Pintura de flores fantasiosas en acuarela y tinta

1. Introducción: Hola amigos. Es Lisa Hetrick. Estoy tan agradecida de que hoy me acompañes para la clase de habilidad compartida. Estoy súper emocionado de estar compartiendo unas técnicas divertidas, acuarelas y tinta con ustedes hoy. En esta clase, aprenderás a pintar flores caprichosas con acuarela y tintas que son audaces y gráficas y fáciles de pintar. Te pasaré por cada pintura de acuarela, una técnica de ilustración desmitificando a los dos infiernos en el camino. Antes de empezar a pintar juntos el proyecto final, se pueden pintar flores hermosas, caprichosas que airean radiantes de color y felicidad. La acuarela y las tintas son medios de color realmente fáciles de trabajar, y las posibilidades son infinitas. Hay tantas cosas que puedes hacer con el trabajo que creas. Creo que todos necesitamos un poco de luz, amor y aliento en nuestra vida cotidiana, y es mi intención ayudarlos a crear más alegría en su vida. A través de la pintura, que encuentres pausa del ajetreo, pura alegría e inspiración aquí. Estoy tan emocionado de que estés aquí. Empecemos y diviértanse un poco 2. Suministros básicos: Entonces voy a empezar compartiendo algunos de mis suministros favoritos y tal vez algunas alternativas para ti. Este es uno de mis papeles de acuarela favoritos. Está hecho por arcos, y es una tableta de acuarela, y este papel es papel de prensa caliente, lo que significa que es un Es un mirador de peso brillante muy bonito, pero y es un pegado a una tableta, y es un liso, Superficie más suave que, ah, papel de prensa fría que te voy a mostrar a continuación. Pero este es uno de mis favoritos. Los colores siempre muestran muy vibrantes en este papel, y es fácilmente accesible y fácilmente disponible en la mayoría de las tiendas. Ahora aquí hay otra marca. Esto es de Kansan. Esta es la tableta extra grande color agua de cáncer, y realmente me gusta este papel de 140 libras. Es un papel de prensa fría. Tiene textura en un lado, y es lisa en el otro lado, y es un papel blanco muy bueno, económico, económico, brillante para usar en tus proyectos de acuarela. Y otro de mis favoritos que hoy estoy compartiendo tres es esta acuarela, um, papel de Strathmore. Y esta es otra tableta de color agua que es de los 400 Siri y viene, um, en prensa fría y prensa caliente. Pero me gusta mucho la prensa fría. Están fríos. El papel de prensa de Strathmore es un poco diferente al Can Seuin. Es un poco menos en la categoría blanca brillante, pero es un gran mirador. De acuerdo, entonces ahora vamos a pasar a hablar de algunas de mis acuarelas favoritas, y esa es una acuarela líquida. Mi marca favorita es de Doctor Ph Martin's, y aquí estoy compartiendo un par de colores diferentes que vamos a estar usando en el proyecto que hoy voy a estar compartiendo en el camino. Pero realmente me encantan las acuarelas radiantes de Doctor PH. Martin. Y también me encantan las acuarelas de vestido alto de Doctor Ph. Martin's. De verdad me encantan las cualidades de la acuarela líquida. Son muy fáciles de trabajar, y son muy, muy vibrantes. Esta también es algo de tinta de India del Doctor Ph. Martin's. Es el Bombay Eat, y funciona muy, muy bien con las acuarelas radiantes. También tengo dos acrílicos blancos, um, pinturas aquí. Espera, tintas acrílicas. Disculpe aquí, uno de Della Ronnie y uno de Ph. Martin's y hoy voy a estar usando el dólar Ronnie. De acuerdo, aquí están algunos de mis pinceles favoritos. Ahora, puedes usar cualquier pincel que quieras para este proyecto que vamos a estar haciendo hoy para algunos de mis favoritos. Esto es de la marca plateada. Estos aire, terciopelo negro y aquí tengo unos pinceles. Y la razón por la que realmente me gustan es que tienen mucha agua. que nunca tengas que volver a meterte en tu agua, todo el Pete. Realmente bien. Y hay realmente, muy bonito pincel. También me encanta usar cepillos de agua, thes aire de mental. Tienen un gran embalse y sostienen mucha agua, y vienen a una muy, muy agradable a propina. Por lo que estos aire genial para on the go y también los uso mucho en el estudio. Este es mi bolígrafo blanco favorito. Esto es de Unipol Signal. Creo que este es el unicornio de las plumas blancas. Y no es increíble trabajo de escribir encima de tus piezas de acuarela en, um, um, papel de acuarela. Entonces es bastante impresionante. Ten aquí un par de otros bolígrafos negros. Se trata de un multi liner kopeck y luego de nuevo, un bolígrafo para mascotas. Dile a Technica pen que realmente solo necesitas un bolígrafo impermeable. Eso va a ser genial dibujar en papel de acuarela. Todos los suministros que he compartido aquí están en un folleto en la sección de tu proyecto de la clase. Por lo que la cabeza por ahí y descarga ella. 3. Handout de clase y referencia: para hacer las cosas un poco más fáciles. A medida que pasamos por cada técnica para el proceso de acuarela, he creado una descarga para ti que está en la sección de tu proyecto y totalmente disponible para descargar en algún papel de acuarela y seguir a través de cada video usando este descargar con las técnicas. Tan súper simple. Está aquí para ti. Y esto, um, puede ayudar a simplificar un poco el proceso a medida que nos movemos al proyecto. Entonces aquí hay una muestra del proyecto final que vamos a dar. Y pensé que compartiría un par de otras muestras de diferentes tipos de viejos proyectos de acuarela gráfica usando los suministros que iban a usar hoy. Thes estos proyectos son tan divertidos de hacer, puedes decir que me emocioné un poco ahí. Los colores que las acuarelas del Doctor Ph. Martin que vamos a estar usando son tan radiantes. Pero recuerda, podrías usar cualquiera de los colores de agua que puedas tener a mano, y funcionará perfectamente para este proyecto que vamos a dar. Entonces sigamos adelante y pasemos al siguiente paso 4. Selección de tu paleta de colores: Por lo que ahora pasemos a seleccionar tu paleta de colores para el proyecto. Entonces tengo este plato de porcelana aquí. Es un plato realmente barato que cogí un objetivo. Puedes usar cualquier cosa con la que estés cómodo para poner tus acuarelas líquidas en placas de porcelana funcionan muy bien porque el color fluye realmente súper bien. Por lo que el doctor Ph Martin radiantes otros colores fluirán realmente, muy bien en, um, una placa de porcelana o cualquier tipo de plato. Entonces vamos a seguir adelante y voy a seguir adelante y poner los colores abajo en el plato. Pero aquí está la sección sobre el folleto que tengo sólo tipo de muestra dudo de los colores que voy a estar usando. Y cuando estás seleccionando colores para tu proyecto, me enfoco en usar muchas rosas y naranjas y amarillos diferentes para las flores, y siempre escogeré como un verde, este voy a estar usando verde oliva, salvaje rosa, um, los colores violeta llamados ciclamen o cyclo media y el, um, el color mandarina y luego el amarillo narciso. Y la razón por la que me gustan estos colores es que todos son muy complementarios el uno al otro. Y cuando estoy trabajando con flores, que pinto mayormente siempre estoy usando, tiendo a usar colores brillantes que están en las familias rosadas y amarillas o las familias violetas . Por lo que hay un montón de increíbles videos de mezcla de colores aquí en la plataforma de intercambio de habilidades. Um, y voy a estar compartiendo un poco más sobre la mezcla de colores con las acuarelas radiantes del Ph Martin en una clase futura. Entonces para esta clase, realmente solo quería compartir algunos de mis colores favoritos y para que tipo de enfocarte en algunos de los rosados y las violetas y amarillos y un poco de los colores mandarinas que son realmente súper vibrantes y divertidos para flores y para florales. Entonces seguí adelante y muestreé ese color verde oliva, y creo que es importante seguir adelante y saquen tus colores para que sepas con qué estás trabajando y para que puedas, um, um, mezcla de colores en el plato como Ugo. Entonces tengo un verde oliva aquí, y luego tengo este color rosa salvaje, que es ah, mucho como, um, um, rosa de ópera o realmente, realmente super brillante, rosa brillante esta El color ciclamen es un color violeta realmente rizado por lo que no se sesga en el lado de la uva de um, o el lado violeta profundo tiene mucho más rosa en él, por lo que es una combinación de cortesía realmente agradable que funciona bien con la Rosa. Ahora este color mandarina es divertido. Es un muy vibrante. Se podría tonificar y se puede convertir un poco en un color melocotón según sea necesario. Pero es muy, muy fácil trabajar con. Y vas a ver en el camino cómo voy a usar este melocotón y el personal Adele Yellow para realmente pop y hacer que el color ciclamen y la rosa silvestre sean súper vibrantes. Y también voy a estar mezclando ese color verde oliva junto con el amarillo narciso en esta zona trasera de este plato. Teoh crea como algunos verdes amarillos, por lo que realmente solo necesitas Thies, esta pequeña combinación de colores para crear una hermosa composición. Entonces, sean cuales sean los colores que elijas de tu paleta de acuarelas, solo asegúrate de que haya algo vibrante y divertido y algo con lo que realmente quieras jugar. Entonces sigamos adelante y pasemos al siguiente video 5. Pintar hojas y follaje: De acuerdo, así que ahora es momento de empezar a pintar las hojas y el follaje. Entonces si quieres seguir adelante usando esa mano fuera, estaríamos usando esta sección aquí mismo llamada trazos de pincel para las hojas y follaje. Y también tengo mi muestra en la descarga también. Entonces si quieres descargar eso para referencias, bueno, bueno, la muestra a todo color. De acuerdo, entonces vamos a estar usando alrededor de cepillo de punta. Puedes usar un fore peor seis u ocho, pero realmente quiero enfocarme en hablar de cómo usan el cepillo redondo y la mitad del pincel para hacer todo el trabajo para crear las diferentes hojas y foley y formas. Entonces estoy sumergiendo mi pincel aquí, y estoy usando mi cuatro, um, pincel aquí y quiero mostrarles cómo es muy la punta de este pincel llega a un punto muy, muy bonito. Y lo estoy sumergiendo en mi verde oliva y quiero mostrarles un poco sobre lo que hago . Es sólo como que calienta un poco mi mano y puedes sostener el pincel. Lo que sea que sea cómodo para ti, tiendo a sostenerlo de muchas maneras diferentes, a veces verticalmente, horizontalmente. A veces lo sostengo como un bolígrafo, Pero si estás sosteniendo el pincel y estás moviendo el pincel por el papel, puedes dejar que la punta de ese pincel realmente haga el trabajo, y puedes conseguir muchas líneas finas y gruesas diferentes. Y como puedes ver aquí, empecé con la línea realmente delgada y luego empujé hacia abajo sobre el pincel para utilizar toda la cabeza del pincel y luego lo traje de nuevo para crear esa imagen de hoja orgánica. Y no importa cómo lo hagas, resulta diferente cada vez. Por lo que sólo se necesita un poco de práctica y en función del tamaño del pincel. Entonces aquí hay un pincel ocho. Vas a una ronda de ocho. Te vas a conseguir un look diferente y sentirte así con la carrera de ocho vueltas ya que la estoy sumergiendo aquí dentosa um, al verde oliva, puedes ver que empiezo a conseguir una pincelada mucho más amplia, y solo estoy jugando alrededor con el color un poco aquí. Entonces realmente, hora de crear estas imágenes de hoja que van a ser parte de las piezas de relleno a tu flor de acuarela entera. Um, estás usando tu pincel redondo, y simplemente estás usando el pincel y haciéndolo hacer todo el trabajo para que crees este tipo de formas diferentes. Ahora, por supuesto, podrías colorearlo. Naturalmente podrías simplemente crear la forma de una hoja. Pero creo que es realmente divertido y fácil y algo importante aprender a usar los diferentes pinceles que tienes, sobre todo las rondas, porque llegan a un punto muy bonito en un consejo, um, a obtener diferentes pesos de línea y para obtener diferentes formas. Entonces ahora quiero mostrarles un poco sobre crear más del follaje que creo como imágenes de relleno. Y se puede ver aquí que estoy realmente trabajando con mi mano, sólo un poco de crear un natural cuando llamo a un movimiento de parpadeo. Ahora podrías hacer el parpadeo hacia ti. Tiendo a hacer el parpadeo lejos de mí. Entonces después de sumergirlo en el color, aplico en el papel y solo uso este movimiento de parpadeo con mi muñeca y creo esa línea natural. A veces podría ser más grueso. A veces podría ser más delgado. Como puedes ver aquí, es un poco más grueso porque presioné un poco más sobre mi cepillo redondo para crear ese look y tacto. Entonces me estoy escabullando para crear esa una línea larga y cerrada. Y luego, um, puedes anidar gestos más pequeños junto a esa línea alargada para crear ese tipo de sensación como helecho . Ahora, una de las cosas que quiero señalar aquí es que mi pincel no lo es. Esta no es una técnica húmeda sobre húmeda donde el papel está mojado. Mi pincel realmente está haciendo todo el trabajo y mis pinceles mojados. Entonces estoy variando la cantidad de agua que estoy usando con mi pincel. Entonces aquí se puede ver que hice esa linda, larga línea de parpadeo. Y entonces solo estoy anidando más pequeñas, um, lágrima como imágenes junto a esa línea para crear otro estilo de una imagen de helecho. Y es realmente súper sencillo que los cepillos redondos, realmente haciendo todo el trabajo. Pero se puede ver que este es un enfoque gráfico realmente bonito, y en el proyecto final se puede ver cómo es termina siendo un bonito relleno alrededor de la floración . Sí, lo sé. Mostré muchos de los helechos en el verde, pero seguí adelante y cambié un poco el color en la rosa y la rosa silvestre. Y esto es realmente sólo una especie de, ah, movimiento de parpadeo que estás usando con la mano en la muñeca y realmente lo estás consiguiendo poco calentado y suelto y libre. Por lo que a veces la gente se siente un poco intimidada por tan solo ponerse salvaje y libre con su pincel. Pero en realidad, los pinceles, la herramienta que eras la persona que está controlando la herramienta para que puedas hacer todas estas técnicas muy fácilmente simplemente dejando que el pincel haga el trabajo por ti. Se puede ver aquí que solo estoy anidando el costado del pincel redondo en estas pequeñas imágenes de lágrima y anidándolas juntas para crear otra imagen gráfica de helecho como relleno. Por lo tanto, siéntete libre de practicar estas diferentes técnicas en esa práctica. Entrega antes de que sigas adelante y pases a la siguiente sección, y la siguiente sección va a estar pintando las rosetas, así que sigamos adelante y sigamos 6. Pintar rosetones Loose sueltos: De acuerdo, entonces ahora vamos a mover a Teoh las rosetas florales sueltas, thes aire, grandes flores de relleno. Y son tan simples de pintar allí realmente vibrantes. Y se pueden interpretar como una especie de palma de cualquier tipo. Paul me flor tardía. Y se puede ver aquí en esta composición cómo simplemente lo he agregado alrededor de la flor gráfica principal , y se convierten en una harina de relleno de color realmente hermosa. Y tengo, um uso un pincel redondo cuando estoy creando estos. O a veces uso este, um, pen tell, um, cepillo de agua. Es un pincel fantástico para hacer estas técnicas, pero realmente quieren usar un pincel redondo con una punta de hallazgo muy buena. Podrías usar cualquier cepillo redondo con el que estés cómodo, y siempre empiezo ya sea como un amarillo o el color claro. Entonces estoy trabajando con el color claro en el interior y tipo de mudarme a un poco de un color más oscuro en el exterior para que me vean mezclando un poco aquí. Tengo un poco del amarillo y un poco del ciclamen, mezclándolo para sólo una especie de um, crear otro color simplemente jugando alrededor. Entonces me sumergí en el ciclamen, y se puede. Lo que estoy haciendo aquí es sólo una especie de hacer lo que yo llamo baile de pincel. Entonces son unos pequeños trazos diminutos de los que están creando pequeños, como formas de media luna ahí, como pedales desde como el interior del centro de una flor. Y luego, como estoy trabajando mi camino aquí, me estoy sumergiendo en un poco de amarillo, un poco de agua, y estoy usando la pintura que ya está ahí en el centro de la flor y simplemente swoodándola alrededor de los bordes exteriores de la flor para empezar a construir el exterior de la flor. Y de nuevo, yo llamo a esto. Esto es Ah, esto no es una técnica húmeda, una súper húmeda, sino solo los cepillos mojados. El papel está seco, y estoy trabajando con mucho del color que ya estoy aplicando, que ya he aplicado al centro y solo tipo de trabajo a mi manera alrededor de la flor. Por lo que está realmente densamente coloreado en el interior de la flor con el violeta, el color ciclamen, y como estoy haciendo ejercicio y alrededor, estoy sumergiendo mi pincel y agua y dababando hacia abajo y luego sumergiéndolo en color y solo tipo de usar toda la cabeza del cepillo para deslizar algún color alrededor para empezar a construir esa forma de flor hinchada redonda. Por lo que comienzas a obtener este tipo de sensación de roseta, y estos hacen increíbles flores de relleno en tu composición floral. Y como puedes ver, son realmente, realmente simples de crear. Necesitas muy, muy poco color, y solo estás trabajando desde adentro hacia afuera para que puedas empezar esto ya sea con un amarillo en el interior y trabajar tu salida. Pero me gusta trabajar usando ese, um, ese violeta profundo, ese color ciclamen o violeta más profundo y trabajando mi salida con un poco de amarillo para conseguir alguna variación de color agradable en la composición. Entonces y podrías hacer tantos tipos diferentes de combinaciones de colores de estas pequeñas rosetas . Pero la técnica es simplemente el baile cepillado. Sólo eres una especie de dab dab, dabbing el cepillo alrededor para crear este pompón me como la harina, y es tan súper simple. Se puede ver que estos trazos de pincel son realmente, muy fáciles para Dio y realmente estás trabajando con la pintura desde el centro hacia afuera. Esta técnica es mucho más fácil de lo que parece que desde el producto terminado, ¿no? Así que realmente, realmente solo estás trabajando con agua, el Pete y partes del pincel para crear esta hermosa flor gráfica que tiene mucha textura y mucha dimensión. Entonces sigamos adelante y pasemos al siguiente video. 7. Pintar bailes gráficos + corudos: De acuerdo, entonces vamos a seguir adelante y pasar a pintar las margaritas y los brotes, y estas son flores de relleno gráfico también. Entonces aquí está la sección sobre el folleto para que sigas adelante y practiques si estás usando la mano para practicar. Um, pero se puede ver en la composición cómo he agregado en estas margaritas y estos pedacitos alrededor de la flor gráfica principal para ayudar a tipo de tirarlo todo junto. Entonces otra vez, entretenida el cepillo número cuatro otro cepillo redondo porque quiero usar partes de toda la cabeza del cepillo. Y realmente quiero enfocarme en usar esa punta del pincel. Entonces voy a seguir adelante y, um, um, han sido algo de agua, y vamos a empezar con uno de usar la misma, muy punta del pincel para crear una flor gráfica de aspecto más tradicional. Y esta vez estás realmente ilustrando estos pedales con tu pincel. Y de nuevo, esta es una moción a la que todos estamos muy acostumbrados a crear. Tenemos garabatos con este tipo de técnica. Seguro que has garabateado, pero es manera realmente fácil y efectiva de Pete. Simplemente estás haciendo estos pequeños bucles y anidando tus bucles juntos en un círculo para crear un look gráfico de margarita. Y esta técnica de nuevo no es una técnica húmeda sobre húmeda, los papeles no mojados. Tu pincel está mojado y estás aplicando color con el pincel puesto y agregando un poco de color. Aquí. Se puede ver que la margarita ya se ha mojado desde la primera ronda de hacer los bucles. Entonces solo voy a entrar y chateando un poco de ese color rosa salvaje para conseguir que varíe Gatien y especie de dimensión de dos tonos de color sin hacer la mezcla de color antes de tiempo . Um, y sólo seguir adelante y haciéndolos en los bucles, la pequeña Daisy bucles. De acuerdo, entonces ahora vamos a pasar a otra forma de la margarita usando toda la cabeza del cepillo y dependiendo de qué tamaño pincel, tu uso será del tamaño del pedal que crees aquí. Entonces tengo esta talla para pincel para que veas que mis pedales son realmente mucho más pequeños. Pero solo estás tomando el sujetando el pincel verticalmente y luego lo colocas de lado para usar toda la cabeza del cepillo para crear ese look de pedal. Y esta técnica te da más de una flor de relleno gráfica que no es de línea abierta, como la otra que acabamos de ilustrar, um, um, y pintamos una mezcla de flores de relleno de margarita de línea abierta y una mezcla de estos sólidos flores silueta que son de color sólido. Dale tu dar tu pintura y dale a tu composición mucha variedad y textura y son simplemente muy divertidos de crear. Obtienes un montón de pequeños tipos diferentes de cosas pasando en tu composición. Entonces, igual que con la línea abierta Daisy, voy adelante y solo agregando y chateando en un poco de color para simplemente ponerme así a tonificar. Mira esa margarita gráfica. De acuerdo, así que pasando a los capullos, esta es una de mis cosas favoritas para Dio. Entonces en el último video hablamos de hacer pinceladas para el centro de una flor. Entonces cuando estás creando estos brotes, haces la misma técnica exacta. Estás haciendo un poco diminutas medias lunas y tipo de pincel, bailándolas en un poco de ah, un ob a lo largo del círculo en un solo color y luego vamos a seguir adelante y añadir un poco del tallo verde para ayudar a formar el brote alrededor de este pequeño brote flor. Estas pequeñas flores que has creado tan realmente, es solo una forma de cono que va alrededor de los bordes de la flor que has creado, y luego un tallo pequeño que llega por la parte inferior y luego simplemente rodando. Un poco de ese color abajo en este caso han conseguido un poco de ese color ciclamen que estoy dibujando hacia abajo en el verde oliva y creando esa forma de coon para simplemente hacer que se sienta como si hubiera una flor preparándose para florecer fuera de esto. Pero y es una cosa tan súper simple cosas fáciles de pintar tu realmente solo trabajando con el pincel bailando, creando estas formas de media luna y creando este pequeño cono con pintura, agregando un tallo sobre él. Y realmente sí se convierte en una flor de relleno realmente agradable para tu composición. Puedes usar todo tipo de colores diferentes para crear estos cogollos, y hacen grandes flores de relleno para tu composición general. Entonces sigamos adelante y pasemos al siguiente video 8. Pintar la flor Whimsical: Por lo que ahora vamos a pasar a pintar la harina gráfica y las flores en capas. Entonces aquí está la sección del folleto en la que puedes practicar esta técnica, o puedes practicar en cualquier pedazo de papel de acuarela que tengas, y vamos a seguir adelante e ilustrar esta flor y pintarla. Ahora podrías usar un lápiz ligero, o podrías usar un marcador para dibujar primero estas capas si quieres. Pero te animaría a que solo sigas adelante y uses tu pincel y el muy, muy ligero, ligero lavado de color para crear estas flores gráficas. Entonces estos pedales gráficos y como puedes ver aquí, los pedales no son uniformes. No tienen ningún tipo de simetría yendo por ellos. Simplemente estamos dibujando estos acurrucos alrededor en esta forma circular para crear esta flor de aspecto gráfico. Ahora no voy a mentir. Sé que estás enloqueciendo porque en este tipo de sí parece un poco de lío caliente . Pero aquí no vamos realmente por el realismo. Vamos por crear ah flower que tenga un look gráfico realmente grande y audaz. Entonces esta es solo la forma inicial. Y luego vamos a empezar la capa y el color de capa sobre ella, también, para darle definición. Entonces usando ese color realmente, realmente súper súper claro y se puede ver que realmente estoy tonificando y regando esa rosa salvaje con mi pincel y mucha agua. Entonces voy a seguir adelante aquí y estoy aplicando color en ese pedal y le soy Puedes ver que realmente estoy regando el color para que estemos trabajando en la primera capa de color y esto se llama bajo pintura. Cuando estás trabajando en la primera capa, estás trabajando de luz a oscuridad, y eso es lo que vamos a hacer para construir las diferentes capas de esta flor. Entonces solo estoy trabajando alrededor de todos los demás pedales y agregando en esa 1ª capa de ese color rosa salvaje realmente, realmente cepillo súper húmedo y lavados súper húmedos de color. Si hubiera entrado con esa rosa salvaje y sin mucha agua, sería realmente, muy densa y oscura, y realmente no quiero que eso pase justo fuera de la puerta aquí, así que me estoy sumergiendo en esa rosa silvestre, lavando este color hacia abajo y colocando en ese primero bajo pintura de color, y se puede ver que ahora, la flor empieza a ponerse un poco de forma a ella. Y de verdad solo uso ese contorno que dibujé con el cuadro al principio cuando lo dibujó con la pintura como justo mis lineamientos, mucho así. Como lo haría con un lápiz. Pero de nuevo, si te sientes más cómodo con el lápiz, puedes hacerlo con el lápiz y usarlo como contorno. Entonces ahora voy a entrar y estoy sumando en el color ciclamen. Pero una cosa que quiero señalar es que me aseguré de que la primera capa de color estuviera completamente seca. Podrías usar una herramienta de calor para secarla en el medio o simplemente dejarla secar porque está muy, muy mojada. Y para que esta estratificación de color que ves aquí dedo del pie suceda y conseguir esa definición entre los pedales, realmente tienes que asegurarte de que tus capas estén secas en el medio. Entonces entraré ahora con un cepillo mojado pero no tan mojado como waas cuando hice la primera capa y me estoy sumergiendo en el agua y me estoy sumergiendo en el color ciclamen. Y no estoy haciendo pintura de trazo largo de estas flores. Estoy haciendo pequeñas pestañas de color alrededor de los bordes de los pedales para que los pedales puedan empezar a darse forma y obtener definición. Y se puede ver que algunos se empiezan a ver con esta estratificación que algunos de los pedales se acercan al aire y algunos de los pedales se lanzan hacia atrás. Por lo que estamos empezando a ser capaces de crear alguna definición entre las diferentes capas aquí. Y no estoy pintando toda la flor con esa segunda capa de color. Apenas empiezo en un borde exterior entre el ciclamen y la rosa silvestre, como aquí mismo. Yo estoy haciendo la rosa silvestre, y estoy dabbing ese color. Ahora llamo a esta técnica tinción, Así que me estoy sumergiendo en mi agua. Yo estoy charlateando y cogerlo. Quitándome algo de esa pesada y pesada agua de mi cepillo. Me estoy sumergiendo en el color y solo estoy trabajando en secciones pequeñas y teñyendo el papel para conseguir ese color. Y me gusta mucho esta técnica porque eres capaz de preservar el color de su debajo porque ya está seco y realmente no se mueve. Y yo soy capaz de conseguir algunas de esas luces y oscuras que están sucediendo. Por lo que hay algo de color claro brillando por la parte inferior porque las de estas acuarelas transparentes son hermosas para eso. Entonces ahora mismo, esto es algo a lo que aludí en el par de videos de vuelta. Me estoy tomando el narciso amarillo y lo estoy dabbing encima del color rosa salvaje y estoy tomando la mandarina aquí y la voy a poner encima del color ciclamen, y se puede ver que estos dos colores una vez que los he estratificado encima del ciclamen en el salvaje te rosa. Hace que pop, y obtienes incluso textura mawr y dimensión con este color. Entonces de nuevo, solo estoy manchando un poco el papel y agregando este color encima, y realmente puedes empezar a ver los pedales, conseguir un poco más de definición y empezar a conseguir. Se puede ver qué peddles aire saliendo hacia adelante y qué peddles aire yendo hacia atrás, y realmente está empezando a crear la floración, y es un enfoque muy, muy gráfico. tan hermoso, color hermoso. Entonces sigamos adelante y pasemos al siguiente video para agregar los detalles 9. Agregar detalles y textura: De acuerdo, así que vamos a seguir adelante y avanzar en el dedo agregando los detalles con tintas y salpicaduras y simplemente realmente llevando esta flor al siguiente nivel y dándole ese look gráfico atrevido. Entonces vamos a estar usando esta pintura blanca acrílica. Teoh. Agrega un poco de densidad al theblaze, um, que ya he creado. Entonces seguí adelante y puse algo de esta tinta acrílica en mi paleta, y voy a mezclar algo del color ciclamen con la tinta acrílica. Ahora podrías usar en un Pete acrílico blanco. Te vendría bien algo de pintura blanca para lavado. Te vendría bien cualquier cosa que tengas que sea blanca. Pero me gusta mucho esta tinta acrílica blanca porque es más delgada y es más fácil trabajar con el dedo del pie . No va Teoh, y es acabado mate. No va a ser brillante en tu proyecto, así que he ido adelante. Yo también voy a hacer esto con la mandarina, y se puede ver que estoy manchando las flores con un poco de este color, agregando un poco de esta tinta a las diferentes partes del pedal. Esta tinta que se mezcla con el color del agua le da a algunos de los pedales un poco más de ningún aspecto opaco a ellos. Entonces voy a seguir adelante y calentar esto y sólo un poco me aseguraré de secar en el medio antes de pasar a usar el multi liner. Ahora, podría seguir adelante y usar un poco de color agua para especie de pintura en esos centros que centro brote dentro de la flor. Pero para esto, estoy usando el kopek multi liner. Puedes usar un Sharpie o cualquier tipo de bolígrafo de tinta negra impermeable que tengas, y solo estoy haciendo una técnica llamada Scrambling, que solo estoy haciendo estos círculos de media luna y haciendo que el centro de esa flor esté bien, y es súper simple. Solo estamos garabateando eso ahora. Voy adelante y usando el unicornio de bolígrafos blancos, la señal de Unipol, y sólo voy alrededor de los bordes de la flor. Y estoy rayando ese color blanco para crear un poco más de definición, y puedes empezar a ver dónde esos pedales que solo somos pedales ahora se están volviendo más como toda la flor. Y hay componentes gráficos que el aire empieza a hacerse más evidente porque estoy usando la bandeja blanca usando la pluma negra y otra vez aquí mismo. Estoy usando el bolígrafo negro para especie de rasguño en algún color alrededor de los bordes del pedal. ¿ Se supone esto para estar realmente suelto y realmente doodily like y echar un vistazo a esta textura y dimensión. Mira todo ese blanco de un pase que tenemos ahí con esa pintura blanca. Um, espere tinta acrílica mezclada con el color ciclamen y la mandarina. Entonces tienes mucha más textura y dimensión de las que teníamos antes con solo la acuarela . Ahora aquí está mi técnica favorita de siempre. Me encanta esto porque podrías hacer un lío enorme. Estoy sumergiendo mi cepillo redondo y está súper húmedo, y lo estoy sumergiendo en los diferentes colores que tengo en mi plato y solo, um, dejándolo salpicar sobre toda la floración. Y al hacer esto, estoy consiguiendo ah, muchos puntitos que cuando estén secos, esos colores se van a mezclar con el globo, y crean estos realmente grandes efectos extra de textura y dimensión que realmente hacer que toda esta composición sea divertida y realmente crear ese gráfico. Mira que vamos a por con estas flores. mí me gusta usar mucho el blanco, y sobre todo cuando se hace toda la composición y se hace esta salpicadura en última instancia, es realmente impredecible, y te da muchos efectos realmente aseados. Así que mira todo el detalle en la textura y dimensión que eres capaz de lograr añadiendo solo unos detalles a tu floración final. Entonces sigamos adelante y pasemos al siguiente video. 10. Pintar proyectos de flores extravagantes: Entonces ahora pintemos algunas flores caprichosas, ¿sí? De acuerdo, entonces aquí hay un ejemplo de todas las técnicas que usamos en una composición que pinté . Entonces vamos a seguir adelante y pintar algo muy parecido a esto, Pero vamos a trabajar en un formato pequeño para que se sienta un poco menos intimidante cuando empecemos por primera vez con todas las técnicas. Por lo que este trozo de papel de acuarela tiene un tamaño de 1/4 foráneo por 5.5. Por lo que es un trozo de papel de acuarela de tamaño más pequeño. Y, um, es mucha versatilidad al tamaño. Y hablaré un poco de algunas de las diferentes cosas que puedes hacer con tu proyecto en el siguiente video. Pero sigamos adelante y empecemos a crear nuestros vientos florales icales. Y estoy tan emocionado. Entonces, vamos a ir. De acuerdo, Entonces vamos a pasar al principio aquí y empezar a pintar la flor. Entonces, igual que había compartido en el video donde estábamos aprendiendo sobre la creación de esta flor, vamos a empezar primero con el bajo pintura. Así que seguí adelante y, um, simplemente dibujé libremente con mi flor, el contorno de la flor en las diferentes formas. Y se puede ver que estas flores tomando una forma completamente diferente a la que yo había creado antes. Entonces empecé con la pintura bajo, y ahora me estoy mudando, y este tipo de se puso un poco demasiado color ahí. Pero, um, realmente sólo algo así como agregar algunas de las primeras capas de color a esta flor de qi larga y realmente grande que he creado. Por lo que esta va a ser una flor realmente divertida completamente diferente a la de la sección de técnica. Entonces esta es la primera capa y solo tipo de tallar los diferentes pedales con entre la rosa silvestre y el color ciclamen y haciendo la pintura bajo consiguiendo esa 1ª capa de color en. Y voy a asegurarme de que esté súper seco y secándolo con la herramienta de calor antes de pasar a la siguiente sección de capas del color. De acuerdo, entonces todo está súper seco, y ahora vamos a iniciar Teoh el acristalamiento o la parte de estratificación de los pedales, y esto está sumando en las diferentes capas de color para empezar a construir la forma del pedal. Por lo que de nuevo estoy trabajando con el color ciclamen y la rosa silvestre. Y estoy trabajando con no tanta agua como lo hice durante la primera parte debajo de pintura, sino solo un poquito de agua. Y estoy tomando un poco de color y estoy manchando el papel y te volverás a notar, igual que hicimos durante la porción técnica de los videos. Previo a éste. Solo estoy agregando el color y manchando el papel pero no dibujando ese color todo el camino a través del pedal. Entonces aquí es donde empieza a sumar. Gran parte de la estratificación comienza a agregar algo de textura y dimensión, y los pedales están empezando a salir adelante. Podemos empezar a ver qué peddles aire avanza y qué peddles aire yendo hacia atrás para crear toda esta composición de esta floración. Y esta floración es realmente una especie de paseo. Estás mirando que es súper divertido, y va a ser bastante la flor gráfica muy diferente a cualquier cosa que hayamos pintado antes en los otros videos anteriores. Entonces seguí adelante y calenté eso otra vez y me aseguré de que estuviera completamente seco, y ahora vamos a reventar estos pedales con color. Entonces en los videos de porción técnica compartí cómo uso el color mandarina o la capa de puntera color amarillo narciso en la parte superior de estos diferentes pedales, para brincar esos colores que airean debajo y otra vez esta parte de la técnica. Y debido a que esta flor es bastante grande, puedes empezar a ver cómo estratificar ese narciso o el color mandarina realmente inicia el cambio los pedales y realmente está reventando todas esas capas diferentes. De acuerdo, entonces ahora vamos a pasar a usar algo de la tinta acrílica blanca en estos pedales para crear un poco más de textura y dimensión, y de nuevo, un poco más de un no. Paige, mira a ciertas áreas fuera de esta flor, esta flor onky, onky. Entonces estoy agregando un poco de esa tinta acrílica con rosa silvestre y el ciclamen, y estoy manchando diferentes partes del pedal con esta capa, y las capas debajo de ella son súper secas, por lo que esta tinta acrílica blanca se está colocando encima y creando mucha más textura y dimensión y ayudando de nuevo ayudando con algunos de estos pedales. para salir adelante y algunos de los pedales para pop hacia atrás. Por lo que estamos empezando a conseguir esa forma de floración entera agregando otra capa de textura. Y esta tinta blanca es perfecta para eso, um, um, mezclada con el color del agua. También mezcla realmente, realmente súper bien en los pedales y vas a ver en la composición final cuánta textura añade esta tinta blanca al proyecto, y es porque es tan fluida. Es realmente se mezcla bien pero agrega mucho más un pase iti a la flor. De acuerdo, entonces vamos a seguir adelante y pasar a añadir las hojas y el follaje alrededor de la flor para empezar a construir toda esta composición sobre este pedazo de papel de acuarela. Entonces estoy usando la punta del pincel para sacar el color y crear estas largas pasto como mirar, um, piezas. Y luego también estoy usando toda la cabeza del pincel para crear las hojas que están disparando las piezas de follaje parpadeadas. Entonces voy a seguir haciendo esto alrededor de diferentes partes de la flor, simplemente sacando unas largas líneas y luego agregando un poco de las que usan la cabeza del pincel y usando unas partes del pincel para crear esa sensación de helecho a partir de las diferentes técnicas que utilizamos durante la parte de hojas y follaje del video durante la sección técnica. Entonces solo estoy tomando todas esas técnicas diferentes que hicimos ahí y simplemente usándolas todas juntas alrededor de la flor. Por lo que muchos parpadeos mucho de usar toda la cabeza del pincel para crear, para crear las hojas, cambiar los colores y usar un poco de la punta del pincel para crear algunas partes más de relleno alrededor de esta composición aquí. Y esto es tan divertido de hacer fácil de hacer. Y se junta de verdad, muy rápido. De acuerdo, entonces ahora vamos a pasar a pintar las flores de relleno, y vamos a empezar con las rosetas. Y como aprendimos antes en el otro video, um, um, sección de técnica estoy gon head aquí y creé esas formas de media luna y usando el pincel para bailar alrededor del papel para crear ese look de roseta y sentir y simplemente tirando de eso color fuera del centro. Y lo realmente genial de esto es que puedes crear diferentes tipos tamaños de tus rosetas y haber entrado y hecho. Un par de esas margaritas loopy, loopy y usadas también usan el cepillo para crear algunas margaritas más pequeñas. Ahora se puede ver que estas margaritas crean especie de enfoques gráficos para el aspecto y la sensación de la composición, pero también son realmente, realmente geniales para las flores de relleno. Y estoy cambiando los colores y agregando, creando otra roseta aquí y allá y también creando el brote, um, um, para adjuntar a toda la composición y simplemente trabajando a mi manera alrededor de la flor, usando todo las diferentes técnicas que aprendimos en las hojas y el follaje en la sección de días oriente, creando hojas enteras con toda la cabeza del pincel y realmente dejando que ese pincel baile alrededor del papel de acuarela para crear estos realmente, flores de relleno realmente hermosas. Y se puede ver despacio pero seguro toda la composición se junta, y tiene este aspecto y tacto realmente aseado gráfico y en capas que lo hace realmente súper divertido. De acuerdo, esta es mi parte favorita de toda la composición, y eso es agregar los detalles. Entonces estoy empezando en el centro de la flor usando la pluma negra y simplemente creando toda esa porción central de la flor, revolcando alrededor, creando estas pequeñas formas de círculo con la tinta negra y luego yendo alrededor de los bordes de los pedales con el unicornio de plumas blancas. El Univ. Todo señal pluma blanca. Y también voy a usar esa pluma blanca alrededor de las diferentes flores gráficas y las hojas y el follaje. Y yo solo lo estoy rascando, una especie de garabateándolo y realmente suelto y realmente libre, igual que lo estoy haciendo aquí mismo con la tinta negra. Y esto. Usando estas tintas encima de la acuarela y usándolas en este garabato como la moda y solo una especie de arañarlo, realmente le crea un look súper gráfico y simplemente le agrega una capa entera de textura y dimensión. De acuerdo, sé que dije la parte antes era mi parte favorita, pero realmente me encanta esta parte. Sé que lo compartí antes, pero agregando la salpicadura y esto es algo así como el toque final final a la composición, pero realmente agrega de nuevo, más textura y más dimensión. Es como que lo hace mucho más divertido, y estoy empezando en primer lugar con la tinta acrílica blanca y solo como que la salpican tocando esa punta redonda en mi dedo y dejando que ese color se dispersa libremente por todo el composición. Y luego estoy agregando un poco más de color entrando en los amarillos y las mandarinas. Todo ya está un poco mojado de mí pintando, así que cuando le agregamos la salpicadura, simplemente se mezcla con el agua que está ahí y tú realmente, realmente terminas con una hermosa mirada gráfica. Entonces espero que realmente hayan disfrutado de este tutorial. Estos son los resultados finales, estas grandes flores de acuarela gráfica y en esta pieza de papel de formato más pequeño, papel de acuarela, realmente se obtiene la sensación de toda la composición. Um, y mira esto, el color tan vibrante y es realmente, realmente fue un placer y Superfund pintar contigo. 11. Gracias GRACIas y reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme por el cuadro. Clase de flores caprichosas. De verdad, verdad disfruté compartiendo esto contigo. Aquí te dejamos algunas muestras de proyectos que he creado con los suministros que hemos utilizado en esta clase. Y de verdad, verdad te animo a compartir tu proyecto conmigo en el área de tu proyecto. Y no dudes en ponerte en contacto conmigo si tienes alguna pregunta en el camino. A medida que empiezas a, um, probar las técnicas y espero que realmente, realmente disfruté esta clase. Estoy súper emocionado de estar compartiendo más clases aquí en la plataforma de intercambio de habilidades, más clases de acuarela, más clases de pintura y diferentes cosas para ayudarte a crear más alegría en tu vida. Entonces espero que estés teniendo un día maravilloso y te veré la próxima vez. Muchas gracias por ver