Curso intensivo de Blender 3D para principiantes

1. Curso intensivo de Blender 3D - Introducción: Finalmente lo hice. Hoy es el día que vas a aprender Blender, licuadora, licuadora, licuadora. Aquí abajo, es nuestro tiempo. Es nuestro tiempo aquí abajo. A en A en Soy Drug Pre Dave, un artista Toti, y un artista de tres D al que le encantan las ranas No sé si solo aprendo diferente o algo así, pero simplemente no pude encontrar tutoriales de licuadora que no hicieran que mi cerebro literalmente se disolviera y saliera de mis oídos. Pero por eso finalmente lo hice. Realicé un curso completo para Blender para principiantes absolutos. Esto no es un clip número 32 con los memes. Esto no es un donut. Esos son geniales. Aprende todos los tutoriales que puedas, pero voy a ponerle un poco de ese polvo de droga antes de Dave. Creo que hay tanta gente diferente que aprende de tantas maneras diferentes, y simplemente parece que tengo una manera de explicar cosas que parece resonar con muchos artistas Él es bueno. Pero eso es lo que pasa con la licuadora es que no es Blender no es realmente una herramienta de artista. Es más una herramienta de ingeniero. Es herramienta de físicos de línea fronteriza. Entonces hay que tener un doctorado en física. ¿Obtienes un doctorado en física? No lo sé. Pero tengo el cerebro de un artista, así que voy a enseñarlo con toda mi mentalidad artística de pedos Entonces, ¿qué aprenderemos en clase? Lo básico. Abriendo licuadora y poniendo con algunos ajustes, navegación general y útiles teclas de método abreviado, Blender se trata de atajos. Configuración de la cámara, configuración de fondo simple, ciclos versus EV y cómo obtener ese aspecto realista fotográfico, conceptos básicos de superficie dura, vértices, bordes, caras, iluminación y materiales simples, algunas formas de práctica y, por supuesto, renderizado de ciclos Yay. Yay. Siempre traigo mis esculturas nómadas a la licuadora para los grandes renders, los tocadiscos de gran aspecto Esa fue mi motivación inicial. Y honestamente, es solo de noche y de día. Si estás listo para saltar en un extremo profundo, entonces saltemos juntos. Sigue dibujando, sigue esculpiendo, y sé que te veré en Skillshare 2. Proyecto de clase: Bien, así que bienvenido al proyecto de clase. Va a ser sencillo. Sólo vamos a hacer algunas formas. Vamos a hacer algunas formas simples en licuadora. Y créeme, eso va a ser lo suficientemente complejo para esta clase, haciendo algunas formas. Entonces, en primer lugar, quieres asegurarte descargar Blender. Es gratis. Es para Mac, Windows y Linux, quien esté usando Linux. Solo asegúrate de que puedas abrirlo, asegúrate de que esté listo para funcionar, y luego estarás listo para ir, y nosotros estaremos listos para ir. Entonces, claro, va a haber muchas diferencias entre mi computadora y tu computadora. Entonces, obviamente, las Mac tienen teclado diferente un poco diferente Entonces algunas de las claves son diferentes, como el turno y la opción. Esas claves son un poco diferentes así que solo tienes que averiguar si estás usando una Mac. Solo tienes que entender esas pequeñas diferencias que puedas seguirlas más fácilmente. De hecho aprendí en una Mac, así que sé que todo se puede hacer. Es solo un poco diferente a usar un mouse y un teclado en APC. Estaremos hablando un poco de computadoras y de algunos de los hardware las computadoras y cosas así. Entonces, si no estás familiarizado con eso o si no estás muy bien versado en, como, hardware de computadora y tarjeta gráfica y todo eso, si aún no estás del todo ahí, entonces no te preocupes por esa parte Sólo un poco, ya sabes, puedes intentar seguir adelante. Pero más adelante, una vez que te acostumbras un poco más a ello y una vez entiendas cómo se mueven las cosas en licuadora, entonces vas a ser como, Bien, necesito averiguar qué chip tengo o qué tarjeta gráfica tengo y si quiero actualizar o cosas así porque blender realmente depende de tu computadora, lo poderosa que porque blender realmente depende de tu computadora, es, tu tarjeta gráfica. Eso determinará si algo tarda 60 segundos en renderizarse, que es renderizar es simplemente crear una imagen, ya sea que tarde 60 segundos o 60 minutos. Entonces hay una gran diferencia, pero por ahora, no vamos a conseguir nada demasiado pesado, así que deberías estar bien. Y además, habrá algunos puntos donde te explicaré que puedes poner los ajustes un poco más bajos o un poco más rápido, dependiendo de la potencia de tu sistema. Poder de su sistema. Una vez que nos pongamos en marcha, solo voy a mostrarte cómo duplicar y mover las cosas. Así podrás hacer una escena como la mía, pero realmente podrás ser creativo con formas e iluminarlas. Será divertido. Pero creo que eso es todo para el proyecto de clase. Vamos a saltar directo a ella. El primer video va a ser más sobre configurar la licuadora y solo asegurarte de que entiendes dónde están los ajustes del sistema porque es posible que quieras cambiar algunas cosas , pero nada demasiado loco. Vamos a mantenerlo sencillo y relajado, y vamos a superarlo. ¡Guau! 3. Preferencias del sistema de Blender: Bien, entonces antes que nada, abramos Blender 4.4. Puedes ver que tenemos la pantalla de inicio aquí. Entonces esto es que puedes abrir un nuevo archivo o tienes algunos archivos recientes aquí. Entonces estoy usando 4.4 0.3. Debería funcionar bien para esto o cualquier cosa por encima de esto. Entonces primero, voy a entrar en Editar y preferencias. Y sólo voy a apagar la pantalla de inicio. Yo solo lo encendí para que ustedes pudieran verlo. Pero nuevamente, las preferencias de edición tendrán muchas de las cosas que tienen que ver con, como, el sistema y la configuración. Y estas cosas pueden hacerte la vida mucho más fácil, al igual que abrir la pantalla y deshacerte de esa pantalla de inicio. Nuevamente, vamos a entrar en edición y preferencias. Ahora, estoy usando una PC con un RTX con un G foce RTX, un 40 90, creo que lo Entonces es una computadora bastante nueva. Sea cual sea la computadora que tenga, desea utilizar las GPU Esos siempre van a ser más rápidos que las CPU. Si estás usando un Mac, si estás usando uno de los M uno, M dos, creo que es metal. Creo que eso podría funcionar más rápido, pero mucho va a ser de prueba y error. Lo que hago es ir a sistema y aquí tenemos a Nun Cuda, óptica Entonces aquí bajo óptica, encontré Invidia Gfce RTX Entonces sé que esa es la GPU para mi computadora. Entonces eso es lo que he comprobado. Sea cual sea el sistema, cualquier GPU que tengas en tu computadora, te hace comprobarlo. Y nuevamente, podría tomar algún ensayo y error. Entonces ahora que sabemos que estoy usando la GPU, hay algunos otros lugares en los que también quiero usar la GPU. Entonces, si vamos aquí a la pestaña Render, el motor de render es EV. Entonces hay EV y hay ciclos. No voy a adentrarme demasiado en ello ahora mismo, pero cambiémoslo a ciclos porque prefiero ciclos. Y vamos a entrar un poco más en por qué me gustan los ciclos un poco más tarde. Entonces como pueden ver, como cambio a ciclos, el dispositivo CPU aquí, eso significa que el dispositivo está usando la CPU y no la GPU. En realidad no sé por qué ese sería el valor predeterminado. Realmente no tiene sentido ya que lo cambié en la configuración, pero eso es solo algo con licuadora. Entonces ahora voy a seleccionar esto y hacer cómputos por GPU. Entonces, a continuación, voy a desplazarme hacia abajo hasta el muestreo. Entonces el muestreo es lo que sea que estés haciendo, lo que sea que se muestre en la ventana Entonces, lo que estás viendo ahora en pantalla es tu ventana. No es necesariamente lo que se va a renderizar. Entonces no es necesariamente lo que va a ser la imagen final. Entonces ahora mismo, está renderizando la ventana. Entonces lo que vemos al 1024, que es bastante alto. Así que vamos a tocar eso y cambiarlo a 300. Y también, si bajamos a la pestaña render, entonces esto controla lo que realmente se va a renderizar. Entonces cuando lo renderizamos, las muestras MAX serían 4,096. Eso es mucho. Entonces cambiemos esto a 300 también. Mantendremos todo lo demás igual. Y mira esta eliminación de ruido, solo vamos a tabularlo hacia abajo, y luego Snap usa GPU No sé por qué dije Snap. De esa manera, esto es usar GPU, y esta eliminación de ruido es usando Y esas son solo cosas que vamos a estar usando regularmente. Así que es bueno cambiarlos a lo que sea más eficiente para tu computadora. Entonces, a continuación, volvamos a Editar y volvamos a las preferencias. Ahora bien, si estás haciendo muchos tutoriales en YouTube, que estoy seguro que eres, hay toneladas y toneladas de tutoriales. Hay cosas llamadas complementos. Entonces aquí, hay muchos complementos diferentes. Uno que podrías ver mucho es el nodo wrangler. Así que solo empieza a escribir nodo, y verás el nodo Wrangler, y podrás comprobarlo También hay otra que se usa mucho, que son las herramientas de bucle. Puede que no lo veas aquí. No lo hice cuando intento instalarlo. Entonces tal vez tengas que ir a buscar extensiones y luego encontrarla aquí. Así herramientas de bucle. Por lo que puede que tengas que instalarlo. Y luego una vez que haces eso, vas a agregar ons y luego te aseguras de que esté comprobado, y luego podrás usarlo. Solo estoy agregando eso porque muchos tutoriales hablan de node wrangler y herramientas de loop y cosas así Así que al menos estarás por delante de la curva cuando intentes hacer esos tutoriales. Entonces, hay una cosa más que quiero mencionar. Bajemos a input, y ahí está Emular Numpad Entonces esto es algo que usé cuando estaba usando un MAC. Tenía Emular Numpad. Pero si estás usando una computadora portátil, esto podría ser útil de verificar porque hay muchos atajos numéricos como uno y cero y cosas así. Entonces, si estás teniendo un problema o si estás usando una computadora portátil, entonces solo recuerda la entrada y emula Numad Creo que eso es todo por las preferencias. Por supuesto, puedes pasar y, ya sabes, revisar todas estas otras opciones, ver si hay algo que pueda ser relevante para ti o tu computadora. Y luego solo golpea X. En realidad no creo que no tengas que guardar nada. Simplemente puedes pulsar X, y tus opciones se guardan. Entonces, a continuación, voy a hablar un poco sobre por qué prefiero los ciclos a los EV y cuáles son algunas de las diferencias. 4. Ciclos vs. Eveee: No voy a poder resumirlo mejor que Google, así que los ciclos y Nv son los dos principales motores de renderizado en blender, cada uno con distintas fortalezas y debilidades Cycles Cycles es un motor de trazado de rayos basado físicamente diseñado para renderizado fotorrealista EV. IV es un motor de rasterización en tiempo real que prioriza Elija ciclos si necesita resultados realistas fotográficos. La precisión es primordial y el tiempo de renderizado no es una restricción importante. Elige EV si priorizas la velocidad y la interactividad, necesitas vistas previas rápidas o animaciones o buscas un aspecto estilizado Entonces voy a guardar en lo que estamos trabajando actualmente. Así que vamos a guardar como Skillshare blender X. Así que aquí vemos esta escena que se ve bastante realista Se pueden ver todos los elementos realistas. Se pueden ver las luces. Ahora, mientras juegue a través de esta animación, verán que en estos momentos es muy lento. Y como pueden ver, mientras hago una pausa en esto, tiene un aspecto bastante realista. Todas las luces y todo están golpeando todos los reflejos, la luz que pasa a través. Entonces es muy realista. Entonces esto son ciclos, y esa es una de las cosas que me gustan de los ciclos. Entonces podemos ir a EV y esto podría tomar uno o dos minutos para convertirnos completamente en Evie. ¿Bien? Entonces aquí vamos. Esta es Evie. Se puede ver que es mucho más caricaturesco, y simplemente no se siente tan realista Pero si toco esta animación, probablemente correrá mucho más rápido. Bien, entonces aquí estamos en ciclos. Tiene un aspecto muy realista, parece un juguetito. E incluso mientras roto, esta es la parte de la interactividad Incluso mientras giro, puedes ver que se está volviendo granuloso porque en realidad está procesando todas las luces y todos los reflejos y todo lo demás Entonces nos cambiamos a Evie. Entonces, como pueden ver, Evie es simplemente más caricaturesca. Puedo mover esto mucho mejor, mucho más fácil. Y no hay rezago porque EV solo requiere mucho menos recursos. Entonces ese es el beneficio de EV. No obstante, me gusta mucho la forma en que se ven los ciclos, así que siempre trabajo en ciclos. Y claro, si tienes un sistema más lento, no dudes en usar EV si eso es más fácil. Pero solo tenga en cuenta que algunas cosas, luces, algunos materiales, algunas cosas no son exactamente lo mismo que ciclos. Y si te encuentras con algunos problemas, cambia a ciclos y ve qué está pasando, mira si funciona. Podría ser solo una diferencia de ciclo EV. Y hay una cosa más que quiero atar a esto. Si estás trabajando en un proyecto en Blender y la licuadora se bloquea, solo tienes que abrir la copia de seguridad de la licuadora. Un archivo, recuperar, guardar automáticamente. Y luego solo encuentra en lo que estabas trabajando en el autoguardado El AutoSave, creo que puede establecer cuántos minutos lo hace. Creo que la tengo puesta cada 2 minutos. Hace un auto guardado, pero es genial porque no perderás todo. Simplemente puedes abrir un autoguardado, y debería ser tal vez uno o dos minutos atrás de donde estabas Entonces, si alguna vez chocas, solo recuerda ir a AutoSave. Entonces, a continuación, solo hablemos de navegación general y blender y también de algunos atajos de teclado que uso todo el tiempo, y solo son una parte normal de trabajar en Blender. 5. Navegar por Blender y atajos de teclado comunes: Bien, tan básica navegación de licuadora. Entonces solo voy a empezar diciendo que una PC y una Mac son experiencias muy diferentes con blender. También una laptop. Entonces, si estás usando una computadora portátil, probablemente vas a tener un touchpad Entonces algunas de estas cosas van a ser un poco diferentes. Si estás en tu touchpad, obviamente, puedes experimentar con rotar y pellizcar igual que lo harías con tu teléfono, ese tipo de cosas Si estás usando una PC o si estás usando una Mac con ratón, entonces obviamente va a ser muy diferente. Tiene un clic derecho del mouse, un clic izquierdo del mouse y una rueda de desplazamiento. Entonces, si sostienes la rueda de desplazamiento, entonces puedes maniobrar alrededor de tu objeto Si rueda la rueda de desplazamiento, entonces puede rodar dentro y fuera. Simplemente practica presionar la rueda de desplazamiento y luego simplemente girar tu objeto alrededor. Y luego puedes practicar acercar y alejar. Así también puedes sostener turno, y puedes moverlo de esta manera. Entonces esto es sin turno, y entonces esto es mantener turno. Entonces estos van a tomar algún tiempo para acostumbrarse, así que solo practica esos. Si quieres seleccionar tu cubo, el cubo predeterminado, entonces simplemente haces clic en él, y verás que eso es lo que está seleccionado. Bien, así que las otras cosas que solo tocaremos muy rápido, la pestaña entra en modo Edición. Entonces hablaremos un poco de eso más adelante, pero eso es sólo algo que es una pieza muy importante de licuadora. Así que solo recuerda que la pestaña entra en modo Editar. Entonces también hay presionando uno. Entonces si presionas uno, ves que hace clic al medio pero si ves por aquí, hay esta pequeña pestaña. Entonces si toco eso, ahora está en, como, modo ortográfico. Entonces ortográfico es sin distorsión de perspectiva. Entonces, si estabas tratando de modelar algo, solo querías mirarlo recto, esto es lo que quieres. Así que solo recuerda esta pequeña gráfica de aquí. Las líneas están apenas en una alineación perpendicular perfecta. ¿Bien? Por supuesto, todavía se puede girar y todo ese tipo de cosas, pero solo le pegas una y vuelve a ella. Puedes presionar dos, y solo puedes ver lo que hace. Simplemente lo hace girar. Volvamos a uno. Tres lo girarán a la izquierda. El otro que uso mucho es cero. Entonces cero es en realidad la vista de la cámara. Y esta es la vista de cámara predeterminada. No me gusta que sea donde está. Entonces, si solo me desplazo hacia fuera y luego giro, verás dónde está la cámara. Entonces, si le pego a uno, sabemos que estamos mirando el frente exacto de cualquiera que sea nuestra escena. Entonces ya ves dónde está nuestra cámara . Realmente no me gusta ahí. Entonces pronto vamos a mover la cámara. Pero por ahora, solo recuerda que uno es el frente, tres es el lateral. Uh, oh. Presionemos Shift. Y tipo de traerlo en el medio y ver. Haremos click en él. Entonces uno es el frente, tres es el lateral. Cero es la vista de la cámara. La única otra cosa que podría hacer es hacer clic derecho. Podría tocar esto y hacer clic derecho, algo así. Otro atajo útil es Shift A. Así que vamos a ir a uno de nuevo, y presionaré Mayús, mantén presionada la tecla Mayús y presionaré A. Y esto abre el menú de búsqueda. Entonces digamos que quería agregar otro cubo, solo iría a malla, y luego solo agregaría cubo, y ahora tenemos otro cubo. Ahora, digamos que quería hacerlo más grande, puedes darle a S para cambiar el tamaño Entonces puedes redimensionarlo tan grande como quieras. Así que por ahora sólo nos vamos a quedar con S. S es para una escala. Solo piensa en cambiar el tamaño, piensa escalar el objeto hacia arriba o hacia abajo. Y deberías tener estos controles por aquí. Esto es una especie de todos los controles. Esto es igual que direccional. Pero estos son todos los controles, y esto es como un artilugio normal, así que esto solo te ayuda a controlar lo que sea que sea Bien, entonces vamos a golpear S, cambiar el tamaño, S, cambiar el tamaño. Y queremos ir al frente presionando uno. Así que eso es más o menos el mouse y algunos atajos que vamos a estar usando. Pero cada vez que use un atajo, me aseguraré de recordarle cuál es ese atajo. Está diseñado para ser todo acerca de atajos. Obtendrás un asa en ellos muy rápido porque tienes que usarlos con licuadora, así que los estarás usando todo el tiempo. Entonces, a continuación, hablemos de las pantallas en Blender, cerrándolas y abriéndolas. Verás que a la derecha de aquí, hay un panel. Tengo una pantalla grande aquí, pero luego tengo este tipo de debajo. Entonces nos vamos a meter en todo eso. cerrar y abrir pantallas mí, para empezar fue muy difícil cerrar y abrir pantallas. Entonces algo que quiero repasar rápidamente para que entiendas cómo abrir nuevas ventanas y cerrar ventanas nuevas, y no será una pesadilla completa. 6. Cerrar y abrir ventanas: Así que maniobrar ventanas en licuadora es realmente un rompecabezas. Bien, así que vamos a meternos en ello. Entonces ahora mismo estamos en la pestaña de diseño, así que ves la pestaña de diseño aquí. Y hay un montón de estas otras pestañas. Por ahora, sólo vamos a pegarnos en el diseño. Bien, para que veas ver cualquiera de estas líneas, estos descansos. Entonces estas son dos ventanas separadas, así que puedes, ya sabes, simplemente hacer clic en ellas y podrás pasear por estas ventanas separadas. Ahora bien, si vas al borde, ves ese pequeño pelo cruzado. Entonces esto sucede. Entonces entonces ahora tienes dos ventanas de lo mismo. Entonces tenemos dos ventanas, y luego tenemos otra ventana aquí. Y nos desplazamos hacia arriba. Así que solo practica haciendo eso en tu pantalla. Así que ve a las esquinas y simplemente haz otras ventanas. Entonces voy a hacer otra aquí, la traeré ahí. Ahora bien, si nunca has usado licuadora, probablemente nunca averiguarás cómo cerrar estas ventanas. Y si quieres hacer una pausa y probarlo, puedes probarlo. No. Entonces para cerrar estas ventanas es fusionar las ventanas que tienen la misma longitud. Entonces digamos que voy aquí en esta esquina por esta ventana muy pequeña. Entonces estoy en la esquina. No importa si estás en la esquina superior o en la esquina inferior. La ventana junto a ella es de la misma longitud. Así que puedes fusionar fácilmente estos dos simplemente arrastrando. Entonces ahora has hecho una ventana de esos dos. Entonces, a continuación, queremos deshacernos de esta ventana. Para que puedas ir en esta esquina o en esta esquina. Vamos a ir en esta esquina y sólo vamos a arrastrar hacia arriba porque son de la misma longitud. Entonces arrastramos hacia arriba. Ahora bien, estos dos son la misma longitud, así que podemos arrastrarlo por encima. Y ahora estos dos son de la misma longitud. Entonces ahora podemos arrastrarlo hacia abajo. De alguna manera perdí mi panel lateral. Bien, entonces siempre quieres asegurarte de tener este panel lateral aquí. Parece que también perdí mi No quiero colecciones. Quiero que esto sea propiedades. Queremos que esta ventana sea el outliner. El outliner siempre se va a quedar aquí. Estas son las propiedades. Las propiedades también se van a quedar aquí. Así que ahora puedo cerrar el resto de estas ventanas. Entonces, a continuación, solo personalizaremos nuestras pantallas. De esa manera, el diseño de la licuadora puede ser exactamente como lo queremos. Por supuesto, así sólo va a ser como me guste, pero te diré por qué. Y entonces al menos sabrás cómo crear una configuración de pantalla que funcione mejor para ti. No. 7. Personalización de ventanas: Así que vamos a personalizar nuestras ventanas. Como dije antes, ahora estamos en la maquetación, así que eso es lo que estamos viendo. Pero también me gusta usar la pestaña de animación. Me gusta usar la pestaña de animación es porque este fue el primer lugar en el que vi las dos ventanas. Un lado es la vista de la cámara a la izquierda. Entonces esta es la vista de cámara, y luego esta es solo una vista diferente que puedes moverte. Me gustó porque cuando estaba empezando por primera vez, pude mover la cámara alrededor tú puedes sacar el control. Mira este pequeño puntero aquí mismo. Si tocas eso y tocas Transformar, podría ser la herramienta de movimiento o la herramienta Transformar. Pero cuando mueves la cámara, verás, puedes ver lo que estás mirando. Y eso solo siempre me sentí muy cómodo. Ahora, más tarde, me di cuenta de que, ya sabes, yo podría hacer lo mismo aquí y podría crearlo. Pero pasos de bebé. Aquí están pasando muchas cosas. Entonces, de nuevo, esta es esa misma pequeña palanca pull out. Entonces, si lo cierras, siempre va a haber este pequeño tirón aquí. Entonces aquí es donde están tus controles. Entonces, si necesitas mover algo, puedes usar estos pequeños controles de aquí. También hay algunos controles por aquí también. Y puedes volver a deslizarlos hacia adentro. Ahora, mencioné que estos siempre se quedan aquí. Y a cualquier ventana a la que vaya, las guardo aquí. Así que estos siempre se quedan los vamos a necesitar siempre. Siempre vamos a estar en estos menús, así que es más fácil simplemente mantenerlos a un lado. Y este es el tres D Viewport. Así que esto siempre controla sea cual sea tu escena, sea cual sea tu ventana. Siempre te va a dar estas opciones. Entonces este es el puerto de tres D view. Entonces, si pasa algo, si necesitas abrir una ventana y solo quieres volver a la ventana gráfica, solo toca aquí y ve a tres D Viewport solo toca aquí y ve a tres D Viewport Otra cosa que me gusta de esta configuración es que este lado está limpio. No tengo estos pequeños controles fuera. No tengo ninguna de estas cosas. Este lado es solo la vista de la cámara, así que me gusta eso. Y me gusta hacer mi edición en este lado, y puedo vigilarlo, cómo se ve realmente en cámara por aquí. Entonces creo que eso es útil. Esta es la hoja de droga. Yo suelo usar la línea de tiempo. Esto es para hacer animaciones y cosas así, que no nos vamos a meter ahora. Si quisiera hacer una mesa de giro, establecería un fotograma clave aquí y luego establecería un fotograma clave aquí para como 360 grados, así entonces se reproduciría y giraría Pero sólo voy a hacerlo un poco más pequeño porque no vamos a hacer eso. Bien, así que otra vez, vayamos a esta ventana. Vamos a pegarle a uno. Recuerda, si se ve así, entonces solo golpea esta pequeña grilla, y luego tenemos todo yendo justo aquí. Entonces, lo último de personalizar las pantallas para la vista de la cámara, pulsa Z y luego ve a renderizadas Entonces esta es una vista renderizada de la cámara. Esta vista, si golpeamos Z, esta es la vista sólida. Entonces este es el renderizar y este es el sólido. Y esto es lo mismo. Si miras hacia arriba en este pequeño bar de aquí arriba, estas cuatro opciones diferentes. Si presiono Z, tenemos esas cuatro opciones diferentes. Entonces esto es sobre todo solo para tener en cuenta, solo para mostrar algunas de las relaciones entre los atajos y cosas que realmente están sucediendo en pantalla, como estos botones físicos. Entonces este es el marco de alambre. Creo que esta es una visión sólida. Sí, esta es una visión sólida. Esta es la vista previa de material, que no vamos a meternos. Es otra cosa, y esta es la vista renderizada. Entonces, si vas a Z, esta sería la vista renderizada. Y, por supuesto, se puede llegar a ellos de cualquier manera. Entonces nos apegaremos a la visión sólida para este lado. Y, claro, si estas cosas pasan a desaparecer, se puede ver que esto es como la rejilla del piso y las líneas. Entonces eso es lo que es eso. Puedes encenderlo y apagarlo. Esto apaga esta cosita que estás aquí, así que eso enciende y apaga eso. Y creo que eso es prácticamente todo. Lo único que quiero mencionar porque tuve mucho este problema cuando empecé a trabajar en Blender. Si tu pantalla desaparece, o si de repente, estás como, mirando algo como esto y no puedes encontrar nada, y pasó mucho cuando estaba en mi Mac. Lo que puedes hacer es simplemente ir a ver aquí arriba. Así que sólo tienes que ir a ver. Y puedes bajar al fotograma A. Así que eso debería enmarcar todos los objetos de tu escena. Si eso no funciona, entonces ve a ver. Ve a Vista Local y prueba Toggle Local View. Entonces si voy en esta malla, y hago Toggle Local View, ahora solo estoy viendo esta. Entonces, a veces esto podría suceder. A veces podrías tocar algo en el teclado, y eso podría pasar y estás como, ¿ A dónde fue todo lo demás? Entonces, si esto sucede, solo puedes ir a Ver Local, y luego alternar Vista Local, y debería traer todo lo demás a encuadre. También hay un atajo. Puedes presionar el Backslash, creo que lo es. Si presionas la Black slash, si presionas la diagonal inversa, entonces simplemente lo hará es como Yo sólo te mostraré lo que hayas seleccionado. Entonces eso es realmente fácil si solo quieres aislar algo. Entonces, como hemos visto, hay múltiples formas de hacer todo, lo que puede hacerlo más confuso. Siempre puedes simplemente volver a esta clase si alguna de esas cosas pasa. Pero ahora ya sabes maquetación y animación, y ahora sabes cómo cambiar las ventanas y cómo hacer que esto vuelva a renderizar PZ para que esto quede sólido, cosas así. Bien, entonces creo que eso es bastante bueno por ahora. Entonces, en el siguiente video, trabajemos en mover la cámara de ese tipo de vista lateral superior a la vista frontal. Y luego también hagamos un simple telón de fondo. Entonces, si traes personajes o algo así, tendrás un piso bonito y un telón de fondo con el que trabajar. Gran trabajo hasta el momento. Sé que es mucho, y sé que puede ser abrumador, pero solo recuerda que eso es normal, es perfectamente normal. Pero una vez que sigas repitiendo estos pasos, los aprenderás más rápido de lo que te das cuenta. 8. Fondo de posición de la cámara: Bien, así que llevemos la cámara al frente. Entonces, si te desplazas hacia fuera en tu rueda de desplazamiento, así que solo toca la cámara. Y como ves, la cámara está por aquí, así que esta es nuestra cámara. Si quisieras renombrarlo, puedes simplemente ir así y cambiarle el nombre. Si vas arriba arriba a la derecha, deberías ver esta pequeña colección nueva. Así que solo toca eso, y llevemos esta cámara a esta colección. Y luego toca la colección, y vamos a llamarlo cámaras. Podemos hacer otro y podemos Vaya, parece que lo pusimos en cámara, así que solo necesitamos arrastrarlo hacia afuera. Como, entonces, llamemos a esto Luces. Así que solo haces doble clic y lo llamas luces, y nosotros podemos traer nuestra luz. Al igual que así. Y podemos tomar esta colección, y luego podemos nombrarla objetos. Así que volvamos a la cámara. Entonces, si quiero llevar la cámara al frente, la forma más fácil de hacerlo es llevarla al World Center. Entonces World Center es este lugar de aquí. Tomemos este cubo y solo golpeemos X y eliminemos. Este cubo está en World Center. World Center es el centro exacto del proyecto. Solo toquemos esta pequeña flecha. Y ves artículo. Entonces ahora mismo, esta es toda la ubicación de la cámara. Entonces, para hacerlo simple, vamos a ir aquí, tocamos todos estos números y solo pongamos en cero. Si pones cero para todos estos números, entonces va a ir a World Center. Entonces ahora mismo, está en el centro. Vamos a pegarle a uno. ¿Bien? Entonces ahora sabemos que este es el frente. Entonces la cámara sigue seleccionada, así podemos tomar esta flecha verde y simplemente moverla de esta manera. Entonces eso es todo. Entonces ahora si golpeas uno, puedes ver que la cámara está al frente. Sólo está apuntando hacia abajo. Así que voy a moverlo un poco más atrás. ¿Bien? Entonces, si miramos mi ubicación, entonces ahora mismo puedes ver la Y, eso es lo que hemos cambiado. Entonces eso es lo que hemos cambiado. Entonces ahora queremos rotarlo. Así que vamos a girarlo hacia arriba hasta que podamos ver ese cuadrado del lado izquierdo. Entonces ahora podemos ver el frente de esa plaza. Entonces eso es alrededor de 90 grados, como puedes ver aquí. Incluso puedes tocar esto y hacer un 90 limpio, si quieres. Ve a la cámara. Voy a moverlo un poco atrás. Bien, voy a moverlo un poco hacia arriba. ¿Por qué no? Podemos ver la parte superior, y luego tomaremos este pequeño anillo rojo y luego simplemente lo inclinaremos hacia adelante. A lo mejor vamos a traerlo un poco más. Ahí vamos. Entonces ahora nuestra caja está, como, flotando en el espacio. Perfecto. Y mientras estamos aquí, esto es una luz. Así que vamos a tocar esta luz aquí. Podemos mover esto por ahí. Podemos moverlo arriba y abajo, izquierda y derecha. Vamos a moverlo un poco hacia arriba frente al cubo, tal vez por ahí. Y agreguemos otra luz. Entonces, vamos a darle a Shift A. Y luego solo bajemos a la luz. Y agreguemos una luz de área. Ahora, la luz, como decía antes, todo empieza en World Center. Vamos a tomar esta luz y moverla hacia arriba. Y podemos moverlo por aquí, y luego lo rotaremos hacia nuestra plaza. Así puedes hacerlo más grande yendo a esta pequeña línea amarilla alrededor de la luz, eso la hará más grande. Pero lo más importante, si vas por la derecha y nosotros bajamos todo el camino hacia abajo, ves esta pequeña bombilla. Ya que estamos en la luz, esto es ahora una bombilla. Cámara, se convierte en una cámara. Volvamos a la luz de la zona. Bien, podemos cambiar el poder 10-1 mil. Ahora, cambiemos un poco el tamaño. Bien, entonces ahora vamos a moverlo. Ahí vamos. Ahora lo podemos ver en nuestra caja. Y a lo mejor vamos a retroceder un poco esta luz. Y tal vez volvamos el radio hacia arriba. Entonces esto está en el punto de luz. Entonces ahora tenemos dos luces. Tenemos una luz de área, y tenemos una luz puntual, y tenemos nuestro cubo. Nuestras cámaras en un buen lugar. Entonces, por último, pero no menos importante, vamos a agregar un piso rápido Shift A. Up to mesh, y vamos a hacer un avión. ¿Bien? Entonces ahora tenemos un plano plano. Se puede ver, pero está dentro de la caja. Así que vamos a tocar S, y luego simplemente desplazarnos hacia fuera hasta que cubra toda nuestra cámara, el ancho de la cámara. Ahí vamos. Perfecto. Entonces ahora ves nuestra caja aquí, nuestra caja en realidad está pasando por. Así que tomemos la caja. Toquemos uno. Y ahora podemos mover la caja Bien, entonces ahora tenemos nuestro avión aquí. Vamos a nombrar este telón de fondo, y todo se ve bien. Voy a deslizarme esto porque sólo está en el camino. Entonces creo que eso es bastante bueno. Sigamos adelante y ahorremos. Bien, entonces en el siguiente video, vamos a hablar de los tres elementos que realmente conforman el núcleo de cualquier tres vértices, bordes y caras del modelo D 9. Vértices, bordes y rostros: Bien, vértices, aristas y caras. Esa es una de las principales diferencias entre la esculpe nómada y licuadora es que puedes manipular los vértices, los bordes y las caras. Entonces, ¿qué son? Entonces aquí está nuestra caja. Aquí está nuestro telón de fondo. Vayamos por aquí, y vamos a esconder el telón de fondo por ahora. Esto lo está ocultando de la ventana gráfica. Esto lo está ocultando del render. Entonces tenemos nuestro cubo aquí. Vamos a golpear la pestaña para entrar en modo de edición. Así pestañas pestaña para el modo de edición. Y verás el modo Editar aquí. Bien, entonces mira estos tres Bien, entonces estas tres opciones aquí, esto son vértices. Esto es bordes, y esto son caras. Entonces, si vamos a vértices, podemos seleccionar cada vértice si queremos Entonces eso es un vértice. A lo mejor vamos a maquetación porque la pantalla es más grande. Volveré al modo Editar. Cada uno de estos puntos son vértices. Así puedo seleccionar dos de ellos. Si mantengo presionado el turno, puedo seleccionar varios como este. Y entonces puedo golpear tamaño y puedo hacerlos más grandes o más pequeños. Bien, entonces voy a golpear Control Z solo para volver a la normalidad. Entonces digamos que cojo uno y solo agarro esto. Para que pueda editar solo este vertice. Entonces eso son vértices. Los vértices son los puntos Y digamos que quieres seleccionar todos los vértices, pero algunos no son visibles Digamos que querías seleccionar este verticee aquí. Puedes golpear la Alt Z, y luego podrás ver a través. Así que eso es Alt Z. así que si quería seleccionar todos estos y tal vez uno en el fondo, puedo seleccionarlos todos. Puede golpear AltZ para volver a la vista sólida regular. Entonces los bordes siguientes, los bordes son los bordes. Para que puedas ajustar el borde. Cualquier borde como este. Bien, entonces ese es el borde. Y los rostros son los rostros. Entonces esto selecciona cada lado, por supuesto, entonces puedes moverlo según sea necesario. Bien, así que hagamos un simple recapitulativo. Así que vamos a golpear Alt Z, Alt Z. si queremos ver a través nuestra caja para que puedas ver puntos o aristas en el lado lejano Entonces eso es Alt Z. Estos son vértices. Los vértices son los puntos. Los bordes son los bordes. Y entonces los rostros son estos rostros. Bien, así que sigamos adelante y traemos de vuelta nuestro telón de fondo. Bien, entonces tenemos la cámara está aquí. Vamos a golpear tabulador para volver al modo objeto. Bien, entonces esos son los vértices, los bordes y las caras Entonces, en el siguiente video, hablemos de cómo podemos usar algunas de estas cosas para construir realmente algo que queremos construir. Empecemos por el fondo. Entonces usaremos algunas de las herramientas que son específicamente para los vértices, los bordes y las caras Entonces lo haremos en el siguiente video. No. 10. Conceptos básicos de la superficie dura: Extrusión, inserción y bisel: Bien, entonces comencemos con nuestro telón de fondo, que realmente es solo un piso. Entonces digamos que queremos que sea un telón de fondo. Entonces nuestras cámaras aquí, entonces está apuntando de esta manera. Entonces esta sería la pared trasera. Entonces, si te imaginaras que esta es una pared trasera aquí, pero también queremos que sea como un bonito telón de fondo. Entonces necesitamos una bonita pendiente. Bien, así que vamos a asegurarnos de que tenemos nuestro telón de fondo resaltado, y de hecho podemos ocultar el cubo. Bien, entonces estamos en el telón de fondo. Vamos a presionar pestaña para entrar en modo Editar. Y luego vamos a golpear borde. Entonces haremos clic en el borde posterior. Y si solo tratamos de moverlo hacia arriba ahora, va a ir así. Entonces eso no es lo que queremos. Voy a golpear Control Z. Entonces lo que tenemos que hacer es extruir Entonces necesitamos extruir el borde. Así que vamos a tocar E. Y C, entonces podemos extruir el borde, pero como que va a cualquier parte Entonces, si queremos bloquearlo, entonces vamos a bloquearlo al eje Z. Así que solo golpeamos Z, y se bloqueará al eje Z. Entonces ahora solo podemos ponerlo aquí arriba, haga clic. Entonces ahora tenemos una pared trasera. Entonces, si te olvidas de la E, el atajo, solo puedes venir aquí a extruir Entonces ahora queremos conseguir esa bonita pendiente en la pared. Entonces necesitamos biselar este borde. Entonces primero, seleccionemos este borde para que podamos ir aquí a Bisel Y también hay, si lo seleccionamos, podemos hacer Control B. Eso es lo mismo. Entonces ambos son Bevel. Así que ahora puedes tirar y nosotros haremos algo como esto. Entonces esto va a terminar siendo nuestra curva. Entonces, si estás usando un mouse, puedes simplemente desplazarte por la barra de desplazamiento. Si te desplazas hacia adelante, va a agregar estas secciones. Entonces las secciones es lo que realmente va a crear la curva. Todavía puedes hacerlo un poco más grande, un poco más pequeño. Entonces creo que se ve bastante bien. Así que sólo vamos a tocar. Y ahora tenemos una bonita curva ahí, y acabamos de crear estas secciones que van a ser nuestra curva. Así que voy a mostrarte muy rápidamente otra manera de hacer exactamente lo mismo. Entonces si tuviera turno A y agregué un cubo, Oh, ya sé lo que hice. Cometí un error. Entonces lo que hice fue agregar la forma mientras estaba en modo Editar, y cuando haces eso, la conecta permanentemente a la otra forma. Entonces solo voy a controlar Z y deshacer. Voy a presionar tabulador para volver al modo objeto. Entonces, el turno A, y voy a añadir un cubo. Voy a escalarlo, voy a moverlo hacia arriba. ¿Bien? Ahora voy a volver al modo Editar pulsando tabulador. Y quiero tomar estos dos vértices. Golpearé X y eliminaré esos dos vértices. ¿Bien? Y voy a golpear la diagonal invertida Así que sólo puedo aislar esta caja. Entonces ahora tenemos lo mismo. Entonces ahora sabes que puedes golpear al borde. Puedes tocar este borde, Control B, o puedes ir por aquí para biselar Entonces Control B, y puedes tirar de esto. Y parece que ya tiene las secciones. Pero digamos que haces esto y te olvidas de agregar las secciones y simplemente haces clic, y estás como, Oh, necesito las secciones. Entonces justo después de hacer la herramienta Bisel, esta pequeña opción aparece y puedes agregar los segmentos aquí Una vez que se ha ido, ya no está, pero al menos puedes agregar los segmentos aquí si es necesario. Volvamos al modo objeto, y solo moveremos esto. Tenemos que darle a Backslash, y luego trae de vuelta al otro Entonces, esencialmente, estos son dos fondos perfectamente finos. Acabamos de llegar a ellos de dos maneras distintas. Entonces, si queremos biselar todo el cuadrado, lo que podemos hacer es simplemente golpear A. Así que si tenemos nuestro cuadrado seleccionado, permítanme simplemente volver al modo objeto Sea lo que sea que hayas seleccionado, si luego entras en el modo Edición y A para todos, seleccionará todo. Entonces ahora vamos a entrar en bisel y podemos tirar de esta pequeña pestaña amarilla, y va a biselar Control B, y ahora podemos biselar esto, y podemos desplazarnos hacia arriba para darle algunas secciones Ahora nuestra plaza está biselada. Bien, entonces eso se ve genial. Estamos en modo de edición. Estamos en la cara. Entonces, vamos a darle un toque a esta cara aquí. Entonces, claro, podríamos simplemente arrastrarlo hacia arriba. Pero ves estos rincones, realidad no es tan limpio. Voy a darle a Control Z. Digamos que solo queremos ir directo hacia arriba Podemos golpear E para extruirlo y extruirlo recto hacia arriba. Entonces probemos otra cosa. Digamos que queremos insertar así que queremos hacer esto un poco más pequeño Mira este recuadro de caras, solo golpeo yo y luego solo mueve el mouse y podrás ajustar el tamaño ¿Bien? Así que aquí hemos metido la cara, así que ahora tenemos otra cara más pequeña Entonces ahora esta cara, digamos que podemos sacar esto hacia arriba. O podríamos extruir E, podríamos extruirlo también Entonces digamos que queremos extruirlo un poco, y luego golpeamos a I, y luego lo traemos un poquito Ahora, digamos que queremos moverlo hacia abajo. Ahora, podríamos usar el Gizmo, seamos suaves al respecto y golpear G. G es como movimiento de estilo libre Así que vamos a darle a G, y luego podrás moverlo por ahí. Pero recuerda, siempre podemos controlarlo por el eje, el eje, el eje, el eje, el eje. Entonces si le pego a Z, entonces puedo controlarlo así. Puedo simplemente bajarlo, tal vez solo un poquito o tal vez un poquito arriba. ¿Bien? Hago clic vamos a golpear I. Hagámoslo un poco más pequeño. Bien, vamos a golpear G y Z. y ahora podemos moverlo un poco hacia abajo Podemos pegarme para entrar un poquito. Y entonces tal vez queremos que vaya directo hacia abajo, tal vez un poco más profundo. Se puede golpear G y Z, así podemos golpear G, que es la jugada libre. Y luego Z para encajarlo al eje Z, podemos traerlo todo el camino hacia abajo así. Entonces digamos que queremos insertarlo de nuevo. Ni siquiera se puede ver realmente ahí dentro. Pero ahora vamos a mover esto hacia arriba. Así que voy a insertarlo de nuevo, hacerlo un poco más pequeño G, y lo voy a ajustar a la Z. recuadro un poco más. G, mételo a la Z, y luego bájelo. Entonces por eso lo llamas modelado de superficies duras porque realmente puedes obtener algunas cosas interesantes. Sólo con estas herramientas, tienes mucho control. Ahora, por supuesto, también puedes biselar algunos de estos. ¿Qué queremos biselar aquí? Intentemos biselar estos bordes. Veamos si podemos biselar estos bordes. Control B. Ahí vamos. ¿Ves? Ahora, están biselados. Entonces ahora tienen, una mirada diferente a ellos porque están biselados Digamos que queremos biselar estos bordes. Ahora, nota que estoy seleccionando todos los bordes. Si toco Alt y luego toco, va a recorrer todo el camino alrededor de estos bordes de conexión. Así que de nuevo, puedes seleccionarlos todos pulsando Shift y seleccionándolos todos, o puedes ser súper cool y puedes seleccionar Alt. Así que solo mantén pulsada la tecla Alt, y luego tocas la línea, y cualquier línea que esté conectada, va a seleccionar. Control B, bisel. Entonces, tal vez queramos biselar eso un poco y simplemente hacerlo más suave Bien, así que como puedes ver, hay mucho que puedes hacer, muchas cosas divertidas. Así que simplemente metería con eso, jugaría con eso por un tiempo y me acostumbraría a estas herramientas. Haces algunas formas interesantes. Extruir, insertar y biselar. Gran trabajo hasta el momento. Asegúrate de guardar tu proyecto. 11. Forma de práctica A: triángulo: Mi cara. Bien, entonces estamos en modo Editar. Voy a pegarle a uno. Y voy a seguir adelante y esconder el cubo y el telón de fondo. Y tampoco necesitamos estas luces. Así que voy a tocar todos estos pequeños globos oculares, incluso la cámara porque no la necesitamos Así que solo tenemos una pantalla nueva para trabajar. Así que vamos a hacer algunas formas de práctica. Modo de tabulación a objeto. Cambio A, malla, y vamos a hacer Vamos a hacer un avión. Bien, entonces vemos que el avión está orientado hacia abajo. Así que vamos a presionar uno de nuevo. Vamos al artículo por aquí, artículo. Yo soy. ¿Sensación? Bien, entonces supongo que suele aparecer, pero supongo que no quería salir. Queremos rotarlo hacia nosotros. ¿Bien? Entonces estoy usando X. Vamos a inclinar para que podamos ver. Entonces eso es realmente correcto. A veces me equivoco, se me olvida. ¿Bien? Entonces queremos rotarlo hacia nosotros. Sabemos que es X, y sólo podemos poner 90 grados. 90 grados. Boom. Entonces ahora cuando le pegamos a uno, lo estamos mirando directamente. Entonces digamos que queríamos hacer un triángulo simple. Así que vamos a tabular en el modo Editar. La manera perfecta de hacer un triángulo es si pudiéramos tomar este vértice y este vértice y unirlos en el Entonces primero, vayamos a los vértices que podamos ver nuestros puntos Podemos seleccionar estos dos vértices. Y podrías estar pensando, Bien, tal vez podamos usar esta pequeña opción, que es algo así como apretar. Podemos exprimirlo juntos para llegar ahí, lo cual, ya sabes, puedes hacer. Pero bien, hagamos click derecho y veamos si podemos conectar estos vértices. Bien, hay vértices de fusión. Entonces eso suena prometedor. Entonces digamos que queremos fusionarlos en el centro. Boom, así los fusionamos en el centro. Bien, entonces hicimos un triángulo, pero queremos que sea tres D. Así que recuerda, podemos usar Extruir. Para que podamos ir a enfrentar. Podemos seleccionar esta cara. Podemos golpear E, y luego podemos extruir. Y ahora tenemos un triángulo de tres D. Pero es demasiado filoso. A lo mejor queremos que sea un poco más suave alrededor estos bordes para que podamos golpear A por A y luego Control B. Y luego solo moveré mi mouse, y vamos a biselar estos bordes Creo que se ve bastante bien. Entonces ahora es un poco más suave alrededor de los bordes. Pero se puede decir que se pueden ver las crestas en él. Así que vamos a darle un toque. Vamos a hacer clic derecho y vamos a golpear Shade Smooth. Bien, entonces ahora es mucho más suave. Digamos que estabas haciendo algún tipo de icono. Podrías golpear Turno A. Podrías agregar un cubo. A lo mejor sólo lo vamos a aplastar un poco así. A lo mejor vamos a retroceder un poco. Vamos a pegarle a uno. A lo mejor le pegaremos a S y le cambiemos el tamaño. Es un poco pequeña. Así que vamos a moverlo de nuevo. Pero claro, no queremos que sea sólo una caja. Entonces vamos a controlar B. Whoop vamos a tabular en el modo Editar. Control B. Lo vamos a biselar. Eso se ve bien. Volveremos a tabular en modo objeto. Clic derecho, Sombra Suave. Hermoso. 12. Forma de práctica B: almohadilla direccional: Bien, entonces vamos a esconder esas dos piezas, e intentemos otra cosa. Para que podamos cambiar A. Vamos a agregar Vamos a agregar un avión. Tomemos la rotación y pongamos 90 a la rotación X porque sabemos que eso la trae así. Vamos a tabularnos en el modo Editar. Quieres ir al borde. Vamos a tabular este borde. Entonces vamos a golpear E a Extruir Z para bloquearlo al eje Z, y luego vamos a mantener el control Si mantienes el control, entonces se mueve en incrementos. Entonces es más fácil igualar porque te estás moviendo en incrementos. Entonces ahora voy a tocar el ratón. Dije, Clic izquierdo. Sí, clic izquierdo sobre el ratón. Hermoso. Entonces ahora voy a darle un toque a esta arista, y voy a hacer lo mismo. Voy a tocar E Z para bloquearlo, y luego controlarlo. Y luego sólo voy a bajar hasta aquí. Bien, entonces ahora vamos a tocar el borde lateral, y vamos a hacer lo mismo. Tocaremos E, control, solo lo sacaremos. Vamos a hacer nos saltamos bloquearlo al eje, pero eso está bien Entonces otra vez, E, control, y solo sacaremos esto aquí. Bien, entonces tenemos más o menos nuestro signo más, pero tenemos geometría extra. Entonces tenemos, como, estas líneas aquí. Así que vamos a deshacernos de ellos. Entonces, mantengamos turno. ¡Vaya! Vamos a sostener Shift. Y luego X. Y queremos borrar los bordes. Entonces borramos esos bordes, y ahora vemos que tenemos el contorno del signo más. Entonces vamos a golpear A para A y luego F para llenar. Entonces F se llena con una cara. Entonces ahora sabemos que podemos golpear E, y podemos hacer el control, y podemos moverlo de nuevo así. Entonces simplemente lo extruimos. Entonces ahora podemos golpear A, Control B, y podemos biselar esto Pero realmente no me gusta la forma en que se ven estas. Entonces en estas opciones, mira donde dice agudo aquí. Vamos a Arc. Eso es mucho mejor. Entonces inglete exterior, vamos a cambiar eso a Rc. Eso se ve mucho mejor. Bien, entonces volveremos al modo objeto, así vamos a tabular, clic derecho, Shade Smooth. Ahora tenemos un bonito letrero más liso. Vamos a darle al Turno A y a la malla. Agreguemos un Hmm. Agreguemos un cilindro. Queremos rotarlo hacia nosotros. Así que recuerda, vamos aquí a X. Hagamos 90. Ahora podemos golpear S para la escala, y luego solo mover nuestro mouse, así que escalaremos eso hacia arriba. Lo podemos apagachar con esto. A lo mejor vamos a moverlo de nuevo. Bien, entonces realmente no puedo explicar por qué. Ve a esta pequeña llave inglesa. Sube para agregar modificador y presiona Plus, luego baja para generar. División de bordes. Bien, entonces el cilindro se ve bastante bien. Veamos qué pasa si hacemos clic derecho y Sombra Suave. Se ve bien. Vamos a tabularnos en el modo Editar. ¿Bien? Sólo voy a darle un toque. Entonces mira estos bordes frontales. Mantenga pulsada la opción alt y haga clic en una. Así que recuerda, tienes que ser una ventaja aquí. Así que basta con hacer clic en uno de estos bordes, y todos ellos deberían ir así. Entonces ahora vamos a golpear Control B. Así que le pegamos al Control B para biselar La forma no es realmente lo que quiero, así que a veces podría tener que golpear P, y eso podría ayudar a darle más forma. Entonces, lo que P nos permitió hacer es que nos permitió cambiar el arco del bisel Entonces, si le pego a Control Z, solo lo haré de nuevo para mostrártelo. Si solo golpeo el Control B regular, y estoy tratando de biselar, en realidad se ve bastante bien. En realidad, no importa. Pero puedo pegarle a P. Puedo controlar los bordes para que sea exactamente como lo quiero. Bien, creo que se ve bien. Así que ahora volveremos a tabular en modo objeto, y creo que eso se ve genial. Vamos a traer de vuelta todas nuestras cosas. Entonces tenemos nuestro cubo que hicimos antes, y vamos a mover estas cosas por ahí. Tenemos nuestro signo más aquí. Entonces, seleccionemos el signo más y el cilindro, y voy a escalarlos a ambos golpeando S. ¿Bien? Entonces ahora tenemos estos aquí. Vamos a sacarlos del camino. Y vamos a seleccionar el triángulo y el cubo. Podemos sacarlos a colación. Podemos escalarlo hacia abajo. Y puedes pegarle a uno, e intentemos alinear esto hasta el suelo. Bien, tomemos estos dos. Entonces solo toco uno y luego cambio para tocar el otro para seleccionar ambos. Y sólo vamos a moverlo al suelo. Ahora bien, lo que puedes hacer es sentirte libre de rotar estos. Ahí vamos. Entonces vamos a rotar Veamos si puedo simplemente hacer este cero. Vamos a hacer esto cero. Bien, ahí vamos. Entonces ahora ambos están a cero si quieres poner las cosas. Así que sólo voy a golpear uno de nuevo y sólo tratar de alinearlo con el suelo. Así que puedes simplemente organizar estos como quieras. Puedes agregar algunas otras formas. Entonces solo para Shift A, tal vez quieras agregar una esfera UV. Entonces ahora podemos agregar una esfera aquí. Haremos turno. Es decir, haremos click derecho y Shade Smooth. Incluso puedes probar esto. ver cómo se ve si sombreas suave. Eso se ve raro. Si alguna vez se ve raro, prueba shade auto smooth. Eso se ve mejor. Bien, entonces tenemos algunas formas para componer nuestra escena. Creo que en el siguiente video, solo vamos a hacer materiales. Entonces eso es como, cambiar el color de las cosas y simplemente cambiar cómo se ven las cosas. Gran trabajo hasta el momento. Esta es una de las cosas más difíciles en licuadora, así que gran trabajo. Gran trabajo, gran trabajo. Gran trabajo. 13. Luz brillante: Sí agregamos algunas luces antes en el proyecto, pero solo quiero repasar algunas cosas que tienen que ver con las luces, que los lazos con los materiales los materiales solo se verán tan bien con la iluminación adecuada. Entonces, primero repasemos rápidamente la iluminación, y luego después de eso, saltaremos a los materiales. Bien, entonces una cosa que me olvidé, vamos a tocar nuestro fondo aquí, clic derecho y Shade Smooth, y ahora es agradable y suave. Así que recuerda lo que estaba diciendo. Me gusta editar en una ventana como esta, pero luego tener también la versión renderizada. Así que pasemos a la pestaña de animación, recuerda que eso nos da esa ventana dividida aquí. Bien, entonces ahora tenemos estas dos ventanas. Puedes ajustarlo simplemente deslizándote en el medio si lo necesitas. Y esta es la revisión de la cámara. Así que vamos a golpear Z. y vamos a renderizar Bien, entonces esta es nuestra vista de cámara. Si de alguna manera no es la vista de cámara, solo toca cero, y debería ir a la vista de cámara. Entonces por aquí, esta es la cámara, así puedes ajustarla si quieres. Entonces digamos que queremos Creo que quiero sacarlo más alto, tal vez, rotarlo, tal vez un poco más alto y girarlo hacia abajo. Entonces hay una cosa que va de la mano con los materiales y es la iluminación. La iluminación es como se ve todo. Así que comencemos de cero, solo para que tenga más sentido. Entonces subamos a nuestras luces aquí o tenemos dos luces. Ahí está la luz de la zona. Arrastremos eso a las luces. Cómo se llama colección. Así que vamos a arrastrar eso a la colección, así que tenemos nuestras dos luces, y vamos a apagarlas a las dos. Así que puedes ver en la pestaña render, es mucho más oscura, pero en realidad es que todavía puedes ver todo. Y eso es por la iluminación ambiental , la iluminación mundial. Si miras por aquí en esta pequeña pestaña de aquí, así verás este pequeño mundo. Entonces esto controla la luz ambiental. Para poder ver correctamente las luces que estamos poniendo, tomemos esta fuerza y bajemos a cero. Entonces ahora todo es negro. Entonces esa es una buena base para comenzar porque ahora puedes ver lo que están haciendo tus luces. Entonces volvamos a las luces y encenderlas. Y apaguemos uno. Apaguemos ambos, y luego solo vamos a traerlos uno por uno. Así que esta es la luz del área, ¿de acuerdo? Y puedes moverlo y ver realmente cómo está afectando a nuestras pequeñas piezas aquí. También puedes ir a estos pequeños rincones, esta cajita amarilla a su alrededor. Puedes hacerlo más grande y ver cómo afecta a la escena. Mira como se puso un poco más suave. Cuanto más pequeño se vuelve. Es muy duro, así que las sombras se vuelven muy duras. Cuanto más grande es, más suaves son las sombras. Además, se puede ver que es una caja. Puedes venir aquí. Entonces estamos en esta pestaña de luz aquí. Entonces puedes ir por aquí, y ahora mismo, el poder es de mil. Entonces, claro, puedes ajustar esto. Puedes poner 500, y, ya sabes, lo hace más suave. Pero digamos que quieres cambiar la forma, puedes hacerlo. Hagámoslo un rectángulo. Pero hagámoslo amplio. Así me gusta. Bien, algo así. A lo mejor queremos hacerlo un poco más alto y luego moverlo hacia atrás. ¿Bien? Eso es un poco más agradable. Entonces lo volvimos más atrás, así que ahora voy a hacerlo un poco más fuerte. Así que voy a volver a poner esto a mil. Entonces ahora tenemos la otra luz, que podemos traer de vuelta aquí. Bastante genial. También puedes mover esto, y realmente puedes obtener algunas configuraciones de luz interesantes solo algunas interesantes Entonces otra cosa que me gusta hacer es poner una luz a un poco de un color más cálido y una luz a un color más fresco. Entonces tomemos esta luz, la luz del área, y podrás pasar al color. De nuevo, estamos en esta pequeña bombilla, y puedes cambiar esto a un color un poco más fresco. Entonces es un poco más azul. Puedes tomar esto y ponerle esto a tal vez un poco más cálido. Bien, creo que eso es un poco agradable. Entonces ustedes ven estos. Obviamente, tienes la sombra proyectada. Si apagas eso, te quita las sombras, las sombras naturales. Pero también hay una importancia múltiple. Digamos que tomamos esta esfera, así que toca la esfera y ve aquí a los materiales. Así que toca eso. Toca el plus. Por lo que hemos agregado un material blanco. Este es solo el material por defecto. Entonces digamos que queremos cambiar el color base a vamos a hacer un morado. ¿Bien? Entonces ese es el color base es el morado. Bajemos la aspereza. Bien, entonces ahora bajamos la aspereza. Se puede ver por aquí que es realmente brillante. Entonces este brillo es de esta luz. Esta sombra es obviamente de esta pieza. Entonces cuando volvemos a la luz y ves múltiples importancia, si lo apago, entonces no ves el reflejo. Entonces eso es solo otra cosa importante que quería mostrarte sobre las luces. Pero eso sólo lo verías si tienes un material que es brillante. Oh, así también, y, por supuesto, se ha extendido. Bueno, si pongo 20 en vez de 180, se puede ver que es muy duro y es muy estrecho. La luz está más concentrada en una estrecha que en 180, es mucho más ancha y mucho más suave. Y, claro, puedes jugar con estas otras luces, y, ya sabes, son muy, muy diferentes. Tonto con ellos y diviértete un poco. Pero eso es más o menos todo. Pero eso es más o menos rápido y sucio cuando se trata de luces. Entonces, en el siguiente video, solo agreguemos algunos colores más y juguemos con algunos materiales más con estas formas que tenemos en la escena. 14. Materiales y brillos: Bien, así que lo toqué antes que los materiales. Entonces digamos que queremos colorear este rojo. Bien, así que una vez que selecciones algo, verás a este pequeño yo realmente se ve como un mundo, pero estos son los materiales aquí. Entonces entonces solo subes y agregas un nuevo material. Puedes resaltarlo, y nosotros solo nombraremos a este Y T rojo. Bien, entonces la razón por la que hago esto es porque puedes asignar el mismo material o el mismo color a otras cosas siempre y cuando conozcas el nombre del mismo. Bien, entonces color base, podemos entrar aquí y simplemente cambiarlo a cualquier color que queramos. Entonces hagamos un bonito ish rojo. Y claro, tienes metalizado, tienes rugosidad, que pasamos por alto Hay un montón de otros ajustes. Hay un subsuelo con el que se puede jugar con especular Entonces, si no quería que la luz brille en él o quisiera brillar menos sobre ella, bajaría el especular Entonces no está captando tanto de la luz, según tengo entendido. Transmisión, si la subo, es completamente transparente. Es como un poco como casi como gelatina. Entonces si hago algo así, entonces normalmente también lo hago un poco más brillante Entonces casi parece una merienda de frutas o algo así. Bien, digamos que queríamos tomar esto. Agreguemos un nuevo material. Y pongamos cálido resplandor. Bien, entonces tenemos un resplandor cálido. Y ahora tomemos el color base. A lo mejor vamos a hacer que sea un poco más cálido, así que un poco más de naranja amarillento A lo mejor vamos a hacerlo un poco más rudo. Y bajemos a la emisión. Entonces la emisión es como resplandeciente. Significa emitir luz. Bien, entonces el color de la emisión, puedes establecer aquí. Entonces lo haremos un poco más cálido. Y entonces podemos hacer la fuerza. Así que vamos a hacerlo uno a la vez. Y despacio, verás que es que va a brillar. ¿Bien? No quieres volverlo demasiado loco. Pongámoslo a solo ponérselo a uno. Realmente no lo puedes ver a menos que hagas esto. Si vas a las luces y las apagas, entonces puedes verla. Así que la iluminación ambiental y la iluminación de tu escena juegan un papel importante en las cosas que están brillando se supone que están brillando Y otro pequeño consejo rápido. Para que puedas agregar una luz. A lo mejor voy a subir un poco el radio. Voy a sacarlo un poco más. A lo mejor voy a igualar el color de esta luz puntual, y luego puedo subir esto a tal vez 50 o incluso como 500 si quiero que sea realmente brillante. ¡Vaya! Para que puedas ser creativo con eso. Si necesitas más luces, entonces puedes agregar luces regulares. Y eso es lo hermoso de las licuadoras. Puedes agregar tantas luces como quieras. Entonces eso es otra cosa que a veces tengo que hacer si una luz no está funcionando tan brillantemente como quiero que funcione Bien, tomemos el telón de fondo y agreguemos un nuevo material. Vamos a llamarlo BG y tal vez queremos que sea blanco, pero tal vez queremos que sea un poco más metálico. Eventualmente debería ser un poco más brillante. Así que solo puedes jugar con estos. Sólo estoy corriendo a través de estos. A lo mejor vamos a hacerlo un poco más gris. Volveremos el metalizado hacia arriba. mejor bajaremos un poco la rugosidad, así que queda un poco más brillante Eso es algo genial. Bien, claro, puedes hacer el tuyo tan brillante o tan no brillante como quieras. Es tu mundo. Voy a sacar esta metalura, creo. Y así es más o menos como estableces los materiales y estableces colores. Entonces hay muchas cosas con las que jugar. Adelante y colorea estas otras cosas, diferentes colores. Simplemente puedes entrar aquí, agregar un material. No tienes que cambiarle el nombre, pero a mí me gusta cambiarle el nombre solo para que sea sencillo. Como, si quisiera que este fuera el mismo rojo que el rojo de YouTube, entonces iría aquí, YT rojo, boom. Y es lo mismo. Lo mismo aquí, puedes agregarlo, luego puedes cambiarlo o no cambiarlo. Bien. Entonces, así que solo juega con estas cosas, y eso es prácticamente materiales. Quiero decir, hay mucho más en lo que podemos meternos. Pero creo que por ahora, esa es una previsualización bastante buena de cuántas cosas hay disponibles. También puedes ir aquí y puedes cambiarte a, como, vidrio. Se pueden convertir las cosas en vidrio. Se puede cambiar el color. Sabes, hay muchas cosas divertidas que puedes hacer. Entonces sí, creo que este es un buen lugar para que experimentes, hagas formas. Puedes hacer cubos, esferas, cilindros, colocarlos en tu escena, hacer una escena poco interesante. Creo que en el siguiente video, solo vamos a renderizar la escena, y podríamos jugar con algunas otras cosas, pero creo que solo podemos renderizar. Gran trabajo hasta el momento. Asegúrate de guardar tu progreso. Y si, saltemos al siguiente video. Mm. 15. ¡Renderizado en Blender!: Bien, así que aquí están mis formas. Simplemente los dupliqué y los coloqué alrededor y cambié los colores, y me divertí un poco. Entonces, aquí mismo, estos son los ajustes de render. Entonces estamos en ciclos. Y luego aquí abajo donde dice render, estamos en 300 muestras Max. Si tienes, como, una computadora loca, como, muy buena, puedes hacer que este número sea un poco más alto. Si tu computadora es un poco más lenta, puedes hacer que este número sea menos. Entonces todo va a depender cuánto tiempo tarden las cosas en renderizarse. Oh, la otra cosa que quiero mencionar, y esto es solo crédito extra, si quieres bajar a la gestión del color, entonces hay algunas cosas extra aquí view transform. A veces se lo voy a poner a Kronos, que es, como, mucho más amapola Todos los colores pop mucho más. Son estándar. Creo que me gusta el estándar. También puedes ajustar el look. Entonces tal vez a veces hago contraste medio-alto, lo cual es un poco agradable. Por lo que también puedes ajustar eso también. Entonces simplemente dejaré la transformación de vista en estándar. No dejaré la mirada a ninguno. Bien, entonces el siguiente aquí abajo es el ajuste de salida. Entonces ahora mismo esto es a las 19:20 por 1080. Voy a hacer el mío más grande. Entonces voy a tocar aquí. Entonces voy a subir a cuatro K UHD TV, 21 60 P. Aquí, la resolución es mucho mayor Renderizar imagen. Entonces debería ser Esto debería tomar un poco más de tiempo porque la imagen es mucho más grande. Hermoso. A mí me gusta este render. Estoy contento con este render. Pero a veces me gusta ponerle ese bonito bosquejo fotográfico, así que voy a darle a X aquí Mm. Así que vayamos a nuestra cámara. Entonces vamos a la cámara. Bajemos a la configuración de la cámara aquí. Y bajemos a profundidad de campo. Entonces vamos a aprovechar profundidad de campo. Bien, entonces estamos en esta pantalla, golpeamos Mayús A, y agregaremos y vaciaremos. Así que ve a vaciar y agrega un círculo. No importa qué forma, pero vamos a hacer un círculo. Entonces digamos que queremos enfocarnos algo en esta esfera verde. Así que solo mueve el círculo a, como, para que esté un poco cerca de esta esfera verde. Así que ahora volveremos a la cámara. Bajaremos a profundidad de campo y veremos dónde dice, enfocarnos en el objeto. Toca esa cosita y luego encuentra tu oh, ahí está. Así que encuentra el vacío. Bien, entonces encontramos el vacío, entonces dice vacío aquí. Entonces ahora bajamos a la parada F, y podemos bajar eso a, como, bajamos a 0.1. Se puede ver que esto está enfocado, pero todas estas otras cosas detrás de él no lo están. Entonces simplemente le da un aspecto muy cinematográfico a ciertas cosas. Y puedes mover esto para cambiar donde se va a enfocar. Y también, veamos qué luz me gusta más. Eso es un poco bonito, pero creo que esto me gusta. Así que voy a apagar ambos, y luego lo renderizaré solo con esta luz. Así que vamos a renderizar esto y ver cómo se ve. Creo que se ve increíble. Bueno, estoy muy contenta con esto. Espero que tengas mucho espacio para jugar. Realmente disfruté haciendo estos. Voy a salvarlo. Así que sólo voy a ir a Image. Guardar formas finales SK. Y voy a ahorrar. Voy a afeitarla. Voy a guardarlo en mi MAC, en realidad. Y me encanta. Entonces tienes infinitas formas en las que puedes agregar luces, agregar formas. Probablemente voy a jugar un poco más con esto, a ver qué más puedo conseguir. Pero gran trabajo. Bien hecho. Te veré en el siguiente y último video. No. 16. Outro: ¡gracias!: Bien, bienvenido de nuevo. Este fue uno grande. Esto fue un doozy. Enhorabuena por superarlo, número uno. Blender es notoriamente difícil y confuso, pero espero que hayas podido comprender algo de lo que estoy hablando Lo mejor de esto es que siempre puedes volver a cada parte individual. Traté de romperlo para que si necesitabas volver a algo específico, no sería tan difícil encontrarlo y luego volver a meterlo en él. Va a llevar tiempo. Yo diría, como con cualquier cosa, pero Blender es un poco más difícil que cualquier cosa porque solo hay tantos niveles para que todavía lo estoy aprendiendo yo mismo. Tengo un largo camino por recorrer, pero espero que te sientas más seguro saltando en una licuadora y averiguando qué necesitas para que tu arte luzca lo mejor que pueda ser Entonces, dependiendo de cómo haga este video y cómo sea la respuesta, estoy deseando entrar en, ya sabes, hacer una mesa de giro, configurar luces de esta manera o de esa manera. Y hay tantos matices a la licuadora. Estoy emocionado de enseñar. Todavía me molesta, y todavía literalmente me hace hervir la sangre Pero entiendo las ventajas. Sé lo suficiente como para que pueda envolver mi mente alrededor de Blender piensa y cómo llegar a lo que necesito llegar a. Pero es difícil, y estoy muy contenta de que hayas aguantado ahí y hayas pasado a este punto. Sólo se puede subir desde aquí. Así que por favor sube tus proyectos de clase. No puedo esperar a verlas si haces múltiples tipos, si cambias las luces, si cambias de forma, si cambias los colores, publicas esas también. No puedo esperar a ver lo que haces. Asegúrate de calificar y revisar. Así es como me mantengo vivo. Así que asegúrate de calificar y revisar. Realmente lo agradezco. Aunque sea algo rápido, está bien. Por supuesto, estoy en YouTube, Instagram, TikTok. Todo está libre de drogas Dave. Si publicas en Instagram, lo compartiré con mis historias. Me encanta compartir el trabajo de mis alumnos con mis historias. Y, por supuesto, mencioné YouTube. Tengo toneladas de recursos gratuitos y tutoriales en YouTube, así que asegúrate de comprobarlo. Así que gracias a todos de nuevo por pasar el tiempo conmigo. Lo hicimos con No Man esculpir, y sé que podemos hacerlo con licuadora, también Sigue dibujando, sigue esculpiendo, y espero verte en el siguiente video Gracias. Y así, se ha ido.