Transcripciones
1. 0 Skillshare de introducción de PP: Estoy súper emocionado de compartir esta nueva clase de color agua con ustedes. Y en el espíritu de la temporada vacacional, vamos a pintar algunos juegos de puntos juguetones y hacer algunas tarjetas navideñas realmente divertidas. Entonces entra y empecemos. En esta clase, aprenderás a pintar un punto juguetón sedia en acuarela. Exploraremos paletas de colores y pinturas. Humedezca en mojado qué, en seco. Y vidrios técnicas de acuarela para construir profundidad de color y textura en tu punto seti es. También te enseñaré a dejar blanco en tu punto seti es sin usar un producto de enmascaramiento, will pay point seti es para hacer la tarjeta divertida. Y como bono, te
guiaré a través de la adaptación de las técnicas de pintura para crear un cinco por 7.70 una pintura que sea perfecta para enmarcar, regalar, y más. Fuera desmitificar y pasear por cada técnica paso a paso antes de pintar y crear el proyecto final juntos. Punto de pintura seti IS me trae gran alegría y definitivamente empieza a llevarme a la mentalidad correcta para una temporada vacacional llena de alegría. acuarela es mi medio favorito, y sé que a veces puede sentirse desafiante trabajar con ella. Estoy aquí para ayudarte a tener más diversión y alegría experimentada con acuarela. ¿ Puede encontrar pausa del ajetreo? Pura alegría e inspiración aquí. Bienvenido. Empecemos y diviértanse un poco.
2. 2 mezclas de paleta de colores de PP: De acuerdo, en esta lección, vamos a revisar la paleta de colores y la mezcla de colores. Entonces vamos a estar usando una paleta de colores para este proyecto de configuración de punto. Ahora, no te olvides de descargar los limozos de punto lúdico seti IS ahí justo debajo del video. Están lista clasificada está ahí junto con el folleto de hoja técnica. Entonces vamos a seguir adelante y usar este área de paleta de colores en el limosna para nuestros colores y jugar con las diferentes combinaciones de colores porque
vamos a estar usando una mezcla estos colores para crear el punto seti es. Entonces sigamos adelante y caminemos por los colores ahora, estoy usando acuarelas Daniel Smith. Puedes usar lo que tengas en tu personal. Pero mi primer color es el rojo quinacridona. El segundo color es el coral quinacridona. Esto es más una especie de rojo meñky, naranjado. Tengo nueva gamba, que es una cálida, más amarilla. Y eso va a ser perfecto para el centro de nuestro set de puntos es, tengo ópera rosa. Este es sólo el rosa más
brillante, más brillante que tengo. Tengo cascada verde. Me encanta ese color y me voy a meter en cada color en profundidad. El blanco nacarado va a ser un color de acabado y algo así como nuestro color salpicadero que vamos a estar usando. Ahora si estás usando el punto juguetón Ciudad un kit de cartas, todos los colores están en la tarjeta que vino en el kit para que puedas probarlos. Simplemente agregas una gota de agua y ya están listos para salir. Entonces sigamos adelante y cambiemos los colores. Yo estoy empezando con la quinacridona roja primero. Entonces los tengo apagados en mi pequeño plato aquí. Y el rojo quinacridona es un rojo realmente, realmente brillante, pero no lo que yo diría como nuestras vacaciones tradicionales leer, hay mucho más rosa en este color. Y es solo un rojo brillante muy bonito. Y cuando le agregas agua, puedes cambiar bastante el valor de este color y obtener un tipo diferente de looks. Entonces es un poco de rojo fresco, lo
que hace que sea súper divertido trabajar con y me encanta. Es un color súper, súper brillante, brillante. Ahora recuerda, puedes usar cualquier combinación de lectura que tengas en tu personal para hacer este proyecto. Yo sólo voy a estar usando este rojo quinacridona. Es bonito y luminoso, y también es algo genial. Está bien. Tan fresco, quiero decir en temperatura. Está bien. Súper divertido. De acuerdo, pasando al siguiente color y esto es quinacridona coral. Ahora, el coral quinacridona de Daniel Smith es un color realmente único. Es una especie de rosa anaranjado. Pero lo que me encanta es cuando se puede cambiar bastante el valor de este color agregando una tonelada de agua y se le puede sacar un tono rosado
realmente, realmente hermoso. Es sólo un color realmente bonito. El rojo quinacridona y el coral quinacridona juntos. O dos grandes combinaciones rojas porque tenemos. Un color rojo fresco y un color coral audaz, cálido, anaranjado. Por lo que el coral quinacridona es el segundo color. Si estás usando la tarjeta de punto juguetón sedia de punto acuarela, ya está ahí para ti. Ahora. El siguiente color que estoy usando es nuh gan bows de Daniel Smith. Y este es un amarillo realmente cálido. Por lo que la quinacridona corrió el coral quinacridona que están a la izquierda aquí en nuestra paleta de colores se sesgan un poco más en el lado fresco. Por lo que la nueva Camboya realmente calentará este proyecto. Y lo vamos a estar usando en el centro de nuestras ideas de set de puntos, junto con un toque final al final, para sólo una especie de subir los dos colores y hacerlos brillar un poco más. Y puedes ver que cometí un pequeño error aquí en mi paleta de colores escribiendo quinacridona rojo. Por lo que cambió eso a coral. Por lo que se trata de nuevos arcos de juego. Y de nuevo, solo estás buscando un amarillo cálido en tu personal. Si solo estás usando las acuarelas que tienes. Tan amoroso la forma en que estos tres colores se están juntando, sus tradicionales colores sedia de punto. Entonces va a ser súper divertido. De acuerdo, lo siguiente que tenemos aquí es pintura de ópera. Ahora, la ópera rosa existe en muchas, muchas marcas diferentes y me encantaron ahí dentro. Un poco diferente en cada marca que he probado. Pero me voy a quedar con la pintura de ópera de Daniel Smith. Y realmente sólo estamos usando este color es ver lo brillante que es. Es súper fluorescente. Es algo ruidoso. Vamos a estar usando este color al final como color
de capas de acabado para hacer brillar todos los demás colores debajo de él. Por lo que me gusta hacer eso con la ópera dolorida. Y como un amarillo, agregas esa capa al final. Y termina siendo un color realmente caliente, caliente, feliz para hacer brillar las capas debajo. Entonces esta es la ópera rosa. Simplemente quieres encontrar la pintura más caliente que tienes en tu alijo. Y se puede ver cómo se están secando estos colores. Y son realmente súper,
súper vibrantes, súper vibrantes. Ahora Cascade verde, humo santo, verde cascada. Ok. El verde cascada de Daniel Smith es realmente único. Es un color muy interesante. Se seca, tiene minerales en ella, y se seca y te da un tipo diferente de verde. Tienes algunos azules turquesas aquí. Lo que realmente me gusta de este color y por qué lo he elegido para este proyecto es porque le tiene una calidad vintage. Entonces cuando se seca, tiene ese look y tacto verde de los cincuenta como vintage. Y es un bonito contraste que al rojo quinacridona y al coral quinacridona. Entonces en nuestro proyecto de sedia de punto final, va a ser, va a ser, solo va a hacer rojo la quinacridona y el coral y los amarillos en el punto sedia simplemente amplificarlos un poco y hacerlos brillar. Y se puede ver ese verde. Ese verde apenas se gradúa un poco a un azul, dándole ese poquito de esa vendimia, caramba, mira. Entonces te lo estoy mostrando aquí en uno de los puntos finales seti es. Y puedes ver que tienes ese look verde y somos capaces de agregarle agua y tipo de cambiar el valor de ese color. Pero tiene un poco de azul atravesando. Entonces es amable, le tiene esa sensación fresca. Esa es una compañera realmente agradable de esa quinacridona roja. De acuerdo, hablemos un poco del blanco nacarado. Ahora puedes usar cualquier tipo de color
Perl eres metálico que podrías tener en tu alijo. Estoy usando el blanco nacarado Daniel Smith. Me encanta esto. Es una acuarela realmente bonita para agregar un poco de aspecto y tacto
extra metálico a nuestro proyecto terminado. Lo vamos a estar usando para una técnica de acabado al final y lo
haremos especie de salpicadura por todo nuestro punto montando proyecto y simplemente darle un poco extra metálico al final. Ok, entonces ahora vamos a seguir adelante y seguir adelante. Yo quiero hablar un poco de mezclas de colores. Asegúrate de haber descargado el suministro de clase. Escucha la técnica que lidia porque esos son los limotos que puedes usar para seguir y hacer las mezclas de color que iban a estar haciendo. Entonces solo voy a especie de Swatch out algunos de estos colores y mostrarte cómo se mezclan. Este proyecto va a ser un proyecto un poco mojado sobre húmedo y vamos a dejar que las cosas se sequen en el medio. Y luego vamos a estar estratificando colores uno encima del otro. Entonces esencialmente tipo de mezclarlos juntos. Entonces esos rojos de quinacridona y ese coral quinacridona, se
puede ver que estoy jugando con eso aquí mismo. Vamos a estar mezclando esos dos colores juntos. Y donde se encuentran, creamos una mirada completamente diferente cuando el proyecto es dr. Entonces vamos a practicar estas mezclas de color. Puedes hacerlo en el folleto o simplemente agarrar
un pedazo de chatarra de papel de acuarela para divertirte con esto. Entonces cuando tienes la quinacridona roja y dejamos caer ese coral en el rojo. Realmente cambia un poco el color. Se mezcla, se mezcla, y obtenemos algunos efectos realmente diferentes. Para que veas que estoy dejando caer ese nuevo juego tanto en el rojo quinacridona como en el coral. Y se puede ver cómo está empujando los colores hacia atrás, pero también haciendo que todo brille. Entonces esto va a ser parte de las técnicas que vamos a estar haciendo para crear algunas capas en nuestra sedia de punto. Por lo que practicar mezclar estos colores juntos en papel primero, es solo una manera realmente genial de prepararte para hacer el proyecto final. Entonces me estoy tomando un poquito de quinacridona, rojo aquí y solo como que lo vigilo. Fuerza completa, mucho pigmento, solo un poquito de agua. Y luego un limpió mi cepillo y estoy agarrando un poco de esa nueva Camboya. Y se puede ver que lo estoy tirando al fondo aquí y mira, mira ese color. Por lo que estamos haciendo unos tonos naranja realmente interesantes. Somos capaces de mezclar esos dos colores juntos para crear algo diferente. Por lo que jugar con estos seis colores realmente va a, y mezclarlos juntos realmente van a amplificar ese tipo de looks
diferentes que vamos a poder conseguir con el punto sedia. De acuerdo, así que estoy atrapado en un poquito de ese vistazo de ópera en ese rojo quinacridona, y realmente amplifica ese rojo. Tenemos un poco de rosa y realmente cambia todo el look. Entonces puedes ver en este punto terminado, sedia, todos los diferentes colores y cómo
los he mezclado un poco cuando el papel estaba mojado. Por lo que obtenemos estas diferentes variaciones de color que agregan mucha textura y dimensión al proyecto de punto final seti. De acuerdo, voy a volver a muestrear esta cascada Verde y sólo tipo de
mostrarte lo que hace cuando toca el coral quinacridona y el rojo quinacridona. Porque las hojas en nuestro punto final sedia van a estar tan cerca del punto sedia deja. Eso colores. Esos colores se van a mezclar y mezclar porque
vamos a estar haciendo qué en qué técnicas y mira lo que esa cascada verde toca ese coral. Obtenemos un tono totalmente nuevo y es morado y es precioso y va a ser tan bonito en nuestro proyecto final. Ahora, sólo quiero mostrarles un poco del blanco morado, nacarado. Entonces lo vamos a estar usando como salpicadura encima de nuestro proyecto final. Pero quiero mostrarles lo bellamente que este color esmalta y capas encima de colores que ya hemos pintado. Entonces eso es parte de la técnica que vamos a estar haciendo también. Entonces conociendo nuestros colores. Y sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección.
3. 1 materiales de PP: De acuerdo, empecemos hablando de los suministros básicos que necesitarás para el punto juguetón seti en clase. Ahora recuerda que puedes usar los suministros que tengas en tu alijo. Pero voy a caminar por los suministros básicos y los colores que vamos a estar usando para la clase de sedia de punto lúdico. Entonces lo tengo todo aquí. Empecemos hablando de opciones de papel de acuarela. Y por qué soy un enorme, enorme fan de un papel de acuarela 100%. Por lo que aquí está un poco de Stonehenge, aqua fría prensa. Aquí te dejamos algunas hojas Artesia 1414. Ahí hay un papel de acuarela 100% algodón. Es una de mis favoritas. Y aquí está un poco de papel Arches. Por lo que los tres de estos papeles son un 100% algodón. Y van a funcionar muy, muy bien con las técnicas que vamos a estar haciendo en esta clase. Ahora, eso no es para desalentarte de usar un papel de prensa fría que es como un papel de Canson. Estos papeles son un papel de pulpa de madera, por lo que no son 100% algodón. Por lo que quiero mostrarles la diferencia entre la saturación de color en un papel 100% algodón versus un papel de pulpa de madera. Por lo que en el lado izquierdo está el punto sedia pintado en las acuarelas sobre un papel 100% algodón. Ahora, se puede ver la textura y la dimensión en el papel. También puedes ver lo vibrantes que son las acuarelas. Entonces aquí está el mismo punto, sedia en el papel de pulpa de madera, y estos no son los papeles Canson. Entonces puedes ver que uso los mismos colores, pero la vibrancia y la saturación del color no está ahí. Ahora, puede llegar ahí. Simplemente va a necesitar tomar un poco más de trabajo de tu parte para agregar muchas capas extra. Y se puede ver que esas capas un poco yacían encima de eso sería papel de pulpa. Y no se mezclan muy suavemente con mojado en qué técnicas. De acuerdo, así que sigamos adelante y hablemos de los pinceles de pintura y de lo básico. Vamos a estar usando seis colores o variación de seis colores que tienes en tu alijo. Para la clase, tengo un poco de agua y aquí tengo unos pinceles redondos. Así que solo agarra una selección de pinceles redondos de tu alijo que son talla para digamos seis y tengo una talla 12. Solo quieres un bonito cepillo redondo que va a llegar a un buen consejo en,
en agua y eso es todo lo que necesitas. Puedes usar un pincel artesanal, puedes usar uno de tus pinceles redondos favoritos. También tendré una lista de los suministros que están en la descarga también. Si quieres echar un vistazo a los pinceles que uso. De acuerdo, he hecho algo un poco diferente con esta clase en línea. Esta vez. Tengo un oficio, tu alegría, punto juguetón, sedia. Kit duro que he conformado y está disponible en mi página web aquí. Entonces lo que he hecho es que he ensamblado todos los materiales que estoy usando en esta clase de punto lúdico sedia en un kit que puedes comprar en mi sitio web, incluyendo las acuarelas. Ahora bien, no necesitas este kit para hacer la clase. Y te voy a mostrar que voy a tener todos los limotos para todos los puntos seti es y las piezas de
embellecimiento en las que vamos a estar trabajando, sólo
puedes descargarlas e imprimirlas en tu propio papel de acuarela si me gusta. Pero te voy a guiar a través de este kit por si te interesa. El kit tiene una acuarela consiguió tarjeta con los seis de los colores que voy a estar usando. Estas o pinturas Daniel Smith. También tengo tres tiras de sentimientos para las cartas, para las cartas finales. Y todo el punto establecido es que hoy vamos a pintar están aquí también, y son predicados para ti. Ahí hay una paleta de mezcla. Tengo algo de adhesivo de espuma para ti, pero puedes ver que las ideas ya están predicadas para ti en un papel de acuarela 100% algodón. Para que no tengas que hacer ninguno de los cortes quisquillosos. Si eliges recoger este kit, tengo tres piezas de tamaño a2 de cartulina cortadas en un tamaño de tarjeta de nota. Y tengo tres coincidentes en sobres. Entonces tengo un rojo, un verde, y un rosa para que puedas hacer tres tarjetas de acuarela finales, apuntar autos sedia con todo este kit. Y de nuevo, esto es algo nuevo que quería hacer para esta clase. Yo quería tener un kit de acompañamiento por si acaso te
interesaba agarrar todo lo pre-empaquetado para ti. Pero como siempre, en todas mis clases, tengo lista completa de suministros y un folleto técnico de hoja para toda la clase. Por lo que puedes descargar eso aquí mismo en la clase. Y cada página, tengo desglosado para ti. La paleta de colores que vamos a hacer una todas
las técnicas que vamos a hacer para la mezcla de colores. Tengo todas las otras técnicas por las que vamos a
caminar antes de empezar a pintar el punto final seti es los embellecimientos para el punto sedia tarjetas están aquí mismo para que puedas imprimirlas en tu papel de acuarela favorito y cortarlas en las formas troqueladas. Entonces todo está en la descarga para ti. Si no te interesa recoger el punto juguetón, fija un ket. También tengo los sentimientos en la siguiente página, y voy a mostrar aquí, así que todo lo que tienes que hacer es imprimir esos y cortarlos, esas tiras de sentimientos y cortarlas y las usas para embellecer tu tarjeta. O simplemente puedes usar cualquier tipo de sello que pudieras tener en tu Stash o lo que elijas cuando empecemos a armar las tarjetas. Pero quería suplir estas tarjetas sentimientos para ti. Y como aguinaldo en esta clase, te
voy a guiar por pintar ese punto sedia en un tamaño más grande. Por lo que he suministrado eso para que descargues e imprimas en tu papel de acuarela favorito. De acuerdo, así que sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección.
4. Técnicas de pintura de PP en acuarela: De acuerdo, empecemos con
las técnicas de pintura de color agua que
vamos a utilizar para o punto lúdico seti es. Ahora bien, si aún no lo has hecho, descarga la lista de suministros de clase y el folleto de hoja de técnica. Vamos a estar usando la página que comienza con la técnica húmeda en húmeda. Entonces tengo cinco técnicas aquí. Puedes imprimir este documento en un trozo de papel de acuarela o papel de medio mixto siempre que el papel que quieras. Y vamos a practicar todas las técnicas de acuarela que vamos a utilizar en el punto lúdico sedia Antes de empezar. De acuerdo, la primera técnica que vamos a cubrir es húmeda en húmeda. Pero a mojar. Está bien. Tan mojado en la técnica húmeda es una técnica súper fluida. Lo uso en casi todas mis clases. Pero va a ser una técnica clave para que empecemos a construir las capas de color en nuestro punto lúdico seti es. Por lo que para empezar con esta técnica, si eres completamente nuevo en ella, solo
necesitas usar tu cepillo redondo. Ahora estamos usando cepillos redondos. Los cepillos redondos llegan a un punto realmente agradable. Por lo que podemos usarlos para muchas técnicas diferentes con acuarela. Va a conseguir que ese pincel sea bonito y limpio, y luego sólo tiene que añadir un poco de agua a nuestro papel de acuarela. Por lo que el papel está mojado, los cepillos mojados. Entonces he sumergido el pincel en mi color, mi pigmento. Usé quinacridona roja y luego solo la estoy tirando al agua. Por lo que sólo se propaga y se mueve y un poco hace lo suyo. Y puedes ver que cuando dejas caer diferentes colores en la parte superior, como lo hicimos en nuestras mezclas de colores, solo se mezcla y suaviza y solo un poco se mueve donde está el agua. De acuerdo, entonces la siguiente técnica que vamos a cubrir sigue mojada en mojada. Pero vamos a hablar de dejar blanco en el papel. Por lo que mi cepillo está mojado y limpio. Y acabo de pintar agua sobre mi papel de acuarela aquí. Y he caído un poco de pigmento arriba, un
poco de pigmento sobre mi cepillo. Y estoy cayendo ese color en donde está el agua. Por lo que la acuarela sólo quiere ir donde está el agua. puede ver que no se está moviendo hacia las zonas que ya son blancas. Sólo se queda donde está el agua. Esta técnica llamada dejar blanco va a ser crucial para cuando empecemos a pintar el punto sedia flores. Entonces lo vamos a practicar. Lo estamos practicando ahora porque es una técnica húmeda en húmeda y la voy a cubrir de nuevo. En esta lección. Vamos a entrar un poco más en ello. Ok. Entonces sigamos adelante y pasemos a la técnica húmeda sobre seca. Y tengo algunos vidrios por aquí y llegaremos a eso en un momento. La técnica húmeda sobre seca significa que el papel está seco, pero mis cepillos mojados. Entonces cogí mi pigmento de acuarela y solo lo estoy pintando. Por lo que en mi papel de acuarela. Entonces esta es una especie de forma tradicional que pensarías en pintar. Pero son mojados sobre la técnica seca nos permite conseguir mucho pigmento
en nuestro papel de acuarela y nuestra zona realmente, muy rápidamente. Por lo que no se está rompiendo porque no está súper mojado, los pigmentos no se descomponen. Por lo que nos permite hacer montones de diferentes capas de color uno encima del otro. Y quieres limpiar tu cepillo en el medio. Así que solo te estoy mostrando aquí cómo me estoy tomando el nuevo camboyano
mezclándolo junto con algo de la quinacridona roja en una técnica húmeda sobre seca. De acuerdo, entonces voy a hablar de acristalamiento y estratificación porque vamos a estar haciendo esto de cuatro a cinco veces en nuestra juguetona sedia point. Entonces he estratificado, en realidad he estratificado un color ya abajo en mi papel de acuarela y lo he dejado secar. Yo uso quinacridona rojo, para que puedas ver la acuarela cuando se seca, se desvanece bastante atrás y puede sentirse un poco decepcionante. Entonces la forma en que conseguimos que ese color brille en nuestro papel de acuarela es que capas sobre la parte superior, que se llama acristalamiento. Entonces me estoy tomando algo de esta quinacridona roja y lo estoy
vidriando encima de esa primera capa que ya tengo ahí. Y yo sólo tomé un poco de nuevas apuestas. Estoy jugando con los colores aquí. Y se puede ver que la acuarela está empezando a brillar en nuestro papel de acuarela. Ahora, cada vez que se retrasa y agregamos una capa a nuestro papel de acuarela, queremos dejarlo secar en el medio, pero ya echa un vistazo a esto desde la primera vez que lo viste. Hemos agregado esa capa y es realmente,
realmente tipo de embellecido ese color y realmente lo hizo brillar. Entonces si le echan un vistazo a nuestro punto juguetón sedia aquí que vamos a estar pintando. Hay tantas capas de ese color que están en este punto sedia que con el tiempo. Y cuando se seca, es realmente, realmente va a intensificar ese color y sólo va a hacerlo abajo. Es mi técnica favorita, favorita que hacer. De acuerdo, vamos a hablar un poco de técnicas de acabado. Y estas dos técnicas de acabado son texturas favorecedoras y dejando blanco. Ahora ya empecé a hablar un poco sobre dejarme blanco, pero voy a entrar un poco más en ello. Ahora, el sacrificio de texturas es la técnica que vamos a hacer como técnica de acabado para nuestro punto. Sedia con el blanco nacarado o el blanco nacarado. O puedes usar un lavado o blanco acrílico, o cualquier medio blanco que quieras usar al final. Suma. Hablemos un poco de dejar blanco. Por lo que se puede ver en este punto sedia, he dejado el blanco del papel mostrando a través. Ahora, esto hace que sea súper fácil para ti tener algo de textura blanca en tu pintura sin agregar otros medios como brisket o un medio de enmascaramiento que pones en tu papel y tienes que dejarlo secar y luego pintas y luego te retírelo. Por lo que aprender esta técnica puede ayudarte a
dejar el Blanco del papel mostrando a través sin tener que sumar todos estos otros medios. Así que he pintado en
algunos, algo de agua en mi cartulina de acuarela aquí, igual que lo hice al principio cuando estaba compartiendo esta técnica. Y ahora solo estoy dejando caer ese pigmento en la zona donde está el agua. Y eso lo hice con un cepillo limpio primero, luego agregué mi pigmento al pincel y luego lo dejé caer. Para que puedas ver este pedal tiene todo ese blanco ahí dentro. Y estoy moviendo la acuarela y el agua alrededor. Y sólo va donde está el agua. No va a entrar a las zonas blancas porque el agua no está ahí. Por lo que la acuarela sólo quiere ir donde el agua como. Entonces así es como podemos usar esta técnica. A nuestra ventaja, este ya se empezó a secar, por lo que se puede ver el blanco desde el papel de acuarela se está mostrando a través. Y ya nos está dando algo de textura y dimensión extra para nuestro proyecto. Y nos permite volver a entrar. Y puedes ver estoy agregando un poco de acristalamiento en un poco de nuevos arcos gam, solo un poco jugando alrededor para solo darte una pequeña vista previa de algunas de las técnicas de acristalamiento que vamos a estar haciendo en el proyecto de sedia de punto final. Y yo solo creo que es una manera tan fácil de dejar el blanco en
el papel frente a agregar los médiums enmascarantes. Ahora si tienes medio de enmascaramiento y quieres hacerlo, es fantástico. Se puede. Simplemente agrega un poco más de tiempo al tiempo de secado para tu pintura. Tienes que esperar a que se seque antes de poder empezar a pintar. De acuerdo, sigamos adelante y sigamos y hablemos de texturas halagadoras. Y esta va a ser una técnica de acabado que vamos a hacer al final de nuestra pintura. Acabo de cargar mi cepillo. Está súper mojado. Y lo cargé con un montón de esa pintura blanca nacarada. Se puede obtener el mismo efecto con un poco de lavado blanco, pero mira esas pequeñas motas y el bateo de metálico. Va a ser una gran técnica de acabado para nuestro proyecto final. Y es súper, súper sencillo de hacer. De acuerdo, echemos un vistazo a todas las técnicas que cubrimos en esta lección. Tenemos mojado en seco, tenemos acristalamiento. Tenemos mojado en mojado, pero para mojar porque no queremos que las cosas sean súper, súper mojadas, pero mira ese acristalamiento. Entonces sólo hicimos dos capas aquí. Y mira la intensidad de esa acuarela. Es súper vibrante. Ahora si echan un vistazo a la izquierda aquí, la húmeda y seca era de una capa y no es tan vibrante. Pero cuando le agregamos el acristalamiento,
cuando le agregamos capas, obtenemos toda esa vitalidad y resplandor en el color. Por lo que el mojado en húmedo y luego nuestra textura salpicando y están dejando técnica blanca. Todas estas son algunas técnicas
súper, súper simples que vamos a estar usando. Y cuando los juntemos a todos, van a hacer nuestro punto juguetón seti es justo y sólo vamos a divertirnos tanto. Entonces echa un vistazo, todo este punto juguetón. Seti tiene todas esas técnicas incluidas. Y no olvides descargar la lista de suministros de clase y el folleto de hoja de técnica si aún no lo has hecho, para que puedas practicar estas técnicas antes pasar a pintar los puntos lúdicos, MDM. De acuerdo, así que sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección.
5. 4 PP Pinta las poinsettias: De acuerdo, empecemos a pintar el punto seti como si aún no lo hubieras hecho. Descarga la lista de suministros de clase y el folleto de hoja de técnica. Vas a querer imprimir tu punto sedia embellecimientos que vamos a necesitar, vamos a pintar estos. Vas a querer imprimir estos en tu papel de acuarela. O si estás usando el kit, ya
tendrás los dicots. Ahora, puedes agarrar tu pedazo de papel de acuarela y ejecutarlo a través de tu impresora láser, copiadora o tu impresora de chorro de tinta. Por lo que solo quieres meter eso en tu papel de acuarela. O puedes imprimirlo y transferirlo a tu papel de acuarela usando una caja de luz o sostenerlo contra la ventana para que puedas trazar las imágenes de punto sedia en el papel de acuarela. Ok, así que empecemos ahora que hemos reunido nuestras piezas sedia point. Si ya tienes quisquillosos,
córtalos , eso es genial. O si las estás usando desde el kit, ya
hay troquelado para ti. Y eso también es genial. Por lo que solo quieres tener todo 3 seti está listo. Vamos a estar pintando a uno de ellos en la clase. Y vas a tomar esas técnicas y aplicarlas de nuevo a pintar las otras dos para completar las tres cartas que vamos a completar juntas. ¿ De acuerdo? De acuerdo, entonces tenemos todos nuestros troqueles listos ahora solo quieres juntar tus pinturas. Si estás usando la tarjeta de puntos, quieres juntar la parte de puntos y la pequeña paleta de mezcla que he incluido. O simplemente agarra tus pantalones o lo que tengas de tu alijo que usaste para las técnicas de práctica. Y vamos a seguir adelante y empezar a pintar la primera sedia ya. Es hora de ir. Vamos a pintar nuestros puntos. Y ya he pintado uno por aquí a nuestra derecha. Y esa va a ser nuestra referencia para toda
la porción de esta lección para que podamos seguir haciendo referencia de ida y vuelta. Entonces vamos a empezar primero con quinacridona, roja. Tengo un cepillo redondo número seis puedes usar cualquier cepillo redondo con el que estés cómodo. Y la primera técnica que vamos a estar haciendo es mojada en mojada. Y esta va a ser nuestras primeras capas. Ahora, hay muchos puntos sedia deja aquí. Por lo que estas primeras capas de mojado en húmedo nos van a llevar un rato. Ahora tengo mi cepillo mojado y los papeles. Dr. Una de las cosas que quiero señalar, si estás usando los troqueles del kit o has impreso tu sedia point en una impresora de chorro de tinta. La tinta de la impresión va a querer levantar, pero está bien. Lo vamos a usar. A nuestra ventaja, si has impreso esto en un
tóner, impresora de tóner, o lo has impreso desde una copiadora, no
vas a tener este efecto. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a calentar hasta los bordes de nuestras flores y nuestras hojas en este punto Sadia. Y intenta en la medida de lo posible no tocar el borde donde está el negro. Pero lo vamos a estar tocando con el punto de nuestro pincel. Va a suceder. Pero eso está bien porque lo que termina pasando es ese tipo de negro se convierte en un poco de tono púrpura. Y va a funcionar bellamente con los colores de la pintura con los que estamos trabajando. Se puede ver mezclando aquí un poco. Ahora. He hecho mi primera capa aquí en este primer Bloom, y he dejado un poco de blanco. Entonces le agregué un poco de agua a mi pincel, y pinté el agua en primer lugar en esa floración. Y luego agregué mi primera capa de quinacridona roja. Ahora, vamos a repetir esta técnica para estas primeras capas en cada uno de estos pedales de floración. Y va a tomar un poco de tiempo y un poco de tiempo. Y nosotros solo, es muy meditativo. Entonces nos vamos a tomar nuestro tiempo e ir alrededor de cada borde del globo, añadir un poco de agua, deja algo del blanco de nuestro papel, y luego añadir algo de nuestro pigmento. Se puede ver que algo de ese negro se está mezclando, pero tiene como este tono morado a ella. Si llega a ser demasiado, todo lo que tienes que hacer es solo tomar tu cepillo y simplemente sacar algo de esa agua. De acuerdo, voy a seguir adelante y pasar a la tercera floración aquí. Y voy a seguir haciendo la misma técnica en esta primera capa. Agregando agua a la floración, pintura, el agua adentro. Y se puede ver que mi pincel tiene un poco de pigmento. Entonces a veces eso es muy útil porque
realmente se puede ver dónde se está pintando en el agua. Y me voy un poco de blanco aquí. Y voy a dejar caer esa quinacridona roja dentro y sólo una especie de moverla hacia donde está el agua y dejarla fluir. Y sólo deja que fluya hacia esos espacios donde está el agua. No está subiendo hasta el borde de la hoja del globo, pero solo estoy dejando parte de esa área blanca para que podamos meter esa primera capa. Ahora se puede ver que las otras dos flores están empezando a secarse. Y ves un poco de ese negro que se sangra un poco en nuestro Bloom. No nos vamos a preocupar por eso. Se va a hacer, podría hacerte sentir un poco ansioso porque está sangrando por todas partes, pero confío en mí, va a parecer un lío caliente por un poco antes de que empiece a florecer y se convierta en un hermoso punto sedia. De acuerdo, entonces vamos a seguir haciendo esta técnica para esta primera capa. Humedezca en húmedo, y luego agregando nuestro pigmento y dejando el papel blanco. Vamos a trabajar nuestro camino alrededor de este conjunto de puntos. Voy a encender un poco de música para simplemente llevarnos a través de la primera capa de este cuadro y luego volver a entrar y vamos a pasar a nuestro siguiente paso. ¿ De acuerdo? No. Está bien. Está bien, voy a volver a entrar. Bueno, eso fue tan relajante, pintar todos esos pétalos diferentes y conseguir esa primera capa y espero que te lo hayas encontrado relajante, vale, así que voy a terminar estos últimos pétalos de aquí. Y puedes ver, mira ese corazoncito que está en ese pedal superior. Eso es totalmente un accidente. Simplemente me encanta eso. Me encantan esos pequeños, pequeños signos de esperanza cuando estás pintando. Simplemente es tan divertido. Está bien. Entonces solo estoy agregando, tengo un par de florecitas aquí en el centro y solo estoy cayendo en un poco de color. Pero se puede ver por dónde he dejado el blanco
del papel y dejar que ese tipo de pase. Que las áreas blancas, esas áreas blancas en la pintura van
a ser como nuestra guía a medida que comenzamos a sumar en nuestro próximo conjunto de capas. Ahora, míralo. Es, se siente un poco como una masa caliente. Hay colores sangrando por todas partes, pero te prometo que vamos a empezar a agregar algún siguiente nivel de capas y todo va a empezar a juntarse. Entonces ahora mismo vamos a hacer las primeras capas del, las hojas. Y estoy usando la cascada verde. Puedes usar cualquier verde que tengas en tu alijo. Y estoy usando un húmedo sobre seco. Entonces recogí el pigmento en mi pincel. Y estoy poniendo este pigmento desde el exterior de la hoja hacia el medio. Y me lo estoy poniendo bastante grueso. Y entonces sólo voy a tomar ese color que he limpiado mi pincel y tomar el color que ya he pintado. Toma la turba y solo la voy a sacar hasta el borde exterior. Será el borde interior, perdón, de las hojas. Entonces solo voy a dejar que se mueva y fluya y estoy cayendo en algunos de los colores. Entonces el cuadro está mojado, las hojas están mojadas y solo estoy cayendo en alguna de esa cascada Verde. Y nuestro último efecto va a ser así. Vas a ver esa textura y vas a ver esa variación entre luces y oscuras en el verde. Entonces sigamos adelante y pasemos a los otros pedales. Y yo voy a hacer la misma técnica. El, el punto Estudio a está seco, por lo que el papel de acuarela es conducir mis pinceles mojados. Está cargado bastante fuertemente con el pigmento verde Cascade. Y acabo de ponerlo todo en ese borde exterior de esa hoja y la estoy jalando. Entonces solo hay que limpiar el cepillo y lo estoy tirando hacia la parte interior del globo. Y entonces sólo lo voy a dejar ahí. Y sólo voy a dejar caer unos pedacitos de verde cascada alrededor y sólo voy a dejarlo ir. Lo hermoso de ese verde cascada, como un compartido al principio con las mezclas de colores, es que es un verde tan hermoso, hermoso. Casi lo puedo oler a pino. Es un verde tan hermoso, hermoso, pero tiene esos sabores azul turquesa en él. Es tan hermoso. Acabo de apuntar a ese corazón otra vez y míralo al pequeño corazón diminuto. Probablemente no podría replicar eso otra vez si lo intentara, pero es tan lindo. Me encantan estos pequeños signos. De acuerdo, así que lo estoy haciendo otra vez la misma técnica para la última hoja fuera para el punto sedia y solo conseguir ese color verde cascada ahí dentro. Y, ya sabes, mira nuestra idea de puntos. Tiene sus primeras capas de color puestas y se siente como si fuera un desorden caliente. Pero por favor no te asustes. Lo que vamos a hacer esto es sólo nuestras primeras capas en nuestro acristalamiento y vamos a estar agregando más. Va a lucir hermosa. ¿ De acuerdo? Por lo que o vas a dejarlo secar o vas a usar una herramienta de calor y el Dr. nombra a sedia por completo. Y lo que quiero mostrarles aquí es cuando está completamente seco, puede ver que los colores que eran tan súper vibrantes cuando ponemos la primera capa se han desvanecido significativamente. Y eso es lo que pasa con la acuarela. Pero mira esa cascada verde. Toda esa textura en el verde es tan hermosa. Entonces estamos tratando de llegar de lo que hay de la izquierda a lo que está de la derecha. Entonces, ¿cómo llegamos ahí? No íbamos a empezar nuestra técnica húmeda en seco y empezar a sumar nuestras capas. Trabajando entre el rojo quinacridona y los corales quinacridona. Entonces este es nuestro tiempo de acristalamiento. Y a medida que empezamos a sumar estas capas, vas a empezar el punto, para ver el punto sedia empezar a brillar. Los colores se van a convertir en súper, súper vibrantes y va a empezar a brillar. Por lo que vamos a trabajar nuestro camino alrededor del punto sedia desde el centro de las flores hasta los bordes exteriores. Entonces empiezo con la quinacridona, roja en esta floración. Y realmente he cargado mi pincel,
mis pinceles mojados, el papel está seco. Lo cargé y realmente concentré ese pigmento en la porción central de la floración, limpié mi cepillo y luego mezclé los bordes. Así que tira de ese color al borde exterior. No demasiado. Y se puede ver que estoy preservando esas zonas donde ya he dejado blanco y no voy a salir todo el camino hasta el borde exterior de esa floración. Yo solo estoy concentrando
el, las porciones más oscuras del color en el centro de las flores. Y luego me estoy limpiando el cepillo y luego arrastrando ese pigmento hasta el borde exterior. Ahora, voy a seguir adelante y repetir esta misma técnica. Esta es nuestra primera capa de acristalamiento o segunda capa de color, agregando color a este punto, establecer una floración. Voy a repetir esta técnica. Todo el camino alrededor del punto sedia. Y estoy usando el rojo quinacridona para esta porción. Y tal vez me veas sumergir mi pincel en las maquinas de quinacridona y solo poco metiendo alrededor y jugando y viendo lo que quiero hacer aquí. Pero esta primera saturación de color que estamos poniendo va a estar en ese rojo quinacridona. Entonces voy a encender un poco de música mientras nos dirigimos alrededor de las plumas, agregando esta primera capa de nuestro color en nuestra técnica de acristalamiento. Está bien. Sí. Entonces no lo sé. Entonces. De acuerdo, estoy regresando y puedes empezar a ver lo intensos que empiezan a llegar los colores. Me encanta esta técnica de estratificación. Vamos a terminar estas últimas flores en el punto sedia. Pero lo que quiero que noten es que realmente se puede empezar a ver la variación entre las luces y los oscuros aquí en los puntos Eddie, ya que se puede ver que el borde exterior, seguimos conservando algunos de esos tonalidades posteriores del quinacridona roja. Y estamos obteniendo muchos valores diferentes aquí en nuestros colores. Entonces solo estoy agregando un poco de ese rojo quinacridona a algunas de las flores más pequeñas. Y cuando estés pintando este año, vas a necesitar como que rotes el punto sedia alrededor para que puedas, dependiendo de si eres un zurdo
o, o diestros para que realmente puedas
moverte las diferentes hendiduras de la floración para agregar algo de ese final de color. Pero puedes empezar a ver que nos estamos
acercando mucho al punto sedia ahí, ¿verdad? Entonces esta es nuestra primera, la capa de enlace, o los colores están empezando a ponerse un poco más globalmente. Aquí está la intensidad de los valores. Y ahora sólo vamos a seguir adelante, secarlo y entrar en nuestra tercera capa. Entonces nuestra tercera capa va a, vamos a estar usando el coral quinacridona. Entonces si estás usando más del color rojo anaranjado que has seleccionado. Si no estás usando el coral quinacridona Daniel Smith, esto va a ser un húmedo en seco. Por lo que nuestro punto seti está completamente seco. Pero ahora nuestros cepillos mojados. Tenemos mucho pigmento en nuestro cepillo. Y vamos a trabajar desde los bordes exteriores de nuestras flores haciendo la misma técnica que hicimos en la última porción aquí donde trabajamos desde adentro hacia afuera. Ahora vamos a trabajar desde fuera para que podamos obtener
esa variación de color entre el rojo quinacridona y el coral quinacridona. Entonces empecé a trabajar en el borde exterior de mi pedal, limpié mi cepillo, y luego me mezclé en el centro. No queremos encubrir el trabajo que ya hemos hecho. Lo que estamos haciendo es que sólo estamos un poco reuniéndonos en medio de donde estaba ese rojo quinacridona. Y no quieres repasar las zonas que ya has conservado. Ser blanco. Quieres sólo un poco mantener esas áreas para que veas que estoy tomando mi pincel y lo estoy sumergiendo en el pigmento. Y luego estoy usando el pigmento y pintando ese color en el coral quinacridona. Entonces limpiaré mi pincel y luego mezclaré ese color un poco. Entonces en la última parte, trabajamos desde el interior de la floración hacia fuera. Ahora estamos trabajando desde el exterior de la floración en. Y estamos mezclando ese rojo quinacridona, que era más de una, de un rojo fresco con el coral quinacridona, que es más de una guerra me, meñky, color naranja. Y si alguna vez has mirado Point seti es que tienen todo tipo de colores diferentes en ellos. Pero realmente me encantan los puntos que es que tienen rojos y rosados a través de tan hermosos los colores en la naturaleza o simplemente impresionantes. Ok, voy a ponerme un poco de música para que podamos
meternos en nuestra pintura aquí y trabajar desde ella fuera de nuestros pétalos, nuestros pedales de floración y trabajar en C. Vas a hacer la misma técnica que hiciste desde adentro hacia afuera. Y ahora sólo vamos a trabajar desde afuera para conseguir nuestra tercera capa de pigmento sobre nuestras ideas y humo sagrados. Este punto establecido está empezando a brillar. Es tan hermoso. Ok. Vamos a por Pintura. De acuerdo, estoy terminando los últimos globos que tenemos aquí en nuestro punto sedia trabajando desde afuera en estoy amando la forma en que se mezclan la combinación del rojo quinacridona y el coral quinacridona. Se pueden ver algunos de esos hermosos rosados y algunos de esos valores de naranja que vienen a través. Los colores realmente están empezando a atender phi y resplandor y simplemente les encanta. Ok, vamos a estar pasando a nuestra cuarta capa de chorro
en seco y haciendo algo más de acristalamiento. Ahora, estoy empezando en el centro de los puntos sedia aquí con la nueva apuesta. Por lo que vas a querer usar cualquier amarillo cálido que estés usando. Si no estás usando la marca Daniel Smith. Y me estoy tirando ese amarillo en el centro y sólo una especie de dejar que haga lo suyo. Pero es lo que sobre secar todo los papeles se secan. Entonces solo lo estoy dejando caer y luego solo estoy dejando que se mezcle un poco y solo deje que haga lo suyo desde el centro hacia afuera. Y luego me voy a llevar un poquito de esos nuevos arcos de juego. Y voy a ponerlo en capa y empezar a intensificar algo del resplandor en las flores. Entonces voy a añadir un poco de ISI,
yo dejando caer un poco de ella en algunas de las zonas centrales de las flores que están tocando el centro del punto sedia. Y se puede empezar a ver cómo ese amarillo mientras
glaseamos el amarillo sobre la parte superior del rojo quinacridona. Y yo lo estoy sacando un poco y solo como metiendo con mi pincel. Se puede ver que todo el punto sedia está empezando a brillar. Ese color se está poniendo realmente intenso. Esa es nuestra cuarta capa de color. Y está empezando a brillar de
verdad, de verdad y a cobrar vida. Entonces ahora vamos a pasar a nuestra quinta capa de color. Por lo que estoy conduciendo mi punto sedia in-entrebetweens antes de que empecemos esta quinta capa. Entonces una vez que el punto sedia está seco y no estaba demasiado, demasiado húmedo. Entonces una vez que esté completamente seco, Vamos a pasar a añadir la siguiente capa de color, y voy a usar Opera pink. Así que mira los colores en este momento tenemos tan hermosa textura y dimensión entre la quinacridona, rojo, quinacridona coral con consiguió este pop de amarillo saliendo del centro, el verde cascada. Se puede ver la granulación en el color. Y es simplemente deliciosa y nueva, amándola. Entonces voy a añadir un poco más de la nueva apuesta, el amarillo cálido al centro. Entonces estoy agregando esa cuarta capa al centro. De verdad quiero que esas flores estallen un poco más. Entonces solo estoy cayendo ese color y solo me lo meto en un poquito. Y puedes empezar a ver cómo todas las capas de acuarela debajo de ella, porque son transparentes, nuestro resplandeciente y todo empieza a cobrarse vida. Tenemos todas estas capas diferentes. Tenemos estas diferentes hojas en
las floraciones y apenas empieza a cobrar vida algunas, solo
estoy arrastrando un poquito de ese nuevo color de apuestas
para que realmente puedas ver mi ojo se dibuja hacia ese centro, pero todas esas hojas diferentes están empezando a hacerlo, algunas de las hojas están saliendo hacia adelante y algunas de ellas van de vuelta allá. Simplemente, se está convirtiendo en 3D y es tan, tan bonito. Está bien. Voy a hacer la misma técnica con agregar algunas capas con la ópera rosa. Y voy a trabajar desde el medio hasta el exterior. Y se puede ver, sólo estoy un poco rascando en ese color rosa de la ópera. Ahora, el rosa de la ópera es súper vibrante y como un fluorescente. Entonces no queremos usar una tonelada de ella porque no queremos especie de eclipsar el coral quinacridona y el rojo quinacridona. Pero lo vamos a usar mucho como yo uso el amarillo solo como técnica de acabado, igual que un pop de acabado de color. Eso va a ayudar a intensificar los colores que hay debajo de él. Entonces estoy trabajando a mi manera alrededor de esta floración y solo agregando pequeños goteos y drabs del pico de la ópera en solo zonas donde solo quiero reventar ese color un poco más. Una de las cosas clave para recordar con el acristalamiento y la adición de todas estas capas y Warner, Estamos en nuestra quinta capa en este momento, es asegurarnos de que el papel de acuarela que estás pintando esté seco entre cada capa. Si está mojado, los colores solo van a sangrar y mezclarse entre sí. Y eso es más de la técnica húmeda sobre húmeda. Si está seco, realmente estamos trabajando con la técnica húmeda sobre seca e intensificando los colores agregando capas. Cuantas más capas agreguemos, más resplandor e intensidad podemos crear. Ahora, puedes ir por la borda, créeme, y terminar con una especie de aspecto y sensación fangosos. Así que realmente sólo tienes que jugar con él. Lo vas a saber porque vas a estar secando entre capas. Y si te gusta la forma en que se ve, no añade otra capa. Pero estas capas lo miran un poco más amarillo a ese centro. Los colores, creo que el de la izquierda se vuelve más intenso. Y abajo entonces mi original de la derecha y mira toda esa hermosa textura y dimensión que hemos creado a partir de capas nuestras acuarelas. De acuerdo, entonces ahora pasamos a la sexta capa. Y esta es nuestra técnica de acabado. Vamos a esto sólo como nuestra salpicadera con el blanco nacarado. Y esto va a terminar nuestra sedia endpoint y
prepararnos para la siguiente lección donde vamos a armar nuestra tarjeta. Entonces realmente estoy consiguiendo ese blanco nacarado, solo una especie de tonelada de pigmento en mi pincel, mis pinceles mojados, y estoy usando golpeándolo para que me quede poco salpicado por todas partes. Ahora. Me quedé poco salpicada por todas partes, créanme, por todas partes. Pero eso está bien. Cuando voy a levantar este subsidio que puedes echar un vistazo aquí, mira ese brillo en ese brillo y esos pequeños puntos que acabamos de salpicar ahí. Creo que esta técnica de acabado podrías usar, podrías usar blanco nacarado, o podrías usar cal o lo que quieras usar como ese color de acabado. Pero me gustó mucho ese aspecto y tacto metalizado. De acuerdo, sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección.
6. 5 Creación de las tarjetas de Poinsettia: De acuerdo, entonces ahora vamos a crear las tarjetas sedia de puntos. Es posible que hayas pintado los tres de tu punto seti es. Pero voy a compartir un diseño de tarjeta con uno de los ajustes de puntos es que pintamos en la última lección. Así que siéntete libre de sacar algo de stock de cartas de tu alijo. Tengo un rojo, verde y un rosa realmente pálido. Si estás usando el kit de tarjetas sedia point, las tarjetas, las notecards ya están en el kit, así que solo saca el color con el que quieras trabajar. Y sólo vamos a seguir adelante y armar la tarjeta. El punto sedia colores que ya hemos pintado funcionan muy bien con estos tres colores de cartulina. Entonces sigamos adelante y hagamos la tarjeta. Voy a hacer mi primera carta con este rubor realmente pálido, color rosa. Y estoy tan emocionado de solo crear esto y juntar todo. Entonces no se olvide, en la lista de suministros de clase y descarga de hoja técnica, tengo todos los sentimientos que estoy usando para las tarjetas. Simplemente puedes imprimirlas en tu stock de tarjetas favoritas y simplemente adelante y cortarlas y los vamos a usar para la tarjeta. Entonces tengo algo de pegamento, tengo algunos cuadrados de espuma aquí, y tengo unas tijeras. Entonces me voy a llevar un par de estos teléfonos cuadrados, que sólo añaden un poco de altura al punto configurando en la tarjeta. Y solo voy a usar el y simplemente adherir esto al carrito. Entonces ahora solo estoy un poco de fideos por donde me gustaría posicionar el punto ceta y cómo lo quiero posicionar con el sentimiento que voy a usar. Voy a usar el sentimiento de paz, alegría, paz, amor y alegría. Y creo que voy a seguir adelante y poner los puntos sedia en ese tercio superior de la tarjeta. Se puede ver que sólo un poco seguir girándolo un poco. También podrías hacer la tarjeta en horizontal. Yo lo voy a hacer en vertical. Y lo giró un poco hacia la derecha. Yo quiero que esas hojas solo se vayan de los bordes. Un poco de crear esta pequeña forma de V en mi tarjeta. Y sólo voy a poner otro pequeño punto pop debajo de ese punto, prepárate sólo para estabilizar un poco esa hoja y sostenerla. De acuerdo, así que ahora voy a adjuntar la tira de sentimiento y aquí hay un pequeño consejo y truco que voy a compartir. Eso es sólo una especie de creación de un look y sensación de banner. Entonces voy a recortar un poco los bordes. Entonces sólo voy a cortar esta forma de triángulo en los bordes aquí. Y crea ese efecto
banderita como bandera en el sentimiento en que es súper sencillo de hacer. Acabo de cortar esa tira de sentimiento de mi cartulina y creé esa pancarta y una luna que van adelante y pegan eso hacia abajo. Pero estoy haciendo fideos un poco tratando de averiguar dónde lo quiero posicionar. A veces me gusta que mis sentimientos estén realmente cerca de la imagen media. Y como el punto seti es la imagen media aquí, sólo
estaba teniendo un pequeño problema para decidir dónde quería ponerlo. Pero esto estas tarjetas son realmente limpias y sencillas. El punto culminante de la tarjeta es todo el trabajo de acuarela que hiciste. El punto sedia. Para que puedas decidir dónde quieres poner tu sentimiento. Si quieres que tenga una conexión. Y B tipo de entrelazado con la configuración del punto o simplemente puedes
posicionarlo en la tarjeta. Y eso es en última instancia lo que decidí hacer, fue simplemente pegarlo y colocarlo en ese tercio inferior del auto. Por lo que sólo un poco es un elemento separado en la tarjeta. Y justo ese poco un poco de pegamento blanco en la parte posterior de la misma. Y yo solo voy a seguir adelante y darle una pista de eso abajo al stock de la tarjeta y sólo mantener esta tarjeta super, super simple. Ahora, puedes seguir adelante y crear y replicar este look y sentir para tus otras dos cartas si quieres. Por lo que voy a añadir algo de textura salpicada como técnica de acabado para toda la tarjeta. Acabo de seguir adelante y cogí algo de esa acuarela blanca nacarada y sólo la estoy salpicando en toda la tarjeta. Entonces en el stock de tarjeta roja y el stock de tarjeta verde, va a tener un impacto mayor porque hay mucho más contraste en el color. Pero en esta cartulina rosa rubor, es tan bonita y solo un sutil, sutil toque de brillo. Y esto es sólo una última mirada a la tarjeta. Entonces el punto sedia que pintamos es realmente la estrella del espectáculo. El gran embellecimiento en el frente de la tarjeta. Ocupa la mayor parte de la tarjeta. Podrías hacer esta tarjeta en horizontal o vertical, y la emparejas con un sobre y ya estás listo para ir por la temporada vacacional. Para que puedas usar todas las técnicas que hemos aprendido
hasta ahora y replicar esta tarjeta dos veces más. Y tendrás tres tarjetas terminadas para la temporada vacacional. De acuerdo, sigamos adelante y pasemos a la lección de bonificación.
7. BONO Pintura de Poinsettia: Estoy súper emocionada de compartir la lección extra en el curso. Y eso es tomar todas
las técnicas y todo lo que
hemos aprendido hasta ahora y pintar una flor de pascua más grande, es
decir, la poinsettia de línea desconocida. Entonces vamos a pintar esta flor de
pascua cinco por siete juntos. Si ya has descargado los folletos que te
proporcioné para la clase, puedes tomar esta pintura cinco por
siete de flor de pascua e imprimirla en tu
cartulina favorita, tu tarjeta
acuarela favorita stock. Y ya te lo hice más ligero para
que cuando lo imprimas
y empecemos a pintar, todas esas líneas se
van a desvanecer. También puedes
transferirlo a tu papel de
acuarela favorito utilizando la técnica de transferencia de la
que hablamos en la primera lección
de este curso. Si estás usando el
juguetón kit de flor de pascua, ya
tienes
tus pinturas y
ya estás ahí ya
muy querido a estas alturas. Tienes mucha pintura para seguir adelante y seguir adelante y
crear esta pintura. Y nuevamente, aquí hay
otro vistazo a la paleta de colores
que usamos para nuestras juguetonas piezas
troqueladas de flor de pascua para nuestras
tarjetas que hemos hecho. Así que ahora solo vamos a tomar todas las
cosas que hemos aprendido y las mismas
técnicas y paleta de colores. Y sólo pinte ese
punto sedia más grande. Y podrás usar
esto para las fiestas. Podrás regalarlo o incluso puedes
hacerlo simplemente en tu diario de arte. ¿Bien? Entonces estamos empezando
con la primera capa. Y este proceso te va
a llevar un
poco más de tiempo que
con los cortes de tinte. Pero estamos haciendo
exactamente las mismas técnicas que
hicimos antes cuando
estábamos haciendo la flor de pascua
para los troqueles. Entonces estamos haciendo nuestra
primera capa aquí. Y sólo lo estoy pintando. Y esas líneas que tengo para mis hojas y mis pétalos
se van a desvanecer. Para que puedas pintar hasta
el borde de esas flores. Y esos colores son solo
horas extras se van a desvanecer cuanto más
añadamos acuarela. Ahora, voy a agregar música a esta lección extra
y volveré a aparecer. Pero la intención de
esta lección era
que siguieras adelante y
pintaras este punto sedia, más grande, quedártelo para ti, dalo como regalo. Pero para poder practicar
tus
técnicas
de acuarela a una escala un poco mayor para que
puedas pintar otra
flor de pascua y tener algo de alegría y meterte realmente en el
proceso meditativo de pintura. Voy a encender
la música a medida que empiezo a trabajar en torno a
este punto establecido aquí. Y voy a volver a entrar y tener una pequeña charla y
acabaremos esto juntos. Bien, entonces estoy envolviendo esa primera capa con la quinacridona roja
en mi flor de pascua. Voy a seguir adelante y dejar que eso se seque y voy
a empezar a pasar
a mis primeras capas de
pintar las hojas. Y estoy usando la cascada verde, tal como
lo hicimos en la lección para el conjunto de puntos
más pequeños es. Y estoy haciendo las
mismas técnicas, así que voy a agregar agua a mis hojas aquí y luego
voy a estar cayendo en esa cascada verde. Y voy a
trabajar mi camino alrededor toda
la flor de pascua con
las tres hojas y simplemente seguir yendo y viniendo entre mojado sobre mojado y
solo agregando ese color en. Simplemente me encanta este color. Entonces esta primera capa de greens solo van
a moverse y mezclarse. Quizá los veas. Se van a mezclar un poquito con el
rojo de quinacridona. Y eso está bien. Voy a dejar
que esos colores sangren juntos intencionalmente porque cuando lo
hagan, van a empezar a hacer un poco de color violeta. Y eso quiero, quiero que esto tenga este efecto acuarela washy,
washy poinsettia. Así que voy a dejar que todos
los colores de nuestra pintura aquí simplemente sangran un poco juntos. Entonces voy a seguir adelante
y encender algo de música. Y vamos a trabajar en torno
a las hojas de la flor de pascua y
echemos un vistazo a ese hermoso color violeta
que viene a través. Vamos a
dejar eso ahí totalmente. No. Bien. Estoy entrando y
solo estoy usando mi herramienta de calor para secar la pintura y todo lo que
hemos hecho hasta ahora. Entonces puedes ver que
los colores
realmente se han desvanecido bastante. Pero miren todas esas hemorragias
que ahí están pasando. Simplemente me encanta amar la forma en que
esto está saliendo hasta ahora. Voy a entrar y comenzar
con nuestra segunda capa. Y estoy usando el
rojo de quinacridona porque
vamos a intensificar el color desde este
centro de la flor hacia fuera. Así que voy a trabajar de un lado a otro igual
que hicimos con los adornos de flor de
pascua
entre el rojo quinacridona
y el coral quinacridona
desde el centro
hacia que hicimos con los adornos de flor de
pascua entre el rojo quinacridona
y el coral quinacridona afuera
y de arriba hacia abajo. Entonces voy a trabajar
alrededor de toda la pintura. Y voy a tratar no repasar las áreas
blancas que
ya he creado en mi papel y tratar de retener algunas de esas
hemorragias que hemos creado. Simplemente me encanta la forma en que se unen los
colores. Definitivamente es muy lavada,
lavada y acuarela. Se puede ver que las líneas que a partir de la
ilustración original o se van cayendo. Y ahora solo nos estamos
enfocando en crear dimensión y textura
en las hojas. Las hojas y las Bloom. Bien, así que sigamos adelante. Voy a encender algo de música. Y vamos a pintar nuestra
segunda capa y trabajar nuestro camino alrededor de la flor de pascua
para que podamos conseguir un vaso. Aquí. Bien, he recortado mi
herramienta de calor y solo voy a zap esto un poco y sin embargo
todas las capas se secan, pero puedes empezar a ver todas
las diferentes
flores de flores están empezando a aparecer y yo encanta
esta variación de color. Entonces ahora estoy pasando
a un segundo plano. Ahora mi pincel está mojado y
voy a estar cayendo en algo
de este nuevo color gamboge. Así que he dado la vuelta a la flor y acabo de
caer en un poco de agua. Y solo estoy
tendido y cayendo holgadamente en esta nueva gamboge, el cálido color amarillo. Y voy a hacer esto
todo el camino alrededor la pintura y simplemente divertirme
un poco con este fondo. Y en realidad no me preocupa
demasiado que sangra o se mezcla con
lo que ya creamos, lo que ya pintamos aquí. Solo quiero tener un fondo amarillo cálido realmente
agradable para crear mucho contraste entre la pintura final de la
flor de pascua y el fondo. Ahora bien, si no quieres
crear un fondo
para tu pintura, simplemente no pongas uno. Simplemente mantente, solo muévete, salta más allá de esta
y pasa a la siguiente parte donde
estaremos agregando una adicional, vamos a agregar
algunas capas más. Se puede ver que
algunos de los colores, como el
verde cascada está empezando a sangrar un poco,
pero está bien. Sólo déjalo sangrar. Todo este cuadro
se supone que es un poco acuarela, washy, washy, y
queremos divertirnos un poco con él. Así que estoy realmente como este nuevo color
gamboge porque
crea un
contraste muy agradable para el fondo. La flor de pascua es una especie de colores
fríos con un
poco de calidez en ella. Y esa nueva y cálida gamboge
simplemente la hace estallar. Vamos a seguir adelante
y pasar a agregar algunos detalles
y más capas. Entonces me estoy dejando caer algo de la nueva gamboge en el
centro de la pintura. Y voy a empezar a añadir una tercera capa de color
a la flor de pascua. Entonces voy a estar trabajando de un lado a otro para agregar
un poco
del coral quinacridona
en un par de áreas y el rojo de quinacridona
en el par de áreas. Entonces voy a trabajar desde
el exterior de la flor, desde adentro y
desde adentro hacia afuera. También voy a estar agregando algunas
técnicas de acabado sobre
estas capas con un
poco de rosa ópera y alguna nueva gamboge solo para
hacer estallar esos colores. Entonces en este momento solo estoy
haciendo el acristalamiento, agregando esas tercera
capa por encima. Cuando hemos secado la pintura, una cantidad significativa del
color se ha desvanecido un poco. Así que ahora estamos realmente, realmente consiguiendo el globo
al agregar más color. Entonces voy a seguir adelante
y encender algo de música. Y sólo vamos a
terminar este cuadro con estas últimas capas de color y todo
va a juntarse. Bien, voy a llamar a
este cuadro hecho. Voy a añadir algunas salpicaduras acabadas con el blanco perla, sólo para darle un poco
de acabado metálico y un poquito de miércoles
aquí al final. Pero estoy realmente como
el contraste entre la nueva gamboge y
todo el hermoso, hermoso rojo quinacridona y los colores corales que
están en las flores. Y esta pintura está
uniendo muy bien. Y se puede ver una gran
diferencia entre esta
pintura de cinco por siete que
creamos frente a los adornos de
nochebuena. Esta pintura sin líneas realmente solo le da un aspecto
completamente diferente. Para que puedas dejar secar
esta pintura. Puedes enmarcarlo. Puedes convertirlo en un
carro más grande si lo deseas, pero puedes ver la
diferencia entre los dos proyectos que
creamos hoy. Mismas técnicas, dos formas diferentes de
abordar el proyecto. Espero que hayas
disfrutado mucho la forma en salió
tu
pintura final de flor de pascua. Me encanta la forma en que resultó
esto.