté disponible para hacerlo. Mis colores favoritos y marcas favoritas para usar para florales fluidos, fluidos, fluidos. Nuestro junio pinta porque puedo controlar cuánto me estoy metiendo en mi pincel. uso en las paletas que he compartido a lo largo del camino en este video, y puedo agregar más según sea necesario. Entonces si me voy de camino, tengo un montón de estos tubos ocho marcas en sartenes más pequeños, Um, para que pueda estar en movimiento y trabajar con ellos fuera de mi espacio de estudio. Entonces voy a hablar mucho en el siguiente video sobre el papel y cómo importa el papel con las diferentes pinturas con las que podrías estar trabajando. Entonces sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección y hablemos un poco más sobre el papel 3. Elegir tu papel de acuarela: De acuerdo, Ahora que sabemos mucho de pintura, es hora de pasar a hablar un poco sobre papel. Y tengo bastantes muestras de diferentes tipos de papeles de acuarela aquí que son mis favoritos personales, y las voy a compartir con ustedes y hablar un poco de las diferencias entre estos diferentes papeles y les daré algunos opciones y cosas en las que pensar. Recuerda, estamos pintando florales súper duper, fluidos, fluidos, fluidos,fluidos, húmedos. Entonces el papel que estoy compartiendo aquí son Es el tipo de papel que va a funcionar bien con ese estilo de pintura. Entonces empecemos con este 1er 1 y esto es de la compañía papelera B. Esta es una hermosa acuarela. El papel viene en seis por nueve. Es 100% algodón, y son 140 libras. Disfruto mucho este papel . Es un gran papel por el precio, y también es realmente genial para mis proyectos de manualidades de papel P pick. Es un papel realmente bonito. Es un papel sediento, y me vas a escuchar hablar de papeles sedientos a lo largo de esta lección. Los papeles que son 100% algodón son muy sedientos. Ahora es un papel sediento, pero no tan sediento como me gustaría que fuera. Cuatro florales fluidos. Entonces aquí un ejemplo de por qué, pesar de que es 100% algodón, realmente no toma lavados lavados lavados tan bien como me gustaría. Se puede ver a la izquierda. Esto es un arco es papel y vamos a hablar de eso en un poco. Y hay mucha agua que ese papel contenga un pastel. El papel B realmente no lo puede tomar. Es que es como que me chupó. Entonces Ok, entonces voy a pasar al Strathmore Papel de prensa fría de color agua caliente de nuevo. Todos los periódicos van a estar compartiendo nuestra prensa fría. Por ahora, este papel viene en un bloc. También viene en una cuadra. Es un papel realmente bonito 100% algodón, 140£. Es un papel realmente, realmente genial con el que trabajar. Está en sus 400 Siri. Es bastante asequible en tus grandes tiendas de manualidades box o en línea. Yo sí disfruto mucho este papel cuando estás usando este papel de una tableta como esta, Um, tu papel puede ponerse un poco trabajado. Voy a hablar un poco más de eso también. Está bien, Skansen. Este papel skansen acro acuarela X l es un papel fantástico. Es un blanco bonito, brillante. Viene en un, um, um, un bloc de papel. Es papel muy asequible. Es prensa fría. Es un gran papel para empezar. Mi mayor problema con este papel es que está hecho de una pulpa de madera versus 100% algodón, por lo que lo hace un poco menos de un papel sediento. Por lo que el color del agua se sienta un poco encima y no entra en las fibras del papel y se extiende como lo haría con papel 100% algodón. Por lo que hace que los resultados salgan un poco diferentes. No obstante, puedes conseguir este trabajo y trabajar con este trabajo y hacer que las técnicas funcionen para ti. Y luego puedes probar diferentes papeles. Um, así que esto no es Esta es una buena opción y una asequible. Esto es, um, un bloque de acuarela de nuestro cioso, y lo es ahora. Yo creo que solía ser hecho por cáncer, pero ahora es Ah, papel francés Así que la diferencia entre el Kansan versus los arcos es que el cáncer se va a encorvar un poco cuando pintes sobre él. Cuando sale de la almohadilla así, cuando estás usando un bloque, todo simplemente se queda dentro del bloque cuando estás trabajando con él y el agua se absorbe en el papel de algodón 100% y es un realmente te da de verdad, efectos realmente vibrantes con la pieza. El tipo de pinturas de las que hablamos en la última lección. Realmente disfruto la textura de este papel. Es un papel de prensa fría, pero tiene algo de textura, así que eso sí se traduce en tu trabajo. Y aquí hay una hoja de cáncer para que puedas ver la diferencia en la textura. El cáncer en es un poco última textura, luego el papel arcos. Um, así que realmente, realmente disfruto usar esta marca en particular, Um, para mi fluida, fluida, trabajo de acuarela fluida, fluida, lavada. Las dos pinturas con las que trabajo parecían funcionar realmente súper bien. Viene en muchos tamaños diferentes, y esta es una de mis tallas favoritas. Se trata de un 7.9 por 7.9. Y me gusta mucho este formato cuadrado tipo de enganchado en él cuando estoy creando estos florales de lavado, lavado. Arses también tiene, um, um, un papel prensado en caliente. Entonces este es un ejemplo de eso, y se le tiene mucha más textura. Entonces la forma en que diferencian su marca es que el verde es la prensa fría. El pico que estoy compartiendo aquí mismo es la prensa caliente, que es un tipo de sensación más suave. Generalmente no uso este papel liso para florales lavados lavados, pero puedes Puede retener mucha agua de nuevo. Es 100% algodón. Esta es sólo una opción realmente agradable. Um, y a menudo estos papeles salen en una venta realmente fantástica en línea o es tu tienda de suministros de arte favorita . Por lo que podrías abastecerse muchas veces van en un buy one, sacan uno, lo cual es un poco bonito, pero el papel de los arcos es el que voy a estar usando para las clases principalmente. Entonces aquí un ejemplo de todos los diferentes tipos de papeles, y también tengo algo de esta acuarela ya cortada aquí para Strathmore. Por lo que algunas de las grandes diferencias en el papel de acuarela están ahí en una almohadilla, su suelto o están en una cuadra. Entonces aquí un ejemplo del papel de acuarela B, y se puede ver que he tomado algo de la acuarela tubo y lo he puesto a toda su fuerza en ese papel. Y es hermoso. Por lo que los papeles fantásticos para la acuarela de toda fuerza. Simplemente no es tan grande con lavados, lavados, mucha agua, tipos de acuarela, que florece, y hace un poco más difícil trabajar con ellos. Entonces aquí hay un ejemplo del papel RCIs, y se puede ver que la vibrancia de los colores ahí hay mucha saturación del color . Es simplemente absolutamente hermoso. Entonces cuando comparas los dos papeles, la izquierda sería la compañía de papel B de B, que me encanta por mis proyectos de manualidades de papel. Pero no tanto. Cuatro. Haciendo florales fluidos, fluidos , lavados, lavados. Entonces realmente papel tipo de asuntos con esta técnica en particular, y obtendrás buenos resultados de todos estos papeles. Es solo cuestión de practicarlos y probarlos para obtener una buena sensación del flujo de la pintura de color de agua que estás usando y podrás decir de inmediato si estás obteniendo los resultados que quieres. Por lo que mi opinión sobre papel está en mi presupuesto. Gasto solo un poquito más en mi papel y me pego con el papel Arches porque es algo que puedo cuidar de una vela. Y es algo que puedo usar muy, muy bien con estas técnicas. Entonces pasemos a la siguiente lección, y voy a estar hablando de paletas de colores de agua. 4. Crear un hogar para tu pintura: paletas y más: Ahora es el momento de tener un poco de discusión sobre la creación de un hogar para tus palets de pintura, palets, más palets. Entonces voy a hablar un poco de las diferentes estrategias de paleta que uso cuando estoy pintando estos florales que fluyen. Entonces solo voy a caminar por algunas de las diferentes opciones para palets y hablar un poco de sartenes también. Um, 42 pinturas. Por lo que tengo aquí varias pinturas diferentes a las que voy a hablar y un montón de diferentes palets que son mis paletas preferidas. Pero recuerda ahí tantas maneras diferentes de hacer esto. Yo sólo voy a hablar de algunas cosas que podrían ser de ayuda para usted. Entonces aquí mismo hay unos platos de porcelana, y me encanta usar estos para mis dos pinturas y pintura, así que me llevaré un poquito del a Pete y los pondré en el plato, y solo usaré los colores que quiero usar para el proyecto en el que estoy trabajando. Estas placas son muy económicas. Podrás recogerlos en un blanco. Puedes recogerlos en una tienda, realmente una extensa tienda de un dólar incluso y las placas. El motivo por el que me encantan las placas de porcelana. O podría usar un plato de cerámica. ¿ Esos son los colores? Cuando pones los colores en el plato, son muy, muy vibrantes y fáciles de mover y limpiar para que puedas ver el color real, la belleza del color. Y es super super limpio. Por lo que las placas de porcelana son realmente, realmente fáciles de trabajar. Este plato de aquí, yo sólo como que tengo fuera todo el tiempo. Esto tiene un poco de acuarelas de núcleo en él y solo un poco se metió como se puede ver en el plato. Um, y esa acuarela ha durado meses, porque se necesita muy, muy poco. Por lo que las placas pueden ser un poco pesadas. Y se podía ver este plato era de, creo, baño de cama y más allá. Era como un dólar 90 noche o bonita. bajo costo. Um, también podrías sacar un plato de tu cocina porque todos tenemos platos como este. Me gustan las placas de formato cuadrado. Um, ellos y yo los tenemos en varios tamaños. Entonces cuando quiero usar mucha pintura, agarré una de mis más grandes cuando quiero usar un poco de pintura en un proyecto que agarró a uno de mis más pequeños. La otra cosa de las placas es que a veces no necesariamente las usaré. Cuatro poniéndome el dolor como este pallet aquí mismo. Los usaré en conjunto con una paleta más grande. Y he compartido esta Majel Oh, um, um, paleta de vidrio a prueba de balas. Este es mi M. Graham uno. Entonces tengo pinturas de m. Graham aquí. Y si bien esta paleta es realmente grande y jugosa, y lleva mucho dolor en el interior de esta paleta y hay mucho espacio de mezcla en el interior de esta paleta, a veces agarraré mi paleta de ollas de porcelana y la pondré al lado de éste. Y tomaré parte de la pintura de los pozos, y la mezclaré dentro del paladar de porcelana porque lo hace. Puedo usar muchas áreas de mezcla diferentes mientras estoy trabajando con él. Entonces para mis pinturas de tubo, tengo estas paletas donde he tomado los tubos y los tengo chorro a los pozos , y esta es la casa que he creado para esta marca de pintura. Entonces este es el hogar que tengo para mi M. Graham Pete y les tengo duda de muestra. Entonces sé qué colores aire ahí adentro, y también he incluido en tus descargas algunas de las diferentes muestras que tengo para las diferentes pinturas que tengo para que puedas ver los diferentes colores que hay en mi paleta. Y eso podría ser útil para ti cuando estás seleccionando algunos colores para tu paladar si vas por la ruta del peluquín por tus colores. De acuerdo, así que también tengo una de estas paletas para mi pintura de oro de misión. Y como que separo mis marcas porque cada una de estas marcas se comporta un poco diferente. Entonces, como dije, esta es mi gran paleta M, y también tengo otra de éstas para mi misión. Oro. Entonces cuando abrí aquí la Misión Oro, hay bastantes colores más en este poder. Aquí hay 36, así que sí tengo una tarjeta de muestra aquí está bien con el nombre de los colores. Entonces este es el hogar para toda mi misión. Dolor de oro y hay mucho espacio de mezcla dentro de esta zona para Mission Gold. Pero también tiraré paleta de porcelana en una placa de porcelana en cuando esté trabajando con esto con esta paleta para que pueda mezclar diferentes combinaciones de colores también. Ahora, sé que ya he compartido esto antes, pero me gusta mucho esta paleta porque hay mucha mezcla ve y la cuando mezclé colores dentro de ese espacio de mezcla. Son muy, muy fieles a su color y muy, muy vibrantes. Por lo que realmente sí disfruto esta paleta. No es un paladar de viaje. Es realmente una paleta permanente que se queda en mi espacio de estudio. De acuerdo, aquí hay otro, um, paletas de casa para algunos de mi misión Gold Pete's. Y este es un conjunto de 36 de Mission Golden. Esta es una paleta de majella. Esta paleta es una gran paleta de inicio. Está disponible en Amazon, y hay 36 colores que vienen en el tubo, y el palet viene con él, y este es un conjunto que con frecuencia se reduce y cuesta en Amazon, por lo que lo convierte en una manera realmente genial de empezar fuera con algunos artistas, grado de calidad adolescentes y también conseguir el hogar el paladar por ello. y sí disfruto mucho este, y saquo mucho éste cuando estoy trabajando en mis proyectos de manualidades de papel porque tiene justo suficiente pintura ahí para trabajar en proyectos de tarjeta más pequeños. Por lo que quiero compartir otro palé que tengo aquí, y este es un poco de esto es una gran opción. Este es otro piloto de Majella Andi. Está disponible en muchas grandes tiendas de artesanía, y se puede ver que esta es muy querida. Tiene mucho dolor, también tiene algunas macetas de pintura dentro de ella. Es una paleta hermética, por lo que es un bonito hogar para tus dolores. También viaja un poco mejor que las otras paletas que han compartido anteriormente aquí porque es más pequeño y este es un pozo 18, paladar y éste. Simplemente me encanta. Tiene algunos colores con los que realmente disfruto trabajando, y lo voy a desenterrar. Es un poco desordenado. Aquellos que mezclan bien las áreas que puedes limpiar. Simplemente no lo he hecho y se puede ver que es hermético y bien amado, pero es una fácil y fácilmente disponible en un montón de grandes tiendas de cajas. De acuerdo, aquí hay otra pequeña paleta que también está fácil y fácilmente disponible. Está hecha por baja Cornell. Se trata de una tarima de plástico pequeña, más pequeña, y muchas veces usaré una paleta como esta, pesar de que no soy un gran fan de este tipo de palets de plástico, porque los colores que los colores del agua tienden a golpear en la mezcla zona, y se puede ver eso es una especie de paliza un poco. Pero usaré estas paletas con un número limitado de colores si estoy trabajando en un proyecto específico y también estoy transportando ese proyecto alrededor de tipo de trabajarlo a mi vida. Y, ya sabes, podría estar trabajando en el auto o esperando a que mis Hijos, um, um,salgan de sus eventos y cosas así. Entonces este es un gran amiguito de viaje. Es muy ligero. Se lee fácilmente y fácilmente disponible en la mayoría de las grandes tiendas de cajas y en línea. Ahora este es el Mac papi de las paletas, y esto no es algo con lo que necesitas llegar para empezar. Pero esto es un paladar, una paleta de porcelana. Es muy pesado esto se queda en mi espacio. Se trata de una paleta permanente. Este palet es tiene una mezcla de pinturas Mission Gold, Daniel Smith y M. Daniel Smith y M. Graham, y tengo esta paleta configurada en la moda de la rueda de color, con algunos colores extra fuera en los bordes que me gustaría usar que son no necesariamente encajan en la rueda de color que son diferentes mezclas. Me encanta trabajar con esta paleta. Tiendo a trabajar con esta paleta cuando estoy trabajando en un proyecto más grande dentro de mi espacio de estudio . paletas de porcelana son realmente fantásticas con el dedo del pie trabajar. Aquí están los colores que airean dentro de esta paleta. puede ver que están en la rueda de color, y viene con esta tapa solo para especie de proteger a tu Pete de conseguir polvo una cosa extra en ella. Entonces paleta de porcelana como esta es una opción realmente genial, y es una inversión, y es muy pesada, Así que es algo en lo que quizá quieras pensar en el final del camino. Si te gusta crear. Si te gusta poder configurar tu paladar en la rueda de color, hay otras opciones que están en la mano. he suministrado en el folleto de suministro descarga que no son porcelana que son de plástico que airen fantástico también para solo empezar. Entonces aquí solo hay una muestra de todas las diferentes casas que tengo para mis pinturas de acuarela, y realmente un no necesitas estas muchas casas para tus pinturas de acuarela sean. Puedes empezar con una pequeña paleta de colores e incluso las paletas de viaje que he compartido en el primer video donde estábamos mirando la pintura. Puedes empezar con una pequeña paleta de viajes de colores de pan para hacer las técnicas que iban a estar haciendo en esta clase. Yo sólo pensé que podría ser valioso para ti compartir algunas de las diferentes opciones y las diferentes casas para pintura que está en un tubo. Por lo que de nuevo puedes empezar con un plato de porcelana y solo puedes poner un poco diminuto un poco un poco de los colores con los que estaban trabajando en el plato. Y puedes trabajar con eso o puedes usar los sets de pan de acuarela de los que hemos estado hablando y otra vez, este es mi Cinelli un set, y me encanta, y sí lo rompo cuando lo estoy usando para florales. Y son geniales para transportar de una habitación a otra al espacio. Por lo que de nuevo se puede. Este es un gran hogar para tus sartenes y para tu para colorear Pete's. Entonces, cualquiera que sea la paleta que elijas, solo lo haces algo con lo que te sientes cómodo. De acuerdo, entonces vamos a seguir adelante y pasar a la siguiente lección y hablar todo sobre los pinceles. 5. Elección de los pinceles: Entonces ahora es el momento de hablar de tus pinceles de acuarela. Por lo que tengo una gran muestra de diferentes tipos de pinceles aquí para los florales que fluyen, fluyen. Nos vamos a centrar en las rondas, y voy a hablar un poco más de ellas en un rato. Pero pensé que te sería útil compartir algunos de los diferentes tipos de pinceles que están disponibles para ti que puedes usar con esta técnica y otras técnicas de acuarela . Ahora los cepillos vienen en todo tipo de tamaños diferentes, y vienen en diferentes tipos de grados. Y mi teoría sobre los pinceles es darle una oportunidad al presupuesto y al punto de precio que puedes permitirte en este momento. Y entonces siempre podrías actualizar tus pinceles. Ahora, estos dos conjuntos este conjunto de pinceles de aquí son rondas, y son un craft smart marcas, por lo que están fácil y fácilmente disponibles en tu tienda de manualidades. Se trata de un cepillo de la marca Cotman. Ahora, los pinceles están hechos con diferentes sintéticos de verano. Algunos tienen pelo de ardilla, otros son sable. Algunos tienen diferentes tipos de, um, pelos en ellos. Se trata de un Neptuno de Princeton, y también lo son estas dos rondas Princeton Neptuno, por lo que los pinceles son como cualquier herramienta de tu arsenal. El pincel un poco más caro puede darte mejores resultados. Voy a hablar de pinceles plateados porque son mis favoritas. Pero estos a través de estos pinceles que estoy compartiendo aquí, um, son todos diferentes tipos de grados de cepillado. Entonces con dolor tener un grado de artista y un grado de calidad estudiantil con pinceles. Es una especie de escena, y la diferencia es que el pincel sostiene más pintura o sostiene más agua. Entonces aquí un ejemplo de un pincel de una tienda de suministros de arte local llamada Plaza Art Supplies. Por lo que siempre estoy animando a la gente a que no niegue el hecho de que la marca de la tienda no es una buena marca. A menudo es una marca muy, muy buena. Y esto es un aqua, no de marca, eso también es muy bueno. Rusia está bien, he probado un montón de pinceles diferentes, y recojo diferentes apuros para cosas diferentes. Mis pinceles favoritos son estos cepillos plateados de terciopelo negro ahí, la serie 3000 y me encantan las rondas. Ahora tengo varios pinceles de esta marca. Yo los amo porque sí, hay un poco de inversión, pero son una herramienta que ha estado conmigo una y otra vez por muchos años, y se desempeñaron muy, muy bien. Me encantan las rondas, así que tengo 868 10 y 12 y también tengo un cuatro aquí para pintar florales lavados. Predominantemente uso un saber 68 en 8 10 y 12 cepillado, y verás que más cuando empecemos a pintar las técnicas. Pero aquí están algunos de los otros cepillos plateados, thes aire, los cepillos de lavado, por lo que también hay diferentes tamaños de thes. Um, esta marca de pincel solo sostiene el agua que sostiene a Pete realmente, muy bien, así que no estás constantemente sumergiendo tu pincel de nuevo en la pintura para conseguir más pintura. Entonces de nuevo, hay diversos grados de calidad en tus pinceles, pero no es para desalentarte. Es para decirte que salgas por ahí y experimentes con diferentes pinceles y veas cuál te queda y se ajusta a tu presupuesto y se ajusta al tipo de trabajo que quieres dar. Entonces aquí te dejamos unos cuantos más de los pinceles plateados, y debido a que estos son una vestimenta nen y son una herramienta, solo me encuentro yendo a estos pinceles todo el tiempo. Entonces no me estoy acabando y comprando más pinceles y más pinceles y gastando un poco más de dinero a la larga. Entonces guardo estos pinceles en este maletín y este caso es de prima marketing, Um, que recogí en línea, y yo solo te vendría bien cualquier tipo de estuche, o incluso podrías mantener tus pinceles en un frasco en tu escritorio. Simplemente quieres mantenerlos en un lugar, sobre todo para el transporte. Por lo que uso mucho esto para el transporte. Simplemente quieres mantenerlo en un lugar donde estén a salvo y las cerdas no se van a meter con demasiado o simplemente, um, um, engullirse de ninguna manera. También tengo un par de otros pinceles aquí que son de la Línea Plata que son pinceles de daga , que es como un cepillo de triángulo. Y eso es algo esos cepillos aire fantásticos para crear diferentes técnicas para florales. No vamos a estar usando pinceles de daga con esta técnica. Nos vamos a centrar en las rondas que estoy mostrando aquí y otra vez. Simplemente encuentra un pincel con el que estés cómodo. Si quieres empezar con los pinceles artesanales y ver cómo va la técnica. Estarás bien para ir. Y con el tiempo, como quieras progresar en tu trabajo y en lo que quieres hacer, puedes invertir en pinceles y una calidad diferente de pincel. Um, como se ajusta tu presupuesto, así que está bien, un par de cosas más, Todas sus pequeñas herramientas que tengo cuando estoy colorante con agua, Este es un paño de micro fibra. Tengo, um, um, unos frascos claros que uso thes aire, solo tarros de albañil sobrantes de salsa de espagueti. Entonces usaré dos de estos. Y también tengo este cubo de agua. Esto es de una Jell O. Puedes recoger esto, um, um, en línea o en tu tienda de artesanía local, y cuenta con tres pozos diferentes. Entonces llenaré los tres pozos para que pueda mantener mi agua sucia y mi agua limpia separadas. Lo mismo con el tarro. Simplemente podrías usar un tarro o una taza o una taza. Siempre tendré dos de ellos sentados en mi escritorio, uno con agua limpia, uno con, um, um, el agua sucia. Y este cubo es un poco divertido porque también tiene un poco de crestas en el dedo del pie. Sostén tu pincel. Ahora el paño de micro fibra me impide usar demasiadas toallas de papel, así que es fácil de usar y puedo lavarlas, Um, Um, y usarlas de nuevo. De acuerdo, así que ahora es el momento de pasar al siguiente video sobre los limosnos de práctica. 6. Uso de los Handouts de la práctica: De acuerdo, así que he compartido boletines de práctica para ti dentro de las descargas de clase para que descargues todos estos lienzos, y estaré trabajando a través de estas piezas en el camino para ayudarte a enseñarte técnicas. Por lo que aquí hay varias páginas de documentos, desde la paleta de colores hasta la paleta de mezcla de colores hasta algunas de las técnicas para crear gráficos de valor y la rueda de colores. Y hay varias páginas diferentes para ayudar a hacer las técnicas florales individuales que vamos a hacer para crear los florales fluidos. Por lo que estas descargas están aquí para ti y disponibles para que las descargues. Simplemente puedes poner algo de papel de acuarela en tu impresora e imprimir todo. También tengo las versiones a todo color de los documentos de práctica escaneados para ti y disponibles para su descarga Un oleaje, pero estaremos caminando por cada una de estas descargas como parte de las técnicas que vamos a estar aprendiendo a crear un gráfico de mezcla de colores que sea similar a este gráfico. Te voy a enseñar a hacer eso para que puedas sacar el máximo provecho de una paleta limitada de colores. Vamos a hablar de dos mezclas de colores, creando valores de color y alguna teoría básica del color del abrigo, junto con pasar por las técnicas de acuarela lavadas y lavadas antes de llegar a las técnicas específicas relacionadas con la creación los florales fluidos. Por lo que de nuevo, todos estos boletines de práctica están disponibles para ti en la sección de limosnas, junto con esta sección del video y todas mis, um, plantillas de mi compañera. Es todo de los diferentes nombres de color del diferente color. Las paletas que tengo también están escaneadas y disponibles para ti también, que puedas tener una idea de los nombres de los colores y de qué se llaman las pinturas para que puedas ayudar a construir tu propia paleta. De acuerdo, así que sigamos adelante y empecemos. Vamos a dar una inmersión más profunda en el color del agua e iniciar nuestros tutoriales. 7. Selección de colores para la pintura: Ahora es el momento de hablar de seleccionar colores para tu flujo si los laureles. Entonces voy a ir por los diferentes paladares en los nombres exactos y marcas de colores que estoy usando. Ahora los nombres podrían ser extremadamente útiles para dos para ti. Cuando estés reuniendo tus acuarelas, Teoh, crea tu paladar para estos florales fluidos. Entonces también tengo esto en una mano para ti, um, um, en las descargas, donde puedes ver los nombres exactos y los colores exactos. Entonces voy a empezar con mi M. Graham Pete y lo comparto cuando estábamos hablando de dos pinturas en el primer video, Um, Um, el M. Graham es una de mis marcas favoritas, y tengo varios colores dentro de su paleta de colores que utilizo cuatro thes florales para que puedas ver en la mano fuera. He desglosado la paleta M Graham, la paleta de oro misión y la paleta de Daniel Smith. Estaré usando a M. Graham para la mayoría de las técnicas del proyecto que estoy compartiendo contigo en esta clase, pero eso no significa que tengas que usar em, Graham pinta, pero sabiendo cuáles son los colores de los y el combinaciones de colores pueden ser muy útiles para ti cuando estás reuniendo tus suministros. Entonces voy a empezar con la paleta M grand. Entonces voy a romper estos colores y sólo tipo de mostrarte lo que hay en el paladar y cómo los he seleccionado, um, um, para trabajar con estos florales fluidos. Entonces solo los voy a poner aquí en los amarillos y los rojos y el blues y los verdes, el violeta en el neutro y solo tipo de caminar y explicarte los nombres de estos y por qué están en mi paleta para florales. Y de nuevo, los nombres de los colores pueden ser muy útiles para ti. Y los he muestreado aquí y también te he proporcionado esta muestra. Si tienes estos colores, puedes sacarlos de muestras. O puedes ensayar los que haces que encajan dentro de este tipo de gama de colores. Y no te preocupes. Si no tienes exactamente los mismos colores que he enumerado aquí, um, vas a poder trabajar con lo que tienes. De acuerdo, entonces el primer color que tengo en mi paleta aquí es un amarillo fresco y es Hansa Yellow de M. Graham y todo como una acción ante toda la luz, Información rápida y toda la información del pigmento está en la parte posterior. Y entonces el siguiente color que tengo en el paladar es un amarillo cálido. Y este es gambo sh realmente me encanta ese color y se mezcla tan bien. El siguiente sombrero de color es un rojo cálido. Es cicatriz Scarlett pyre todo. Entonces otro rojo cálido que tengo es el rojo piro y me encanta ese color ahora pasando hacia el color carmesí. Tengo una Alice permanente aquí en carmesí que puedes ver es bien amada y tiene un montón de cosas por todo el tubo y mis rojos frescos. Tengo que enfriar rancho aquí, una quinacrina de quint propia rosa y un tono quinacrina leer, así que usaré ambos en esta clase flotante floral. El azul cálido en mi paladar es azul ultra marino, y eso es de M. Graham y quiero compartir un poco sobre el azul ultra marino. Tengo swatch duda varias marcas diferentes de azul ultra marino aquí, y se puede ver algo del estudiante gran calidad está terminado a la izquierda como el prang en el koi. Y aquí está el M. Graham. Por lo que se puede ver que los nombres de este color ultra azul marino en todas estas diferentes marcas se ven diferentes. Incluso de la misión al núcleo al loquero de Cinelli a, um, um, e incluso las acuarelas líquidas e incluso el Daniel Smith. Prefiero la versión M grand del azul ultra marino porque es realmente, realmente vibrante. Y se puede ver a la izquierda, el Windsor Newton y el koi y el Prang ultra azul marino son muy opacos, por lo que no son muy transparentes en absoluto. Son acuarelas finas para trabajar. Pero la vibrancia de este M. Graham es sólo de primera clase, y me encanta. Pero esto es solo, um, algo que compartir contigo para demostrar que ni siquiera los nombres de tus acuarelas son consistentes en todas las marcas. Por lo que podría llamarse azul ultra marino en la marca M grand. Podría llamarse algo diferente en un koi o Windsor Newton. Generalmente, azul ultra marino tiende a tener el mismo nombre en todas las marcas. Podría llamarse algo un poco diferente, pero se puede ver que sí se ve diferente y totalmente puede verse completamente diferente. Y el azul ultra marino es un azul realmente genial porque es un gran color mezclador. De acuerdo, así que también tengo un azul fresco, y ese es un azul cobalto que acabo de compartir. Y ahora te voy a mostrar los greens mezcladores que uso y porque estamos haciendo florales . Los greens son algo importantes. Entonces tengo, um tres verdes mezclando que uso, Y también voy a mostrar algunas violetas y algunas rosas para especie de redondear un poco esta paleta . Por lo que los tres greens mezcladores que son mis favoritos también son savia verde, verde y verde cobalto. Estos tres greens uso también verde mucho, y uso mucho sacarina. puede ver que están un poco bien amados en estos tubos, pero estos aire tres grandes greens mezclados y estos greens se podrían mezclar con cualquiera de los otros colores que ya he compartido para crear un color completamente diferente, y yo absolutamente me encanta eso. Pero estos tres greens son geniales para los florales fluidos y trabajar con ellos para, um, para flores y hojas y toda la hermosa vegetación. Por lo que también uso turquesa. Y aquí he usado Turkle es mucho con mis verdes mezclando, y aquí estoy compartiendo el azulado cobalto, y también hay turquesa en la paleta M grand. Entonces uso ambos y ahora para mi violencia y mis rosas, que tipo de usé juntos. Y estos son solo colores magníficos De M. Graham. Yo uso violeta mineral en las violetas que realmente amo. Este color tiene una gran calificación rápida de luz, y es un solo pigmento, que es encantador, y también uso un violeta cobalto, que tiene una calificación agradable, como rápida también. Y también tengo un rosa ultra marino aquí. Ahora este rosa es simplemente encantador. Tiene una bonita mezcla de violeta y rosa en ella, y me encanta. Y entonces también tengo un Quinn acrid propio violeta aquí y I. Esta es una adición reciente a mi paleta. Me encanta ese color. Es un color profundo, rico. También tengo un neutro en mi paleta, y uso el gris de Payne. Me encanta este neutral. Es un gran color para mezclar, um, um, con mis otros colores para crear un color de sombra. Es solo una versión fantástica de Payne Gray de M. Graham. De acuerdo, así que también quería compartir en mi gran paladar M. Se puede ver que la mayoría de los colores de los que hemos hablado están arriba en la parte superior del paladar. gris de mi Payne siempre está en la parte inferior derecha del paladar, y tengo un par de colores más, el tipo de mezclado aquí que realmente no están, um, um, en la limosna. Pero yo sólo quería compartir eso. Yo sí tengo amarillo como Hansa. El amarillo está ahí un par de veces en mi paleta en un par de lugares diferentes, y también tienen algunos neutrales en esa paleta también. Pero los colores de los que hemos hablado hasta ahora son geniales. Empieza por solo ponerte en marcha con algunas combinaciones florales para tus pinturas. También en el folleto, he compartido mi paleta de oro misión y los colores dentro de la paleta que han compartido el camino aquí. Yo como que te di los nombres de esos colores en el folleto que coinciden con los nombres de los colores que están en la paleta M grand así que he desglosado el amarillo frío, el amarillo cálido, el rad cálido, el carmesí, el fresco lee los greens mezcladores por lo que son un poco de diferencia. Pero lo que vas a ver en ese folleto es que a pesar de que los nombres de los colores son diferentes, los colores que puedes sin importar con qué pintura de marca estés trabajando, puedes tirar de una paleta de amarillo fresco, amarillo cálido, rojo cálido y todos los colores. Se puede tirar una paleta de colores juntos que una obra muy, muy bien con los florales. Y aquí un ejemplo de un pequeño set Daniel Smith que se vende así en dos pinturas. Pero en realidad, es un conjunto de colores de mezcla por lo que todos estos colores se pueden usar para mezclar como cualquier color que puedas pensar. Entonces en la limota. He usado algunos de estos colores para darte una sensación de lo que el Daniel Smith. Si tienes colores Daniel Smith cómo sería un bonito paladar de colores. Cuatro. Pintura florales fluidos. Por lo que me he descompuesto. Todos los diferentes nombres que son nombres Daniel Smith y también a través de un ah tres colores comodín aquí que me encantan. Que Daniel Smith tiene una luna brilla una fila esta noche, genuina y una ópera rosa. Me encantan esas tres rosas frescas que están en la paleta de Daniel Smith. Ahora, si estás usando sets de pan, solo recuerda que estos colores que estoy compartiendo desde los tubos se traducirán a muchos de los colores comunes que se utilizan en los sets de pan. Por lo que si tienes un set de cacerola o conjunto de peones de viaje, podrás usar esos colores y ensamblarlos en un hermoso paladar para florales . De acuerdo, así que ojalá esto haya sido de ayuda para que entiendas, como los nombres de colores con diferentes marcas y echando un vistazo a los colores del agua que no has montado un bonito paladar de colores que puedes usar para tu fluida florales. En la siguiente lección, voy a estar hablando de mezcla de colores y teoría del color y desmitificarla para que realmente puedas empezar y sacar el máximo provecho de tus acuarelas. 8. Conceptos básicos de la teoría del color: Entonces en esta siguiente lección, vamos a cubrir algunos conceptos básicos de la teoría del color, y ahora vamos a hablar de mezclar colores. Acuarelas. Hay tantas acuarelas en el mercado, y la mayoría de las marcas tendrán, como 144 colores o 50 colores. Ves como una enorme cantidad de colores, así que no necesitas todos los colores, pesar de que todos los colores airen absolutamente delicioso y delicioso y jugoso. Hay mucho que se puede hacer con una paleta muy limitada. Entonces y siempre digo, Si entiendes los colores del agua que tienes, cómo funcionan, cómo se mezclan para crear otros colores. Como ves aquí, estarás más armado con la información que necesitas para hacer selecciones de colores que quieres agregar a tu paladar. Entonces vamos a hablar un poco sobre, um, um, mezcla de acuarelas y aprender a crear una tabla de mezcla de colores de agua. Vamos a hablar de los valores del color y los conceptos básicos de la rueda de color, y también vamos a hacer un poco de mezcla de dos colores así que en tus manos y tus documentos descargables, tengo thes tablas de mezcla de acuarela. Cuatro juegos de 12 juegos de seis y juegos de ocho acuarelas. Entonces creo que crear estos gráficos es muy útil. Podría ser muy tedioso, pero también es meditativo y un poco te da mucha visión de lo que llevan tus colores . Ah, y cuántos colores diferentes puedes mezclar con los colores que sí tienes. Entonces lo que estoy compartiendo aquí es mi M Graham, y esa es la paleta que he compartido es mi paleta floral favorita de la que hablamos índice en la última lección. Entonces esta es mi tabla de mezcla de colores M. Graham 12, y he proporcionado aquí una tabla de mezclas para ti, y te voy a guiar a través de cómo crear uno. Entonces con esos 12 colores que tengo en el paladar, puedo hacer que aquí muchos colores. Entonces así es como se hace. Entonces tengo el diferente Um, tengo la mano aquí para ti con la tabla de mezclas. Entonces lo que estoy haciendo aquí es tomar los colores y empiezo con Hansa Yellow, y escribo Hansa Yellow Gambo Scarlett Pyro como verde. El listado de colores que tengo en mi paleta. estoy escribiendo abajo el zurdo por dentro fuera de las columnas aquí, alineados con las casillas, y luego los estoy tomando y escribiéndolos en la parte superior también. Entonces, ¿cómo funciona una nómina Gambo Scarlett amarilla y también verde? ¿ Y los voy a escribir a través ahora? Solo voy a hacer un puñado de estos para darte una idea de cómo crear esta tabla de mezcla de colores . Y luego puedes terminar el gráfico con los colores que posees. Pero de verdad, verdad te das una sensación de cómo crear uno de él es ahora. El motivo por el que estamos pasando por esto y creándolo es porque realmente llegarás a entender y aprender los colores que sí tienes un poco más, y podrás mezclar colores que no tienes en tu paleta para crear diferentes tipos de colores. Y eso es lo que encuentro fascinante de las tablas de mezcla de colores. Entonces para empezar aquí, me llevo a Hansa Yellow, y estoy poniendo piscinas de ella en mi, uh, uh, plato de paleta de porcelana aquí, y sólo estoy tomando el amarillo de Hansa y poniéndolo en esa primera plaza. Entonces es Hansa Yellow Hansa amarillo. Entonces este es el primer cuadrado de color, y es un pigmento puro del color. Entonces ahora voy a volver a sumergir mi pincel. Limpio mi pincel y luego sumerjo mi pincel en el siguiente color, que es gambo sh. Y voy a poner un poco de gambo entra en el amarillo de Hansa. Entonces toma ese color que está en mi pincel de pintura y pórtalo en la siguiente plaza. Entonces, básicamente, como vamos por las plazas, el amarillo Hansa es el color base y le estamos agregando el siguiente color. Entonces el siguiente color que voy a añadir es Scarlett Tyrell, que me encanta ese color. Es sólo una hermosa como el rojo anaranjado. Voy a tomar un poco de ese color, y voy a mezclarlo con el amarillo de Hansa, y voy a crear un color diferente con eso. Por lo que también estoy agregando la pirueta escarlata y el verde ISO por el lado izquierdo, también. Entonces es el mismo orden que tengo subiendo en la parte superior de la tabla de mezclas. Lo tengo bajando por el lado izquierdo. Entonces me estoy sumergiendo, no limpiando mi cepillo. Ahora quieres limpiar tu pincel en el medio porque quieres que el pigmento puro esté en el pincel y no lo que quedó de la última vez. Entonces estoy sumergiendo mi pincel en el Parro escarlata y lo dejo caer en ese poste Auf hansa amarillo. Y ahora estoy limpiando mi cepillo otra vez. Y voy a mezclar ese color y sólo tomar ese color y pintarlo bien. Y solo estoy agregando un poco más porque como que lo diluí un poco con agua Así que ten cuidado con la cantidad de agua que estás agregando a esta mezcla. . De verdad quieres que sean los pigmentos puros que realmente quieres que sea. No mucha agua, sino mawr en el pigmento pesado en el lado del pigmento. Entonces he añadido que Scarlett peligro al amarillo de Hansa y ahora lo acabo de agregar en su y se puede empezar a ver el cambio en Hansa Yellow ya que le estamos agregando diferentes pigmentos. De acuerdo, así que voy a crear otra alberca de Hansa amarilla en mi plato de porcelana y tú podrías salir y poner un montón de piscinas por ahí y solo agregar colores. mí me gusta hacerlo de una a la vez, solo para poder ver realmente mis mezclas y no confundirme. Por lo que agregué un poco también verde al cepillo, y solo estoy usando un lavarlo cepillo un cepillo de lavado plano. Realmente podrías usar cualquier pincel que quieras hacer estas muestreas. Entonces he caído un poco también verde, y voy a seguir adelante y mezclar eso con esta Hansa amarilla y oh, es un color verde muy jugoso, hermoso. Oslo verde es un olivo realmente agradable e más oscuro todo de color. Cuando le agregas amarillo Hansa, se convierte un poco más en un verde amarillo, y es tan bonito. Entonces para terminar esa fila, tomaría Hansa Yellow, haría piscinas de amarillo hostil por toda mi paleta aquí, y luego tomaría el siguiente color en la línea, que sería mi savia verde. Y luego me fui a ello, y luego acabamos de terminar esa fila. Pero voy a seguir adelante y pasar a la siguiente fila con Ambos para mostrarte como Jambos, una vez que se mezcla con estos colores, sale para que empieces a pasar a llenar esta tabla de colores. Entonces he añadido algunos campos a mi pincel, y lo estoy agregando a la segunda plaza más porque ahí es donde el GAM se inclina desde arriba y el GAM se inclina desde la izquierda desde la parte superior de la carne izquierda. Entonces cuando vas a hacer cuando voy a hacer la libertad condicional escarlata, puedes ver que la estoy agregando en la plaza que coordina con la plaza sobre de la izquierda también. Por lo que realmente vas a bajar tu gráfico en diagonal a medida que añades tus colores. Entonces estoy agregando también verde aquí, y está en la diagonal, y eso está a toda su fuerza. Por lo que eso significa Gambo Jambos Fuerza completa. Falda de Carol Scott, Scarlett Peril. Disculpe a toda fuerza y también verde a plena fuerza para que cuando estés mirando tu carta de colores, sepas que esos aire a plena fuerza y no se mezclaron con alguno de los otros colores. Entonces solo voy a acelerar esto un poquito, para que puedas ver. Entonces voy a empezar con el sh gambo y añadir los arcos GAM a mi palé y añadir ese color en un par de pozos de este color, y luego le voy a añadir un poco de amarillo Hansa. Entonces añadiría thescore lit pyre a Y luego voy a añadir también verde. Y voy a pintar toda esta, um, um, tabla de mezcla de colores a cabo empezando con esta línea de gambo para que puedas ver cómo GAM se inclina una vez que se mezcla con la libertad condicional Hansa Yellow Scarlet en el como verde cómo los colores cambio. Por lo que eres capaz de hacer un poco de mezcla con solo una paleta limitada de colores. Y sí, podrías conseguir todos los colores en una marca Si querías Teoh, um, o podrías conseguir un conjunto clave de colores de 12 y realmente aprender cómo funcionan y empezar a mezclarlos para crear diferentes colores combinaciones. Y me parece que estos gráficos son realmente, muy prácticos. Por lo que si creas uno de estos gráficos para una marca, puedes echar un ojeo para diferentes marcas. Entonces, por ejemplo, si no creara una de estas tablas de mezcla para cada una de mis marcas, podría potencialmente mirar este gráfico y tener una idea de cómo podrían funcionar esos dos colores en otra marca. Probablemente serían similares, o tal vez sólo un poco diferentes. Pero podría tener una idea de cómo mezclar los colores de otra marca. Yo sí hago estas tablas de mezcla no con cada cosa que cada marca que tengo. Pero encuentro que es muy útil hacer esto con la marca de acuarela que más estás usando y tipo de mantenerlo a mano. Por lo que tengo tablas de mezcla de colores para Mission Gold para Daniel Smith para M. Graham. Y también los he escaneado para ti, y están disponibles en la descarga para esta sección, lo que también puedes tener un sentido. Si tienes algunos de estos colores y no has hecho una tabla de mezclas para ti, puedes tener una idea de cómo se mezclarán estos colores simplemente se convierte en un recurso realmente útil para ti. Así que mira todos estos hermosos colores en esta paleta y justo esta paleta de amarillos y verdes con los arcos GAM en ese cuadrante superior izquierdo, solo unas hermosas, hermosas naranjas que podrías conseguir. Ahora. Podrías comprar cada uno de esos colores, o realmente podrías aprender a usar los colores de agua que tienes y mezclarlos. Entonces, aquí hay un ejemplo del set de pan Mission Gold 12 que compartí en un video anterior, así que crear esta pequeña tabla de mezclas es solo un poco útil. Si quiero crear un coral o un color durazno, como que sé cómo hacerlo. Y como que sé qué colores en el rapido puedo usar para crear ese color. De acuerdo, así que voy a seguir adelante y pasar al siguiente gráfico de colores de agua, y este es el gráfico de valores de acuarela, y lo que quiero compartir al respecto es que es una manera realmente fácil de ver los valores para cualquier color que tienes pintándolos de luz a oscuridad. Por lo que cuanto más agua agregue a su color, puede crear diferentes valores de ese color simplemente agregando más agua y trabajando oscuro a la luz. Por lo que realmente es otra forma de extender la cantidad de valores en los colores que sí tienes. Y he suministrado estos gráficos para que los descarguen. Y es Puedes hacer un gráfico de valor de acuarela para cada color que tengas, que puedas tener una idea de cómo funciona tu acuarela. Pero te voy a dar un ejemplo. Aquí tengo quinacrina propia violeta, que me encanta ahora creando la lila perfecta para florales. Sí, hay algunos colores lila, como en la marca Daniel Smith y un par de marcas más. Pero si tomas una quinacrina propia violeta y la regas y creas algunos valores de la violeta quinacrina, puedes crear algunos colores lila y algunos tipos diferentes de luz, valores más claros de esa violeta que son simplemente hermosos. Entonces todo esto se trata de aprender a controlar, cuánta agua añades a tu color para crear diferentes valores del color trabajando de luz a oscuridad. Entonces aquí está la quinacrina y violeta. Um, sólo está vigilado a toda su fuerza. Ahora voy a hacer otro charco de esa jugosa, jugosa quinacrina y violeta en mi plato de porcelana, y me voy de pie, agregaré un poco más de agua y lo regaré un poco. Ahora ya puedes ver que solo lo estoy extendiendo, y lo estoy regando, agregando un poco más de agua, y lo voy a pintar. Basta con verlo justo en esta zona y con la adición de agua. Y he tenido un poco de agua aquí para que se pueda ver un poco de diferencia aquí. Este es un color lila realmente, realmente bonito que puedo crear con solo añadir más agua a la pintura. Sigue siendo hermoso y jugoso, pero definitivamente es, um, una forma de extender la vida de los colores que sí tienes y crear más colores sin realmente hacer ninguna mezcla. Entonces todo lo que realmente estás haciendo es agregar más agua al color. Entonces lo voy a dar un paso más allá y lo podrías ver solo empujando ese color fuera en esa placa de porcelana un poco más y voy a añadir más agua y sólo voy a seguir adelante y swatch ese valor del color en y es aún más ligero y es es justo como grado octavo colores facilidad. Estos colores se gradúan un poco más hacia abajo en el papel que obtienen más tarde y más tarde. Y son sólo una manera tan hermosa de conseguir un hermoso color lila. Para que puedas ver el gran asiático del color de claro a oscuro simplemente agregando agua de guerra al pigmento. Cuanto más agua agregue al pigmento, más ligero podrá obtener el valor del color. Entonces tengo esta gran muestra aquí, y luego te la voy a volver a mostrar en la siguiente columna donde realmente solo estoy controlando cuánta agua la agrego. Entonces en el lado izquierdo, agregué bastante agua y como que la diluí justo fuera de la puerta. En ese segundo pase en la segunda muestra, Esta, sólo voy a añadir un poco menos de agua para que veas una diferencia en cuanto más oscuro puedo conseguir los colores. De acuerdo, entonces estoy haciendo un charco del Conacher hecho violeta, y voy a añadir un poco de agua. Pero estoy agregando mucha menos agua de la que hice sobre el lado izquierdo. Entonces incluso me estoy quitando un poquito de esa agua, así que sólo añadiendo un poco de agua. Yo soy capaz de diluir un poco más ese pigmento, pero obteniendo un valor diferente del color. Entonces otra vez, cuanto más agua se agrega el, más se descompone el pigmento y se vuelve mucho más tarde aquí en esta segunda columna, no he agregado tanta agua como lo hice en la primera columna, y se obtiene todo un nuevo conjunto de colores y es simplemente absolutamente hermoso. Y esto realmente se está metiendo en la mente fuera de la acuarela y el pigmento y realmente trabajando todos los diferentes valores del color que se pueden lograr simplemente agregando agua. Entonces es un brillante y me encanta hacerlo porque realmente te ayuda a aprender cómo funcionan tus colores y cómo alargar la vida de los colores que sí tienes para crear diferentes colores con solo añadir agua. Es tan sencillo, así que te voy a mostrar de nuevo justo en una escala más grande, esta quinacrina y violeta. Entonces estoy haciendo un par de charcos del color en mi paleta, y el de la izquierda es super super full force no mucha agua. Está muy, muy oscuro. Um, el del medio. He añadido solo un poquito de agua solo para que se ponga en marcha y que fluya por el palet y el de la extrema derecha. El 3er 1 le he agregado un poco de agua, poniéndola mojada y jugosa. Ahora el de abajo. Estoy agregando mucha agua, mucha más agua, y realmente la estoy diluyendo. Y luego voy a pintar estos fuera y mostrarte cómo la cantidad de agua que agregas a tu dolor realmente puede afectar el look y sentirte fuera del dolor y los valores y los colores. Entonces aquí hay una raya hecha fuerza completa, fuerza completa, no mucha agua, mis cepillos mojados pero no terriblemente húmedos. Y luego aquí está la siguiente línea donde estoy agregando sólo un poco de agua, realmente descomponiendo ese pigmento. Aquí está la tercera línea donde tengo mucha más agua yendo aquí y se puede ver que los valores cambio de aire, trabajando de luz a oscuridad. Cuanto más agua agregue, menos pigmentos. El pigmento se descompone un poco y te da un valor diferente de color. Entonces aquí está la boda mi pincel y sumergirlo en esa charca de pintura y realmente solo agregarlo al papel y regarlo. Obtienes un gran asiático tan hermoso de color, y yo puedo volver a entrar. Podría agregar más agua lata en hacer que ese color disperse incluso mawr en el papel, y se podía ver que sumerjo mi pincel en la franja de fuerza completa de color, y lo usé para pintar con otra vez. Por lo que obtienes toda una gama de valores en un solo color con solo agregar agua. Es simplemente brillante. Es realmente, realmente meterse en la mente de cómo funciona la acuarela. De acuerdo, esta es una de mis cosas favoritas que hacer, y esta es una tabla de colores de mezcla para mezclar ya dos colores. Me estoy poniendo súper emocionado. Aquí es donde la mezcla de colores llega a ser tan divertida y súper, súper jugosa. Entonces tengo la mano aquí para ti, y tengo un montón de diferente al color, mezclando gráficos ahí para ti, para que descargues. Ella concurso diferentes combinaciones de colores de agua, pero voy a compartir un comentario una de mis combinaciones favoritas para crear hermosos colores florales . Entonces tengo azul ultra marino aquí y quinacrina propia roja, y tengo ultra Marine en el azul y quinacrina en rojo a la derecha, y los he visto en este papel de acuarela a toda fuerza con no mucha agua, solo un mojado cepillo y más pigmento. Entonces me voy a llevar el ultra azul marino y tengo y solo pone tres charcos de ese color en mi paleta en mi plato de paleta de porcelana aquí. Y luego me estoy tomando la quinacrina propia roja, y estoy haciendo lo mismo del otro lado, y voy a empezar de izquierda a derecha. Entonces me estoy sumergiendo. Mi pincel con justo en mi clínica adornan rojo y agregándolo al azul ultra marino que estoy agarrando sin limpiar mi cepillo en medio de agarrar Mawr mas del maíz aka John Red y agregarlo a ese segundo charco y luego de nuevo consiguiendo mawr quinacrina y roja, no limpiando mi pincel en el medio y agregándolo a ese tercer charco de color. Ahora voy a hacer lo mismo del otro lado, pero al revés. Entonces en mi quinacrina no leas charcos. Tomo un poco del azul ultra marino añadido a ese primer charco. No limpies mi pincel en el medio, Toma un poco más del azul ultra marino y añadido a ese charco. Y luego para el tercer charco, hazlo de nuevo y en mucho más a ese tercer charco. Ahora, se puede ver que aquí hay seis colores distintos diferentes. Aw, hecho y mezclado con azul ultra marino y quinacrina propio rojo. Entonces solo estoy sumergiendo mi cepillo limpiando en medio de sumergirme mi pincel en el charco de color y que solo los estoy pintando entre el azul ultra marino y el rojo quinacrina , y se podría empezar a ver cómo se mezclaban los colores uno con el otro y cuando estás usando uno dominando sobre otro y mira esa hermosa mezcla de colores que son absolutamente hermosa, jugosa y perfecta para florales. Ahora podrías usar la mano aquí afuera y podrías ensancharlas en este limosna, y van a ser realmente bonitas en las cajas. Pero de verdad quería que vieras que esta es una forma rápida y fácil para que lo hagas en un trozo de papel de acuarela y podrás ver. Y estas eran sólo bellezas florales. Hermosos, jugosos colores mezclados con solo dos colores de la paleta. Los colores son simplemente magníficos, y simplemente me encanta poder crear tantos colores a partir de dos. De acuerdo, entonces todos sabemos de la rueda de color. Muchos de nosotros lo sabemos. Lo aprendimos en nuestros muy tempranos días de aprender sobre los colores cuando abrimos nuestra primera caja de Crayolas. Pero sólo voy a pasar unos minutos para hablar de los conceptos básicos de la rueda de color y hablar de las primarias cálidas y las primarias frescas. Sólo si de nuevo, se trata de meterse en la mente de la acuarela y entenderla mucho más. Y la rueda de color es un gran punto de partida visual para que aprendas cualquier tipo de conceptos básicos de mezcla de color. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy tomando los colores de mi gran paleta M, y los estoy escribiendo alrededor de la rueda de colores. Por lo que para mis cálidas primarias, estoy mirando mis colores cálidos en mi paleta. Ahora le estoy mostrando a Daniel Smith aquí porque es ah realmente genial visual para que veas, pero tengo gambo sh ultra Marine Blue Empire O leí ese aire del set de Daniel Smith. Ahora el rojo, el azul y el amarillo están en casi todos los conjuntos que tienes. Por lo que tengo gambo sh ultra marino azul y pyre todo rojo. Y esos son mis tres colores que voy a usar para mezclar un cada color alrededor de la rueda de color. Por lo que he añadido el ultra azul marino, el pyro run, y ahora estoy agregando el sh gambo a toda fuerza para que puedas verlos en la rueda de color y luego lo siguiente que voy a hacer y estoy usando mi plato de porcelana. Pero podrías hacer esto si quisieras mezclarlo bien en el papel. Voy a llevarme mi pira todo roja y mi ultra azul marino, y sólo voy a mezclarla justo arriba en el plato de porcelana. Y luego lo voy a pintar justo en dos el círculo, porque acabo de hacer de color violeta realmente hermoso y luego voy a hacer lo mismo , trabajando a mi manera alrededor de la rueda de colores mezclando la pira todo roja, y el GAM se inclina juntos para crear ese hermoso, hermoso color naranja saturado. Y me encanta ese color naranja. Entonces si piensas como Halloween y solo una naranja tradicional, puedes crear eso con un arco GAM y un rojo pirata o cazas de amarillo y un camino de papel pastel , y puedes crear de nuevo tomando esos dos colores y haciendo otro color. Entonces ahora me llevo el sh Gambo y el azul ultra Marine, y estoy creando este verde ahora. Me encanta este verde. Esta es una mezcla verde que es perfecta para florales de Phil Oe fluidos. Entonces por eso me gusta usar gambo Mostrar un azul ultra marino versus como un amarillo hansa o un amarillo limón con azul ultra marino, Porque realmente quiero más de una oliva e como color. Ahora cuando tomo ese color claro oliva que he creado, y lo vuelvo a mezclar con el azul ultra marino, soy capaz de conseguir esa turquesa verde que busco, Y luego me llevo ese sh gambo y el voy a vivir como color que yo creado y mezclarlo juntos, y soy capaz de conseguir aún más como diluido, cálido color oliva. Y estos greens son como mis greens mezclados para crear florales. Y me encanta la combinación de color cuando mezclas esa naranja y el GAM se inclina y te vuelves sin diluir como la naranja durazno, que es simplemente preciosa. Y luego pasa lo mismo con el PIRA todo rojo y el naranja. Se obtiene más de un rojo anaranjadodiluido anaranjado que puede una especie de sesgar en un lado PT. Y es sólo un precioso conjunto de primarias cálidas. Haciendo esto y tomando la pira todo roja y mezclándola con el violeta que creé, soy capaz de crear más de un violeta rojo, que, por supuesto, se puede comprar un violeta rojo y yo los tengo en mi paleta. Pero si puedes crearlo y aprender a trabajar con los colores que tienes, puedes obtener algunos resultados realmente geniales. De acuerdo, entonces este es un conjunto de primarias cálidas ahora debajo de él, creé la misma rueda de color, pero usando las primarias geniales que están en mi paleta. Entonces estoy usando mawr de mis amarillos Hansa y mis colores fríos de mi paleta para crear ese, um, look and feel para que puedas conseguir un look cálido y puedas conseguir un look fresco. Y así entender los colores que tienes en tu paladar y cómo funcionan en la rueda de color es una gran manera de obtener un punto de partida visual para los conceptos básicos de la mezcla de colores. Por lo que ahora es el momento de pasar a las técnicas de acuarela fluidas y fluidas en la siguiente lección. 9. Techniques de acuarela lavada: Entonces ahora es el momento de divertirnos un poco. Vamos a empezar a caminar por las lavadas, lavadas, fluidas, técnicas de acuarela lavadas, lavadas, fluidas,fluidas. Y aquí la limosna que te suministró Toe camina por estas técnicas juntos y voy a caminar por cada una y hablar un poco de los matices de la acuarela y cómo estas técnicas fluidas, fluidas y húmedas van a realmente ayudar a crear las flores acuarela, fluidas, fluidas. Por lo que vamos a empezar con la mezcla y el sombreado y la mezcla y el sombreado es una de las técnicas fáciles para tipo de empezar a entender el flujo del color del agua. Entonces me estoy poniendo mi pincel bonito y jugoso y mojado, y sólo voy a recoger algo de color aquí del paladar y crear un bonito charco de color aquí en mi superficie. Y solo estoy pintando un círculo aquí y usando solo conseguir mucha pintura abajo y usando un poco de agua de mi pincel solo para obtener una bonita mezcla de color aquí para que realmente pueda explicar, um, como algunos mezclados y el sombreado va a funcionar con esto. Entonces me he limpiado el cepillo y voy a volver a entrar, y solo estoy agregando un poco de agua a los bordes para mostrarte lo fácil que puedes desvanecerte tus bordes de tus proyectos de acuarela Tú. Pero con solo mezclar esas líneas y realmente crea una suavidad y eres capaz dispersar esa acuarela aún más a través de tu página, también podrías levantarla y alejarla para que desaparezca. Pero se puede ver esa línea dura en la parte superior. Y ahora voy a entrar en esa línea dura y sólo tomando mi pincel de acuarela. Eso sólo tiene agua. No, no hay pintura adicional y sólo una especie de mezcla eso fuera. Entonces esto es lo realmente divertido de la acuarela es que solo puedes tomar un pincel mojado y puedes suavizar el borde de casi cualquier cosa que pintes. Entonces ahora vamos a pasar a la técnica húmeda sobre húmeda, y esta es una técnica Superfund súper jugosa, súper fluida que es súper simple. Entonces te vas a llevar el cepillo y vas a añadir mucha agua al papel. Y así este es el mojado en la parte húmeda y luego toma un poco de color y agárralo. Basta con robarlo justo en el agua y se puede ver que con estos colores M graham, qué rapidez se dispersan. Y luego si le agregas un poco más de color encima, también se dispersará. Por lo que esta técnica húmeda sobre húmeda es realmente útil para florales fluidos, fluidos porque los colores se dispersarán y sangrarán entre sí. Se puede como entrar. Puedes retocarlo un poco, pero es una técnica realmente genial para conseguir que fluya esa fluida. Mira, ahora quiero mostrarte un poco de diferencia aquí. Tengo las acuarelas de Cotman fuera, y sólo estoy consiguiendo que se juicen con un poco de agua. Este es un set de grado estudiantil, y he tomado mi pincel y he conseguido agua abajo en el papel, y ahora estoy tratando de que estos dos colores se mezclen y dentro de lo mojado sobre mojado, y se puede ver que en realidad no se están moviendo y dispersando juntos. Por lo que esta es una de las diferencias entre artistas, grado y grandes pinturas estudiantiles. Mojarse estas sobre mojadas, realmente conseguir que dispersen las técnicas realmente no funciona con ese tipo de pintura. De acuerdo, entonces vamos a pasar a lo mojado en seco. Y esta técnica también es muy útil para los florales fluidos porque podemos hacer bastante mezcla de color en el papel. Por lo que realmente estamos confiando en nuestro cepillo, teniendo mucha agua en él. Entonces he conseguido mucha agua, y estoy sumergido en esto. Quinn Ah, Crotone. Violeta haciendo una gran charca de color. Y yo sólo voy a seguir adelante y fijarlo en ese papel para que el papel esté mojado, pero no lo hice Prewett para que veas que está mojado. El pincel definitivamente nos ayudó primero el color y definitivamente está mojado. Entonces así voy a seguir adelante y conseguir mi pincel agradable y mojado otra vez y simplemente sumergirlo en un color diferente. Esto es de clínica o ardid de dunas y solo aplíquelo al papel para que veas que está realmente mojado. Pero el papel está seco, y es realmente comer. Me da la capacidad de agregar más color y mantener capas en la parte superior, y es tan bonita y es muy, muy útil para el color del agua. Acuarela lavado florales. De acuerdo, Así que ahora vamos a pasar a colores sangrantes el uno al otro. Por lo que esta es una técnica húmeda sobre seca. El cepillo está mojado y el papel está seco, y realmente estoy cargando mi cepillo con mucho pigmento. Entonces todo el proceso está realmente, realmente mojado, pero solo está mojado por el pincel en la cantidad de pigmento que he puesto en el cepillo . Entonces ahora me acaban de limpiar mi pincel, y voy a añadir un poco de amarillo Hansa por el lado izquierdo y sangrar ese color en el maíz acrid en violeta y donde los dos colores carne, obtenemos otro color. Entonces cuando estás sangrando dos colores juntos y vamos a estar haciendo esto mucho con las flores fluidas, fluidas que vamos a estar haciendo en la siguiente sección, así que sangrando estos dos colores juntos terminas con a un color diferente en el medio, y crea un montón de color floral precioso, hermoso , denso , , denso, fluído, fluído que es tan divertido de crear. De acuerdo, entonces ahora estamos pasando a cargar colores entre sí, y esta es una técnica súper húmeda sobre húmeda. Voy a mojar el papel, ponerlo bonito y jugoso y mojado. Y ahora mismo es sólo mucha agua. Y luego me voy a llevar mis colores y los voy a dispersar al azar en el agua, y se puede ver cómo este M grand Pete se acaba de dispersar. Simplemente tipo de fluye. Va donde está el agua, y de eso se trata los colores de carga. Si puedo, puedo hacer que los colores se carguen el uno al otro porque los pigmentos quieren ir donde está el agua , y puedes algo de ayuda esto a lo largo si quieres recoger el papel y tipo de moverse por ahí. Pero es con pinturas realmente buenas. verás solo ráfagas y se cargan el uno al otro con esta técnica, y puedes ver que estoy levantando el papel y solo estoy moviéndolos por ahí, y esta podría ser una técnica muy, muy divertida con florales. También puede ser una técnica realmente Superfund para crear fondos en las diferentes áreas de tus florales. Simplemente me encanta cómo puede cargar dos colores junto con el agua y obtener un color diferente o crear un tipo de look orgánico completamente diferente a él. Por lo que es súper divertido, realmente fácil de hacer. El papel solo necesita estar mojado, y se podría ver por dónde lo estoy moviendo y notar cómo los colores no van a salir fuera de donde está el agua. Acuarela quiere ir con el flujo. Acuarela quiere ir donde está el agua, así que para conseguir que salga fuera de esos límites, de verdad tienes que coaxarla con tu pincel, sacarla y hacer que suceda de esa manera. Pero es tan súper divertido hacer esto y fideos con tu papel y mover tu papel para que veas que lo estoy coaxing un poco solo haciendo un poco de mezcla y sacando esas líneas duras. De acuerdo, entonces vamos a pasar a hablar de acristalamiento, que es otra forma de decir estratificación. Por lo que con acristalamiento en florales fluidos, fluidos, vamos a trabajar de claro a oscuro. Por lo que la primera capa de color que estás poniendo abajo es una especie de regada en su valor. Entonces tienes mucha más agua agregada al color al pigmento, y obtienes una versión posterior de ese color y vas a poner eso en el papel. Entonces tenemos una bonita versión lila e ligera de esta quinacrina abajo violeta, y lo que quieres hacer es realmente dejar que estas capas se sequen en el medio antes de agregar la siguiente capa, y esta técnica se llama acristalamiento. Cuando dejas que esa capa se seque en el medio y agregas otra capa encima de ella, realmente sube la vitalidad y la transparencia del color, y la acuarela quiere divertirse juntos. Quieren que Teoh se estratifique juntos, ya sea con su mismo pigmento o con otro pigmento. Y la técnica de acristalamiento es muy, muy útil con los florales fluidos, pues podemos agregar un poco más de densidad a los colores agregando capas y capas. Y podemos conseguir tonalidades de color realmente ricas a medida que avanzamos. Entonces te voy a mostrar un poco más sobre el acristalamiento por aquí. Entonces tengo una bonita, bonita capa de color por aquí en el lateral, y puedo levantar el color, también, también, Así que realmente solo estoy consiguiendo que fluya con mi pincel. Entonces solo estoy tratando de conseguir un bonito, incluso flujo de color. Y cuando me limpio el cepillo y apenas me lo limpian, soy capaz de volver a entrar y sacar algo de ese color. Así que he levantado un poco de ese pigmento hacia fuera, y sólo estoy metiendo de nuevo en el borde y simplemente creando ese look de color en capas . Por lo que solo tienes que tener mucha flexibilidad con tu pincel y mucha flexibilidad con tu color. La acuarela quiere ir donde está el agua. Se quiere ir con el flujo. Pero también puedes usar tu cepillo para levantarlo y sacarlo y alejarlo del proyecto. De acuerdo, entonces ahora vamos a pasar a algo extra aquí. Quiero hablar un poco de crear colores opacos con blanco titanio que podría tener un blanco blanco o chino en tu paladar. Um, también tengo algunos otros blancos que voy a compartir, pero creando algunos colores opacos ahora. Me encantan los colores transparentes de la acuarela, pero crear opacos a veces puede ser realmente divertido y darte un tipo diferente de rico y vibrante, um, color que es completamente opaco. Entonces acabo de compartir algunas de las algunas de las gracias acrílicas que puedes usar un oleaje, pero más a menudo que no, probablemente tengas un blanco en tu paladar, pero necesitas venir con tu paladar o lo has comprado. Y puedes ver aquí donde he llevado algo del blanco titanio, y lo he agregado al Corán, acrid y violento para conseguir ese rico color lila que es completamente opaco para que puedas ver la quinacrina violeta en el medio. Eso es toda la fuerza. El de la izquierda está con más agua abajo, y el de la derecha tiene el blanco titanio en él y crea más de una versión no opaca del color. Entonces siéntete libre de usar la mano fuera del dedo del pie caminar a través de las técnicas que hemos hecho. En esta lección, estas técnicas van a ser fundacionales para crear los florales súper duper, fluidos que vamos a empezar en la siguiente lección. 10. Parte uno: flores, flores, bailes y hojas: Ahora es el momento de empezar a aprender todas las diferentes técnicas de pincel que vamos a hacer para crear nuestra composición floral fluida. Entonces tengo en los folletos diferentes spots para que puedas practicar las técnicas que iban a recorrer para crear estos florales fluidos, fluidos y todos los diferentes componentes que iban a hacer para construir nuestra composición floral . Pero ahora mismo les voy a mostrar un par de muestras de los diferentes tipos de florales y las técnicas que iban a atravesar. Definitivamente vamos a estar trabajando a través de diferentes técnicas de pincel y hablando mucho de los cepillos redondos para crear los diferentes rellenos y los florales fluidos y todos los demás componentes utilizados para conformar un demás componentes utilizados para conformar un composición floral. Entonces esto va a ser muy divertido. Y aquí hay un montón de muestras diferentes y diferentes combinaciones de colores. Um, eso estoy compartiendo aquí, pero definitivamente vamos a estar creando flores que tienen mucho más flujo hacia ellas. De acuerdo, entonces hablemos de los diferentes pinceles y pinturas que voy a estar usando. Tengo mis pinceles redondos aquí tengo el 68 10 y 12 probablemente no esté usando tanto los seis , pero definitivamente voy a estar usando mis juncos redondos a lo largo de toda esta sección con todas las técnicas que iban a pasar. Y hay varias técnicas diferentes. Tengo ese pincel seis por si acaso. Yo quiero hacer algún trabajo de detalle. Tengo aquí un plato de porcelana que tengo al lado de mi paleta M. Graham, y voy a estar mezclando colores en este palet y también el plato de porcelana. Entonces pasemos al principio. Técnicas de pincel con el cepillo redondo es una de las cosas fundamentales que quiero compartir. En esta sección está todas las diferentes formas que podemos hacer. Los pinceles redondos trabajan para crear diferentes pedales y hojas y diferentes tamaños de pedales y hojas, así que voy a estar compartiendo todos los diferentes tamaños que podemos obtener del pincel redondo 8 10 y 12 . Entonces aquí mismo tengo la talla ocho, y con el cepillo redondo que tienes, se trata de un punto realmente afilado, así que tienes la oportunidad de poner más presión en el pincel y conseguir diferentes pesos de línea y diferentes tamaños de los pedales para que puedas ver en el 1er 1 pongo solo un poco de presión en el pincel, y me dieron un efecto más pequeño. Y en el 2do 1 tengo más presión. Pongo más presión en el pincel, así que soy capaz de conseguir una hoja más grande como la imagen. Entonces en este 3er 1 les voy a mostrar cómo entro. Este cepillo se pone súper, súper jugoso. Me encantan los pinceles de terciopelo negro. Ahora mira toda la presión que puedo hacer de su. Así que he hecho mucha presión tomando este pincel y lo he inclinado hacia abajo a su costado, que crean esa lágrima, que también puede ser una hoja. Y también puede ser un pedal. Por lo que realmente solo estamos usando el pincel para crear los elementos para construir nuestro floral. Y es tan súper fácil simplemente agregar un poco más de color y simplemente dejar caer color en esto porque los pinceles se mojaron. Hay un montón de Pete en el pincel, y tenemos mucha oportunidad de conseguir diferentes colores. Entonces estoy mezclando. Tengo mi ronda número 10 ahora, y estoy mezclando algo de color. Se puede ver que cepillos súper, jugosos, súper húmedos. Y es un número 10 y te voy a mostrar cómo puedes conseguir una línea súper delgada y luego otra línea poco más gruesa. Y dependiendo de la presión que pongas en el cepillo redondo, puedes conseguir diferentes tipos de pesos de línea para que me veas aquí poniendo mucha más presión para que pueda pasar de ese peso de línea más pequeño a un poco más de un tamaño mediano pedal y luego aún más presión en el cepillo. Me dan mawr de una lágrima más grande o remo o remo para margarita o una flor. Y debido a que todo sigue siendo súper húmedo y súper jugoso, soy capaz de simplemente sumergirme en otro color y arriba eso justo dentro y conseguir un montón de flujo diferente yendo con el color del agua. Y esto es tan súper sencillo. Una de las cosas que creo que la gente encuentra desafiante sobre la acuarela es conseguir los efectos que quieres obtener. Pero en realidad, si pones parte de la energía en lo que puedes hacer con los pinceles que tienes, puedes crear muchos efectos diferentes, y por eso estamos pasando bastante tiempo arriba en el principio aquí, hablando sobre las diferentes técnicas de pincel que podemos hacer con el ocho en el 10 y el 12 cepillo redondo. Ahora mira esos colores, y solo estoy mezclándolos alrededor en el papel para que realmente puedas conseguir un montón de flujo yendo con estos jugosos, jugosos pinceles con mucho color. De acuerdo, entonces ahora pasemos a la 12. Y este es el pincel más grande en la combinación de los 8 10 y 12 y estoy consiguiendo. Es súper jugoso con ese color violeta, y lo podías ver apenas sumergiéndolo ahí y se está poniendo Está mojado, el pincel está muy mojado, y le el pincel está muy mojado, estoy agregando mucho pigmento a mi pincel porque quiero un sólido agradable, fluído que puedo añadir mucha agua y añadir algún otro color, también. Entonces este es un barril mucho más grande, y se puede ver que ronda llega a un punto realmente bonito, sin embargo, y se puede conseguir una línea realmente media a delgada con eso así que sí tienes mucha oportunidad de meterte con el número 12 pincel y crear algunas áreas realmente apretadas con él. Pero también puedes crear estos pedales medianos a grandes con él solo variando la presión que estás poniendo en tu pincel y mira ese pedal. Ah, ese pedal es tan jugoso. Es grande. Se puede ver de pequeño a mediano a grande, y estas técnicas van a ser realmente valiosas a medida que avanzamos hacia el otro, creando los florales fluidos y también construyendo y creando los pedales, los rellenos y la margarita. Entonces sólo recuerda, todos estos charcos diferentes fueron creados con apenas diferentes tamaños de los cepillos redondos los ocho, los 10 en los 12. Entonces, usando diferentes presiones en el pincel, puedes crear diferentes tamaños de pedal. Y cuando anidamos esos tamaños de pedal juntos podemos empezar a crear diferentes combinaciones florales , y me encanta ese 12. Entonces voy a mostrar un par de cosas más que podemos hacer con esa ronda talla 12, y cuando estás buscando un pincel que está en la ronda alrededor del cepillo, realmente estás buscando un pincel que llegue a un buen consejo para que puedas ver que yo sumergió ese pincel en las violetas, la quinacrina propia violeta, y luego yo también en el último segundo, lo incliné en mi hansa amarillo solo para poder hacer un poco de mezcla de color en mi pincel que transfirió sobre en la técnica por lo que esto definitivamente podrías solo tipo de crear que dejen forma y colorearlo. Pero es mucho más orgánico y más fluvial cuando tomas tu pincel y varias la presión que estás poniendo en tu pincel para crear las hojas y las formas de pétalos. Es tan jugosa, así que toda esa agua sigue ahí y se puede ver acabo de agregar algo de color y una mezclándolo justo en el papel con solo levantar el papel y fluirlo alrededor. De acuerdo, entonces a continuación vamos a pasar a la piedra angular floral. Eso se trata de estos florales fluidos y estas flores fluidas. Por lo que nos vamos a centrar en nuestro punto focal ahora mismo y aprender a usar nuestros pinceles y nuestras técnicas de pincel para crear nuestras flores de punto focal. Pero en tres tamaños variables de un ocho a un 10 dedo un 12 redondo. Entonces vamos a empezar a trabajar en nuestras floraciones fluidas y fluidas. Entonces tengo mi pincel redondo de 8 10 y 12, y vamos a caminar a través, creando las flores con los tres de estos pinceles para que puedas ver los diferentes tamaños fuera de las flores que puedes crear para tu composición floral. Esta siguiente sección es bastante grande y bastante integral, así que te voy a guiar por cada paso de crear estas flores fluidas. Entonces ahora mismo estoy sumergiendo mi pincel número ocho en mi agua, y estoy consiguiendo algo de color y transferirlo a mi paleta, y se puede ver que todo es súper jugoso. Por lo que constantemente me estoy sumergiendo de nuevo en el agua, limpiando mi pincel y agregando cada vez más color a mi paleta, y voy a jugar un poco aquí. Entonces tengo algo de gris de Payne. Tengo un poco de color amarillo Hansa. Tengo algún anillo permanente Eliza carmesí. Tengo algo de violeta sobrante aquí, y voy a poner un poco de azul ultra marino abajo en mi paleta aquí porque voy a mezclar, usar azul ultra marino para tipo de mezclar con estos otros colores para crear unas rosas y algunas violetas. Y voy a usar ese gris de Payne que tengo ahí para crear un poco más de densidad en los centros del floral. Entonces me estoy llevando mi azul ultra marino aquí y simplemente coaxing hacia el centro para que pueda mezclar algo de la permanente Salazar y Carmesí y algo de la clínica ritmo violeta y algo del azul ultra marino juntos. Entonces esta combinación de tres colores me va a dar algunos tonos violeta realmente interesantes que van a ser un poco interesantes para estos florales flotantes. De acuerdo, así que estamos empezando con el número ocho, y me estoy poniendo mi asegurándome de que mis pinceles, bonitos y buenos y jugosos y húmedos y tiene mucho pigmento. Entonces tengo aquí un frasco de agua. Esta es el agua limpia, y tengo otro frasco que es el agua sucia. Entonces constantemente voy de ida y vuelta entre lo limpio y lo sucio cuando cambio sobre colores y realmente quieres hacer algo así para que puedas mantener tus colores muy transparentes y muy limpios mientras estás pintando. Entonces este pincel es bonito y súper jugoso, y estoy un poco inclinado a la luz para que puedas ver es que está muy, muy mojado. Y empezamos con el pincel número ocho, y voy a estar sumergiéndolo en el color del agua, y luego vamos a empezar a crear nuestra primera parte de la floración. Entonces estoy recogiendo algo del color violeta que he creado con mi mezcla, y estoy rodando ese cepillo por ahí porque realmente quiero conseguir ah mucho pigmento en ese pincel. Ahora, estos cepillos de terciopelo plateado realmente sostienen mucha agua y mucho pigmento. Entonces voy a seguir adelante y sólo crear una línea tres líneas aquí y estos se convierten en mis puntos de anclaje que voy a decirle a mi pincel y moverlo al centro, y luego lo voy a hacer desde el otro punto de anclaje hasta mi pincel y moverlo al centro. Y he creado esta Bloom que tiene un punto de anclaje desde el centro. Ahora voy a seguir adelante y hacer esto otra vez y hacer esas tres pequeñas líneas, y he hecho tres pequeñas líneas por encima del otro lado. Voy a poner algo de presión en ese cepillo y moverlo al centro, poner presión en el otro lado y moverlo al centro. Entonces estoy doblando la punta del pincel, poniendo presión, y luego voy a seguir adelante y volver a hacerlo aquí, presión, presión para crear ese pedal. Y luego voy a seguir adelante y hacerlo de nuevo. Entonces sigo yendo atrás y sumergiéndome en alguna de la mezcla de colores que tengo. Entonces voy a crear este flotador. Ahora puedes ver que este pincel está muy mojado y hay mucho color y hay una mezcla de diferentes colores pasando en esta floración número ocho. Entonces voy a tomar y voy a añadir un poco más al centro. Y debido a que el pincel está mojado porque la floración es soppy Sochi mojado, soy Ahora es el momento de caer color para crear ese flujo que queremos crear con nuestros florales fluidos que fluyen. Ahora se ve como un desorden caliente porque hay color que fluye. Aquí no hay verdaderas líneas duras pasando, pero cuando se seca, se vuelve tan, tan delicioso y hermoso. Entonces estoy recogiendo algunos de esos permanentes esos o en carmesí otra vez. Y voy a dejar caer algo de eso en este globo también, sólo para un poco de color extra y simplemente darle forma a ese lado de la floración. Se puede ver que estoy terminando mi pincel y coaxing. Es una especie de luna creciente en el centro del otro lado, así que es carne, así que es carne, haciendo tus flores usando tu pincel y doblando la punta de tu pincel para crear esa técnica de pincel. Ahora bien, mientras la floración sigue realmente súper húmeda, estoy sumergiendo mi pincel en el gris Paynes. Se puede ver cómo lo he agregado aquí a esa flor. Cuando lo sumerjo y luego lo veo dispersarse, es encontrar dónde está el agua y se está dispersando. Se puede ver que el globo está súper súper húmedo. Ahora me encanta usar el gris Paynes y dejarlo caer porque añade un poco de profundidad extra al centro de la flor. Entonces esto es lo que la floración redonda número ocho no es el número seis. Es la floración redonda número ocho, Me podías ver corrigiéndome aquí. De acuerdo, Entonces ahora lo que quiero dio es frenar un poco esto y mostrarte la base de hacer ese pedal. Porque una vez que aprendas a crear ese pedal, puedes crear floración de cualquier tamaño. Entonces aquí tenemos. Tengo aquí tres líneas que son mis puntos de anclaje. Estoy doblando la punta del pincel número ocho y deslizándolo hacia el medio, así que solo como empujándolo hacia el medio. Si necesito agregar un poco de agua o un poco más de pigmento, este ahora es el momento. Por lo que se pone un poco más mojado, mantiene las cosas fluyendo. Entonces voy a añadir un poco más ese color violento que tengo ahí. Y lo estoy haciendo en mo súper lento para que puedas obtener la sensación de esta técnica, sobre todo si estás siguiendo la ley. Entonces estoy siendo la punta del pincel y me muevo, se acabó hacia el centro, así que tipo de arrastrarlo hacia el medio. Y ahora tienes toda esta agua y este movimiento en marcha. Entonces ahora es el momento de gustar tomar el pincel y sumergirse y añadir un poco de color. Pero obtienes este pedal que es una forma orgánica realmente bonita, casi como un corazón. Pero realmente, dependiendo del tamaño de tu pincel, realmente puedes variar la forma en que se ve este pedal. Entonces una vez que aprendes a crear este pedal y mira ese flujo, ya está mojado. Es bonito y jugoso, así que estoy cayendo un poco del gris de Payne ahí dentro, y es simplemente super fluida y super, súper jugosa. De acuerdo, entonces ahora estoy pasando al pincel talla 10 y re creando esta técnica con el pincel número 10 para que podamos ver la diferencia entre los pinceles. El tamaño del pincel es sus puntas y los diferentes tipos de flores que puedes crear con esos tres tamaños. Entonces estamos en el número ton, y me estoy poniendo esto agradable y jugoso y agregando mucho más pop permanente. Eliza anillo carmesí a mi paleta, consiguiendo mi pincel agradable y mojado, agregando un poco más, um , azul ultra marino, y voy a mezclar esos dos colores otra vez. Entonces entre mezclar estoy poniendo el cepillo y limpiándolo. Entonces estoy agarrando algo de ese color, sacándolo, agarrando algo de ese azul y sacándolo para que pueda crear ese hermoso color morado violeta agregando un poco más. Y esto es esto sólo es jugar. No hay fórmula correcta o incorrecta para esto. En mi opinión, esto solo es conocer tus pinturas, agregar el color, agregar el color, conseguir que tu pincel sea agradable y mojado y conseguir un montón de buen pigmento ahí. Entonces ahora voy a seguir adelante. Voy a pintar mis puntos de anclaje para esta floración con la tonelada numérica, así que voy a crear esas tres líneas 123 y luego voy a doblar la punta de ese pincel y moverla al centro y la punta del pincel y arrastrarla al centro, y se puede ver que la floración dentro del centro sigue muy húmeda. Todavía tengo mucha oportunidad de agregarle diferentes colores, pero voy a trabajar a mi manera alrededor de la floración, haciendo lo mismo tres puntos de anclaje que agregar doblar la punta del pincel y ensancharla hacia el centro, doblando la punta del pincel y ensancharla hacia nosotros hacia el centro. Y se puede ver que las dos florece aire empezando a sangrar juntas. Y eso es algo divertido. Y eso va a ser una gran parte de nuestra creación de nuestra composición cuando consigues que esos colores sangren juntos, cuando tu anidación esas flores tan estrechamente juntas, así que cambiando los colores en el camino, manteniendo esta muy mojada en el camino. Aquí hay tanta agua, hay mucho pigmento pasando, así que voy a sumergirme de nuevo y luego a la punta de mi pincel. Solo estoy agregando un poco de ese amarillo Hansa y estoy haciendo algo de mezcla de colores justo en el interior del pincel y escribir en el papel. Y crea solo algo divertido, aspecto multicolor, y se pueden ver las piscinas de color que airean en esta floración. Eso es lo que lo hace tan divertido. Esto trajo esta es una técnica muy húmeda, y sólo estamos agregando color aquí. Solo estoy agregando un poco de color y haciendo un poco de mojado extra axial que florecer es cuando se seca todas esas charcas de color. Y solo estoy moviéndolo un poco aquí para dejar que esos colores se mezclen justo en el papel. Porque, recuerden, acuarela va, quiere fluir donde está el agua. Por lo que es un poco divertido conseguir que todo lo levanten en su proyecto y mover su papel alrededor para simplemente obtener diferentes efectos. Así que solo estoy agregando un poco más aquí y allá, solo tipo de ordenar algunos de mis bordes, pero generalmente no me gusta hacer que los bordes realmente súper mezclados y formados. Porque me gusta ese tipo de look y sensación orgánica para que puedas tener una sensación de Aquí está la ronda número ocho y luego aquí está la floración redonda número 10. Es un poco más grande. Entonces, como una floración media y estoy sumergiendo mi pincel en el gris de Payne, y solo estoy agregando que Payne es gris al centro y se puede ver que está fluyendo por donde fluye el agua y me encanta ese look. De acuerdo, entonces nos movemos al pincel número 12, y ahora vamos a conseguir nuestra floración más grande vamos a usar la misma técnica que hemos hecho para el ocho y la tonelada. Pero esa floración más grande con el número 12 es un punto focal realmente grande. Bloom, pinté este en todo el número 12. Entonces tenemos un montón de enormes flores de honkin grandes por todo este cuadro, que me encanta porque puedes variar los diferentes colores y crear. En lugar de variar tus tamaños, puedes variar tus colores. De acuerdo, así que de nuevo, estoy mezclando algo de mi carmesí permanente con un poco de azul ultra marino aquí en el centro y sólo un poco variando eso. Y puedes verme sumergir mi cepillo de ida y vuelta en mi dedo del pie paladar. Agrega más pigmento, usa tus pinturas, úsalas, bien los puntos de anclaje grandes y luego toma el pincel número 12 grande y dobla en la punta y swooshing hacia el medio y luego agrega mi siguiente conjunto de puntos de anclaje . Y voy a hacer esto todo el camino alrededor de la pintura todo el camino alrededor de la floración aquí y se puede ver que esta técnica es super super húmeda. Tengo mi pincel un muy jugoso y lo hermoso de thes brush. Campana plateada que cepilla, ¿verdad? Se quedan muy jugosos. Por lo que quieres buscar un pincel que tenga sed. Eso sostendrá mucha agua. De acuerdo, así que estoy trabajando mi camino por aquí, terminando la punta del pincel desde mis puntos de anclaje usando estos puntos de anclaje para ayudarme crear ese punto de inicio para crear ese pedal. Y ahora estoy agregando un poco de color al centro, y voy a dejar que el agua y el flujo hagan lo suyo. Está agregando un montón de color diferente, y se podía ver los tres de thes. Por lo que tenemos una flor pequeña, una flor mediana y una flor más grande, y tienen una forma diferente y una mirada y sensación diferentes. Pero hicimos la misma técnica de pincel con los tres, así que realmente lo hace muy en depende del tipo de presión que le estés poniendo a tu pincel. Entonces tengo aquí el gris Paynes, y acabo de meterlo y dejarlo fluir por donde fluye el agua. Ahora que tenemos especie de nuestra primera capa de color hacia abajo y el 1er 2 florece aire realmente empezando a secarse. Ahora queremos ADM o color y hacer algunas capas para que podamos acrecentar la vitalidad de estas flores ahora son realmente hermosas. Ahora, um, realmente quiero agregar un poco más de color. Entonces esta técnica que estamos haciendo aquí mismo se llama baile de pincel. No sé si es un término técnico. Es el término que le doy a esta técnica porque realmente solo estamos jockeando entre el color, elagua pigmentada, agua pigmentada, manteniendo el pincel mojado y simplemente bailando alrededor de las flores y agregando color mawr y solo estratificándolo en. Y se podía ver que yo sólo tipo de baile alrededor de las flores aquí para darle un bonito para conseguir unos abrigos y charcos y charcos de color en diferentes áreas donde realmente quiero subir la vitalidad. Y sí, llamé a este pincel bailando, así que también lo hace un poco divertido mientras estás pintando, si sabes que estás bailando tu pincel a lo largo del papel de acuarela. Entonces solo estoy agregando un poco de este amarillo Hansa y algunos de los colores ish dorados aquí y solo agregando un poco más en el centro. Y como estos colores comienzan a secarse realmente sube esa vitalidad porque las pinturas M. Graham son realmente súper transparentes por lo que podemos ver todas esas diferentes capas como vienen a través. Y es tan hermoso. Y a veces estoy justo aquí. Solo estoy haciendo un poco de sombreado, mezclando y sombreando alrededor de los bordes y algo así como suavizando esas líneas un poco. Los pinceles súper limpios y simplemente yendo alrededor de los bordes y ablandando esos bordes un poco solo para conseguir un poco más de un look fluído. De acuerdo, así que ahora es el momento de pasar a una de las flores de relleno, y esa es la roseta fluida y fluida para estas flores de relleno. Voy a estar usando el ocho y el 10 en el 12 para que puedas ver la diferencia entre estas flores hinchadas de bolas. Y si te llevaste mi pintura caprichosa Ah, clase de flores. También hablé de Rose Eso está en esa clase, pero más definido y mawr gráfico en esta clase. Nos estamos centrando en crear estas rosetas fluidas para darnos un poco más de una hojaldre lúgubre , todo tipo de flor de relleno. Entonces tengo el pincel número ocho y estoy tomando, y me estoy centrando en crear el centro de la flor. Entonces estoy haciendo un poco de pincel bailando alrededor del papel con pequeñas diminutas como media luna ve para crear el centro de la flor. Me estoy poniendo mi pincel muy, muy bonito y jugoso, y estoy como alternando y sumergiendo entre el amarillo y la Eliza en carmesí. Mi pincel está muy, muy mojado, tiene un poco de pigmento en un pero no mucho, porque vamos a usar el pigmento que ya está en el papel que está en el centro de la flor. Simplemente sigo limpiando mi pincel y un poco más de agua en él para que pueda, ah, ah, mezclar estos bordes de esta rosa fluida y especie de hacer que se pongan realmente soñadores y desmayen por fuera. Y luego puedes volver a los centros y añadir el gris Paynes y añadir un poco más de las vistas gráficas más grandes con el tipo de forma media luna que vamos a hacer con el pincel que puedes ver aquí. Estos son más de fluidos, hojaldre, todo tipo de rosetas. Entonces así es como luce el número ocho, y voy a entrar aquí y hacer esto otra vez con el número 10 y ahora mi Cesaire de media luna mucho más grande y estoy cepillada bailando por ahí. Voy un poco más ancho que lo hice con el pincel número ocho, y estoy agregando un poco de color en los centros por el camino. Entonces debido a que esta es una técnica húmeda y toda esta clases sobre el agua y el flujo, puedes hacerlo totalmente. Entonces estoy usando el centro, los pigmentos centrales que han creado aquí, y solo los estoy fluyendo hacia los bordes exteriores y mis cepillos limpios, limpio mi cepillo, sumerjo mi cepillo y P. Y solo estoy tipo de mover este color por todas partes a los bordes exteriores para crear este tipo de grande hojaldre grande y fluida, todo tipo de flor de relleno que ayuda a redondear algunas de las, um, forma orgánica de las otras flores que tenemos apenas aprendido y recién creado. Para que puedas ponerte realmente salvaje y feliz con esta pequeña rosa fuera, puedes agregar mucho color. Puedes seguir sumergiéndote en color, y puedes fácilmente sobretrabajar esto. Pero puedes ver que estoy agregando mucho color, no quitando mucho. Estoy mezclando esos bordes, y solo sigo agregando un poco más de color y dejando que toda esa agua y ese flujo se muevan. Ahora tengo el cepillo limpio y voy a volver y levantar algo de ese color para que puedas conseguir un poco menos charcos de color. Pero puedes obtener una variación de tonos y valores esparcido tomando un poco de ese pincel con agua húmeda, húmeda y mezclándola. Y yo me voy a repasar. Mezcla esto un poco para que veas lo lejos que puedes ir con este rosado de ensueño, ensueño, florido. Puedo tomar todos esos bordes y simplemente sacarlos, también, también, para desmayarse de color débil. Y esa es solo una de las técnicas que aprendimos al principio, cuando aprendimos sobre mezclar y tomar nuestras líneas duras, agregando agua al borde del papel de color agua donde está la floración y solo dejamos que ese color se desvanezca lejos en valor. De acuerdo, entonces ahora voy a pasar a la floración número 12, y mi centro de mi floración va a ser mucho más grande y mi media luna ve o mucho más grande. Pero realmente estoy usando el pincel el chip de este pincel para especie de crear esto todo de una flor. Y se puede ver aquí que está sangrando un poco en el agua que ya tengo aquí. Y eso está bien, así que sólo lo estoy haciendo de nuevo para que puedas ver con el número 12. Si eres ese cepillo número 12 llega a un punto para el pincel que estás usando. Vas a poder ponerte realmente bien. Mira tus centros de tus flores o un look realmente grande como el que estoy trabajando aquí mismo . Entonces eso es realmente genial. De verdad me encantó eso de esto, estos pinceles para que veas que estoy usando los pigmentos y los colores que ya estaban en el centro y simplemente tipo de sacarlos y crear esta roseta huffy fluida de un floral, agregando un poco de gris de Payne aquí al centro en la agregando un poco de amarillo y pincel bailando todos estos colores adentro y dejándolos ir donde está el flujo de agua así Aquí está el número ocho, el número tonelada y el número 12 rosa fluida. Y realmente me encantó la variación que puedes conseguir con estos tres cepillos diferentes. Y una vez que estén secas, puedes verme volver aquí y pincel bailando de nuevo y creando estas como media lunas círculo , pero a toda su fuerza con la pintura. Por lo que esta es la forma en que podrías volver cuando esté seco y puedes agregar un poco más textura gráfica al centro de estas rosetas. Pero realmente me encanta la calidad de ensueño de thes. Y en la composición general, hay gran flor de relleno. De acuerdo, entonces ahora vamos a pasar a la siguiente sección, creando los rellenos fluidos fluidos. 11. Parte dos: flores, flores, bailes y hojas: bienvenido de nuevo. Por lo que vamos a seguir trabajando en nuestras técnicas lavadas, lavadas, lavadas, fluidas comenzando con los rellenos fluidos. Ah, estos rellenos fluidos son tan divertidos. Y tengo espacio en el folleto para que los practiques. Vamos a practicar tres tipos diferentes de rellenos que puedes usar para ayudarnos a crear la composición final juntos entre hojas y rellenos y rosetas y la floración más grande Todas estas diferentes técnicas se están acumulando hasta crear una variedad en la composición . que vamos a crear. Entonces vamos a empezar con los tres rellenos fluidos diferentes aquí, y el 1er 1 está enterrado y el 2do 1 es espinoso. Yo lo llamo relleno espinoso, y el tercer relleno en el que vamos a trabajar juntos se llama 1/2 floración, que es algo así como nuestra floración pícara que no está completamente abierta, pero definitivamente mucha diversión de crear. Entonces voy a estar usando de nuevo los 8 10 y 12 pinceles, y sólo voy a jugar. También puedes tirar el número seis, pincel aquí si quieres hacer flores más pequeñas, diferentes. Entonces tengo el número ocho aquí y vamos a empezar con la baya, y sólo voy a añadir un poco de color. Tengo una linda mezcla manteniendo el pincel mojado, así que lo estoy sumergiendo en mi agua, poniéndolo súper mojado, y luego lo voy a agregar a mi dolor. Y estoy trayendo otra paleta aquí donde tengo algunas violetas y algunos morados aquí. Y esta fue la paleta que hicimos cuando estábamos creando diferentes mezclas de colores. Entonces sólo me lo mantuvieron alejado a un lado. Vamos a seguir adelante aquí y hacer esto, Barry. Entonces solo estoy agregando un poco más de color. Puedes verme consiguiendo una carga, ese cepillo con mucho pigmento. Estoy usando la punta misma de mi pincel número ocho solo creando una línea y moviéndola al final. Entonces creando estos pequeños brotes, estos pequeños gestos, van a salir del borde de la línea más grande que va por el centro y luego usando esa misma técnica que usamos para los florales. Excepto que éste no va a tener un punto de anclaje, aunque realmente no hay un punto de anclaje que no sea las pequeñas líneas parpadeadas que hemos creado a partir de la línea central. Ahora puedes crear diferentes tamaños de Bayas. Me gusta este look orgánico en lugar de un circular que se ve muy por solo poner diferentes niveles de presión en tu pincel. Para que veas que tengo mucha presión sobre ese número ocho. Y tengo un bocadillo muy grande Barry en eso, más bajo en esos zarcillos inferiores. Y luego agregué un poco más como voy arriba y solo, um, um, hacer que mi presión sobre mi pincel en mis círculos sea mucho más pequeña. Entonces realmente solo estoy usando la punta de ese pincel para crear este tipo de look. Entonces nuevamente, vuelta a las técnicas de pincel de las que hablamos al principio y realmente controlando el nivel de presión que ponemos en la punta del pincel para crear diferentes tamaños Bayas. Y es tan divertido, y lo estás haciendo todo con un solo pincel. Entonces a medida que variamos los tamaños de un ocho y un 10 y el cepillo número 12, vas a conseguir diferentes tipos de tamaños de Bayas que puedes crear. Kate construyendo a partir de esas técnicas iban a trabajar en el espinoso. Entonces usando ese pincel, puedo adicto en un par de colores diferentes. Y estamos haciendo este movimiento de parpadeo por lo que subiendo desde el centro y moviendo hacia la izquierda para luego subir desde el centro y saliendo a la derecha para especie de crear esta forma, esta forma de cono. Y entonces soy capaz de ir en la parte central y tipo de conectar los dos moviendo diferentes líneas de color para crear este relleno realmente bonito relleno brillante. Pero es un poco espinoso, así que voy a seguir adelante y mostrarlo de nuevo. Sólo estoy por mi pincel. Ah, bonito y jugoso y pigmentarlo y tengo mi pincel aquí y solo voy a moverte solo una suave película lejos de ti y luego saliendo a un lado. Estás doblando el cepillo y lo estás levantando hacia el borde exterior. Y luego como me pego al otro lado, así que deslízate y esto es sólo una práctica. Estás doblando el pincel y lo estás moviendo y se pone. Es bastante pesado en el medio, pero mucho más ligero en la parte superior, y puedes crear una bonita variación de color simplemente sumergiendo la punta del pincel en la pintura. Pero tener el barril del pincel, um, tener mucho del otro color. Entonces y luego llenando entre los dos flicks con algunos más simplemente gestos alejándose uno del otro, vas a crear este tipo de relleno espinoso y fluído. De acuerdo, entonces ahora estamos pasando a la media floración, que es realmente un relleno fluído, relleno, floración que es una flor que no está abierta hasta el final. Entonces yo de algodón, estoy usando el cepillo número ocho, y estoy terminando la punta aquí para conseguir esa hoja en el lado izquierdo. Y luego estoy doblando la punta de mi pincel otra vez para conseguir otra hoja. Por lo que esto es hermoso en sí mismo y hace de nuevo un relleno perfecto creando ese tipo de forma de cono . Y luego voy a seguir adelante y crear otro justo en el centro que empieza a crear, um, el suelo, la base de cómo va a verse mi media floración. Y esto va a parecer un poco como un desastre caliente porque tenemos mucha agua en marcha . Ah, mucho pigmento al mismo tiempo. Pero entonces voy a hacer la misma técnica con el pincel viniendo alrededor del borde exterior y en el medio en el medio y el borde exterior y especie de anidar alrededor de esas dos flores frondosas que creé. Pero el pigmento está muy regado y que solo estoy usando la punta del pincel para una especie de entrar y hacer unos bucles loopy para agregar un poco de look y tacto gráfico en la parte superior. Y todos los colores están un poco sangrando juntos, y estamos creando este look y sensación de esta floración. Pero sólo vemos una parte de ella porque aún no está muy abierta. Y ahora vamos a volver con un poco más verde y sólo una especie de juego con la, um, um, la base de esa floración Nuevamente. Estoy estratiendo un poco más de verde encima de eso para conseguir un poco más de definición del brote . Ah, la base del brote. Entonces esto es muy fluído. Aquí va mucha agua, pero se puede ver con el pincel, y yo estoy doblando la punta del pincel y dejando el pincel. Ayúdame a crear los pedales alrededor de la base de este globo para que podamos ver la floración en el capullo y podamos ver las flores tipo de saliendo de la parte superior del mismo. Por lo que se convierte en 1/2 floración. Y no está, um, completamente abierto todavía. Y esto hace que la flor de relleno perfecta para ir junto con su composición general. Entonces estoy agregando un poco de gris de Payne abajo en la base de esto porque eso crea una sombra realmente agradable y profunda. Y luego voy a entrar y añadir un poco más de esa permanente Eliza en carmesí y estoy haciendo baile de pincel otra vez. Pero estoy creando let like little loop de loop dance con el pincel para conseguir un poco más densidad de color allá atrás, agregando mis valores de vuelta y creando un poco más de una flor de relleno gráfico. Simplemente vas a agregar y pincelar baile en un poco de color y solo tipo de sacar algo del color cuando todo en estos grandes charcos de color cuando se secan o simplemente va a ayudar a crear ese relleno Lowy. Pero eso se ve aquí en la, um, composición que tengo yendo aquí. Por lo que es solo una gran harina de relleno y realmente fácil de hacer un lindo cumplido a las flores más grandes . OK, entonces estamos pasando a crear las hojas fluidas. Y al igual que con todas las demás cosas que hemos hecho hasta ahora, las hojas que fluyen pueden ser de diferentes tamaños según el tamaño del pincel con el que estamos trabajando . Entonces de nuevo, tengo el comer el 10 y el 12 y sólo vamos a caminar por cómo se pueden usar los tres de estos cepillos de diferentes tamaños para crear hojas y vegetación de diferentes tamaños, ayuda de dedos, redondear el composición para las flores y solo tipo de ser elementos de apoyo para las flores. Entonces estoy mezclando un montón de colores diferentes aquí, Así que tengo un poco de Hansa amarillo y tengo algún gol verde, y tengo bastante naranjas aquí porque vamos a estar variando los diferentes colores en estas hojas, solo para diferentes texturas y diferentes valores de color. Entonces al igual que hicimos al principio, con las técnicas de pincel, tomas el número un pincel y lo estás sumergiendo en un lío con los dos colores diferentes aquí y solo variando el peso y la presión que he puesto en el pincel para obtener esa imagen de hoja. Y como estamos variando los diferentes tamaños, vas a poder controlar tus pesos de línea. Entonces tengo algunas líneas gruesas aquí que estoy moviendo en algunas líneas más delgadas que están saliendo . Y con este único pincel, puedes obtener diferentes tamaños de pesos de línea que ayudaron a crear las hojas y las diferentes piezas de follaje para crear alguna variedad que vaya junto con las flores. Y se puede ver que estoy jugando con el pincel aquí y justo fuera de la puerta con el pincel número ocho. Tengo cuatro tamaños de pedal diferentes aquí con este número ocho redondo, y tenemos con hojas para estos florales fluidos tu lo largo gating un poco para crear una hoja realmente grande, orgánica, orgánica, hermosa. Entonces estoy pasando al pincel número ocho y creé un elemento de hoja mucho más grande aquí, y es super super húmedo, así que soy capaz de caer en algún color extra aquí y allá para crear alguna variedad y los valores de color y con el número ocho pincel. Se pueden obtener diferentes pesos variables, al igual que el número seis, 8 10 y 12. Y estoy jugando con él aquí para que puedas ver solo poniendo diferentes niveles de presión sobre este pincel número ocho que vas a conseguir puedes obtener diferentes tamaños de las hojas que puedes crear y variar estos diferentes tamaños ayudaron a crear un composición mucho más interesante en tu pintura. De acuerdo, entonces aquí voy a pasar a la 12. Y sí, esto nos va a dar el tamaño de hojas de Mac Daddy. No del tamaño más grande que puedes conseguir, pero puedes verlos empezando con una línea bastante delgada y usando toda esa presión en doblar la punta de ese pincel, soy capaz de conseguir un elemento de hoja bastante grande, por lo que varía estos diferentes tamaños de las hojas te dan mucha dimensión extra y textura y variedad y fluye como rellenos dentro de toda tu composición floral. Y realmente estás creando toda la variación diferente de longitudes y tamaños de los diferentes pinceles es que estás usando y los diferentes tamaños de pincel. Entonces estás dejando que el pincel haga todo el trabajo. Estás controlando el color poniéndolo en donde está el agua y dejándolo ir porque acuarela va y fluye donde está el agua. Entonces solo estoy jugando aquí, y te estoy mostrando los diferentes tipos de tamaños para las hojas de relleno y los diferentes tamaños que podemos conseguir. Y estoy agregando, como solo añadiendo pequeñas puntas del pincel, puedes crear un tipo de look completamente nuevo y una nueva pieza de verdor. Y estos fueron simplemente súper fáciles de dio en un montón de diversión extra a tu proyecto. Y aquí están los diferentes tamaños de arrendamiento que puedo conseguir con el número 12 y son simplemente magníficos ahí mismo cuando se mezclan. Ahora puedes alejar el cepillo de tu o puedes jalarlo hacia ti para obtener diferentes tamaños. Tanta diversión. OK, entonces vamos a utilizar de nuevo esta técnica de pincel y crear estos charcos para crear algunas margaritas fluidas. Y estas margaritas se acaban de crear con tres tamaños variables desde el cepillo comió el 10 y el 12 , y es tan fácil. Está bien, un poco de sumergirse. Mi número 12 ruso, empezando por el pincel más grande primero. Y voy a trabajar mi camino hasta el pincel más pequeño y otra vez usando el pincel, toda la cabeza del pincel y creando estos pedales. Estoy mezclando muchos colores diferentes juntos para jugar con esto, y voy a dar la vuelta por toda la composición aquí, voy a girar mi papel y estoy creando diferentes pedales que están anidando juntos para crear una flor entera. Y tengo un poco de un lío caliente de color por aquí. Pero todos estos colores van a funcionar tan bien juntos. Tengo algunas violetas, algunas ultra azul marino, y solo estoy mezclando los colores juntos para que pueda conseguir una variedad de tonos diferentes y , um, um, alrededor de esta margarita y el pincel está súper húmedo. Se puede ver que aquí hay albercas y charcos de color. Y esta flor sola por sí misma es simplemente hermosa. Por lo que podrías simplemente parar aquí y usar esto como flor de relleno. Deja que algo de ese color fluya por las charcas de agua que airen ahí, o puedes agarrarte cepillo número ocho y me estoy sumergiendo. Está justo aquí en el carmesí de camada permanente, y me lo estoy poniendo bonito y jugoso y agregando mucho pigmento y mucha agua. Y voy a volver a trabajar a mi manera alrededor de esta flor creando un pedal más pequeño entre los otros pedales. Y a medida que estoy trabajando a mi paso, esta forma de estrella también se está creando en el centro. Eso sólo crea otro nivel de flujo y dimensión allí. Eso es súper bonito. Y puedes empezar a ver que estamos consiguiendo diversos grados de estos pétalos que se juntan , pero también que los colores son un poco sangrando juntos, lo que hace que sea todo mucho más interesante. Y puedes coaxar algunos de esos pedales de agua alrededor simplemente entrando con un pincel mucho más pequeño . Ponte senior, agregando un poco de amarillo a los bordes exteriores. Simplemente sube esa luminosidad en los colores y todos mis pedales aire como que empiezan a sangrar juntos por lo que están perdiendo su definición alrededor de sus bordes. Pero eso está bien, porque esta es una margarita fluida. Gente, ¿verdad? Estamos súper fluyendo, así que estoy sumergiendo mi pincel en algo del azul prusiano amor este color. Es un bonito azul profundo, pero tiene sus tacos en el lado morado. Entonces es algo divertido, y voy a crear de nuevo entrar de nuevo con otra capa de pedales. Sólo estoy sumergiendo algo de esa agua extra que tengo en la base de mi pincel, y voy a meterme entre los pedales y volver a dar la vuelta y sólo añadir otra dimensión de pedal. Pero con este color diferente y hay mucha agua yendo, y realmente no dejé que esto se seque en medio. Si lo dejas secar en el medio, vas a conseguir mucha más definición entre las capas de pétalos que has creado. Pero si no dejas que se seque así, vas a tener esa sensación de que ahí hay definición, pero de una manera mucho mawr Phil Oe. Y eso es todo el punto de esta clase aprendiendo a usar la pintura y usar el agua para crear esa ilusión de mucha dimensión extra, textura y muerte. Y yo solo estoy limpiando un poco los bordes aquí, um, um, para algo así hacerlos un poco más definidos, pero no realmente. Tu composición puede tener una margarita realmente definida, o simplemente podría ser un poco más fluida. De acuerdo, entonces ahora solo vamos a hacer una revisión rápida porque esta parte de la clase es bastante intensa. Había muchas cosas diferentes por las que caminamos. Entonces al principio aquí pasamos por muchas técnicas de pincel diferentes y todas las diferentes cosas que podíamos hacer con el cepillo redondo número ocho 10 y número 12 acostumbrándonos a cómo funciona y luego acostumbrándonos a cómo hacer ellos trabajan por aquí para crear las flores fluidas y luego crear los pinceles usando los pinceles para crear las rosetas fluidas . Y me encanta lo ensoñadoras que se ven estas rosetas. Y luego trabajamos en crear algunas hojas fluidas, y también hicimos nuestras margaritas fluidas y fluidas. Entonces la combinación de todas estas diferentes técnicas que hemos hecho en esta parte de la lección nos va a ayudar a crear toda la composición floral que vamos a hacer en la siguiente lección. Por lo que este curso es progresivo. Aprendemos todas las técnicas y luego las vamos a utilizar para aplicarlas a nuestra composición final . Entonces tomemos todas las técnicas que hemos aprendido y las juntemos y creemos nuestra floral fluida final. 12. Proyecto de clase: pintar las flores: De acuerdo, estamos aquí. Es hora de pintar los florales fluidos. Estoy tan emocionado. Ha sido tan divertido. Hemos pasado por tantas técnicas, todas estas técnicas aquí, todas estas técnicas fundacionales, fluidas, fluidas, fluidas para que sigamos creando la composición. Entonces vamos a empezar con la composición. Vamos a pasar por todas estas técnicas, pero no en ese orden. Y voy a hablar un poco en este video final y también compartir algo de música para que podamos pintar juntos. Entonces aquí hay un ejemplo de uno de los florales fluidos, y es emocionante. Entonces voy a pasar por los suministros que estoy usando para crear mi composición. Vas a reunir los suministros que tienes. Tengo mi paleta M Graham, la gran paleta de honkin grande. Yo sólo voy a estar usando, como, tres o cuatro colores de esta paleta, y voy a estar poniéndolos en el plato de porcelana, y te hablaré a través de esos colores para que como que tengas un sentido de la colores con los que estoy mezclando, y también voy a ser. También voy a estar compartiendo los pinceles, claro, pero hemos estado hablando de la ronda de Rusia en el camino. Estoy usando mi bloque de arcos aquí a 7.9 por 7.9, y sí tengo los pinceles 8 10 y 12 redondos con los que voy a estar trabajando. Y sí, voy a trabajar en este bloque de acuarela. Ahora puedes usar lo que quieras en cuanto a tu papel de acuarela. Hemos hablado de papel de acuarela en la lección anterior. También podrías estar haciendo esto en tu revista de arte, así que eso es totalmente genial. Pero me encanta usar estos bloques de acuarela porque mientras estoy trabajando y haciendo una masa húmeda, húmeda , fluida, todo sólo tipo de se queda en su lugar y es pequeño, y es realmente fácil lograr un P Jiaying relativamente rápidamente. De acuerdo, así que aquí hay algunos otros ejemplos de algún papel de acuarela en el que podrías estar trabajando. Podrías estar trabajando en una pieza más grande de una almohadilla, que está bien, y aquí hay una pieza más pequeña de la compañía de papel B. Ya sabes que me encanta ese papel, así que si estás trabajando con una hoja de papel más pequeña, tal vez quieras pegarlo en la superficie mientras estás trabajando, pero no tienes que hacerlo. De acuerdo, entonces pintemos la facilidad de flujo. De acuerdo, entonces voy a empezar, y voy a hablar un poco de los colores que estoy usando para empezar. Entonces voy a empezar agarrando algo de pintura de mi paladar y poniéndola en mi paleta de porcelana. Entonces estoy empezando con algunas siglas de maíz Violet, y luego estoy agregando en alguna quinacrina propia rosa. Estos son grandes colores para florales y de mezcla, y estoy agarrando alguna pira. Allred. Es un rojo realmente bonito que tiene un poco de anaranjado, y es un poco. Es tan bonito. Y me estoy agarrando un gambo jai porque esa es una excusa de tipo amarillo realmente genial cálida y sí me encanta, encanta, encanta. Y también estoy agarrando por aquí un poco de rosa ultra marino, y solo estoy mezclándolo con un poco de violeta cobalto y un poco de azul ultra marino para crear esta violeta realmente profunda y rica. Estos son los colores con los que estoy empezando. Probablemente voy a agregar por el camino de definitivamente va a estar agregando cuando empiezo a crear las hojas y los rellenos fluidos. Entonces aquí vamos. Empecemos. Y voy a empezar toda la composición con la harina puesta a tierra, que es la flor grande, fluida que va a estar en el medio. Entonces estoy empezando con mi pincel número 12 y pintando ese floro floro, creando mis puntos de anclaje y apenas empezando a pintar. Um, así que voy a seguir adelante y encender la música para que podamos pintar juntos y sentirnos libres detener el video en cualquier momento o ralentizarlo si quieres verme pintando la flor real . Pero recuerda, siempre podemos volver atrás y reproducirlo una y otra vez y tener la sensación de lo que está pasando . Entonces voy a encender la música y no vuelven a entrar. - Está bien , así que estoy reapareciendo porque ahora tenemos la base de nuestra composición inicial y las tres flores entran al aire, y he añadido algunos detalles y vamos a volver atrás y añadir un poco más. Pero vamos a seguir adelante ahora. Si bien esta parte de la composición se está secando, vamos a empezar a pasar a los rellenos fluidos. Ahora no tienes que hacerlas en el orden en que las aprendimos en las lecciones. Estoy mezclando un poco de verde aquí, y estoy cangrejando algo de mi savia verde y agregándolo a mi paleta y especie de dip en mi pincel en múltiples colores porque vamos a crear el primer relleno, y voy a hacer un espinoso Entonces voy a agregar esto espinoso aquí, y luego voy a seguir adelante y encender la música para que podamos ser piel para agregar nuestros rellenos . Ahora, cuando estés agregando los rellenos, es posible que quieras usar un cepillo más pequeño entreteniendo al número ocho aquí. Y voy a trabajar a mi manera alrededor de la composición y tener los rellenos tipo de saliendo de las flores y apenas empezando a seguir creando trabajando alrededor de las flores. Entonces sigamos adelante y enciendamos la música y pintemos algunos rellenos fluidos, ¿ verdad? Uh, vale, así que estoy apareciendo de nuevo, y tengo el cepillo grande de honkin, y voy a crear un relleno de hojas realmente grande aquí, y estoy usando un poco de azul ultra marino y puedes ver que estoy respaldando ese color que azul ultra marino y ese azul cobalto en el violeta floral ahí. No tipo de creación. Estoy haciendo algo de mezcla de colores justo en el papel s así que estoy creando esas Bayas tipo de conseguir un tipo diferente de muy yendo aquí un poco más grande. Entonces ahora nos vamos a pasar a crear algunos detalles más en la pintura y una mezcla algunos colores aquí y sólo una especie de añadir algunas piscinas más de Pete. Tengo mi cepillo más pequeño. Entonces tengo verde savia y verde cobalto, y estoy jugando aquí solo volteando mi composición para averiguar qué quería hacer. Para que veas que tengo un gran, un poco de color, um, um, mezclando pasando aquí, y estoy agregando algunos más rellenos y más detalles, así que voy a seguir adelante, dar vuelta a la música el. Me vas a ver girando este proyecto para que podamos empezar a llenarlo un poco más y divertirnos más. Está bien, encendiendo la música y volveré a entrar. - Uh uh , Ok, voy a volver a entrar porque voy a crear unas Bayas incómodas aquí y como que quiero hablarles un poco a través de esto. Cuando hablamos de crear Bayas, platicamos en las lecciones anteriores. Hablamos de crear bayas de diferente tamaño que fueran un poco más orgánicamente forma. Entonces puedes ver aquí que estoy usando el pincel y estoy usando mi pincel pequeño. Tengo el número ocho aquí, y estoy sumergiendo mis colores, y estoy haciendo algo de mezcla de colores justo en el papel, así que creando esas Bayas, están realmente un poco súper mojadas. Conforme los he creado, el pincel está mojado, hay mucho pigmento, así que me da mucha oportunidad de agregar pigmento extra en, y ese color va a ir con el flujo ¿verdad? Va a ir donde esté el agua. Ahora. Estas bayas onky tipo de añadir un poco extra de textura y dimensión a la composición general . Tipo de marcar un poco el capricho y darle un poco de extra de look y sensación para toda la composición. Entonces échale un vistazo a eso. Oh, tan divertido. Esas Bayas walkie. De acuerdo, entonces ahora vamos a sumar aún más detalles a este proyecto y otra vez. Simplemente estamos llenando toda la composición. Ahora mismo. Es un poco alto pesado, así que vamos a traer algunos de esos detalles y bajarlos hacia el fondo de la composición. Y sólo voy a mezclar un poco más de pintura, añadiendo un poco más de pintura a mi paleta, y quiero hablar un poco del paladar. Se puede ver que los colores se están mezclando, Um, Um, y eso está bien, porque crea una paleta de colores realmente bonita con la que se puede trabajar. De acuerdo, entonces voy a pintar las margaritas, y voy a usar una variación de color aquí. Y también voy a usar diferentes pinceles, algunas de las margaritas de aire se van a estratificar, y algunas de ellas sólo van a parecer margaritas. Entonces tengo mucho pigmento en mi pincel agregando mucho color aquí, y voy a seguir adelante y volver a encender la música, crea y margaritas y empezar a llenar la composición aquí con algunos detalles más sobre algunos más rellenos, y voy a rellenar me vas a ver haciendo un poco de relleno de espalda aquí, pero vuelvo a llamar a Filadelfia. La composición sigue muy húmeda en lugares desde agregar algo de gris de Payne y algunos otros colores para crear más valor en lo que tenemos pasando aquí. De acuerdo, entonces voy a encender la música y vamos a pintar un poco más y luego volveré a entrar. Sí. - ¿ Ya te estás divirtiendo? Simplemente me encanta esta parte de la composición cuando empezamos a agregar más detalles y capas y más colores y solo como que divirtiéndonos mucho y marcando el capricho. De acuerdo, entonces vamos a estar pasando a los toques finales de la composición ahora que la hemos llenado un poco aquí en nuestro papel de color agua. Y empiezo con los centros de las flores agregando un poco de gris de Payne. Ahora las flores, tus tres flores originales con las que empezaste probablemente sean bastante Durai en este momento, así que estamos agregando un poco más de color y agregando, ah, mucha más agua para reventar la vitalidad del centro de esas flores. Entonces voy a seguir adelante y encender la música. Me vas a ver añadiendo algo de color, algo gris de Payne y algunas charcas de agua diferentes en diferentes partes de esta composición . Y realmente, esto se trata solo de agregar más vitalidad a la composición que ya hemos creado y hacer estallar color en diferentes áreas. Ahora la transparencia del color del agua está ahí va a brillar a través. Por lo que conseguimos esta bonita capa para lucir en la pieza final. Pero también estamos agregando algo más de color en diferentes áreas solo para profundizar los valores y realmente, realmente solo hacer que todo este floro fluído sea más vibrante. Entonces voy a encender la música, voy a añadir algunos pops más de color, y luego voy a entrar al final y voy a pasar a los pensamientos finales para la clase. - Uh , wow. Mira todo ese detalle en esa margarita y es sólo un poco incómodo y divertido amarlo. De acuerdo, entonces pintaste una fluida. ¿ Cómo te sientes? Estoy cavando la composición de esto. Sigue un floral que creamos juntos hoy. A mí me encanta. Tiene mucho movimiento. Tiene algo de aspecto y forma y tacto orgánicos, y mira las profundidades de esos colores y la transparencia, dejando que el color del agua fluya, dejándolo ir a donde quería ir. Simplemente ha sido tan divertido pintar junto con ustedes y paginando esta fluida. En el siguiente video, voy a compartir algunos pensamientos finales sobre nuestro tiempo juntos pintando florales fluidos. 13. Gracias con pensamientos finales: hola amigos. Entonces hemos llegado al final de clase y estoy tan agradecida que te unas a mí por el ir con el flujo pintura fluida, florales, clase. Espero que esta experiencia haya sido realmente, realmente buena para ti. Te trajo gran alegría y que aprendiste bastante. el camino, esta clase estaba llena de técnicas y mucha teoría del color diferente y mezcla de colores y un montón de cosas diferentes que compartí en esta clase. Y es mi esperanza que fuera muy, muy valioso para ustedes. Su parte es que un montón de cosas diferentes que puedes hacer con tu trabajo final. Podrías estar trabajando en tus floraciones florales fluidas en tus revistas de arte, y eso es fantástico. Me encanta trabajar en mis revistas de arte, especie de en otras cosas a ella. Practica en mis revistas de arte, y eso realmente lo animaría para ti. Um, lo mejor de mejorar con la acuarela es practicar con tus pinturas, así que usa las pinturas, usa todos los colores y diviértete tanto con ellas. Tú. Tengo pilas y pilas y pilas de pinturas porque practico todos los días y a veces estoy pintando estas cuatro personas o para estampas en mi tienda o para otros productos que voy a diseñar y crear con ellas. Por lo que hay un montón de cosas diferentes que puedes hacer con ellos. Como dije, podrías ponerlos en tu diario de arte. Podrías enmarcar tu trabajo. Esta es la pieza que hicimos para nuestro proyecto en clase. Puedes enmarcar tu trabajo. Podrías cortar las piezas y usarlas en tus proyectos de manualidades de papel. Podrías escanear esto para que tengas, um, una copia del mismo. Y entonces podrías hacer algo diferente con el original, Um, tantas cosas que puedes dio. Pero lo importante es simplemente ponerse cómodo con sus pinturas de acuarela. Disfrutar del proceso. Puede ser una muy meditativa. Sentirás estrés. Simplemente derretir cuando empiezas a orinar. Entonces espero que realmente, realmente disfrutes esta clase. Y estoy tan emocionado y no puedo esperar a ver qué has creado. Si publicas tus proyectos en tus feeds de redes sociales, asegúrate de etiquetar artesanía tu alegría. Porque miro ese hashtag todo el tiempo para las personas que están creando cosas en mis clases para que pueda ir a ver tu trabajo y comentarlo y compartirlo con todos los demás. Porque compartir solo trae alegría a Mawr y Mawr al proceso. Muchas gracias por acompañarme para esta clase y te veré en la siguiente clase.