Curso de gouache para principiantes

1. Introducción al gouache: Hola a todos. Bienvenido al viaje Guha Mi nombre es Maheg y estoy encantada de tenerlos a todos aquí. Antes de sumergirnos en el mundo de Gosh, quiero compartir un poco sobre mí y cómo llegué hasta aquí Es una historia con la que creo que algunos de ustedes podrían relacionarse. Como muchos de ustedes, no crecí pensando que el arte podría ser más que un simple pasatiempo. Me encanta pintar y dibujar cuando era niño, pero la vida, la escuela y las expectativas de cómo debería ser una carrera real me impedían explorarla seriamente. Pero todo eso cambió durante el encierro cuando el mundo se desaceleró y finalmente tuve la oportunidad de recoger mis pinceles El arte se convirtió en mi escape creativo, mi terapia, y una forma de romper algo de belleza un momento por lo demás caótico Date cuenta de que el arte podría ser más que un simple pasatiempo. Avance rápido hasta hoy. Aquí estoy compartiendo mi viaje y todo lo que he aprendido con todos ustedes. Entonces, ya sea que estés escogiendo el gauche por primera vez o hayas estado pintando durante años, este curso está diseñado para ayudarte a explorar, experimentar y enamorarte de este increíble medio Yo solía ser el que veía videos y sorprenderme de cómo otros pintaban con tanta facilidad Ahora, quiero ser esa persona para ti, ayudándote a descubrir tu potencial creativo, un breaststroket a la vez Antes de comenzar, déjame mostrarte algunas de mis pinturas favoritas de coach. Me encanta experimentar con el atractivo y las texturas para crear profundidad Esta es una escena de la naturaleza de ensueño donde jugué tendiendo a suavizar los bordes y crear esa vibra mágica nebulosa Y aquí hay otro, un paisaje audaz y colorido donde llevé las formas y colores a toda la narración Esto se trata de simplificar formas, usar colores suaves y agregar esos pequeños detalles que hacen que una pintura cobre vida No te preocupes. Nos sumergiremos en todas estas técnicas más adelante en el curso. La mayor parte de mi trabajo está inspirado en la naturaleza y las películas de anime, particularmente el estudio Gibli Muy bien. Hablemos de gauche Es uno de los medios amigables más versátiles y lo suficientemente grandes que existen. Si te estás preguntando qué es realmente guh, piensa en ello como una mezcla perfecta entre acuarelas y Es a base de agua, como acuarelas, por lo que puedes diluirla con agua para crear efectos suaves y translúcidos Pero también es opaco como los acrílicos, lo que significa que puedes poner capas de colores claros sobre los oscuros. Algo que las acuarelas no pueden hacer fácilmente. Entonces, ¿por qué deberías aprender guh? En primer lugar, es increíblemente indulgente. ¿Cometió un error? No hay problema. Puedes esperar a que se seque y pintarlo sobre él. También es increíblemente versátil. Puedes crear ilustraciones gráficas audaces o paisajes de ensueño suaves, todos con el mismo medio Ya sea que seas nuevo en la pintura o hayas probado otros medios antes, lavar es una opción fantástica para hacer crecer tus habilidades Además, no necesitas un montón de suministros para comenzar. Un pequeño juego de pinturas, unos pinceles y un poco de papel decente son todo lo que necesitas. Te guiaré a través de todo en el siguiente video, así que no te preocupes si no estás seguro de por dónde empezar. ¿Sabías que el quash existe desde hace siglos? Era un medio popular utilizado por ilustradores y diseñadores mucho antes de que llegara el arte digital Incluso artistas famosos como Henry Mattis y Mark Chugle utilizaron el quash en Pero, ¿qué hace que el quash sea tan especial? En mi opinión, es el final loco. Una vez que se seca, tiene el aspecto suave y aterciopelado que es perfecto para escanear o fotografiar tu trabajo. Sin reflejos, sin reflejos. Por eso a tantos ilustradores les encanta el quash, especialmente para crear portadas de libros Espero que estés tan emocionada como yo de comenzar este viaje. Al final de este curso, tendrás una sólida comprensión de cómo usar el quash, creatividad y la textura, y dar vida a tus propias ideas en papel. Empecemos. 2. Introducción al gouache: herramientas y materiales: Bienvenidos de nuevo, todos. En este video, vamos a hablar sobre las herramientas y materiales que necesitarás para comenzar con Goh La mejor parte, no necesitas una enorme colección de suministros para crear arte hermoso. Te voy a mostrar exactamente lo que uso, y para que puedas empezar a pintar con confianza. Empecemos con pinturas. Yo personalmente uso tazas de gelatina de gouache. Estos son perfectos para principiantes porque son asequibles, vibrantes y vienen en estas divertidas jaleas como tazas que hacen que mezclar sea súper fácil. Duran mucho tiempo si los cuidas. Si no estás usando estas pinturas, no te preocupes. Hay un montón de grandes marcas de gouache por ahí. Puedes usar los tubos o los de copa. Depende todo de tu presupuesto y de lo cómodo que estés con el medio. Solo asegúrate de que la etiqueta diga guache y no acrílico o acuarela La diferencia es que el gouache es re humectable. Puedes dejarlo secar en tu paleta y reactivarlo con agua Los acrílicos, por otro lado, se secan permanentemente. A continuación, pinceles. Me gusta usar cepillos con cerdas suaves. Mis tamaños de ir a son cepillos redondos en tamaños seis, cuatro y cero, uno para detalles. Los cepillos redondos son súper versátiles. Puede usar la punta para líneas finas o presionar hacia abajo para trazos más amplios. Si estás experimentando con texturas, un viejo pincel manipulado también hace maravillas Para papel, opta por algo grueso de 180-250 GSM. lavado funciona mejor en papel más grueso porque absorbe el agua sin deformarse Personalmente me encanta el papel de prensa fría por su textura sutil, pero el papel de prensa caliente es genial si prefieres una superficie lisa. Por último, algunas herramientas adicionales, una paleta de mezcla o incluso una placa de cerámica o una placa de acero para mezclar colores. Un frasco de agua limpia para enjuagar cepillos. Conserve dos frascos si desea mantener separados sus colores claros y oscuros. Toallas de papel o tal vez un paño áspero para limpiar el exceso de agua y cepillos de limpieza También es útil tener un trozo de papel de desecho cerca para probar los colores antes de pintar, y eso es todo. Con solo unas pocas herramientas, estás listo para sumergirte en el mundo de Dios En el siguiente video, comenzaremos a explorar técnicas básicas como obtener la pintura, consistencia, mezcla y capas adecuadas . Empecemos. 3. Técnicas básicas de gouache: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora que ya tienes tus herramientas y materiales listos, es hora de sumergirte en los conceptos básicos del gouache En esta lección, cubriremos tres técnicas fundamentales, comprender la consistencia de la pintura, mezclar colores y capas. Estos son los bloques de construcción para trabajar con gouache, y una vez que los domines, tendrás la confianza para crear prácticamente cualquier cosa Cuando empecé a usar wash, luché con la consistencia A veces es demasiado acuoso, otras veces era demasiado espeso y la mezcla se sentía imposible Pero créeme, con un poco de práctica, todo empieza a hacer click. Entonces, vamos a desglosarlo paso a paso. Lo primero que debes dominar al trabajar con Guash es conseguir la consistencia correcta Gach es súper versátil, pero su magia radica en cómo controlas la relación agua/pintura Déjame mostrarte tres ejemplos para ayudarte a entenderlo. Si no agregas agua, la pintura directamente del tubo o taza de gelatina puede ser gruesa y difícil de extender. Incluso podría agrietarse cuando se seca. Si bien esto puede ser útil para texturas o una técnica de pincel seco que vamos a utilizar en los módulos posteriores, no es ideal para una cobertura suave. Si agregas demasiada agua, tu gouache se comportará como acuarela Se vuelve transparente y pierde su vitalidad. Esto puede ser genial para lavados o fondos claros, pero no te dará ese aspecto opaco audaz por el que se conoce el gouache La consistencia ideal es cremosa, como el helado derretido. Agrega unas gotas de agua y mezcla tu pintura hasta que se deslice sobre el papel fácilmente, pero aún así te da ese aspecto sólido opaco Un poco de agua recorre un largo camino. Así que empieza poco a poco y así como sea necesario. Siempre pruebe su pintura en papel de desecho antes de aplicarlo a su obra de arte. Esto te ayuda a verificar la consistencia y evitar sorpresas. Esto es similar a la mezcla de acuarela. Comienza con un color, agrega un poco de agua y tira de los bordes para ablandarlos. También puede mezclar dos colores superponiéndolos y agregando agua al centro para una transición suave. Transiciones suaves entre colores, intenta mezclarte con agua. Aplica un color, luego agrega agua suavemente a los bordes para crear un efecto de degradado. Esta técnica es especialmente útil para crear elementos atmosféricos como cielos y paisajes brumosos Usar el quash blanco es un cambio de juego. Si quieres tonos pastel o reflejos suaves, mezcla tu color con el blanco y mézclalo. La segunda técnica es mezclar con pintura blanca. En lugar de usar agua, puedes mezclar con pintura blanca. Mezclar tus colores con blanco medida que haces la transición de la oscuridad a la luz crea gradientes suaves mientras mantienes la opacidad de la neutralización. 4. Mezclas, capas: Técnica de pincel seco. Si quieres texturizar, aspecto áspero, prueba la técnica de drybush Cargue solo un poco de pintura en una brocha seca y arrástrala ligeramente por el papel. Esto es genial para crear pasto, pelaje o incluso nubes. Una de las mejores cosas gouache es que es un medio opaco, lo que significa que puedes poner capas de colores claros sobre los oscuros, algo que no puedes hacer con las acuarelas Hablemos de cómo aplicar capas de manera efectiva. Si aplicas pintura mientras la capa inferior aún está húmeda, los colores se mezclarán. Esto puede crear un efecto cremoso suave, pero es más difícil controlar los bordes. Por ejemplo, si pinto esta base negra e inmediatamente agrego blanco, vea cómo fluyen entre sí. Para obtener capas nítidas y limpias, espere a que la capa inferior se seque completamente antes de agregar la siguiente. Esto es ideal para detalles como pintar hojas o flores o cualquier resaltado sobre una capa base. Mira como pinto esta base negra, la dejo secar y luego agrego detalles blancos en la parte superior. A la hora de aplicar capas, siempre comienza de traído al detalle. 5. Cómo pintar el follaje: Por ejemplo, al pintar un arbusto, empiezo con una base verde claro, luego agrego detalles más oscuros para profundidad y termino con reflejos para definición. Esto da la ilusión de punta y textura. Y eso es todo por lo básico. Consistencia, mezcla y capas son la base de la pintura gouache Te animo a que pases un poco más de tiempo practicando estas técnicas, hacer relojes, probar gradientes y jugar con capas No apresures el proceso. Se trata de experimentar y divertirse. En el siguiente video, llevaremos estas habilidades más allá y exploraremos cómo construir dab y textura en tu obra Nos vemos ahí. 6. Cómo pintar árboles: Bienvenido de nuevo. En esta sesión, estaré compartiendo algunos consejos y trucos sobre cómo pintar algunos elementos comunes usando el lavado. Por ejemplo, árboles. Los árboles no solo son un elemento básico en los paisajes, sino que también son una excelente manera de practicar capas, mezclar y agregar detalles Te guiaré paso a paso mientras creamos tres tipos y formas diferentes de árboles usando técnicas simples y una paleta de colores limitada. Para este ejercicio, estaré usando los siguientes tonos de verde. Verde oscuro, verde oliva, verde hierba, verde claro y un toque de amarillo para reflejos. Estos son los mismos tonos que se utilizan para el arbusto en nuestra última sección. Puedes ajustar estos colores según sea necesario, pero asegúrate de comenzar con un tono más oscuro para la base y trabajar gradualmente hacia tonos más claros para dip y reflejos. Algunos consejos a tener en cuenta al pintar árboles o cualquier otro elemento con gouache, la paciencia es clave Siempre deje que sus capas base se sequen completamente antes de agregar cualquier detalle. Esto evita manchas y mantiene tus colores vibrantes. Un cepillo manipulado es ideal para crear hojas sueltas con textura, pero los pinceles redondos más pequeños funcionan perfectamente para obtener detalles más definidos Y por último, no lo pienses demasiado. Los árboles son naturalmente imperfectos, así que abrazan sus irregularidades Son los que hacen que tu pintura luzca orgánica y única. Así sea de cualquier forma o tamaño, comenzaremos con el verde oscuro como color base. Una vez que la capa base esté seca, repetiremos el proceso de estratificación tal como hicimos para los arbustos Una vez que la base esté seca, comenzaremos a agregar detalles. usaré verde oliva Primero usaré verde oliva para construir los tonos medios. Si tienes un pisón 7. Crear formas: Pincel. Aquí es donde realmente brilla. Toca ligeramente el pincel sobre la forma del árbol para crear una textura frondosa indefinida Si no tienes un cepillo manipulado, no te preocupes. Puedes usar un pincel redondo más pequeño para pintar formas de hojas individuales o incluso pequeños racimos de hojas. La clave aquí es dejar que algunos de los verdes más oscuros se muestren debajo. Esto crea profundidad y da la ilusión de capas de follaje. Ahora para los reflejos, cambia a verde claro y agrega pequeños toques cerca de la parte superior o bordes exteriores del árbol donde la luz golpearía naturalmente Por último, toma un poco de pintura amarilla y mézclala ligeramente con el verde claro para obtener los reflejos más brillantes Usa esto con moderación. Es genial para agregar un toque final de realismo o estilización a tu árbol 8. Agregar texturas: Entonces mientras pintamos el arbusto en el último video, seguiremos la misma técnica para agregar reflejos a los árboles. Comience seleccionando cuatro colores amarillo claro, verde claro, verde salvia y verde oscuro. Use un pincel redondo seco y estile suavemente amarillo claro como capa base para establecer reflejos A continuación, usaremos verde claro, aplicándolo en un movimiento de dabbing sobre el amarillo Esto ayudará a crear volumen y un gradiente natural. Puedes comenzar por colores oscuros o colores claros que dependan de tu elección. Ahora agregaremos verde salvia a las áreas medias, enfocándonos en suavizar la transición entre los tonos más claros y los más oscuros. Finalmente, usaremos verde más oscuro para profundizar las áreas sombreadas, especialmente cerca de los bordes inferiores e interiores para mejorar el contraste Para agregar calidez y textura, se aplican ligeramente toques de ocre amarillo Esto simulará el efecto de que las hojas secas capten la luz solar. Y por último, se pueden agregar algunos detalles a las ramas y la corteza del árbol utilizando ocre marrón y amarillo Para dar los reflejos, usa ocre amarillo. Comenzando primero por las áreas sombreadas, comience con el umber quemado y marrón y luego agregue ligeramente ocre amarillo para dar los reflejos También puedes agregar algunas ramas entre los árboles para que se vea más realista. Y ahí lo tienes, árboles de todas las formas y tamaños con profundidad, textura y reflejos. En la siguiente sección, estaremos trabajando juntos en una composición completa donde combinaremos todas las técnicas que hemos aprendido hasta el momento. No puedo esperar a ver cómo lo pones todo junto. 9. Crea tu primer paisaje con gouache: En esta sección final, reuniremos todo y crearemos una hermosa ilustración de camino forestal utilizando las técnicas que hemos aprendido hasta ahora. Podrás practicar capas, mezclar y agregar detalles en una composición completa No puedo esperar a ver cómo resulta su obra de arte. Primero, comencemos con los colores de pintura, verde oscuro, verde oliva, verde hierba, verde claro, amarillo, amarillo Ochel, marrón, azul claro y blanco El nombre de los tonos puede diferir de una marca a otra. Así que nota cuidadosamente los tonos en este tutorial, así te darás una idea de qué tonos usar exactamente. Comienza pintando el cielo en la parte superior de tu papel. En azul claro con blanco para crear un degradado suave que se desvanece hacia el horizonte Pinta el camino usando ocre amarillo para las abejas, agrega una mezcla de ocre marrón y amarillo para crear sombras y textura a lo largo de los bordes del El camino debe estrecharse a medida que se mueve en la distancia para un sentido de perspectiva. Mezcla una pequeña cantidad de blanco en el centro del parque para darle un suave efecto iluminado por el sol 10. Bocetos de tu paisaje: Una vez que el cielo esté seco, agregue el árbol débil, desaturado eluye Puedes usar una mezcla de verde oscuro y un poco de blanco para crear greens apagados Mantener estos árboles pequeños y vagamente definidos para dar la impresión de distancia Comience con verde oscuro para la base, luego ponga en capa verde oliva y 11. Cómo crear profundidad con capas: Verde para profundidad, acabado con reflejos amarillos. Puedes usar trazos hacia abajo para crear la textura del follaje, superponiendo de verde oscuro a verde claro Use formas irregulares para el dosel y coloque los greens cuidadosamente para mantener la profundidad. Oh A lo largo de los bordes del camino, pinte pequeños arbustos usando la técnica del arbusto que aprendimos en la lección anterior. Comience con pasto verde y coloque verdes más claros encima. Puedes usar un pincel manipulado para texturas para un aspecto indefinido 12. Toques finales y detalles: Para algunos toques finales, ahora, esto es completamente opcional, agrega pequeños estallidos de color pintando pequeñas flores o hongos a lo largo del camino o cerca de los árboles. Usa un pincel pequeño para agregar detalles como troncos de árboles, ramas y sombras debajo del árbol o arbustos Espero que este módulo introductorio te haya ayudado a obtener una comprensión sólida de la quash, qué es este versátil medio, cómo usarlo de manera efectiva y, por supuesto, qué hacer y qué no hacer Desde dominar la consistencia hasta mezclar, aplicar capas y agregar detalles, ahora ha construido la base para crear hermosas obras de arte de lavado En los próximos módulos, llevaremos las cosas al siguiente nivel mientras pintamos juntos cinco ilustraciones completas. Cada módulo contará una referencia única con diferentes niveles de complejidad, nuevos elementos, desafíos creativos y, lo más importante, mucha diversión. Ya sea un paisaje de ensueño o un bodegón vibrante, hay mucho que explorar y aprender Entonces, ¿te emociona pintar? Porque seguro que lo estoy. Tomemos nuestros pinceles, mezclemos nuestros colores y empecemos en esta aventura creativa. 13. Bosque encantado: espíritus del bosque: Bienvenido a este mágico viaje al bosque encantado En este módulo, estaremos pintando una escena de toma de pan, un espíritu místico de pila resplandeciente en el corazón de un exuberante bosque Antes de sumergirnos en los colores y las pinceladas, preparemos nuestro lienzo y estiremos la base para esta obra maestra de ensueño Para esta pintura, estoy usando una hoja de técnica mixta de 300 GSM. Puedes usar un cuaderno de bocetos o una hoja separada, lo que prefieras Si estás trabajando en una hoja suelta, recomiendo encarecidamente usar cinta adhesiva para crear bordes limpios y afilados. Esto le da un acabado profesional a la pintura. Si encuentras que la cinta adhesiva es demasiado fuerte y te preocupas por rasgar tu papel, simplemente pégala primero en una mesa, luego quítela y aplícala en tu Incluso puedes repetir este paso un par de veces. Esto reduce la fuerza adhesiva a la vez que mantiene intactos los bordes. Observe cómo la cinta entrará en juego al final cuando revelemos esos bordes perfectos y nítidos. Ahora, vamos a bosquejar ligeramente nuestra composición. Puedes usar un lápiz Edge B o un lápiz de dos bordes para esto. No queremos marcas de lápiz oscuras, ya que la calabaza puede recoger grafito y crear manchas no deseadas Dibuja la forma básica de la entrada civ y, por supuesto, nuestro ciervo místico Mantenga las líneas simples y ligeras. 14. Boceto y paleta: Comencemos dibujando ligeramente el diseño básico de nuestra escena forestal En esta etapa, mantén tus manos relajadas y tus trazos de lápiz suaves. Estoy usando una mano ligera aquí intencionalmente porque cuando bosquejamos suavemente, nos permite la libertad de hacer cambios, borrar errores y ajustar proporciones sin dejar marcas duras o manchas en el papel Lo primero que hago es trazar un mapa la línea del horizonte y el espacio donde se establecerá el bosque. Indico vagamente dónde se levantarán los árboles y cómo enmarcarán al ciervo en el centro Piensa en esto como montar un escenario antes de colocar al personaje principal. Observe cómo empiezo con líneas verticales tenues. Estos eventualmente se convertirán en los troncos de los árboles. Aún no hay detalles, solo una estructura en la que trabajar. A medida que avanzamos, empiezo a definir las cuevas de fondo. Estos estarán enclavados entre árboles en un lado del boceto, agregando una sensación de misterio al escenario. Al dibujar cuevas, use líneas irregulares irregulares en lugar de curvas suaves La naturaleza rara vez sigue la simetría. Utilizo líneas superpuestas para indicar profundidad y oscurecer algunas áreas para insinuar aberturas oscuras Tenga en cuenta de dónde viene su fuente de luz. Me imagino la luz filtrándose desde el lado izquierdo, así que mantengo los bordes derechos del lienzo ligeramente más oscuros. Antes de terminar, repaso suavemente algunas líneas para aumentar el contraste sólo cuando sea necesario A lo largo de las sombras de la cueva, la base de los troncos de los árboles y los contornos del cuerpo del ciervo. Estos aportan un poco de dimensión sin sobretrabajar el boceto Recuerda, estamos pintando una escena encantada, así que la perfección no es el objetivo, el flujo y el movimiento lo son Y 15. Capas base: Ahora que nuestro boceto está listo, es el momento de sentar las bases de nuestro bosque encantado En este paso, nos enfocaremos en crear una atmósfera más soñadora utilizando gradientes suaves y Antes de sumergirnos en los detalles, comenzaremos con una capa base cálida. Estoy mezclando ámbar quemado y barrena amarilla con abundante agua para crear un lavado ligero Esta técnica se llama un underpainting, que ayuda a unificar los colores y evitar manchas blancas irregulares en el papel Aplicar primero un tono cálido también hace que las capas finales sean más vibrantes y cohesivas, una técnica que suele ser utilizada por los pintores clásicos Entonces para esta pintura, estoy usando el juego de quash de taza de gelatina Himema En consecuencia, te diré el nombre de las tonalidades que voy a estar usando. Entonces estaré usando una mezcla de tonos terrosos profundos y reflejos de ehrl que fluyen Entonces aquí están el nombre de las tonalidades, umber quemado, barrena amarilla, amarillo tierra, bronceado claro, SpenGreen, verde claro, amarillo nápoles, negro, y, por supuesto, blanco Antes de empezar a pintar, siempre recomiendo exprimir tus colores en la paleta de antemano. Esto hace que el proceso de pintura sea más suave y agradable en lugar de buscar constantemente los colores y romper el flujo. ¿Sabías que en muchas culturas, los bosques son considerados pasarelas sagradas a otros reales Representan misterio, sabiduría 16. Cómo establecer un estado de ánimo místico: Y la transformación. Teniendo esto en cuenta, entremos en el mundo del realismo mágico con nuestras primeras capas. Ahora construyamos la estructura de la cueva. Comienza aplicando una capa oscura de ámbar negro y quemado, usando trazos ondulados sueltos para imitar la textura natural de la cueva Piensa en cómo se ven las cuevas en la vida real. Son desiguales, rugosos y misteriosos. Si tu pintura se seca demasiado rápido en la paleta, simplemente rocía un poco de agua para reactivarla. Guash es maravilloso por su naturaleza reelaborable. Para que nuestra pintura luzca tres d, necesitamos profundidad. Esto lo hacemos mezclando de tonos oscuros a claros. Coloque el ámbar quemado sobre el negro, luego aligerarlo mezclando gradualmente en bronceado claro y amarillo tierra a medida que avanzamos hacia el centro de la cueva Esta técnica crea una ilusión de distancia, haciendo que la entrada a la cueva sea una pista desde dentro. 17. Preparar tu puerta de entrada al bosque: Si has pintado paisajes antes, podrías notar que la capa base suele ser el héroe no conocido Es como el ingrediente secreto en una receta. Sin ella, los sabores no se unirían tan perfectamente. Entonces, en el siguiente video, comenzaremos a darle vida al bosque agregando texturas y capas. Prepárate para que el bosque se sienta real. H. 18. Dar vida al bosque: A la vida. Aquí, utilizaremos técnicas de estratificación para crear un follaje denso y rico Empecemos por enfocarnos en la cueva y los árboles circundantes. Aquí es donde entra la textura, y vamos a construir la capa lentamente para dar profundidad y dimensión. En lugar de rellenos planos, estoy usando trazos PEvY sueltos con una prisa redonda para sugerir las superficies irregulares de la roca natural. Aquí no hay mezcla. Quiero que esos laboratorios se sientan uno encima del otro como formaciones geológicas a lo largo del tiempo. Esta técnica ayuda a sacar a relucir las texturas naturales que encontrarías en una cueva real. Ahora fíjate como no trato de suavizar estos trazos. Dejo que cada capa hable por sí misma. Algunos trazos son más claros, otros más opacos. Dios mío, me deja jugar con esto maravillosamente. Solo tienes que controlar la relación agua/pintura. Para capas texturizadas como estas, ve un poco más seca con tu cepillo. Piense en ello como dibujar con pintura en lugar de colorear Si accidentalmente sobretrabajaste la superficie o se siente irregular, no te preocupes Deja que se seque completamente antes de volver a acodar. Bush es maravillosamente indulgente. Siempre puedes volver con otra capa. Además, si tu pintura se está secando demasiado rápido en la paleta, simplemente rocía un poco de agua. Verás que vuelve a la vida al instante. Una de las muchas razones por las que el squash es un sueño para trabajar. Una vez que tenemos esa rica base terrosa en su lugar, es el momento de introducir gradientes para agregar Pero sin la mezcla tradicional, en lugar de alisar un tono en el siguiente, lo estoy construyendo en parches. 19. Texturas de árboles: Una pequeña punta. No uses demasiada agua o terminarás activando la capa debajo. lugar, cargue bien su pincel con pigmento y golpee suavemente. Piense en esto como estratificación controlada, no mezcla. Para agregar dimensiones, alterno entre marrones cálidos y verdes colocándolos uno al lado del otro en lugar de uno encima del otro Piense en ello como un mosaico de sombras y luz solar. La técnica de pincel seco realmente brilla aquí. Con una mano ligera y un mínimo de agua, puedes arrastrar el pigmento a través del papel texturizado para crear la ilusión de corteza, musgo o incluso líquenes Esta etapa se trata de moderación. No cubras todo. Deja que las partes de tu capa inferior muestren esos huecos accidentales y agreguen caracteres. Quash es genial para esto. No tensa el papel como lo hace la acuarela, así que las capas no se embarran Et habla sobre las aperturas de cuevas. Oscuzco el interior de la cueva usando negro puro con un toque de pantalla para el dolor Dejo parches desiguales imitando cómo la luz se filtra a través de grietas o rebotes de rocas cercanas. Incluso sin detalles, estas formas irregulares y cambios tonales engañan a la vista haciéndole creer que la cueva tiene una profundidad real arte A A más destacado del arte en los bordes de la cueva, voy con una mezcla de bronceado claro y amarillo nápoles, intento cepillarte suavemente a lo largo un lado de las formaciones rocosas Esto sugiere dónde golpea la luz y ayuda a que las texturas destaquen. Este contraste de luz y sombra sin mezclarse realmente da vida a la cueva. A medida que nos acercamos al final de la colocación del bosque, utilizo la punta de un pequeño pincel plano para agregar trazos lineales, raíces rastreras e incluso contornos sutiles de plantas a lo largo de las paredes de la cueva Estas texturas venecianas anclan el mar. La idea no es esbozar todo sino implicarlo. A veces suavizo el área con un pincel húmedo para crear profundidad en el fondo Otras veces utilizo pigmento puro para llevar una rama o una roca hacia adelante. Con quash, siempre estás pintando con propósito. 20. Silueta de espíritu: En este video, estaremos dando vida al espíritu del bosque Nuestro ciervo místico está a punto de salir de las sombras. Empecemos mezclando menta de repuesto con un toque de blanco. Querrás asegurarte de que la menta de repuesto sea el color dominante pero suavizado por el blanco Ahora vamos a aplicar esto a partes aleatorias del área central. Piense en ello como dejar que la luz fluya naturalmente a través del bosque. Algunas áreas tendrán más de este color mientras que otras tendrán menos. Esta aleatoriedad es lo que crea esa sensación de brillo orgánico Comienza a aplicar esta mezcla a lo largo del centro justo entre la cueva más oscura y el ciervo místico Centrémonos en construir la luz en unos pocos trazos aleatorios, permitiendo que el verde se desvanezca suavemente en las áreas oscuras circundantes. Es importante no cubrir todo ya que queremos que muestren algunos de los tonos más profundos. La belleza de este efecto está en el contraste. Es una transición entre la cueva oscura y el centro resplandeciente que crea esta atmósfera mágica Ahora que hemos aplicado esta mezcla blanca de pago en el centro, es momento de mezclarla. Use un cepillo húmedo para mezclar suavemente este pago con las áreas circundantes, asegurándose de que no haya una línea dura entre los dos. Puedes seguir estratificando esto, aplicando más escaso y blanco donde sea necesario, y difuminándolo para crear transiciones suaves Esta técnica nos dará un brillo suave que se siente casi como la luz que se filtra a través del dosel del bosque. Una vez que hayas creado esa primera capa de verde soñador, vamos a agregar otro toque mágico al centro Estaremos mezclando amarillo nápoles con blanco para crear un tono amarillo suave y mantecoso Este color es perfecto para crear calidez y realzar el brillo que queremos en esta parte mágica de la pintura. Notarás que esto agregará un sutil cálido a la pintura, y ayuda a la transición del verde spemen a las áreas más oscuras circundantes Puedes colocar los colores en capas hasta lograr ese degradado suave y brillante en la parte central de la pintura Esta técnica tiene que ver con la sutileza. Cada capa debe fundirse en la siguiente, creando una transición suave de tonos fríos a cálidos. Ahora tomemos un momento para dar un paso atrás y mirar la sección central. Observe cómo los colores se mezclan entre sí y cómo el brillo en el medio contrasta con los tonos más oscuros a su alrededor. Este centro mágico de ensueño es el corazón de nuestro bosque. Es de donde viene toda la energía mística, y es esencial que no domine a los elementos circundantes El equilibrio entre la luz y oscuridad hará que toda la escena cobre vida. 21. El ciervo místico: Estoy empezando con un verde oliva y añadiendo un poco de negro para oscurecerlo. Queremos que esta etiqueta se sienta como parte del mundo místico, por lo que necesita tener una presencia casi etral Para las astas, usa un pincel más pequeño para capturar los detalles finos Cuanto más delgado sea el cepillo, más control tendrás para las características intrincadas Comenzaremos pintando los ciervos Silhot con tonos más oscuros y posteriormente, agregaremos los reflejos que harán que parezca como si estuviera brillando en el Bien para el efecto resplandeciente, estoy mezclando ocre amarillo con blanco Aplicando esta mezcla en los bordes de las astas, el color más claro le da al ciervo ese aura mágica que buscamos. Observe cómo la luz de las astas comienza a transformar al ciervo en un espíritu resplandeciente Ahora bien, esta técnica se llama resaltado. Es lo que convierte una pintura plana en algo vivo y vibrante. A continuación, agregaremos algunos toques finales y detalles menores incluyendo hojas y reflejos. Estos pequeños elementos unirán nuestro bosque encantado 22. Toques finales: Hemos llegado a la parte más emocionante de la magia de la iluminación. En esta sección, trabajaremos en crear los reflejos resplandecientes que hagan que nuestro bosque cobre vida con un resplandor ehrl La iluminación en una pintura es como condimentar en un platillo. Puede hacer o deshacer la atmósfera. Aquí usaremos los reflejos para crear la magia. Comienza tomando lavado blanco y agregando puntos suaves o trazos a tu pintura. Estoy agregando algo de hierba y piedras en la parte inferior, usando una mezcla de verdes y marrones para que el piso del bosque se sienta lleno de gente y real Pequeñas pinceladas de color blanco en los bordes de las hojas, piedras y otros elementos reflejarán la luz y agregarán realismo a la escena. Estos toques finales harán que la pintura se vea más completa como si el bosque realmente hubiera cobrado vida. Menos es más al aplicar reflejos. Apenas unos trazos sutiles en los bordes o dentro del bosque agregarán suficiente magia para hacer brillar la pintura. También estoy agregando algo de luz brillante a los bordes de la cueva donde la luz del espíritu reflejará y creará un suave efecto etral 23. Magia de iluminación y detalles finales: Al terminar, fíjate como los últimos toques hacen que tu pintura pase de buena a guau. Es como si el bosque mismo estuviera resplandeciendo de vida y misterio ¿Sabías que la cubierta forestal es del 31% de la superficie terrestre de la Tierra, proporcionando oxígeno y refugio a innumerables criaturas Su belleza es un reflejo del equilibrio en la naturaleza, igual que buscamos el equilibrio en nuestra composición. Mira el trabajo que has realizado. Desde dibujar las primeras líneas rugosas hasta agregar los reflejos resplandecientes Cada paso ha llevado a este hermoso bosque encantado. El paso final es retirar la cinta de enmascarar y ver los bordes limpios y limpios que agregan ese toque perfecto a la pintura. Con una mano firme y un tirón suave, la cinta revela bordes nítidos y prístinos Y ahí lo tienes, tu propio bosque encantado completo con espíritus resplandecientes y profundidad mística Esto es solo el comienzo. Sigue explorando nuevas técnicas e historias a través de tu arte. El mundo está lleno de magia, y tu pincel es la clave para desbloquearlo. Espero que todos aprendan algo de este módulo y se sientan más seguros de darle vida a su propio bosque encantado Recomendaría totalmente seguirlo, ya que he tratado de ser lo más descriptivo posible. Si aún tienes alguna duda, no dudes en contactarme. Siempre estoy feliz de ayudar. Si sientes que esta fue una referencia fácil, súbete al siguiente módulo. El arte se trata de superar los límites y aprender algo nuevo cada vez. Así que prepárate para la próxima aventura. 24. Templo enfriado en el bosque: Bienvenido al Módulo dos, donde daremos vida a un templo desgastado en el bosque Antes de sumergirnos en los detalles, tomemos un momento para ver la pintura final que vamos crear a lo largo de este módulo. Esto te dará una idea clara de hacia dónde nos dirigimos. Ahora comenzaremos con bosquejar la escena del templo y el bosque Como aprendimos en el módulo anterior, es fundamental no presionar demasiado con el lápiz durante esta etapa. Mantener el boceto ligero ayuda a evitar esponjas no deseadas una vez que comenzamos a pintar Este boceto servirá como hoja de ruta, así que tómate tu tiempo para poner en marcha los elementos clave A medida que esbozo, me centraré en las formas básicas, la estructura del templo, los árboles y el follaje circundante. El techo y las paredes del templo deben colocarse con precisión. Sea ligero y asegúrese de que todo esté en proporción antes de pasar a la pintura. Esta es la base que guiará el resto de la pintura. Recuerda, aquí vamos a estar usando la técnica del underpainting, sobre todo por la sensación de clima terroso que queremos lograr El underpainting ayudará a construir una base sólida y a sumergirse para nuestras capas finales Por lo que es crucial que nos montemos bien. El 25. Crear un boceto de la escena: Estoy empezando con un ligero underpainting usando umber quemado, delgado con abundante agua Esto ayuda a tonificar el papel y le da a la pintura una base cálida y terrosa Lo extendí por toda la hoja de manera uniforme usando pinceladas amplias para asegurarme de que no quede ninguna mancha descubierta No tiene que ser perfecto. Solo asegúrate de que el papel esté completamente cubierto con este lavado marrón claro. Una vez que la pintura inferior está seca o puesta, ensucio ligeramente mi paleta de gouache con agua usando una botella de spray Esto ayuda a mantener las pinturas húmedas y realizables, sobre todo porque la aguada tiende a secarse rápidamente en la paleta Te recomiendo sacar todas tus pinturas antes de tiempo para acelerar el proceso más tarde para que no tengas que preocuparte por mezclar mientras pintas. Me gusta tener las cosas listas antes de empezar. Esto incluye diferentes tonos de marrón, verdes y algunos tonos más claros como acres y bronceados para resaltar Preparar tu paleta con anticipación te ayuda a concentrarte en pintar sin tener que hacer una pausa cada pocos minutos con todo listo, comencemos a acodar la escena 26. Cómo pintar el cielo: Ahora que nuestro boceto está completo, vamos a sumergirnos en la pintura. En esta sección, nos centraremos más en las texturas del templo, agregando profundidad y detalles. El techo está hecho de hojalata, por lo que utilizaremos una mezcla de gris y negro para replicar la textura metálica Al pintar estaño, quieres usar pinceladas que imiten los paneles de hojalata, así que asegúrate de prestar atención a la dirección de tus trazos para crear un efecto realista H Use un pincel más fino para agregar detalles al techo, enfocándose en los bordes y sombras donde la luz no alcanzaría Esto ayudará a darle un sentido de dimensión. Por ahora, mantén el techo un poco silenciado ya que lo refinaremos más en pasos posteriores Cuando nos acerquemos a la entrada del templo, agregaremos un poco de umber quemado en los bordes para darle a la entrada un efecto profundo y sombreado Luego agrega rojo para resaltar las curvas, creando profundidad alrededor de la entrada. Esto dará la ilusión de que estamos caminando hacia un espacio oscuro, potenciando la redondez natural de la puerta 27. Techo y paredes: Para hacerlo aún más interesante, agrego un poco de manzana especiada Es un tono anaranjado rojo, ligeramente más cálido y brillante. Lo coloco encima de la base en trazos de luz, casi como si estuviera desempolvando la pared con color Esto crea variación y profundidad, al igual que la pintura en la pared se ha desvanecido por el sol y el tiempo Aquí no quieres color sólido. Deja que tu pincel trans un poco. Algunas rayas y parches aleatorios en realidad lo hacen más creíble Si alguna vez has mirado un edificio antiguo, notarás que el color no es uniforme. Algunas partes son más brillantes, otras más descoloridas, y eso es lo que vamos a buscar Pasemos a la entrada del templo, una de las partes más importantes para crear el ambiente. Yo uso el umber quemado, un marrón terroso profundo para oscurecer los bordes del Seco Esto ayuda a crear la ilusión de punta. Atrae la mirada del espectador y hace que la puerta parezca que está retrocediendo hacia la estructura Luego tomo algo de nuestro rojo bermellón nuevamente y delinear suavemente las curvas alrededor del Dv Este contraste entre la luz y la sombra le da a la entrada un efecto más redondeado y arbóreo Es como si estuvieras creando un marco suave para la paloma, uno que le dice a los espectadores, hay más allá de este punto A estas alturas, las paredes deberían sentirse cálidas y cálidas y el techo debería tener una tumba metálica suave. Todo el templo empieza a parecer que pertenece, no sólo en la pintura, sino en el propio bosque. Cada trazo que has agregado hasta ahora está ayudando a contar la historia de un lugar que estuvo en silencio durante años, mezclándose con la naturaleza. 28. Agregar profundidad a las texturas del templo: Espero que seas capaz seguir el proceso hasta ahora. En esta sección, nos enfocaremos en agregar sombras, estatua y textura a la corona del bosque. Use un pincel más pequeño o fino detallado para agregar detalles intrincados Recuerda, cuanto más finos sean los detalles, más realista se verá la pieza Con un pincel redondo de tamaño mediano, ahora me estoy enfocando en agregar más estructura y textura al techo de hojalata. Usando una mezcla de umber quemado y un poco de negro, empiezo a dibujar líneas diagonales a través del techo Estas líneas siguen la dirección de los paneles de hojalata y ayudan a imitar esa superficie corrugada ligeramente roja a menudo se ve en las hojas de hojalata En los bordes inferiores de la cubierta, curvo ligeramente las líneas para sugerir la curva natural y el flujo de metal envejecido, donde los paneles pueden haber florecido o hundido un poco con el tiempo Estas líneas no necesitan ser perfectas o espaciadas uniformemente. De hecho, un poco de variación los hace sentir más naturales. Solo concéntrese en mantener sus trazos consistentes con la perspectiva y el flujo del techo. Esta profundidad realmente ayuda a que el techo se sienta texturizado y dimensional, dándole más realismo y tirando hacia adelante en la escena. Oh Vamos a mezclar ámbar quemado con rojo y pintar sombras frondosas aleatorias que parecen arrastrarse desde el suelo hacia las paredes Esto nos da ese aspecto de maleza con hojas y enredaderas que poco a poco adelantan al templo Imagínese cómo se verían las sombras de las plantas y vides cercanas a medida que caen a través de la pared. Algunos bordes afilados, algunos bordes suaves como la luz del sol se asoman a través de capas de hojas Esto ayuda a crear esa sensación de maleza. Como si la naturaleza se estuviera arrastrando lentamente y envolviéndose alrededor del templo 29. Sombras, estatua: Ya casi estamos ahí. Agregue las barras de ventana de acero continuación y use un tono más claro para agregar reflejos a las barras. En esta parte de la pintura, me estoy enfocando en darle vida a la ventana agregando todos los detalles intrincados usando un Pincel redondo de tamaño mediano Empiezo pintando el marco de la ventana, delineando cuidadosamente los bordes exteriores para darle una forma limpia y definida Entonces empiezo a agregar las barandas de las ventanas usando una mezcla de ámbar quemado y negro para obtener una rica herramienta oscura que contrasta bien con la de la sien Después coloco capas en las líneas horizontales, asegurándome de que se crucen limpiamente con las verticales. Estos travesaños ayudan a dar a la ventana un campo estructurado fuerte Para agregar textura realista, varío la presión de mis pinceladas, presionando un poco más fuerte para líneas más gruesas donde caen las sombras y usando una mano más clara para los reflejos. También incluyo pequeños elementos como tiradores de ventana o bisagras, colocándolos donde estarían los bordes de apertura. Estos pequeños toques pueden parecer sutiles, pero ayudan a coronar la ventana en la realidad. Después de definir la estructura, agrego sombras debajo las barandas y a lo largo de los bordes internos del marco Estos están pintados con una mezcla más diluida de umber quemado suavemente mezclada para suavizar la transición y dar una sensación de profundidad como si la luz estuviera cayendo de manera desigual a través Para que los paneles de vidrio se sientan más realistas, he agregado una capa de fondo suave dentro de la ventana. Esta es una mezcla suave de verde celeste y un toque de blanco. Lo aplico en trazos finos y suaves usando un cepillo redondo plano o suave. Este sutil tinte crea la ilusión de que la luz se refleja el cristal como si el mundo exterior apenas fuera visible detrás de los reflejos. Agrega una sensación de calma y realismo sin distraer de los detalles de las ventanas Mantén esta capa muy suave. Aquí no hay líneas duras. Piense en ello como pintar la luz en el aire, no objetos. Con todas las barandas, sombras, texturas y piedras de vidrio en su lugar, la ventana finalmente comienza a sentir que pertenece a la escena Estos son los pequeños detalles que realmente hacen que una pintura destaque. Cuanta más atención les des, más profundidad y emoción llevará tu escena. 30. Suelo del bosque: [Sin discurso] 31. Toques finales: Esta es la sección final de este módulo donde nos enfocaremos en agregar reflejos de vegetación y completar el paisaje Entonces comencemos agregando algo de vegetación a este templo terroso Empezaremos con verde oliva y verde oscuro aplicando primero los tonos más oscuros. Esto representará el musgo y las viñas que crecen alrededor del templo Usa un pincel pequeño o un pincel manipulado para crear un efecto texturizado para las hojas La textura de las hojas creadas usando ambos pinceles son un poco diferentes. Si quieres que las hojas se vean más realistas, sugiero ir con el pincel más pequeño y pintar la forma de las hojas como se desee. Si quieres algunos trazos aleatorios, opta por el pincel manipulado. 32. Agregar vegetación: Empiezo con tonos más profundos, una mezcla de verde oliva y verde oscuro, para esto uso un cepillo redondo pequeño. También puedes usar un cepillo para tampones o esponja si quieres un aspecto texturizado más disperso Pero personalmente prefiero el cepillo redondo porque me da más control para las formas y detalles de las hojas. Usando solo la punta del pincel, empiezo a tocar y arrastrar suavemente para crear pequeñas formas curvas que se asemejan a las hojas Me enfoco primero en las áreas sombreadas como esquinas de las paredes alrededor de la base del templo o arrastrándose desde el suelo donde crecería naturalmente musgo, viñas o espeso verdor Una vez que la pieza oscura está en su lugar y seca, es hora de aplicar capas sobre las hojas más claras. Aquí es donde la pintura empieza a cobrar vida de verdad. Mezcle verde salvia y luego empiezo a aclararlo agregando poco a poco amarillo y un poco blanco Si quieres un tono más vibrante, también puedes agregar amarillo limón, pero solo una pequeña cantidad te va muy lejos. Con este tono más claro, vuelvo sobre algunas de las zonas más oscuras, pero sólo en pequeños parches. El objetivo es resaltar partes de las hojas, especialmente donde la luz golpearía naturalmente, como los bordes superiores o las partes más externas de las vides Yo froto o tire suavemente del cepillo para dar forma a las hojas individuales Piense en ellos como pequeñas gotas lagrimales o pequeños trazos curvos. No te preocupes por hacer que cada hoja sea perfecta. La belleza de la vegetación radica en su aleatoriedad. Una cosa importante para recordar aquí es no exagerar los colores más claros. Si agregas demasiado amarillo o blanco, perderás el hermoso dipth creado por los verdes oscuros debajo Piense en los tonos claros como un toque suave lo suficiente para dar la impresión de que la luz del sol se asoma a través de los árboles y rebota Me gusta dar un paso atrás cada pocos minutos y mirar toda la pieza. Esto me ayuda a ver dónde se necesita un poco de brillo y dónde es mejor dejarlo sombreado y natural 33. Añadir toques de luz y detalles finales: Muy bien, ya casi terminamos. Ahora es el momento de agregar solo unos toques finales para unir todo. Usando un toque muy suave y un poquito de pintura blanca, cepillé suavemente algunos trazos de luz en las paredes rojas de la sien. Esto da el efecto de la luz solar desvaneciendo suavemente la superficie con el tiempo, como se ven las paredes viejas reales cuando han estado expuestas al sol durante años Recuerda, menos es más aquí. No exageres. Solo unos pocos reflejos suaves son suficientes para que las paredes luzcan envejecidas naturales. En este punto, me gusta dar un paso atrás y mirar la pintura completa desde una pequeña distancia. Esto me ayuda a comprobar si todo se siente equilibrado, especialmente el contraste entre el templo y el bosque circundante. Por último, puedes agregar algunos reflejos a las paredes rojas usando un toque de lucha muy ligero solo para darles ese efecto desgastado del sol desvanecido Pero recuerda, no exageres. Unos trazos sutiles harán el trabajo. Si algo se siente demasiado claro o demasiado agudo, siempre puedes entrar con un poco de sombra o un suave resaltado para arreglarlo. Estos pequeños ajustes al final pueden marcar una gran diferencia en lo completa que se siente tu pintura. Eso es. Hemos terminado nuestra escena del templo del clima rodeados de capas de musgo, vegetación y luz suave Espero que hayas disfrutado pintando y aprendiste más sobre cómo crear texturas, cómo colocar tus colores y cómo agregar profundidad a tu obra de arte. Muchas gracias por ver este curso y acompañarme en este viaje creativo. Realmente espero que hayas recogido algo nuevo y útil en el camino, ya sea una nueva técnica, una mejor comprensión de las texturas o simplemente una forma fresca de ver tu arte. Este fue el último video del curso y estoy muy orgulloso de todo lo que hemos pintado juntos, pero aún no hemos terminado. Una vez que hayas terminado todas las lecciones, tengo un proyecto realmente emocionante y divertido alineado para ti. Está diseñado para ayudarte a aplicar todo lo que has aprendido en tu propio y único. Podrás experimentar, jugar con los colores y hacer algo que realmente refleje tu estilo. Súbete al proyecto final siguiente. Como siempre, sigue pintando, sigue explorando y sigue creciendo. No puedo esperar a ver lo que creas. Nos vemos ahí. 34. Proyecto: Ahora que ya han completado el curso, espero que todos hayan aprendido algo o tal vez mucho de pintar con Gosh Así que aquí hay un pequeño proyecto divertido para que todos ustedes prueban todo lo que han aprendido hasta ahora. Nuestro proyecto final de clase es pintar margaritas blancas sobre un fondo negro verdoso. Por lo que esta referencia te permitirá practicar una mezcla de fondo suave, poner la luz sobre la oscuridad y agregar esos pequeños detalles finos con un pincel fino. Esta es la referencia de la que estoy hablando. Esta es una composición bastante más fácil de practicar cuando se trabaja con Gosh. Entonces tengo múltiples versiones de la misma, a partir de la portada de mi cuaderno de bocetos, luego la referencia real Y una vez que tengas la confianza suficiente de poder pintar margaritas y mezclar el fondo, puedes agregar múltiples flores o tal vez en múltiples tonos Eso depende totalmente de ti. Y si sientes que estás aburrido de las margaritas y quieres pintar algunas flores nuevas, tal vez agrega una versión de caléndula Entonces todas estas referencias tienen una cosa en común, y ese es el fondo negro liso. Y luego puedes simplemente superarlo usando todas las técnicas que hemos aprendido a lo largo del curso. Así que siéntete libre de tomar una captura de pantalla de esta referencia aquí mismo o simplemente pausar el video por un segundo, estudiar la referencia y luego comenzar a pintar. Este proyecto está destinado a ser divertido, relajante y aumentar la confianza. Una manera perfecta de concluir nuestra clase de Gach. Y una vez que hayas terminado, no olvides subir tu versión en la galería de proyectos. Me encantaría ver tu versión de ello. Tan feliz pintura.