Crear texturas de hoja de recorte para juegos con Substance Painter y UE5

1. Tráiler de introducción: Mi nombre es Emil Sligas. Soy un artista senior del Tri ambiente, y seré su instructor en este curso. Este curso se tratará crear hojas de recorte para juegos, y te estaremos enseñando esto mientras también sostenemos un pequeño desafío para nosotros mismos. Lo que aprenderás es cómo crear todo este entorno que ves aquí usando una sola textura de hoja de recorte. Esto significa que todo este entorno utiliza una hoja de recorte, que incluye un color base, un mapa no y un mapa especial que combina nuestro mapa de rugosidad, metálico, emisivo y crujiente Estaremos usando Maya para el modelado en este tutorial, pintor de árboles de sustancias y Photoshop para el texturizado y Unrealizing five para la construcción y configuración del entorno Comenzaremos este tutorial repasando la planificación para nuestro entorno, y luego saltaremos directamente y comenzaremos creando el bloqueo para nuestro entorno Utilizaremos el flujo de trabajo modular para esto. Entonces comienza el verdadero negocio, que son nuestras hojas de recorte. Primero repasaremos sobre cómo hacer planificación detallada para nuestra hoja de recorte para asegurarnos de que tenemos todo incluido y con una resolución de textura decente. Después de eso, nos trasladaremos a Substance Painter, donde estaremos creando nuestra hoja de acabado final lista para ser utilizada en nuestros modelos. Luego volveremos a Maya y comenzaremos por convertir todos nuestros modelos en geometría final. Durante este tiempo, también crearemos un material especial dentro del motor unual que tiene algunas características especiales como cambiar los colores en base a los colores del vértice, agregar suciedad y mugre al espacio mundial, y por supuesto, nuestros controles habituales como agregar rugosidad, misiva, etcétera Para nuestros modelos, utilizaremos técnicas normales ponderadas junto con un desenvoltorio UV inteligente para que todo funcione con nuestra hoja de recorte sin dejar de tener una alta calidad Por último, estaremos configurando la iluminación en nuestra escena, equilibrando la textura de nuestros adornos para que se vea perfecto en nuestra escena, y haremos un poco de pulido final para crear el resultado final que ve aquí Ahora bien, este tutorial tiene algunos pequeños lapsos de tiempo para funciones muy repetitivas No obstante, estos lapsos de tiempo también se incluyen en tiempo real, sólo que simplemente no tendrán ninguna narración debajo Todos nuestros archivos fuente también están incluidos en este proyecto. Con un total de 14.5 horas de contenido de video, me siento seguro de que al finalizar este curso, tendrás que saber cómo crear trimsets avanzados para juegos 2. 01 Planificación: Bien. Bienvenido a este curso de trabajo Entonces en este curso, como probablemente sabrás, vamos a repasar ahora para crear hojas de recorte para videojuegos. Ahora, nuestra versión va a ser un poco más avanzada. Y lo que vamos a hacer solo para llevar todo un poco a sus límites es que en realidad vamos a crear todo este entorno de una sola hoja de recorte. Ahora bien, cuando digo una sola hoja de recorte, sí quise decir texturas para ser precisas porque tendremos el color base, el mapa normal, y luego tendremos una textura especial en la que se utilizan los canales RGB para los mapas de rugosidad, metálicos y extra crunch Entonces ese es el plan general para esto. Ahora bien, como pueden ver, entonces este es un arte conceptual. Este arte conceptual ha sido realizado por Stas urev y tuvo la amabilidad de dejarme usarlo para este curso tutorial Así que es un artista conceptual realmente increíble, y puedes encontrarlo por aquí. Y sí, definitivamente dale un seguimiento. Y, oh, puedo recordar que todos ellos algunos bocetos extra, pero estoy seguro de que en cierto camino, estos fueron, como, algunos bocetos extra geniales Si quieres tener, como, inspiración extra, él tiene, como, un montón de cosas de ciencia ficción. Entonces para este entorno, sí tengo algunas otras imágenes conceptuales. En su mayoría son solo otros entornos. Encontré una estación de arte o de juegos. Al igual que éste es de Star Citizen. Éste también. Y aquí, es sólo algún concepto aleatorio. De verdad me gustan estas cosas. Esto se ve realmente genial, pero sería demasiado trabajo para crear en tutorial y además no sería muy lógico para las hojas de recorte. Sí. Entonces, en todo caso, esta será nuestra principal referencia. Ahora, lo que vamos a hacer en este capítulo es que vamos a empezar con los conceptos básicos, que concretan la planeación de nuestro entorno, que incluye la planeación de las piezas modulares porque vamos a utilizar un flujo de trabajo modular para esto. Y después de eso, vamos a empezar creando primero nuestro blockout. Entonces, una vez que hayamos creado nuestro blockout, entonces lo que haremos es simplemente apartar el modelado, y luego nos centraremos en el tema principal de este suelo, que serán nuestras láminas de recorte Bien, entonces aquí estamos en Photoshop. Ahora, como pueden ver por aquí, voy a mantener el modling limitado porque quiero seguir adelante y tener la mayor parte del enfoque en las hojas de recorte Entonces, si seguiste algún otro tutorial mío, sabes exactamente qué hacer aquí porque siempre hago exactamente lo mismo. Muy fácil para que podamos básicamente ver qué modelos necesitamos crear todos, lo cual es bueno para hacer un poco de planeación por adelantado. Siempre voy aquí abajo. Yo creo un color sólido y solo lo hago cualquier color que quieras. Después haz clic en una máscara y presiona Contra I. Ahora, una vez que hayas hecho eso, lo que puedes hacer es seguir adelante y subir aquí a la herramienta de ser polígono Y si tienes la herramienta ser, simplemente haz clic y mantén presionado y ve a la herramienta ser polígono, básicamente quieres seguir adelante y simplemente darle cada pieza que vas a hacer un color Entonces, cuando le eche un vistazo a esto, diría como esta pieza de aquí, como pueden ver, esta pieza entonces obtendría un color. Yo sólo voy a seguir adelante y sólo puede ser rudo. Entonces básicamente seleccionas esta pieza, y luego sigues adelante y presionas X para dar la vuelta al color que el color sea negro, y luego solo presionas eliminar. Entonces, lo que esto hará es que solo llene tu selección. En ese momento puedes ir al deslizador de opacidad y puedes simplemente bajar el tono si quieres poder seguir viendo tu modelo detrás de él Entonces, ¿qué vamos a hacer ahora? Vamos a hacer nuestra planeación. Puedo ver que este también puedo usar aquí, puedo usarlo por aquí y puedo usarlo por aquí. Si quieres, incluso puedes darles a todos el mismo color solo para darte una mejor idea de dónde va a estar cada pieza. Esas cosas circulares que en realidad no voy a crear. Entonces déjame simplemente Adelante y, como, hacer esto. Ahí vamos. Y solo voy a hacer esto, bastante pulcramente, solo para mostrarte el poder de usar este tipo de planeación porque está haciendo las cosas mucho más fáciles. Lo siento, por alguna razón, necesito calentar un poco mi inglés, porque parece que no puedo hablar correctamente. Como siento que estoy tropezando con mis palabras, así que sí me disculpo por eso Pero estoy seguro de que va a mejorar como siempre. Entonces, bien, tenemos esa. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a crear una selección por aquí. Y por cierto, también podrías haber hecho esto para el primero, pero yo quería mostrarte el concepto. Tan a menudo lo que hago es ahora solo crear una selección. Entonces voy aquí abajo y creo otro color sólido. Y cuando ya tengas una selección, solo usará eso como tu máscara. Para que puedas bajar el tono de la pasta y ya sabemos, así que este será su propio pedacito. Así que sólo podemos seguir adelante y bajar aquí. Y luego vuelve a hacer clic en tu máscara en tus capas, y solo presiona eliminar. Bien, pues mira, ahora ya hemos creado toda esta pieza por aquí. Ahora lo que podemos hacer es que podemos decir, Bien, entonces la puerta va a ser una pieza única a medida Sólo tiene que ser así. Y podemos simplemente seguir adelante y color sólido y digamos que hacemos este como este color. No importa de qué color lo hagas. Entonces podemos hacer eso. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tener una palabra. Ahora nuestro piso en realidad tendrá dos piezas distintas. Entonces vamos a tener una pieza recta, y el piso es uno en el que realmente no puedo hacer que todo el piso sea del mismo color porque entonces no muestra a lo que me refiero. Entonces si hago todo esto, digamos que hago este color por aquí, como alrededor de verdoso, amarillo, verdoso, ahora entiendes que vamos crear una losa o piso así Pero si hago todo verde, podríamos olvidarlo más adelante. Así que simplemente lo voy a mantener así. Y luego por aquí, lo que vamos a hacer es que también vamos a crear otra pieza que es casi como una pieza de transición para un piso. Eso hace que entre en, como, un nivel superior por aquí, como una pequeña rampa. Así que podemos bajar aquí y podemos hacer éste digamos naranja. Bien, entonces ahora tenemos estas piezas. Estas piezas son muy una vez que tienes el piso, esta es muy fácil de crear. Ahora, tenemos esta pieza lateral por aquí. Este en realidad solo será todo su aquí, todo esto solo se convertirá en una pieza por aquí. Por lo que seguirá siendo modular, así que tendremos esta pieza. Y sigamos adelante y hagámoslo como como el morado, por ejemplo. Y entonces esta pieza también volverá por aquí, ¿ves? Para que podamos reutilizarla también por aquí. Ahora tenemos esta pared por aquí, así que es como una pared plana que vamos a crear. Y yo sólo voy a seguir adelante y también a hacer esa. Ya tengo bastante idea de qué piezas voy a hacer porque ya creo un pequeño prototipo para este entorno. La razón por la que hago eso porque normalmente, si sigues mis tutoriales, sabes que no suelo crear prototipos completos y Pero en este caso, es bastante importante porque es un entorno tan específico en cuanto a las hojas de recorte. Por cierto, también estoy seleccionando el fondo por aquí porque todas estas paredes traseras, pueden ser simplemente la misma pared trasera que ves por aquí. Bien, entonces esta pieza, la pieza de ventana grande en realidad será la única pieza que es más o menos un activo único. Entonces solo va a ser un activo masivo como este porque realmente no siento la necesidad de hacer eso modular. Como dije antes, esto se centra en las hojas de recorte. Voy a repasar el modelado, y voy a repasar la configuración de niveles y simplemente juntar todo porque creo que es importante porque hacemos incluso la geometría y los UVs necesitan ir de una manera muy específica cuando creamos hojas de recorte Pero no voy a exagerar demasiado a la hora simplemente crear la escena final Tenemos éste, y ese también se utilizará por aquí. Por supuesto, ahí vamos. Bien, entonces conseguimos estos, así que el piso está manejado. Por supuesto, sí, tenemos la caja. Y claro, esta pieza de aquí, podría argumentar que esta pieza se va a convertir vamos a reutilizar solo la rampa y simplemente colocaremos la rampa por aquí. Ahora bien, para esta pieza de aquí, lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y vamos a crear uno de estos pilares extra solo porque son muy, muy largos en comparación con los más cortos que tenemos. Entonces crearemos un pilar extra como este. Y en este punto, te quedas sin colores realmente fuertes. Entonces te gusta que cambie un poco los colores y los haga un poco más oscuros, solo para que veas la diferencia. Entonces tendremos uno de esos, y ese en realidad también se utilizará entonces por aquí, y solo lo vamos a reducir un poco. Entonces en este punto, sólo vamos a hacer trampa un poquito para ahorrar algo de tiempo. Lo mismo por aquí. Simplemente puedes seguir adelante y vamos a ver ¿qué aspecto tiene esto? Bueno, yo sólo voy a hacer esto. Sí, sólo voy a hacer todo esto. Verde. Nosotros sí tenemos un techo por aquí, así que el techo sólo va a ser un avión, así que en realidad no voy a conectar eso. Y luego tenemos esta pieza de transición por aquí, que es una pieza que necesitamos crear. Entonces esta pieza, ya casi terminamos aquí. Así que sobra conmigo. Ahí vamos. Pieza de transición. Y entonces también tendrías una pieza ligera por aquí, que solo puedo seguir adelante y simplemente seleccionar sobre ella. Y entonces mientras tengas tu campo en el que estés sentado encima, eso debería funcionar totalmente bien. Ahí vas. Y creo que eso es todo. Entonces, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, alrededor de nueve piezas. Y sí, tenemos las cajas que vamos a hacer. Oh, sí, también vamos a crear las barandas, pero las barandas son súper fáciles de crear Y sí, las cajas que van a ser un poco más únicas. En cualquier caso, deberías tener una buena idea de cómo vamos a dividir nuestro entorno. Entonces puedes ver que aunque al principio pueda parecer abrumador, ahora que hemos hecho esa planeación, podemos ver que solo podemos reutilizar elementos y el modelado en realidad no tardará demasiado. Creo que sólo pasaremos quizá como unas horas en el modelaje. Entonces, habiéndolo hecho, lo que podemos hacer ahora es que solo podemos seguir adelante y archivar y hacer guardar una copia. Y vamos a guardar esto como un archivo JPEG. Y llamemos a esto planeación de subrayado modular. Vamos. Y ahora, entonces por aquí, este programa que tengo, se llama PUR Rv. Lo siento, se me olvidó decir eso. Siempre uso Puref en tutorial. Entonces es un programa willy handy que te permite básicamente arrastrar imágenes Simplemente puedes moverlos por ahí. Puedes escalarlos. Puedes hacer lo que quieras, pero siempre se quedarán en la misma resolución. Así que puedes acercar y alejar completamente y obtener imágenes de resolución completa, todo en un solo lugar. Y lo mejor de esto es que es completamente gratis. Así que solo puedes ir a Google, escribir PUR Rf y obtener este entorno. Entonces aquí estoy arrastrando en éste. Lo muevo. Lo escalo hacia abajo, y luego si haces click lejos, puedes ver que ya no lo tienes seleccionado. Perfecto. Entonces esta planeación ya está hecha. Entonces seguiremos adelante y haremos la planeación de la hoja de recorte, que será algo similar a esta. Haremos eso un poco más tarde para que tenga toda mi creación de hoja de recorte, todo en un solo lugar. Entonces lo que vamos a hacer en el siguiente capítulo es que vamos a seguir adelante y vamos a empezar creando nuestro blockout, que va a ser algunas piezas simples de blockout que realidad ya van a estar bastante cerca de la final, pero no del todo como verás a lo que me refiero Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en el siguiente capítulo. 3. 02 Crear nuestro bloqueo Parte 1: Bien. Entonces, antes de comenzar con nuestros bloqueos primero necesitamos configurar un Mioceno con las métricas correctas que sean exactamente mismas que las que usamos en Unreal, que son Entonces, lo que tengo para ustedes es en la carpeta de exportación, tengo una referencia de escala, y lo bueno de la referencia de escala, junto con una imagen rápida para configuración de su cuadrícula en caso de que quiera copiarla. Lo bueno de la referencia de escala es que es exactamente la misma escala un personaje humano normal dentro del motor Unreel Entonces todo lo que necesito hacer es ir a archivar e importar. Oh, aquí no está listo. No puedo recordarlo. Oh, sí, aquí, entonces es una ubicación diferente. Entonces entonces queremos seguir adelante e importar nuestra referencia de escala por aquí. Y como pueden ver, es bastante grande, pero eso es porque todavía necesitamos cambiar nuestra grilla. Entonces teniendo esta referencia de escala, si ahora seguimos adelante y antes que nada, vayamos a Bata Windows settings preferences, preferences, settings and then set this to meters. Ahí vamos a ahorrar. Y ahora se puede ver que ahora se ve un poco más razonable en nuestra grilla. Y entonces si vamos a display y grid, ¿h? Oh, debo haber hecho clic en la señorita. Perdón por eso. Da clic en el pequeño botón que hay junto a él. Y estos son los ajustes. 121, uno. Entonces, si vamos 120, uno, uno, y presionamos Aplicar. Bien, sí, ahí vamos. Entonces, básicamente, lo que hacen el largo y el ancho es que lo cambien. Debería habértelo enseñado, pero no creo que pueda restablecerlo. Básicamente, estos son solo los ajustes que siempre uso. Las subdivisiones básicamente significan que si pongo esto en dos, son las líneas en medio Entonces, si configuro esto en uno, este será un cubo de uno por 1 metro en este momento, y líneas de cuadrícula cada 1 metro. Entonces, si los pongo cada dos metros, sería de cuatro por cuatro ahora mismo. No, espera, 22. Lo siento, sí, de dos en dos. Y el largo y el ancho es ¿hasta qué punto queremos extender nuestra cuadrícula? Entonces, claro, puedes ir a 50 si quieres hacerlo un poco más corto o tal vez incluso 20, y luego puedes ver aquí o ver, así la cuadrícula se vuelve un poco más pequeña. Tiendo a ponerla muy alta, pero vamos a ponerla como 50 entonces. Claro. Realmente no importa. Bien, entonces ahora solo para probarlo, queremos seguir adelante y crear un cubo rápido. Así que desvíe el botón derecho. Y me di cuenta que casi me olvido de encender mi por aquí. Tengo un poco de registro de teclado, así que casi me olvido de encenderlo. Y ahora se puede ver eso, sí, este es uno por 1 metro porque si una persona promedio es de aproximadamente 1.81 0.8, puede ver que eso le queda bastante a 1 metro 80 Y luego el personaje, por la altura del hielo en el personaje en la rueda, es ligeramente superior a esto. Pero sí, bien, así que todo eso se ve correcto. Y lo que puedes hacer si quieres, puedes seguir adelante y tienes esta referencia de escala por aquí, y nosotros podemos entrar y ya puedes exportar eso si quieres. Bueno, en realidad, no tienes que exportarlo porque solo puedes importar este, y luego puedes luego importarlo también a Unreal Entonces en mi carpeta de exportación, ya voy a crear una carpeta rápida llamada para subrayar Unreal por aquí Y déjame justo aquí, allá vamos. Entonces en las dos carpetas de exportación irreales, solo exportaremos todas nuestras mallas. Bien, perfecto. Una vez hecho eso, lo que vamos a hacer es que vamos a empezar prácticamente con nuestro primer modelo, que será empecemos con este modelo de aquí. Entonces ese es el primero que vamos a hacer. Entonces primero construiremos esta área por aquí, junto con nuestra puerta por aquí. ¿O primero haremos el uso de la palabra? Ahora, hagamos eso primero y luego la palabra. Realmente no importa qué orden hagas. Así que sigamos adelante y creamos un cubo. Por aquí. Y sólo voy a subir esto un poco así. Y quiero seguir adelante y poner este cubo, así que el grosor es Oh, el grosor está bastante bien. Y después quiero seguir adelante y poner el eje Y a cinco. No, no, vamos a poner esto así que básicamente, tiene que dar la vuelta. Entonces por eso estaba pensando en cinco, pero tengo una mejor manera de hacerlo. Te voy a mostrar por qué estaba pensando en cinco. Sí, esto más o menos es como el mismo grosor, ¿verdad? Entonces creo que es sólo uno por uno. Y no lo sé, vamos como 10 metros, tal vez. 10 metros se sienten un poco largos. Puede que sienta un poco largo, pero vamos a seguir adelante y sólo le daremos un giro. Entonces si vamos por aquí y ponemos esto alrededor de esta zona, ahora lo que quieres hacer es que quieras seguir adelante y tengo mi estantería por aquí que solo dice algunas cosas. Crear repisa personalizada es bastante básico, así que no te voy a mostrar cómo hacerlo. Pero también puedes simplemente usar la repisa de modelado de polietileno si realmente quieres, o puedes usar atajos. Honestamente, en realidad no importa. Pero lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y presionar el anillo de borde dividido seleccionado por aquí, y voy a poner esto alrededor de 1 metro porque quiero mantener un grosor uniforme. Y entonces si voy al modo cara, y una vez más, sí espero que tengas una comprensión básica de Maya para que sepas cómo hacer esto. Pero sí, básicamente, cambia el clic y solo establece esto. Y no sé exactamente hasta qué punto. La razón por la que quiero ir tan abajo es porque también la vamos a usar por aquí. Entonces eso es básicamente en lo que estoy pensando porque lo estamos usando por aquí. Simplemente va a estar recortando al suelo, pero necesito asegurarme de que, por supuesto, se asiente a, como, un buen nivel Siento que, si, eso es lo suficientemente lejos. Siempre podemos extender esto. Así que tenemos este de aquí. Eso es bastante bueno. Y veamos. El grosor es sí, el grosor es fino. ¿Sientes que el ancho podría ser un poco mejor? Bien. Ahora bien, en este punto, lo que vamos a hacer es que vamos a usar nuestro cinturón objetivo por aquí, que es la fusión de dos vértices, y solo quieres seguir adelante y quieres fusionar estos bordes juntos Y la razón por la que hacemos eso es que luego podemos ir al modo edge y hacer doble clic en este borde. Y luego es solo cuestión de presionar Control B. Por aquí, y que añadimos un bisel Así que pongamos el bisel a 0.3, y puedes ver por aquí que solo creamos este bisel, 0.25 Sí, quiero que me quede algo de espacio. Entonces 0.0 0.2 tal vez. Ahora bien, creo que 0.25 parece estar bien. Lo único es que el bisel aquí arriba no se siente tan fuerte en nuestra referencia Así que tal vez quieras hacer retroceder esto en un poquito así. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y mover esto un poco hacia arriba hasta llegar a un punto en el que aún queda algo de espacio vacío. Así que tenemos este de aquí. Ahora lo que podemos hacer es simplemente ponerla en el centro porque aquí es donde estará el punto de pivote. Siempre que exportes para desbobinar, el punto de pivote estará en el centro por aquí Entonces conseguimos este, y en este punto, solo vamos a hacerlo porque es un bloqueo, solo vamos a darle una forma genérica Así que vamos a entrar en la configuración de nuestra herramienta y presionar reset para básicamente restablecer nuestro pivote en el centro. Voy a escalar esto un poco. Y entonces lo que tiendo a hacer es que tiendo a ir a mi selección de Edge, seleccionar todos estos bordes por aquí, y luego presionar el botón de conectar de aquí. Puedes encontrar todos estos ajustes aquí arriba si no lo sabías. Y vamos a agregar dos segmentos a esto, que una vez que presionemos Enter, podemos simplemente seguir adelante y empujar hacia afuera, y luego podemos crear así bits de altura extra que tenemos por aquí. Entonces los empujas hacia afuera. Sigamos adelante y solo Ups Eliminar la parte de atrás por aquí. No necesitamos eso. Y entonces lo que voy a hacer es, sólo voy a seguir adelante y seleccionar estos. Sí, aquí. También eliminemos el fondo porque ese va a estar en el camino más adelante. Entonces aquí, seleccionemos estos bits y luego presionemos Control E para extruir Y solo quieres seguir adelante y solo mover tu flecha azul hacia arriba. Lo que esto hará es que extruirá, pero extruirá en base a la dirección de tu cara, así que muy bien extruirá todo de Así que hicimos esas cosas. Y ahora por aquí, lo que quiero hacer es que probablemente quiera seguir adelante y porque por aquí, se puede ver que casi hay una especie de cavidad. Probablemente queremos seguir adelante y ahora escalar esto en un poco más para que se vuelva un poco más como un área más gruesa. Y en este punto, voy a seguir adelante y vamos a eliminar este jarrón. Seleccione estas fases. Entonces sigo calentando porque acabo de llegar de tres años Max, así que calentando en Maya. Y luego solo sostenga Shift y extruya esto. Y en este punto, solo puedes seguir adelante y eliminar rápidamente esta fase. Y si quieres también este, para que solo tengamos como esta bofetada por aquí Pero básicamente vamos a seguir adelante y extruir esto hasta el final Una vez más, presione eliminar. Y ahora solo es cuestión de seleccionar estos dos vértices. Mantenga presionada la tecla Mayús y fusione los vértices al centro. Aquí, fusionar verts, fusionarse en el centro. Entonces básicamente el modelado va a ser muy sencillo para este entorno. Y todo el modelado que ya habrás cubierto si has seguido algún tutorial básico en Maya. Así que tenemos este, y ahora podemos decidir, y puedo decir, como, Bien, quiero que esto sea un poco ticker por aquí, y que siga comprobando con tu chico. Y sí, porque este es un gran ambiente de Ciencia Ficción, así que estoy bien con que sea un poco ticker como este. Entonces ahí vamos. Ya tenemos nuestra primera pieza hecha. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es seguir adelante y guardar escena, eso sería útil. Y voy a seguir adelante y vamos a nuestra carpeta de guarda, y solo voy a seguir adelante y llamar esto piezas de subrayado modulares Ahí vamos. Vamos a ahorrar. Y entonces lo que también quiero hacer es que quiero mantener todo agradable y organizado bajando aquí a capas, presionando el botón más, haciendo clic en él, clic derecho en Arte seleccionado Objeto para agregar este objeto a nuestra capa. Y luego solo sigue adelante y llama a éste no sé, haz subrayado 01, algo así. Bien, perfecto. Entonces conseguimos esto hecho, e inmediatamente tenemos cuatro de ellos hechos. Por supuesto, quieres jugar un poco más tarde y solo finalizarlo, quiero decir, perdón, no jugar con eso. Finalizarlo más adelante. Entonces, por ahora, sigamos adelante y también creamos esta pieza por aquí. Y esa pieza en realidad es bastante fácil porque todo lo que tenemos que hacer, y por cierto, si vas aquí arriba, puedes ver tu marco Y. Pero sí, todo lo que tenemos que hacer para este es que solo tenemos que seguir adelante y escalarlo para que sea más o menos del mismo ancho. Entonces si sólo vamos a nuestro vamos a ver. Si solo decimos 1.5, por aquí. Sabes lo que aquí. Mantengámoslo un número par. Entonces este va a ser más o menos voy a hacer a propósito, hacer esto un poquito más grande para que este tipo de, como, me dé más flexibilidad para sentarme encima. Entonces 1.5 por, no sé, 3 metros. Y la razón por la que digo árbol es porque si este es un chico y así ya es 1 metro 80, entonces esto probablemente sea como 2 metros, como, dos, 3 metros, algo así. Entonces esa es mi lógica detrás de esto. Bien, entonces tenemos algo así. Y entonces sólo es cuestión de, digamos que en el juego, estaría sentado por aquí. Entonces, vamos ahora adelante. Y vamos a empujar esto un poco más atrás hasta el punto en el que simplemente irá dentro del val, por lo que estará conectando con la puerta, lo que significa que ya no podemos verla. Entonces ya no es nuestro problema en ese momento. Así que tenemos este por aquí, y entonces lo que voy a hacer es simplemente voy a seguir adelante y digamos, agreguemos un bucle de borde. Agreguemos uno por aquí y otro por aquí para que quede justo afuera. Y no lo sé, tal vez empujar uno hacia arriba hasta este punto. Sigamos adelante y pulsamos el botón de aislar de aquí para que podamos seleccionar estas caras, eliminarlas, y luego simplemente hacer doble clic en todas las caras del borde, mantener presionada Control, Deseleccionar horizontalmente para que solo tengamos la parte superior y la inferior, y luego simplemente desplazamos el clic y la puenteamos para básicamente agregar algunos bordes Y probablemente aunque sea un bloqueo, ya puedes hacer esto, sigamos adelante y vamos Aquí vamos Vamos a darle como un tingi. No sé cómo se llama. Como una cosa estilo ventilador. Sólo algo para que demuestre que aquí me siento así, mira. Ahora que hago el ventilador, puedo ver como, Bien, así que lo empujamos probablemente demasiado atrás, lo que significa que ahora solo puedo entrar aquí y solo puedo moverlo Y para eso es sobre todo el blockout solo para obtener las medidas genéricas o generales y también para solo asegurarse de que todo encaje Entonces lo que podemos hacer es simplemente sostener Shift y moverlo hacia abajo. Y luego solo es cuestión de presionar Shift D, que repetirá tu última acción, y solo podemos moverla hacia abajo así. Y en ese punto, va a estar golpeando el fondo, C. Bien, perfecto. Entonces B uno está hecho. Ahora mueve esto amablemente al centro de aquí. Agrega una nueva capa, asigna objetos seleccionados a la capa, Haz en la partitura de cero, dos, porque no sé qué más llamarla. Una cosita de ventilación, algo así. Y ahora también tenemos esa hecha. Bien, así que revisa, comprueba, comprueba. Ahora, sigamos adelante y sí, comencemos definiendo primero nuestros pisos porque aún no sé el ancho de mi puerta hasta que he colocado esto en irreal y tuve, como, un buen aspecto Entonces para nuestros pisos, sí, lo mismo con nuestros pisos, en realidad. Primero que nada, solo necesitamos echar un vistazo rápido al interior de lo irreal antes de saber qué hacer Piso, piso. Bien. Vamos a crear un cubo porque eso es más o menos lo que es este piso. Y voy a seguir adelante y vamos a hacer esto de 4 metros, tal vez cinco. No me gustan los números desiguales, así que mantengámoslo a las cuatro. Sí, mantengámonos a las cuatro y solo tomemos unos cuantos más. Al igual que, simplemente no soy fanático de los números desiguales. Y 4 metros es en realidad una pieza bastante grande. Puede que no se sienta muy grande, pero aquí sigue siendo una pieza bastante grande. Y entonces lo que queremos hacer es querer establecer el grosor de esto para lo cual supongo que tal vez 0.8, como aquí, no hagamos que se pegue, y entonces probablemente la más importante va a ser la escala C, que voy a hacer. Si este es cuatro, hagámoslo ocho para que solo tengamos un rectángulo perfecto. Sí, vamos a mover esto por aquí. Entonces la idea es que esta sea una pieza de piso que luego podamos simplemente reutilizar. Lo colocaré en una ubicación adecuada más adelante. Por ahora, vamos muy rápido. Si solo haces clic en Mantenga Mayús y simplemente haga doble clic para seleccionar todos sus bordes por aquí. Hagamos una doble conexión. Muévelo un poco hacia arriba y luego haga contra B como 0.2 para básicamente dividir esos bordes en dos. Y entonces lo que puedes hacer es que simplemente puedes mover esto hacia abajo. Aquí vamos. Entonces sólo para darnos esa idea. Ahora bien, para tener esto en una ubicación adecuada, por lo que queremos hacer este modular, pero no es modular así porque no puede chasquear. Entonces necesitamos tenerlo exactamente en 000. Y la forma en que me gusta hacer eso es que me gusta activar mi ajuste a puntos y presionar dit pivot en la configuración de nuestra herramienta y luego simplemente mover esto hacia abajo y apagar AdditPivot nuevamente y luego ajustar solo a la cuadrícula Porque en este punto, literalmente puedes simplemente encajar a la parrilla, y puedes ver que si lo encajamos exactamente aquí dentro del motor Unreal, si configuramos nuestro chasquido a 1 metro, simplemente encajará muy bien Entonces conseguimos este. Yo creo que eso es todo lo que tenemos que hacer por ahora. Así que sólo podemos seguir adelante y asignar el objeto seleccionado. Piso bajo puntaje 01. Y entonces lo que voy a hacer es simplemente voy a seguir adelante y presionar Mayús D. No presione Control C y Contra V porque entonces también copiará sobre su capa. Entonces Shift D si no quieres copiar sobre tu capa, entonces crea una nueva capa, un objeto seleccionado sinusoidal y llama a este piso bajo la partitura 02. Pido disculpas si voy un poco rápido. Es begasa Tengo muchas ganas de tener este tutorial enfocado en las hojas de recorte y no ser como tutorial de modelado. Sólo un buen extra que ustedes obtienen. Entonces para éste, sólo vamos a darle como un nivel elevado. Eso es todo lo que es. Así que sólo tenemos que averiguar el ángulo exacto para eso. Entonces, si tenemos el piso número dos, agreguemos una sola conexión. Y debido a que es una sola conexión, será exactamente en 2 metros porque estamos guardando medidores pares. Y luego si seguimos adelante y agregamos otro single connect por aquí, ahí vamos. Eso será exactamente en 1 metro. Ahora bien, para éste, si seguimos adelante y ¿qué estamos del lado? Bien, eso no es de mucha ayuda porque, simplemente se chasquearía por aquí. En ese caso, sólo voy a seguir sintiendo. Realmente no importa. Sólo voy a seguir sintiendo. Y una vez que estemos en real, sólo voy a ir por, como, una medición más precisa porque quiero ir por algo que, puede ver que se ve bastante empinado. Así que no sólo quiero ir como, Oh, sí, solo ir 45 grados o algo así. Yo solo quiero asegurarme basándome en cómo se ve. Entonces digamos que por ahora, tenemos este de aquí. Bien, piso número dos también hecho. Lo que vamos a hacer en el próximo capítulo es que vamos a seguir adelante y, en este punto, probablemente queremos importarlo ya a carrete en el siguiente capítulo para que tengamos una idea aproximada de lo grande que va a ser nuestra ventana. Y una vez que sepamos lo grande que va a ser nuestra ventana, sabemos lo grandes que van a ser nuestras piezas de techo y nuestra puerta. Entonces todo tipo de, como, cae en su lugar. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en nuestro próximo capítulo. 4. 03 Crear nuestro bloqueo Parte 2: Bien, así que sigamos adelante y continuemos. Entonces como dije antes en el capítulo anterior, ahora lo que vamos a hacer es que ya vamos a seguir adelante e importarlo a un carrete para que ya podamos configurar la escala básica y para que sepamos prácticamente como todas nuestras dimensiones porque todo se basa en la puerta y los pisos de aquí. Para ello, creamos una carpeta para desenredar por aquí, vamos a copiar Ahora lo que vamos a hacer es simplemente vamos a exportar selecciones y simplemente nombrar tus modelos siempre igual que tu capa, entonces no habrá confusión. Vamos a seguir adelante y fijarlo pronto Exportación FBX. Subrayado de piso cero, dos. Ahora bien, la opción triangular, ésta es en realidad algo para lo que tenemos que prepararnos más adelante Entonces, si estás teniendo modelos que estás horneando de poli alto a bajo lo cual no vamos a hacer porque estamos usando láminas de recorte, entonces quieres encender triangulados Si no tienes eso, te recomiendo simplemente dejarlo fuera. La razón de eso es porque más tarde vamos a usar los colores de vértice como una de las formas de cambiar básicamente los colores de nuestra hoja de recorte sin agregar textura extra Oh, lo siento, mi voz se rompió por un momento. Ves, por esos colores de vértice, si añadimos un triangular en maya y luego tratamos de importar esos colores de vértice a importar esos colores de vértice irreales, tienden Así que tenlo en mente. Entonces no usaremos trianato, pero si alguna vez haces horneado de alberca alta a piscina baja, entonces te recomiendo encarecidamente usar Entonces piso dos, selección de exportación. Tampoco me importan los materiales todavía ni nada por el estilo. Simplemente me importa que estos modelos se vuelvan irreales. Archivo, Selección de exportación. Este es Bam 02. Viga 01. Ahí vamos. Fácil no. Bien, entonces en motor Unual cinco, para esto, espero una vez más que sepas lo básico Entonces UNUALEgen cinco, ya configuré proyecto muy básico. No tiene nada en él. Es como un proyecto desnudo por aquí con el mapa predeterminado. Y si, por lo demás, si vienes de Unwel Agent cuatro, es bastante lo mismo Es posible que veas que tu navegador de contenido está aquí abajo. Así que solo quieres hacer clic en él y presionar Doc en maquetación para obtenerlo de la misma manera que Unreal Agent four Por lo demás, tenemos nuestro Outliner mundial aquí, detalles, que son todos nuestros ajustes aquí Y esos botones sobre la configuración del mundo y todo, todos se mudaron por aquí, ¿ves? Configuraciones mundiales, configuraciones de proyectos y escalabilidad de tu motor y tus pestañas de creación y todo, puedes encontrarlas aquí Por lo que a lo largo de este proyecto, conocerás Unwelegent cinco Así que sigamos adelante y sigamos con nuestra configuración, hagamos un entorno de hoja de recorte. Vamos a crear una nueva carpeta así. Y luego voy a seguir adelante y aquí dentro, crear una carpeta llamada assets. Y ya crearé también una carpeta llamada materiales para todos nuestros materiales, otra carpeta llamada texturas para todos nuestros mapas de textion, y otra carpeta llamada salva para todos nuestros mapas guardados por aquí Entonces lo siguiente que siempre tiendo a hacer es tiendo a seguir adelante y guardar esta escena, y quiero guardarla en tu carpeta guardada y simplemente llamarla como simplemente tiendo a llamarla, como, principal porque es como el entorno principal. A menos que trabaje en, como, un juego, entonces tenemos convenciones de nomenclatura específicas que simplemente describen todo de verdad Pero para esto, solo lo llamo principal. Ahora bien, en nuestra escena, sigamos adelante y vamos a deshacernos del inicio de los jugadores. Um, ya sabes lo que podemos. De ninguna manera, no necesitamos el uso de la palabra. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es entrar en activos, y solo queremos arrastrar todos esos archivos FBX que tenemos Ahora, aún no presione Importar. Lo que quieres hacer es ir a la malla, y aquí abajo, simplemente presionar mallas combinadas Lo que esto hará es que solo nos aseguraremos que cada vez que importemos y mallemos, no intentará importar cada malla ahí como una cosa separada. Así que solo se combina en uno. Para RS, sí, puedes dejar generar mapas de luz solo si quieres. En realidad no vamos a usarlo. No estamos usando Nanite. La escala uniforme, creo que uno debe ser correcto. Por lo que las unidades de archivo son centímetros. Bien, entonces tal vez tengamos que establecer eso en diez, pero ya veremos porque las unidades de archivo son centímetros, pero nuestra miocina es metros Pero pronto sabemos porque todo que tenemos que hacer, mira, aquí. Por lo que es demasiado pequeño. No te preocupes. Eso tiende a suceder, así que es solo el simple escalamiento. Entonces, si seguimos adelante y solo elegimos esto a ¿qué es? 100, creo, y te lo mostraré más adelante. Entonces eso es realmente pequeño. Entonces probablemente sean 100, aunque podrían ser solo diez Sí, 100 se ve más. Sí, bien. Así que solo tuvimos que escalar hasta 100. Así que no te preocupes. También puede configurar esto en la entrada. Entonces más adelante, no tengo que hacer esto. Es así para estos porque ya los ingresé, solo necesito ponerlos rápidamente a 100 como un exclusivo Y también puedes probarlo. Entonces, si seguimos adelante y establecemos esto aquí, simplemente podemos ir a crear y crear un personaje vacío. Y aquí se puede ver, así que esta es una escala de un personaje vacío, que si lo miras, sí, eso se parece más o menos a la forma en que lo teníamos porque este era un activo muy grande. Entonces 100 es definitivamente correcto. Y si quieres, también puedes ingresar tu referencia de escala. Lo introduciré un poco más tarde. Entonces lo que voy a hacer ahora, rotar un poco mi cielo es más o menos configurar esto, creo, sí. Entonces comencemos con, como, el piso. Y entonces lo que podemos hacer es que podemos hacer como sobrepasar estas piezas, y podemos tomarlas de ahí Entonces, para nuestro piso, vamos a deshacernos de esa. Cuadrado por piso. Empecemos a las 000. Siempre que lo tengas apagado 000, puedes usar este pequeño botón de flecha para restablecerlo. En ese punto de aquí, tienes tu rejilla rompiendo, así que 100 centímetros, entonces 1 metro Lo que verás es que puedes ver que ahora la grilla sería exactamente la misma que en Maya. Para que veas que tenemos perfecto chasquido de cuatro metros. Entonces, en este punto, nos corresponde decidir mucho esta zona y la duración de las zonas de transición. Y es un poco de ida y vuelta. Así que básicamente vamos a seguir adelante y sobre todo hacerlo en feel. Sí, tal vez si solo ingreso rápidamente mi referencia de escala, en realidad podría estar bien. Para este, aquí no estoy seguro, porque esta unidad de archivo es metro, así que esta ya debería estar bien porque la referencia de escala está por supuesto aquí. La referencia de escala es, por supuesto, específica de irreal, por lo que ya tenía el escalado correcto Estos, probablemente simplemente accidentalmente configuré mi escala aquí porque puedes configurar tu escalado. Aquí hay un lugar, pero nunca lo uso porque solo uso el upscaling De todos modos, hay como un lugar aquí sin embargo. Estoy teniendo problemas para encontrarlo aquí. Opciones Avanzadas, unidades aquí. Oh, eso es interesante. Entonces sí, puedes ponerla en metros aquí. Puedes configurarlo a lo que quieras. Resulta que por alguna razón, esta vez decidió a pesar de que lo pusimos en metros, todavía ingresamos en centímetros. Honestamente, no importa. Entonces lo que podemos hacer es que tenemos éste. Ahora, importemos nuestro rayo uno, y echemos un vistazo. Entonces nuestro rayo uno está simplemente sentado en la punta de aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a apagar mi chasquido probablemente en este punto para que pueda hacer como algunos más parejos Entonces está sentado justo en la punta por aquí. Volvamos a encender nuestro chasquido aquí arriba. Y vamos a ver. Entonces para nuestra entrada, si la entrada va a ser probablemente por aquí, entonces solo echa un vistazo a este tipo. Entonces, si este tipo estaría parado por aquí, sí, bien. Entonces estas cosas probablemente estén en nuestro caso, son un poco más grandes, pero honestamente, no lo hago no estoy demasiado preocupado por ello. Sólo voy a seguir adelante y decir, probablemente eso se vea como un decente o tal vez uno menos. Es complicado. Pero es muy importante, así que por eso sigo teniendo, como, un pensarlo. Bien, entonces sí, eso debería estar bastante bien si lo hacemos de esta manera. ¿Sabes qué? Creo que voy a ir en esta dirección, sí. Sí. Bien. Hagámoslo de esta manera. Podemos, por supuesto, cambiarlo más adelante si es necesario. Entonces, en este punto, movamos esto un poco más al centro. Entonces parece que tenemos un área plana, y luego en este punto, así que esa es una zona plana bastante grande. Puedes seguir adelante y puedes simplemente duplicar esta pieza y luego simplemente arrastrar sobre tu malla estática tu piso dos. ¿Ves? Y ahora lo que podemos hacer es que podamos duplicar esto de nuevo, poner esto en el piso uno. Y luego por aquí, se vuelve un poco más complicado donde solo necesitas seguir adelante, apagar el chasquido y solo necesitas hacer una colocación manual rápida Puedes intentar sostener V y luego chasquear a vértices, si eres el botón V, pero haciendo eso desde ese lado de aquí, aquí, puedes ver como rara vez funciona No es la mejor característica dentro de lo irreal. Pero si solo hacemos esto, a menudo puedes conseguirlo totalmente bien. En ese momento, solo puedes seguir adelante y continuar. Y no te preocupes por estas cosas como que no vamos a poder verlas. Más tarde porque sólo los vamos a esconder. E incluso si los puedes ver, todo lo que tienes que hacer entonces es simplemente hacer esto. Y entonces vamos a hacer que funcione así. Así que conseguimos este. Al ver esto, en realidad podría ser agradable tenerlo un poco más parejo. Y lo que quiero decir con eso es que si tenemos nuestro piso uno y nuestro piso dos por aquí, vamos a duplicar rápidamente el piso uno. Agrégalo al piso dos. Y la idea que tuve es que si tenemos un piso uno por aquí. Lo siento, sólo estoy tratando de lograrlo. Oh, no es muy preciso porque estoy del lado equivocado. Entonces lo tenemos por aquí. ¿Bien? Incluso podemos hacer, como, chasquidos para que sea más preciso porque puedo recordar que hicimos de nuestro piso un muy específico, 0.8 Entonces, si siguiéramos adelante y pusiéramos este aquí y lo colocáramos a la cima así, este es exactamente 0.8 eso realmente podría ayudarnos porque si ahora vamos a la selección de exportación, piso 02, porque apenas como un poquito. Y entonces si entras aquí, das clic en el piso 02 y reimportas, entonces mi idea es, solo presionemos la altura temporalmente en este, es que agarres usando chasquido aquí, solo agarras como este Pero entonces puedes configurar tu chasquido, también a algo más específico Entonces 0.8, lo que significa que si establecemos esto en diez, deberíamos llegar a 80. Y ojalá pueda romperlo exactamente. Ah, no diez, tal vez cinco. Uno, tal vez? Bien, lo suficientemente justo. Supongo que es extraño que mi plan no funcione de la manera que yo quiero. No importa. En ese caso, solo borra éste más contra para desalzar el viejo y el chasquido externo y simplemente hacer como a la vieja manera. Ahí vas. Y entonces para éste, ahora debería funcionar todavía que si movemos esto hacia abajo o simplemente movemos este en 100. Oye, ¿qué es eso? ¿ Lo alineé incorrectamente? Por eso no funciona. Oh, probablemente me confundí por la línea de aquí, ¿ves? Entonces debería haber duplicado este de aquí arriba. Bien, entonces sí, necesitamos ir un poco más empinadas, y luego debería funcionar. Entonces probablemente eso es todo. Entonces, si solo asigno esto a uno fuera del piso, Y luego solo muévelo hacia arriba y luego lo chasquee moviendo el mouse aquí abajo. Bien, entonces eso es exactamente el doble. Y luego si solo sigo adelante y solo voy al modo Edge, tal vez, oh, no hagas chasqueos A lo mejor, sacarlo un poco más así, darle un poco más de espacio. Bien, entonces eso debería funcionar. Yo solo estaba sentado uno debajo de él. Puede suceder. Sigamos adelante y lo enloquemos de nuevo, piso dos. Eso fue extraño. Pero eso es lo bueno del micro, si algo no funciona exactamente de la manera que esperabas que funcionara, hay tantas maneras de simplemente arreglarlo. Entonces, sigamos adelante y pongamos esto a diez. Entonces ahora si voy 80, exactamente debería alinearse perfectamente. Eso es más lo que esperaba. Y entonces vamos a, por supuesto, hacer que esto se vea bien más adelante. Entonces conseguimos estos, y si quieres, puedes simplemente usar como uno doble o uno sencillo, y estamos, Oh, puestos en 100, lo contrario se vuelve realmente molesto. Y en este punto, como que solo quieres chasquear esto, y probablemente aquí es donde termina la ventana. Entonces solo vamos a averiguar qué tan grande va a ser nuestra ventana más adelante. Ahora, también lo queremos chasquear por aquí de este lado, lo que a veces puede ser un poco molesto. Entonces lo que quiero hacer es a lo mejor ver si no puedo esperar. No necesito hacer múltiples. Yo sólo puedo hacer una. Entonces quieres básicamente rotar este 180. Muévelo hacia adelante. Haz esto. Y luego, claro, nos aseguraremos de que eso encaje porque solo lo hicimos de un lado, pero eso es solo algo que debe hacer la final. Y ahora si seguimos adelante y hacemos esto, deberíamos poder simplemente continuar como de normal. Ahí vas. Y ese es el 100. Mueva estos. Entonces todo se unirá poco a poco. Usamos todos los modelos juntos para básicamente averiguar exactamente la escala que desea. Ahora, la escala de ventana esa es un poco complicada porque te gusta algo así, Bueno, puedes adivinar. Entonces, si este es el centro de la ventana y vamos a usar simetría, todo lo que necesitamos hacer es probablemente que solo necesitemos que el centro de la ventana se detenga, probablemente, como, por aquí o tal vez como en el centro de aquí. Y entonces lo que podemos hacer es simplemente hacerlo simetría, lo que significa que esto ha gastado más de uno, dos, tres , cuatro, entonces sería como, uno, dos, tres, cuatro, y luego por aquí, técnicamente le gustaría volver a bajar. Entonces entonces quieres, como, probablemente agarrar estas piezas y hacer algo así. Entonces simplemente volvería a bajar. Pero eso es algo que iremos un poco más precisamente más adelante. Entonces tenemos esta pieza. Me siento como el escalado o escalado. La distancia era un poco demasiado. Vamos a moverlo hacia abajo. Y ahora una vez que hayamos hecho estos, lo que podemos hacer es duplicarlos, girarlos 90 grados, en este punto, apagar snap. Queremos básicamente establecer estos para que estén exactamente del lado derecho. No, espera, se ve un poco Parece que estos están más atrás porque de lo contrario esto golpearía exactamente igual. Entonces supongo que estos están sentados en esta esquina de aquí, y luego básicamente se mueven estos hacia arriba. Y para conocer la altura, tenemos esta. Así que todo simplemente se junta. Así que tenemos este de aquí, que solo tenemos que establecer muy bien entre aquí. Y para este, es sobre todo como adivinar qué tan lejos quieres que esté esto Entonces si echo un vistazo por aquí, puedo ver que tenemos un panel por aquí, aunque solo estaremos usando este, así que probablemente se verá un poco diferente. A pesar de que podríamos tirarlo encima. No lo sé. Vamos a echar un vistazo a eso. Entonces tenemos este, y parece que no tiene mucho espacio. Entonces probablemente estaría por aquí para que no haya mucho espacio para estos. Y en este punto, simplemente te gusta mover esto hacia abajo así como así. Y ahí vamos. Ahora tenemos el tamaño de nuestra entrada. También listo para ir. ¿Ves? Así como así. Para las piezas del piso, lo que podemos hacer es simplemente verlas. Entonces van a tener una cosa metálica, lo que significa que probablemente queramos seguir adelante y simplemente girarlos 180 para que no tengamos el metal incluido, tira metálica. Entonces la tira metálica estará aquí, pero en ese punto, ya tenemos una puerta. Entonces ya tenemos esas cosas ya hechas. Eso es genial. Entonces en este punto, sí, en este punto, lo que podemos hacer es que prácticamente podemos hacer esto. Vamos a crear algunos cubos, y estos cubos los usaremos como escalado. Salvemos nuestra escena. Sigamos adelante y creamos formas en un cubo. Y básicamente, lo que quieres hacer es que quieres poner esto por aquí y es un 3 metros, 6 metros, 55.5, quiero tratar de mantener números pares Entonces 5.5 metros está bien. Parece que termina en la parte superior por aquí. Entonces lo que puedo hacer es simplemente seguir adelante y escalar esto. Y tengo mi chasquido por aquí encendido en mi escala. Así que al igual que el chasquido de la rejilla, puedes apagarlo si quieres Sí. Entonces esto es como 5 metros. Así que hagámoslo como 5 metros por 5 metros, y luego siempre pueden hundirlo en un poquito, y el grosor realmente no importa. Entonces solo haz esto, y éste básicamente estará sentado por aquí. ¿Bien? Entonces esa va a ser nuestra puerta. Y entonces lo que puedo ver es que puedo ver que esta puerta no es cuadrada. Esta puerta se siente muy cuadrada. Entonces en base a eso, puedo decir que siento que necesitaríamos empujarlo un poco más. Y así, también podemos averiguar la escala exacta aquí. Entonces estoy seguro de que para este punto, como que entiendes cómo funciona todo. Al igual que básicamente sigues mirando una referencia y sigues tratando de igualar las dimensiones generales, y en base a eso, estás equilibrando todo. Así que tenemos este de aquí. Sí, eso me parece bien. Entonces lo que puedo hacer es que tengamos el hueco del elevador, que haremos de cinco por cinco. Bueno, esta sería como, oh, perdón, ¿quieres decir hacer eso? Ah, en ese caso, 6.5 por 6.5 B 15 o algo así. Entonces vamos a ver. Entonces tendría el hueco del elevador por aquí en la parte de atrás. Entonces este escalado es lo hace un poco menos. Hagámoslo seis por seis. Entonces esa es la báscula del hueco del elevador, y esa hay que subir hasta que esté por debajo de ella, así que esto podría estar bien en realidad. Sí, mantengámoslo a 6 metros. ¿Bien? Entonces tenemos esa. Eso es genial. Así que eleva el cheque del chef. Y luego para nuestro gran ventanal, como dije antes, queremos terminarlo más o menos por aquí primero, y luego simplemente lo vamos a reflejar, lo que significa que si miro esto, comenzar con 10 metros, 15 metros. Parece de 15 metros a ver. Así que no siento que tengo mucho espacio aquí, para ser honesto. Sí, no parece que realmente me daría ventanas de aspecto muy impresionante. Pero no estoy segura. lo mejor tal vez necesitamos tener un poco más de espacio por aquí. Sólo estoy teniendo una t. Si. ¿Y si hacemos esto de 17 metros? Entonces esto básicamente se convierte en el centro. hay un punto central, aquí hay un punto central, y luego hará la transición. Hagamos algo como por aquí, lo que significa que solo necesito agarrar rápidamente todas estas piezas por aquí y empujarlas un poco más atrás. Sí, eso sí significa que más adelante, una vez que tengamos nuestra ventana hecha, solo necesitamos, en nuestro bloqueo , al menos, solo necesitamos averiguar cómo colocar esto Entonces conseguimos este ahora, y luego cuando se duplicaría, estaría por aquí, lo que significa que probablemente solo queremos seguir adelante e ir uno menos. Snap esto, y luego por aquí, usted puede simplemente hacer la transición de esto normalmente. En ese momento ya no puedes verlo porque nuestra cámara será así, así nunca podrás mirar más allá de ese punto. Bien, así que eso es bueno. Y entonces había puesto éste a 15 metros, lo que significa que este probablemente también quiera ser 15 metros. Bien, perfecto. Así que los conseguimos. Así que hemos cubierto los huecos del elevador, los grandes ventanales. Y, estos. Bien, entonces eso debería estar bien, porque podemos hacer estos más adelante. Bien, perfecto. Entonces, en el próximo capítulo, lo que vamos a hacer es simplemente seguir adelante y exportar estas piezas, y entonces lo que vamos a hacer es simplemente seguir creando nuestro blockout Ah, y rápidamente gira otra. No solo quieres moverlo porque entonces estropearía nuestras fichas porque aquí tenemos fichas. Así que no solo, como, mueva estos a un lado en su lugar, solo agregue otro. Bien, sigamos adelante y continuemos con el resto. 5. 04 Crear nuestro bloqueo Parte 3: Bien, así que sigamos adelante y continuemos. Entonces estos modelos sofá, vamos a seguir adelante y exportarlos a Maya. Ahora bien, lo que me verán hacer es y lo estoy haciendo a propósito, los estoy exportando todos al mismo tiempo. Esto se debe a que hay un error en Unreel. Si los exportas uno por uno, en realidad no mantendrán el escalado. Por lo que desea seleccionar los tres al mismo tiempo, haga clic con el botón derecho y convertir actores a malla estática y simplemente presione Guardar. Y entonces lo que puedes hacer aquí es que puedes simplemente hacer clic derecho de nuevo, Acciones de activos, y puedes exportar esto. Y vamos a exportar esta nueva carpeta desde Unreel y vamos a llamar a este bloque en la partitura 01 o algo así Y simplemente apague todo excepto bien, en realidad, no, apague todo. Y eso es pasar la exportación. Perfecto. Entonces en Maya, lo que podemos hacer es simplemente seguir adelante e ingresarlo. De en importación real, y ahí vamos. Ahí tenemos nuestras mallas. Y si quieres, puedes simplemente seguir adelante y hacer doble clic sobre ellos. Mayús clic, y luego sólo extraer las caras, que básicamente va a Oh, no sé por qué fue tan lento. Aquí vamos. Simplemente lo dividirá. Oh, ¿qué estoy haciendo? Simplemente puedes presionar mallas separadas, también, ya que también las dividiremos. Lo siento, eso es solo que no pienso. Bien, puerta. Empecemos primero con la puerta . Entonces apaguemos esto. Sigamos adelante y tenemos la configuración de la herramienta y presionamos reset en un pivote. Y vamos a tener éste más o menos en el centro por aquí. Bien. Y luego estas piezas, sólo puedo presionar temporalmente H para ocultarlas. Carpeta nueva. Bien, carpeta, nueva capa Llamemos a esta puerta. Bien. Entonces, D, echemos un vistazo. Si miramos por aquí, aquí, es más o menos como plano y luego es como una zona superior. Es solo un bloqueo, así que todo lo que tenemos que hacer es solo tener que seguir adelante y crear un cubo Y solo voy a presionar pivote agregado, chasquear a puntos y luego ajustar mi pivote al punto de cubo, apagar pivote agregado y luego chasquear este de aquí. Ahí vamos. En ese momento solo puedo seguir adelante y puedo simplemente aquí chasquear esto para que sea del mismo tamaño porque sé que nos gustaron las tallas bastante parejos por aquí. Ahí vamos. En ese momento, puedo seleccionar el gaman Permítanme seleccionar este de aquí y simplemente eliminarlo. Entonces nuestra puerta, apaguemos nuestro chasquido. Vamos a tener un luce mi vista lateral, y yo diría que colocaré una línea probablemente alrededor en el centro de este cubo por aquí, que controlará esta pieza por aquí. Sí, debería estar bien. Y para nuestra puerta , sí, realmente no necesitamos regresar. Voy a hacerlo probablemente un poco más delgado, y sólo voy a seguir adelante y sólo voy a sacar esto. Y siento que hasta aquí debería estar bien. Ve al modo Edge, presiona contre B. Oh, eso también está muy bien. Ahí vamos. Así que eso solo creará esa forma que podríamos necesitar para que tengamos a este tipo aquí arriba. Entonces, en realidad tenemos un poco más de espacio, así que podemos mover esto un poco más hacia abajo. Entonces esta puerta va a estar bastante cerca de este tipo de aquí. Entonces yo diría, Oh. Sí, ahora mismo, no se ve muy bien, pero ya lo resolveremos. Sigamos adelante y solo seleccionemos todos estos bordes y agreguemos una doble conexión. Entonces conéctate con dos segmentos y báscalo fuera del camino. Esto simplemente creará el contorno de la puerta. Y entonces también voy a seguir adelante y crear otro esquema por aquí. En ese momento puedo seguir adelante y sólo puedo borrar estas caras. Y luego simplemente seguir adelante y puentear estos atrás. Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque me facilita creación de estas esquinas simplemente seleccionando estos dos bits y moviéndolos, poniéndolos como dos por aquí. Y ahora cuando los pones a dos, así que cuando lo colocas por encima de uno, tiende a romperse porque tiende a, como, acortarse. En ese momento solo necesitas seguir adelante y usar tu cinturón objetivo para limpiarlo mirando por dentro y en este caso, solo una especie de moverlo aquí, ahí vamos. Y eso vamos a simplemente Vamos. Ahí vamos. Eso es que vamos a limpiar esto. Tan bastante básico. Y luego nos da un poco más de autonomía libre para ver cómo queremos arreglar esto. Por cierto, este borde, en realidad no está haciendo nada excepto por aquí, así que solo podemos presionar el retroceso de control Ustedes hacen lo mismo por aquí. Si fusionas un punto con el centro y otro punto de aquí para darle me gusta a un centro, esto significa que este borde ya no es útil. Así que solo puedes seleccionar estos puntos, solo presiona control backgspace Bien, echemos un vistazo a esto porque ahora mismo esto se ve bastante feo. Entonces solo quiero ver si puedo mejorarlo. Empecemos dándole un poco más de espacio aquí arriba. Porque parece que necesitamos un poco más de espacio. Y entonces lo que voy a hacer es que también voy a seguir adelante y voy a darle un poco de, como, una gama más amplia. Así porque eso me parece un poco más lógico. Tal vez sacarlo un poco. No hace falta que esté exactamente en la parrilla, así que bien, tan amplio espacio, tenemos algo sentado entre aquí, y luego tenemos esta pieza, que se siente como si estuviera tentado a ir un poco más alto con ella, para ser honesto Así que podría hacer eso. ir un poco más alto. No sé exactamente qué tan alto tengo que ir, pero ya veremos. Y solo voy a agarrar un cubo muy rápido que arroje en medio, y esto simplemente bloqueará la puerta. Porque la puerta que vamos a crear también más adelante, no se abrirá. Simplemente será un activo estático. Pero si hago esto y asigno todo a mi capa, entonces puedo seguir adelante y exportarlo como puerta. Entra aquí, vuelve a bienes, importa mi puerta. Oh, me olvidé Maldita sea, se me olvidó poner esta escala de importación. Ahí vamos. Bien, entonces tenemos nuestra puerta. Ahora, nuestra puerta en realidad tendrá una diferencia de altura. Entonces eso probablemente también ya habrá cambiado las cosas. Entonces, si solo uso temporalmente este, en realidad luego tomaremos uno diferente, pero solo lo haré cuando tengamos nuestra final. Entonces usa temporalmente esta para que pueda medir qué tan alta va a estar mi puerta. Que probablemente va a estar por aquí. Y entonces también voy a medir qué tan lejos así. Sí, y luego tenemos hueco del elevador. Bien, entonces sabiendo que mi puerta está un poco demasiado alta, pero eso no es problema. Como si pudiéramos simplemente seguir adelante y entrar aquí. Muévelo un poco hacia abajo. Y en este momento solo estoy como mirarlo, así que en realidad no estoy midiendo Yo sólo quiero que se acerque bastante a la cima por aquí. Eso es prácticamente todo lo que necesito hacer todo lo que me importa. Sí, como un poquito más. Y sí, algunas personas podrían pensar que lleva mucho tiempo, pero honestamente, para algo tan pequeño, realmente no me importa demasiado. Si solo necesito ir y venir un poco en lugar de eso, necesito entrar y, como, crear un cubo y luego medir el cubo y luego exportar el cubo e importarlo. Y entonces esto simplemente se vuelve un poco más tentador porque aquí, puede que no sea perfecto, aunque estuve muy cerca, en realidad, pero eso no importa demasiado para algo como esto Entonces hicimos nuestra puerta, también, perfecta, bien. Si quieres deshacerte del parpadeo temporalmente, puedes simplemente, como, moverlo hacia abajo un poquito así Entonces revisa la puerta. Sigamos adelante y creamos la ventana siguiente. Guardar escena. Entonces espuelas de puerta Oh, no lo tengo. En mi estantería, vamos a esparcir por todas partes por aquí. Y solo vamos a seguir adelante y solo dosis alta y simplemente continuar con, como, mi ventana. Bien, así que si esta es la ventana, cómo es que está en la parte superior Sí, más o menos. Así que solo queremos seguir adelante y queremos asegurarnos de que las ventanas que se sientan en la parte superior de la cuadrícula apunten por aquí. Y ahora todo lo que tenemos que hacer es que esta forma, es bastante genérica. Sólo tenemos que bajar aquí, aquí abajo y luego moverlo hacia arriba. Entonces más o menos lo que quiero decir con eso es si seguimos adelante y creamos un avión, tal vez. Sí, creo que un avión podría ser más fácil en este caso. Establezca estos segmentos en cero. Sostenga J, si desea girar a presión. Y yo sólo voy a seguir adelante. Voy a mover esto por aquí. Vamos a sacar esto del camino. Si quieres, puedes simplemente ajustar tu pivote así y luego ajustarlo, como, cero, cero, cero. Speck un poco Bien. Así que conseguimos a nuestro pequeño por aquí para que nos diera una referencia a escala, y básicamente voy a seguir adelante y voy a hacer más o menos la forma que ves por aquí. Entonces solo sigue mi ejemplo y luego debería estar bien. Y entonces podemos una vez que lo tengamos en carrete, podemos algo así como, ajustarlo. Entonces, si le echo un vistazo a esto, parece que este tiene que ser un poco más alto que la persona así. Sí tiene un segmento rápido por aquí porque parece que es como algo que va a salir, y luego quiero que salga hasta sus talones. Y por aquí, puedes simplemente seguir adelante y puedes usar extruir si quieres Entonces parece que hace algo así. Y luego cuando haya hecho mi extrusión, solo borro esas caras También puedes colocar dos segmentos muy juntos si quieres, pero sí, realmente no me importa. Vamos a hacer esto un poco más atrás. Bien, entonces tenemos esta. Entonces sólo es cuestión de entrar aquí. Y dárselo así entre poco. Creo que eso tiene que ser bastante grueso. Y entonces lo que puedes hacer en este punto es que puedes ajustar dos puntos, y luego puedes mantener presionada la tecla Mayús, hacer clic y luego simplemente ajustar a este punto. Y aquí, eso debería medir y sólo para verificar doble. Sí, ya verás, así que eso debería medir exactamente. Y ahora tenemos uno bastante grande. En qué momento vamos a ver. Ahora, ¿sabes qué? Voy a medir eso por dentro de irreal Entonces, por ahora, solo hagamos esto. Entonces tenemos como este gran punto, y luego básicamente hacemos lo mismo donde empujamos esto de nuevo. Fuera. Entonces otra vez. Por supuesto, si quieres, también puedes hacer todo tu blockout dentro de Maya, eso hace que este tipo de cosas sean un poco más fáciles, pero entonces tendrías que hacer el paso extra de luego convertir ese blockout en piezas modulares Entonces al final, no creo que haya un ahorro masivo de tiempo, pero todas son opciones. Entonces voy a hacer esto. Pero ahora sólo voy a extruir básicamente esto un poco más así Y luego básicamente extruir esto de nuevo porque entonces lo que puedo hacer con este para los paneles, simplemente puedo moverlo hacia atrás Y siento que mis medidas están bastante apagadas en este momento. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y poner esto, digamos como a 5 metros a partir de ahora, y solo voy a exportar ya esto. Ventana de subrayado principal para que básicamente pueda mover las cosas arriba y abajo un poco mejor antes de empezar a tratar de arreglar las cosas Así que importa y esta vez establece tu escala uniforme a 100. Ahí vamos. No lo olvidé esta vez. Y ahora en este punto, puedo ocultar esto. Básicamente quiero agarrar este. Sí, aquí. Así que muévalo prácticamente en esta ubicación. En realidad, si quieres, puedes moverlo temporalmente así que tengas una mejor vista porque podemos usar estos puntos para básicamente medirlo. Entonces aquí puedo ver, por ejemplo, que estaba bastante cerca de donde se puede ver por aquí como la altura. Y también se puede ver el grosor. Entonces, si le echo un vistazo a esto, diría yo, y normalmente solo tendría mi escena irreal en mi otra pantalla, pero eso realmente no funciona para Toil Entonces yo diría, empuja esto y sube, está bien. Me da, eso es un bonito grosor. Y luego por aquí, yo diría que esta está demasiado arriba, así que necesito algo así que, como, bajar el tono de esta pieza. Aquí, entonces, muévelo hacia abajo hasta que llegue aproximadamente alrededor de este punto. El grosor de esto es, es un poco difícil de ver por el sol, tal vez hacerlo un poco más grueso así. Y luego tiene otra pieza, que probablemente sea que necesite ser un poco más delgada. Y entonces tendría un área bastante delgada. Entonces aquí, es por eso que dije que sentía todo estaba un poco mal porque espero tener, como, una losa grande básicamente de nada aquí en la parte superior, pero realmente no vamos a ver eso porque tenemos un techo que conecta por ahí Entonces necesitamos esa zona de amortiguamiento, básicamente. Entonces si ahora le doy a esto otro ty, debería funcionar un poco mejor. Así que exporta la ventana principal, vuelve a introducir esto aquí, ver. Um, esto bastante bien. Yo sólo diría que esto es un poco demasiado blanco todavía. Así que probablemente quieras seguir adelante y simplemente establecer esto como un poco más bajo por aquí. Y ahí vamos. Entonces eso debería hacer el truco. Ahora bien, en este punto, entonces esta pieza es ¿qué es esto en su totalidad? Yo probablemente Oh, no, bien. Así que sí, era la mitad de la ventana, así que necesito tenerlo en cuenta. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y mover esto más o menos hasta este punto. Entonces sí, claro, tenemos un lugar donde lo estamos criando. Entonces para eso, lo que podemos hacer es ver, tomemos nuestro piso dos, lo dupliquemos temporalmente y lo asignemos a nuestra puerta. Oh, lo siento, no una puerta. Crea una nueva capa, asígnala a nuestra nueva capa y simplemente llama a esta capa ventana de subrayado principal. Así. También asignarle éste. Y ahora en este punto, vamos a deshacernos de un bloqueo. Entonces básicamente, la razón por la que tenemos este es solo para que yo sepa el ángulo. No tengo que saber, bueno, puedo ver más o menos porque esto está ajustado a 1 metro. Entonces puedo ver más o menos que necesito ser un ver, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, 5 metros, y luego tiene que comenzar. Entonces en base a eso, puedo decir 1234 5 metros, y luego este necesita comenzar. Y entonces sólo puedo entrar aquí. Y ahora en este punto, es sólo una cuestión. Oh, si mueve esto un poco hacia abajo porque de lo contrario en realidad no tiene sentido. Ahora solo es cuestión de agregar un segmento por aquí, agregar un segmento por aquí. Y en ese punto, puedes simplemente seguir adelante y quieres moverlo hacia arriba hasta este punto y simplemente mover esto hacia arriba. ¿Ves? Fácil, ¿no? Y entonces también hay que dar vueltas por aquí, pero esa tampoco es demasiado difícil porque todo lo que necesitas hacer realmente es seleccionar este lado, y ¿podemos simplemente hacer como un 45 grados? No, esperaba que eso se rompiera. En ese caso, basta con sacar esto. Establece esto para que me gusten 90 grados por aquí. ¿Yo hice eso? Vamos a una vista superior porque yo 90 grados. Y entonces sólo podemos seleccionar éste. Y ahora, si solo movemos esto, es cuestión de básicamente entrar y darle algunos movimientos adecuados. Oh, ¿por qué no estás seleccionando esos bits? Ahí vamos. Y básicamente solo estoy mirando el hormigueo en la parte superior de mis bordes para hacer esto más o menos recto Al igual que, voy a hacer esto, claro, correctamente más adelante. Entonces por ahora, está bien simplemente hacer rápidamente algo como esto, solo para conseguir que esté correctamente en ángulo porque entonces lo que puedo hacer es poder seleccionar esta pieza completa. Y en este punto, me gusta resetear a menudo mi historial y congelar mis transformadas. Entonces la historia, estoy seguro que todo el mundo sabe, puedes ir aquí, eliminar por tipo historial. Pero el transforma uno, quieres ir y modificar, y luego quieres ir a congelar las transformadas. Esto se debe a que cada vez que hacemos un movimiento como este, donde manipulamos todas las rotaciones de nuestros bordes y luego tratamos de biselar, a veces tiende a romperse Ahora una vez que lo hayamos restablecido, si ahora presionamos bisel y agregamos algunos segmentos, puedes ver que básicamente podemos crear muy rápidamente ese efecto redondo, y puedes elegir qué tan afilada quieres que sea esta broca redonda Pero en este caso, puedo seguir adelante y puedo entrar aquí, y sólo voy a seguir adelante y simplemente darle esto como un extrudado extra, para que vaya lo suficientemente atrás como para que ya no lo notemos. Y en este punto, sí, probablemente podamos eliminar esa, exportar esta como nuestra ventana principal una vez más. Entra aquí, re importación. Y ahora solo es cuestión de Oh, revuelo de nuestro chasquido porque eso podría ser un poco exagerado Sí, eso está muy bien colocado en su lugar. Y sólo voy a colocarlo muy cerca así por aquí para que todavía haya un hueco por aquí, pero no te preocupes, vamos a arreglar esa brecha más adelante. Entonces tenemos éste. Es eso ya correcto, o ahí siento que me falta algo, pero Oh, no, bien. Oh, no, espera. No me faltaba algo. Estaba viendo si tenía que mover esto un poco. Ahí vamos. Eso es lo que estaba haciendo. Y luego lo que puedo hacer al final porque habrá un punto de cierre, básicamente solo quieres agarrar un cubo muy rápido. Simplemente hazlo como un poco delgado, y no verás esto, o la mayoría de la gente no va a ver esto porque estará en una zona oscura tan pequeña. Pero qué podemos hacer con esto, básicamente moverlo por aquí. Sigamos adelante y retrocedamos un poco esto y solo movamos esto hacia arriba. Ahí vamos. Y ahora en este punto, si quieres, puedes simplemente seguir adelante y combinar estas piezas, guardarlas. Lo que voy a hacer es que la voy a duplicar y luego duplicarla porque no quiero que esta pieza sea parte de la otra pieza, porque si entonces hacemos un espejo, se fusionaría. Pero si solo hago esto, entonces puedo simplemente borrar este lado. Y solo temporalmente solo mueve esto y simplemente engárralo aquí así. Aún así acercarme bastante, pero no es un espejo real, más o menos. Y ahí vamos. Así que ahora podemos seguir adelante y tener la ventana de llenado exportada. Por supuesto, todavía necesitamos crear los agujeros para la ventana. Eso solo lo recuerdo, pero estamos corriendo un poco con el tiempo por aquí. Entonces sí, así que aquí, así que tendremos esta pieza. Y como se puede ver ahora no hay más espacio vacío entre aquí. La ventana está funcionando correctamente, y con base en eso, puedo ver que tengo que mover este 11 más allá. Y luego solo estos, y ahí vamos. Entonces en ese punto, no verán nada, así que aquí solo habrá un muro. Pero bien, entonces tenemos estas ventanas por aquí. Eso es bastante bueno. Ahora, definitivamente puedo ver que no tenemos suficiente espacio entre aquí, pero lo que vamos a hacer es seguir adelante y recoger esto en el próximo capítulo, y entonces realmente vamos a equilibrar para equilibrar esto, perdón, para asegurarnos de que tenemos suficiente espacio en nuestras ventanas. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en nuestro próximo capítulo. 6. 05 Cómo crear nuestro bloqueo Parte 4: Bien, así que sigamos adelante y continuemos. Entonces como dijimos aquí, tenemos que equilibrar un poco las cosas. Entonces echemos un vistazo. Bueno, solo puedes, como, si quieres esconder este, voy a seguir adelante y probablemente solo mover todo un poco hacia arriba. Así que tenemos que conseguir ese efecto que obtenemos por aquí. Y ya sabes lo que tal vez lo que sería bueno es si simplemente seguimos adelante y creamos ya un cubo, y este cubo básicamente representará el conjunto. Entonces sólo voy a seguir adelante y ya hacer eso. Sólo muévelo. Parece que solo les queda un poco de espacio aquí y un poco de espacio restante. Por aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a moverlo así. Entonces básicamente voy a adivinar el ancho que quiero hacer si tuviera una situación ideal. Y puedo seleccionar estos vértices y darle un pequeño ángulo Bien, entonces sí, eso me parece un ancho bastante bueno. Y en base a eso, puedo seguir adelante y entrar aquí y Hmm, eso es bastante poco espacio, pero no debería ser tan malo. No, eso no debería ser tan malo. Pero, sí, necesitamos equilibrarlo porque ahora mismo siento que sé que algo se siente mal. No sé qué es. Es sólo un sentimiento. Entonces es muy difícil para mí describir a lo que me refiero. Simplemente se siente que todo es un poco demasiado alto. Yo creo que Oh, no, no, no demasiado alto, no lo suficientemente alto, debería decir. No lo sé. Déjame solo este ya estaba bien. Entonces lo que podemos hacer es simplemente agarrar este y podemos simplemente seguir adelante y también moverlo por aquí. Entonces esta se ve un poco diferente. Entonces lo que voy a hacer es, oh, ¿sabes qué? Vamos a seleccionar esto, escalarlo plano. Entonces vamos a ver. Entonces éste va como, por aquí. Entonces básicamente baja. Y luego termina aproximadamente por aquí, lo que significa que queremos seguir adelante y mover un borde aquí, un borde por aquí. Entonces vamos a ver. Entonces termina por ahí, pero me desprende como una pequeña pendiente. Lo que creo es que esta pendiente debe terminar exactamente en el mismo nivel que las otras ventanas. Tenemos exactamente este mismo nivel por aquí. Entonces definitivamente necesitamos hacer esto un poco más dramático en cuanto a la forma porque en este momento realmente no me gusta su aspecto. A ver, empujamos esto hacia arriba, empujamos esto hacia afuera. Y luego por aquí, como que nos gusta la necesidad de hacer retroceder esto. Y tal vez sólo voy a improvisarla un poco y hacerla. Sí, porque técnicamente lo hay, debería ser así probablemente. No, en realidad, técnicamente, debería estar aún más atrás, pero entonces no se ve tan bien. Entonces, en cambio, probablemente solo moveremos las cosas un poco hacia esta área. Y lo que también quiero hacer es simplemente duplicar esto rápidamente. Quiero asegurarme de que nuestros ángulos sean más o menos los mismos así. Haz que todo encaje un poco mejor. Entonces digamos que tenemos algo así para empezar. Ahora bien, si solo sigues adelante y oh, lo siento, selecciona esta , ve a bordes, y solo vamos a seleccionar estos dos bordes por aquí y presionar una Contra B rápida, dale los pocos segmentos. Aquí vamos. Entonces solo vamos a usar a booleanos para básicamente cortar nuestra Entonces lo conseguimos y luego por aquí, se ve así. Estos deberían a excepción de estos dos, deberían ser prácticamente los mismos. Entonces si solo hago Contra B dar los pocos segmentos. Quizá también, me permite seleccionarlo, hacer una contra B aquí. Mm. Sí, esta forma, no me gusta esta forma. Es Deshacer, esto temporalmente. Siento que antes que nada, no hay suficiente espacio entre esta zona y esta zona. Así que vamos a ver si tal vez podemos hacer retroceder eso. A lo mejor hacer esto un poco más alto, y luego solo haremos que este invierno también sea un poco más alto. Lo haré agradable y preciso más adelante, así que no necesito preocuparme demasiado por estas cosas, pero sí quiero dar, como, una impresión general de lo que en realidad vamos a conseguir cerca del final. En primer lugar, solo haz contra B en esto. Y ahora que hacen Control B específicamente en éste, sólo porque está en una esquina bastante fuerte. Y ahora Control B en este. Ahí vamos. Bien, probemos algo como esto. Así que solo asegúrate de que tu forma vaya directamente a través de todo el asunto. Y luego para éste, lo que muchas veces podemos hacer es ir a mallar booleanos e ir la diferencia, y eso es lo que la corta Y entonces lo que básicamente quieres hacer es, si vas a tu kit de herramientas de modelado, si no lo tienes, lo puedes encontrar en Windows y creo que los editores de modelado. Y lo que puedes hacer aquí es que puedes establecer una restricción de selección para que puedas seleccionar biángulo, básicamente. Entonces lo que podemos hacer es que podemos empujarlo así para básicamente darle grosor y luego simplemente eliminarlo. Para que temporalmente, simplemente se verá así. Éste, porque está sentado cerca del final y en realidad está cruzando, tiendes a querer usar union porque Union en este caso, cuando lo cruza así , simplemente lo va a cortar. Por lo que en realidad te dará un mejor resultado. Y luego si solo haces clic en Mantener Contra Mayús y haces clic aquí abajo, básicamente también puedes seguir adelante y aquí. Simplemente extrúyelo. Entonces ahora tenemos algo así, y en este punto, probablemente sería bueno. De ninguna manera, no necesitamos triangular. Unreal se triangulará para ti, pero sería bueno tal vez simplemente conectar rápidamente algunos de estos bordes solo para evitar cualquier problema Lo mismo por aquí, solo para evitar cualquier problema, conéctese como un borde porque de lo contrario el sistema necesita calcular la triangulación el sistema necesita calcular la triangulación como gran parte de ella que podría confundirse acerca de dónde colocar realmente los bordes para mantener la forma correcta ver porque esta es solo una pieza grande Entonces eso debería hacer la ramita. Rápidamente, antes que nada, solo exportemos esto como una sola pieza nuevo porque necesito ver cómo se ve. Reimportación. Bien, entonces sí, eso me da el bonito efecto de ventana grande. Incluso lo es. Si, hasta probablemente pueda, empujarlo un poco hacia arriba por aquí, y no lo sé. No, tiene suficiente tal vez un poquito de espacio. Entonces, sigamos adelante. Empújalo un poco hacia arriba. Por aquí, y luego tal vez darle como un poquito de espacio más aquí abajo. Creo que eso hace una garrapata. Creo que eso nos va a dar una ventana de aspecto decente que no es demasiado grande ni nada por el estilo. Sí, eso debería hacer la ramita. Entonces en este punto, sigamos adelante y mostremos todo Oh, Dios. Eso es solo la altura, todas esas cosas. Y sólo voy a borrarlo. Y si, bien, solo podemos hacer un espejo aquí. Solo asegúrate de establecer tu umbral fusionado en cero y luego empujarlo hacia afuera. Y luego también puedes simplemente seguir adelante y simplemente presionar el botón separado. Tienes que volver a combinar estos dos, y vamos a combinar estos dos. Ahí vamos. Por lo que ahora acabamos de separarlo. Y en lugar de ya hacer un espejo fusionado, solo tenemos esta pieza Exportación, ventana principal de datos. Bien. Sí, esta ventana es un poco más grande de lo que tenemos, pero eso no importa. Entonces eso está bien. Y lo que podemos hacer es simplemente seguir adelante y podemos mover esto por aquí. ver ¿cuánto espacio me queda? No mucho. Y aquí, siento que tendría que darle un poco más de espacio. Oh, espera, en realidad, no, no quiero hacer eso. Quiero asegurarme de que por aquí sea. Entonces, en realidad, eso está bien. Dejémoslo así. Y en este punto, solo queremos agarrar estas piezas por aquí. Enciende el chasquido, y luego accidentalmente lo deselecciono. Aquí vamos. Entonces claro, nunca se puede ver este punto, pero creo que es simplemente agradable. Para tenerlo por aquí, solo para terminarlo amablemente. Pero sí, vamos a tener una cámara por aquí, así que nunca verás eso. Bien, así que eso ya se ve bastante bien. Así que ya tenemos un diseño bastante decente pasando por aquí. La siguiente parada probablemente sería para, probablemente vamos a crear el Ni ¿Sabes qué? Hagamos primero el techo porque eso podría ser un poco más fácil. Entonces para nuestro techo, lo que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y vamos a duplicar una de nuestras vigas o arte esto a tu ventana principal. Entonces vamos a apagarlo. Vamos a agarrar nuestra viga 01 porque es más o menos lo mismo. Entonces nos gustaría más adelante simplemente ajustarlo, pero por ahora, solo podemos dejarlo. Entonces hagamos un control o control. Desplazamiento D. Nueva capa. Llama a esto subrayado de viga de techo 01. Y siempre digo subrayado 01, incluso cuando solo necesitamos uno Y lo siguiente que tendría que hacer es más o menos Oh, Dios, ¿qué hicimos esto? Oh, sí, claro, no tengo. Oh, no, espera. Yo sí lo tengo. ¿ Era 17? Sí, bien. Entonces 17. Entonces digamos como 34 metros para tener la doble longitud. Ya no tengo un largo. Entonces, lo que voy a hacer por este, voy a empezar por eliminar esas caras, y puedes unirlas de nuevo o simplemente puedes usar una soldadura objetivo para soldarla básicamente de un lado a otro. Y entonces si quieres, incluso puedes deshacerte de él, pero es un bloqueo, así que no sé por qué estaríamos optimizando Bien, entonces este, muévelo por aquí. ¿Qué dije 32 blanco? Necesito ir en este ángulo 32. Y entonces simplemente como, no hace falta que sea preciso, como dije antes. Al igual que probablemente podamos volver a fusionarlo. Sí, a lo mejor queremos hacer eso. A lo mejor sólo queremos invertirlo. No, sí, no lo sé. Honestamente, no importa. No se puede ver. Sólo voy a dejarlo así. Creo que estoy pensando demasiado en esto porque solo puedo agarrar este. Selección de exportación, llame a esto como llamamos a esto sellando el rayo de puntuación subrayado 01 Y entonces si simplemente también seguimos adelante y solo creamos un plano ponernos a cero, cero, cero. Apaguemos la viga de sellado uno y solo hagamos esto 117 por cuatro. Oh, no, lo siento, esa no. En la X x es por cuatro o cinco o algo así. Hagamos cinco tal vez. Entonces sigamos adelante y simplemente chasqueemos el pivote a la esquina de aquí. Y entonces solo queremos romper esto por aquí, y este va a ser nuestro sellado. Asigne esto al nuevo techo de capa en la partitura 01, y también sigamos adelante y exportemos esto. Así. Y eso es todo lo que más o menos necesitamos. Sí, claro, tenemos luces y todo, pero no voy a crear esas luces en el blockout. No me importan esos. Son demasiado pequeños y realmente no agregan ningún valor al blockout. Así que solo podemos seguir adelante y sellar la viga y sellarla una, importarlas, verificar dos veces sus ajustes. Aquí vamos. Y entonces sólo es cuestión de agarrarse. Empezar con éste. La razón por la que quería tal vez hacerlo más pequeño es porque a veces es un poco molesto de manejar. Oh. Oh, accidentalmente tengo que sellarnos. A veces es un poco molesto manejar algo así de grande, y esa es básicamente la razón. Así puedo seguir adelante y mover esto aquí arriba y parece que quiero moverlo, apagarlo un poco, probablemente alrededor de este punto, tal vez un poco más abajo. Y lo primero que noto es que estos, se ven mucho más grandes. Pero entonces otra vez, eso no tendría mucho sentido. porque probablemente iremos por algo así como voy a establecer el ángulo de la cámara, pero probablemente será una que sea, como, un poco más delgada, así que simplemente la escalaríamos. Y parece que tenemos otro probablemente por aquí. Bien, sigamos adelante y creamos el ángulo de la cámara para que podamos ver realmente lo que estamos haciendo. Entonces, si seguimos adelante y solo obtenemos aproximadamente el ángulo de la cámara que obtienes por aquí. Entonces digamos que es ver, probablemente nos acercamos a este punto. Entonces quieres bajar aquí, y quieres seguir adelante e ir a crear cámara aquí, y queremos crear una cámara de cine. Entonces la cámara de cine nos da un poco más de control porque lo que podemos hacer aquí es que podemos seguir adelante y podemos volver a poner la película, película digital que está bien. Y luego los ajustes de lente, queremos, en realidad, dejemos los ajustes de lente también. Si ahora baja aquí a la perspectiva y configura esta para que sea su cámara de cine. Bien, entonces eso definitivamente se siente como demasiado espacio. Nuestro entorno es más grande. Ese es el problema con éste. Nuestro entorno es mucho más grande. Para que puedas establecer tu distancia focal por aquí, que es como tu campo de visión, más o menos. Y solo estoy tratando de ver, puso esto como 20. Solo estoy tratando de ver si tal vez puedo conseguir que se vea un poco mejor porque lo que puedes hacer con los vocalcts casi puedes hacer que se sienta como que es menos grande porque eres de bastante distancia, y luego estás haciendo zoom Y solo estoy tratando de golpear esta esquina de aquí, y luego por aquí en ese momento. Y parece que eso es algo así por aquí. Sí, parece que este sería probablemente el ángulo que queremos usar. Probablemente esto. Bien. Entonces teniendo esto, lo que puedo hacer ahora es con ese ángulo, si quieres, puedes ir y bajar aquí a Window viewpods y crear un segundo viewpoard y en este segundo viewpot, puedes configurar este para que sea tu ángulo de cámara para que puedas verlo mientras haces Y entonces, por ejemplo, lo tendría sobre mi otra pantalla. Y una vez que termine esto, puedo entrar aquí. Y básicamente puedo comenzar moviendo esto hacia abajo. Y en base a eso, puedo ver que este probablemente quiera que sea un poco más carnoso. Entonces entraría aquí. ¿Y sabes qué? Sólo para que sea más manejable, voy a hacer que sea un poco menos largo por aquí Y luego voy a apagar mi chasquido. Aquí. Hagámoslo como un poco ticker. En todos los aspectos así. Y luego la forma en que básicamente vamos a fijar la longitud. Entonces si tenemos esta viga de techo 01, reimportar RC. Entonces ahora se ve mucho más carnoso. Estoy buscando como dije antes, estoy mirando en mi otra pantalla por aquí. Simplemente no puedo tener todas estas ventanas encima en una sola pantalla. Por eso es bastante importante y bastante útil si tienes múltiples pantallas. Pero lo que podemos hacer con éste es que podemos seguir adelante y podemos hacer un 180 moverlo por aquí. Y lo que tendría que hacer es que tendría que tener esto exactamente en el centro. Entonces, si reiniciamos nuestro pivote y luego ajustamos esto exactamente en el centro de aquí, y luego podemos moverlo hacia atrás. Pero el objetivo es, si ahora exporto esto porque el punto PIV está exactamente en el centro, debería darnos solo una simple rotación Entonces si ahora rotamos o reimportamos aquí o vemos. Entonces tengo este de aquí, que por alguna razón, punto BIV en el camino el PivPoint se Estoy moviendo esto a la ubicación que quiero en función del ángulo de mi cámara, que es aproximadamente esta ubicación. Y ahora debería poder duplicar esto rotar esto exactamente aquí o ver en el eje, momento en el cual, si solo movemos esto usando el chasquido, debería chasquear correctamente, y ahí tienes Entonces tenemos a estos de aquí. Y como puedes ver, si te muestro mi punto de vista, ahí vas. Aquí, ver. Así se puede ver que tenemos este rayo, y en base a eso, podemos más o menos vamos a ver. Entonces ahora mismo, estamos escondiendo bastante, como, la parte superior de nuestra ventana que no debería suceder. Deberíamos tener esto probablemente un poco más alto. Al igual que, puede ocultar una pequeña parte de ella, pero no demasiado, lo que significa que probablemente entonces queramos seguir adelante y entrar en nuestra cámara. Muévelo un poco así. Mira, ahora tenemos estos, y tal vez queramos simplemente hacer nuestras ventanas y todo un poco más grandes. Así que conseguimos este. Entonces quiero tener otro, y lo muevo probablemente por aquí y solo escalarlo en un poquito más. A lo mejor podría ser mejor si lo chasqueo porque me va a dar un aspecto parejo, uno, dos, tres, escala adentro. Y entonces sabemos para este uno, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos, tres. Bien, creo que necesitamos cuatro. ¿Eso es? Si no estás seguro de si es un espacio par, puedes simplemente seguir adelante e ir a crear un cubo, apagar tu ajuste y simplemente escalar el cubo aproximadamente a esta escala Entonces aquí puedo ver, bien, entonces esta es la distancia entre estos dos. Y entonces si muevo el cubo por aquí, solo puedo asegurarme de que sí, bien, en este caso, la distancia es la misma. Es sólo por la longitud, se ve un poco extraño. Pero bien, entonces tenemos estas piezas por aquí. En este punto, podemos simplemente agarrar también una pieza de techo, girarla 180, moverla por aquí. Tal vez encienda nuestro ajuste de cuadrícula y encaje en la ubicación Y, entonces queremos terminar este techo de aquí porque vamos a tener una pieza de transición como esa que básicamente sólo cubrirá el resto. Así que vamos a seguir adelante y duplicar esto. Y en ese punto, ya no se puede ver nada. Entonces lo que podemos hacer es simplemente seguir adelante y mover esto por aquí así. Ahora, deberíamos poder simplemente seleccionar todo esto. No sé si Bien, entonces este no midió correctamente, que significa que solo necesitamos entrar, rotar este 180 y luego simplemente moverlo rápidamente nuevo a su ubicación correcta. Así. Y entonces solo es cuestión de mover éste más o menos a un punto en el que nos guste, que probablemente va a ser por aquí. Ahí vamos. Entonces ahora en nuestro ángulo de cámara, podemos ver parte del techo, pero aún podemos ver como por aquí estos paneles. Entonces sí, estamos cambiando todo un poco para que funcione para nosotros. Ahora bien, para este pedacito de techo por aquí, yo diría que probablemente entonces queremos hacer ese un poco más largo. Entonces probablemente queramos seguir adelante y comenzar con la viga uno. Seleccione este lado. Oh, no me chasqueé eso, pero siempre podemos romperlo. Ahí vamos. Hagamos eso un poco más largo. Selección de Expot, haz 01. Y ahora también hemos descubierto la altura oficial más o menos necesaria. Ahí vamos, a ver para que simplemente vaya todo el camino hacia arriba. Entonces lo que podemos hacer es seguir adelante y también ir a nuestra ventana principal, y sabemos por nuestra ventana principal, solo necesitamos tal vez ir a, como, una vista lateral, seleccionar este top, tal vez hacerlo como 2 metros de largo. Y sigamos adelante e importemos esa única ventana principal. Ahí vamos. Así que sólo para asegurarse de que ese va a ir a la cima por allá. Yo probablemente Bien, entonces tendremos un muro por aquí que básicamente se encargará del resto. Perfecto. Bien. Y en este punto, estamos de nuevo en nuestros límites de tiempo, pero eso se ve bastante bien. Así que ya tenemos como una muy decente lo que vamos a hacer el próximo capítulo es que vamos a seguir adelante y sólo empezar por aquí, el cerebro congelar el hueco del elevador, junto con las formas y todo lo que tenemos ahí dentro. Y también podemos usar esos componentes aquí abajo. Y después de que hayamos hecho eso, solo haré un poco de iluminación rápida y todo solo para conseguir una escena básica juntos y la tomaremos a partir de ahí. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en el siguiente capítulo. 7. 06 Crear nuestro bloqueo Parte 5: Bien. Entonces ahora que tenemos nuestra ventana principal hecha por aquí, la última que tenemos que hacer es, sí, más o menos peso del elevador porque como estos accesorios extra pequeños, solo podemos hacerlos Realmente no me importa. Yo sólo quiero ahorrar algo de tiempo, en ese caso. Así elevador de peso. Oh, no, espera. También las paredes, creo. ¿O ya los hice? No, no tuve alguna razón, tengo en mi mente que las hice. Bien, raro. En fin, para el turno de ascensor, sigamos adelante y así solo necesito, como, ahí vamos. Este es el que necesitamos. No sé qué es esto. Esto es como uno viejo, supongo. Sí, bien, entonces eso se ve correcto, así que bien. Guau. Hola. esconder rápidamente estas cosas porque por alguna razón, es realmente grande. Bien, entonces tenemos por aquí el hueco del elevador. Sigamos adelante y solo reiniciemos el pivote y simplemente colóquelo por aquí. Así que tenemos que sí, crear las paredes traseras que puedes ver por aquí, y luego también necesitamos crear el eje real por aquí. Entonces para eso, supongo que sólo podemos usar un plano sencillo. Sí, sigamos adelante y solo creamos como un plano simple y pongamos tus subdivisiones a cero Escale un poco. Sostenga J y rote esto nueve grados. Y vamos a colocarnos aquí. Y voy a hacer esto correctamente más adelante. Entonces por el ancho de esto, probablemente quiera seguir adelante e ir un poco más grande. Hagamos 7 metros en todos los lados. Y la razón por la que quiero hacer eso es porque, claro, necesito tener algo de espacio entre el hueco del elevador y las paredes de aquí. Entonces siento que 7 metros estarían bien porque no creo que necesitemos realmente, como emparejar esto con nada como el piso o algo así. Eso realmente no importa en este caso. Así que conseguimos este. Sigamos adelante y pasemos al modo Edge, mueva esto sí, hasta aquí. Una vez más, esta, no necesita ser demasiado precisa. Y entonces sólo voy a seguir adelante y esconder temporalmente esto. Y si agarro este, vamos a chasquear dos puntos, editar pivote y simplemente chasquear nuestro pivote aquí abajo. Entonces sigamos adelante y solo hagamos como una rotación, y luego simplemente hagamos esto a nuestra grilla. Ahí vamos. Y como pueden ver, hay como estos bares sentados fuera de él. Entonces con estos, lo que voy a hacer es que prácticamente voy a seguir adelante y aquí hay espacio vacío, pero creo que en nuestra versión, probablemente solo queremos tenerlos en el centro. Eso es probablemente lo más lógico. Así que sigamos adelante y solo creamos dos de estas barras, tal vez, como, empujarlas un poco más así usando tu herramienta de báscula. Entonces si solo lo hacemos como una Contra B y por alguna razón, está congelada. Ahí vamos, Contra B. Hagámoslo como 0.4. Hagamos 0.35 Ahí vamos. Y entonces para éste, sólo vamos a seguir adelante y vamos a extruir, oh, todavía tengo chasquear . Extruir esto. Probablemente así. Entonces puedes seguir adelante y puedes deshacerte de las caras superior e inferior. Y entonces lo último que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y ya le doy esto como un bisel rápido y tal vez como 0.3 otra vez. Ahí vamos. Entonces eso es como una pared, bastante básico. No hace falta que sea nada especial. Y ahora para el hueco del elevador, lo que voy a hacer es que queremos tener un medio punto déjame pensar Entonces el punto medio, básicamente, lo que quiero decir es que podemos crear toda la longitud o podemos crear solo la mitad, y luego básicamente simplemente duplicaremos esa mitad una y otra y otra vez Entonces eso sería más modular. Pero no estoy segura. Sí, eso podría ser útil. Entonces solo para encontrar el punto medio, sigamos adelante y coloquemos como una sola conexión aquí, y podemos usar esto a nuestro favor Oh, eso se siente como un punto medio muy pequeño, pero de nuevo. Entonces, antes que nada, sigamos adelante y asignemos este modelo a una nueva capa que volveremos a llamar mientras subrayamos 01, por ejemplo, algo así Y entonces si solo seguimos adelante y desaguamos éste, queremos seguir adelante y hacer este largo Así que sigamos adelante y creo que sólo podemos crear un cubo que coincida con estas cosas. Déjame simplemente chasquear mi pivote aquí abajo. Y vamos a romper esto por aquí. A ver. 5 metros, 6 metros, parece. Sí, bien, así que fuimos a tomar medidas exactas. Así que han pasado como unos días desde que trabajé en esto porque me distraí Entonces solo necesito, como, tener un repaso rápido. Bien, fuimos, como, por ocho. 7.5. En ese caso, sólo voy a hacer ocho. No voy a ir por un 7.5 eso solo sería molesto. Vamos a esconder esto. Sigamos adelante y movamos este por aquí. Entonces este va a ser el punto medio. Entonces lo que puedo hacer es que puedo crear otra capa, llamar a este hueco elevador de una capa. Entonces básicamente lo que queremos hacer es que vamos a mantener esto muy básico. Necesitamos una pieza superior como esta y la pieza tope siempre me olvidaré de n en el chasquido La pieza tope básicamente se parará por ahí. Déjame simplemente poner altura rápidamente porque mis cámaras están siendo molestas. Es muy raro. No sé cómo logré escalar mis cámaras de esa manera, pero la pieza tope se extruirá. Entonces seguiremos adelante y crearemos una doble conexión. Escalar estos y estos enlaces serán como las barras laterales. Entonces tenemos que hacer lo mismo por aquí, conectar doble, escalar estos hacia fuera. Y voy a hacer esto como súper preciso más adelante. Entonces tenemos las barras laterales por aquí, y eso es más o menos todo. Entonces si ahora voy adelante y veamos. Entonces, ¿sabrás qué? Vamos a escuchar. Eliminemos el fondo porque ese probablemente se interpondrá en nuestro camino. Y luego vamos a agarrar estas barras laterales por aquí. Y vamos a seguir adelante y simplemente extruir estos en el uso sus deslizadores azules para que pueda empujarlos así y eliminarlos empujarlos así y eliminarlos Bien. Y luego para éste, tenemos que seguir adelante y tenemos que extruir estos para indicar que aquí habrá una barra Pero si extruyes esto así, entrar y necesitas escalar este plano porque la extrusión a lo largo de lo normal, no funciona alrededor de esquinas afiladas, la mayor parte del tiempo A veces funciona, pero no sí, hay un límite para ello. Bien, entonces este será empujado hacia afuera, así habrá un que incluso puedes hacer como un bisel solo para indicarle Entonces habrá un bisel aquí. Entonces tenemos estos bares sentados por aquí, y tenemos algo sentado encima. Eso está justo debajo de él. Eso es como una forma que podemos usar. Pero vamos antes que nada, adelante y para estos bares, ¿ sabes qué? Puentarlos. No importa demasiado que no parezcan lógicos en estos momentos. Sí necesito asegurarme de que selecciono. Una vez más, necesito asegurarme de seleccionar los bordes correctos. Son un poco difíciles de ver. Ahí vamos. Y no lo sé. ¿Podemos simplemente hacer como un puente aquí? Y tal vez entonces solo haga como un doble clic y simplemente llene estos agujeros así. Bien, entonces tenemos este de aquí que está bien. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a crear un cubo por aquí, y este cubo será esa forma aleatoria que tenemos. Entonces déjame hacer esto un poco más delgado. Empuje esto por aquí, escalarlo un poco, y sigamos adelante y pasemos al modo probablemente vértice Y sólo estoy siguiendo mi referencia por aquí. Sólo estoy tratando de crear la forma. Entonces parece que básicamente está empujado hacia afuera. Entonces por aquí, está justo por encima de él. Entonces tiene un bucle por aquí, lo que significa que luego puedes empujar esto un poco más lejos. Y entonces tiene otro bucle por aquí o para ser exactos empuja esto hacia afuera y luego tal vez empuja esto de nuevo hacia adentro, empuja este un poco hacia abajo. Algo en esa dirección por aquí. Ahí vamos. Entonces tenemos este, y si quieres, puedes ir a él, puedes, como, reflejar esto. ¿Sabes qué? Yo sólo voy a seleccionar. Claro, puedes establecer un desplazamiento, pero a menudo es más rápido hacer esto. Y luego tienes este, solo reinicia tu pivote nuevamente para que quede en el centro. Y entonces tal vez vamos a duplicarlo una vez más en los Zaxs, creo Tal vez dirección en el plus. Ahora voy a sacar esto. Ahí vamos. Entonces sí, se siente lógico si está en cuatro lados. Y en este punto, lo último que tenemos que hacer es solo tenemos que seguir adelante y crear otro cubo y este cubo básicamente va a ser como una barra de metal que tienes por aquí. Y básicamente giramos esta barra, no sé, como 30 grados, mantenemos el turno J y otros 30 grados. Entonces simplemente se vuelve como una cruz, y esta se convertirá en la sección transversal. Primero que nada, escalarlos un poco. Empújalos así. ¿Y sabes qué? A pesar de que es un bloqueo, sólo para indicar, más adelante, lo que quiero hacer es este es un look bastante clásico que se puede obtener de este tipo de barras donde tienen básicamente como un porro, que es como un simple cubo más o menos que está sentado en el medio A veces es un poco más largo, y solo tiene un montón de pernos. Y básicamente, todo siempre entonces se junta en este lugar. Y una vez que tengas esto, puedes, por ejemplo, combinar esto, y luego duplicar esto hacia arriba. Y luego así, puedes clonar muy rápidamente esto por aquí. Contraer todos estos, y luego clonar estos y girarlos 90 grados. Así que sí, claro, bien. Entonces tenemos algunos puntos sobresaliendo. Si realmente quieres, puedes entrar rápidamente. No sé cómo no me di cuenta de eso, pero ahí vamos, mira. Así que podemos entrar rápidamente y podemos hacer retroceder estos un poco, y ahí vamos. Entonces eso prácticamente cubre esto. Y nos va a dar la cantidad mínima de trabajo porque lo que vamos a hacer en real es simplemente colocarlo así. Y así como así, puedes seguir haciendo eso y hacerlo todo el tiempo que quieras. Pero sí, bien, entonces tenemos este de aquí que está bien. Vamos a quitar la historia, y creo que podemos empezar a exportar esto. Así que vamos a asegurarnos de que todo esté seleccionado y agregado a nuestra capa. Y comencemos con la pared B de aquí. Así que sigamos adelante y la selección de exportación de archivos. Exporta a FBX irreal. ¿Tenemos que girar No, no necesito encenderme triangular Esto está de vuelta WOW bajo puntaje 01. Y entonces también puedo seguir adelante y agarrar esta. Selección de Exportación de Archivos. Un hueco de elevador por aquí. Y ahora sigamos adelante y entremos en irreal. Vamos a salir de un modo de cámara, y luego podemos simplemente seguir adelante y agregar estos activos y simplemente agarrarlos por aquí Y presionemos Importar. Aquí vamos. Bien, entonces veamos nuestra pared trasera. Oh, oye, parece que no extendí esto lo suficiente, porque, claro, cambié mi talla, así que me olvidé de eso. Pero eso no es problema. Entonces solo podemos seguir adelante y en este punto, yo recomendaría simplemente colocar esto como muy cerca porque realmente no vas a poder ver muchos detalles específicos, sobre todo no porque va a ser muy oscuro, así que esto debería estar bien. Yo solo voy a seguir adelante y solo voy a ir porque eso también significa que nuestro chef de ascensores probablemente necesite ser un poco más largo. Pero tomemos nuestra ventana principal. Vamos a subir esto por aquí, y veremos cómo paga nuestro hueco del elevador. Tal vez podamos simplemente duplicarlo duplicarlo, lo siento. Pero sí, ya veremos. Así que sigamos adelante y solo volvamos a introducir este. Es una mirada. Bien, lo suficientemente justo. Parece que necesito ir aún más alto. Realmente no importa este, así que podemos simplemente aguantar si queremos porque no necesita ser repetitivo ni nada por el estilo Técnicamente, ni siquiera tiene que ser modular de alguna manera. Ahí vamos. Entonces ahora está sobresaliendo, lo que significa que en este punto, puedo seguir adelante y duplicarlo. Gira esto 90 grados y muévelo por aquí. Duplica esto nuevamente, gira 90 grados. Y vamos a mover esto más o menos aquí. Ahí vamos. Y no olvidemos que también puedes usar estos para las paredes inferiores de aquí porque solo agregaremos algunas luces ahí a eso. Mi inglés no es muy bueno hoy. Perdón por eso. Pero sí, lo que puedo hacer es simplemente seguir adelante y puedo obtener más o menos este punto. Sí. Puedo ir a moverlo aquí abajo, y creo que hicimos números pares, así que debería poder simplemente romperlo. Ahí vamos. Y eso simplemente bloqueará básicamente estas paredes que para nuestra cámara, no podemos verla. No habrá nada más aquí excepto para más adelante que crearemos algunos cubos que simplemente bloquean la luz y todo. Pero por lo demás, esto es todo lo que realmente necesitamos. Así que podemos simplemente empujar esto aquí. ¿Ves? Entonces ahora se puede ver igual que la pared inferior de aquí, y podemos ver que por aquí, todo ahora también está correctamente colocado. Entonces en este punto, podemos entrar aquí y podemos simplemente agarrar nuestro hueco del elevador y apagar nuestro chasquido Creo que aquí dentro, voy a colocarlo de esta manera porque no se pueden ver las piezas planas. Y luego aquí adentro, sólo voy a girarlo 90 grados. Entonces para éste, probablemente voy a ver. Vamos a reducir esto un poco por aquí. Ahí va, que encaje, siéntete libre de escalar, sobre todo porque esto es casi como un entorno conceptual, algo así como. No es realmente un entorno de juego. En mi caso, es solo para exhibir, por supuesto, las hojas de recorte. Así que no necesito ser tan exigente con, oh, ¿ el jugador va a usar el hueco del elevador y todo ese tipo de cosas? Y por eso también por aquí, en este punto, simplemente va a entrar en nada, ¿ve? Así que no me preocupa demasiado lo que pase más allá de ese punto. Entonces eso se ve bastante bien. Como, eso no me preocupa demasiado . Mira aquí, eso se ve bien. Y entonces lo que podemos hacer es que podemos seguir adelante y podemos seleccionar éste, colocarlo por aquí. Y éste es un poco más complicado. Lo que siempre hago es que siempre sigo adelante y creo otro visor y pongo este visor a mi cámara para que pueda emparejarlo con mi referencia Entonces, si lo configuro a mi cámara y solo necesito mover esto a mi otra pantalla, solo quiero como que bloquee parte de mi vista porque siempre es agradable si tienes algo en primer plano Así que básicamente voy a mover esto en un lugar. Sí, ahora mismo se siente muy vacío. Definitivamente necesitamos hacer esto más carne de res aquí y más interesante. A ver. Quiero mover esto por aquí. Sí, así que definitivamente voy a hacer que este sea mucho más grueso porque no quiero Oh, sí, claro, ustedes lo pueden ver porque no quiero tener tanto espacio vacío aquí. Entonces, lo que más probable es que hagamos es que en realidad más probable es que solo toquemos algunas válvulas en el medio de aquí. Entonces tendríamos, por ejemplo, éste, y aunque va a cambiar un poco, lo que probablemente me gustaría hacer es agarrar una pared trasera así. Y básicamente colóquelo entre aquí. Ahora bien, eso puede que no tenga mucho sentido, pero no tiene que tener mucho sentido, en este caso, porque lo colocamos entre aquí, pero claro, podemos argumentar que simplemente está sentado encima de él. Entonces, si hago esto y empujo esto justo sobre este punto, aquí vamos. Digamos, 1 segundo. Sólo estoy mirando mi otra pantalla. Sólo estoy tratando de, como, emparejar esto. Uh, siento que lo necesitaría. Oh, sí, eso es complicado. Necesito echar un vistazo y ver. Porque en mi pantalla por aquí, se puede ver que tenemos que elegir si la tenemos delante o detrás de ella. Creo que voy a ir delante de él, y luego básicamente voy a rotar esto 90 grados y también moverlo por aquí. Y honestamente, esto ya está bien. Entonces, si lo tienes así, empuja esto al frente un poco más. Entonces tenemos estos pedacitos por aquí, y luego si quieres, simplemente lo colocaría por aquí. Pero si quieres, podemos seguir adelante y podemos cerrar esto en caso de que lo veas. La razón por la que no quiero mover esto correctamente como por aquí. Sí, puedes hacerlo, pero entonces necesitas hacer coincidir esta línea perfectamente porque en este momento habría una división exactamente donde está la cámara. Entonces eso es lo que me preocupa un poco, pero supongo que podría estar preocupado por nada porque si solo voy muy cerca, recuerda, no hice esto en, como, un tamaño adecuado, así que por eso solo soy un poco cuidadoso. Pero sí, estoy seguro de que puedo acercarlo lo suficiente. Entonces ahora que tenemos algo como esto, es solo para que tengamos algo bloqueando una cámara, así que quedará totalmente bien. Bien, así que prácticamente ahora tenemos todo lo que realmente necesitamos. Todos esos pequeños pops extra, solo seguiremos adelante y crearemos más adelante. Entonces en este punto, ¿qué querrías hacer? Permítanme cerrar esa vista. Bueno, antes que nada, sálvanos en. Y en el siguiente capítulo, simplemente voy a seguir adelante y muy rápidamente finalizar este espacio por aquí solo haciendo algo de iluminación básica y simplemente creando como algunos cubos por aquí para que se convierta en un espacio cerrado Y después de que hayamos hecho eso, seguiremos adelante y comenzaremos creando nuestras hojas de recorte reales. 8. 07 Crear nuestro bloqueo Parte 6: Bien, así que sigamos adelante y continuemos. Así que solo quería acabar con este bloqueo y hacerlo un poco más adecuado o mejor Así que empecemos antes que nada, solo limpiando nuestra escena porque ahora mismo es bastante desordenado Yo sólo voy a seguir adelante y sólo voy a seleccionar todo excepto por, como, las luces. Así que mantengamos Control y deseleccionemos y la cámara, también, básicamente cada malla individual Y vamos a crear una nueva carpeta llamada assets, y simplemente agregará automáticamente tu selección a esta carpeta. Ahora, echemos un vistazo. Um, la fuente de luz no necesito, pero primero coloquemos mis cubos porque lo contrario ya no puedo ver nada. Así que básicamente voy a crear algunas paredes falsas. Entonces van a ser estos cubos por aquí, y los vamos a usar para básicamente cerrar todo muy bien y solo asegurarnos de que no haya sangrado leve ni nada por el estilo. Entonces va a ser un espacio bastante grande, así que vamos a seguir adelante y hacer esto. Vamos, y necesito tener un poco cuidado con mi ventana porque si la muevo demasiado lejos, tal vez pueda verla desde un ángulo bajo. Bien, entonces eso se ve bastante bien. Parece que podemos moverlo. Entonces, si podemos moverlo justo más allá de ese punto, sí, eso estaría bien. Bien, entonces tenemos esa. Y ahora solo es cuestión de duplicar esto. Gira esto 90 grados y solo muévelo una manera más atrás así. Y entonces también podemos seguir adelante y solo hacerlo 90 grados, mover uno por aquí. Y si quieres, puedes hacer esto agradable. Es sólo básicamente para bloquear la iluminación. Porque vamos a tener estos ventanales realmente grandes, así que habrá algo así como la luz del exterior, pero no quiero tener ninguna luz aquí porque hay ventanas o al menos en mi historia, no hay ventanas más allá de ese gran punto de ventana. Entonces básicamente solo adelante, haz esto. Así que ahora se verá muy oscuro aquí dentro. Por supuesto, aquí habría un poco de luz, se puede ver que empieza a que el GI empieza a funcionar básicamente. Entonces ahora que tenemos esto, ahora lo que voy a hacer es que me voy a deshacer de mi fuente de luz, mi esfera del cielo. Mi cielo no, probablemente quiera dejar mi claraboya y mi niebla atmosférica Entonces ahora es como una escena completamente oscura más o menos. Ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y porque todavía se puede ver algo de luz que viene de aquí. Veamos en nuestro tragaluz. Sí, en realidad no necesitamos hacer mucho aquí. Entonces lo que voy a hacer es porque todavía hay algo de sangrado leve. No estoy seguro Bien, eso definitivamente viene de tragaluz por aquí Así que apaguemos mi tragaluz por ahora. Y ahora lo que básicamente voy a hacer es, antes que nada, entremos en modo apagado que realmente podamos ver algo así como lo que estamos haciendo No es lo mejor porque todos nuestros materiales son lisos, pero básicamente solo queremos ir a las luces y queremos crear una luz rectangular. Y muchas veces para saber en qué dirección está apuntando, solo cambio mi ángulo de puerta de granero por aquí, y luego puedo ver como, Bien, entonces necesito mover esto 90 grados. Ahora puedo entrar en modo iluminado. Y si pongo mi radio un poco más alto y pongo mi altura de fuente, también un poco más grande. Entonces aquí es aproximadamente donde estarán las luces. Entonces básicamente vamos a colocar estas luces para ya iluminar un poco la escena. Entonces tal vez como una intensidad de, ¿sabes qué? Una intensidad de ocho en realidad podría estar bien. Entonces sigamos adelante y hagamos esto. Y podemos simplemente mantenerlo simple color blanco que realmente no importa. Sólo voy a colocar algunos de estos por aquí. Y luego sólo voy a seleccionarlos también colocarlos por aquí. Puedes hacer otra aquí si quieres. Por cierto, si tienes este problema por aquí con el costo, solo tenemos que asegurarnos de que configuramos nuestras luces para que sean móviles que estén incluidas en la iluminación en tiempo real. Entonces en este punto, también voy a seguir adelante y simplemente duplicar todos estos y moverlos al otro lado para que ahora tengamos algunas luces por aquí, y luego sigamos adelante y solo tengamos una más. Vamos a poner nuestro radio un poco más bajo para esto y también nuestra altura un poco más baja. Rota esto un poco, así que habrá uno más o menos en esta zona por aquí. Y claro, voy a hacer que esto se vea correcto una vez que realmente tengamos nuestras texturas y todo. Así que conseguimos este pongamos el radio un poco más alto, pero pongamos la intensidad a tal vez como dos. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a tener otro que básicamente va a ser casi como un cuadrado. Oh, sí. Nuestra luz, por supuesto, no brilla a través. Entonces, lo que tenemos que hacer es establecer el radio un poco más alto para esto, sí. Y vamos a mover esto hacia abajo. Y solo necesito entrar rápidamente esta escena y simplemente seguir adelante y borrar estos dos bordes, porque, por supuesto, en nuestra final aquí y luego puentearlos. En nuestra final, vamos a tener, por supuesto, un hoyo por aquí. Ahí vamos. Deja que hagas el truco. Sigamos adelante y exportemos esto. Aquí vamos. Y entonces si vas aquí, vuelve a importar esto, y entonces la luz debería poder brillar todo el camino. Ahí vamos, a ver. Tal vez un poco más alto solo para que obtengas un poco de iluminación aquí. Y si quieres, también puedes hacer lo mismo. Oh, no se giró completamente correctamente. Pero sí, puedes hacer lo mismo por aquí. Simplemente no lo hagas demasiado en este, porque en nuestro reactor de cámara, solo queremos darle un poquito de luz. Para que podamos ver como el interior. Pero por aquí, ahora se puede ver, así que muy rápidamente solo tocamos algunas luces básicas, y se puede ver que eso realmente es bastante artístico. Y ahora nuestro entorno está básicamente listo para nuestros modelos finales reales y hojas de acabado final. Sólo estoy pensando si hay algo más que quiera hacer. Primero que nada, vamos a empujar esto para que no quede espacio por allá. ¿Bien? Eso lo conseguimos hecho. Oh, sí, una cosa que probablemente quiera Vamos a seleccionar estos cubos. Nueva carpeta y llame a esta carpeta Bloque de luz, por ejemplo, seleccione todas estas luces por aquí. Carpeta nueva, y llama a esta iluminación. Y entonces nuestro tragaluz puedes ver nuestro tragaluz realmente no funciona en este momento, así que trabajaremos en eso un poco más tarde Entonces conseguimos esos hechos de captura de reflexión, solo quiero comprobarlo, y puedo ver que tenemos que hacerlos un poco más grandes por ahora, solo voy a dejarlo en uno por ahora. Más adelante colocaré como unos cuantos más. Entonces tenemos este, y si recibes este mensaje, solo necesitas ir a construir y luego construir tus capturas de reflexión para deshacerte de ese mensaje. Y entonces el último que quiero hacer, por cierto, arrojar esto a la iluminación es que voy a ir a crear efectos visuales y en el volumen post efecto. Vamos a mi cámara. Y lo que podemos hacer con esto es que podemos controlar básicamente todos nuestros post efectos, que son efectos que se agregan a tu cámara después de todo lo demás. Entonces son cosas como la floración, la exposición, más o menos las mismas cosas que también tienes cuando tomas fotos con la cámara, gradación de color, todo ese tipo de cosas. Pero lo que quiero hacer es por ahora, antes que nada, simplemente desplazarse hacia abajo y encender extensión infinita. Y lo que esto hará es que solo se asegurará que dondequiera que estemos en nuestro nivel, se aplicarán los post efectos. Y entonces si vamos a la cima, podemos seguir adelante e ir a la exposición, y queremos encender estos tres. Entonces el brillo mínimo y máximo, básicamente lo que hacen es cada vez que miras una escena muy oscura y luego de repente a la escena de la luz, puedes ver que toma un tiempo para que la luz llegue a ser más ligera. Esto básicamente porque se trata de imitar la forma en que funcionan tus ojos si te mueves de una habitación oscura a una habitación luminosa, pero queremos tener el control total Entonces vamos a poner esto a cero y cero, lo que hará que sea muy, muy ligero. Pero entonces si usamos nuestro contraste de exposición por aquí, ahora solo podemos tener control de llenado y podemos establecer esto -8.5 en este caso Ahí vamos. Así que ahora si guardas tu costura. Ahora no importa a dónde te mudes. Siempre será la misma iluminación, así que sabemos qué esperar. Y claro, después de eso, haremos esto más tarde, pero puedes jugar con cosas como tu floración y todo un poco, o tal vez quieras, como, entrar en tu gradación de color y en tus sombras. Si enciendes Gamma, lo que puedes hacer aquí es que siempre puedes hacer tus sombras como un poco azuladas, mira, lo que ya da un poco más como una sensación cinematográfica de inmediato Son cosas pequeñas así, pero todas estas cosas las vamos a trabajar más adelante. Una cosa que sí quiero hacer es por aquí. Entonces los post efectos, no necesitas hacer tanto como tenías que hacer en Unreal Agent four porque en Unreal Agent four, había muchos más ajustes Pero ahora con el nuevo sistema de lúmenes, todo lo que realmente tenemos que hacer es entrar en la elimación global y me gusta poner esto en dos Y en la calidad de las reflexiones, me gusta poner esto en dos solo para darle mucho más de una mejor calidad. Guardar escena, y eso es prácticamente todo. Entonces nuestra escena de blockout está hecha y se ve bastante similar a lo que tenemos en nuestra referencia por aquí Entonces sí, eso es bastante agradable. A lo mejor por aquí como este panel, es un poco más alto. Pero sí, se puede ver que esto también es ligeramente diferente. Casi parece un esto en nuestra referencia en nuestro tan alto, y luego estos, parece que están escalados. Entonces, si le echo un vistazo a esto, esto se siente casi demasiado largo para mí. Pero esto entonces otra vez, se siente como demasiado corto. A lo mejor, veamos. Hagamos esto como una última cosa. Vamos a poner esto un poco más alto así. Si quieres, puedes escalar estos, pero vamos a hacer esto en nuestro modelo, tal vez un poquito más alto, así. Y ahora sigamos adelante y simplemente cambiemos rápidamente nuestro modelo. Entonces, ¿qué es Beam 02 por aquí? Con esta, sólo voy a combinar todo esto. Reiniciemos el pivote y en realidad, vamos a configurar el pivote. Si solo sigues adelante y presionas Agregar un pivote y activar el chasquido, puedes ajustarlo hasta la parte inferior Así que prácticamente lo vamos a escalar aquí. Y la razón por la que lo hago aquí es porque el escalado realmente no importa, sobre todo no por un blockout, pero sí lo quiero más adelante para la final, solo para asegurarnos de que nuestros UVs no estén estirados Quiero asegurarme de que, por supuesto, el escalado sea correcto. Entonces lo que puedo hacer es que puedo exportar esto. Re ingrese esto aquí. Y sí, está bien. Como si solo muevo esto un poco hacia abajo, ahí vamos. Entonces eso ya parece un poco más largo. Y entonces lo último que probablemente quiera hacer es solo quiero volver a agregar esto a tu capa. Y vamos a entrar en nuestra puerta y vamos a hacer una suposición. Eso es más o menos lo que estoy haciendo ahora. Sólo estoy haciendo conjeturas para ver cuánto tiempo tiene que ser. Al igual que, no todo tiene que ser absolutamente perfecto. A menudo, solo quieres obtener resultados rápidamente porque en un entorno de producción, no tienes tiempo para hacer que cada cosa sea perfecta. Aunque solo tome 30 segundos, entre lo que estoy haciendo y como el otro, al final, todo el tiempo sigue sumando, mientras solo puedo hacer esto, y luego puedo mover esto hacia abajo como un poquito. Ahí vamos. Entonces se ve totalmente bien. Bien, así que más o menos tenemos estas piezas. Lo único es que, sí, este es un poco más grueso. Quizá podamos trabajar en eso cuando empecemos a crear nuestra final. Pero por ahora, esto parece estar bastante bien. Sí, aunque por el grosor, honestamente, probablemente ni siquiera necesites hacerlo para la final porque todo lo que realmente necesitamos hacerlo parece que va a entrar aquí y sacar a éste. Y empuja a éste hacia abajo. Parece que esto es lo único que es realmente diferente. Entonces, si solo seguimos adelante y exportamos esto para que sea beam 01, sí, también puedes optar por solo en el trabajo final un poco más sobre esto. Verás, para que pueda hacer esto. Pero entonces, claro, entiendes la cosa que, Oh, sí, pero ahora la puerta no está bien. Entonces es por eso que a veces es más fácil esperar hasta que tengas tus hojas de recorte y todo porque todos estos modelos prácticamente necesitamos rehacer ya que vamos a usar hojas de recorte Tu puerta en maceta. Ahí vas. Lo suficientemente bueno. Ahí vamos. Bien, perfecto. Entonces, vamos a guardar tu escena. Y para la gente que ha visto mis editoriales, siempre hago esto Siempre voy aquí abajo a mi porcentaje de pantalla y pongo esto en 200, solo para darte, como, un resultado agudo, solo para asegurarme de que todo se vea bien y nítido, y luego básicamente puedes echarle un vistazo. Pero esto me parece bien. Entonces, lo que vamos a hacer ahora es en el siguiente capítulo, vamos a comenzar con la planificación de nuestra hoja de recorte, que es más o menos lo mismo que la planificación de un bloqueo y luego en realidad vamos a crear nuestra hoja de recorte Entonces este es uno de los pocos tutoriales donde primero creo completamente todas las texturas, que es una textura, una hoja de recorte, y solo después de eso, voy a convertir todo en vinilo. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en nuestro próximo capítulo. 9. 08 Cómo planificar nuestra hoja de recorte: Bien, así que comencemos con la creación de nuestra hoja de recorte, que es probablemente para lo que la mayoría de ustedes están aquí. Ahora, el paso que vamos a dar ahora, que es nuestra planeación es súper importante. Probablemente uno de los pasos más importantes que vamos a hacer porque el plan es crear todo este entorno usando solo una sola textura. Ahora, claro, lo estoy empujando como si no tuvieras que hacer eso. Puedes usar múltiples texturas para impulsar realmente la calidad. Pero en mi caso, voy a sacrificar alguna cualidad para enseñarte a ir un poco más en los extremos extremos de esto. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y vamos a usar esta imagen y usar la misma técnica que nuestra planificación modular para planificar exactamente el diseño de nuestra hoja de recorte. Entonces para esto, necesitamos tener esta imagen cargada en Photoshop. Y lo que vamos a hacer es vamos a crear una nueva imagen, y vamos a hacerla 40 96 por 40 96. Entonces, sí, vamos a ir por cuatro K, pero siempre puedes bajarlo más adelante si es necesario Pero siento que con la cantidad extrema de cosas que vamos a meter en esta hoja de recorte, solo queremos seguir adelante e ir con algo como esto. Sigamos adelante y presionemos Crear. Ahora lo que quiero hacer es como que quiero empezar a dividir esta plantilla en digamos 512 por 512 áreas. Entonces te voy a mostrar a lo que me refiero. Lo primero que tenemos que hacer es que tenemos que ir a ver, y tenemos que encender a nuestros gobernantes de aquí Y también hay que seguir adelante y creo que en extras, también encienda guías inteligentes. Sí, y creo que eso es todo. Sí. Entonces, la razón por la que queremos hacer esto es porque si seguimos adelante y hacemos clic en nuestra regla y solo hacemos clic y arrastramos, lo que puedes ver es que en realidad puedes arrastrar por aquí como una forma. Y lo que va a hacer es que intentará chasquear para que le guste el centro. Entonces ahora mismo se está rompiendo, y luego se puede ver que tenemos esta línea azul por aquí Así que podemos hacer lo mismo por aquí e intentar romperlo por aquí. Y ahora sabemos que esto es 2048, 248, 248, y 248 Así como así, también podemos seguir adelante y podemos ir al 1024. Este es un poco más complicado de acertar. Oh, esto en realidad es más complicado de lo que esperaba porque tiene que estar en el centro. Bueno, no hace falta que esté perfectamente en el centro, pero sí quiero intentar conseguirlo. Normalmente sí chasquea, así que aquí no estoy seguro, si mantienes turno, puede intentar chasquear, pero no parece que se encaje correctamente. Pero esto no es problema. Es un poco más molesto, pero lo que puedes hacer es subir a ver, y esto se llama la guía. Así que podemos crear una nueva guía por aquí y simplemente establecer esta, 1024. Aunque normalmente no tengo problemas con chasquear así Y también consigo la guía aquí. Básicamente necesitamos ir 2048 más 1024. Entonces si vamos a ver nueva guía porque eso es 30 72, ahí vamos. Entonces ahora estamos dividiendo esto así como así. Y entonces prácticamente necesitamos hacer lo mismo para estas áreas. Así que mira nueva guía, y tenemos que ir en horizontal, 1024. Pocas guías nuevas, horizontales, ¿qué fue? 30 72. Ahí vamos. Entonces ahora tenemos bloques de 1024. Sí, en realidad está bien. ¿Sabes qué? 1024 está bien. No necesito ir aún más pequeño que esto. Entonces básicamente haciendo esto, solo nos hará un poco más fácil dividirlo todo de manera uniforme. Ahora que ya lo hemos hecho, lo que tenemos que hacer es seguir adelante y mirar en esta imagen, y necesitamos ver cada textura que necesitamos para básicamente crear toda esta escena. Entonces la forma en que vamos a hacer esto es muy sencilla porque lo hemos hecho antes. Básicamente seguimos adelante y creamos un color sólido. Oh, en realidad, primero crea la selección y luego crea un color sólido. Entonces digamos que eso está por aquí. Este es probablemente el más importante, y va a ser como esta cosa blanca. Um en realidad, primero hagamos esta porque quiero tener esta en la parte superior. Entonces sigamos adelante y primero hagamos esta. Entonces básicamente, selecciónala. Una vez más damos el color, pero esta vez es importante. Los colores son muy importantes. Entonces le damos el color rojo, y puedes simplemente seguir adelante y, como, tonificarlo. Y la razón por la que es importante es porque de inmediato vamos a seguir adelante e ir a este lienzo. Y aquí podemos ver, como, que no es demasiado grueso. Para que podamos ir a este lienzo. Podemos hacer una selección, y podemos decir, Bien, entonces quiero este probablemente aquí. No lo tengas ocupando demasiado espacio. Entonces básicamente solo estoy adivinando el grosor, lo cual está bien. Yo sólo quiero, como, terminar en cada cubo de aquí. Te voy a enseñar a lo que me refiero, porque es un poco molesto mostrarte. Entonces lo que quiero decir es que ahora, bien, tenemos este rojo, y corresponde con este rojo. Y ahora digamos que queremos tener el blanco, y sabemos que esta zona blanca, porque se está utilizando casi en todas partes, es la más importante. Entonces para el blanco, esto es básicamente lo que quiero decir que voy hasta aquí y básicamente hago mi selección y termino mi selección prácticamente en la línea de aquí. Y lo que esto va a hacer es que solo nos va a dar, como, una linda división. Así podemos seguir adelante y podemos entrar aquí. ¿Qué hice ese verde blanco? Oh, no, espera. Yo no lo hice. Botón Wong. Color sólido. Hagámoslo verde. Aquí vamos. Entonces ahora tenemos estos también. Entonces ahora podemos ver que ahora ya tenemos esta área, que es como, 25% llenada. Pero es un área importante. Ahora, otra que quiero hacer es que tenemos estas líneas por aquí. Se pueden ver muy a menudo, como una línea de construcción aquí, aquí, aquí. Simplemente está prácticamente en todas partes. Esto es todo un clásico, como suele suceder en la Ciencia Ficción. Entonces lo que quiero hacer es que voy a seguir adelante y voy a crear un color sólido. Por esta línea de aquí, bien, así. Bien. Y entonces ya sabes lo que voy a hacer. En realidad, ¿sabes qué? Todavía voy a incluir eso en la parte superior de aquí. Aquí, hagámoslo como una tira muy delgada, y la hice como azulada. Ahí vamos. Entonces solo vamos a tener esta tira muy delgada que vamos a usar. Entonces eso está totalmente bien. Bien, así que las hemos hecho. Ahora vamos a, y siempre me gusta hacer la transición un poco y, como, tener ahora una fila que es, como, detalles más pequeños. Y luego si es necesario, podemos agregar algunos detalles más grandes más adelante. Entonces, si seguimos adelante y echamos un vistazo, um, hagamos estos. Estos son bastante típicos. Entonces tenemos una de estas piezas por aquí. No necesita ser preciso. Solo necesitamos que coincidan con los colores que conocemos exactamente más adelante cuando vamos a crear esto, qué detalle necesita ir a dónde. Entonces podemos hacer esto, y este es un detalle bastante importante. Es bastante grande, bastante importante. Entonces lo que quiero hacer es que probablemente quiera seguir adelante y llenar todo mi espacio, y pueden ver que esta selección encaja muy bien a esto, y quiero llenar todo mi espacio con este detalle por aquí Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer esto tlable. Lo que podemos hacer más adelante con nuestros U Vs es si simplemente colocamos nuestros UVs aquí, solo será de transición y solo se convertirá en una textura inclinable, aunque sea una pequeña textura inclinable Ahora el siguiente probablemente sería como estos de aquí, pero no puedo verlos ahí. Sólo hagámoslo por aquí. Estos. Entonces este es otro de esos detalles. Entonces lo que podemos hacer es seguir adelante y hacer esto no sé, rosa o algo así. Y hagámoslo para el siguiente. Entonces aquí vamos de color rosa. Ahí vamos. Así es básicamente como vamos a hacer nuestra planeación hasta que hayamos terminado todo. Y lo bueno de que siempre podemos mover las cosas si es necesario, claro. Entonces solo depende de cuánto necesitamos para esto o escalar las cosas. Pero si no haces esta planeación y solo te sumerjas directamente en el modelaje, probablemente la pasarás mal. Al igual que, probablemente acabarás con, como, faltar algunas piezas o tener demasiado espacio desperdiciado y cosas así. Entonces el siguiente, hagamos un poco de combinación. Entonces vamos a seguir adelante y probablemente queremos combinar estos detalles por aquí, así que tenemos estos. Y éste, como pueden ver, es más o menos lo mismo en la parte inferior que en la parte superior. Entonces todo lo que tendremos que hacer es solo necesitamos crear la pieza superior, y luego podemos reutilizarla simplemente volteándola Así que conseguimos este. Ahí vamos. Hagamos esto. Entonces podemos entrar aquí, y yo sólo voy a seguir adelante y voy a tener esto como a mitad de camino, que es alrededor de 512 Entonces, si solo vamos Sí, ya es bastante bueno. 513 es lo suficientemente bueno. Para que podamos seguir adelante y podamos hacer esto. ¿Qué es lo que hice? Oh, Dios. Ya se me olvidó. Creo que fue este color blanco. Sí, bien. Así que conseguimos esa. Ahora bien, el siguiente que tenemos que hacer es así que tenemos este det. Este detalle porque estamos re usando esto, este detalle, algo así como, ya no es tan importante. Así que solo voy a seguir adelante y estoy tratando encontrar otro detalle que pueda usar en su lugar. Entonces sí, estas cosas solo requieren un poco de pensamiento. Creo que voy a ir a esta. Yo como que quería combinar este con este top uno, pero probablemente lo haré más tarde entonces. Así que tenemos este de aquí. Hagámoslo como si todavía no me hiciera amarillo brillante. Así que vamos a hacer amarillo brillante por aquí. Y podemos simplemente pegar este al lado de él. Aquí vamos de color amarillo brillante. Y luego nos queda uno más. Y para este, probablemente voy a seguir adelante y hacer algunos pisos y cosas así. Entonces sigamos adelante y para estos, una vez más, esto es más o menos un espejo. Entonces lo que podemos hacer es ahorrar espacio, solo necesitamos realmente como la mitad de uno. Entonces no necesitamos un azulejo entero. Sólo necesitamos la mitad. Y entonces lo que podemos hacer es en nuestros UVs, simplemente podemos darle la vuelta, y luego podemos reutilizarlo por todas partes. Así que conseguimos este, que sólo voy a seguir adelante y le voy a dar como un color rojo más oscuro. Y entonces también tenemos este que tipo de pertenece al piso. Por aquí. Y hagamos de este un color de estilo oliva más oscuro para que podamos entrar aquí y podamos volver a dividir esto. Y solo estoy configurando esto alrededor de 512 por aquí. Entonces este iba a ser el color rojo más oscuro. Y entonces simplemente vamos a llenar esto con el color oliva más oscuro de aquí. Perfecto. Entonces ahora ya tenemos toda esta fila. Por lo que ya somos capaces de crear la mayoría de estas piezas. Ahora, volvamos a hacer algunas piezas largas. Entonces tenemos algunos bastante importantes. Tenemos esta tira por aquí, igual que una tira de color que no debería ser muy difícil de hacer, pero aún así necesitamos incluirla. Entonces, en realidad, aún no tenemos púrpura. Y entonces tenemos otra tira por aquí, que sólo va a ser como esta tira lateral. Y sigamos adelante y hagamos eso. Siempre es molesto quedarse sin colores. Entonces tenemos naranja y tenemos morado. Así que sigamos adelante y entremos aquí, y pongamos aros. Vamos. Lo siento, eso es molesto con mi pero lo estoy escondiendo para que ustedes tengan más como una pantalla para ver. Entonces este puede ser bastante delgado, creo. Morado. Entonces podemos seguir adelante y simplemente hacer esto bastante delgado y hacerlo morado. Entonces debajo de él, necesitamos uno bastante más grueso. Partidos arriba. Y luego quiero que me quede algo de espacio porque hay uno más que vi que quiero hacer. Entonces uno bastante más grueso, este va a ser nuestro Wow. ¿Soy olvidadizo papá? Naranja naranja. No me juzgues. Estamos trabajando con muchos colores. Y luego por aquí, tenemos éste, y ya puedo marcarlo. Así que vamos a darle como una marca. Sólo tratando de, como, correctamente. Ahí vamos. Entonces tenemos éste. Este se encargará de la mayor parte del piso, y luego éste se encamiará como un detalle especial. Hagámoslo como azul oscuro, y este detalle especial, es este de aquí, porque esta tira con todos los daños de borde y todo, eso no es algo que podamos hacer simplemente cambiando nuestro color. Una cosa, sin embargo, a tener en cuenta es que este color blanco, por ser blanco, en realidad podemos cambiar el color en base a los colores del vértice Por lo que no requiere ninguna textura extra. Solo requiere un poco de trabajo de shader. Entonces sabiendo eso, puedes imaginar que cada vez que veas este color blanco, lo puedes ver por aquí y justo en como un montón de otras áreas, como también por aquí, como estas cosas, simplemente podemos cambiarlo en función del color del vértice para que podamos cambiar ese color alrededor Entonces este iba a ser de color azul oscuro. Y si aún no estás seguro a lo que me refiero con los colores de vértice y todo, no te preocupes Es algo que vamos a repasar, por supuesto, un poco más tarde. Entonces tenemos el color azul oscuro. ¿Qué nos queda? Bien, nos queda un área pequeña. Un área que necesito dejar abierta para la caja, que solo va a ser un 512 por 512 oh, oh, incluso 1024 Incluso tenemos una textura 1024 por 1024. Entonces este, necesito dejarlo abierto, y vamos a hacerlo como este tipo de color. Eso solo va a ser como para esta caja. Técnicamente, supongo que también puedes combinar esto con otras cosas. Al igual que, técnicamente no necesitas tener una textura única, sino que solo la hará un poco más fácil. Y creo que tenemos el espacio para eso. Entonces no estoy muy preocupado. Entonces bien, otro importante va a ser estos dos. Entonces tenemos este panel y tenemos este panel por aquí. Entonces, sigamos adelante. Comienza con este panel. Hagámoslo como un naranja muy claro. Y entonces sólo podemos seguir adelante y entrar aquí. 5514 está bien. Realmente no me importan cosas pequeñas como esas. Entonces tenemos un naranja claro, y luego vamos a seguir adelante y hacer otro panel. Y este panel, solo lo haré como otro color, tal vez como un color rosa claro por aquí, y ese se encargará de este panel de aquí abajo. Entonces, básicamente necesitas pensar cómo vas a construir? Al igual que, ¿cuáles son todas las texturas que necesitas para construir este entorno? Y ahora mismo, porque esto requiere bastante trabajo de pensamiento, puede que no esté explicando demasiado, pero deberías ver a lo que me refiero porque puedes ver que con esta naranja, podemos crear toda esta tira. Con este morado, podemos crear toda esta tira. W es verde, podemos crear toda esta tira. Con este rojo, podemos crear todo el piso. El blanco lo podemos reutilizar en todas partes. Podemos usar el blanco aquí, aquí, en nuestras ventanas, en nuestros costados, aquí, en nuestra puerta, podemos usarlo en todas partes. Y también podemos convertir el blanco en como un tono más oscuro aquí abajo, en nuestra puerta, aquí abajo, si quieres tener soportes aquí abajo, que puedas usarlo en todas partes. Este tiene mucho sentido. Este es solo un simple panel aquí que vamos a usar, y podemos reutilizar este panel aquí y podemos reutilizarlo aquí. Este solo necesitamos tener en estas tiras. Así que así, solo podemos crear más y más y más. Entonces conseguimos estos. Ahora, veamos porque siento que me estoy olvidando de algo, tenemos esta, así podemos crear esta tira. ¿Qué me estoy perdiendo aquí? A ver. Entonces esta tira, esta tira, podemos crear esto, esto. Tenemos esas líneas extra. Podemos crear todo esto. Esto lo podemos sacar de aquí, podemos crear todo el piso. Por lo que necesitaremos tener una sección genérica. Y esta sección genérica tendrá, por ejemplo, cosas como vamos por aquí y esto sólo va a ser un color aleatorio. No está marcado, sino básicamente cuál será este color. Si solo seguimos adelante y creamos un texto y vamos a hacerlo como texto blanco. Podemos simplemente llamar a esto detalles normales aleatorios en caso de que los necesitemos. Entonces estos solo serán un montón de detalles aleatorios sin mapa que puedas usar. Y entonces probablemente también queremos seguir adelante y necesitamos tener texto y todo, pero probablemente solo quiero usar este para eso. Lo siento. Ahí vamos. Probablemente podamos usar todo esto. Entonces, si usamos este , y si es necesario, siempre podemos simplemente seguir adelante y como romperlo para obtener más. Entonces primero que nada, queremos seguir adelante y solo ir por algunas calcomanías de texto, que son calcomanías, como se puede ver por aquí o sector 78 y este tipo de números de serie Entonces ese tipo de cosas que podemos usar para calcomanías de texto. Así que sigamos adelante y texto y calcomanías y tal vez como señales de advertencia y todo ese tipo de cosas que solo podemos usar aquí. Ahí vamos. Entonces conseguimos ese, y ahora nos queda este último pedacito. Entonces solo necesito asegurarme absolutamente de que no hay nada más o que me haya olvidado. El blanco básicamente cuida 80% de todo el entorno. Ese es el caso para esto. Técnicamente, vas a tener el techo, pero puedo recordar que ni siquiera podemos ver nuestro techo. Aquí, ni siquiera podemos verlo. Y de lo contrario básicamente podemos combinar, en uno. De lo contrario básicamente podemos seguir adelante y podemos combinar nuestro blanco como un color aún más claro o un color más oscuro para crear ese efecto. Una misiva, supongo, es aquella que puedes hacer, o simplemente puedes crear, como, un material liso que no tiene texturas en ella Esta tira, no necesitamos. Entonces sí, todo esto, ya podemos crear todo esto, ya podemos crear tal vez como algunos paneles de construcción, pero no creo que para nosotros, eso sería un poco exagerado solo por el tutorial porque eso llevaría mucho tiempo Entonces creo que estoy bastante bien. Así que tenemos, este poquito de espacio que queda por aquí. Entonces digamos que este espacio, es solo espacio vacío. Podemos usarlo. Si olvidamos algo, solo podemos agregarlo encima. Y eso es más o menos porque por lo que puedo ver, no puedo ver específicamente, como, un montón de cosas extra. Al igual que, a lo mejor si quieres crear estos paneles, también puedes hacerlo, pero debido a que estamos usando estos de aquí arriba, no funcionaría tan bien con nosotros. O, en realidad, podemos agregar uno encima. No, ¿sabes qué? No. Probablemente no voy a hacer eso. Pero lo dejaré vacío si acaso queremos cambiar algo alrededor. Así que tenemos nuestra plantación por aquí. Eso es perfecto. Entonces lo que podemos hacer con éste es que podemos hacer guardar una copia, y podemos simplemente seguir adelante y simplemente guardarla como PSD y llamar a esta hoja de recorte. Planeación, y eso es seguro. Bien. Y ahora, lo que vamos a hacer es que también vamos a seguir adelante y aquí adentro para ahorrar en esto y llamar a este diseño de hoja de recorte. Y luego también sigamos adelante y luego apaguemos tu texto por aquí y guardemos una copia y guárdala como JPEG. Y la razón por la que estoy haciendo esto, así que también simplemente llamarlo diseño de hoja de recorte es porque en realidad podemos usar esto también como una máscara más adelante en el interior de pintor de sustancia, porque vamos a estar usando el pintor de sustancias para básicamente convertir esto en final. Entonces llegamos hasta aquí nuestra máscara, así que eso también está bien. Sí. Creo que eso es más o menos todo. Entonces lo que vamos a hacer en el próximo capítulo es que vamos a seguir adelante y comenzaremos por crear nuestra hoja de recorte. Primero vamos a seguir adelante y hacer todo el trabajo de modelaje. Entonces siempre que sea necesario, seguiremos adelante y modelaremos, y después de eso, lo hornearemos, luego en pintura lo haremos, solo seguiremos adelante y completaremos el resto de la obra. Entonces ese es un plan. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en nuestro próximo capítulo. 10. 09 Cómo crear nuestra hoja de acabado Parte 1: Bien, así que ahora que hemos hecho nuestra planificación real de la hoja de recorte, y los he agregado aquí a nuestro perforce perforce a nuestro Pure rev, quiero decir, lo siento, puro Perforce es un programa muy diferente. Vamos a seguir adelante y en realidad vamos a crearlos. Entonces para esto, sí quiero seguir adelante y crear una nueva escena solo porque esta es muy específica. Y todo lo que tenemos que hacer para comenzar es que necesitamos crear un avión. Pongamos por aquí nuestras subdivisiones a cero. Y entonces solo queremos seguir adelante, todos para escalar esto, digamos diez. Sí, diez parece estar bien por aquí. Perfecto. Entonces ahora que tenemos este avión por aquí, lo que voy a hacer esto básicamente será nuestro avión de poli bajo. Será todo lo que vamos a crear para una hoja de recorte, que va a ser horneada de capa alta a poli baja. Básicamente voy a estar encima de este avión. Entonces lo que podemos hacer es mover este avión hacia abajo un poco más así. Y entonces lo que quiero hacer es seguir adelante y simplemente crear un material favorito de asignar. Oh, creo que está fuera de ahorrar justo cuando estaba ahí vamos. Asignar material favorito, Lambert. Y solo llama a esta hoja de recorte. Y entonces lo que quieres hacer es en el color. Quieres ir a archivo y quieres seguir adelante y vamos a abrir ese mapa 496 por 496 que creamos. Así que vamos a ver el diseño de la hoja de recorte por aquí, esto. Perfecto. Y entonces si vas aquí arriba y solo presionas show textitw, ahí vamos Entonces ahora tenemos nuestro diseño de hoja de recorte listo para ir por aquí. Entonces en este punto, podemos hacer más o menos como algunos modelos básicos. Entonces solo vamos a seguir adelante y cuando sea necesario. Entonces para el modelaje, probablemente necesitemos modelar este. Tendremos que modelar este, éste de aquí. Estos no necesitamos realmente, bien, tal vez podamos hacer, como algunos modelos básicos para eso. Este tenemos que modelar por aquí, éste. Pero sí, como puedes ver, la mayoría de estas piezas, no necesitamos hacer mucho porque mucho podemos hacer en sustancia pintora. Entonces, por ejemplo, comencemos con el primero, que es este de aquí. Sí, parece bastante sencillo. Entonces lo que quieres hacer es querer seguir adelante y crear otro plano. Y lo que podemos hacer es ir a nuestros segmentos. Vamos a poner a cero. Y entonces lo que tiendo a hacer, en este caso es que tiendo a simplemente chasquear los puntos, chasquear mi punto de pivote a la esquina, y luego simplemente podemos seguir adelante e ir por snap to grid, y simplemente lo colocamos a esta cuadrícula de aquí. En ese momento, sí, puedes romperlo así. Pero entonces este, claro, ni siquiera es porque no es solo como un punto de cuadrícula. Entonces en ese punto, como que quieres simplemente ir a la cima, encender la vista texturizada y simplemente mover esto hacia atrás hasta que esté más o menos por aquí. Ahí vamos. Entonces ahora lo sabemos, bien, entonces esta, esta va a ser esa forma específica que tenemos. Entonces es más o menos como un montón de cuadrados. A ver si podemos hacer esto todo de una vez. Así que sigamos adelante y solo seleccionemos estas líneas por aquí. Y vamos hasta aquí y como una conexión. Y vamos a poner esto como que en realidad necesitamos un poco de ellos. Entonces probablemente tal vez como 15. Ahora, creo que aún más 20. Hagamos 20 y presionemos Enter. Bien. Y entonces lo que quiero hacer es solo quiero seguir adelante y quiero presionar Control B, y esto solo agregará como una fracción. Entonces vamos a hacer 0.4. Entonces sí, esto solo agregará como un bisel. 0.4, 0.35 tal vez. No quiero hacer que marquen. También siento que no hay. Bueno, tal vez. Entonces básicamente lo que quiero hacer es que quiero seguir adelante y entrar aquí, y quiero inclinar esto. Pero sí queremos seguir adelante y hacer que esto sea tilable. Entonces ahora mismo tenemos demasiado espacio por aquí, y puedo ver que todo es un poco demasiado delgado. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y hacer esto, y solo voy a hacer otra reconexión Es un poco más alto. Así que probablemente veas probablemente como 30 o algo así. Puede que sea demasiado, pero ya veremos. Y entonces sólo voy a seguir adelante y hacer una fracción. 0.5, por ejemplo, y luego básicamente seguir adelante y simplemente agarra la parte superior, muévela hacia atrás, y agarra el fondo por aquí, y mueve eso hacia atrás para que quede inclinado hacia aquí Ahora, una vez que lo hayamos hecho, así que parece que todavía podría quedar un poco de espacio aquí. Entonces tendremos que ver. En primer lugar, solo quiero seguir adelante y finalizar esto antes de hacerlo Entonces sigamos adelante y solo seleccionemos esta fila aquí abajo y eso son dos segmentos de conexión. En realidad, ¿sabes qué? Podría haber mejor manera de hacer esto por aquí porque de lo contrario no podemos moverlo correctamente. Entonces sigamos adelante y colocemos dos de ellos a mano así. Y ahora lo que podemos hacer es que básicamente podemos simplemente, como, seleccionar estas cosas y extruir esto hacia abajo. Y sí, lo único que me preocupa un poco aquí porque hay demasiado espacio vacío, pero eso es algo en lo que podemos trabajar después de que ya haya hecho esto. Entonces veamos si miro esto, sí, se ve un poco. A lo mejor s es un poco más parejo que el de nuestra referencia, pero eso realmente no importa demasiado. Solo queremos seguir adelante y crear un detalle interesante. No necesitamos seguir nuestra referencia uno a uno, en este caso. Entonces solo quieres seleccionar todos los demás así. Ahí vamos. Y ahora, porque vamos a convertir esto en como un hipól hay algunas cosas que queremos hacer mientras estamos escalando esto Lo primero que voy a hacer es que voy a fijar mi exceso de orientación a los componentes. Y entonces lo que puedes hacer es que puedes, como, escalarlo un poco más ancho así para que podamos hacerlo un poco más ancho. Entonces volvamos a los objetos. Y ahora, básicamente lo que necesitamos para convertir esto en hypole necesitamos algo llamado super loops Seguro que muchos de ustedes ya lo saben. Básicamente, ahora mismo, si seguirías adelante y presionaras tres para convertir esto en un hipóle, bien, es un avión, así que realmente no funciona Te lo mostraré más tarde. Pero básicamente necesitas Oh, Dios, perdí mi selección. Ahí vamos. Básicamente necesitas seguir adelante y necesitas agregar algunos bucles puntuales adicionales. Sin embargo, si necesitamos hacer esto después de que ya hemos creado estas cosas, va a llevar mucho tiempo. Entonces, en cambio, lo que voy a hacer es que en realidad voy a ir a los componentes una vez más, escalar esto un poco más. Entonces escalamos esto un poco más, y la razón por la que hacemos eso es para que ahora si seguimos adelante y presionamos lo tengo ajustado a Control E, que es extruir corto No sé cuál es el Hot key original para esto. Así que solo sigue adelante y ve a extruir. Y luego en el offset, si estableces es como 0.1. Bien, eso es demasiado. 0.01, puedes ver que podemos crear una pequeña línea alrededor de ella. Ahora, una vez que lo hayamos hecho, lo que podemos hacer es seguir adelante y en realidad podemos hacer otra extrusión. Entonces volvamos a hacer contre E. Esta vez en esta extrusión, voy a establecer esto en 0.01, Bien, -0.01 Y luego quiero volver a establecer mi offset a 0.01 para que lo dé como un pequeño bisel La razón por la que le estoy dando un bisel es porque si lo hacemos completamente recto hacia abajo, aunque en la vida real, es completamente recto hacia abajo, cuando estamos horneando de arriba a abajo, no podrás verlo muy bien mientras si hago esto, y si ahora seguiría adelante y mantendría turno y extruiría esto hacia abajo, hasta aquí, y luego extruiría esto hacia abajo otra vez. Y se puede ver que la razón por la que hago eso es para colocar una arista aquí y aquí otra vez. Ahora lo que puedes ver es lo que pasó es que hemos agregado todos estos bucles de soporte. Entonces voy a seguir adelante y les mostraré si ahora, antes que nada, hacemos un último Control E, 0.01, offset. Entonces ahora si presiono tres, se puede ver que todo se derrumba. Sin embargo, estos bordes no colapsan. La razón por la que el resto colapsa es porque aún no hemos colocado ningún lazo de soporte por aquí alrededor de las esquinas Entonces eso es básicamente para los bucles spot. Espero que te guste la comprensión básica de cómo funcionan ese tipo de cosas si estás siguiendo una hoja de recorte al aceite porque las hojas de recorte suelen llegar un poco más tarde después de que ya conoces los flujos de trabajo básicos. Pero lo que podemos hacer ahora es que podemos seguir adelante y podemos entrar aquí y podemos hacer, como un doble. En realidad, ¿por qué sigo haciendo eso? Me refiero a esta. Es porque acabo de llegar de Max y en Max funciona un poco diferente. Pero ahora lo que puedes ver aquí, si también coloco como spot loops aquí, ahora puedes ver la diferencia de que sí se queda por aquí puedes ver que los bordes siguen siendo demasiado redondos porque aún no hemos colocado ningún lazo de soporte, pero por lo demás, todo se ve bien. Entonces en este punto, como que quieres seguir adelante y colocar estos bordes por aquí. Entonces esto podría llevar un poco de tiempo porque tenemos bastantes de ellos. Pero podemos simplemente seguir adelante y podemos hacer esto. Y después de eso, solo tenemos que asegurarnos de que el tiempo sea el correcto. Y para eso, tal vez necesitemos mover algunas cosas o algo así. Me gusta la necesidad de ver porque es muy importante que este se quede inclinable porque necesitamos reutilizarlo una porque necesitamos reutilizarlo y otra y otra vez con bastante frecuencia Creo que con la mayoría de estas piezas, es muy importante que la mantengamos inclinable Entonces, permítanme seguir adelante y seguir haciendo esto hasta que todos estén hechos. Aquí vamos. Eso ya está hecho. Ahora bien, si presionas tres, que es un Maya, en Mx, es turboliso, y en licuadora, es multiresolución Entonces solo depende de cualquier programa que estés usando. Pero ahora podemos ver que eso está funcionando totalmente bien. Entonces desde arriba, se puede ver que obtenemos este patrón. Entonces lo siguiente que tendría que hacer básicamente para asegurarme de que es inclinable y puedo ver que no es porque se puede ver que tenemos mucho espacio Pero normalmente lo que tiendo a hacer es que tiendo a ir por aquí y chasquear dos puntos, y luego básicamente chasqueo esto. Entonces aquí podemos ver que, sí, estamos bastante apagados en términos de, como, cómo chasquear este. Ahora bien, lo que podemos hacer en esta instancia es que podemos intentar agregar un espejo por aquí. Entonces si agregamos el espejo y no estamos tanto aquí, pongamos la exposición a objeto, no estamos tanto agregando el espejo Oh, no, espera porque el espejo, por supuesto, lo voltearía . En ese caso, voy a hacer esto un poco diferente. Vamos a Uo esto Entonces es de mañana para mí. Todavía estoy calentando por aquí. Porque sí, el espejo sería un poco diferente. Entonces, en cambio, lo que necesito hacer clonar esto, probablemente solo necesito empujar esto hacia atrás. Oh, ese es el objeto. Apaga mi chasquido Así que voy a seguir adelante y voy a empujar esto de nuevo por aquí para que sea un poco más preciso. Yo y ahora mi idea, aunque veamos. Entonces estos siguen lo mismo. Lo que tenía en mente es simplemente seguir adelante y seleccionar todo esto y sigamos adelante y fijemos nuestra selección para que me guste una selección menor. Así que solo quería básicamente seleccionar una de estas piezas por aquí y luego solo cambiar, hacer clic derecho y extraer pase ¿Dónde estás? Ahí estás. Reiniciar o pivotar. Entonces la idea era que básicamente continuáramos este y no necesitaríamos fusionar esto. Pero no estoy seguro de lo bien que va a encajar esto Sí, no estoy seguro de qué tan bien va a encajar esto. Pero básicamente, el objetivo es simplemente seguir adelante y extender esto. Y luego si vamos a nuestra vista superior, único que queremos hacer es solo marcar dónde está golpeando el final por aquí. Y la forma en que podemos marcar que no somos capaces de hacerlo usando una holgura dividida, sino que deberíamos poder simplemente usar un corte. Si simplemente haces clic en este extremo por aquí y lo arrastras, eso es solo pasado. Déjame acercarme. Ahí vamos. Tiene que ser bastante preciso. Puedes estar fuera tal vez como un poquito, pero si haces esto, lo que hará es que simplemente colocará este corte por aquí como puedes ver, ¿ves? Y lo bueno de ello es que ahora con este corte, sólo puedo seguir adelante y sólo puedo ir al otro lado. Oh, accidentalmente presiono Deshacer. Quise decir, vaya al otro lado por aquí. Y entonces para éste, como que quieres hacer lo mismo. Entonces básicamente sólo vamos a encajar esto. Entonces tenemos este, y todo lo que necesito hacer es que solo necesito colocarlo en el corte. Y entonces sabemos que van a hacer la transición correctamente porque están del mismo lado. Ahí vamos. Y una vez hecho eso, todo lo que tenemos que hacer por aquí es que sigamos adelante y seleccionemos prácticamente todos ellos. Es un poco sensible, de repente, acercar el zoom. Así que vamos a seguir adelante y combinar esto. Lo que primero tiendo a hacer es que solo tiendo a presionar Control Shift A para seleccionar todo y luego simplemente fusionar ir a Merge Vert C. Shift click. Y luego en el paso de fusión RTC, apenas a un nivel bajo, 0.005, por ejemplo Oh, aquí, C, eso sigue siendo demasiado porque es muy sensible. 0.001 y solo presiona Aplicar. Y una vez que lo hayas hecho, bueno, para esta, aquí, podemos ver que ésta no es correcta. Entonces entonces solo cambiamos clic y solo queremos limpiar esto. No necesita estar súper limpio porque no vamos a usar la geometría real. Yo solo quiero seguir adelante y hacerlo limpio para que sepa que cuando suavice esto, se suavizará correctamente. Así que conseguimos, por ejemplo, éste, y puedo ver por aquí que probablemente necesite entonces empujar esto más lejos hasta el punto en que se pegue. Ahí vamos, así. Y entonces si presionas tres, puedes ver por aquí que eso funciona. Sólo por aquí, puedo ver que tenemos un doble vertz vamos a mover esto hacia atrás Ahí vamos. S. Entonces ese ahora funciona, y luego dispara por aquí. Todo lo que debemos hacer es si sigues adelante y usas tu soldadura objetivo, que todas estas herramientas puedes encontrar aquí. Entonces este es solo, Oh, bueno, en realidad se llama Target Weld. Podemos seguir adelante y oops, asegúrate de que solo tengas uno seleccionado Sigamos adelante y simplemente soldamos esto por aquí. Ahí vamos. Y si solo pasamos tres, ahí vamos. Entonces ahora esto todas las transiciones correctamente, para que cuando horneemos esto abajo en este plano, básicamente hará la transición de este, y simplemente seguirá adelante y continuará por aquí para que no se pueda ver la diferencia entre él. Y esa básicamente va a ser la idea general de toda esta lámina de llanta Simplemente vamos a seguir adelante y para todos los modelos que necesitamos hacer, solo podemos usar esto. Entonces, lo último. Entonces este, este avión verde de aquí, por ejemplo, para este, no necesitamos realmente tener nada ahí. Bueno, necesitamos tener un avión ahí, pero quiero decir, no necesitamos tener ninguna geometría real. Entonces, todo lo que podemos hacer o todo lo que necesitamos hacer es crear un plano. Adelante y ponle esto a cero. Y entonces todo lo que realmente quieres hacer es si vamos, tenemos Bien, tan bien, realmente no importa. Entonces sí tenemos un vértice por aquí. Entonces lo que tiendo a hacer es que tiendo a seguir adelante y simplemente establecer mi punto de pivote si me permite por aquí. Pero como puedes ver, así no lo tenemos perfectamente alineado. Así que simplemente colóquelo a la parte superior y luego simplemente muévelo. Entonces solo muévelo justo más allá de este punto. La razón por la que no importa es porque sólo va a ser un plano plano. La razón por la que necesitamos este plano plano, sin embargo, es porque de lo contrario el Baker no lo registra como geometría, y solo nos dará una flecha. Bueno, no una flecha, sino que simplemente se verá extraño en caso de que estemos usando relleno o algo por el estilo. Así que solo seguro para hacer esto. Entonces una vez hecho esto, todo lo que tenemos que hacer encender el chasquido de nuevo, mantener el turno, y luego clonar y mover esto hacia abajo porque, recuerden, tenemos otra, que es igual que esta tira muy delgada Así que básicamente simplemente lo clonamos, y movemos este hacia abajo. Y para esta, si vamos a nuestra vista de sitio, siempre es un poco molesto trabajar con mallas muy largas como esta Todo lo que tenemos que hacer es que solo tenemos que seguir adelante y seleccionar la parte superior y el lado de aquí. Oh, vaya, no quería presionar espejo. Vamos a intentarlo de nuevo. Seleccione estos dos bordes y luego continúe y vaya a Conectar. Presiona Enter para que tengamos estos dos conectados aquí y luego podamos usar la herramienta de escala para básicamente escalar esto. Entonces una vez más, selecciona estos dos bordes por aquí. Ingresa otros dos, escalarlos, pero esta vez, solo muévalos. Oh, apaga tu chasquido. Aquí vamos, y solo damos esto, como, básicamente una cresta como esta. Y eso es prácticamente todo lo que necesitamos. Entonces ahora solo podemos seguir adelante y podemos simplemente agregar algunos bucles de borde por aquí. Uno aquí, otros pocos por aquí. Así. Para que cuando presionemos T, veas que ahora acaba de llegar a ser como este pequeño ridgi de aquí . Bien, perfecto. Así que tenemos el 25% de nuestra hoja de recorte hecha. Ahora lo que vamos a hacer el próximo capítulo es que vamos a seguir adelante y comenzar con el modelaje más complicado que tenemos por aquí. Pero en realidad sigue siendo bastante fácil modelar. Entonces sigamos adelante y guardemos el pecado y solo queremos seguir adelante y guardar esto como hoja de recorte. Sí, bien, está bien. Guardar. Y sigamos adelante y continuemos con esto en el siguiente capítulo. 11. 10 Cómo crear nuestra hoja de acabado Parte 2: Bien, así que sigamos adelante y solo continuemos, y vamos a empezar con el naranja, que es este de aquí. Así que sí, básicamente vamos a crear esto. Ahora, voy a hacer trampa un poquito solo para ahorrar algo de tiempo. Y estos mangos y todo, en realidad no voy a estar modelando esos porque tengo algunos alfas que puedo usar dentro de pintor de sustancia Entonces sí, solo vamos a ir por más o menos como formas bastante fáciles. Entonces, por lo demás, sigamos adelante. Y lo que me gusta hacer con estos es que siempre me gusta empezar con el avión. Esa suele ser la forma más segura de conseguir que todo funcione correctamente y aún así tener todo inclinable Entonces seguimos adelante y creamos un avión. Establezca una vez más, las subdivisiones a cero. Y si solo vamos a la cima, bonito. Entonces está exactamente en la esquina, lo que significa que todo lo que necesito hacer es puntos y chasquear a la esquina de mi avión, y luego simplemente simplemente chasquearlo por aquí y seguir adelante y Oh, ya veo. Entonces en ese punto, nos vamos descarrilando de nuevo, así que sólo tenemos que apagar el chasquido Eso realmente no importa. Entonces no tiene nada que ver con tailb Es solo que me estoy hermanando para mantenerlo agradable y preciso solo para que se vea limpio, básicamente Pero al final del día, esos pocos centímetros o milímetros que son diferentes, honestamente no importa realmente. Así que sólo puedo seguir adelante y hacer esto. Ahí vamos. Y ahora para ésta, así parece que tenemos Let's para nuestra versión, hagamos, como, dos piezas grandes. Y como dos de estas piezas grandes, entonces tienen como centro de mesa, y luego solo tienen como esta consola en el medio Ahora bien, para mantener todo parejo, todo lo que realmente necesitamos hacer es que vamos a empezar seleccionando estos dos en tu retaguardia. Vamos a encender nuestro marco de alambre en sombreado. Y voy a seguir adelante y comenzar con dos segmentos de conexión simples. Escalar estos. Verás, entonces vamos a tener la brecha sentada por aquí. Entonces, si escalo estos, y si luego entro y agrego otro doble conecte aquí, tenga este más o menos al final. Entonces habrá algo de espacio por aquí que es bastante importante. Y luego si seguimos adelante y hacemos otra conexión doble, esta conexión doble. Entonces vamos a ir por una versión más simplista. No vamos a tener este efecto que puedes ver por aquí. Entonces esta doble conexión, será oh, eso es en realidad, tal vez podamos hacer que el inferior sea más grande que el superior. Eso sería un poco más interesante. Si hacemos eso, ¿tenemos espacio? A ver. Si hago esto un poco más delgado y muevo esto hacia arriba sí, parece que tengo espacio para esto. Escalemos estos en un poquito más. Entonces estos se convertirían en la primera doble conexión. En realidad, eso significa que necesito escalar esto. Entonces esta se convertiría en una doble conexión. Esta se convertiría en una doble conexión, y luego si voy y tal vez toco algo aquí, esa es la consola central. Significa que aquí tendremos bastante espacio. Quizá queramos entrar y hacer tal vez algo interesante allá. Lo que podemos hacer es que ahí podamos tener las asas. Entonces éste, éste, éste, éste, éste, y éste, van a bajar todos aquí y aquí, y aquí y aquí, tendríamos un asa o alguna consola, y estos también bajarían y también incluirían algo. Creo que es un plan bastante interesante si vamos por algo así. Entonces voy a seguir adelante y voy a empezar seleccionando . Sí, en realidad, ¿sabes qué? Creo que podemos más o menos seleccionar todo por aquí. Y creo que en este caso, podemos simplemente extruir esto hacia abajo. No necesitamos hacer ningún bisel porque voy a agregarlos después. Entonces, si solo extruyo esto bastante abajo, Sí. Porque la razón por la que quiero hacer los biseles después es porque de lo contrario nos romperíamos nuestro alicatado y eso no me gusta Ahora, por supuesto, lo que puedes hacer es escalar las cosas después del hecho. Pero lo que tiendo a hacer es que tiendo a simplemente entrar aquí, seleccionar todos estos, sacarlo un poco. Y luego también entra aquí, saca este un poco, y luego solo haz lo mismo por este lado y por el otro lado y eso debería ser todo. Hay un poco de problemas seleccionando el borde que quiero porque no sé por qué, solo porque Maya a veces hace eso. Bien, entonces tenemos estas cosas pasando por aquí, así que va muy bien por ahí. Entonces lo que vamos a hacer es primero que nada vamos a mantener turno y escalar esto para básicamente dar también como un área plana por aquí. Entonces lo que quiero hacer es que probablemente quiera seguir adelante y escalar esto hacia abajo y luego o extruirlo hacia abajo, luego vamos a escalarlo nuevo y luego solo hacer que vaya todo el camino hacia abajo así Entonces lo que podemos hacer con esta versión, es que podemos seguir adelante y podemos tener estas pequeñas consolas entre aquí, así que eso debería estar totalmente bien. Así que conseguimos esa. Ahora bien, esta quiero mantenerme afilada. Pero por aquí, quiero seguir adelante y sí, creo que sólo tenemos que hacerlo aquí. Estaba pensando en tal vez agregarle un bisel a su alrededor, pero no creo que sea realmente arte tanto Entonces solo quiero seguir adelante y seleccionar estas pocas piezas, presionar contre B para básicamente ir a nuestro bisel Y vamos a darle algunos segmentos, como no sé, cuatro. Y vamos a seguir adelante y sumar esto. Así que conseguimos esas piezas hechas. Aquí tenemos algo que podemos hacer algo interesante. ¿Estoy contento con eso, o quiero cambiar algo? No lo sé. Podría parecer un poco demasiado simplista si hago algo como esto Entonces tal vez solo quiero crear uno extra. A lo mejor yo sólo quiero básicamente seleccionar esto. A ver. ¿ Y si muevo este? Oh, no sé por qué lo estoy seleccionando así cuando solo puedo seleccionar todos estos vértices. Sí, eso podría verse mejor si vamos por algo como esto Entonces es como un poco más delgado. Sí, ¿sabes qué? Creo que voy a hacer eso. No es tanto trabajo extra. Así que vamos a seguir adelante y simplemente crear estas líneas y luego simplemente hacer doble clic en la línea y escalarla plana para asegurarnos de que todo es simplemente completamente plano. Y luego sólo voy a seguir adelante y voy a hacerlo más o menos como del mismo tamaño, y vamos a mover esto también de nuevo por aquí y ver. Entonces eso se ve, eso se ve muy bien. Así que vamos a seguir adelante y mover esto hacia abajo y vamos a escalar esto y luego simplemente agarrar este, escalar esto en un poco, y vamos a escalar esto en un poco. Además, si quieres ir más preciso que yo, puedes seguir adelante y puedes ir a tu vista lateral en la que puedes gemelar y ver si son solo las dos. Entonces puedo ir a, como, CitroVew solo para asegurarme de que todo esté bien Oh, espera, esa es la vista lateral equivocada. Creo que tengo que ir a esta. Sí, o C. Y entonces básicamente puedes emparejarlo con los que están sentados frente a él. Entonces ahora estamos seguros de que se ve bien. Sí, creo que esto funciona un poco mejor. No estoy seguro de si entonces queremos seguir adelante y tal vez hacer otro contro E y luego establecer el offset en 0.1 Um, eso puede ser interesante, pero solo dale como un resbalón muy delgado. Entonces, no lo hagamos tan profundo porque entonces simplemente se vuelve demasiado genérico. Yo sí quiero intentar conseguir alguna variación aquí. Ahora, la mayor parte de la variación vendrá en pintores de sustancia, así que no tenemos que preocuparnos demasiado por ello. Pero digamos que ahora tenemos una base bonita. Sí. Al igual que, eso debería funcionar totalmente bien. Entonces lo que puedo hacer es que ya puedo seguir adelante y convertir éste en, como, un hipol Entonces echemos un vistazo. Agreguemos algunos bucles de soporte. Sí, estos bordes aquí van a ser un poco más molestos. Entonces, antes que nada, agreguemos algunos bucles simples. Por aquí. Y lo mismo por aquí. Entonces sí, colóquelo bastante cerca del borde. Entonces ahí es cuando seleccionamos tres, entonces no solo, como, colapsará en sí mismo. Así que conseguimos este. Hagamos sólo uno por aquí. Creo que ya es suficiente. Éste, y solo en todos estos, vamos a seguir adelante amablemente. Laser Eedges, uno por aquí, otros dos aquí, y aquí. Bien, así que los tenemos hechos. Ahora para estas piezas, sigamos adelante y antes que nada, entremos en nuestro kit de herramientas de modelado por aquí, que también puedes encontrar, no sé, editores de modelado de Windows, editores de modelado de Windows, y luego aquí está tu kit de herramientas de modelado. Pero estoy seguro que la mayoría de la gente ya lo sabe porque sí, este tutorial no trata sobre los conceptos básicos del modelaje. Entonces sigamos adelante y seleccionemos estos dos. Y volvamos a hacer contra E. Establezca el desfase en 0.0. Bien, 0.05 peso 0.01. 0.015. Ahí vamos. Que simplemente creamos instantáneamente un bucle en todos los sentidos, lo que nos ahorrará algo de tiempo. Y entonces lo que podemos hacer es simplemente seguir adelante y crear algunos bucles más por aquí. Eso es algo bueno de usar simetría o tener un modelo simétrico, como dices, en realidad no usamos simetría. Pero, sí, solo nos facilita básicamente colocar todos estos bucles. Entonces tenemos estos y básicamente van a terminar aquí, pero eso está totalmente bien porque lo que vamos a hacer en este, oh, me olvidé de agregar el loop aquí. ¿Lo agregué por aquí? Sí, lo hice. Bien. Para este, sigamos adelante y sí, para estas cosas, podemos prácticamente simplemente hacer otro inserto. Así que sólo podemos ir Consola E, 0.015 o algo así Pero para éste, para no hacerlo colapsar, necesitamos seguir adelante y usar una herramienta de corte y solo necesitamos colocar otro borde como este porque si no hacemos eso, se puede ver que aquí, empieza, ir un poquito demasiado redondo mientras por aquí, se ve que simplemente se queda un poco más limpio. Entonces como esto necesita ser inclinable, creo que es mejor si colocamos este pequeño corte extra aquí y también del otro lado Vamos. Ahí vamos. Bien. Así que los conseguimos hechos. Entonces ahora si presiono tres. Oh, sí, aquí, por aquí, como que, tuviste el mismo problema donde solo queremos colocar un corte muy rápido. Creo que sólo necesito hacerlo también de este lado. Oh, no, espera. También en los extremos. Lo que significa por aquí también. Eso puede ser un poco tedioso, pero sigue siendo más rápido que nosotros tratando colocar muchas líneas personalizadas alrededor de la Y lo que podemos ver es que podemos ver si esto realmente funciona de la manera que yo quería. Y entonces solo puedo crear esas consolas centrales, que solo necesitamos crear una, y luego solo vamos a duplicarla una y otra vez. Bien, entonces aquí puedes ver que a veces obtienes esta ventaja rota. Eso es una vez más algo que puedes arreglar simplemente colocando otra línea por aquí y luego botón Ups Wong Otra línea por aquí, y luego se arreglará un poco mejor o si eso todavía no sirve el truco, solo coloca una línea muy cerca así, y entonces debería estar bien. Podemos tener un poco de jugar con él. No necesita ser tan súper preciso. Entonces supongo que en este caso, sí tenemos que irnos. A veces el chasquido es un poco molesto. Sí. Podemos simplemente acercarnos, pero no tenemos que volvernos locos con, como, conseguir que esto funcione perfectamente. Porque nunca te darás cuenta todos modos. Bien, entonces los tenemos. Apaguemos nuestro marco de alambre para que pueda ver. Sí, eso se ve bastante bien. Bien. Así que tenemos ese hipól por aquí Entonces ahora todo lo que realmente tenemos que hacer es salvar nuestra escena. Vamos a crear un cubo, y ahora sólo vamos a crear esta consola, que se ve bastante básica. Entonces no parece que necesite algo muy especial. Así que sigamos adelante y entremos aquí. Vamos a escalar esto y solo tenerlo algo así como estas ubicaciones. Entremos aquí, vamos a presionar para igualar aproximadamente la escala. Sí, vamos a tener éste al final por aquí. Y si le echo un vistazo a esto, más o menos parece algo así, como eliminar la cara inferior, seleccionar las partes superiores, y luego hacer un bisel rápido por todas partes, tal vez a 0.1 Y entonces parece que básicamente tiene un montón de botonitos, que creo que también podemos crear simplemente simplemente bajando aquí, así que vamos a crear un borde por aquí y borde por aquí, otro por aquí y por aquí solo para que estemos lejos de los extremos. Entonces hagamos otro aquí, aquí y aquí. Y aquí, entonces habrá dos brechas aquí dentro. Entonces sigamos adelante y hagamos un doble connect Triple connect tal vez. Hagamos triple conexión. Controla B a como 0.1. Entonces ahora tenemos algunos botones por aquí que no son completamente rectos o cuadrados, debería decir. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y antes que nada, vamos a sacar esto para que coincida un poco mejor. Y entonces sólo voy a seguir adelante y agarrar estos y sólo escalarlos hasta que estén un poco más cuadrados. Y lo que podemos hacer es simplemente mover estos oh, perdón. Olvidé hacer algo antes de hacer eso, y es que agregamos una línea extra rápida por aquí. Y ahora solo podemos seguir adelante y hacer esta plaza y luego moverla fuera del camino temporalmente. Haz este cuadrado de un poco, y alineemos este en el centro de esta línea más delgada. Tratemos de hacer lo mismo por aquí. Entonces está aproximadamente en el centro, y si eso no encaja, siempre podemos seguir adelante y podemos sacar todo esto un poco más. Bien, para que podamos empujarlos hacia abajo. Podemos empujarlos hacia abajo, y entonces todo lo que nos queda es si solo seguimos adelante y seleccionamos estos, hagamos como el control E a como 0.00 0.01, tal vez. Y luego también sigamos adelante y solo hagamos estos un poco más delgados. Para que cuando hayamos terminado, podamos seleccionar todas estas cosas. Entonces tenemos algunos botones más grandes. Tenemos algunos botones más pequeños. Tenemos estos por aquí, y entonces podemos simplemente seguir adelante y podemos extruir esto en o incluso mejor Hagamos Extruir Control E. Y vamos a empujar esto y luego también darle como un pequeño offset de 0.01, tal vez. Vamos a sacarlo un poco más. Ahí vamos, solo para que se lea mejor en nuestro mapa de normas. Entonces como puedes ver, sí, es como algunos botones diferentes al azar, cosas así, no hay nada muy especial. ¿Me gusta? Entonces por aquí, voy a necesitar seleccionar esto, y quiero hacer esto también adecuadamente cuadrado. A ver, tenemos a estos dos por aquí, así que quiero decir, a la distancia está bien. Entonces esto es un poco interesante que tengamos estos bits más pequeños. Creo que una cosa que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a borrar estas caras. Y permítanme simplemente convertir esto en fusionándolos nuevamente en una pieza más larga, solo para agregar un poco más de variación Pero no podemos volvernos demasiado locos porque estas piezas se repetirán muy a menudo. Entonces solo queremos asegurarnos de que esto funcione correctamente. Entonces aquí, hagamos algo así. Eso se ve bien. Todo lo que tenemos que hacer ahora es convertir esto en hipole sigamos adelante y solo agreguemos algunos bucles deportivos S, uno aquí, hagámoslo por si acaso uno abajo. Probablemente voy a dejar mi bisel para que sea extra suave porque si simplemente no agrego un borde aquí, simplemente suavizará ese poquito extra Entonces por aquí por dentro, también podemos seguir adelante y podemos simplemente colocar como una sola Ve una cosa así. Juguemos una línea aquí. Coloquemos otra línea aquí. Otro aquí, aquí. Y, ya tenemos esa línea, entonces necesitamos otra en el centro aquí. Entonces, este va a ser un objeto bastante liso. Así que eso también lo hace un poco más sencillo. A ver. Necesitamos una línea por aquí, pero oh, no, espera, en realidad, necesitamos tener varias líneas. Entonces eso debería estar bien. Si solo los llevamos por aquí, eso debería estar totalmente bien. No olvidemos este lado. Entonces podría parecer un poco desordenado, pero veamos, uno más aquí y uno más aquí, creo Pero si entonces presionamos tres, aquí vamos. Entonces solo te pones así una consola de aspecto bastante suave. Eso lo veo por aquí. Yo solo quiero seguir adelante, usar mi herramienta de corte para básicamente continuar en esta línea porque se rompió. Y por lo demás, eso parece bastante bien. Ahí vamos. Sí, eso funciona. Vamos por ahora solo presione sobre que no tenemos el suavizado activado, y luego solo mantengamos presionado Shift, muévalo por aquí, y luego simplemente cambiemos el it para que básicamente lo excluyamos suficiente tiempo. Entonces veamos si es así de grande. ¿Quiero tener uno menos o uno más? Echemos un vistazo desde arriba. Probablemente quiero tener uno menos. Entonces dejemos esto un poco más claro. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a seguir adelante y seleccionar todo. Y algo lindo si solo quieres ir por movimientos muy precisos, si vas a la forma y Lechuga lechuga, yo no, no sé cómo decirlo. Pero básicamente, este , lo que puedes hacer con esto es que puedes ir un clic derecho en ahora me siento cohibido de cómo decirlo. Sólo voy a llamarlo lechuga, como la verdura. Así que solo puedes seguir adelante y seleccionar que el punto de lechuga. Sé que estoy diciendo esto incorrectamente, pero lo siento por eso. Entonces lo que puedo hacer con eso es que puedo hacer algunas escalas muy precisas como esta, y escalará todo de manera uniforme, lo que a veces funciona un poco más agradable en comparación con solo intentar usar tu artilugio o tu punto de pivote, debería Una vez hecho eso, si quieres deshacerte de él, simplemente limpia tu historia. Y entonces sólo es cuestión de volver a presionar árbol sobre ellos, y eso debería estar todo bien. Entonces conseguimos estas piezas. Y como pueden ver, eso es prácticamente todo. Porque todos los mangos y todo se hará dentro de sustancia pintor. Todas estas luces y todo también se hará dentro de sustancia pintora. Entonces esto es más o menos así. Eso es todo lo que tenemos que hacer. Ahora lo que podemos hacer es salvar una escena. Y en el siguiente capítulo, solo vamos a seguir adelante y seguiremos adelante con este de aquí, que también tiene mucha sustancia materia pintora con todas estas cosas. Y después de eso, debería ser muy fácil completar el resto. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en el siguiente capítulo. 12. 11 Cómo crear nuestra hoja de acabado Parte 3: Bien. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a seguir adelante y crear como el que ves por aquí, pero también puedes verlo aquí abajo y por aquí. Entonces es como básicamente este panel de aquí. Y una vez más, no necesitamos crear los tiradores o las cosas entre cosas y cosas así. Todas esas cosas se cuidan dentro de sustancia pintora. Así que sólo vamos a ir por un patrón bastante simple, y vamos a empezar probablemente con el plano simple nuevo y poner las subdivisiones a cero Sigamos adelante y simplemente ajustemos nuestro pivote a, como, una esquina por aquí para que podamos romper esto. Ahí vamos. Vamos a nuestro top. Aquí estamos. Y yo sólo voy a seguir adelante y bueno, si quieres, todavía puedes aguantar chasqueando y hacer esto, pero en realidad no importa porque tenemos que salir a chasquear de todos Así que sigamos adelante y solo acerquemos y lo acerquemos bastante a lo que quiero. Vamos. Eso no es lo que quiero. Eso es lo que quiero. Bien. Y luego si solo seguimos adelante y vamos por aquí. Entonces sí, básicamente, el corte estará aquí, y luego cada vez que tengamos un modelo, simplemente colocaremos un borde para este modelo, y luego simplemente comenzaremos la UV nuevamente en este lado. Entonces es tlable. Es casi como una textura cultivable dentro de una textura inclinable mucho más grande Lo cual no es completamente inclinable pero entiendes lo que quiero decir. Entonces este solo voy a terminar aquí simplemente amablemente frente a él, y eso debería estar bien. Entonces conseguimos este. Simplemente acabará por ahí. Y parece que es como tres huecos, el espacio. Bien, sí, parece una cosa rara, otra. Bien, así que eso es intentar porque tenemos que ir parejos. Entonces Ups no quiso hacer eso. Así que sigamos adelante y comencemos con como una doble conexión por aquí. Y ver esta doble conexión básicamente se encargará de los extremos. Entonces simplemente será plano. Después otro doble conectar. Entonces esta serán las tres brechas. Oh, sí, verás, no tenemos tanto espacio como te gustaría tener por aquí. Como por aquí, porque todo es largo, hay mucho más espacio. Ahora bien, puedes meter eso dos veces aquí, pero siento que en realidad no tenemos suficiente espacio en nuestra hoja de recorte para hacer eso, así que solo voy a improvisar O si quieres, puedes, por supuesto, crear dos hojas de recorte. Se puede, por ejemplo, crear una que sea sólo para piezas largas y luego tener también estas piezas como piezas largas. Y entonces puedes tener uno como pequeños detalles, y tal vez para el segundo, si quieres, puedes hacerlo como una resolución más baja para seguir ahorrando mucho espacio de textura. Entonces eso depende de ti. Lo voy a hacer es que probablemente voy a dejar el mío aquí. Hagamos contra B, 0.05, probablemente. Así que sólo dale algo de espacio. Bien, para que nos encarguemos de esas brechas. Ahora voy a hacerlo en realidad, necesito hacer esto un poco más amplio. Voy a tener uno aquí. Y luego voy a hacer otra doble conexión. Entonces estos se convertirán en estos bits por aquí, lo que significa que te quedaría una cosa, pero eso se siente como demasiado espacio para haberte quedado. Esa es una interesante porque sí quiero, por supuesto, tener este asa entre aquí, pero eso se convertiría en un mango muy grande si hago eso. Entonces, en cambio, tal vez hagamos una pequeña conexión también por aquí. Oh, sí, tengo una idea. Tengo la idea de que podemos hacer algo que se vea ojalá interesante. Empecemos por antes nada, tenemos que ir a este lado, y como que necesitamos hacer lo mismo donde solo tenemos una doble conexión para terminar. Estos terminan por aquí, está bien. Ahora sigamos adelante y tengamos otra conexión doble. Y éste básicamente va a crear como esos cuadrados que tengo por aquí así. Y entonces lo que tenía en mente es así para estas piezas, lo que podemos hacer es así que sí, puedes insertarlo, pero no sé si quiero insertarlo. Entonces puedes hacer contra E, y luego puedes apagar, mantener las fases juntas. Y cuando haces eso, si lo configuramos como 0.1, puedes ver que básicamente se insertará, pero lo hará todo por separado. Solo me preocupa que por aquí, pueda crear un poco de espacio demasiado. Hagamos 0.02. Ahora, necesito más espacio, 0.03. Sí, ¿sabes qué? Eso probablemente debería funcionar. Entonces una vez que lo hayamos hecho, podemos seguir adelante y podemos hacer otra contra E, empujar esto hacia abajo, y luego una vez más, darle un desplazamiento de 0.05, un poco más, 0.1. Eso es demasiado. 0.06 quizá. Y mira, vamos a empujarlo hacia abajo. Y luego, por supuesto, volveremos a redondear las esquinas más adelante, tal como se puede ver por aquí. Entonces conseguimos este. Bien. Ahora, lo que voy a hacer es que en realidad voy a seguir adelante y voy a hacer esto un poco más delgado. Vaya, lo anulo. Vamos a intentarlo de nuevo. Hagamos esto un poco más delgado con cuidado. Así que solo crea un poco más de espacio porque también se ve un poco más delgado en nuestra referencia. Y ahora, lo que tenía en mente por aquí era que colocara un bucle en el centro o Galaxy, dos bucles. Y lo que esto hará es que básicamente creará una apertura. Y entonces tuve la idea de que para esta, y veamos ésta. Y luego para éste, sólo quiero hacer esto. Así que tenemos casi como un espacio diferente. Entonces como puedes ver, simplemente tiene como un bisel cerca del extremo. Entonces básicamente sería algo así como extruir esto no demasiado lejos. Yo no iría demasiado lejos, así. Y veamos. Vamos a darle un poco de una escala más delgada. Y entonces mi idea era simplemente aquí, escalarlo en. Pero en realidad hagamos éste y éste al mismo tiempo. Vamos a darle un poco de una escala más delgada, y ahora solo agarramos estos y escalarlos. Y, por supuesto, no podemos hacer eso con estos porque hay una brecha en el medio, modo que simplemente estropearía el escalado. Pero para éste, eso no es problema, solo podemos seguir adelante y seleccionarlos por separado. Oh, hola, ¿ tengo un doble filo? Oh, no, debo haber hecho clic accidentalmente en algo que creó el doble filo Entonces solo lo deshago. Deshacer Definir es tu amigo por aquí. Aquí vamos. Le damos un poco de pendiente así. Sí, una vez más, la razón por la que biselamos es que es más fácil ver desde arriba y luego se leerá un poco mejor Ahora lo que tenemos es que tenemos suficiente espacio para algunas manijas por aquí y por aquí y tal vez un detalle interesante aquí. Pero claro, esas cosas, una vez más, lo haremos dentro de sustancia pintora. Bien, así que eso se ve bien. Ahora, en este punto, puedes elegir si quieres colocar tus bucles de soporte antes o después. Creo que tenemos que colocarlos antes porque de lo contrario ya no podemos biselar estas esquinas Entonces quiero dar estas esquinas como un bonito bisel redondo. Entonces eso significa que solo necesitamos hacer la técnica de inserción que también usamos en la otra en esta pieza de aquí. Y este probablemente requiera un poco más de trabajo manual para que todo se vea correcto en nuestra hi pool. Entonces comencemos con solo hacer esto. No tenemos mucho espacio. Así que vamos a ver hasta dónde podemos llegar. Bien, sí, está bien. Como, si, si, estoy bien con eso. Y lo lindo es porque lo hemos insertado, los bordes básicamente se detendrán aquí, lo que significa que todavía podemos colocar bucles así, ¿ves? Así que todavía podemos colocar rápidamente como algunos bucles. Así que sólo voy a seguir adelante y voy a colocarlos aquí. Y al igual que cerca del lado. Entonces eso debería encargarse de este bucle. Por aquí. Por aquí, no debería ser necesario, pero por si acaso los bordes comiencen a estallar, sigamos adelante y solo hagamos otro aquí. Estos bucles son bastante básicos. Sólo quieres seguir adelante y hacer esto. Y luego en el interior, sólo vamos a seleccionar nuestras caras e insertarlas. Entonces esta es probablemente la última cosa difícil que necesitamos modelar, y definitivamente no es difícil. Por lo que debería ser bastante fácil. Una vez que hayamos hecho esto, debería ser muy fácil hacer el resto, y luego solo podemos seguir adelante y podemos empezar a hornear todo. Sí. Y entonces todo se junta. Espera, creo que ya tienes un concepto bastante bueno de cómo funcionan las hojas de recorte. Así que estoy seguro de que muchos de ustedes que compraron esta historia probablemente ya ni siquiera me estén viendo y simplemente continuando. Pero si estás viendo, hola. Es bueno ver que aún estás aquí. Entonces sigamos adelante y, ya sabes, 0.01 en el offset. B, simplemente vamos amablemente a terminar todo esto. Tenemos que colocar un bucle aquí. Otro bucle por aquí. Ah, también, por cierto, en el medio, otro bucle aquí. También necesitamos colocar dos bucles cerca del final, y luego tenemos que hacerlos un bucle. Oh, esto es lindo. Cuando creé mi prototipo, porque sí hice un prototipo para esto porque como dije antes, las hojas de recorte crean mucha planeación. Pero cuando creo como un prototipo rápido, estropeé esta parte y de hecho hice mucho más esfuerzo en este modelo específico. Todavía puedo recordarlo. Pero en este caso, todo lo que se debe dejar es una ventaja por aquí. Pero lo que siempre me gusta hacer es que siempre me gusta ver si realmente es necesario porque muchas veces, ya es suave, es bastante suave. Para que puedas echar un vistazo a la diferencia si quieres. Y lo que recomiendo simplemente hacer muy rápido porque sí, puedes insertarlo. O lo que puedes hacer es simplemente colocar muy rápidamente un simple corte a lo largo estas líneas solo para ver si merece la pena el esfuerzo. Porque esta probablemente sería la forma más limpia de hacerlo aquí Así que básicamente solo creo este borde. Entonces aquí se puede ver. Entonces esta es un poco afilada, pero se puede ver que también empieza a romperse, mientras que esta es un poco más suave y se puede ver, como que no veo diferencia suficiente para que yo justifique dedicar el tiempo a esto. Así que sólo voy a hacer eso, y básicamente voy a dejarlo así. Lo único que sí quiero hacer es por aquí. Si alguna vez tienes este tipo de cosas que se rompen, método más fácil que encontré, puede que no se vea muy bien, pero es simplemente colocar un corte así. Así que básicamente creamos un círculo, y eso simplemente como sostiene tu geometría para que no se rompa. Parece que tenemos que hacerlo probablemente en cada uno de estos rincones de aquí. Entonces conseguimos esta esquina. Y el último va a ser Bueno, no el último, sino el último lado va a ser uno aquí. Uno aquí, y tú haces el truco. Sí, eso parece estar bien. Bien, entonces este está prácticamente hecho. Eso se ve bien. Genial. Así que vamos a salvar nuestra escena. Y eso realmente fue muy rápido. Así que sigamos adelante y solo echemos un vistazo. ¿Qué es? Como, Bien, estas cosas, y al lado están estas cosas. Éste, lo podemos hacer completamente dentro de pintor. Este si, para este, vamos a seguir adelante y simplemente crear como un modelo rápido. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y voy a crear otro avión. Ah, a veces es molesto cuando accidentalmente tienes seleccionada una carga de objeto. Aquí vamos otro avión, y echemos un vistazo. ¿Hay un punto de cuadrícula? Podemos Bien, sí, entonces tenemos un punto de cuadrícula, lo que significa que puedo simplemente ajustar mi pivote a la esquina. Y entonces puedo ajustarlo a este punto de la cuadrícula de aquí. Y para éste, sí quiero seguir adelante y simplemente mantenerlo como dos planos separados. Esto hará que sea más fácil para la organización. Así que apaguemos un chasquido pero podemos simplemente reutilizar este avión más adelante. Así que sólo voy a dejarla aquí dentro. Simplemente en realidad no quiero tener un hueco porque si creo un hueco, habrá una línea negra cuando empecemos a hornear. Y sí, solo esa línea negra aunque lo más probable es que la evitemos en nuestros UVs Así que las hojas de recorte son en realidad bastante flexibles. Nunca se sabe que aún podría romperse ni nada por el estilo. Entonces conseguí este. Voy a simplemente chasquear una vez más a puntos, y solo voy a sostener Shift y solo voy a clonar esto. Y luego solo quiero asegurarme Oh, apague snap to points. Sí, bien, así que eso está totalmente bien. Y en realidad, lo que puedo hacer es, ¿sabes qué? Yo sólo voy a seguir adelante y también duplicar esto dos veces más. Bien. Y aquí puedo ver que cae fuera del ring un poquito demasiado. Así que vamos a seguir adelante y simplemente empujarlo de nuevo . Sí, eso debería estar bien. Entonces, oh, de ninguna manera, eso no debería estar bien porque olvidé que necesitamos ir muy precisos con nuestra máscara. Y la razón por la que necesitamos ir muy precisos, aunque esto parece casi muy preciso. La razón por la que tenemos que hacerlo es porque vamos a usar esta máscara más adelante en pintor para seleccionar cosas. Entonces es por eso que solo quiero asegurarme de que esto en realidad sea como si no tuviera que ser absolutamente perfecto, sino simplemente acercarlo bastante. Bien, genial. Entonces conseguimos estas piezas. Voy a empezar con esta, que parece que es como una extraña forma aleatoria. Entonces, sigamos adelante y veamos qué podemos hacer con ello. Vamos a darle bastante espacio para la cima. No lo hagamos demasiado grueso. Y luego sigamos adelante y solo coloquemos como una selección de doble conexión, escalarlo, contra sea. No lo sé, como 0.3. Y entonces tal vez como colocar otro poco aquí abajo y otro por aquí que simplemente se extiende fuera de él. Para que tengamos esa forma general que se pueda ver. Entonces creo que esta escala esto en un poquito. Hagámoslo un poco más delgado. Ahí vamos. Y una vez que lo hayamos hecho, todo lo que realmente necesitamos hacer es hacer Control E, extruir esto hacia abajo. Ponlo en offset de cero pluma 00.02, tal vez. Aquí vamos. Entonces lo conseguimos hecho. Y entonces se puede ver que tiene algunas pequeñas luces por aquí, nosotros podemos hacer eso más o menos también. Así que ya tenemos este hecho. Para las luces, prácticamente solo crean como un cilindro. Y solo mantengamos J para rotarlo a presión. Y vamos a seguir adelante y, ¿sabes qué? En realidad, conozco mejor uno. Vamos a crear una esfera en su lugar. Sí. Hagamos eso. Vamos a nuestra vista lateral porque con la esfera, lo que puedo hacer. Verás, probablemente rotemos esto. Sí, se verá bien si rotas esto. Simplemente crea un cuarto así. Controlarlo I para invertir tu selección, solo borra todo lo demás. Porque lo que podemos hacer con éste es si simplemente seguimos adelante y seleccionamos este extremo de aquí, podemos extruir esto Y luego si solo sigues adelante y quieres reflejar esto en el Actually, establece tu umbral de fusión en 0.01 para que sea bastante bajo. ¿Estaba en el eje X? A lo mejor si volteamos la dirección. Espera, vamos a echarle un vistazo así. Bien, no el eje X. ¿YxS? No. Z xs. Sí, en el menos. Ahí vamos. Bien. A eso me refería. Entonces ZX está en el menos y luego puedes simplemente mover tu pivote hasta obtener la forma correcta, deshacerte de esa línea central, restablecer nuestro pivote, y ahora solo es cuestión de escalar esto Et rotan esto. Ahí vamos. Entonces es como un poco de luz por aquí. Y sólo vamos a seguir adelante y vamos a colocar esto. No lo hagamos demasiado grande. Vamos a sacarlo un poco usando nuestra frutss. Y vamos a moverlo a nuestra superficie. Si quieres, puedes presionar árbol. Realmente no importa demasiado para la forma, pero podría ser agradable solo tener un poco más de geometría. Entonces tenemos este. Entonces esas son las luces. De hecho podemos en nuestra textura, podemos hacer que se ilumine usando un canal emisivo Y para éste, honestamente, todo lo que tenemos que hacer es colocar un bucle de soporte aquí, aquí, y en cada esquina, y entonces esto va a funcionar totalmente bien. Oh, más esquinas de las que esperaba. Oh, espera. Otro en el exterior. No olvidemos. Pero para nosotros porque es un avión, no va a cambiar realmente, ¿ves? Entonces los rincones como ellos deberían permanecer más o menos iguales. Es sólo por estas cosas de aquí. Oh, olvidé una línea más. Puedes enseguida, ver si olvidaste una línea, así que eso es lindo. Ahí vamos. Entonces lo conseguimos hecho. Eso también está bien. El siguiente iba a ser todo dentro de subs pintor. Este, fue así Oh, bien, así que ese es el piso y está bien, esos dos. Porque esos dos tardan un poco más, lo que haremos es recoger esto en nuestro próximo capítulo donde estaremos creando el piso y todas estas piezas largas, ¿ y quién sabe? Tal vez en realidad ya terminemos todo. Entonces, sigamos adelante y continuemos con esto en nuestro próximo capítulo. 13. 12 Cómo crear nuestra hoja de acabado Parte 4: Bien, así que sigamos adelante y solo sigamos creando por aquí, comenzando con nuestro piso. Entonces básicamente vas a crear como la mitad de la forma, y luego básicamente se usará por todo el piso. Y luego para esta, te voy a mostrar una nueva técnica, que COMO técnica de la vieja escuela, pero va a funcionar muy bien para este tipo de cosas. Así que tengámoslo en mente. Ah, sí, y hay, como, algunos espacios, así que eso es práctico. Bien, entonces este, es muy sencillo. Sigamos adelante y coloquemos. No sé cuánto espacio necesitamos para tener L media cosa, así que probablemente como este mucho espacio, solo dale sí, eso debería estar bien. Así que recuerda, esto se convertirá en una línea negra. ¿Ves? Entonces solo quiero ver, como, más o menos lo gruesas que son esas líneas negras. Esto en realidad podría ser un poco demasiado. Vamos a bajarlo un poco. Ahí vamos. Y si entonces seguimos adelante y solo seleccionamos estos lados, podemos hacer una doble conexión, y vamos a este va a ser Bueno, parece que tiene más espacio en el medio, pero también necesito tomar en cuenta cómo se ve del otro lado. Por supuesto, solo puedes crear dos mosaicos si quieres. Técnicamente, tendríamos espacio para dos azulejos, pero realmente no valdría la pena para este entorno. Entonces eso es algo que puedes elegir tú mismo para planificar. Ahí vamos. Así que tenemos este de aquí que está bien. Y ahora todo lo que realmente tenemos que hacer es que tenemos que seguir adelante y sacar esto, creo Sí, así que todo lo que tenemos que hacer es sacar esto . No demasiado tic. Y entonces tenemos que agarrar esta esquina, y la razón por la que lo hacemos ahora es porque es más fácil biselar algo cuando ya está extruido y hacer una contra B. Y entonces en este punto, si pongo esto más alto que uno, significa que comenzará a recortar Pero al menos entonces puedo ir por, como, un bisel más fuerte. Cuatro sí, vamos a hacer cuatro. Y ahora, básicamente lo que queremos hacer es de este lado, eliminemos este punto, y sigamos adelante y solo aislarlo porque como puedes ver, siempre que hagas eso, extenderá el bisel más allá de nuestra esquina Entonces solo tenemos que seguir adelante y usar bien el objetivo para básicamente empujarlo de nuevo. ¿Ves? Así, y luego vuelve a estar limpio. Y lo que voy a hacer en este caso es que sólo voy a seguir adelante y darle un movimiento muy ligero. No hay nada demasiado fuerte. Ahí vamos. Entonces conseguimos un movimiento muy leve. Entonces todo eso debería estar totalmente bien. En ese momento, probablemente sea el momento de que acabemos de convertir esto en hipoli Coloquemos como un bucle por aquí. Probablemente sea suficiente. Oh, este es un poco molesto. De hecho, podemos arreglar algo de esta geometría colocando un corte desde aquí. Abajo hasta aquí. Entonces cuando haces eso, ahora si colocas un bucle, puedes ver que el bucle sí lo rodea. Aunque por aquí, es como descansos, así que probablemente queramos mover esto. Sí, le da la vuelta porque ahora hay una conexión en el medio. Entonces tenemos éste. Éste, presionemos tres. Sí, no importa, así que no necesitamos hacer nada al respecto. Sigamos adelante y seleccionemos las caras de parada, Control E como un desfase de 0.01. Ahí vamos. Lo que eso haría es que iría por aquí y rompería un poco las cosas, pero tenemos que estar aquí de todos modos porque entonces podemos simplemente colocar un bucle este bucle NA así. Y lo mismo por aquí, solo creamos uno aquí y aquí. Y en este punto, sí, este es un poco molesto. ¿Sabes qué? Sólo voy a hacer esto a mano. Así que básicamente quiero poner un bucle alrededor, y en realidad voy a colocar uno aquí, y también voy a colocar uno aquí. Y la razón por la que hago eso es así antes que nada, solo puedo agregar una conexión como esta y como esta esquinas lejanas. Pero también porque siento que necesito simplemente seleccionar este de aquí, sacarlo un poco porque contrario no tengo suficiente espacio. Y luego simplemente seguimos básicamente hasta el final, Al igual que, parece una forma fácil, pero técnicamente sigue siendo un poco molesto trabajar con él. Pero sí, lo que podemos hacer es que podamos ahora, solo sigue adelante y coloca otro círculo por aquí solo para cerrar esa esquina. Y luego para éste, realmente no necesitamos hacer un círculo entero. Sí, pero vamos a conectar esto porque de lo contrario se siente un poco como que la virtud no está funcionando. Oh, sí, tenemos que entrar aquí. Simplemente dale como una conexión muy rápida. Vamos. Ahí vamos. Sí, estoy bien con que la esquina esté un poco doblada. No estoy bien con esto, y lo más probable es porque yo vaya. Como dije, es un poco molesto solo seleccionar esto. Vamos. Ahí vamos. Porque es como una forma larga y plana. Bien, entonces si hace esto, eso a veces es molesto. Podría parecer desordenado, pero solo sigue adelante y mira si puedes colocar un poco más de geometría que sea un poco más larga Vamos a intentarlo de nuevo. Oh, no quiere colocar mi filo aquí. Eso quiere decir que ahí Oh, no, ahí vamos. A veces eso significa que hay como vértices dobles. Pero aquí, mira, porque ahora es un poco más largo, solo tiene un poco más de espacio para ponerse al día , y eso es prácticamente todo. Oh, espera. Probablemente tenemos que hacer lo mismo por aquí. Así que fue como, un poco demasiado largo o demasiado corto. Ahí vamos. Se ve totalmente bien, sobre todo desde la distancia. Ahora para éste, éste, parece que está aquí, tiene como estas formas por aquí. Tiene abolladura. No estoy seguro si quiero hacerlo. Sí, tal vez quiera hacer eso. Sí, podría querer hacer esto como una extensión. Entonces, si quiero que sea una extensión, primero que nada, necesitamos seguir adelante y casi crear algo similar a esto. Así que hagámoslo como una doble conexión y le demos un poco de espacio. De hecho vamos a C. Quiero darle un poco más de espacio porque Sí, ahí vamos. Y ahora la pregunta es, ¿uno de estos paneles es lo suficientemente largo? Sí, porque son tan largos como esto. Entonces deberían ser lo suficientemente largos, lo que significa que todo lo que necesito hacer es también simplemente colocar doble conexión por aquí. Básicamente extruimos esto hacia arriba y luego podemos hacer las esquinas Si solo seguimos adelante y extruimos esto hacia arriba, esto solo se convertirá en un panel, y luego también podremos seguir adelante y podremos hacer las esquinas Si solo haces doble clic, simplemente vamos a dar la vuelta. Pero no hagamos estos demasiado grandes. Hagamos tal vez dos, pongámoslos dos. Entonces vamos a aislar esto porque solo necesitamos arreglar rápidamente estas cosas. Esto en realidad podría darnos una geometría más limpia si solo normalmente solo lo fusiono todo junto, pero después de hacer esa última pieza, estoy un poco aburrido de volver a hacer lo mismo. Pero esto podría limpiar nuestra geometría. Vamos a ver. Entonces antes que nada, para esta, vamos a darle una vez más, como un poquito de, como, un bisel como ese A ver. ¿ Esto? Bien, bien. Entonces esto sigue la geometría muy bien. Y entonces éste, claro, se rompió, pero eso no es problema porque lo que podemos hacer es simplemente hacer Control E sobre esto porque en realidad no vamos a tener las formas aquí dentro. Vamos a usar algo que yo solo llamo geometría flotante, que es básicamente vamos a fingir nuestra geometría en nuestro panadero. Entonces en nuestro Baker, nuestro panadero pensará como si esa geometría estuviera sentada dentro de nuestra geometría, dentro de nuestro panel, debería decir. Pero en realidad, simplemente está flotando encima de ella, porque tiene un borde muy delgado que está sobresaliendo, te voy a mostrar a lo que me refiero con eso. Parecerá como si estuviera sentado adentro, pero solo hace que todo sea un poco más fácil. Entonces tenemos este de aquí. Verás, eso es un poco más fácil de convertir ya en poli alto así que estoy bien con eso. Entonces para el árbol ñame flotante, parece que tenemos como dos filas Entonces, lo que tenemos que hacer es que tenemos que seguir adelante y comenzar creando realmente uno de estos, ¿cómo los llamas? Carpas. Entonces sé que hay una palabra en inglés para ellos. Yo sólo me olvidé. Lo siento. Entonces voy a seguir adelante y sólo crear un simple cilindro. Y para el cilindro, camino blanco, ¿sólo cortar el fondo y cortar uno de los extremos así? Agarra este extremo y extruye esto. Es muy similar a como hicimos la luz. Reiniciemos nuestro pivote, arrojemos un espejo muy rápido sobre el objeto en la dirección más. Ahí vamos. Deshazte de esta línea central de aquí. Y ahora, lo primero que tenemos que hacer es reiniciemos nuestro pivote nuevamente, y necesitamos escalar esto y colocarlo un poco cerca de la ubicación que quiero. Bien, sigamos adelante y hagamos que sea como el ancho que queremos. Así que eso se ve bastante bien. Y luego básicamente sigue adelante y selecciona tu temporada rt y luego hazla aproximadamente del tamaño que quieras. Entonces, este tamaño todavía tenemos que averiguar un poco más más más adelante. Pero el objetivo para esto sobre cómo hacer esta geometría flotante, porque ahora mismo es como un plano, por lo que el nivel más bajo es un plano. Si seguimos adelante y seleccionamos esto fuera de la vista por aquí, y sacaríamos esto y le daríamos un poco de bisel porque de lo contrario no podremos verlo Y entonces, ¿sabes qué? Hagamos esto un poco más allá. Estoy haciendo esto demasiado pequeño. Un poco más lejos para que desde arriba, se pueda ver como este bisel Y ahora la ramita es que si ahora presionamos CTrae, queremos básicamente extruir esto, así esto se vuelve plano Ahora, como pueden ver, no es completamente plano, así que solo selecciona esta parte superior y simplemente escalarla plana porque desde una vista superior, si apago mi geometría, esto es básicamente lo que verá el Baker. Y se puede ver que básicamente sólo se funde con el fondo. Entonces sobre todo cuando convertimos esto en un hipoleto lo haremos aún más Entonces si entramos aquí y agregamos un spot loop, digamos, aquí, aquí. También agreguemos uno en los extremos por aquí y por aquí. Y creo bien, no sé si eso es realmente necesario. Sí, ¿sabes qué? Vamos a dejar eso. Me gusta bastante que se vea así de suave. Y entonces si lo colocamos muy cerca de nuestra geometría, puedes ver por aquí que quedará totalmente bien. Entonces en este punto, todo lo que tenemos que hacer es seguir adelante y copiar esto y darle como un poco de espacio como el que tenemos por aquí. Y entonces nosotros básicamente si quieres escalarlos todos como un solo objeto porque ahora mismo hacen esto, si vas, está en tu centro de escala para manip Lo que esto hará es básicamente escalarlo y tratarlo todo como un solo objeto. Entonces queremos seguir adelante y darle a ver. Vamos a darle algo de espacio aquí arriba, y luego también queremos seguir adelante y darle algo de espacio a los lados. Empuje esto un poco más y solo intente colocarlo muy bien en el centro. Creo que eso se ve muy bien. Así que míralo desde la distancia. Siento que tenemos que ir un poco más aquí. Si quieres, puedes medirlo sí colocando un bucle, como un solo bucle aquí para que sepas exactamente cuál es el punto central. Y entonces podrías seleccionar estos y hacer eso. Bien. Mira eso lo hace un poco más fácil. Sí, muchas veces realmente no notarás diferencias súper pequeñas como esa. En cualquier caso, en este punto, así que este solo podemos suavizar, apagar el alisado presionando uno y simplemente colapsar rápidamente este o combinarlo, que podrás encontrar en malla y combinar. Y ahora es más o menos cuestión de turno duplicados unos, y luego simplemente hacer un Shift D. Ta, ta, y ojalá llegue bastante cerca, lo cual creo que sí. Vamos y sigamos adelante y vayamos a nuestro top y apaguemos nuestro iframe aquí, también ¿Ves? Eso va bastante cerca. Si no estuvo lo suficientemente cerca, lo que quieres hacer es básicamente solo quieres seleccionarlo y solo quieres moverlo un poco para que esté en el centro. Sólo tengo suerte de que pase a estar muy cerca así. Entonces lo que voy a seleccionar todos estos y combinarlos y luego presionar tres. Y si quieres, también puedes eliminar tu historial. Entonces, como puedes ver, eso crea muy rápidamente todas estas formas sin que necesitemos hacer como bullying loco o algo así, lo que significa básicamente cortar formas porque eso solo sería un gran desastre. Así que ahora podemos salvar nuestra escena, y ahora podemos continuar con nuestra sección más larga nuevamente. Entonces para nuestras piezas largas, la rosa o la morada, lo siento, creo que es esta de aquí, que significa que se vuelve bastante fácil porque todo lo que tenemos que hacer es crear un avión. Ya que ese solo se hará dentro de subs pintor porque son solo algunas líneas que realidad no tienen ninguna información de mapa de altura Así que básicamente cualquier cosa que no tenga directamente información de mapa de altura o es como un pequeño detalle que podemos pintar fácilmente el mapa de altura dentro de subs pintor, todas esas cosas que solo vamos a hacer en pintor porque va ser mucho más rápido que hacerlo aquí Así que vamos a seguir adelante y crear un avión. Apaguemos nuestro chasquido y solo movamos este avión. Datos. Por aquí, está bien. Y luego el siguiente, va a ser aquí abajo, lo cual es sí, un poco más complicado de hacer. Entonces para éste, lo que haremos, aunque no es tan complicado. Vamos a mantener turno, y vamos a clonar esto. Y sigamos adelante y agarremos el fondo y movamos esto hacia afuera o hacia abajo, no fuera. Entonces tiendo a decir palabras aleatorias cuando pienso cuando necesito pensar muy rápido en inglés, solo digo la palabra que me viene a la mente, pero a veces no es del todo tan cerca, como fuera y abajo y cosas así. Al igual que, en realidad no tiene sentido. Pero lo que me di cuenta es que ustedes todavía van entender, claro, a lo que me refiero porque ven que lo hacemos. Entonces espero que no sea demasiado molesto. Pero básicamente, en este caso, lo que vamos a hacer es que simplemente nos va a gustar esta forma que tienes por aquí. Así que sigamos adelante y coloquemos un doble segmento. Vamos a sacarlo. Entonces esta será como la zona plana. Así, coloquemos otro segmento doble. Muévelo hacia afuera, y luego este se puede mover hacia abajo, lo que creará automáticamente el bisel Ahí vamos. No vayamos demasiado grandes, algo así. ¿Y eso es lo suficientemente empinado? Sí, eso es lo suficientemente empinado. Y eso ya es todo para éste. Ahora bien, estas formas estarán flotando, y esta solo necesitaremos crear un pequeño perno. Entonces, lo que podemos hacer con este es prácticamente simplemente colocar como un bucle puntual alrededor de estas esquinas. No lo necesitamos en estos fines porque ahí no hay nada, así que no hay nada que hacer deporte. Ahí vamos. Ahora, probablemente podamos seguir adelante y robarnos uno de estos. Entonces, si solo seguimos adelante y duplicamos esto, seleccionamos éste, controlamos turno I y simplemente eliminamos todo lo demás. Entonces ésta la podemos robar para ese detalle central que tenemos por aquí. No debería haber ningún problema. Así que amablemente solo movamos hacia abajo hasta que esté justo por encima de nuestra forma. Sigamos adelante y rotemos esto 90 grados. Y sí, aún no sé exactamente qué tan lejos tiene que estar el espaciado. Pero lo que puedo hacer es simplemente empujarlo un poco hacia abajo y luego sigamos adelante y solo escalarlo un poco más porque sí se ve un poco más grande. Entonces digamos que simplemente dejo mi espaciado al final, y luego por aquí, voy a ver, quiero mover esto hacia abajo, y también voy a duplicar esto porque quiero crear otro justo debajo de él. Eso es más o menos como un círculo. Para este, probablemente necesite seguir adelante y deshacerme de estos bucles deportivos y simplemente mover esto muy cerca así. Y luego si quieres, también puedes simplemente seguir adelante y fusionar rápidamente estos vértices juntos. Pero ahí vamos. Ahora es como un cilindro otra vez. En ese momento cuando presiono tres, está totalmente bien. Así que vamos a sacar este un poco más. Sí, eso también se ve bien. Y entonces tenemos a éste sentado. Reiniciamos aquí. Vamos a darle vuelta a los bordes. Sí, eso se ve bastante bien. Sí, eso me parece bien. Muévelo tal vez, muévalo al centro un poco más así. Y lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a combinar estos, presionar tres, a lo mejor quitar mi historia. Y entonces solo es cuestión de, bueno, sobre todo adivinar. Así que sólo voy a dar un poco de espaciado como este. Y luego solo cambio el y ojalá termine bastante cerca del final. Vaya, eso es impresionante. Bien, lo que voy a hacer con este último, sólo voy a borrarlo. Podría querer simplemente mover algunos de estos un poquito hacia adelante, y es solo que básicamente el espaciado no es perfecto, pero es tan poco que nunca podrás darte cuenta cuando empecemos a alicatar esto Por lo que solo loteamos esto y simplemente continuará de aquí a aquí. Entonces por eso hay, como, algún espacio vacío aquí para que simplemente continúe de inmediato. Ahora que ya hemos hecho eso, todo tenemos que hacer es crear el cerrojo, y eso es probablemente lo último que haré en este capítulo. Entonces para el perno, no debería ser demasiado difícil. Sigamos adelante y agarremos como un cilindro. Y bueno, en realidad, vamos a reducir esto, pero necesitamos dos cilindros. Entonces comencemos con este de aquí. Y si apenas empezamos agarrando el original porque cuando lo duplicas , pierdes estos ajustes Para el original, colóquelo seis lados para que se vuelva como un perno. Y porque éste simplemente va a ser muy básico, ni siquiera vamos a crear el agujero que está sentado dentro de él. Simplemente vamos a justificar eso como en que este cerrojo básicamente está sobresaliendo de él y eso lo está causando. Entonces esto en realidad será todo simplemente horneado. Entonces tenemos éste. Lo escala un poco más. Así. Probablemente algo así. Vayamos a nuestra vista superior para que Oh, yo pueda ver cualquier cosa. Aislaremos esto. Enciende nuestro borde y caras para que pueda algo así como, aquí mira porque entonces puedo igualar éste, y por lo demás, se trata solo de emparejarlo más o menos en el centro. Entonces conseguimos este. Ahora para esta, todo lo que voy a hacer es que solo voy a seleccionar la parte inferior y eliminarla. Y luego desde arriba, sí, ¿sabes qué? Vamos a darle como un bisel muy pequeño, 0.1. Y luego desde arriba, solo voy a seguir adelante y darle como un bucle rápido por aquí, y va a enturbiar kit de herramientas, restricción de ángulo, y simplemente extruir Ahí vamos. Entonces ese es ese. Ahora para este cerrojo, veamos. Normalmente, lo haría un poco diferente, pero he querido dos veces algo. Voy a simplemente seguir adelante y seleccionar cada borde, ver si funciona en este caso. Sí, así que selecciona cada borde, y luego simplemente anular la selección de los centros así Y solo me pregunto si me gusta un control B, pero solo agrego como unos cuantos segmentos más y lo hago muy delgado así. Y entonces si presiono tres, ahí vamos . Mismo concepto básico. Por supuesto, si haces esto para juegos, puede que no siempre funcione tan bien, pero en este caso, debería funcionar totalmente bien. Y luego aquí abajo, si realmente quieres, podrías hacer algo muy básico como agregar no sé, diez selecciones, por ejemplo. Y si los muevo un poco hacia arriba para que se vuelvan un poco más pequeños, entonces puedo presionar Contra B. Y entonces si solo voy adelante y entro aquí y aquí, vamos simplemente a gritos. Vamos, puedes hacerlo. Así que a veces se confunde un poco en qué dirección quiero ir. Ahí vamos. Entonces lo que podemos hacer es simplemente irnos Oh, Dios. Lo estropeé otra vez. Ahí vamos. Contra ello. Vaya, es muy difícil de mover. Ahí vamos. Y también puedes seguir adelante y puedes usar tu herramienta de escala por aquí para que crees una forma como esta. Y ahora si solo presionas tres, podría parecer un poco suave. Entonces, si quieres pasar un poco de tiempo extra, puedes simplemente colocar, por ejemplo, un bucle deportivo o si quieres pasar mucho tiempo, también puedes jugar loops deportivos en cualquier otro lugar. Pero para mí porque esto va a ser una cosa tan pequeña, aquí, tenemos esta. Ahora básicamente solo sigo adelante y combino estos y solo los coloco aquí, los hago bastante más pequeños ver porque son muy pequeños. Por eso en realidad no quiero dedicarle demasiado tiempo porque va a ser muy difícil distinguir realmente algún detalle grande aquí. Y parece que el cerrojo está entre cada uno y cada uno. Entonces si solo sigo adelante y empiezo de nuevo aquí, aquí, es más o menos como entre éste y puedes simplemente rotarlo como quieras. Y esto también solo volverá a estar abajo así como así. Podría ser un gran detalle, pero va a funcionar. Así que sólo puedo subir aquí, rotar esto un poco más para que quede bien. Afloja a ambos y combínalos. Y ahora en este punto, si quieres, ya puedes presionar tres y luego simplemente clonarlos y desplazarte. Oh, eso no es exactamente perfecto. Así que vamos a entrar. Entonces parece que esa es la cosa como que cuanto más tiempo haces Jefe D, más tiempo cuando estás, como, un poquito fuera, comenzará a simplemente, como, alejarse cada vez más. Entonces a veces solo quieres entrar, o puedes intentar rehacerlo y ver si obtienes un mejor resultado Pero no tengo tantos, así que para mí simplemente mudarme rápidamente aquí, aquí, puede ver que ahora nos estamos acercando a que esté bien porque cada vez es menos . Sí, eso es más o menos. Ahí vamos. S. Bien, así que conseguimos estas piezas hechas. Entonces ahora si apagas tu malla desde arriba me vuelvo de aislar aquí. Esto es lo que verán. Entonces verás estos tornillos aquí así dentro. Así que eso se ve bastante bien. Bien, genial. En el siguiente capítulo, simplemente seguiremos adelante y continuaremos con este largo para luego crear estas piezas extra y prácticamente finalizarlo La parrilla lo haremos al final una vez que la mayor parte del ambiente ya esté hecho, así que es como un bono rápido. De modo que ese solo dejaremos vacío, y el resto solo se hará en parte en Photoshop y en pintor. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en el siguiente capítulo. 14. 13 Cómo crear nuestra hoja de acabado Parte 5: Bien, así que sigamos adelante y continuemos. Entonces el azul, yo lo creo, es este, que una vez más es, bastante fácil. Yo sólo voy a seguir adelante y robarme esta versión. Vamos a encender Snap a puntos. Ahí vamos, y vamos a ir rápidamente a nuestra vista superior y seleccionar la parte inferior, y vamos a moverla. ¿Está en la línea de la cuadrícula? Sí, en realidad está en la línea de la cuadrícula. Entonces, ¿puedo simplemente, como, ajustar a la cuadrícula? Oh, no, no está en la línea de la cuadrícula. Eh. Interesante. Bien, no importa. Sí, así que vamos a seguir adelante y colocarlo así. Eso está bien. Y ahora sólo voy a seguir adelante y sólo darle un poco de patrón aquí. No necesita ser nada especial. Entonces echemos un vistazo. Voy a seguir adelante y voy por, como, uno aquí, y luego baja un poco. El espacio vacío sube un poco. El espacio plano vuelve a bajar un poco. Um, ¿esto necesita ser inclinable? Sí, no. No, no necesita ser inclinable Y aún así se ve totalmente bien, probablemente. A ver. Entonces en ese caso, iré por, como, un espacio plano y volveré a bajar. Entonces eso quiere decir que si agarramos este, ¿es suficiente? Muévelo hacia abajo. Oh, sí, aquí, ya es suficiente. Lo siento, mi primera intención era hacerlo al revés y moverlos hacia arriba, pero me imaginé, como, solo para mantener estos en el mismo tamaño, podría ser más fácil hacer esto. Entonces eso está bien. Eso se mueve hacia abajo. A lo mejor bajarlo un poco más así. Bien, entonces tenemos esa. Y en este punto, bueno, si quieres, ya puedes simplemente colocar algunos bucles de soporte. Entonces haz uno aquí, aquí, aquí. Sigamos adelante y acabemos con esto. Ahí vamos. Y entonces lo que puedes ver es que solo puedes ver estos pequeños detalles extra, que también podemos hacer. Entonces, sigamos adelante y solo seleccionemos estos. S, esto es bastante largo, así que probablemente voy a ir por tres de esos detalles solo porque es un área mucho más larga que por aquí. Entonces hagamos tres de ellos así. Contra B ellos en, no sé, 0.1. Sí, 0.1 parece estar bien. Y sólo voy a mantener esto extra simple. Yo sólo voy a seguir adelante y colocar otro bucle aquí, otro bucle por aquí. Y seleccione uno, dos y tres. Control E it. Siempre es molesto trabajar con formas muy largas. Entonces empujemos esto hacia abajo con un desplazamiento de tal vez cero, uno, cero, uno. Ahí vamos. Y ahora vamos a seguir adelante y colocar como dos súper bucles aquí, uno por aquí, uno por aquí, uno por aquí, uno por aquí. Y uno aquí. Oh, perdón, y también en los extremos así. Así que puedes hacer lo mismo como, aquí, aquí, aquí y aquí, y eso es prácticamente todo lo que tenemos que hacer. Y entonces esta también se hace. Eso es, blanco. Sí. Ahí vamos. Bien. Ese es Como hecho. Siguiente. El siguiente fue, Oh, sí, eso son cosas. Entonces conseguimos este y lo que está al lado. Oh, éste. Bien. Sí, esos no son demasiado difíciles. Básicamente solo van a ser como superficie interesante. Así que sigamos adelante y vayamos a nuestro plano de vista superior. Sigamos adelante y pongamos nuestras subdivisiones a cero y simplemente ajustemos tu pivote a la esquina Mueve esto aquí abajo. Apaguemos nuestro chasquido, y vamos a seguir adelante y, vamos a encender los bordes de mi programa para que pueda simplemente como mover esto por aquí y acercarme este bastante. Así. Y una vez mientras estamos aquí, quiero decir, también podemos mantener el turno y también moverlo por aquí, así como así. Yo creo que ese es el último porque el resto serán detalles no de mapa, espacio abierto, detalles de texto, y luego será la caja Entonces sí, estos son los dos últimos. Bien, entonces para éste, lo que vamos a hacer es simplemente le vamos a dar un patrón interesante y se puede ver el patrón de plataformas por aquí Así que vamos a ver si podemos imitar algo así. Y para eso, probablemente voy a seguir adelante y simplemente agarrar un cubo, en este caso. Oh, apague mi chasquido. Y vamos a ver. Entonces agarro este cubo. Probablemente quiero hacerlo como Ups. Accidentalmente lo escalo incorrectamente. Probablemente quiero hacerlo como bastante delgado. Así que vamos a moverlo exactamente sobre esto y sigamos adelante y seleccionemos la cara superior, suavizar hacia abajo. Vamos a mover esto. Y sí, probablemente una vez más será bastante molesto trabajar con esto vez más será bastante molesto trabajar solo porque es una forma delgada, larga. Pero mi idea es tener algo como esto y luego mover esto por aquí. ¿Y sabes qué? Cuando vea esto, sólo voy a seguir adelante y voy a polimate Es como un poco más grueso. Así. Bien, entonces conseguimos esos. Y ahora solo quiero agregar algunos segmentos aquí y sólo vamos a sacar parte de este modelo. Entonces digamos cinco. No, probablemente queremos ir por, como, ocho, no seis. Vamos por seis. Contra B, D seis en el punto no, no 0.1 porque eso no funcionaría. Hagamos 0.5 también. A ver. Entonces tenemos éste. Así que ahora en realidad tendría que entrar Lo siento, es un poco confuso porque necesito decidir, como, qué piezas voy a sacar. Entonces ya veremos. Sigamos adelante y seleccionemos estos, lo cual es un poco tedioso en una forma tan delgada Pero, sí, básicamente vamos a tener estas cosas. Probablemente queremos seguir adelante y simplemente escalarlo un poco porque no está cubriendo todo. Y entonces si hago 0.1 en éste, eso debería hacer el truco. Entonces ahora si entro, hagamos mi vista frontal porque probablemente sea más fácil. Estaba planeando agarrar esto y luego cada uno de los demás. H. Por aquí, y luego empujarla hacia un lado. Entonces, si tenemos éste, sigamos adelante y lo movemos así C, así conseguimos este patrón. Y entonces tal vez podría ser interesante si seleccionamos este fin. Y luego, oh, vamos. Estoy tratando de hacerlo. Ahí vamos. Selecciona este extremo y luego tal vez darle como un pequeño ángulo para que volvamos a darle ese efecto de bisel Bien, entonces tenemos esta. Eso está bien. Ahora, una vez más, tal vez para este, solo pueda hacer Control B en como un montón de segmentos Sí, aquí, mira. Así que eso me ahorrará algo de tiempo. Así que restablecemos mi pivote, y ahora solo es cuestión de duplicar esto y luego cambiar el ining ¿Ves? Y ese es básicamente el patrón por el que iba a ir. Oh, eso es mucha geometría. Se puede ver aquí arriba, qué tan rápido sube. Pero eso no es problema porque una vez que lo combinemos, todavía debería ser fácil de manejar para Maya. Así que ya tenemos este por aquí. Yo creo que no lo es. Ves, entonces esta está al final. Entonces este realmente debería terminar así. Entonces, qué podemos hacer. Oh, Dios. Esto es bastante molesto. Podemos simplemente hacer avanzar con cuidado esto un poco, y aquí realmente no te darás cuenta, sobre todo no por algo así de pequeño. Entonces solo lo estoy moviendo hacia adelante, pero no lo estoy haciendo avanzar tanto. Entonces aquí lo hago avanzar, cada vez menos, debería decir, hasta llegar al punto en que básicamente aquí cubre cada vez menos espacio. Así. Bien. Entonces ya tenemos ese hecho. adelante y seleccionémoslos todos, y luego solo deseleccionemos si puedo intentar anular la selección de ese avión, lo cual es un poco Ahí vamos. Para que todo lo que tenemos son sólo estos detalles, y ahora sólo podemos seguir adelante y combinarlos. Ahí vamos. Ver, ahora es sólo una bofetada de detalle Y si solo presiono tres, sí, quiero suavizar esto, o es tanta geometría en la que se convierte veamos. Bien, ¿sabes qué? No, no voy a suavizarlo. Simplemente voy a hacer mi escena más lenta y en realidad no es necesaria. El objetivo es que en realidad obtengamos casi ese efecto anti alysing que puedes ver por aquí Eso es realmente bueno en este caso. Ahora bien, se podría argumentar que este necesita ser cortado. Pero sí, en realidad, sí, se podría argumentar que ese necesita ser cortado. Eso es correcto. Entonces lo que voy a hacer. Ah, y en realidad también necesita entrar aquí. Entonces echemos un vistazo. Vamos a agarrar este, y vamos a extraer el pase para éste. ¿Para que sólo te quede éste? Ahora, antes que nada, necesito duplicar esto por aquí porque de lo contrario solo tendrá un hueco. Entonces tendrá que hacer algo así. Pero entonces para éste, oh, Dios, seleccionó el plano debajo de él. No lo sé. ¿Puedo solo que estás haciendo la transición?. Sí, aquí. Este en realidad casi necesita ir así. Ella es extraña. Entonces debo haber calculado mal Como exactamente, Oh, no, espera. No calculé mal. Es por esa esquina de aquí. Oh, eso es un poco molesto. En ese caso, lo que voy a hacer es que sólo voy a hacer trampa un poquito. Voy a agarrar este, y solo voy a moverlo hacia adelante por aquí para que no se cruce con el viejo Ahora, la máscara seguirá funcionando, y honestamente, esta, no es tan blanca de todos modos. Entonces todo esto debería estar totalmente bien. También vamos a entrar rápidamente aquí y solo mover esto porque puedo ver que ni siquiera fue. Entonces, bien, tenemos este de aquí. Eso está totalmente bien. Sigamos adelante y escena de Sava, y sólo vamos a entrar y robarnos esta una vez más Y ve a poner esto a uno para que no tengamos ningún alisado. Solo usa uno de esos, gíralos, y como puedes ver, básicamente es como un patrón en zigzag. Entonces todo lo que necesito hacer es para este, solo voy a crear una simple conexión única en el centro porque eso hace que sea un poco más fácil para mí medir esto básicamente. Entonces lo que puedo hacer es mover esto en el centro. Perdón por mi cámara, a veces es un poco sensible. Y voy a hacerlo, veamos. Quiero darle algo de espacio al final, y luego básicamente duplicamos uno, y veamos, hay, hay un poco de espacio entre ellos, y luego básicamente movemos uno de ellos así. Así que eso a la distancia, si sólo nos apagamos, sí, mira aquí. Entonces eso es suficiente espacio entre ellos. No necesitas cuando haces eso, no mires la i porque entonces podría parecer que hay menos espacio del que realmente hay, como puedes ver. Entonces tenemos estos dos. Luego seguimos adelante y solo los combinamos, y luego básicamente simplemente, como, hacemos esto, y luego cambiamos D. Bien, eso es bastante bueno. A lo mejor muévete un poco así. Bien, entonces tenemos esa. Si quieres, también puedes seguir adelante y combinar este ahora. Y ahora entramos y vemos, solo puedo hacer eso en este punto de vista, mantener turno y simplemente moverlo y luego cambiar este. Ahora, veamos. ¿Esto es demasiado grande, tal vez? ¿Sabes qué? No, no es demasiado grande porque una vez que realmente empecemos a repetir esto, debería estar bien. Entonces ahora lo que voy a hacer es en este punto es que sólo voy a seleccionar todos estos. Voy a seguir adelante y combinarlos. Y entonces si quieres, puedes hacerlo un poco más agradable porque estos son técnicamente un poco más largos porque no coinciden, no están en la línea Entonces lo que podemos hacer es simplemente seguir adelante y deformarnos. Vamos a señalar y solo seleccionar como los extremos y simplemente mover esto con cuidado un poco hacia adelante. Ahí vamos. Y eso debería seguir siendo lo mismo por aquí. Sí, como un poquito, pero está bien. Hay un pequeño desajuste. Así que vamos a quitar la historia. Y en este punto, vamos a entrar en la selección de caras y eliminar estas caras por aquí. Para que todo lo que nos queda es solo esta palmadita, que si presionamos tres y apagamos nuestro segmento, aquí vamos. Oh, espera, esa es la grilla debajo de ella. Aquí, puedes ver que eso ahora también funciona. Bien, perfecto. Así que conseguimos esa. Ahora bien, creo que el resto de esto sí, el resto de estos son solo ni detalles de mapa , espacio vacío, texto, y caja, lo que significa que todo lo que tenemos hacer para esto es solo necesitamos crear un plano muy simple, nos deshacemos de nuestros segmentos porque todavía necesitamos tener algo aquí Entonces agreguemos un pivote, lo ajustemos a un punto. Y chasquea éste a nuestra grilla. Y ahora sólo es cuestión de, antes que nada, vamos a moverlo por aquí. Entonces eso encaja muy bien. Y luego solo sigue adelante y vaya, todas estas cosas. Ahí vamos. Podemos simplemente cubrirlo con el avión, y eso debería estar bien. Ahí vamos. Bien, perfecto. Así que hicimos todas esas cosas. Hagamos una comprobación rápida si todo está en el mismo nivel. Perfecto. Como se ha hecho. Entonces como pueden ver, aquí vamos. Esta va a ser más o menos nuestra forma. Genial. Sigamos adelante y guardemos escena. Ahora en el próximo capítulo, lo que vamos a hacer es que empezaremos con el horneado, pero ya podemos prepararlo. Entonces solo toma tu avión abajo, que es el avión en el que basamos todo. Y sólo podemos seguir adelante y la selección de exportación de archivos. Y si solo entramos y dejame ir solo Exportaciones. Hagamos hojas de recorte o lámina de recorte. Aquí vamos. Podemos simplemente seguir adelante y exportarlo aquí. Entonces entremos, y vamos a exportar esto como un simple archivo FBX. Y llama a esto LP. Sí, si quieres, puedes encenderte triangular, realmente no importa tanto para un avión A menudo, si estás horneando modelos más complicados, entonces sí importa, pero no para un avión. Y entonces si solo ponemos altura. Ahora para este, lamentablemente no podemos simplemente seleccionarlo y luego exportarlo. Lo que tenemos que hacer es primero que nada, convertir estos de esta vista previa a un hypol real porque ahora mismo esta geometría que se puede ver, realidad no está horneada en Entonces cuando lo exportemos, no horneará esa geometría. Lo que tiendo a hacer en este punto es que tiendo a seleccionar todo, hacer un turno D. que podría llevar un tiempo Lo que podría llevar un tiempo porque es bastante geometría. Este 3 millones de polacos. Agrega una nueva capa por aquí, asigna o desplaza la selección. Por lo que todavía se selecciona. Y solo llama a esto respaldo de subrayado HP. Guárdala y luego apágala. Entonces ahora tenemos un respaldo porque lo que vamos a hacer, no es reversible. Así que ahora vamos a cocer nuestra geometría en la jometría real Entonces te voy a mostrar a lo que te refieres, a lo que me refiero. Si vamos a modificar, convertir y vamos a agregar eje de control, nuestros polígonos de malla lisa previsualizaron Entonces eso es lo que vamos a hacer. Básicamente vamos a presionar este botón. Y lo que hará es que activará nuestra vista previa suave y de hecho tendrá abajo en el intento de Jome Ahora, no necesitamos hacerlo para éste. En realidad, siento que me falta algo. Sí, aquí, me falta un avión de fondo en este , lo cual no es problema. Solo significa que necesito entrar y clonar esta versión por aquí. Sí, eso debería ser. No sé si quiero creo que necesitaba hacer retroceder un poco a este. Debo haber seleccionado accidentalmente otra cosa. Sí, vamos a ver. Así que cuando empujamos esto Oh, sí, sí, se está pegando. Pero ahora eso se ve bien. Así que déjalo así. Debería estar bien. No, peso, no bien. No, porque el pivote ha cambiado. Vamos, seleccione. Necesito seleccionar este borde, y necesito realmente chasquear este. Ahí vamos. Ahora está bien porque, claro, lo hicimos más pequeño, así que el pivote, el pivote es diferente. Pero de todas formas, así que conseguimos esa. Y ahora sólo básicamente quiero entrar aquí. No quiero hacerlas todas al mismo tiempo porque si haces eso, existe la posibilidad de que te estrelles o que te quedes fuera. Entonces solo voy a seguir adelante y voy a seleccionar básicamente estas cosas y si quieres, solo a seleccionar básicamente estas cosas y si quieres, podemos escondernos con solo presionar H. Sí, estas, sobre todo, son bastante, vamos a salvar el cine Definitivamente guardar vacine porque estos son bastante caros o en términos de, como, simplemente convertirlos en hipols finales Así que he tenido en el futuro que a veces me estrello aquí. Se puede ver que toma un segundo si hago demasiadas al mismo tiempo. Así que solo para evitar eso, puedo entrar aquí, y solo puedo hacer esto. A ver, éste, el de abajo, éste también, éste es apenas un plano normal. Estos también necesitan ser girados. Éste, éste. Oh, esa es una cara. Ahí vamos. A ver. Este es un plano normal y éste. Entonces básicamente todo lo que tiene alisado, solo queremos seguir adelante y aplicar, y luego solo queremos mostrar todo. Y ahí vamos. Entonces ahora esto es jomtre real. Puedes ver con bastante claridad si te has olvidado una porque puedes ver lo densa que es esta geometría. Entonces todo esto se ve bien porque el resto son simplemente planos simples. Genial. Ahora sigamos adelante y ocultemos nuestro poli bajo, seleccionemos todo esto, y ahora podemos seguir adelante y solo podemos exportar esto. Entonces llamémoslo HP, presione exportar, y eso entonces debería hacerse. Aquí abajo, verás cuando termine de exportar. Ahí vamos. Bien, perfecto. Entonces en el siguiente capítulo, lo que vamos hacer es seguir adelante y vamos a iniciar la cocción. Voy a estar usando marmoset, pero esta cocción es muy fácil, así que también puedes usar pintor de sustancias si quieres Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en nuestro próximo capítulo. 15. 14 Cómo hornear nuestra hoja de recortes y configurar nuestro proyecto de pintor: Bien, así que sigamos adelante y comencemos con nuestro horneado. Entonces estaré usando MomsetTBFour para esto. Y lo que puedes hacer es simplemente subir aquí y presionar un pequeño ícono de pan porque estas cosas van a ser muy fáciles. Se puede, por supuesto, también utilizar pintor. Se puede usar X normal. Simplemente cualquier tipo de panadero hará más o menos por esto. Así que solo voy a arrastrar en mi piscina alta y bajo poli FBX directamente a Momoset y darle segundo Aquí vamos. Y luego simplemente arrastre su poli bajo bajo bajo su alto poli bajo bajo bajo alto. Y luego una cosa rápida que quieres hacer es en tu mínimo, solo apague rápidamente el horneado porque de lo contrario intentará hornear mientras aún no tenemos todos nuestros ajustes establecidos. Entonces ahora solo podemos seguir adelante y entrar en alto y simplemente encender los íconos de los ojos que podemos ver vamos deshacernos de todos estos materiales extra con solo presionar el párpado. Y lo único que tienes que hacer es por aquí, aquí, tienes tu jaula. Simplemente básicamente quieres moverlo por encima de todo tu hipol Pero solo muévalo lo menos arriba posible. Entonces no quieres simplemente ir así, sino como simplemente tenerlo arriba así. Y solo se asegurará de que todo, desde nuestro hypol, esté siendo incluido porque esta jaula básicamente dictará desde qué punto en el horneado comenzará desde qué distancia Entonces ya es eso. Esto ahora todo funcionando bien. Ahora todo lo que tenemos que hacer es entrar en nuestro proyecto de horneado, y solo voy a seguir adelante y voy a dejar que esto sea un poco más pequeño. Texturas Recortar lámina. Guau, normalmente mi carpeta de texto no se ve esta vacía y luego otra carpeta llamada Bolsas, y esta es básicamente la carpeta en la que guardaré todo. Todo lo que necesito hacer es que solo necesito bajar aquí a mi salida, y solo quiero seguir adelante y simplemente ir a nuestra carpeta Bakes y simplemente llamar esta hoja de recorte, por ejemplo Sólo tenemos uno, así que no necesito hacer nada especial. Muestras, me gusta poner esto a 16 bits. Esto solo nos dará un resultado un poco más crujiente. Vamos a establecer la resolución a cuatro K. Y ahora si vas a tus mapas y presionas configurar, básicamente queremos hornear los mismos mapas que queremos usar dentro de sustancia pintor. Entonces ese va a ser el espacio normal del objeto normal, que es tu espacio mundial normal, posición, curvatura. El espesor no es realmente necesario, así que solo vamos a hacer clusión ambiental y tampoco necesitamos un ID de material porque ya tenemos algo así creado eso dentro de Photoshop Entonces sí, eso es todo. Todo lo que realmente tenemos que hacer ahora así que solo encienda sus mapas de aquí así. Mira, cuatro k, tenemos todas estas cosas. Todo eso está totalmente bien. Lo único es que la posición necesita convertirse en 16 bits, así porque una posición siempre necesita datos de 16 bits. Entonces, sí, tenemos esto. Ahora lo que podemos hacer es simplemente seguir adelante y presionar hornear aquí, y eso es todo. Yo sólo voy a seguir adelante y hornear. Y después de eso, probablemente debería guardar mi escena. Pero como puedes ver por aquí, simplemente horneará muy bien todas nuestras mallas Dilución de Emy. Bien, ya está todo hecho. Así que incluso ahora también solo tienes que seguir adelante y hornear el mapa de posición, y para ese, simplemente establece tu formato a 16 bits. Haz otro horneado. Ahora en este punto, lo que voy a hacer es simplemente salvar rápidamente mi escena. Sí, solo guárdala en la misma carpeta donde horneas. Entonces solo llama a esta escena de horneado. Y ahora, si por supuesto quieres previsualizarlo, lo que puedes hacer es apagar el alto, y puedes presionar este pequeño botón P y eso solo asignará un material. Oh, espera. Eso sólo funciona si acabas de hornear estos mapas, pero como nosotros, por supuesto, hemos horneado nuestra posición, no funciona. En ese caso, solo crea un nuevo material y arrástralo sobre tu poli bajo y simplemente arrastrando tu normal a la ranura normal, tal vez te guste tu oclusión también en la ranura AO Ahí vamos. Y ahora se puede ver que ahora desde arriba, se ha horneado así. Y puedes ver que también todas estas piezas como escuchas, son prácticamente falsas. Ahora bien, sí tienen un ligero contorno. Esto a veces sucede cuando horneamos nuestra oclusión ambiental, pero a menudo no es tan notable, por lo que a menudo no necesitas preocuparte por ello Si se vuelve demasiado notorio, lo que puedes hacer es que siempre puedes simplemente seguir adelante y entrar en hot Shop y arreglarlo. Pero sí, esto se ve bastante bien. Entonces sí, realmente no creo que haya mucho si acaso te mostraré cómo arreglar esto fácilmente en Food shop. Aquí vamos, porque sí entiendo que algunas personas podrían tener, como, un modelo más complicado o una hoja de recorte más complicada. Entonces, básicamente, solo lo seleccionas, y muchas veces la diferencia es tan pequeña que lo que puedes hacer es literalmente simplemente usar tus niveles de aquí y empujarlo hacia afuera y seguirías teniendo tu clusión ambiental aquí abajo, pero ya tienes tus niveles aquí porque el blanco no significa nada Entonces por eso siempre podemos simplemente como, como, sacar esto por muy lejos que queramos. Entonces también podemos hacer esto porque el fondo suele ser muy oscuro, ya que puedes ver que aunque empujes esto, seguirá manteniendo el fondo C aquí. Por lo que seguirá conservando esos detalles extra. Entonces esa es una manera muy fácil de hacer esto. Una forma más difícil o aburrida sería que sigas adelante y solo uses la herramienta de clonar sello en, como, un nivel bajo. Como por aquí. Y entonces te quedarías un poco gemelo y como, oh, todavía tengo una selección. Sí, como que tratarías de pintar así, pero eso a menudo tardaría demasiado en hacer algo así. Por lo que no recomiendo hacer eso. Pero sí, para descansar, también con estos, solo puedes jugar con él. No voy a hacer esto solo porque éste simplemente no es necesario. Entonces solo vamos a seguir adelante y guardar una escena si quieres hacer eso. Y ahora solo para configurar rápidamente pintar nuestra escena ya, podemos seguir adelante y entrar aquí, archivar y simplemente crear una nueva escena. Simplemente puede establecer esto en rugosidad metálica PBR. Luego en nuestra malla. Lo siento, solo estoy navegando a la malla. Aquí, en nuestra malla, queremos ir a recortar la lámina y simplemente agarrar el polietileno bajo. Resolución de documentos. Vamos a establecer esto a cuatro K. Ni formato de mapa, horneamos en OpenGL La única diferencia, realmente entre OpenGL y DirectX, es que el canal verde de tu mapa de normas está volteado. Entonces eso es todo. Entonces sí, FRs solo podemos seguir adelante y presionar. Oh, se me olvidó ingresar los mapas de horneado. Espera, déjame presionar rápidamente nuevo se selecciona rápidamente. Es porque cambiaron la vista. Ahora necesitas hacer este menú desplegable para arquear tus mapas horneados. Entonces aquí, solo puedes ir a texturas, hojas de recorte, hornea y solo seleccionar todos estos mapas Y eso es todo. Quién manejo de columna es genial. Entonces esa es una nueva característica que salió como hace dos días, así que todavía necesito jugar con ella. Yo sólo lo noté. Entonces despreciemos esta escena para que ahora solo tengamos los mapas horneados Y para poder previsualizarlos, hay , como, algunas pequeñas configuraciones que quiero hacer Voy a empezar salvando mi escena. Y voy a seguir adelante y guardarlo en nuestras hojas de recorte de carpeta de taxis, y vamos a seguir adelante y guardarlo aquí. Recortar hoja UnderscoPainter, por ejemplo, algo así Ahí vamos. Así que dale el segundo. Ahora, en tu lista de conjuntos de texto, solo asegúrate de que esto se llame Trimsheet Este es básicamente el nombre que le diste a tu material dentro de Maya. Ese es el nombre que vamos a dar. Pero puedes hacer doble clic y puedes cambiar el nombre. Y luego si seguimos adelante y vamos a nuestra configuración de conjunto de texturas por aquí, podemos desplazarnos hacia abajo y podemos seguir adelante y simplemente hacer clic en no Mp, y aquí puedes ver que estás horneado en mapas o los mapas que horneamos que importamos. Así que solo puedes seguir adelante y seleccionarlos y mapa de posición, y no tenemos un mapa de grosor, pero realmente no lo necesitamos. Y ahora, en cuanto hagas clic en tu viewpot, habrá aplicado esos mapas ¿Ves? Y esto es lo que quiero decir con el aislamiento ambiental Ya no se puede ver realmente el ámbito de reclusión, pero esto nos da un efecto realmente agradable Mira, yo trabajo muy bien. Así que todo esto se ve bastante bien, pero bastante bien. Y por aquí, también se puede ver el alicatado. Bastante como aquí, ahora pasa correctamente y cosas así. Entonces sabremos pronto si cometí un error, pero supongo que no lo hice. Otra que voy a hacer es que solo voy a importar recursos, y solo voy a seguir adelante y voy a importar mi archivo JBAG de diseño de hoja de recorte Y solo quieres ingresarlo como una textura e ingresarlo en tu proyecto, que es este proyecto de aquí. Entonces, cuando haces eso, simplemente puedes seguir adelante y arrastrarlo a tu mapa de identificación. Así que de inmediato, tenemos un mapa de identificación, que es básicamente como una máscara basada en colores. Así que todo eso se ve muy bien. Eso lo conseguimos hecho. Ahora, si quieres que todo sea un poco más interesante, puedes bajar aquí a la configuración de tu pantalla. Y para el mapa del entorno, puedes, por ejemplo, elegir un mapa diferente. Tiendo a hacer Temoco y luego En realidad, ya sabes lo que está bien esto, nuestro entorno Textura, sombras realmente no importa en este caso, no, porque es un plano plano. Desplázate hacia abajo, activa los efectos posteriores. Vamos a encender alguna viñeteado. A continuación, también podemos activar el mapeo de tonos. Y me gusta poner mi tono mapeando a sensitometri por aquí Y luego me gusta simplemente jugar con un poquito más con mi exposición y Gamma para que sea un poco más ligero. Así. Entonces esto me va a dar una vista bastante buena. No obstante, el balance final de este material se hará, por supuesto, dentro del motor Unreal Así que en realidad no tenemos que preocuparnos por eso. Así que tenemos estas cosas listas para ir. Puedes guardar tu escena. Y lo que vamos a hacer en el próximo capítulo es que empezaremos por texturar en realidad esto Así que solo le daremos ya algunos materiales base y simplemente obtendremos algunos materiales base y simplemente todo prácticamente preparado y listo para funcionar. Y luego una vez que nos sintamos seguros de que tenemos una base muy sólida, en realidad vamos a empezar por crear ya nuestro primer modelo final, y cuál es la forma en que vamos a trabajar con esto es que hacemos ese modelo, desenvuelvemos UV, lo metemos en Unreal, y luego simplemente equilibraremos esta textura en base a lo que vemos en Pero primero necesitamos una base sólida aquí. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en nuestro próximo capítulo. 16. 15 Texturizado de nuestra hoja de adornos Parte 1: Bien, así que sigamos adelante y continuemos. Dentro de sustancia pintor. Entonces lo que quiero hacer es primero que nada, quiero enfocarme en solo agregar nuestros detalles no del mapa, que van a ser las cosas como se puede ver por aquí. Va a ser tal vez como aquí, todas las manijas y todo ese tipo de cosas. Entonces esta es una de las pocas veces que en realidad voy a usar un paquete. Y este paquete, es bastante común. Es de Jonas Ronegat y es realmente genial. Básicamente es solo su paquete de superficie dura. Es realmente barato. Como incluso ahora está a la venta, pero normalmente es solo como $6 Entonces este es genial, y te dará 390 de estos Alfas, lo que tomaría muchas horas si necesitaríamos hacerlos nosotros mismos. Así que también tiene un montón de otras cosas aquí, así que es muy bueno. Voy a seguir adelante y dejaré un enlace a esto en, como, un archivo de texto. Digamos que sólo voy a seguir adelante y dejarlo aquí. Simplemente lo haré como un archivo de texto aquí que tiene, como, el enlace en él. Entonces solo debes saber que este es el que voy a estar usando. Es muy agradable. Así que ahora sigamos adelante y solo buceemos para ello. Entonces para poder usar esto, básicamente solo quieres seguir adelante y simplemente ir a la carpeta. Por supuesto, supongo que para este punto lo has descargado. Y si no lo has descargado, siempre puedes modelar estos detalles si así lo deseas. Así que sólo estoy tomando el atajo. Yo sólo voy a entrar aquí y hay un montón de cosas aquí. Pero si solo voy a mi búsqueda y tecleo punto PSD, lo que debo hacer es que debería mostrar cada archivo PSD, que es cada oferta individual. Y entonces todo lo que necesito hacer es que tengo que ir en sustancia, archivo y recursos de entrada. Y entonces lo que quieres hacer es solo querer seguir adelante y seleccionar todo en esta carpeta, como puedes ver por aquí, arrástralo aquí. Entonces, una vez más, presiona Contra A para seleccionar todo. Y vamos a usar estos como, hagámoslo Alfas. Usémoslos como Alfas. También puedes usar texturas si quieres , pero hagamos Alfas Y sólo voy a meterlo en este proyecto. Para ti, te recomiendo que lo introduzcas en tu biblioteca. Entonces siempre se quedará aquí, aunque cierre pintor. La razón por la que no puedo hacer eso es porque entonces podría confundirme si alguna vez hago torial que tenga, como, solo los valores por defecto de pintor Entonces entonces podría usar accidentalmente un Alfa que nadie más tiene. Entonces solo vamos a seguir adelante y hacer esto, y luego simplemente presionamos Importar. Y eso debería comenzar importando todo amablemente. Entonces podría tomar un segundo, así que déjame pasar el video. Aquí vamos. Entonces esos ahora están todos importados aquí, así que eso se ve bien. Y ahora lo que podemos hacer es simplemente seguir adelante y empezar a usarlos. Entonces más o menos lo que me gusta hacer para esto es que me gusta crear una nueva carpeta. Disculpe. Bien. Eso parece un bicho. Déjame reiniciar rápidamente pintor, porque eso es bastante extraño. Ahí vamos. Después de reiniciarlo, vuelve a funcionar. Eso fue bastante extraño. Nunca antes había tenido eso. Pero de todos modos, crea una carpeta y llámala detalles subrayados normales Y aquí adentro, solo me gusta seguir adelante y crear una capa de relleno. Así que también asegúrate de que esté en la carpeta segura. Y éste, sólo voy a seguir adelante y voy a bajarlo. Abajo subrayado normal. Entonces la razón por la que hago esto es porque solo significa que todo lo que pinto aquí estará apuntando hacia abajo, y te voy a mostrar a lo que me refiero. Entonces solo necesitamos tener un mapa de altura. Así que vamos a tener un mapa de altura puesto y solo bajar el tono. Y la razón por la que digo subrayado normal es porque a veces también quiero crear versiones que sean fuertes Entonces yo los llamaría subrayado fuerte. Entonces teniendo esto, simplemente seguimos adelante y agregamos una máscara negra, y ahora podemos comenzar con solo agregar nuestras formas. Entonces echemos un vistazo. Entonces este no necesita nada. Este no, así que comencemos con éste. ¿Qué tenemos aquí? Tenemos unas asas, tal vez añadir algunos pernos y cosas así. Entonces puedo seguir adelante y entrar aquí. Desplázate hacia abajo, así que solo usaré un Alfa. Y entonces si subimos aquí a los Alfas, deberías poder encontrar a los Alfas que acabas de importar, pesar de que reinicié, así que ahí vamos. Y vamos a ver. Entonces comencemos con, como, el más obvio, que va a ser algunos mangos. Entonces tenemos algunos paneles por aquí, pero también deberíamos tener algunas asas. Ahí vamos. Entonces este tipo de cosas van a funcionar bastante bien. Digamos que esta se ve bastante bien. Así que solo puedes hacer doble clic y luego agregarlo automáticamente. Y ahora aquí, si yo, por ejemplo, lo coloco, puedes ver que es muy útil simplemente colocar rápidamente uno de estos mangos, y solo puedes seguir adelante y hacer doble clic y simplemente puedes usar lo que quieras, así como así. Entonces por eso estos son realmente geniales. Entonces sí, por un lado, sí me disculpo porque necesitas pagar un poco más solo para tener estas cosas, pero por otro lado, es súper útil tenerlo de todos modos. Así que lo que voy a hacer es colocar uno por aquí, y coloquemos como si, ¿sabes qué? Hagamos uno ahí porque este es un poco más largo, así que todavía no estoy seguro de lo que quiero hacer ahí. Ahora, por aquí, tenemos algunos más. Sí, ¿qué aspecto tiene este? Entonces solo establecí mi talla un poco más alta. Yo solo roto mi cámara para asegurarme de que es correcta. Bien, para que esa se vea así, y yo sólo puedo seguir adelante y sólo puedo jugar por ahí para ver aquí. Se puede ver que ésta en realidad está invertida. Entonces para éste, tendríamos que entrar en el arriba en lugar de hacia abajo. Pero por ahora, lo que estoy haciendo es que básicamente estoy jugando con las cosas y solo viendo lo que sea que funcione mejor. Una vez que encontré lo que funciona bien, entonces, házmelo saber. Oh, me gusta bastante esa. Esa se ve bastante bien. Así que sigamos adelante y pongamos mi cámara bastante recta. También puedes seguir adelante y si vas aquí arriba a la vista autográfica, muchas veces te da una mejor que verás, como una mejor mirada Oh, puedo ver que esta es un poco más grande. Parece que no lo guardamos como esperaba, pero eso no es problema. Sí, ya verás. Entonces no es tan parejo como esperábamos, pero no creo que realmente lo notemos aquí. No creo que realmente te darás cuenta. Lo siento, no puedo hablar. Así que conseguimos esos. Ahora, vamos desplazarnos hacia abajo porque vi otro, y son estos de aquí. Sí, aquí, estos serían geniales. Veamos cuáles tenemos. Oh, me gusta esa. Sigamos adelante y usemos este. Porque creo que eso realmente va a funcionar muy bien. Ahí vamos. Entonces conseguimos uno de estos. Y luego aquí abajo, lo que tal vez podamos hacer es ver ¿qué aspecto tiene esto? No, eso no es demasiado interesante. Este tampoco. Tal vez como uno más grande o deberíamos simplemente ir por, como, otro mango? Yo básicamente estoy jugando con eso. Porque no he usado estos Alfas con demasiada frecuencia. Al menos los he usado a menudo, pero no específicamente los mangos, porque esos suelen ser bastante específicos. Sí, estas cosas también son bastante geniales. Se puede utilizar de alguna manera para la transición entre piezas. Pero mira, básicamente estoy comprobando dos veces. Quiero conseguir algo que sea bastante largo. Hm, eso se ve interesante. Aquí, vamos a agarrar algo que se ve bastante largo por aquí así. Entonces eso está bien. Entonces sí, solo básicamente agrega algo de interés. Eso es más o menos. Eso es todo lo que queremos hacer. Solo quiero seguir adelante y solo agregar algo de interés visual a las cosas Estas son de este lado. Entonces, veamos. Así que conseguimos, algunas de esas piezas se superponen. A lo mejor para éste, para que veas que éste va por el lado opuesto. Entonces lo que queremos hacer es solo querer duplicar nuestra capa y llamar a esto en la partitura normal. Y luego solo sigue adelante y agrega otra máscara negra. Y lo que eso hará es sobrescribir la máscara negra original En ese momento, podemos establecer nuestra altura un poco más alta. Podemos simplemente como, Agregar algo aquí. Y ahora veo eso. En realidad no es tan agradable como esperaba, pero sí quiero conseguir algo aquí. Bajemos. Sí, aquí, éste podría funcionar. Entonces aquí, tratemos de mantenerlo en una línea. Quizás también por aquí uno y por aquí uno. Ahí vamos. Eso se ve bastante interesante. Entonces conseguimos una de esas piezas también hecha. Y así, podemos prácticamente simplemente jugar con esto y seguir adelante. Entonces otra cosa que es bastante genial es que tenemos estos pequeños tornillos. No sé si tenemos suficiente resolución para ellos. Oh, nosotros sí. Pero vamos a ver. Creo que tenemos que irnos, así que tenemos que bajar. Entonces tenemos éste. Este se siente un poco más Sci Fi. Vamos a agarrar así. Así que vamos a tener uno aquí, uno aquí. No quiero hacerlo demasiado porque fácilmente puedes ir demasiado por la borda con los tornillos y todo así Así que también tengamos solo uno en estos sitios. Eso me gusta. Y solo sigamos adelante y simplemente coloquemos al azar algunas más en estas áreas. Eso me gusta. Sí, puedes simplemente jugar con él y arte aún más si quieres. También me gusta a menudo simplemente desplazarse por aquí y solo ver si tal vez hay algo más interesante que pueda usar para algo. No sé cuáles son estas cosas. Sólo otra. Ese es un asa interesante. Para tal vez tener dos de esos a cada lado. Sí, ¿por qué no? Sólo estoy tratando de agregar algunos detalles. Entonces, como puedes ver por aquí, eso ya es bastante detalle extra que acabamos de crear instantáneamente, y eso es bastante agradable. Entonces solo estoy echando un vistazo, a ver si hay algo más que pueda conseguir tal vez Mm, no creo que estén pasando muchas cosas. Como, estaba pensando que tal vez hay algo que podamos hacer en las consolas aquí. Incluso tienes poca calculadora. Entonces, técnicamente, incluso podríamos haber hecho eso solo que no encajaría tan bien. Sí, realmente no importa demasiado. Bien. ¿Sabes qué? Creo que es, esto está bastante bien si solo lo mantenemos así. Así que vamos a seguir adelante y continuar con éste y éste tiene algunas manijas en el medio por aquí. Entonces veamos qué podemos hacer con eso. Empecemos porque me gustaron esos largos que encontré. Estos de aquí, me gustan bastante. Entonces sigamos adelante y probemos uno de estos, pero luego bastante grande. Un poco demasiado grande. Y sí, aquí, mira. Eso en realidad agrega bastante. Bien, entonces tenemos a esos dos. Entonces podemos seguir adelante y tal vez podamos hacer algunas manijas más pequeñas por aquí. Estos se sienten más como para la tela. Entonces mira estos, tenemos que subir por estos. Sí, ¿sabes qué? algo de este tipo de asas. Sigamos adelante y solo coloquemos dos por aquí. Intentemos ponerlos más o menos en la misma línea, lo cual en realidad es bastante complicado de hacer. Ahí vamos. Y luego coloquemos también como dos aquí abajo. Así. Y entonces si solo seguimos adelante y veamos, tal vez como algo en el centro o tal vez como un detalle o como un panel, solo quiero algo ahí. No sé si me gusta, los paneles quedarían bien. No. Esas cosas no. Ooh, respiraderos interesantes. No, no hagamos eso. Así que sí , honestamente, solo estoy jugando con eso. Eso es más o menos. Puede parecer un poco aburrido, pero tiene que suceder. Sí, aquí, tal vez podamos hacer algo con este tipo de paneles por aquí. Apiedar este un poco más. Ahí vamos. Tengamos uno en el centro por aquí. A ver ¿qué son estos? Oh, necesita ir arriba, no lo sé. ¿Pueden hacer algo aquí o eso solo sería? Por un lado, sí se ve genial. Por otro lado, podría ser un poco demasiado. No, ¿sabes qué? No, en realidad creo que se ve bastante genial. Dejemos eso. A ver. Tenemos algunos paneles más que podríamos usar. Si solo consigo que mi cámara gire correctamente. N, ¿sabes qué? Voy a dejar ese espacio vacío. Bien, así que tenemos esos que también se ven bastante bien. Ahora bien, para éste, tal vez darle sólo algo pequeño en el medio de aquí. No sé si hay como un poco Sí, aquí, ¿ves? Solo podemos darle un pequeño detalle como este, casi como si aún pudieras abrir esto, como si fuera un panel que puedes abrir. Entonces eso también está bien. Este es el piso que está bien. Este, tal vez darle como unos tornillos o algo así. No lo sé. ¿ Eso es? Ahora, vamos por algo que sea un poco más original. Sí, vamos a hacer estos de aquí. Y vamos a darle, como, un pequeño tornillo. Aquí, aquí, aquí y aquí. Mm. Eso podría parecer un poco demasiado fuerte. Sigamos adelante y en la normal arriba, dupliquemos esto y simplemente llamemos a este guión bajo suave una vez más, agreguemos una máscara negra, y pongamos nuestra altura mucho más baja para esta Entonces básicamente, en cuanto coloquemos algunos de ellos, ya sabes, si vamos a nuestra altura, solo quiero que estos no sean tan fuertes. Y además, en este punto, realmente no tenemos la resolución para tomar mucho detalle, así que solo tenlo en cuenta. Entonces no voy a hacer mucho. Sólo voy a dejarlo así. Bien, así que toda esta fila ya está Oh, no, espera, casi terminada. Tenemos este detalle por aquí, que si subimos normales, creo que se ve casi igual que estos. Sí, se ve más o menos igual. Entonces, lo que podría hacer, Oh, una cosa que es un poco molesta en este punto, sigamos adelante y agreguemos una capa de relleno rápido por aquí. Y solo establece el color base y luego en tu color base, simplemente sigue adelante y encuentra tu textura. Entonces si tecleo en hoja de recorte, aquí esta para que podamos ver realmente los colores, y luego solo quieres seguir adelante y bajar tu opacidad Y esto es solo que puedo ver lo que estoy haciendo. Ahora simplemente puedo entrar aquí y puedo aquí solo hago clic una vez, mantén presionado Shift e intento crear como una línea recta, y luego antes de que hagas clic en otra ocasión, suelte Shift S? Y luego hazlo de nuevo. Y de esta manera, es una manera fácil de simplemente hacer algunas mediciones aproximadas. Entonces sólo puedo ir y entrar aquí. Oh, sí, eso no. Sí, tengo que tratar de hacer que esto se alinee más o menos. Uy. A veces es un poco complicado ponerse blanco. Ahí vamos. Y ahora solo necesito algo en el centro, igual que puedes ver por aquí, solo un pequeño detalle. Entonces algo muy sencillo es lo que estoy buscando. Mm. Y, por supuesto, algo que es, como, un poco recto. Ya sabes, vamos a hacer esta. Pon nuestra báscula un poco arriba, y lo que puedes hacer está en tu ángulo. Simplemente establezca su ángulo de rotación en 90. Y bajé un poco mi báscula. Mantenga el turno de nuevo. Ahí vamos, a ver. Sólo algo sencillo, solo para que ahí haya algún tipo de detalle. Bien, entonces esos ya están todos hechos. Estos van a ser franjas. Estos ya tenemos todo hecho también. Estos, también tenemos todo hecho, estos, estos también. Entonces el siguiente que tuvimos solo algunos detalles de mapa de norma, y los detalles del texto, esos son los que haré dentro de un Photoshop. Entonces, para los detalles de nuestro mapa de normas, lo que básicamente quiero hacer es solo quiero entrar y simplemente tomar algunas cosas aleatorias de nuestros Alfas que podríamos usar de alguna manera Entonces digamos como aquí, bajamos nuestro ángulo. Por ejemplo, podemos usar un panel y cosas así. Aquí, así como un panel, podemos usar como tal vez uno así, una de estas cosas podemos usar, tal vez como otra de estas más largas que podamos usar. Sí, ¿por qué no? Agreguemos uno de estos. Y así, básicamente podemos comenzar por encontrar diferentes cosas para las que podríamos tener un uso y simplemente colocarlas todas en esta área. Entonces conseguimos uno de estos. mejor hagamos uno de estos por aquí por si acaso, probablemente no creo que necesitemos usarlos, pero ya veremos. Y esa no me gusta. Tampoco. Sí, ¿sabes qué? Sí, puedo usar eso, tal vez. Aún no lo sé, así que ya veremos. A ver. ¿Dónde están todos mis tornillos? ¿Acabo de pasarlos? Oh, sí, aquí están. Sigamos adelante y solo bajemos el tono. Hagamos, como, uno por aquí. Tal vez como un más uno. Otro, agrégalos a nuestra lista. Así que los conseguimos. Tal vez como, ya sabes, si solo establecemos nuestra rotación en 90, podemos simplemente agregar esta forma básica aquí arriba. Sí, honestamente, no creo que necesitemos tanto, pero es agradable tener un montón de detalles que no sean mapas que podamos colocar en esta área. Y si queremos, también podemos simplemente seguir colocándolos aquí si no tienes suficiente espacio. Sí, le da un aspecto bonito. Esto es probablemente muy exagerado. Sí, sé que aquí hay, como, algunos paneles expuestos, pero necesitaríamos hacerlo mejor si queremos tener algo correctamente. Entonces, no hagamos eso. Entonces de todos modos, ahora tenemos todas estas piezas hechas, y creo que estamos listos para entonces comenzar haciendo nuestro texto. Entonces lo que vamos a hacer en el siguiente capítulo es que simplemente vamos a seguir adelante y crear rápidamente nuestro texto en Photoshop. Y una vez hecho esto, podemos comenzar por crear nuestros materiales base. Pero como puedes ver, esto ya se ve mucho más interesante, lo que incluso puedes probar, aunque no estoy seguro si va a funcionar porque no testifiqué mi avión Si vas aquí arriba en tu configuración de shader, incluso puedes intentar y simplemente configurar tu desplazamiento y establecer tu conteo de subdivisiones ver Entonces tendríamos que seguir adelante y tendríamos que darle algunos segmentos más, pero entonces en realidad podemos tener algún desplazamiento aquí si realmente quieres. No vamos a hacer eso irreal de todos modos, así que simplemente podemos dejar esto fuera. Pero es algo si quieres previsualizarlo. Sería genial hacerlo. Yo de todos modos, o en cualquier caso, sigamos adelante y ahorremos, y sigamos con nuestro siguiente capítulo. 17. 16 Texturizado de nuestra hoja de revestimiento Parte 2: Bien, así que sigamos adelante y comencemos con solo crear algo de texto. Y solo podemos seguir adelante y hacer esto en Photoshop que de lejos será el más fácil. Entonces lo que voy a hacer es que solo voy a seguir adelante y solo vamos a escuchar usar una capa de texto Entonces veamos. Quiero hacer éste, WT 250 KG. Hagamos algo como esto. Realmente no lo puedo leer, pero no lo sé. Entonces sí, ya ves, podemos usarlo. Sí, sTech podemos usar cosas así también. Solo algunos bits de texto aleatorios que podamos usar, y siempre puedes agregar más más adelante. Así que hagamos clic en nuestro texto y pongamos nuestro color en blanco. Y entonces lo que tenemos que hacer es que tenemos que seguir adelante e ir, vaya. Siento que esta probablemente sería una fuente muy básica que usarían para algo como esto. Así que sigamos adelante y solo pruébalo. Primero que nada, solo comencemos con Whoa, eso es un punto WT 250 kg realmente grande Así que sólo voy a seguir adelante y empezar por crearlo. Entonces voy aquí a mi herramienta de rectángulo, clic derecho y Transformación Libre y simplemente la coloco en su lugar por aquí y solo la escalaré hacia abajo. Así que adelante y empieza con esta, y veamos si tal vez tenemos una fuente más agradable que podamos usar Así que sólo voy a subir aquí y ver que hay algo con solo moverme. Oh, eso se ve bastante bien. Sí, hagamos algo como esto, líneas un poco más fuertes. Pero entonces lo que me gusta hacer es que tal vez quiera simplemente, como, aplaudirlo un poco, como se puede ver por aquí. Y la forma en que podemos hacerlo es que simplemente podemos hacer clic aquí en nuestra configuración. Y luego si solo seleccionamos esto y luego establecemos el ancho de aquí un poco más bajo, se puede ver que podemos simplemente empujarlo hacia abajo. Así que hagamos esto alrededor del 90% por aquí. Y una vez que hayas hecho eso, puedes simplemente subir aquí a tu herramienta Mover, y luego solo es cuestión de presionar Alt Shift, y luego podemos seguir adelante y duplicarlo. Así que sigamos adelante y volvamos a duplicar esto. Así que comencemos con este de aquí. Y este solo usaremos algo como esto. Por todas estas formas que puedes ver por aquí, solo podemos seguir adelante y solo podemos usar algunas formas en sustancia pintora. Lo siento, el cerebro se congela de nuevo. Así que solo podemos usar algunas formas en sustancia pintor para eso. Entonces sigamos adelante y aquí, vamos a darle un poco más de espacio. Scrab esto, y este va a ser si tech y luego tal vez con este, lo que podamos hacer así que vamos a moverlo por aquí Vayamos en un turno l y luego vayamos en transformación libre y solo hagamos esto un poco más pequeño para tener un pequeño texto aquí abajo. Y sí, realmente no se puede leer lo que hay aquí dentro. Entonces sigamos adelante y solo digamos, piso cuatro. Oh, por cierto, me voy secta. Voy a subir aquí y así como esto. Piso cuatro vamos al No, ¿sabes qué? Hagamos esto. Hagamos la construcción de un piso 04. Hagamos algo así, por ejemplo. Ahora lo que podemos hacer es una vez más, solo usa nuestra herramienta de rectángulo y nuestra transformación libre para amable solo colócala aquí. Coloquemos como bastante cerca. Y si quieres hacer un movimiento muy preciso, solo tienes que ir a tu herramienta de movimiento y solo usa tus teclas de flecha para básicamente moverla arriba y abajo un poco. Entonces conseguimos esa. Ahora para esta, lo que voy a hacer es, sólo voy a seguir adelante y puedo ver, como, un poco mejor, pero todavía necesito, como, simplemente hacer algo, creo. Así que sigamos adelante y digamos, um, módulo de potencia. Oh, eso es realmente molesto. Necesito. Sigue poniéndolo en el centro. Sí, 1 segundo. Déjame moverlo por aquí. Así que el módulo de potencia PythNPN no doble punto, AB, y luego solo algunos números aleatorios, P cero, cero, cero, uno, no me gusta el cero, vamos Dos, 26. No, 22, uno. Sí, hagamos 222, uno. Y luego por debajo de eso, SilodT y vamos a hacer simplemente 2000 2382 realmente no importa Solo estoy pensando en algunas cosas aleatorias como esta. Ahí vamos. Así que tenemos estas cosas por aquí, y ahora si solo seguimos adelante y solo en nuestra transformación libre, hazla un poco más pequeña. Ahí vamos, a ver. Acabamos de recibir un texto más interesante por aquí. Y si, prácticamente puedes agregar lo que quieras. Por ejemplo, si solo quieres seguir adelante y hacer algo como esto, pero no creo que realmente necesitemos esas cosas. Sí, no creo, honestamente, vamos a usar mucho texto. Solo lo usaremos un poco aquí y allá. Entonces sigamos adelante y solo déjalo con esto que va a estar totalmente bien por ahora. Y una vez hecho eso, todo lo que necesitas hacer es hacer clic en tu fondo, bajar aquí y agregar un nuevo color sólido y simplemente hacerlo negro para que tengamos una máscara en blanco y negro. En ese momento, podemos hacer un guardado como copia, y podemos seguir adelante y podemos ir a texturas, hojas de recorte, y bolsas y luego aquí, simplemente como un archivo PSD, llamar a este texto, por ejemplo, y simplemente presionar Guardar. Sí, la razón por la que hago PSD es que podemos volver fácilmente y el pintor de sustancias simplemente puede importar PSD Entonces, qué podemos hacer aquí. Así que tenemos nuestros detalles de mapa no aquí. Sigamos adelante y hagamos otro que llamaremos colores base. Y luego aquí dentro, lo que puedo hacer es ir a Importar Recursos y simplemente puedo importar mi texto. Entonces 1 segundo, solo estoy navegando hacia él. Aquí vamos. Textura. Proyecto, entrada. Y ahora en nuestro ritmo colores para ditextar, sigamos adelante y comencemos agregando una capa de relleno muy simple por aquí que llamaremos texto adelante y hagamos esto blanco, bajemos bastante la rugosidad, y luego simplemente agregemos una máscara negra por aquí Y una vez que hayas agregado la máscara negra, no puedes simplemente arrastrar tu texto. Lo que necesitas hacer es seguir adelante y agregar una capa de relleno. Encima de esta máscara negra, mientras que una capa de relleno te permite insertar mapas de texturas como nuestro texto aquí. Ver, y ahora sólo tendrá este texto aquí. Y entonces lo que podemos hacer es porque también necesitamos una máscara más adelante. Entonces básicamente necesitamos una máscara para enmascarar este texto. Y la forma en que podemos hacerlo es que podemos seguir adelante e ir a nuestra configuración de conjunto de texturas y simplemente en nuestros canales, presionar el signo más y luego seguir adelante y pasar a Unsupported by Shader y hacer clic en tu opacidad Una vez que hayas hecho eso, en nuestro texto, tendrá otro deslizador de opacidad por aquí para que podamos encenderlo, y podamos seguir adelante y mantener este blanco Y luego si solo seguimos adelante y creamos otra capa de relleno debajo de ella y solo llamamos a esta base, lo que podemos hacer con esta es que podemos establecer la opacidad en negro Así que lo bueno de esta base es que simplemente básicamente controlará la misma base. Entonces, ya tenemos algo así hecho, así que eso va a funcionar bien. Si vas por materiales, por ejemplo, a una pasta, puedes ver que es solo este mapa. Entonces, honestamente, si quieres, incluso puedes importar tu mapa de texto. Pero la razón por la que lo estamos haciendo de esta manera es porque para poder utilizar la menor cantidad posible de mapas de taxis, posteriormente vamos a combinar mapas de taxis en canales RGB. Así que solo tenlo en mente. Entonces es algo que es solo una optimización. Pero por ahora, solo queremos seguir adelante y enfocarnos principalmente en crear nuestros colores base. Así que sigamos adelante y creamos nuestro primero y probablemente el más importante, que va a ser por aquí como el metal blanco. Y una vez que hayas hecho eso, podemos derivar todo lo demás de él, también. Entonces para nuestro metal blanco, aquí tenemos nuestro texto. Hagámoslo por debajo de nuestra base. Sigamos adelante y solo creamos algo. Si entramos en nuestros materiales SMAC por aquí, lo que podemos ver es que tenemos muchos aceros diferentes por aquí y metal y todo Entonces veamos si podemos encontrar algo que sea bastante agradable. Creo que quiero ir por, como, un acero pintado. A ver si está manchado eso podría estar bien, aunque un abrigo transparente, sí, un abrigo transparente es más como para autos. Así que vamos a seguir adelante y eso es un acero pintado manchado por aquí y simplemente enchufarlo abajo. Y sigamos adelante y llamemos a este subrayado blanco acero Entonces conseguimos este. Ahora bien, lo que quiero hacer porque básicamente vamos a estar reutilizando éste muy a menudo, también en estas zonas, quiero mantenerlo azul o, como, oscuro por ahora Mantengámoslo un poco de color oscuro por ahora para que realmente pueda ver lo estoy haciendo porque una vez que esté blanco, no se mostrará tanto como en estas áreas. Como dije antes, vamos a usar colores de vértice para básicamente controlar el color de la mayoría de estas cosas. Así que solo tenlo en mente. Todos estos, usarán colores de vértice para básicamente controlar cómo se ve todo Oh, no, perdón, no esta porque ésta tiene, como, estas piezas específicas en ella, pero como ésta, por ejemplo. Entonces lo que vamos a hacer es que tenemos éste. Ahora vamos a seguir adelante y vamos a ver pintura base, revisar nuestra suciedad, deshacernos de ella. Sí, mantengamos nuestro polvo AO. Detalles de la superficie que podemos conservar. Bien, entonces aquí tenemos nuestros bordes. Realmente no me gusta me gustan nuestras aguafuertes por aquí. Pero no lo sé. No se sienten tan bien como yo quiero. Así que vamos a hacer clic en nuestros bordes. Y vamos a seguir adelante y deshacernos de esas máscaras de aquí para que podamos seguir adelante e ir a nuestras máscaras inteligentes aquí, y podamos encontrar algo que podría ser un poco más agradable Así que pinta viejas grietas pequeñas. Echemos un vistazo. Bien, ahora eso se ve un poco demasiado. Sigamos adelante y solo básicamente encontremos algo interesante que podamos usar bordes de arma. Veamos si usamos los bordes del arma, pero si luego seguimos adelante y entramos en nuestro generador de máscaras, veamos. Textura dos. Bien, entonces textura dos, solo podemos quitar para básicamente controlar esas cosas, y luego texturizar una. Bien, entonces la textura uno se rompe así. Ahora, lo que puedes hacer es por aquí puedes ver tus texturas. Así que en realidad podemos seguir adelante y podemos insertar diferentes crunches para básicamente obtener un efecto diferente Entonces solo quiero seguir adelante y solo quiero básicamente jugar con esto. Si subimos aquí a nuestras texturas, podemos usar crujidos. Y lo que voy a hacer es que en realidad voy a usar tal vez, como, vamos a ver, éste. No, eso no me gusta. Éste. Mm. Básicamente solo estoy probando algunos de ellos. Este es en realidad bastante agradable. suciedad del carbón rayado. Eso es bastante bueno. Este es un poco más sutil. Entonces sí, como puedes ver Oh. Oh, bien, este me gusta. ¿Qué usamos? Grange dt tin es el que usamos, y básicamente puedes jugar con tu saldo para básicamente hacerlo más fuerte o menos fuerte. Pero eso me gusta bastante. No es demasiado abrumador. Entonces no es demasiado intenso, pero todavía tiene, como, algunos rasguños bonitos. Entonces una vez que tengas estos rasguños, lo que puedes hacer es que puedes seguir adelante y además simplemente seguir adelante y jugar con tu rugosidad, tal vez establecer como tu color bajando un poco El metalizado, no estoy seguro. Sí, no creo que el metálico se vea realmente tan bien. Así que volvamos el metálico a cero, pongamos nuestra rugosidad un poco más alta y luego solo juguemos un poco con el color, solo para obtener un rasguño sutil como puedes ver por aquí Ahora, otra cosa que no me gusta es que en estos momentos, nuestra pintura se ve un poco demasiado blanda. Entonces, si entramos aquí, antes que nada, lo que podemos hacer es aumentar nuestra aspereza. Y luego solo quiero ir con mi capa de relleno. Y veamos. Entonces mi capa de relleno. Bien, para que uno use el color. ¿De dónde vienen estos rasguños? No de nuestra altura, no de nuestro mapa no. Oh, sí, aquí por nuestros detalles superficiales. Entonces en nuestros detalles superficiales, sigamos adelante y fijemos la altura, muy, muy baja a como 0.005 Y entonces lo que podemos hacer es jugar con nuestra aspereza. Voy a hacer mi aspereza. Entonces, ya sabes lo que voy a hacer es que voy a poner mi escala probablemente a como 0.5. Oh, uno, uno. Lo siento, entra en tus detalles de superficie. Y luego usa ¿ve cuál? Creo que es esta en la que quiero poner mi escala tal vez para que me gusten dos. Oh, no, es ésta. Eh. Eso no lo es. Oh, no, espera, es éste de aquí, este relleno. Pongamos esto a dos. Ahí vamos. Eso es lo que quería. Perdón por eso. Entonces conseguimos este A o detalles de la superficie de tierra. Sólo me estoy familiarizando con esta textura de aquí. Bien, entonces tenemos nuestros detalles superficiales por aquí. Sin embargo, son demasiado intensos. Creo que necesito ir en mi color base y tal vez tono visto, ese no es el indicado. Pero no quiero apagarlo. Entonces es un poco molesto. Es una aspereza. Entonces sigamos adelante y adentrémonos en nuestra aspereza y luego aquí Ya sabes, lo paso ahí vamos, mira, solo quiero que sea mucho más sutil porque lo vamos a usar muchas veces. Entonces realmente no queremos que esto sea demasiado fuerte. Aquí. Entonces hagámoslo súper sutil así. Entonces obtuvimos nuestros detalles superficiales, y luego lo último que voy a hacer es que voy a seguir adelante y agregar otra capa de relleno y simplemente llamar esta rugosidad en la variación de partitura Y solo enciende tu aspereza. Agrega una simple máscara negra junto con una capa de relleno. Y sigamos adelante y solo agarremos, por ejemplo, esta poli web una que me gusta bastante. Y la razón por la que me gusta bastante es porque lo hice, pero ustedes también lo tendrán incluido. Y simplemente me gusta esto que solo puedo agregar alguna variación de rugosidad muy pequeña, ver Es como algo así. Pero entonces, claro, ya sabes, no lo hagamos como demasiado intenso. Entonces creo que este es un material base bastante bueno como este. Ahora lo que voy a hacer es, entonces este es el acero blanco. Entonces todo lo que realmente tenemos que hacer ahora es que tenemos que hacer esto como bastante blanco, algo así , por ejemplo. Sí, está bien. Así que todavía podemos ver algunos de los bordes. Y lo que vamos a hacer ahora así tenemos nuestro acero o acero blanco. Podemos seguir adelante y duplicar esto y llamar a este acero azul, hacer clic derecho duplicar esto nuevamente y llamar a este acero oscuro, por ejemplo. Sí, eso debería ser. Entonces tenemos acero blanco, acero azul y acero oscuro. Bien. Ahora lo que vamos a hacer es comenzar con nuestro acero oscuro. adelante y adentremos en nuestra pintura base, y esta solo queremos seguir adelante y hacerla como muy oscura, así. Y yo sólo voy a seguir adelante y sólo voy a perder un poco más con mi variación de rugosidad. Y mira y tal vez también un poco más como mi relleno mientras todavía estoy en mi aspereza aquí arriba Entonces sí, esto es simplemente acero muy oscuro. Eso está bien. Entonces tenemos acero azul, y el acero azul va por estas piezas de aquí. Entonces lo que podemos hacer con este es que podemos ir por aquí y podemos fijar esto para que sea como un acero ligeramente azulado oscuro como se puede ver por aquí Ahora, una vez que hayamos hecho estos, simplemente continúe y selecciónelos y agregue una máscara negra. Así. Y luego, oh, máscara negra. Agregar una máscara con selección de color, quiero decir, porque entonces lo que podemos hacer es simplemente elegir los colores que queramos. Entonces, ¿cuáles de estos queremos hacer White? Escojamos los colores. Disculpe, máscara de identificación. Ahí vamos. Entonces esta quiero ser Blanca. Este quiero ser blanco. Este va a estar oscuro. Estos siempre serán oscuros. Es básicamente si necesitas usar el material tanto para blanco como para oscuro, entonces necesitas seguir adelante y debes seleccionarlo. Estos son bastante oscuros. Entonces, lo que podemos hacer con estos es que solo podemos saltarlas. Entonces este será como metálico. Éste, Sí, porque para éste, poder hacer todo esto, también voy a necesitar usar esta versión por aquí. Entonces lo que podemos hacer para eso es que podemos seguir adelante y podemos seleccionar esta y creo también esta. Estos dos tenemos que seleccionar y luego por aquí, esto tiene que ser oscuro. Este también queremos seleccionar. Entonces sí, básicamente estamos seleccionándolo para que podamos más adelante, usarlo porque necesitamos usarlo en conjunto con cosas específicas. Hagamos también este de aquí abajo. Así que siempre que tengas una pieza larga como por aquí, tienes esta pieza larga y plana. Para obtener este color, necesitamos usar esta pieza plana larga. Pero si entonces lo tenemos vinculado a, por ejemplo, un deta como este, claro, los colores necesitan coincidir, pero eso es demasiado difícil si necesitamos igualar los colores de aquí Entonces lo que vamos a hacer en cambio es usar colores de vértice. Por aquí tenemos esta máscara. Sigamos adelante y máscara artística con selección de color y haga clic en nuestro mapa de identificación. Entonces este puede ser azul. El acero parece que este puede ser acero azul también. Este también puede ser de acero azul. ¿Quiero que estos sean azules o oscuros? Oh, esa es una buena pregunta. Azul u oscuro. Sí, ¿sabes qué? Creo que los voy a hacer azules. Sabes lo que voy a hacer es que voy a hacer, si vamos a un acero oscuro, voy a arrepentirme no haber encontrado mi mapa de identificación. Voy a oscurecer este, si acaso puedo usar eso. Este de aquí, eso es acero azul otra vez. Entonces parece que no necesitamos oscuridad tanto como pensé que necesitábamos. Entonces esta es de acero azul otra vez, pero entonces ahí tendremos algunas franjas. Esta va a ser de metal. Este va a ser de mármol o como un estilo granito. Este de aquí va a ser oscuro también. Oh, necesito bajar mis bordes para eso. Sí, creo que eso es bastante bueno. Entonces, para nuestro acero oscuro, sigamos adelante y solo pongamos los bordes. También es ser como mucho más oscuro así. Aquí vamos. Bien, entonces eso es bastante bueno. Para tu acero oscuro, si quieres, también puedes incluir estos bordes por aquí, porque técnicamente todavía están incluidos. Simplemente puedes pintar encima de tu acero oscuro. Entonces solo puedes seguir adelante y ahora pintar tu máscara y ver? Aquí, solo puedes pintar en. Entonces si establecemos el tamaño bastante bajo, podemos seguir adelante y podemos ver? Simplemente pinte esto para asegurarte de que todo te quede así. Bien, y en este punto, estamos prácticamente a lo largo del tiempo, así que voy a ir al guardar mi escena. En el siguiente capítulo, terminaremos nuestros materiales base, y luego comenzaremos agregando, como, pequeñas variaciones de material aquí y solo un montón de cosas así. Pero esto se ve bastante bien. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en el siguiente capítulo. 18. 17 Texturizado de nuestra hoja de revestimiento Parte 3: Bien, así que sigamos adelante y solo sigamos con nuestra textura. Así que sigamos adelante y solo vayamos de arriba a abajo. Entonces esta en realidad está bastante bien porque es solo una forma muy simple, como puedes ver por aquí. Puede que esté un poco oscuro, pero eso es algo que equilibraremos por dentro en real. Esta también está bien. Este tipo por aquí sofne porque quiero llenar control. Entonces comencemos con éste. Ahora, como pueden ver, ahora tenemos un color oscuro, pero tal vez queramos seguir adelante y simplemente pintar también en, como, algo que sea un poco más blanco encima, o tal vez incluso algo que sea un poco más metálico. Entonces, si realmente vamos a nuestros materiales inteligentes porque tengo aluminio, eso es lo que realmente tenía en mente. No estoy seguro si este va a quedar tan bonito, pero vamos a seguir adelante y tapar esto de arriba aquí. Quizá si solo vamos a ver, rasguños, base, ahí vamos. Entonces, si nos volvemos de nuestro efecto cepillado, eso en realidad se ve bastante de cerca a lo que tenía en mente. A lo mejor si mi aspereza es un poco menor. Sí, ahí vamos. Bien, entonces eso es bastante interesante. Entonces por aquí, lo que podemos hacer es simplemente seguir adelante y llamar a esto aluminio. Y sigamos adelante y agreguemos una máscara negra esta vez porque lo que vamos a hacer es que como que solo necesitamos entrar y pintar esto, lo cual es solo cuestión de entrar aquí con, como, tu pincel básico de arte, y puede que sea un poco aburrido de hacer, pero digamos que tenemos esta, puedes hacer clic, y luego simplemente mantienes Mayús. Y así, solo un poco, como, rellenar las formas. La razón por la que no solo estoy usando o copiando mi máscara de altura es porque estas formas suelen ser de escala de grises, por lo que en realidad no se traducen o no se traducirán correctamente. Pero sí, lo que podemos hacer es que podemos tener esta, y luego por aquí, puedes seguir adelante y puedes seguir adelante. Creo que para este tipo de cosas, puedes simplemente seguir adelante y simplemente puedes superponerla sobre todo, como puedes ver por aquí. Entonces sí, básicamente puedes seguir adelante y hacer esto. Ahora bien, esto es bastante aburrido de hacer. Entonces lo que voy a hacer es que voy ver cada material que necesito para hacer este paso, y luego simplemente lo voy a hacer un lapso de tiempo porque es literalmente solo yo haciendo esto una y otra y otra vez. Entonces vamos a ver. Entonces terminemos este Bien, entonces tenemos un poco de aluminio que quieres usar aquí, aquí y aquí y aquí. Y tal vez sería bueno simplemente tener algo más encima de eso. Hm. Aquí, mira, se puede ver por aquí también. Vayamos por igual que un simple acero. Entonces entremos aquí y agreguemos también un poco de acero simple o acero manchado. Hagamos acero manchado por aquí. Y para esa, puedo ver que en realidad es muy fuerte. Sigamos adelante y veamos nuestra suciedad me gusta la suciedad, pero vamos a hacerla mucho menos en nuestro generador de aquí. Y veamos nuestra base de acero. Puedo ver que no lo sé. ¿Es esto lo normal? Sí, el mapa normal es un poco demasiado fuerte. Así que también vamos a reducir eso. Y sigamos adelante a ver. Entonces nuestro valor de rugosidad. Bajemos el tono de nuestro valor de rugosidad. Sí, entonces nosotros también, por supuesto, tenemos una metalicidad aquí , Pero ese es uno que probablemente deberíamos quedarnos. Entonces aquí tenemos nuestro acero así que sigamos adelante y agreguemos una masa negra a esto. Y no lo sé. Entonces este acero sería bastante agradable usar en algunas áreas muy pequeñas. Bueno, no lo usaría para los pernos, en realidad. Entonces tal vez cosas como esta en realidad serían bastante buenas para usar acero si hago esto. ¿Ves? Sí, eso sería bastante interesante usar acero en esa. Y solo en general, sólo voy a ver a lo mejor quiero usarlo, por ejemplo, simplemente por aquí solo jugando con tamaño de mi pecho y haciendo algo así. Ahí vas. Mira, base lo que vamos a hacer es que voy a seguir adelante y jugar con esto. Creo que a estas piezas de aquí les gustaría hacer acero. Por aquí, lo que podemos hacer es que también podamos entrar y tal vez convertir esto en acero, solo para agregar un poco más de interés. Y sí, sé bastante preciso, pero no tienes que volverte demasiado loco porque recuerda que estos son detalles bastante pequeños Entonces no lo haré tan preciso como realmente debería solo para ahorrar algo de tiempo otra vez. Pero sí, debería estar bien si solo sigues adelante y sigues haciendo algo como esto. Ahí vamos. Así que tenemos estas cosas por aquí. Sí, vamos a pintarlo. Ver, y que ya me ve un poco más interesante desde la distancia. Bien, así que sigamos adelante y pateemos en los laboratorios del tiempo, y luego simplemente completaré todo esto, y sobre todo estaré pintando estos paneles y estos detalles, estos detalles por aquí. Para nuestro acero, en realidad, lo que podemos hacer es en realidad podemos, no, lo haré más adelante en tiempo real. También, tal vez como algunos de los pernos, podemos darle vuelta al acero y tal vez también aquí algunos detalles. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en nuestras siestas T. 19. 18 Texturizado de nuestra hoja de revestimiento Parte 4: Bien, así que ahora tenemos una buena base hecha por aquí. Aunque para el aluminio, voy a hacerlo un poco más oscuro, así que vamos a entrar en nuestro color. Hagamos algo como esto. Ahí vamos. Un poco más oscuro. Pero sí, Verres, eso se ve bastante bien. Entonces, sigamos adelante y rápidamente continuemos con estos dos de aquí. Entonces para estos dos, mira, necesito algo como granito o mármol o mármol pulido. Se ve bien, pero sólo, no quiero conseguir estas venas realmente fuertes. Eso es a lo que me refiero. No quiero conseguir esos porque eso va a parecer un poco tonto. Así que espero que en realidad tenga el control sobre ello. Así que vamos antes que nada, te máscara negra. Sigo haciendo eso. Quiero decir, arte una máscara con la selección de color. Enciende nuestro recogedor. Ahí vamos. Bien, entonces veamos si podemos deshacernos de esos colores de aspecto realmente extraño. Entonces este es algunos bordes coloreados. Eso está bien. La rugosidad refinar es venas finas. Ah, perfecto. Aquí vamos. Entonces aquí están nuestras venas. Me pregunto cómo lo hicieron. Oh, literalmente solo tienen un grunge. Bien. Probablemente voy a entrar aquí en una máscara real por aquí y simplemente bajarla bastante. Vaya, eso es interesante. Muestra algo de borrosidad Oh, ahí vamos. Ese es el indicado. Simplemente apaga el que está debajo porque simplemente se ve muy borroso Y podemos darle un poco de, como, algunas venas, pero hagámoslo muy suavemente Entonces alrededor de las diez, algo así. Entonces, las venas borrosas. Podemos deshacernos de agudizar. Sí, está bien. A ver. Hay un ruido específico del que quiero intentar deshacerme. Creo que este es el indicado. Bueno, no quiero deshacerme de él. Pongamos la escala un poco más alta a como ocho y luego solo bajemos el tono. Vaya, no necesitaba hacer eso. Entonces baja el tono solo por completo. Ahí vamos al 30%. Bien, entonces tenemos esa. Entonces nuestra aspereza se ve bastante bien. ¿Por qué estoy rotando extraño? ¿Estoy en la vista ortográfica o algo así? Oh, sí, lo siento. Estaba en vista autográfica Por eso estaba rotando extraño. Bien, entonces tenemos nuestra aspereza por aquí. Entonces esto en realidad podría estar bien. Lo último que voy a entrar en mi color, y de hecho voy a hacer esto como un color blanco, como se puede ver por aquí. En lugar de como un color amarillo. Ahí vamos. Bien, entonces eso se ve bastante bien. Ahora bien, lo último que quiero hacer son estos bordes exteriores, en realidad quiero seguir adelante y hacerlos oscuros. Entonces lo que puedo hacer aquí es que tengamos un metal pulido. Sólo voy a seguir adelante y crear un nuevo relleno, y solo voy a llamar a esto oscurecimiento Vamos a llamarlo oscurecimiento. Y vamos a tener la rugosidad en torno a cero, como, bastante baja Mide 0.9 pulgadas y vamos a tener el color para que no sea completamente negro, pero tenerlo bastante oscuro, algo así como alrededor de esta zona. Y ahora todo lo que tenemos que hacer es añadir una máscara rápida. Entonces, podemos simplemente hacer esto oscuro y luego podemos inmediatamente también oscurecer estos lados. Yo solo voy a seguir adelante y solo voy a ir a mi pincel duro básico, y puedes simplemente pintarlo así. Simplemente importa que no lleguemos a esta forma. Entonces aquí, solo haz lo que hago. Haga clic en Mantener Mayús clic y simplemente cambiar de nuevo. Ahí vamos. Vamos a mover esto hacia abajo. Lo mismo por aquí. Simplemente adelante y haz esto porque lo que podemos hacer es después de esto, solo podemos seguir adelante y enmascarar el resto. Ahí vamos. Y mientras estamos aquí, igual de bien podemos continuar con esto Veamos. Oh, eso es un poco molesto porque está al final, es un poco más difícil registrarse. Así que solo necesitamos hacer nuestro cepillo un poco más pequeño. Ahí vamos. Y solo sigue adelante y sigue haciendo esto. Intente conseguirlo de alguna manera con precisión. Aquí vamos. Y luego por aquí, voy a seguir adelante y vamos hacer nuestro cepillo aún más pequeño. Para que en su mayoría simplemente encaje entre aquí. Es demasiado grande. Vamos a poner un lado más pequeño. No sé si esto. Quiero tener mucho cuidado porque de lo contrario, lo que vamos a conseguir es que obtendremos una raya negra en nuestro piso, y no quiero eso, o al menos hay una posibilidad mayor. Por supuesto, dentro de Maya, hay formas de evitarlo solo usando nuestros EU Vs, pero es más fácil si solo trato de conseguir esto lo más preciso posible. Hagamos algo como esto. Y, se ve así por aquí. De hecho me queda aún más espacio, así que no me lo esperaba. Ahí vamos. Bien, así que eso se ve bastante bien. Y entonces lo que puedes hacer es simplemente seguir adelante y si entramos aquí y oh, sí, porque no tenemos nuestra UV. Es un poco molesto, pero lo que tiendo a hacer en ese caso es que tiendo a crear una capa de relleno rápido con una máscara. Lo siento, con una máscara con selección de color. Y de todos modos, en realidad, bien. Y luego simplemente selecciona los colores por aquí. Así. Y una vez que hayas hecho eso, lo que puedes hacer es que puedes seguir adelante y Oh, espera, ¿qué estoy haciendo? Entonces estoy haciendo esto mal porque necesito hacerlo en una carpeta. Hacer una carpeta. Estoy tan concentrado en llenar capas que olvidé que existen carpetas. Crea una carpeta, agrega tu oscurecimiento a esto, y agrega una máscara con selección de color aquí, y luego hazlo de la manera opuesta Sólo tienes que seguir adelante y seleccionar estos colores. Ahí vamos. Por alguna razón, primero tenía en mi mente que simplemente seguiría adelante y, como, multiplicar la máscara que acabo de crear en la parte superior, pero claro, eso no tendría ningún sentido. Entonces básicamente, ahora si hago esto, verás, simplemente terminará por aquí y por aquí. Y siempre que solo necesito agregar más oscurecimiento a otras piezas, solo puedo seguir adelante y usar la misma técnica Por ejemplo, por aquí, podría querer agregar también algo de oscurecimiento aquí Pero lo que voy a ver es que voy a ver si puedo hacerlo usando un generador. Entonces éste va a ser prácticamente de acero, creo. Yo creo que literalmente podemos entrar aquí. Vamos a entrar. A ver si puedo justo cuando hago esto, lo más probable es que aquí, se deshaga de todos los demás valores que acabo de tener, que no quiero. Entonces en ese caso, lo que voy a hacer es, solo voy a seguir adelante y simplemente duplicar esta capa. Simplemente llame a este piso de subrayado de acero. Lo que queremos hacer es en esta, voy a agregar una máscara con selección de color. Espero que en el futuro, las artes de sustancia como una opción para que puedas usar tu polígono seleccione para seleccionar también máscaras como esa O bien, la opción podría existir ya. Simplemente puede que no lo sepa. Pero en todo caso, tenemos éste. Entonces lo que voy a hacer ahora es que quiero agregar un relleno y simplemente llamar a esto realmente oscureciendo, adelante y una vez más, pon tu rugosidad bastante baja, tu color base bastante Y luego si agregas un disco maestro negro y luego bajas aquí y agregas un generador, aquí, lo que puedes hacer es encontrar algunos generadores que realmente no existen en tu biblioteca, y ellos generan como oclusión ambiental, aunque podrían existir en tu biblioteca, pero solo depende Entonces con la oclusión ambiental si invierto esto, puedo jugar con mi equilibrio y básicamente puedo hacer esto bastante oscuro No va exactamente de la manera que quería. Como si fuera una especie de trabajo. Así que sí, bien, es una especie de trabajo. Entonces si hacemos esto, entonces lo que puedo hacer es entonces puedo seguir adelante y puedo agregar una capa de pintura encima. Y para esta capa de pintura, si solo presiono X, básicamente puedo pintar esto. Entonces seguirá siendo más rápido, aunque realmente no esperaba que la oclusión ambiental fuera tan fuerte alrededor de estos bordes. Pero eso no es problema. Entonces ahora se puede ver que es una manera rápida de simplemente generar algo de oscuridad aquí para obtener este efecto. Entonces veremos cuánto de ella necesitamos o si necesitamos reducirla o algo Pero ahora esta fila también está prácticamente hecha. Excepto quizás por aquí, las luces. Eso es una cosa que quiero hacer. Para tus luces, lo que quieres hacer es querer entrar en tu configuración de conjunto de texto y en los canales, solo más un plus y un canal emisivo Entonces si volvemos a nuestras capas, recuerda esa misma base que creamos, sigue adelante y enciende la essive y solo asegúrate de que sea negra Y entonces lo que podemos hacer es que podemos seguir adelante y en algún lugar en la parte superior de algo, agregar otra capa de relleno y simplemente llamar a esto emisivo Y luego para éste, sólo apague todo excepto el emisivo Establezca el emisivo en blanco. Agrega una máscara negra. Y ahora lo que puedes hacer es que una vez más puedas simplemente pintar en donde quieras tener el emissivo, que en mi caso, son solo estos dos pedacitos de aquí Y probablemente también quiero pintarlo en estas zonas de aquí solo para conseguir algo de luz extra. Vamos a controlar el color dentro del motor de rueda, así que no te preocupes por eso. Entonces aquí adentro, para controlar estas luces, lo que puedes intentar hacer es bajar a tu Alpha con tu pincel básico de cartas y simplemente apagarlo porque entonces lo que obtendrás obtendrás la plaza. Entonces, usando eso, es posible que ahora puedas entrar aquí. Y por ejemplo, agreguemos algunos pequeños emisarios aquí y allá Así que déjame asegurarme de que esto no sea demasiado brillante. Así que no te preocupes hacemos esto como un poco más agradable más adelante Ahora mismo, solo voy a agregar algunos de estos bits aleatorios aquí y allá, no agregues demasiados porque recuerda que vamos a estar repitiendo esto. Así que no quiero simplemente tenerlo abrumador. Hagamos uno por allá. Hagamos otro aquí abajo. Empecemos con algo muy fácil como esto. Sé que aquí hay muchas más luces, pero siento que si hacemos demasiadas luces, entonces simplemente se volverá abrumadora. A lo mejor hacer uno aquí y uno más por aquí o algo así. Tal vez como uno aquí. Entonces con nuestro MSF, lo que podemos hacer ahora es que podemos seguir adelante y bajar aquí y agregar un filtro, y solo voy a darle un pequeño como un ligero desenfoque como este Y solo revisa por aquí que el desenfoque no es demasiado intenso. Ahora, eso está totalmente bien. Al igual que, recuerda que lo estamos viendo desde una larga distancia, así que realmente no podrás notar que está ligeramente superpuesto en parte superior de los bordes y todo por el estilo. Entonces lo conseguimos hacer. Eso se ve bastante bien. A ver, éste está hecho, éste ha hecho esto y esto. Podríamos querer más adelante, agregar algo de suciedad, pero hagámoslo una vez que realmente estemos en carrete. Entonces la siguiente parada van a ser estas líneas de aquí. Sí, esa va a ser la siguiente parada. Así que vamos a seguir adelante y crear una carpeta. Llámalo líneas de puntuación amarillas y luego agrega una máscara simple con una selección de color y selecciona. Vaya, eso es realmente molesto. Como, tengo mi mapa de identificación. Oh, no, se me olvidó. ¿Eh? Juro que lo hice. Entonces por eso no está funcionando porque normalmente, simplemente descargará este mapa de identificación así simplemente descargará este mapa de identificación así . ¿Qué estoy haciendo aquí? Bien. Extraño. No sé por qué hice eso. Pero de todos modos, entonces tenemos unas líneas amarillas. Agreguemos una capa de relleno aquí y solo llamemos a esto amarillo, por ejemplo. Queremos que estos sean solo intenta que coincidan con este color. Si quieres, puedes usar tu seleccionador de color, tu seleccionador de color en realidad funciona fuera de tu partido, solo lo estoy arrastrando aquí Ahora bien, esto es la mayor parte del tiempo no como perfecto. Así que vamos a seguir adelante y ajustarlo un poco más. Y solo necesito que mi rugosidad, metálica y metálica y justo en la rugosidad sea un poco más apagada Y una vez que hayamos hecho eso, podemos agregarle una máscara negra a esto, así que vamos a enmascararla. Y entonces lo que queremos hacer es querer agregar una capa de relleno. Entonces ya hemos hecho esto antes. Es para que podamos insertar una simple máscara por aquí. Entonces una vez hecho eso, hay un generador que se llama rayas. Por aquí. Y éste, puedes rastrearlo en. En realidad tienes un montón de ajustes. Entonces aquí, ya lo puedes ver funcionando. Entonces, si vas a tu patrón, puedes elegir cuántas franjas quieres, y puedes elegir el turno de ellas. Entonces esos son los dos en los que más necesitas , como, concentrarte. Así que básicamente solo juegas con tu cantidad de rayas y tu turno, y luego básicamente te sientas como el ancho. Entonces aquí, veamos, digamos que quiero, como, inclinarlo un poco más y esto también es inclinable por cierto, ¿ves Aquí, es perfectamente inclinable, así que no tenemos que preocuparnos por eso Establezca nuestro ancho, y ahí vamos. Así que así, tenemos estas rayas, y también puedes jugar con tu pozo, no tanto tu posición, sino tal vez tu contraste para hacerlas bonitas y afiladas. Eso es un poco demasiado agudo. Vamos por algo como esto. Perfecto. Entonces ya es eso. Ahora ya tenemos nuestras rayas listas para funcionar, así que podemos simplemente seguir adelante y como Atos aquí más adelante. Ahora bien, este, son solo algunos daños de borde, y ya en mi tiempo vueltas, ya giré estos pernos a acero Si quieres, tal vez quieras hacer esto un poco más oscuro, supongo. Sí, supongo que podemos hacer eso. Recuerdo que aquí tenemos nuestro oscurecimiento. Entonces si entramos en selección de color, escoge este color, me pregunto si mi oscurecimiento hace esto algo o funciona para ese, pero yo Ese es un color extraño, ¿no? Sí. Eso es extraño casi parece que no elige el color correcto. Pero para ser honesto, yo sí esperaba oh, espera. No, no importa. Estoy siendo estúpida porque no estoy mirando la correcta. El que tenía era este piso de acero. Este es el oscurecimiento que tenía por aquí. Entonces eso fue realmente estúpido. En ese caso, lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y voy a duplicar este oscurecimiento, agregarlo por encima de este oscurecimiento Y luego con nuestra oclusión ambiental, eso es una lástima. Supongo, en este caso, no funciona. En ese caso, lo que tenemos que hacer es hacerlo a mano. No funciona siempre porque esto es tener pendiente. Básicamente simplemente no funciona en este caso, porque hay demasiada oclusión pasando Entonces cuando eso sucede, básicamente solo quieres seguir adelante y simplemente hacer esto manualmente. No lleva mucho tiempo, solo un poco aburrido de hacer. Y siempre trato de evitar cosas aburridas. Pero, sí, es como si no pudieras divertirte locamente en cada aspecto de un entorno Entonces lo que voy a hacer es simplemente seguir adelante y pasaré el video hasta que este esté hecho, y luego seguiremos adelante y continuaremos. Aquí vamos. Bien, para que también se le haya agregado el oscurecimiento. Este de aquí también es bastante bueno. Eso es sólo alguna ventaja general y todo. Yo tendría cuidado con agregar cosas como fugas y todo. Puedes agregarlos, pero claro, vamos a usar este de lado para que no siempre funcione A ver. Entonces si bajamos, este es oscuro, está bien. Este será controlado por el color, está bien. Estos ya tienen color, está bien, y este está bien. Entonces supongo que prácticamente hemos terminado con la base. Ahora, por supuesto, una vez que lleguemos a lo irreal, sí necesitamos seguir adelante y jugar mucho más con esto Pero por ahora, sí tenemos una base muy sólida, y se puede ver claramente, como a lo que me refiero. Y ahora, una vez que vamos a trabajar en los UVs y los modelos finales, entonces realmente entenderás el poder de las láminas de recorte como esta Entonces lo que voy a hacer es que voy a salvar mi escena. Y ahora quiero mostrarles cómo vamos a hacer una configuración especial para guardar aún más texturas. Entonces, si seguimos adelante y entramos en nuestras hojas de recorte, podemos seguir adelante y crearlas podemos crear un fólico llamado final. Por aquí y solo usa esta carpeta. Entonces vamos a exportar esta textura. Ahora, ¿qué tenemos? Tenemos un color base. Se puede ignorar la altura. Rugosidad metálica, opacidad normal y emisiva. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tener tres texturas. Uno va a ser un color base, y luego nos queda un Alfa aún en nuestro color base. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a agregar la opacidad al Alfa de nuestro color base Entonces tenemos un mapa de normas. No me gusta meter cosas en el mapa Alfa de la norma personalmente. Y entonces lo que vamos a hacer es crear un mapa especial que incluirá tanto nuestra rugosidad, nuestra metalizada, nuestra opacidad, y nuestro mapa emisivo todo en Para ello, necesitamos configurar un preset de exportación especial, por lo que uno personalizado. Entonces, si vas a File and Export texture, podemos subir aquí a las plantillas de salida, y podemos seguir adelante y realmente podemos crear nuestra propia plantilla de salida personalizada. Lo que me gusta hacer es, me gusta presionar más firmar aquí y llamar a esto TrimsetUnderscore, Base, por ejemplo, aquí, espera Voy a borrar este porque, claro, he hecho hojas de recorte en el pasado. Así recortar la base de subrayado de la hoja. Bien. Color Base junto con un mapa Alfa. Sabemos que el color base es RGB y el mapa alfa es una A. Así que queremos subir aquí y presionar el RGB más A. Esto quiere decir que tendremos un mapa RGB y un mapa Alfa. En cuanto a la denominación, solo deshazte de este nombre. Presiona el signo de dólar, y vamos a llamar a este conjunto de texturas, que es el mismo nombre que tu material. Suavizar Color Base. Entonces lo que quieres hacer es que quieres seguir adelante y quieres arrastrar tu color base al RGB y simplemente configurarlo en tu color base al canales RGB. Y para el Alfa, quieres arrastrar en tu Obaste y pones esto a un gran canal como ese. Perfecto. Ese ya está hecho. A continuación, necesitamos un mapa de normas, un mapa de normas, solo podemos usar un RGB simple. Entonces solo sigue adelante y llama a esto una vez más conjunto de texto, subrayado normal Para este, vamos a seguir adelante y vamos a usar una La X directa normal La diferencia entre OpenGL y X directa por aquí en tus mapas convertidos es básicamente que el canal verde está básicamente que el canal verde Ahora, debido a que el motor Unreal usa X directa, queremos voltear el canal verde Por ejemplo, Mamset ahora pintor de sustancias usa ambos. Pero por ejemplo, Mamset creo también Maya y blender y todo y Unity, creo, también, todos usan OpenGL Entonces todo depende de lo que te guste. Yo personalmente prefiero GL abierto, pero vamos a ir por X directo en este caso. Ahora, finalmente, necesitamos el R más G más B más A. Si es así, lo que puedes ver es que podemos controlar todos los canales por separado. Entonces podemos decir conjunto de texto, máscara de subrayado, o hagamos subrayado rugosidad Oh, espera. Ya tenemos el pasado. RME. A ver. Color base, hecho, rugosidad, metálico, emisivo. Oh, sí, bien, así que incluso nos queda un mapa Alfa si quieres hacer otra cosa. Entonces, qué vamos a hacer RME, lo que significa rugosidad en el primero, metálico, en el segundo, y luego tenemos emisivo por aquí en el tercero Y luego, sí, si quieres, también puedes agregar un mapa Alfa. No sé si hay algo interesante que podamos hacer con Alpha. Ah, no, no creo. Creo que simplemente lo mantendremos agradable y sencillo así. Entonces ya está hecho. Ahora todo esto que necesitamos es que tenemos que seguir adelante e ingresar aquí para el directorio de salida, establecer su carpeta que acabamos de crear, y luego la plantilla de salida simplemente desplácese hacia abajo hasta la base de su hoja de recorte. Recuerda que cuando reinicies el pintor de sustancias, se ordenará alfabéticamente así entonces estará aquí arriba Así que recorte la base de la hoja, siempre exporto como archivos de destino, siempre. Y voy a seguir adelante e ir por cuatro k. presiono Exportar y guardar. Esto es. Esto conformará todo nuestro entorno en cuanto a texturas. Ahora, más adelante solo importaré un mapa grunge muy rápido solo para agregar un poco más. Pero eso es algo que te voy a mostrar. Es un poco de trampa, pero por ahora, esto básicamente conformará todo nuestro entorno. Entonces, en el siguiente capítulo, lo que haremos es comenzar por convertir nuestros modelos en vinilo, exportándolos a irreales con todas nuestras texturas, configurando un shader especial para hacer todas nuestras pruebas, y una vez hecho eso, podemos comenzar simplemente equilibrando todo y luego completando todo el entorno Así que sigamos adelante y continuemos con esto en la próxima 20. 19 Cómo crear nuestros modelos finales Parte 1: Bien, así que comencemos llevando nuestro primer modelo al final, v desenvolviéndolo, aplicando un texto y poniéndolo en irreal Verás, este será un modelo bastante importante. Entonces solo quiero repasar esto, y una vez que sepas cómo hacer este proceso, será bastante fácil simplemente hacer el resto. Así que voy a empezar porque sólo podemos usar este bloqueo. Al igual que, lo hicimos lo suficientemente preciso como para que podamos prácticamente convertir este bloqueo en otra cosa. Vamos a ver. Esto tal vez sea como un poquito a hojalata. Entonces tal vez podríamos querer hacer algunos pequeños cambios porque, por supuesto, lo hice bastante rápido. Eso es todo. Ahora lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a usar normales ponderadas Así que las normales ponderadas son básicamente una forma de fingir un hipolo suavizando tus biseles Entonces básicamente haces esto. Añades algunos biseles Tengo en mi canal de YouTube, tengo un tutorial mucho más en profundidad sobre esto. Así que vamos a mantener esto fácil. Sí, aquí por aquí. Tenemos unos biseles, está bien. Oh, sin peso. otro aquí. Oh, ¿sabes qué? No, ahí quiero hacer algo diferente . Vamos a hacer esto. Básicamente, añadimos el bisel. Ahí vamos a Kai. No lo digas demasiado fuerte, como un 0.2. Y ahora lo que hará este bisel es que actuará como búfer cuando empecemos a suavizar Entonces, si vas a la exhibición de malla, solo agreguemos estos a mi repisa y utilicemos un borde liso o suavizado Por aquí, se puede ver que estos bordes, se ven muy bonitos y suaves e hipóle Ahora, claro, no funciona en todas partes porque todavía no lo he hecho en todas partes, pero eso es en lo que nos centraremos ahora. Para este, tengo en mente tal vez hacer, como, un bafle más interesante para tal vez hacer el bisel un poco Entonces hagamos como 0.3 y luego agreguemos como algunos segmentos como este, solo para agregarle un poco más de redondez Este solo puede convertirse en un simple Ups. Bisel normal simple, sí. Entonces por aquí, solo podemos hacer contra B, hacerla como 0.1, como un pequeño bisel Y luego por aquí, lo que se puede ver es que es bastante suave. Entonces este tipo de queremos hacer lo mismo que por aquí donde solo lo damos como unos cuantos segmentos extra. Así que solo seleccionamos todas estas cosas. No creo que necesite tener estos dos últimos bordes, así que vamos a deseleccionarlos. Y entonces lo que podemos hacer es establecer la fricción en torno al punto cero sí, tal vez 0.25. 0.25. Y ahora, como pueden ver, solo agrego como cuatro segmentos solo para que sea un poco más suave. Ahora bien, si suavizara esto y apagara mis bordes, se puede ver que esto ahora parece casi un modelo hypol Oh, borra eso. Porque si no agregas demonios, entonces simplemente se verá mal Pero ahora, como pueden ver, casi parece un bonito modelo hypol, pesar de que apenas hemos agregado ningún árbol de jom Y para algo así de grande, este tipo de árbol jom, no es nada Como si quisiéramos, podemos meter, como, 10,000, 20,000 polis en esto y todavía ni siquiera haríamos mella en nuestro presupuesto. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es que necesitamos crear este pedal de fuente. No vamos a estar creando este parl lateral, pero sí quiero hacer algo interesante con eso solo para mostrarte Pero antes que nada, hagamos el pl frontal. Parece que el panel frontal empieza por aquí. Y si solo agregamos como un bucle por aquí, queremos escalar este bucle plano. Y veamos, creo que termina más o menos por aquí. Yo sí quiero que termine justo encima de mi piso. Porque ahora mismo no sé si alineamos esto a la grilla. Entonces, por ahora, dejémoslo así, y luego luego podemos simplemente moverlo arriba y abajo dependiendo de dónde esté nuestro piso en nuestro nivel real. Entonces para este, haga clic en Control Shift, haga doble clic, solo para hacer un semi loop rápido. Y voy a empezar haciendo Control E, estableciendo el desplazamiento en alrededor de cinco, tal vez diez. Ahora, siete. ¿Ocho? No, creo que en realidad necesitamos tener diez. Sí, parece que necesitamos tener diez solo porque el espacio es un poco más grande de lo que esperaba. Y una vez que hayas hecho eso, todo lo que tendrás que hacer hasta donde yo pueda ver es CTrae, empujar esto por aquí así Y ahora lo que quiero hacer es, sí, antes que nada, voy a hacer estas esquinas redondeadas, y luego en realidad voy a separar este panel del resto para que no necesite biselarlo Y también te voy a mostrar por qué hago eso. Entonces estas son técnicas bastante comunes, pero aún así te voy a mostrar segmentos reptales de Control B. No demasiado, claro, cuatro. Sí, eso se ve bien. Al igual que la redondez, no sé si nosotros la redondez, 0.4 para la redondez también está bien. Entonces ahora mismo, si yo biselara esto, lo cual está totalmente bien, solo puedes seguir adelante y darle como un pequeño bisel, tal vez 0.3 Ahora bien, si por supuesto suavizaría esto, no se verá muy bien, como pueden ver aquí. Entonces tendría que colocar un bisel aquí. Pero si hago eso, va a ser molesto para mí texturizarlo adecuadamente. La otra cosa que puedo hacer es simplemente seleccionarla. Bien. No sé por qué no me permite bucle, seleccionarlo, desplazar clic derecho y extraer caras. Entonces ahora porque estos están separados, puede ver que el bisel simplemente se detiene por aquí y simplemente se convierte en una línea dura Y en este caso, eso se ve bien. Se trata de experiencia, yo diría, para, como, saber cuándo usar esto o no. Es solo experiencia solo hacer este tipo de técnicas muy a menudo. Entonces eso es todo lo que realmente puedo decir. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a salvar mi escena, y quitemos mi historia por aquí, y creo que eso es todo. Creo que ahora podemos seguir adelante y comenzar texturando esto. También te mostraré cómo crear un panel frontal como este. Pero primero que nada, comencemos con el proceso de texturización. Para nuestro proceso de texturización, sigamos adelante y éste va a ser simplemente completamente blanco Ahora bien, la forma en que básicamente vamos a hacer eso es que vamos a crear en realidad ¿ ya tenemos material para esto? Oh, soy tan olvidadizo. Oh, no, igual que un material básico. Así que asigne material favorito Lambert, llame a esta Hoja de recorte Y vamos a estar utilizando este material sin parar. Así que también en todos nuestros otros modelos, lo siento. Entonces lo que voy a hacer es que solo voy a dar click sobre el color base. Voy a crear un mapa sencillo por aquí. Color base final. Aquí vamos. Uy. Ahora bien, lo que más probablemente hará es sí, lo más probable es que T transparencia porque esa está en Alpha. Así que solo podemos ir con el clic derecho y simplemente romper esa conexión. Y ahora, si solo voy al modo textion, ahí vamos. Entonces, cuando rompas esa conexión, no mostrará tu transparencia. De lo contrario, en realidad no podrás ver esto. Ahora en nuestro editor UV, que tengo por aquí a un lado, pero, claro, también lo puedes encontrar aquí en la parte superior. No tengo mucho espacio para esto porque estoy grabando en diez ATP. Entonces esto es genial si tienes una pantalla de cuatro casos. Entonces si entramos aquí y seguimos adelante, oh, eso es molesto. Ah. Espera, no puedo recordar si hay alguna manera de apagarlo específicamente. No. ¿Eso es? No. Para ser muy honesto, no se me ocurre una manera de apagarlo, específicamente con como mi brazo. Oh, uh. Entonces así sí funcionó. Eso es extraño. Bien. No confío en eso, pero, ¿de acuerdo? Entonces, pensé que sabía el camino, entonces no funcionó, y ahora sí funciona. Bien. En fin, ¿qué voy a hacer? Shumaia. Voy a sacar estos UVs realmente desordenados del camino Y ahora nosotros a propósito, mantuvimos esta zona blanca aquí muy plana. Entonces lo hicimos a propósito porque de lo contrario necesitaríamos trabajar con nuestro alicatado, y eso no quedaría bien Pero sigue siendo inclinable desde este lado y este lado, al igual que las tapas y todas las demás piezas Así que básicamente vamos a encajar todos estos UVs aquí Ahora bien, esto sí significa que tu identidad de texto para algo así será un poco diferente. No va a ser tan agradable. No obstante, siempre intentaremos simplemente marcar la diferencia lo menos posible para que realmente no te des cuenta. Entonces lo que voy a hacer es seguir adelante y, como, seleccionar todo esto de aquí. Esta tira, como pueden ver, es aproximadamente del mismo tamaño que esta tira, así que no puedo ir más baja que esta. Entonces simplemente sigo adelante y voy a UV y hago, como, una mejor jugada por aquí. Y ahora se puede ver que tenemos esta tira. Ahora, sí tenemos que seguir adelante y simplemente desplegarlo. Willie, tengo UVs manufold. Simplemente puedes presionar Fix. Simplemente no sé dónde. Oh, espera, vienen de aquí. La razón por la que obtienes ese error es porque tenemos este vértice aleatorio Oh, aquí apagamos la restricción de ángulo. Tenemos este vertice aleatorio como flotando en y a tus UVs no Así que vamos a seguir adelante y rápidamente fusionar eso juntos así. Simplemente haga doble clic en esto y hagamos una vez más UV y como mejor juego. Normalmente, solo tengo esto en mi estantería. Por aquí y luego simplemente relájate. Y ahora se puede ver que ahora esto es lo que tenemos por aquí. Si tienes algún problema, como puedes ver por aquí donde simplemente no funciona tan bien, en este caso, este es uno de los pocos casos en los que está bien tener costuras bastante visibles porque hicimos esta textura específicamente por lo que realmente no te darás cuenta de esas. Entonces puedo entrar aquí y puedo ir a mi corte y apuñalar y simplemente cortarlo porque ahora si lo relajo o lo despliego, puedes ver que funciona mejor, Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a seleccionar ambos. Voy a ir a modificar y solo hacer un rápido alinear u orientar los proyectiles por aquí. Y puedes simplemente superponerse al infierno fuera de esto. Este no es un desenvolver único. No necesita desenvolver únicos dentro de una hoja de recorte a menos que vayamos a hacer la caja Entonces básicamente simplemente seguimos adelante y lo superponemos, y luego tratamos de escalarlo lo más grande que podamos, porque este es un modelo bastante grande. Así que escalarlo lo más grande que podamos sin dejar de tener solo, como, las cosas blancas. Una cosa que sí debemos tener en cuenta es que tenemos, este recorte abajo aquí. Entonces sí me gusta darle siempre un poco de espacio en el medio. Pero ahí vamos. Para que Oh, perdón, sí necesito seguir adelante y seleccionar todo si estoy haciendo eso. Ahí vamos. Entonces sí, eso es básicamente ahora todo funcionando bien. ¿Ves? Y se puede ver que la resolución sigue siendo bastante buena. Ahora lo que podemos hacer es que también podemos hacerlo por aquí al sitio, aunque probablemente los sitios serán un poco menos indulgente Así que sigamos adelante y solo hazlo a este sitio de aquí. Así que solo voy a entrar ahora, y voy a simplemente desenvolver UV y luego básicamente voy a dejarlo por ahora Entonces yo antes que nada quiero simplemente hacer todo. Entonces aquí, solo muévelo hacia arriba. sólo voy a seleccionar a mano. Hay un poco de mano seleccionando aquí, pero eso está bien. Aquí vamos. Entonces conseguimos esas piezas hechas. Esto se puede ver. Eso es como esos sitios. Ahora bien, para estos sitios, si quieres, puedes seguir adelante y seleccionarlos o simplemente puedes dejarlos hasta el final porque lo que también puedes hacer es, primer lugar, hacer esta selección e intentar que tu UV sea algo agradable o tu parece algo agradable así. Puede que no se vea perfecto, pero está bien. Lo mismo por aquí. Al igual que éste, no podemos aplanarlo. Bueno, podemos, pero muchas veces org va a quedar mal, o va a ser mucho trabajo. Pero si solo seguimos adelante y lo hacemos así, y realmente no deberías poder ver nada, entonces esto debería estar bien. Y luego por aquí, éste simplemente será un poco más pequeño. Además, si tienes una superficie demasiado blanca, como aquí, hagámoslo. Te voy a mostrar. Primero terminemos con esto. Verás, superficies como estas son demasiado blancas, así que entonces lo que podrías querer hacer es que solo quieras darle algunos segmentos extra para que puedas controlar todas esas cosas. Este es interesante. Voy a hacerlo, ¿sabes qué? Voy a terminarlo hasta este punto. Oh, ese no es como ese. 1 segundo porque hay algo de superposición. Ahí vamos. un poco de superposición pasando. Entonces aquí, básicamente podemos seguir adelante y nos seleccionan. Esta está bien. Entonces sigamos adelante y hagamos un trabajo mejor de lo esperado. Normalmente, cuando hago esa técnica, donde solo me gusta el multi loop select así, no suele registrarse. Por eso estoy tan acostumbrada a hacer esto a mano porque sé que la mitad del tiempo no va a funcionar, de lo contrario. Sí, para estos, va a funcionar totalmente bien. Entonces, básicamente, solo estamos dividiendo nuestros UVs como queramos Estos ya están hechos. Entonces ahora si vamos aquí, necesito una vez más, arreglarlo. Ahí vamos. Sí, esa se ve bien. Ella, esto no es lo más interesante, pero voy a dejar todos mis UVs en tiempo real Y la razón por la que voy a hacer eso es porque es tan grande e importante que forma parte de mi hoja de recorte. Entonces podría ser oh, perdón, tengo que hacer esto. Entonces puede que no sea la parte más interesante, pero es algo que tendremos que hacer. Y lo que voy a hacer es simplemente seguir adelante y hacer estos modelos uno por uno y no tener todo el modelaje en un capítulo y toda la visión un capítulo solo para hacerlo un poco más interesante. Entonces, bien, entonces ya tenemos estas piezas. Por aquí, como pueden ver, es posible que solo queramos seguir adelante y simplemente agregar algunos bucles muy simples, y puede bien, no así. Pero sí, básicamente puedes agregar estos bucles sin ningún problema. La razón por la que este bucle no está funcionando es por este bisel de aquí Pero para ser honesto, no creo que mover el bisel hasta el sitio en realidad lo arregle correctamente Entonces Oh, Dios. Ni siquiera tengo el espacio para hacer eso, creo. Bien, acabo de tener el espacio para hacerlo. Pero es bastante difícil ver lo que soy. Ya verán porque ustedes necesitan tener todo en el mismo campo de visión para hacer esto. Bien, entonces ahí vamos. Así que ahora, ¿podemos tal vez colocar un bucle? Además, otra cosa que puedes probar, puedes intentar agregar como una conexión porque las conexiones a veces funcionan un poco mejor, pero también a veces funcionan absolutamente no. Entonces si nos gusta una conexión doble, en este caso, parece que funcionó totalmente bien. Entonces ahora solo tenemos una superficie un poco más grande para trabajar o una superficie un poco más pequeña, lo siento, para trabajar. Así podemos seguir adelante y podemos seleccionar las cosas. Y entonces podemos una vez más simplemente desenvolver estos así Y finalmente, lo que podemos hacer es que podemos seguir adelante y podemos hacer esta última por aquí. Y debido a que es un avión, será bastante fácil de desenvolver Y luego solo sigue adelante y haz lo mismo del otro lado por aquí. Y entonces lo que vamos a hacer es ver si tenemos algo. Así que conseguimos hacer esto. Éste. Bueno, sé del frontal que como que olvidamos, aunque lo conseguí a propósito. Éste. Y ahora, si vas aquí abajo y solo seleccionas todo lo que queda, todo lo que nos queda es esto, y parece que tenemos Oh, por aquí. Esto, eliminemos eso. No lo necesitamos porque está en la parte de atrás. Entonces veamos, siento que hay algo más que sí, B así que el punto de pivote no estaría en el centro. Aquí, si sostengo cotran como deseleccionar este CRC. Entonces, en algún lugar hay una fase, y creo en algún lugar por aquí, hay otra fase que solo necesitamos arreglar. Oh, es el interior también. Oh, olvidé que me olvidé del interior. Um Sigamos adelante y antes que nada, deseleccionemos, deseleccionemos la mitad de esto para que todo lo que nos quede sea éste Así que vamos a desenvolver éste primero. Selecciona esta Deseleccionar, y también anular la selección de las cosas que no puedo ver Pero yo, claro, averiguaré qué son esas cosas. A lo mejor como un borde rojo que olvidé Para este borde interior, puedo ser bastante flexible. Al igual que, puedo simplemente desenvolver todo esto una sola vez porque es un borde tan delgado que cuando lo despliegue, , simplemente se verá así Y eso ya es más que suficiente para lo que necesitamos. Entonces todo lo que nos queda ahora son algunos de estos bordes. Seleccionemos uno de estos puntos. Y es más F. Oh, bien, entonces es como ese tipo de cosas. Entonces este es sobrante este es sobrante. ¿Hay algo más que tal vez esté causando problemas? Oh, ya veo. Aquí, es igual que estos pocos pedacitos. Ahí vamos. Entonces eso arregla eso. Bien, perfecto. Así que ahora tenemos todos nuestros UVs aquí listos para funcionar. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es que básicamente tenemos que ir uno por uno. Sí, así que básicamente solo quiero seguir adelante y seleccionar uno de estos no importa en qué orden, colóquelo aquí. Seleccione uno de estos desplegar, colóquelo aquí. Y si es así de grande, tal vez quieras bajarlo un poco para mantener la densidad textil algo igual porque lo contrario podría ser demasiado exagerada. Entonces para las piezas grandes, como estas piezas realmente grandes, ya sabes cuando es grande. Para esos, nunca me arriesgo, y solo trato de hacerlos lo más grandes posible. No obstante, para la pieza más pequeña, como se puede ver por aquí, sí trato de seguir adelante y, como, hacerla un poco pequeña o un poco más igual todas ellas en nuestra densidad textil. Y como pueden ver, no estoy haciendo esto preciso en absoluto. Yo sólo voy a seguir adelante y sólo estoy tratando de conseguir todo esto aquí, como este de aquí. Verás, puedo escalarlo un poco solo porque es una pieza tan grande. Entonces tenemos como este sitio. Este sitio, solo queremos que sea lo más grande posible porque es un área grande. Pero claro, solo hay tanto que podemos Oh, eso está muy cerca en el borde, pero aún así funciona. Aquí, tenemos otro, y no olvides desplegarlo siempre Si no lo desplegamos, no se verá muy bien Y es como un trasero, así que sólo podemos seguir adelante y también dejarlo aquí Podemos desplegar esto, que es como, Bien, entonces esta es una pieza grande, así que vamos a escalar ésta hacia arriba. Éste. Además, si sientes que no quieres hacer la rotación, siempre puedes ir a modificar y hacer un caparazón naranja por aquí y eso solo lo aplanará Entonces este queremos que sea bastante grande. Éste, solo hazlo lo más grande posible, pero sólo hay tanto que podamos hacer. Así que sólo voy a entrar aquí y simplemente, como, muy bien colocarlo ahí. Lo mismo con como este lado es solo el otro lado. Simplemente hazlo lo más grande que puedas. Así. Éste, sigamos adelante y escalemos esto para hacerla una vez más, muy grande. Y por eso nos gusta ese espacio extra que tenemos para que solo podamos seguir adelante y agregar estas piezas. Este, una vez más, puedes desplegarlo, aunque desplegarlo realmente no importa para algo que es plano Oh, éste. Este, también tenemos que seguir adelante y solo vamos a hacer conchas de oren rápidas. Entonces, como puedes ver, básicamente solo estamos tratando de emparejar todo y meter todo en esta área muy pequeña. Nuestro mapeo UVN se volverá un poco más interesante cuando hagamos cosas más complicadas. Entonces, claro, esta es bastante fácil. Pero para el primer ejemplo, creo que es bueno mantener algo agradable y sencillo. Aquí, vamos a escalar estos así. Este probablemente no tenga que ser escalado. Así que solo mantenlo aquí. Este en realidad puede ir en realidad volverse bastante más pequeño porque de lo contrario se verá demasiado alta resolución porque es por eso que quieres mantener la densidad de taxones así quiere hacerlo para que las resoluciones no se sientan muy diferentes. Todas las resoluciones se sienten igual no es que tengas un área que es de repente súper alta resolución, y luego tienes otra área que se siente súper baja resolución. En realidad no es algo que quieras. Vamos a acercar esto un poco más por aquí. Pero sí, ya casi terminamos. Entonces terminaré este capítulo, y luego en el siguiente capítulo, sólo vamos a seguir adelante y finalizar este modelo Desplegemos esto. Y yo solo hago un seguimiento del hecho de que no quiero tener nada en este borde por aquí, así que solo tenlo en cuenta. Así se desarrollaron estos nueve grados. Así. Y sigamos adelante y agarremos también este. Yo por aquí. Y finalmente el último. Oh, si, ese es ese. Sigamos adelante y despliéguemos eso también. Bien, entonces tenemos esas piezas hechas, como puedes ver por aquí. Entonces ahora tenemos como un bonito bloque blanco. Y ahora solo para finalizarlo para éste de aquí, lo que vamos a hacer es restablecemos Entonces básicamente queremos tener esto en dos lados, ¿ves? Entonces solo queremos que se le dé la vuelta, lo que significa que probablemente quiera seguir adelante y bueno, antes que nada, vamos a aislarlo por aquí Y la razón por la que lo estoy aislando para poder agregar una conexión rápida de este lado a este lado, y solo voy a seguir adelante y voy a colocar un segmento probablemente por aquí. Esto parece el punto medio. No tiene que ser absolutamente preciso, pero solo intenta conseguirlo ahí. Y una vez que hayas hecho eso, puedes seguir adelante y puedes seleccionar todo, desplegarlo. Lugar inicio con la interposición superior. Así que vamos a rotar este 180. Así que empieza a reemplazar la interposición superior por aquí. Ahí vamos. Y entonces lo que podemos hacer es simplemente seleccionar la pieza inferior. Entonces me refiero a seleccionar el borde donde necesitamos cortarlo, cortarlo, y luego seleccionar la pieza inferior. Y para este, básicamente queremos seguir adelante y rotar este 180 de nuevo y simplemente colocar esto en su lugar aproximadamente por aquí. Ahí vamos. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer, claro, un sistema para que podamos cambiar el color de éste dentro de Unreal Entonces para nosotros en este momento, se verá así, por lo que no se verá muy interesante. Pero en el próximo capítulo, repasaremos sobre cómo cambiar el color en esto. Pero como puedes ver por aquí, esto es ahora UVnWP y necesitas ir muy cerca para incluso ver que las costuras están en incluso ver que las costuras están Y si todavía es demasiado obvio, siempre podemos seguir adelante y entrar motor Unreal o un subpintor y mejorarlo Así que sigamos adelante y continuemos con nuestro próximo capítulo donde vamos a finalizar este modelo 21. 20 Cómo crear nuestros modelos finales Parte 2: Bien, así que sigamos adelante y continuemos. Entonces lo que vamos a hacer en este capítulo es, creo que primero vamos a configurar esto dentro del carrete con nuestro shader Entonces solo vamos a seguir adelante y volver a Maya, hacer algunos colores de vértice, y te mostraré algunas otras ramitas Entonces esto es, como, realmente un activo prototipo por aquí. Entonces sigamos adelante y seleccionémoslo. Y si voy en mi caja de canales, solo reasignemos todo para hacer una viga porque tenía la sensación de que no estaba todo asignado Y entonces si solo vamos a una selección de exportación, podemos exportar esto igual que el mismo modelo. En realidad es el objetivo exportarlo como el mismo modelo. Así que a irreal FPX. Ahora, no voy a encender triangular. La razón por la que no estoy haciendo eso es porque quiero usar colores de vértice. Sin embargo, triangular en Maya, en realidad rompe los colores de vértice dentro del motor irreal, por lo que es un Entonces sigamos adelante y donde estas B uno, vamos a exportar. Sí, quiero reemplazar. Y luego si entramos en irreal, entonces sí, aquí tenemos nuestras vigas Sólo voy a seguir adelante y duplicar uno para que pueda previsualizarlo correctamente. Aquí vamos. Y todo lo que tenemos que hacer es hacer clic derecho y presionar reimportar y luego simplemente restablecer a FBX ¿Ves? Entonces ese ahora ya funciona. Sí, eso es lo que esperaba. Estaba justo encima del suelo así. Así que estoy bastante contento con eso. Así que eso se ve bastante bien. Ahora, por supuesto, ahora tenemos bastante iluminación ****, así que tendremos que seguir adelante y, como, arreglarlo más adelante. Pero por ahora, sigamos adelante y adentremos en nuestras texturas, y hagamos una carpeta llamada Hoja de recorte en la partitura 01. Sé que sólo tenemos uno, pero nunca se sabe. Así que recorte la hoja en la puntuación cero, uno, y yo sólo voy a seguir adelante y voy a importar estos tres empujones de texto que creamos Entonces, sigamos adelante e importemos esto. Ahí vamos. Sí, todo eso está totalmente bien. Vamos a comprobar rápidamente en mi no mapa haciendo doble clic en él. ¿Bien? Eso va en la dirección correcta. Sabes que es la dirección correcta porque parece la dirección equivocada. Lo que quiero decir con eso es que todos estos están abollando, pero sienten que se destacan , y eso es X. Por eso me gusta OpenGL Si estás importando OpenGL, siempre puedes bajar aquí para voltear el canal verde, y luego puedes ver, Ver, eso se parece más a nuestra normal Entonces esa está totalmente bien. Y por aquí, solo quiero revisar mi máscara. Entonces esta es nuestra máscara. Entonces, si solo sigues adelante y apagas todo, tenemos nuestro canal rojo, que es nuestra aspereza, creo Canal verde, que es nuestro canal metálico y azul, que es nuestro emisivo Perfecto. Entonces eso también está funcionando. Ahora, sigamos adelante y creamos nuestro material maestro. Entonces este es el material que vamos a utilizar para todos nuestros modelos. Así que vamos a entrar en los materiales. Haga clic derecho y cree el material, recorte Hoja subrayado Maestro Sigamos adelante y lo abramos por aquí, vamos a moverlo aquí arriba. Empecemos con lo básico. Importemos nuestras hojas de recorte por aquí. Ahora bien, lo que pasa con estos es que no necesitan ningún alicatado. Entonces no necesitamos ingresar ningún UVs ni nada porque simplemente usarán lo siento, quiero decir, todos los UVs están hechos de manera única Entonces todo lo que necesito hacer es tirar esto a mi color base, tirar esto a mi normal y tirar este. RMA por lo que rugosidad. Éste en metálico y éste en emisivo. ¿Ves? Sólo vamos a utilizar estos canales de manera individual. Ahora lo que quiero hacer es solo quiero seguir adelante y darle un poco de control. La forma en que vamos a hacer eso, vamos a dar control sobre nuestra aspereza y sobre nuestra emisiva Ahora bien, para básicamente controlar eso, se quiere agregar un parámetro de escala. Yo el ahorro. Puede hacer clic derecho y puede escribir el parámetro de escala aquí o simplemente puede presionar las retenciones y simplemente hacer clic una vez, luego puede crear uno. Llamemos a esto aspereza. Oh Rugosidad subraya la fuerza, y vamos a establecer esto en uno porque uno va a ser Ahora, cuando multiplicas eso, haces clic derecho y agregas una multiplicación, cuando multiplicas esta fuerza de rugosidad con tu mapa de rugosidad real, básicamente hará que tu mapa sea más oscuro o más claro para que básicamente puedas controlar la Ahora, por experiencia, probablemente también quiera seguir adelante y hacer clic y simplemente crear un especular por aquí, y esto puede ser un poco más útil si quiero controlar algo del brillo Entonces solo estoy teniendo este parámetro de escala secular solo para controlar esto, pero es solo para casos muy específicos que cambiaría el valor predeterminado. Ahora, para nuestro Emissive, queremos seguir adelante y queremos hacer dos cosas La primera es que queremos hacer clic derecho y agregar un vector constante por aquí, y un vector constante es básicamente como un color liso. Entonces teniendo eso, ahora puedo seguir adelante y puedo convertir esto en parámetro para que quede expuesto, y puedo llamar a esto un color de partitura misivo Así que estamos convirtiendo cosas a parámetros para que básicamente podamos controlar el podemos cambiarlos en nuestras instancias. Entonces, si entras aquí en tu material, cuando haces clic derecho, puedes crear una instancia de material, lo que significa que es como una versión más barata de tu material que solo tiene parámetros expuestos. Y solo te voy a mostrar para que sepas que es mucho más fácil si te lo muestro. Entonces para nuestra misiva, lo que voy a hacer es que me voy a multiplicar Ups Voy a multiplicar mi emisivo con este color emisivo Y está configurado el color para que sea como predeterminado, vamos por como un color rosado para empezar o tal vez como un poco más púrpura Y ahora la razón por la que estoy haciendo esto es porque básicamente va a cambiar el color de nuestro emisor Para eso también está el multiplicador. Debido a que nuestro emisor es el blanco, multiplicará este color en la parte superior y porque multiplicar por el blanco no significa nada, simplemente cambiará el color a lo que multipliquemos en la parte superior, que es Entonces lo que podemos hacer es multiplicar esto de nuevo usando un parámetro escalar que llamaremos fuerza de subrayado emisivo Y pongamos el valor por defecto a cero y apliquemos eso. Y entonces lo que podemos hacer es seguir adelante y simplemente volver a agregar esto a nuestro color emisivo Así que ahora tenemos el control sobre el color y la fuerza de nuestro emisivo Tenemos control sobre la fuerza de rugosidad por aquí. Ahora lo siguiente que quiero hacer es que quiero tener control basado en los colores del vértice sobre nuestros colores Esto en realidad es muy fácil. Entonces lo que queremos hacer es que tenemos nuestro color predeterminado por aquí. Voy a agregar un vector constante de tres, clic derecho convertir a parámetro, y simplemente llamar a esto una superposición de color vamos a hacer. Vamos a subrayar, superponer. Y qué podemos hacer con éste, si ponemos esto en blanco, básicamente podemos decir que ahora mismo nuestros colores de vértice, podemos decir como el rojo en nuestros colores de vértice siempre va a ser Pero entonces si es azul, por ejemplo, podemos decir que entonces se vuelve como un color diferente. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y hay que añadir un lub Se trata de una interpolación lineal. Entonces el primero siempre lleva un poco de pensar. Quiero seguir adelante y todo lo que es rojo. Oh, sí, así que ya estoy haciendo esta. Necesito llamar a esto B. Técnicamente puedes usar esta, pero no me gusta usar la primera. Entonces lo que puedo hacer es hacer clic derecho y agregar una nota de color de vértice Esto básicamente leerá nuestros datos de color de vértice. Entonces lo que podemos hacer es decir todo lo que es rojo. Yo sólo quiero levantarme. La razón por la que agrego esto es en caso de que alguna vez quiera cambiar esto para que sea otra cosa porque ahora mismo, si lo haríamos, lo que va hacer es que dirá todo lo que es rojo se ve así y todo lo que no es rojo se ve como sea que sea este color. Pero en realidad no quiero hacer eso porque simplemente se volverá confuso. En cambio, lo que voy a hacer es que voy a acechar esto, y luego quiero larp de nuevo porque ahora lo que puedo decir es todo aquí, puedo entrar esto en mi verde Todo lo que sea rojo se quedará. Entonces en cuanto algo tenga un color de vértice verde, queremos seguir adelante y darle un color diferente Ahora no podemos simplemente entrar en este color porque entonces reemplazaríamos este por un color plano. En cambio, vamos a multiplicar nuestra muestra de textura que nuestra base con este color y conectarla así y luego enchufarla a tu color base. Entonces básicamente estamos al acecho esto consigo mismo, es decir, que nada cambia La única razón por la que tengo esto es porque técnicamente solo puedes hacer esto si quieres. Pero es solo preparación si quiero cambiar de opinión más adelante. Pero sí, técnicamente, si quieres, solo puedes hacer esto. Realmente no importa demasiado y solo deja el rojo abierto porque vamos a hacer que todo por defecto sea rojo. Entonces en cuanto tenemos ¿por qué digo B? Tiene que ser G. Como el color verde. Entonces en cuanto tengamos algo que en nuestro vértice llama como verde, simplemente cambiaremos el color así, y luego podremos hacer lo mismo para el azul, para el Alfa Y realmente necesitaba, también podemos hacerlo por lo contrario de rojo. Pero dejemos eso por ahora. Ya tenemos hecha la base. Sigamos adelante y guardemos nuestro material. Entonces si entramos aquí, podemos seguir adelante y en nuestro maestro de hoja de recorte. Podemos hacer clic derecho, convertir esto a instancia de material, y simplemente llamar a este TrimSetuUNC Por cierto, si lo deseas, también puedes hacer clic derecho y convertirlos a parámetros por aquí. Color de la bahía para que puedas cambiarlos si quieres. Mapa normal Máscara de subrayado RMA RME por Algo así podemos hacer. Y entonces lo que verás ahora es todo lo que convertimos en un parámetro. Si abrimos Trim sheet 01, puedes ver que ahora esos valores están expuestos, así podemos cambiarlos como queramos . Y eso es muy agradable. Al igual que, eso es a lo que vamos por aquí. Entonces, ¿qué voy a hacer ahora? Voy a comenzar con solo abrir mi viga 01, ir a materiales, seleccionar tu hoja de recorte 01, y luego presionar este pequeño botón de flecha para que aplique la hoja de recorte 01. Guárdala, y ahí vamos. Así que ahora tenemos nuestra hoja de recorte aquí. Como pueden ver, tenemos control sobre nuestro emissivo. Entonces, si establecemos nuestra fuerza emisiva en una, verás, puedes ver que nuestras aperturas misivas aparecen, así que tal vez como 0.5 Tenemos control sobre el color de nuestro emisivo justo por aquí Para que podamos configurarlo se ve como en nuestro concepto, es como un color verde. Así que simplemente podemos poner esto en verde. Y entonces nuestra superposición de color G aún no funcionará realmente. Veamos, nuestra aspereza. Por aquí, podemos hacer que las cosas se vean muy aburridas o como brillantes, así que eso se ve bastante bien. A pesar de que nuestra aspereza, como se puede ver por aquí, se vuelve demasiado fuerte. Entonces definitivamente queremos, como, jugar con esto. Pero quiero usar esta rugosidad sólo para cambios muy pequeños, grandes cambios como se puede ver por aquí, prefiero hacer dentro de sustancia pintor Sí, si eres especular, si dijiste a cero, puedes ver que todo automáticamente se vuelve opaco Es muy sensible. Entonces, si dijo que es a 0.1, vuelve a brillar. Por lo que necesitarás ir como 0.02 para poder cambiarlo ligeramente. Bien, perfecto. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a configurar nuestros colores de vértice Entonces sigamos adelante y adentrémonos en Maya. Y para configurar los colores de vértice, no es demasiado difícil. Hay dos cosas que necesitamos. Si vas a la pantalla de malla, tenemos nuestros colores de vértice aplicados. Tenemos nuestros colores de vértice de pintura, y tenemos colores de visualización de alternancia. Esos son los tres que necesitamos. Sigamos adelante y agreguemos estos a nuestro por aquí para que nos guste nuestra estantería. Lo siento, a nuestra estantería. Entonces el primero va a ser nuestra pantalla a color de vértice de toggle Si encendemos esto, básicamente podemos alternar entre los colores del vértice. Y luego si vamos a aplicar por aquí. Oh, lo siento, en realidad, estos. Vamos a eliminarlos porque no puedo abrir mi configuración. De hecho necesito ir aquí arriba en, como, la configuración de mi color de aplicación. Ahí vamos. Y lo que quiero hacer es que quiero reemplazar el color, y quiero establecer mi color en este caso, en rojo. Así que simplemente puedes hacer clic en este cuadro rojo y presionar Aplicar de nuevo. Um, mira, probablemente necesito establecer esto si solo voy a mathspay porque no puedo ver mi color en este momento Pintar el color del vértice. Este es un poco más profundo. Ah, sí. ¿Ves? Entonces, vamos a establecer este. Hagámoslo de esta manera. Y si vas a exhibir, vamos, ¿dónde estás? Ahí vamos. Haga clic en el canal rojo. Entonces eso es básicamente lo que quería hacer. Tengo que seguir adelante y también necesito entrar aquí. Y éste, quiero ser verde. Entonces este puede ser completamente rojo, así que está bien. Y luego para esta , lo que quiero hacer es ir a Mesh display, y técnicamente los colores de vértice aplicados sí funcionan, pero quiero darles algunos comentarios visuales para que puedan ver lo que estoy haciendo Entonces esta va a ser verde y presionar inundación. Y luego por aquí, se puede ver eso en sus canales. Si das click en el canal verde, puedes ver tu mapa aquí. Entonces esto ahora está funcionando. Ahora bien, esto también funciona con caras. Por lo que también puedes simplemente seleccionar caras y hacerlo de esa manera. Y te voy a dar un ejemplo de eso en un poquito. En primer lugar, lo que voy a hacer ahora es que si quieres no ver más tus colores de vértice, presiona el toggle display colors por aquí De esa manera básicamente puedes alternar entre vértice o no. Pero como puedes ver, es un poco buggy en términos de, como, cómo queremos mostrarlo todo. Pero eso no es problema. Al igual que, solo necesitamos establecer esto una vez, y luego está bien. Entonces, en este caso, no necesitamos hacer mucho trabajo a fondo. Pero lo que podemos hacer ahora es que podemos exportar. Y exportar esto como viga 01. Ahora bien, si vas a carrete, lo más probable es que no tengamos la configuración correcta. Entonces, si abrimos la viga 01, lo más probable es que tengamos que seguir adelante y necesitamos entrar en nuestra configuración de importación. Y luego en nuestra malla, queremos establecer la opción de importación de color de vértice sobre blanco o no sobre blanco para reemplazar y luego presionar reimportar Cuando haces eso, debería haber cambiado los colores del vértice. ¿Puedo mostrárselos aquí? Mostrar los colores verte por aquí, ¿ves? Entonces ahora se ve igual que en Maya. Entonces es simplemente rojo y verde. Entonces, si seguimos adelante y ahora entramos aquí, deberíamos poder hacer clic en nuestro material de lámina de recorte por aquí. Vamos a moverlo aquí abajo. Y luego en cuanto cambiemos el color, debería cambiar el color de solo nuestro panel. Entonces si entramos en nuestro color verde y lo hacemos como un poco, como, azul, azulado oscuro, Oh, se ve así, necesito darle la vuelta a estos dos Así que ya vamos a establecer el color. Y se ve así, eso es un poco demasiado azul. Ahí vamos. Mira, parece que todo lo que necesito hacer es entrar en mi patrón de hoja de recorte y voltear estos dos por aquí así. Y luego en cuanto guardemos esto, ahí vamos. Y así, podemos controlar el color completo de nuestras formas por aquí, usando colores de vértice Entonces esa es una manera muy agradable de básicamente ahorrar mucho espacio de textura. Por pero aun así tienen mucha información de color. Entonces conseguimos este. Ahora lo que vamos a hacer es que solo voy a mostrarles un ejemplo de cómo crear un panel aquí usando la línea que teníamos y además solo agregarles algo de interés visual. Así que sigamos adelante y volvamos a Maya. Guarda una escena, por cierto. Y agreguemos como un bonito panel al costado por aquí. Así que queremos empezar probablemente con creación de un plano por aquí, conjunto de segmentos a cero. Y esto básicamente va a ser como una pequeña línea que vamos a simplemente colocar encima. Entonces te voy a mostrar, como a lo que me refiero. Entonces, antes que nada, hagamos esto bastante delgado. Así que recuerda esa pequeña tira extra que creamos. Este es básicamente el tipo de cosas para las que podemos usarlo. Así que vamos en realidad, hagamos esto un poco menos blanco. Veamos, grosor, grosor. Vamos un poco más grueso, tal vez. Vamos a moverlo a algún lado por aquí. Digamos que tenemos éste, lo que voy a hacer es que ahora voy a seguir adelante y voy a probablemente primero que nada, sólo darle un ángulo. Si solo seguimos adelante y movemos esto hacia abajo. Básicamente, lo que estoy tratando de hacer por aquí es que voy a mover esto hacia abajo y luego para éste, ya sabes, solo escalar esto un poco para que se vuelva cuadrado y luego simplemente hacer como una contra B. Entonces, ooh, eso parece que algo sigue siendo Wong A ver. ¿Es así que este es mucho más grueso? Creo que ese es el caso. Creo que esta es que es un poco difícil de ver con, como, tiras muy delgadas como esta. Pero sí, básicamente, solo quiero seguir adelante y crear, algo así. Si no es perfecto, como por aquí, se puede ver, como el grosor es un poco extraño. Lo que podemos hacer es que siempre podemos entrar y ver si tal vez podemos, como, arreglarlo, como mover éste hacia arriba y éste fuera ver. Y luego simplemente sigue lineando bastante bien. No hace falta que sea perfecto. Pero básicamente vamos a reflejar esto aquí. Solo necesitamos levantarlo hasta este punto, U Von lo envuelve, y luego solo podemos seguir adelante y reflejarlo. Entonces, en realidad, ¿sabes qué? Sí, vamos a moverlo un poco. ¿Sabes qué? En realidad, Esto es bastante largo. Sí. Déjame dejarla. Así que básicamente tenemos esta forma por aquí. Podemos asignar gel existente y asignar nuestra hoja de recorte. Y todo lo que tenemos que hacer para esto es que tenemos que seguir adelante si seguimos adelante y abrimos nuestro editor UV. Empecemos por solo entrar en UV, solo queremos seguir adelante y hacer un avión bajo o algo así para que tengamos esta forma. Una vez hecho eso, queremos seguir adelante y rotar este plano. Vamos a modificar los proyectiles Orient. Eso no funciona. Eso no es problema. Básicamente, sólo voy a seguir adelante y voy a mover esta zona principal por aquí sobre mi línea recta. Ahora, tienes un UV enderezador, pero puedo probarlo, pero rara vez me funciona , básicamente Si agarramos esta pieza por aquí y simplemente la movemos así, eso es lo que tenemos que hacer de todos modos. Pero luego hay un UV enderezador donde seleccionas esto y presionas enderezar UV, e intentará enderezarlo Pero honestamente, sí, funciona como no todo el tiempo. Pero lo que podemos hacer es que podemos seguir adelante y básicamente podemos mover esto, y lo único que me importa en este caso es solo verificar. Sí, así que tenemos que revisar todos los extremos. Entonces este final de aquí parece estar bien. Por aquí, este también parece bien así. Y luego por aquí, se puede ver que ahora vamos al sitio. Así que solo queremos seguir adelante y mover esto un poco arriba o hacia abajo. Lo mismo por aquí, como Vamos a moverlo así. Ahora una cosa que sí me doy cuenta es que más probable es que necesite seguir adelante y crear una máscara por aquí porque es más fácil para mí alinear esto cuando tengo una máscara en comparación con tratar cortarla exactamente en el punto que quiero. Así que esto en realidad ya se ve bastante bien por aquí. Entonces, sí, no es demasiado difícil. Solo asegúrate de obtener la línea recta y luego simplemente colócala aquí. Y te voy a mostrar el apoyo de la máscara después de esto. Entonces lo primero lo primero es, vamos a usar un espejo, que puedes encontrar en malla, y aquí tienes un espejo, OS o simplemente lo tengo aquí en mi estantería. Maldita sea. Sigo recibiendo eso Entonces voy a establecer mi eje para objetar. Vamos a establecer la dirección al plus. Oh no, a lo mejor necesitamos ser menos. A lo mejor necesito estar en el eje Y. No, no es un eje Y. C? Oh, espera, fusiona. Establezca la fusión en 0.1. Ahí vamos, ¿ves? Y entonces tenemos que poner esto en el plus. Ahí vamos. No sé por qué es tan sensible en términos de, como, este objeto. Eso es un poco molesto. Mira eso. Maldita sea. Pero ¿Caja delimitadora, tal vez? No, caja delimitadora, también. Bien, lo suficientemente justo. Solo hagamos objetos. Probablemente me olvidé de centrar mi pivote. Pero lo que podemos hacer es que podemos presionar W L esto ya está bien. Entonces, vamos a tener este. Parece que solo necesito mover esto hacia arriba, y honestamente, no te preocupes demasiado por estirarte. Puedes estirar esto un poco y luego simplemente fusionar estos vértices así Seguirá manteniendo intactos nuestros UVs. Y esta vez, ve a la configuración de la herramienta y simplemente restablece tu FBX Y si borras el historial y también congelas las transformaciones por aquí, borras historial, estoy seguro que todos lo sabéis, puedes encontrar en editar, eliminar por tipo historial. Pero el free freeze transforma lo puedes encontrar en modificar, y aquí tienes las transformaciones congeladas. Lo que esto hará es que muchas veces solo mejorará la forma que hacemos nuestro espejo o cualquier función que tenga que ver con transformar. Así que sigamos adelante y agarremos nuestro espejo por aquí. Oh. No sé qué pasó ahí. Vamos a intentarlo de nuevo. Espejo. ¿Dónde están mis ajustes? Hola. Estoy seleccionando espejo, ¿blanco? Vamos a probarlo por aquí. Bien, ahora funciona. Eso es extraño. Por alguna razón, mi botón no funcionó. Cualquier caso, espejo. Ahora aquí, mira, algo va mal. Algo va mal por aquí. Vayamos a No sé qué está pasando. Debo haber presionado algo accidentalmente. Borremos esa pieza porque no sé qué es eso. Una vez más, reinicié mi pivote y solo para eliminar mi historial. Así que vamos a hacer un poco de depuración para ver qué está pasando Bien, para que ahora todo se vea correcto. Entonces ahora si espejo, debería funcionar. Un espejo o digamos que la mercancía se detuvo como 0.1. Espejo en la Y, ZX. Bien, en ZxS necesitamos un espejo. Y podemos hacer esto un poco más largo. Puedes hacer esto todo el tiempo que quieras. Ahí vamos. Entonces ahora eso funciona, y vamos a avanzar un poco esto. Extraño, no sé por qué fue tan difícil, bien, así que ahora tenemos esta línea por aquí, eso es bastante bueno. Todo lo que necesitas hacer para esta línea es que necesitas seguir adelante y simplemente moverla lo más cerca posible tu malla sin recortarla dentro de tu malla así Y lo que podemos hacer es que también podemos seguir adelante y podemos clonar esto. Y si solo sostienes J y solo rotas esto un bonito 180 grados. Podría estar un poco demasiado cerca. Vamos a mover el bit hacia adelante otra vez. Ahí vamos. Desde la distancia, verás que está recortando un poco, pero no te preocupes demasiado por eso Entonces ya tenemos este. Ahora lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y necesito colocar algunas líneas por aquí. No obstante, puede ser un poco molesto hacer eso sin cambiar nuestros UVs, porque si pongo una línea por aquí, se puede ver que no va a funcionar Entonces, en cambio, lo que voy a hacer es que voy a hacer algún trabajo manual. Voy a seguir adelante y voy a colocar un filo o un corte usando mi herramienta cuchillo, probablemente de aquí. No sé por qué eso no está funcionando. Vamos a intentarlo de nuevo. Coloca un corte de aquí. Ahí vamos. Ahora, funciona. Aquí abajo, y solo presiona Enter cuando hayas terminado. Por alguna razón, todo está sondeando un poco extraño Entonces solo voy a hacer esto en algunas variaciones más cortas. Entonces conseguimos este ya ves, por alguna razón, no está funcionando tan bien. No sé por qué está decidiendo comportarse así. Y una vez que hayas hecho esto, puedes hacer ajustes muy pequeños como este. Pero básicamente quieres tener esta ventaja sobre nuestra línea de aquí. ¿Ves? Entonces lo tenemos por encima de nuestra línea, y aquí, solo estoy haciendo, como, ajustes muy pequeños. Entonces lo que quiero hacer es que quiero seguir adelante y hacer lo mismo por aquí. Entonces, para éste, ya sabes lo que hay aquí. Sólo voy a ¿puedo colocarme como un bucle? Oh, bien. Entonces para este, ahora que tenemos un corte, puedo colocar un bucle como este porque ahora tengo un bonito corte recto por allá. Lo único es que este bucle no continúa. Entonces ahora tenemos este vertzi suelto que solo queremos seguir adelante y solo usar una herramienta cuchillo Aquí vamos. Para colocar un corte rápido así. Realmente no tienes que preocuparte demasiado por la geometría. No es tanto. Prefiero simplemente guardarlo. Puedes optimizarlo si quieres, pero solo debes saber que si lo optimizas, lo más probable es que necesites rehacer tus UVs Aquí hay una opción, pero no funciona muy a menudo. Es aquí. Conservar UVs. Lo puedes encontrar en la configuración de tu herramienta, que si la enciendes, intentará preservar los UVs de aquí, pero puedes ver que todavía hace algún movimiento Entonces depende si quieres usarlo o no. Simplemente no lo voy a usar por ahora, tal vez un poco más tarde. Lo que voy a hacer es seguir adelante y colocar otro corte. Y este corte simplemente va por esta línea, y entonces solo hagamos que termine por aquí. Y tenemos que hacer lo mismo por aquí tenemos fin así, lo que significa que ahora podemos justo después, colocar un corte sencillo. Para este, es posible que desee preservar su vs para moverlo un poco hacia abajo. Para que coloquemos como un simple corte entre esas piezas. Uh, oh. Qué está pasando por aquí. Oh, mira, esa es nuestra UV, así que sólo tenemos que moverla como que. Pero sí, a lo que me refiero es que ahora podemos simplemente colocar como un simple corte así. Y entonces estas virtudes, están flotando, sí. Sin embargo, tú, puedes conectarlos, pero probablemente puedas salirte con la tuya con solo tener irreal arreglar los problemas por ti Porque si los mantienes flotando así, lo que va a pasar es irreal se triangulará Pero la triangulación irreal, ocurre automáticamente si no triangulas tu modelo en maya. La triangulación irreal no rompe tus Entonces puedes cordete solo déjalo así para ahorrar algo de tiempo, o simplemente puedes seguir adelante y conectarlo Sé que es como si estuviera yendo y viniendo un poco aquí. Es más como si quieres ahorrar tiempo, no tienes que conectarlo. Si quieres hacerlo absolutamente perfecto, puedes conectarlos. Eso es básicamente a lo que me refiero aquí. En mi caso, puedo usar para ahorrar algo de tiempo, claro, porque no quiero que ustedes solo me vean conectar algunos ertzes sin parar Pero sí, esta es una de las pocas veces que usaremos estos paneles. Por lo demás, probablemente no creo que los necesitemos mucho. Pero aquí se puede ver que justo ahora estoy colocando estas conexiones. Así. La única razón por la que estoy haciendo todo esto es para poder seleccionar esta fase específica, y puedo agregarle colores de vértice Así. Entonces lo conseguimos hecho. Apaga tu reserva vs. Así que ahora lo que podemos hacer es seleccionar estas fases. Si vamos a la pantalla de malla, pintamos colores de vértice. Oh, guau, 30 minutos ya para esto. Lamento que tarde tanto. Oh, pintar colores de vértice. Esta es una de las pocas veces que realmente necesitamos entrar aquí. Tenemos que ir a la pantalla de malla, aplicar colores. Y queremos ir a y queremos aplicar un color verde a esto, presione aplicar. Pero entonces lo que tenemos que hacer es que solo quiero verificar dos veces entrando en mi taburete de color de vértice de pintura Y luego en la pantalla, solo quiero ver rojo y verde. ¿Ves? Solo quiero asegurarme doble de que todo esté pintado correctamente para que en el verde, se puedan ver estos colores. Por eso a menudo tengo esta ventana abierta. Entonces podemos simplemente seguir adelante y alternar la pantalla, y en este punto, esto está hecho. Así podemos hacer click derecho asignarle esto a nuestra capa, exportar esta viga 01. Vamos a entrar aquí y eso es reimportar el haz 01. Entonces lo que verán pasando es que ahora tenemos este bonito panel por aquí y aquí tenemos nuestra forma. Se puede ver un poco mejor con nuestra iluminación aquí. Y ahora en este punto, lo que podemos hacer es que podemos seguir adelante y podemos agregar algo de enmascaramiento aquí. Entonces eso es lo siguiente que haremos. Pero este capítulo lleva un poquito demasiado tiempo sucediendo. Entonces en el siguiente capítulo, acabaremos con el enmascaramiento y agregaremos algo de texto por aquí, como se puede ver por aquí. Y una vez que hemos hecho eso, todo está hecho en términos de configuración por ahora, y luego podemos seguir adelante y podemos sumergirnos haciendo todos estos modelos y convirtiéndolos todos a finales. Entonces, guardemos una escena, y continuemos con esto en el siguiente capítulo. 22. 21 Cómo crear nuestros modelos finales Parte 3: Bien, así que ahora que hemos hecho la mayor parte de estas cosas, lo que vamos a hacer es simplemente entrar rápidamente en pintor, y solo quiero crear una máscara rápida para, como, estas cosas de aquí. Entonces si voy vamos a ver mis resfriados base, creo que puedo simplemente hacer esto en la capa de texto, ¿verdad? Oh, no, espera, porque la capa de texto también tiene, como, todas estas otras cosas. En ese caso, sólo voy a crear una nueva capa de relleno. Se llama solo a esta máscara. Apaga todo excepto el obste de aquí, y luego agrega como una simple máscara negra Temporalmente solo agrega como un color base que sea rojo solo para que pueda ver lo que estoy haciendo. Y entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y voy a dar click aquí. Y si solo entro rápidamente aquí y luego mantengo a Shift, Oh, sí, bien. Eso es lamentable, así que no va tanto tiempo. En ese caso, alejemos lo más que podamos. Haga clic aquí, mantenga presionada la tecla Mayús. Ahí vamos. Ese es el número uno. Haga clic aquí. Mantenga pulsada la tecla Mayús. Número dos. Solo trata de que sea bastante preciso para que esté justo más allá de nuestro bisel, y luego esto solo quedará enmascarado para que no tengamos que preocuparnos por ninguna cosa extra Sí sé que esto es en realidad todo lo contrario, así que solo necesito comprobarlo rápidamente porque ahora mismo, si me apago el collar y entro en mi opacidad Oh, no, espera, no, espera, esto está bien. Esto debería estar bien, en realidad. Sí, sí, esto debería estar bien. Aunque tal vez queramos invertirlo, pero no estoy seguro. Vamos a seguir adelante y guardarlo porque también podemos simplemente invertir esto dentro del motor irreal, así que en realidad no debería importar demasiado No sé por qué ahorrar lleva tanto tiempo, pero vamos. Acabado de ahorro. Bien, ¿por qué el ahorro? No sé por qué está tardando tanto. A lo mejor se estrelló o algo así. Vamos a entrar en Trimsetmster, y lo único que tenemos que hacer es si vamos en nuestro patrón de hoja de recorte como el bloque principal, vamos al modo de fusión y simplemente configurarlo para que quede enmascarado Entonces lo más probable es que quieras agregar un uno menos uno menos solo significa invertir, y luego solo conectamos nuestro canal Alfa de nuestro color base, invertimos y lo agregamos a nuestra máscara obste Ahora debería tener básicamente lo estoy diciendo mal, aquí, porque ahora corta el texto, pero no quiero que corte el texto. La razón por la que quiero que sea normal es porque entonces tendremos el texto, pero eso no funcionará a menos que realmente usemos el texto, lo que significa que probablemente necesito crear dos versiones. Probablemente necesito entrar aquí y básicamente agregar un parámetro de switch estático, se llama. Aquí vamos. Y sólo voy a llamar a esta máscara de subrayado inverso. Esto significa que si tenemos una instancia material que es solo para nuestro texto, simplemente podemos usar la que no tiene la invertida. Y si tenemos uno con el texto, podemos usar el que tiene el invertir. Entonces digamos que esto es la verdad. Y vamos a establecer el valor por defecto para que sea cierto por aquí. Ahí vamos. Entonces eso debería hacer el truco. Entonces ahora solo podemos seguir adelante y simplemente podemos cambiar nuestra máscara así. Así que conseguimos este. ¿Cómo está mi ahorro? Bien, ahí vamos. Entonces, sigamos adelante y veamos si esto realmente funciona. Entonces, volvamos a exportar nuestra textura. Y si entramos aquí, sólo queremos seguir adelante y lo que el reimportar esto. A ver. Eso parece que funciona. Ahora tiene algún problema raro por aquí que no me he encontrado antes. A lo mejor es que esté un poco demasiado cerca. No, espera, lo está cortando. Sí, lo está cortando. ¿Estoy pensando mal aquí? Probablemente lo estoy. A ver. Porque si invierto la máscara. Bien, entonces si invierto la máscara, agregará la máscara, lo que significa que necesitaría invertirla de diferentes maneras. Tengo que entrar aquí. Entonces, si quiero invertir mi máscara, esta tendría que ser negra y todo lo demás tendría que ser blanco a su alrededor. ¿Lo estoy diciendo correctamente? Entonces en este momento es blanco y se vuelve negro. Entonces en cambio, si entro y vamos a hacer un duplicado, en cambio, quiero que mi máscara sea veamos, esta, quiero ser negra. Y luego esta máscara vamos a llamar a esta máscara subrayado BG para fondo Entonces esta máscara, quiero la selección de color de arte y masket y seleccionar todo fuera de ella. Sí, así que ahora estoy cortando esto. Todavía no me siento seguro de que esto sea correcto, pero vamos a ver porque probablemente solo estoy pensando en ello de una manera. Tiendo a hacer eso a veces. Entonces sigamos adelante y exportemos esto y veamos si eso realmente hace algo. Entonces volvamos a importar. Oh, lo siento. Oh, de ninguna manera, esta es la correcta. Entonces, ¿eso lo corta? Sí. Bien, así que eso lo corta. Y luego cuando tenemos un texto, tenemos que simplemente girar este interruptor. Espero que lo esté diciendo correctamente, sí. Nuestro metalizado también está muy oscuro aquí, pero esperemos hasta que hagamos nuestra iluminación antes de empezar a trabajar con eso porque podría ser que nuestra iluminación esté un poco estropeada en este momento Pero, bien, entonces tenemos esa máscara hecha. Eso lo conseguimos hecho. Entonces ahora solo sigamos adelante y probemos el texto como último, y luego también podemos probar si todo funciona en nuestro sistema. Entonces, para nuestro texto, vamos a crear un plano, y vamos a simplemente eliminar todos nuestros segmentos. Sólo quiero mover esto. A ver. Vamos a reducir esto un poco. Sólo tener que mirar mi texto. Sé que el texto está por aquí en la referencia, pero sólo quiero tenerlo aquí abajo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tener este texto más o menos alrededor de este punto. Ahora solo voy a agregar ya mi material de lámina de recorte. Ahora bien, si selecciono esto, solo debería ser un plano simple, lo cual está bien. Y entonces lo que puedo hacer es poder usar este texto y simplemente ya colocarlo en posición correctamente así. Y entonces todo lo que necesito hacer, podemos apagar nuestra UVa es que solo necesito agregar un segmento rápido en el medio por aquí y simplemente borrar la parte superior. ¿Ves? Entonces ahora tenemos este, y si quieres, tal vez puedas moverlo un poco más alto. Que obtenemos como esta versión. ¿Bien? Entonces sigamos adelante y hagamos una exportación más. Viga 01. Sí, ese es el que quiero. Así que entremos aquí. Viga 01, reimportación Y entonces lo más probable es que necesitemos tener sí como se esperaba, necesitamos seguir adelante y necesitamos agregar un nuevo material a este. Haga clic derecho en Asignar material favorito Lambert y simplemente llame a este texto Entonces esta será específicamente para el texto, y esa será nuestra instancia material que le den la vuelta. Entonces seguiremos usando, por supuesto, el mismo texto y todo. No vamos a cambiar eso. Es solo que volteamos algunas configuraciones. Entonces volvamos a ingresar esto y presionemos hecho. Y ahora en nuestros materiales, tenemos chapa de recorte 01, duplicarla. Llámalo texto, y para éste, simplemente apague nuestra máscara invertida. Y ahora si vamos a Beam uno por aquí, deberíamos poder simplemente seleccionar nuestro texto y luego aplicarlo al segundo, ¿ves? Y ahora que uno muestra el texto correctamente, lo cual es bueno. Eso es lo que quiero. La razón por la que quieres colocarlo tan cerca es porque de lo contrario podrías ver sombras. Ahora bien, esta, también depende de la distancia. Al igual que, si tienes este willy cerca, tal vez quieras intentar colocarlo aún más cerca Pero desde la distancia, esto se ve bastante bien. Yo diría que en la hoja 01 de Tren, probablemente quiera, como, solo hacer que el color sea un poco más oscuro, así. Pero perfecto. Bien, ahora por fin todo está hecho con nuestra configuración. Podemos eliminar esta como puedes ver, estas están funcionando totalmente bien, así funcionan en todas las áreas. Entonces lo que vamos a hacer en próximo capítulo es que solo vamos a seguir adelante y comenzar simplemente modelando básicamente todas nuestras piezas. Entonces conseguimos este, así que vamos a seguir adelante y seguir adelante con éste. Y creo que al principio, estaba pensando en hacerlo uno por uno y luego equilibrar mi material, pero siento que esa podría no ser una idea tan buena. Así que primero voy a hacer todo mi modelaje. También me gusta todo mi envoltorio UVN. Y luego solo voy a seguir adelante y configurarlo todo de una sola vez en Unreal, porque probablemente necesitaremos hacer bastante equilibrio dentro de Subsubstance Painter y Unreal para obtener exactamente el aspecto que queremos Entonces sigamos adelante y solo continuemos con esto en nuestro próximo capítulo. 23. 22 Cómo crear nuestros modelos finales Parte 4: Bien, así que comencemos convirtiendo nuestros modelos en finales. Así que tenemos este de aquí. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y borrar todos estos bits centrales de aquí. No los necesitamos. Tampoco realmente necesitamos las espaldas, eliminemos esa también. Sí, honestamente, nunca necesitamos la parte superior o la inferior también, así que podemos prácticamente simplemente deshacernos de esos también. Simplemente será menos trabajo de rep de UVon, y también, por supuesto, será más optimización Así que más o menos esto es todo lo que necesitamos. Estos bordes por aquí, sólo tienes que seguir adelante y controlar el retroceso entonces porque una vez más, no hacen nada. Y creo que eso es todo. Entonces para este, este es realmente muy fácil porque todo lo que realmente necesitamos hacer es agregar un bisel rápido para nuestras normales ponderadas, tal vez como 0.2 o algo así y suavizarlo Eso es. Entonces esa ya está hecha. Y luego para, como, los paneles, esos son un poco diferentes pero aún así deberían ser bastante simples. Digamos que has visto parece que es más o menos como un cubo, y nos vamos yo solo voy básicamente a hacer la forma por aquí. Entonces sí, sigamos adelante y como, empujar este cubo en algo como esto debería estar bien, como este tamaño para que siga recortando en un poquito Y si echamos un vistazo a esto, lo que voy a hacer es que voy a empezar colocando en realidad, espera. Yo antes que nada quiero asegurarme de que mi grosor sea correcto, sí. Entonces voy a comenzar colocando una conexión de doble filo así. Y sigamos adelante y solo empujemos esto, probablemente alrededor de este espacio por aquí, y luego hagamos el Control B a 0.2 o algo así para que básicamente podamos seguir adelante y podamos aumentar el tamaño de este anillo de aquí. Así que ahora puedo simplemente seguir adelante y puedo escalar esto o escalar esto y luego sacar esto. voy a seleccionar estos dos y escalarlos un poco más cerca para que básicamente, tengamos una forma como esta. Escala este un poco más. Ahí vamos. Y luego lo mira igual que un pequeño hueco. Y para eso, todo lo que tenemos que hacer es solo tenemos que volver a colocar como una doble conexión, tal vez escalarlo un poco, y luego hacer otro Control B a probablemente 0.1 y luego seleccionar la cara central y moverla hacia atrás. Eso es prácticamente todo lo que necesitamos, algo así. Ahora lo que voy a hacer es, sólo voy a seguir adelante y voy a escalar esto en un poquito más. Ahí vamos. Y una vez que lo hayamos hecho, veamos. Sólo voy a necesitar un frente por aquí. Entonces puedo pasar Control Shift I y borrar todo lo demás porque sí, eso es todo lo que realmente necesitamos. Si quieres, puedes seguir adelante y puedes optimizar fusionando algunos de estos vértices por aquí No es tanto, pero vamos a copiar esto como 20 veces o algo así para que pueda ser agradable. Y por último, sólo voy a seguir adelante y seleccionar estos lados. Hagamos CTOLB. Eso está bien. Y yo sólo voy a seguir adelante y seleccionar las esquinas porque todavía necesitamos agregar algo a nuestros rincones. Pero lo que voy a hacer es que sólo voy a anular la selección de las áreas largas de aquí Control B como 0.2, así. Entonces ahora tenemos algunas normales ponderadas que si la suavizamos, seguirá luciendo bastante decente Este está en el límite de que necesitas normales ponderadas Sólo porque es bastante grande, quiero agregar normales ponderadas, pero puedes algo así como salirte con la tuya simplemente no hacerlo si quieres Entonces, oh, sí, vamos también más adelante, también necesito agregar un panel extra a la parte superior, pero eso es algo que podemos hacer después. Así que tenemos estas cosas por aquí, eso está bien. Cometí el error de por aquí, como si hubiera cometido un error aquí porque debería haber empujado esto. Creo que la forma más fácil para mí de arreglar ese error es eliminar rápidamente, y luego se vuelve un poco molesto porque tenemos estos bits realmente pequeños por aquí. Verás, esto es mi culpa. También puedes intentar y, como, hacerlo, pero creo que en este punto, estamos tan avanzados que sólo voy a borrar. Sí, tengo que tener cuidado con eso. Déjame borrar estas cosas. Y entonces sólo voy a volver a hacerlo. También puedes usar tu herramienta cuchillo, probablemente, pero en realidad no tuve mucha confianza en este caso específico porque tenemos un bisel Entonces, en cambio, sigamos adelante y hagámoslo de esta manera. Entonces, veo que muchas veces hay muchas formas en las que puedes hacer lo mismo. Así que vamos a seguir adelante y seleccionar esto. Y si quieres, puedes anular la selección sitios porque técnicamente no los necesitamos Entonces sí, hice mi optimización, y ahora cambié de opinión, y ahora sólo voy a dejarlo así otra vez. Lo siento mucho por eso. Supongo que puedes hacer la optimización para estos bits por aquí. Si quieres, simplemente no en estos porque s simplemente no fluye correctamente. En fin, en realidad no importa. Lo que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y darle una ligera inclinación para asegurarnos de que la longitud se vea correcta. Parece que quiero darle otra diapositiva de inclinación por aquí. Sí, este es probablemente el largo que quiero ir por lo que entonces sólo puedo ir a mis bordes, empujar esto hacia fuera. Y ahora antes de empezar a duplicar esto, ya quiero texturizarlo porque si empezamos a duplicarlo, necesitaría texturizar cada uno Pero si solo sigo adelante y asigno mi material de lámina de recorte a este, quiero usar estas cosas de capas de aquí Creo que se verá bastante bien. Así que vamos a seguir adelante y vamos a crear un UV completo porque en cuanto lo desplieguemos, se puede ver que eso debería funcionar bastante decentemente Yo sólo voy a seguir adelante y voy a oh, parece que se está desplegando en la dirección equivocada Si alguna vez tienes que el vis se ve extraño o algo así, te recomiendo simplemente quitar tu historial y congelar tus transformadas, y eso muchas veces ya arregla todo. Entonces ahora veamos si eso lo arregló, despliéguela. Sí, mira ahora que lo arregló. Ahora lo que voy a hacer porque ahora mismo, este está ocupando demasiado espacio, voy a simplemente seguir adelante y seleccionar uno de los bordes y cortarlos para que todo lo que nos queda sea este de arriba, que solo podemos seguir adelante y como que podamos movernos por aquí. Y por último, nos queda éste, si solo lo bajan, yo sí quiero intentar darle mayor espacio posible. Ahí vamos. Y eso debería quedar bien, es un poco difícil de ver en Maya. Pero sí, como puedes ver, eso sí se ve totalmente bien. Ahora bien, para esta, lo que vamos a hacer es, vamos a seguir adelante y asignemos nuestra hoja de recorte. Probablemente voy a entrar y colocar una sola conexión aquí. Ahí vamos, para que pueda seguir adelante y básicamente pueda hacer como un avión bajo en estos. Y entonces todo lo que queda es de este lado. Entonces, si solo seguimos adelante y vemos, sostengamos Control, creo que podemos hacer un solo plano de bajo en todos estos de aquí. Ahí vamos. Sigamos adelante y para estos que están de pie hacia arriba, vamos a moverlos fuera del camino, seleccionarlos, y luego simplemente sostener J y girarlos. Y coloquemos todo uno encima del otro porque eso nos facilita luego seleccionar todo. Y sólo vamos a volver a usar nuestro blanco. Entonces vamos a seleccionar todo y simplemente bien moverlo aquí. Ahí vamos. Eso es. Fácil, ¿no? Entonces, lo conseguimos hecho. Ahora, todo lo que tenemos que hacer para éste es mirarlo desde el frente. Holed Shift y probablemente alrededor de este punto, y hagamos como un turno D para simplemente repetir nuestra acción hasta, como, el fondo Sí, hasta que este fondo esté totalmente bien. Entonces todo eso se ve bien, y estamos listos para reasignar esto a nuestra capa en caso de que arriesguemos algo Guardar escena. Y lo que voy a hacer por éste es que tenemos que seguir fijando nuestros colores de vértice Así que vamos a la pantalla de malla. Apliquemos colores, y solo necesitan ser rojos. Todos ellos necesitan ser rojos, así que solo podemos seguir adelante y presionar Aplicar sobre esto. Entonces simplemente entra aquí y como, Oh, eso siempre está ahí vamos. A veces lo necesitas como selección doble porque de lo contrario tu pantalla no funciona. Entonces a veces si solo seleccionas una vez y no funciona, entonces necesitas simplemente hacer clic de distancia, seleccionar de nuevo para que sea un poco complicado Vertex eruditos en mi, debería Personalmente, si quiero trabajar con Verticolars, prefiero tres Max yo mismo, pero cada programa puede hacerlo, y no necesitamos tanto para ello. Para que se haga esa. El piso 01 y el piso 02 es como un duplicado del mismo. Oh, esta va a ser realmente bastante interesante. Entonces lo que voy a hacer es que voy a para piso 01, deshacerme de estos bordes. Ahí vamos para que simplemente se convierta en un simple cubo. Y ahora, como pueden ver, básicamente viene en la cuarta parte partes. Tenemos este, tenemos el lado, y luego tenemos estos adornos por aquí Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar probablemente haciendo algún bloqueo rudo Entonces parece que hay como por aquí para las líneas. Entonces tenemos otra línea que es igual que para nuestros fans o me olvidé la palabra inglesa para ello. Lo siento, drena desagües. Creo que esa es la palabra inglesa. Y luego estas cosas de aquí, empezarán a convertirse en estos paneles, pero aún no podemos hacerlo porque necesitamos hacer algo específico para ello. Así que sigamos adelante y comencemos aplicando nuestra hoja de recorte por aquí. Y ahora la razón por la que ya voy a hacer el desenvolvimiento es para que realmente pueda mover estas formas en base a mi hoja de recorte Entonces si entro aquí, puedo seguir adelante y darle como un desenvuelvo vamos a sacar todo lo demás del camino por ahora Y luego para este , lo que básicamente quiero hacer es que quiero seguir adelante y quiero asegurarme de que tengo esto como, muy bien establecido en el medio. Siento que es demasiado espacio. A lo mejor si vamos a nuestra UV, entonces no tenemos esa selección de fase, mira. A ver. Si hago esto, ¿ eso se siente como demasiado espacio? Yo no lo creo. Creo que es suficiente espacio. En cuanto al mosaico, ese es un poco molesto Lo que recomendaría. O puedes intentar estirarlo, pero entonces aquí, no funciona, así que porque entonces tendríamos que ir por, como, una versión más larga, aunque la escalemos o simplemente asegurarnos de que pones tus puntos en una zona plana para que los extremos, no tengan ningún detalle sobre ellos, ¿ves? Entonces son una especie de plano. Y tratar de luego ponerlos bastante cerca del cerrojo. Entonces aquí se puede ver que estoy poniendo esto justo antes del cerrojo, y luego por aquí, estoy poniendo esto justo después del cerrojo para que en términos del mosaico desde la distancia, realmente no se den cuenta de nada Así que conseguimos esos hechos. Todos estos sitios, los voy a mantener, pero en realidad no necesitamos usarlos, así que podemos simplemente dejarlos por defecto, realmente no importa. Este de aquí, lo que quiero hacer es que quiero desenvolverlo ya para que sepa si mi grosor es el correcto Parece más o menos correcto. Entonces, si solo seguimos adelante y escalamos esto hacia abajo, en realidad podría parecer bastante perfecto. Ahí vamos. Y también tendrá alicatado perfecto porque es un cuadrado, por lo que literalmente solo termina en ambos lados Si no termina, simplemente use el chasquido para ajustarlo al extremo Ahora bien, esta va a ser un poco diferente. Entonces para esta, vamos a decidir la cantidad de mosaicos que vamos a tener porque como puedes ver, es del mismo tamaño que nuestro azulejo blanco. Entonces si seguimos adelante y hacemos un auto aquí vamos, como un auto Mejor avión. Lo siento, el mejor avión, quiero decir. Lo que voy a hacer es, sólo voy a seguir adelante y voy a reducir esto hasta que quede bien dentro de un panel. Creo que eso funciona. Entonces lo que voy a hacer es que voy a moverlo. Así que por aquí. También es como sentarse en el extremo de un panel. Solo ten cuidado. Vamos. Ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Y ahora todo lo que necesito hacer es agregar un segmento cada vez. Tenemos un nuevo panel, así podemos hacer esto. Entonces si vamos a nuestro tooket UV, podemos seleccionar la pieza superior, cortarla, seleccionarla de nuevo, y una vez que la hayas cortado, puedes simplemente seguir adelante y podrás moverla nuevamente hacia abajo Y ahora nos metemos en problemas por aquí. Entonces ahora mismo es como estar sentado a mitad de camino, pero no quiero tenerlo a mitad Creo que eso no va a quedar muy bien. Entonces vamos a ver. Eso no es mucho espacio. Podríamos querer tratar de hacer algunos estiramientos en su lugar. Entonces, lo que podríamos querer hacer es que queramos ir a nuestros UVs y agarrar la parte superior, mover esto hacia abajo, así que estamos estirando esto hacia abajo y luego agarrar esta pieza y asegurarnos de que no tienes UVs preservados girados En realidad, solo hagámoslo en Oh, eso es molesto. Hagámoslo. ¿Sabes qué? Aquí hay un tramposo. Si solo colocas como un borde muy cerca así y luego seleccionas estas líneas, puedes ver que es casi como una zona muerta donde simplemente puedes mover esto alrededor. Así que básicamente quiero seguir adelante y mover esto, y esto también significa que se convertirán en dos fichas cuando tengamos nuestras fichas blancas por aquí. Bien, entonces vamos a ver. Ahora tenemos este más o menos en el centro. Creo que eso debería funcionar. ¿Quiero tal vez hacerlo un poco más grande? No lo sé. Creo que lo voy a dejar así. Sí, creo que esto es bastante bueno. Entonces ahora que hemos hecho esto, sabemos que esto básicamente va a ser como nuestras fichas. Para nuestros azulejos, tenemos un desenvolver bastante único. Entonces, lo que vamos a hacer es que colocaremos probablemente como una línea extra por aquí. Y luego borre estos tres ahora solo eliminemos estos dos por aquí. Suprimir esos. Y para estas piezas, lo que voy a hacer es que voy a Shift click y voy a extraer las caras para que no tenga que preocuparme por lo que sea que esté a lo largo de ella. No necesitamos colocar biseles en estos extremos de todos modos, porque si colocamos biseles, no será inclinable Sí necesitamos colocar biseles en estos extremos, así que sí queremos mantenerlos intactos Pero empecemos con esto. Así que ahora voy a hacer un mejor avión en estos dos, y como pueden ver, oh, no, espera, no están perfectamente en el centro, lo que significa que solo necesito mover uno de ellos ligeramente hacia abajo solo para asegurarme de que exactamente se alinea con el otro. Bueno, no exactamente, pero súper súper cerca. Después selecciónelo. Sigamos adelante y rotemos esto. Colóquelo en posición, y vamos a colocar esto donde está nuestro azulejo. Entonces lo primero lo primero es que quiero seguir adelante y quiero escalar esto hasta que sea más o menos perfecto. Puedo ver eso como un poco de desvanecimiento. Entonces eso podría ser como una cosa de resolución, pero hay algo que debemos tener en cuenta. Entonces hagámoslo. Y ahora lo que puedo ver es que quiero mover estas piezas a un lado, pero entonces podría querer simplemente mudarme aquí, terminemos con esta de aquí, creo. Entonces sí necesitamos terminarlo en un extremo adecuado. lo que estoy hablando es que tal vez quiera seguir adelante para sacar estos un poco para hacerlos un poco más grandes. En fin, así que ahora tenemos esta pieza aquí lista para funcionar. Si lo reiniciamos, lo que podemos hacer ahora es que podemos usar un espejo para darle la vuelta básicamente. Entonces vamos a usar nuestro espejo en nuestro por cierto, el umbral de fusión a 0.1. Establezca la posición del eje en objeto. Ahí vamos. Entonces en el eje Z en objetos y ahora se puede ver que ahora básicamente podemos elegir qué tan blancos queremos tener nuestras fichas? Así que sólo voy a ir y empezar con algo como esto. La razón por la que solo voy a ser bastante flexible es porque lo más probable es que no lleguemos a los extremos correctamente, así que podríamos necesitar simplemente seguir adelante y hacer algunos estiramientos generales. Así que sigamos adelante y mantengamos presionada la tecla Shift y movamos esto muy bien para que sea solo clipping press CeVD es que recorta delante de él o sí, lo Entonces cambia D. Oh, Dios. Ahora me metí la pata. 1 segundo. Eso es mi culpa. Es un poco difícil de ver porque está oscuro. Shift, shifty, shifty, shift D. Shift D. Bien, entonces ahora tenemos estas piezas por aquí Y ahora lo que voy a hacer es que voy a decidir, ¿quiero hacerlas más largas o menos largas? Y la forma en que vamos a hacer esto es simplemente ir a superficies. Quiero decir, la forma, lechuga o lechuga, latte. Todavía no lo sé. Y luego solo agarra el punto de lechuga. Y puedes elegir, ¿ quieres tener medio azulejo? ¿Quieres tener un azulejo entero o quieres tenerlos un poco más grandes? Siento que quiero tenerlos probablemente un poco más grandes. Entonces básicamente establecemos esto a este punto. Luego borramos nuestro historial y luego solo eliminamos este, no sé qué es esto. Hola. Eliminar. No me permitió borrar por alguna razón. De todas formas, así que ahora tenemos estos todos configurando y luego cuando lo duplicamos, simplemente se pondría en mosaico porque termina en una línea negra. No podrás notar que es inclinable ni nada Ahora, en este punto, queremos seguir adelante y colocar un bucle. Es un poco difícil de ver aquí, aquí, aquí, y aquí para que podamos seleccionar este sitio empujarlo de nuevo. Entonces ahora básicamente fluirá junto con nuestra hoja de recorte. Entonces lo empujamos de nuevo así. Y entonces lo que queremos hacer es que solo queremos seguir adelante y queremos seleccionar estos sitios. O, ¿sabes qué? De hecho voy a eliminar los sitios de todos modos, porque de lo contrario tendremos mucha geometría extra que no es necesaria. Pero hagamos contra B 0.2 ish, algo así. Y para este, si vamos a nuestro kit de herramientas de modelado, establecemos nuestra restricción de selección en cinco con el ángulo, y eliminemos todas estas cosas por aquí. No, no quiero borrar el fondo, en realidad. Pero para el fondo, lo que puedes hacer para la limpieza, puedes seguir adelante y simplemente seleccionar estos bordes y simplemente deshacerte de ellos porque no hacen nada Pero bien, entonces ahora tenemos algunos biseles bonitos, y esto aún debería funcionar si aliso esto, apago mis bordes y caras. Sí, ahí vamos. Bien, entonces eso es básicamente como una pieza de flujo. Entonces tenemos esta pieza de piso, y eso se ve bastante bien. En este punto, lo que voy a hacer es en el siguiente capítulo, seguiré adelante y primero exportaré estas dos piezas para desenrollarlas porque necesito asegurarme de que todo esto funcione antes de duplicarlo un artista para convertirme en esta pieza de flujo específica que puedes ver por aquí Entonces sigamos adelante y solo continuemos con esto en nuestro próximo capítulo. 24. 23 Cómo crear nuestros modelos finales Parte 5: Bien, así que continuemos. Entonces con este, lo último que tuvimos que hacer y que casi me olvido es ir rápidamente a nuestra pantalla de malla, aplicar colores, y vamos a aplicar solo algunos colores rojos. Y luego una vez más, oh, esta vez casi funciona esta vez. Esta vez solo necesitamos volver a seleccionar esta y darle click una vez. Entonces, como ves, es realmente impredecible cómo funciona realmente. Pero bien, podemos guardar a nuestros artistas de escena en nuestras capas, así que ya está todo hecho. Sí. Así que sigamos adelante y vamos a archivar, y vamos a exportar estas cosas. Entonces este es el piso 01. Y también teníamos haz 02 hecho, así que también podemos exportar haz de selección 02, también. Y vamos a seguir adelante y ver cómo se ve esto. Así que dentro de lo irreal, sólo voy a ir a e inmediatamente como, abrir la viga 02, y voy a abrir el piso 01'. s deshacerse de esto. Y la razón por la que necesito hacer eso es porque probablemente necesitamos ir en nuestra configuración y establecer las llamadas de vértice para ser reemplazadas y luego presionar reimportar Y simplemente restablecerlo al FVX. Lo mismo por aquí. Podemos simplemente seguir adelante y reemplazar y luego presionar reimportar. Perfecto. Y ahora si solo nos dirigimos rápidamente a nuestros materiales, seleccionamos nuestra hoja de recorte 01, podemos seguir adelante y solo podemos aplicar esto aquí. Eso no tiene color. Porque hicimos algo con el emisivo. Extraño. ¿Por qué es blanco? Eso es realmente extraño. No lo sé. Tengo que comprobarlo. Pero bien, entonces para nuestra planta general, echemos un vistazo. Sí, ¿sabes qué? Ese es un tamaño bastante bueno. Al igual que, por aquí, también son bastante grandes. Entonces me gusta bastante el tamaño de mis paneles de piso aquí. Y sí, se puede ver, como, los bonitos reflejos y todo, aunque todavía necesitamos equilibrarlos un poco más. Pero eso se ve bastante bien. Por aquí, esto es demasiado oscuro, así que eso es algo que todos necesitamos arreglar. Pero eso no es problema. Como, solo necesito asegurarme de que todo funcione. Por aquí, también parece que todos funcionan totalmente bien. Entonces, genial. Eso significa que puedo convertir este en, como, un panel emergente. El único problema es que probablemente necesite, como si. No sé cómo vamos a hacerlo. Tengamos una L. Entonces para el piso 02, el problema es que por aquí, el panel. ¿Ves? Oh, no, espera, no es una diferencia tan grande , así que no importa, pero sí tengo un área plana aquí. Entonces, en lugar de tener un área plana aquí, lo más probable es que acabemos conectando de inmediato a este punto de aquí. Creo que esa será la mejor técnica. Entonces vamos a seguir adelante y tener un piso 01. Entonces sí, estás totalmente bien, así que sigamos adelante y cambiemos. Clic derecho y selección de artistas a su piso 02. 40. Mostrar, mostrar todo o ¿está en grupo? Parece que es en un grupo. Si es en un grupo, sólo tienes que seguir adelante y deshacer lo que acabas de hacer por aquí. Y lo que quiero hacer con esto, en realidad, vamos a eliminarlo. Un grupo básicamente significa que si vas en tu outliner, es realmente molesto A veces sucede al azar. Bueno, probablemente solo presiono algo mal. Pero por aquí, se puede ver que es ld a un grupo, y cuando está en un grupo, no se duplica correctamente. Entonces solo necesito ir a Editar y presionar desagrupar. Yo creo que ahora aquí si son mallas separadas, puedes hacer lo mismo por aquí si quieres Normalmente, solo tengo este botón de desagrupar aquí. Se para que pueda simplemente dar click rápidamente sobre eso, así. Pero sí, eso debería hacer el truco. Ahora si solo sigo adelante y selecciono esto, cambio el de nuevo, agrégalo a mi piso 02. Eso está bien. También rompe tu capa, por lo que sí necesitas ir en el piso 01 y volver a arte esta selección. Ver así ahora que todo funciona. Bien. Ahora para esta, vamos a ocultar temporalmente esto. Así que probablemente necesito seguir adelante y combinemos estos. En realidad, oh, esto es de una sola pieza. Combinemos estos y luego seleccionemos estos pases y luego los extrairemos para que se separen todos. Para esta, solo quiero seguir adelante y también extraer caras en esta. Sí, esta pieza la cubriremos más adelante. En realidad, solo para que se vea extra agradable, también sigamos adelante y extrayamos este porque de lo contrario se siente un poco extraño que solo tengamos esa pieza aleatoria conectada. Bien, entonces tenemos estos. Voy a seguir adelante y voy a primero que nada, vamos a ir a la configuración de la herramienta y restablecer mi pivote. Y ahora si presionamos Mostrar A, pensé que eliminé. ' s altura, seleccionar de nuevo porque no puedo seleccionarlos al mismo tiempo. Aquí vamos. Sigamos adelante y ahora muestre A, y entonces todo lo que necesito hacer es hacer chasquear dos puntos y luego ajustarlo a este punto de aquí. Bien, entonces sabemos que esto está exactamente en la línea que necesitamos estar porque medimos esto dolorosamente cuando hicimos nuestro bloqueo Entonces eso lo sabemos. Entonces ahora si ocultamos nuestro bloqueo, todo lo que necesito hacer ahora es que necesito, por ejemplo, combinar todas estas piezas, seleccionar estos vértices por aquí, y hacer que esos vuelvan a bajar así, para que básicamente se conecten Entonces, aunque pueda parecer bastante extraño, solo tener espacio abierto y todo, esto debería funcionar totalmente bien. Ahora bien, para esta, lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y vamos. Tengo la sensación de que si agarrara esta línea por aquí y apagara preservar Vs que probablemente no funcione. Pero y que nos gusta chasquearlo a este punto sobre No, no se rompe. Entonces apaguemos el chasquido. Ah, sí, en realidad, ¿sabes qué? Creo que eso todavía parece correcto. Sólo me preocupa un poco que cometí un pequeño error aquí, y terminó igual que romperse, pero parece correcto. Sí, bien, así que parece que está funcionando. Como dije antes, realmente no confío en él. Vamos a anular la selección de esas líneas muy largas que puedo entrar aquí y realmente puedo simplemente ir de cerca y, bien. Entonces digamos que ojalá funcione eso. Y entonces lo que quiero hacer es que quiero seguir adelante y para esta pieza, esta pieza será plana, lo que significa que quiero extraer estas fases. Sí, eso quiere decir que quiero extraer estas fases. Quiero agarrar estos vertss y quiero seguir adelante y quiero una vez más, activar los puntos Snap. Oh, apague el banco de reserva. Ahí vamos. ¿Sigue siendo correcto este bisel? Sí, este bisel sigue agrietado. Oh, no, no alineé correctamente de la manera que quería. Pero no importa, solo puedo hacer esto. Nadie se dará cuenta. Si hago eso y si también por aquí, aquí vamos. Solo para asegurarse de que todo se alinee correctamente ahí como si hubiera un borde por aquí que no es correcto Está en mi filo y caras, así que o, así que conseguimos esa. Y vamos a seguir adelante y seleccionar rápidamente éste, y solo quiero moverlo hacia arriba. Vamos, puedes hacerlo. No, aquí, hay, como, Oh, eso es interesante. ¿Qué es esto? Oh, ya sé lo que es esto. Esta es esa delgada línea que creé para hacer trampa. Me olvidé totalmente de ello. Pero esta línea ahora no se conecta correctamente, o es ahí vamos. Ahora se está conectando correctamente. Verás, yo usé esa luz para hacer trampa. Ya no lo necesito, así que vamos a seguir adelante y simplemente fusionarnos. Sigue ahí, pero esto debería estar bien. Así que ahora conseguimos esta pieza hecha. Ahora todo lo que tenemos que hacer es crear una conexión entre aquí y entre aquí. Y la forma en que voy a hacer eso es muy sencilla. Entonces, eso está todo bien. Voy a apagar mi snap los puntos, sostener extruir, y luego ir a vértices, encender mi snap los puntos otra vez porque quiero mantener esto por separado, solo me hará la vida más fácil, y simplemente lo voy a chasquear así Ahí vamos. Y luego para esta zona plana, vamos a seguir adelante y entrar en nuestros UVs y desenvolver esto por separado Y éste, sí, realmente no podemos colocarlo aquí. Entonces, en cambio, lo haremos es simplemente hacer esto blanco, pero lo emparejaremos con el oscurecimiento más adelante, que significa que probablemente quiera hacer este azul para que tenga, otro color para simplemente asegurarme de que el oscurecimiento sea exactamente el mismo que haremos es simplemente hacer esto blanco, pero lo emparejaremos con el oscurecimiento más adelante, lo que significa que probablemente quiera hacer este azul para que tenga, otro color para simplemente asegurarme de que el oscurecimiento sea exactamente el mismo. Pero sí, entonces tenemos este. Entonces en este punto, lo que podemos hacer es seguir adelante e ir a nuestro display de malla. En primer lugar, haz que todo sea rojo. Sigamos adelante y presionemos aplicar color. Y entonces lo que voy a hacer es, sólo voy a seguir adelante y seleccionar esta, pantalla de malla, aplicar color, y ésta se volverá azul, en este caso. Ahí vamos. Eso no lo sabrás o no lo notarás porque no hicimos el truco donde entramos en nuestra herramienta de color de vértice de pintura, pero estará ahí como está ahí, así que podemos estar seguros de eso Entonces eso se ve bastante bien. adelante y asignemos este piso a por aquí, guardemos nuestra escena, y vamos a seguir adelante y exportar esto y ver si realmente funcionó. Para que podamos seguir adelante y entrar aquí. Activos aquí. Entonces estos modelos son en realidad bastante simples de hacer. Así que eso es bastante agradable. Oh, si, olvidé que necesito um, reemplazar e hice algo mal, ¿no? Porque no importé, exportar selección. Oh, probablemente me gustó Beam dos. Sí, probablemente me gustó Beam dos, así que solo quiero entrar rápidamente aquí. Solo reexporta esto como Beam two. Al menos eso es lo que siento que debo haber hecho clic en algo wong Así que vamos a presionar nuevamente la reimportación, restablecer a FVX, seleccionar nuestra hoja de recorte 01 y aplicarla al material Sí, mira, aquí eso funciona bastante bien. Bien, así que lo conseguimos hecho. Ahí vas. Y ahora todo lo que voy a hacer es, solo voy a ir en mi maestro de hoja de recorte, agregar otro LURPPBably necesito ir Entonces B tiene que ser éste. Entonces solo sigue adelante y simplemente multiplica esto y solo llama a este subrayado B cool Y solo quieres seguir adelante y usarlo así, asignando nuestros colores de vértice al número Alfa B. Sí, es exactamente lo mismo, solo un color diferente y solo guardarlo Aquí vas aquí puedes ver lo que hice. Entonces ahora si sigo adelante y entro aquí, puedo agarrar mi hoja de recorte 01, y debería funcionar totalmente bien. Entonces, si voy a mi color B, debería poder simplemente hacer este color aquí. Si voy al modo apagado, debería poder hacer este color y alinearlo . Ahí vamos. Para ser así. No necesita ser perfecto, pero solo tiene que estar bastante cerca de él. Ahí vas, ¿ves? Eso me parece muy cercano a nuestro color final. Y sobre todo con la iluminación oscura, nunca te darás cuenta de eso. Y además, como la transición que tienes por aquí, realmente no importa. Al igual que, realmente no te darás cuenta no en nuestro entorno. En tu entorno, es posible que quieras, como, crear algunas piezas más. Además, ahora necesitamos, como, ajustar esta forma por aquí, pero es lo que es. Todavía podemos ver claramente por aquí que hay algo de pesca con caña. Puede que no sea tan agudo, pero esto aún debería funcionar. Sí, no voy a cambiarlo de otra manera porque entonces podría parecer extraño. Así que estoy bastante contento con eso. A lo mejor quiero hacer avanzar esta. Eso es algo que tal vez quiera hacer. Tal vez quiera simplemente seguir adelante y eliminar Vaya, este. Y si simplemente le paso esto adelante, veamos cómo se ve eso desde el ángulo de mi cámara. Sí. ¿Sabes qué? Eso sí se ve mejor, pero eso causaría problemas con nuestra ventana. Así que vamos a cambiar el ángulo de la cámara. Bien, entonces ese es nuestro piso. Eso se ve bastante bien. Ya tenemos esa. Este de aquí, tenemos que hacer, como, una cosa diferente para, pero voy a hacer eso más adelante. Las cosas blancas. ¿Por qué es White ? ¿Tengo un emisivo aquí o puedo verificar poniendo mi fuerza de emisión a cero? Oh, no. Eso es extraño. Si solo sigues adelante y presionas C, puedes intercambiar entre tus canales, para que veas dónde está el problema. La rugosidad o rugosidad podría ser el problema. Así que vamos a entrar aquí y arte ¿dónde estás? Rayas rayas aquí vamos, rayas amarillas. Pongamos nuestra aspereza para que sea bastante aburrida. Si solo cambio por ahí, sí, eso se ve bien ahora. Entonces intentemos volver a exportar eso. A lo mejor eso causó el problema. Y de lo contrario sería realmente extraño. Entonces aún no sé realmente qué está causando el problema. Entonces volvamos a importar esto Eh. Eso es interesante porque por aquí está mirando aquí, ¿ves? Se ve totalmente bien, así que eso es realmente interesante por qué es blanco. Tengo bastante curiosidad por eso. Entonces nuestras texturas están bien. Echemos un vistazo al interior de, como, nuestro patrón de hoja de recorte. Sí, aquí, eso también es amarillo. Eso también está bien. Eh. Voy a necesitar marcar esto fuera de cámara porque por la parte superior de mi cabeza, esto no tiene absolutamente ningún sentido por qué es amarillo, porque lo que reviso es que compruebo si es amarillo aquí, lo cual está bien. Compruebo si es amarillo aquí, lo cual está bien, lo que significa que teóricamente también debería ser amarillo aquí dentro Pero ahí es donde vamos wong. Y no sé si voy a mi maestro de hojas de recorte aquí o veo. No importa si aplico material diferente a esto. Todavía no funciona. A lo mejor tiene algo que ver con la iluminación, pero eso es extraño. Entonces voy a marcar esto fuera de cámara más adelante. Por ahora, antes que nada, solo centrémonos en crear o convertir nuestros modelos en definitiva. Entonces eso es lo que vamos a estar haciendo. En el siguiente capítulo, solo seguiremos adelante y continuaremos. ¿Sabes qué? Empecemos primero por nuestra ventana principal porque esa es una grande. Entonces comencemos el siguiente capítulo creando éste. 25. 24 Cómo crear nuestros modelos finales Parte 6: Bien, entonces en lo que vamos a trabajar ahora es en que vamos a trabajar en una ventana grande. Así que comencemos a borrar la simetría pt, y solo podemos separarnos para separar este cubo de esta pieza de aquí. Bien, entonces sí, este es de lejos, nuestro modelo más grande. Ahora bien, lo primero que quiero hacer es sólo tengo que averiguarlo. Oh, sí, como por aquí, necesito averiguarlo porque personalmente, me gusta bastante la pendiente de aquí, así que como que echo de menos eso ahora mismo Entonces creo que en realidad quiero cambiar mi piso solo para darle una mejor apariencia. Además, tal vez quiera seguir adelante e ir un poco más cerca con mi cámara así. Significa que por aquí, las cosas se cortan un poco más rápido. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a hacer algo ligeramente diferente para este de aquí. Entonces, por ahora, solo sigue adelante y solo duplica esto por aquí, y te mostraré lo que vamos a hacer. Entonces comencemos entrando al piso dos. Y creo que lo que voy a hacer es lo más fácil probablemente solo va a seleccionar todo por aquí, no lo hace Allá seleccionar todo por aquí, vamos. A veces la edición múltiple realmente no funciona tan bien. Y yo sólo voy a seguir adelante y voy a ir con cuidado. Oh, hola. Vamos. Todo. Bien, ahora tengo todo seleccionado. Sí, básicamente voy a subir esto un poco así, así que voy a hacerlo un poco más empinada Pero sólo voy a moverlo hacia la derecha para que sí se vuelva más empinada, pero no cambiamos accidentalmente nada más Entonces digamos que tenemos algo como esto. Y lo que voy a hacer entonces es por ahora, solo sigamos adelante y exportemos esto porque solo quiero ver cómo se ve, y entonces realmente lo arreglaremos. Así que sigamos adelante y entremos en nuestra carpeta de exportaciones de aquí a FBX irreal Piso 02. Ahí vamos. Y si entramos aquí, simplemente hagamos clic derecho y reimportemos Bien, veamos cómo se ve eso desde el ángulo de mi cámara. Sí, mira aquí, eso sí se ve mucho mejor. Entonces lo que voy a hacer es por este caso, veamos, ya lo tenemos todo alineado. Entonces creo que es mejor si solo sigo adelante y simplemente selecciono este piso de aquí, y luego les mostraré cómo vamos a manejar el resto. Básicamente selecciono este piso por aquí, y solo con cuidado, apaguemos nuestro chasquido. Acercarlos más juntos así. Bien, eso es un poquito demasiado. Hagamos esto por aquí. El hecho de que todavía nos quede un poquito así que lo que voy a hacer. Solo para que sea fácil para mí, voy a seguir adelante e ir a Vertex Select Tú, una vez más, olvidé seleccionar esa. Bien. Y sólo voy a darle como un pequeño nuch hacia la izquierda así. Y eso debería hacer el truco. Entonces sí, me voy a alejar un poco más del flujo modular para éste, pero realmente no importa en este caso. Al igual que, si quieres, puedes hacer esto correctamente donde básicamente solo fusionas esto de nuevo y extiendes esto y todo. Pero en este caso, esto debería estar totalmente bien porque una vez que hayamos hecho éste, mira, así que ahora es más de mi agrado. Lo siguiente que podemos hacer es que básicamente queremos seguir adelante y vamos a verificar dos veces para asegurarnos de que esto no está aquí, mira. Eso es a lo que me refiero. Quiero seguir adelante y desagrupar esto Guau. Simplemente sigamos adelante y solo presionemos combinar porque entonces también se desagrupa automáticamente Y entonces lo que voy a hacer es seguir adelante y presionar Mayús para duplicarlo, crear una nueva capa, y voy a llamar a esta capa, subrayado de piso Inclínate la pieza del telescopio, algo así. Yo sólo voy a seguir adelante y asignar mi duplicado porque lo que vamos a hacer con esta pieza de inclinación de piso es que vamos a seguir adelante y sobre todo solo veamos si necesitamos rotar esto. Sí, probablemente solo queremos hacer una simetría, aunque no estoy seguro de cómo va a ser eso, eso probablemente no va a aguantar muy bien por aquí. Entonces tal vez podamos hacerlo sin un panel. Básicamente, en lo que estoy pensando es en que voy a seleccionar estos bits por aquí. Controla el turno I y borra todo lo demás. Pero lo que me preocupa es que necesito ver si quiero cambiar esto en el otro extremo. Sí, eso podría ser mejor. Podría querer simplemente cambiar esto en el otro extremo para que todo fluya correctamente. Entonces, sigamos adelante y extrayamos estas fases. Sigamos adelante y solo recombine esto por aquí. Entonces quiero duplicar esto. Podría haber hecho un espejo porque necesito hacer un espejo de todos modos, así que no sé por qué lo hice de esta manera, pero, 0.1 espacio de objeto espejo en los Zaxs Ahí vamos. Lo siento, solo borra este. Básicamente, solo quiero tener este lado por aquí, y eso debería hacer el truco. Si muevo esto, y puedo simplemente chasquear los puntos quiero decir, agregar un pivote, chasquear los puntos, y luego moverlo por aquí, y luego chasquear los puntos. Ahí vamos. S. Entonces conseguimos este. Eso está bien. Ahora bien, si solo voy a seguir adelante y voy a combinar todo esto, agregar un pivote, chasquear mi pivote a la esquina de aquí, y luego a la grilla de aquí. Entonces eso debería hacer la ramita, ¿verdad? Espero. Vamos a ver. Estoy inventando esto a medida que avanzo, así que ya veremos cómo va. Por lo que este será subrayado de piso, pieza subrayado de inclinación Exportemos. Y a entramos aquí, simplemente podemos importar esto Sí, eso es todo correcto. ¿Dónde estás? Ahí estás. Sigamos adelante y asignemos nuestro material de hoja de recorte 01 a esto. Y básicamente, mi idea para esto. Oh, está demasiado oscuro, es porque no lo hice rojo, es que siempre podemos seguir adelante y rotar estas cosas, y luego podemos simplemente seguir adelante y como, como, colocarlo donde queramos. Entonces lo que puedo hacer es que debería poder ir aquí. Y si sostengo V, puedo chasquear a Wertzs. Ahora bien, no siempre funciona a la perfección. Pero a menudo funciona bastante bien. Convertiremos rápidamente estas piezas en una pantalla de malla, apliquemos colores, pongamos esto en rojo y presionemos Aplicar. Así que perdí mi Ahí vamos. Mi herramienta pero porque tengo que guardarla después de que me fui de Maya. Entonces ahora lo que podemos hacer es que podemos seguir adelante y podemos reexportar eso. ¿Dejarte hacer el truco? O no? Eso es extraño. Sí, debería estar bien. Eso es interesante. A lo mejor ese No, no está volteado Aquí, se ve totalmente bien. Quitar nuestra historia, así que eso también está bien. Vamos a echar un vistazo rápidamente a nuestros eruditos verte. Y entrar en exhibición y rojo. Sí, aquí, entonces es rojo. Oh, espera. Sé que sé lo que es. Tenemos que seguir adelante y tenemos que volver aquí porque me olvidé de poner mi color de vértice para reemplazar Ahí vas. ¿Ves? Eso fue todo. Entonces de todas formas, ahora tenemos esta pieza, y lo que podemos hacer es simplemente moverla a donde queramos, básicamente. Y entonces solo es cuestión de mover cuidadosamente estas piezas adicionales encima de ella nuevamente. Entonces tenemos un poco más de flexibilidad. Y si quieres hacer como movimientos realmente precisos, siempre puedes simplemente entrar aquí o puedes, chasquearlo o hacer lo que quieras . Realmente no importa. De todas formas, en cualquier caso, esto funciona ahora. Entonces si sigo adelante y voy rápido a terminar esto, y luego podemos comenzar correctamente con nuestra ventana porque esto me estaba molestando un poco Entonces conseguimos este , y honestamente, en este punto, no se puede ver. Entonces, ¿por qué me molestaría son los bits extra cuando solo puedo hacer esto? Y lo que voy a hacer es, sólo voy a duplicar este de aquí solo para al menos darle algo de este lado, aún así. Puedes intentar romperlo, pero honestamente, no voy a hacer eso porque no tengo que hacerlo, ya que fácilmente puedes verlo por aquí trabajando. Aquí, tenemos éste, éste, y éste. ¿Ves? Entonces ahora, básicamente, no importa en qué dirección rotemos porque tenemos este panel por aquí. En ambos lados, siempre va a funcionar. Y ahora lo que también podemos hacer es que también podemos entrar aquí, eliminar esa, y luego simplemente agarrar esta pieza. Duplicado y girado 90 grados, ¿ves? Y eso luego se convertirá en una bonita pieza de transición que podremos usar. Entonces básicamente simplemente lo movemos así. Realmente no importa que no esté alineado correctamente. Eso es algo con lo que estoy dispuesto a llevarme pieza porque de lo contrario necesitaríamos crear bastantes piezas extra. Y entonces cuando tengamos éste, lo que podemos hacer es seguir adelante y duplicar estos tres moverlos correctamente por aquí. Y ahí vamos. Entonces eso debería estar bien. Podríamos querer mejorarlo un poco más adelante. Pero por ahora, todo esto va a funcionar totalmente bien. Y para mi ángulo de cámara, aquí, mira, así que ahora tenemos un ángulo fuerte aquí. Por aquí, sí quiero mover ese ángulo, probablemente un poco más cerca, pero eso es algo en lo que podemos trabajar más adelante con nuestra cámara solo para que todo funcione correctamente. Entonces, por ahora, lo que voy a hacer es que sólo voy a ir por mi ventana'. s salir de esta vista de aquí. Ventana principal por aquí. Y yo solo quiero seguir adelante y quiero agarrar. Veamos hasta este punto. Desactiva el chasquido. Muévelo un poco hacia adelante. Creo que eso es todo lo que tenemos que hacer. Para el resto del ángulo está bastante bien, así que vamos a seguir adelante y exportar esta ventana principal, y vamos a darle una oportunidad a esto. Oh, cerca. Yo creo, sí, moverlo hacia adelante un poquito más y luego mover la parte superior hacia adelante un poco más aún que eso. Así que un poquito más, y luego agarra solo este lado y muévalo un poco más aún así. Solo necesito ponerme así de ancho para que no me equivoque más adelante. Entonces probemos esto. Ahí vamos. Lo suficientemente bueno por ahora. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a convertir esto en malla final. Como pueden ver por aquí, voy a hacer algunos pequeños cambios, pero la forma general y la altura y todo ya está aquí. Así que estoy bastante contento con eso. Y también la redondez por aquí también es lo suficientemente redonda para que pueda trabajar con ella Entonces echemos un vistazo a esta forma de aquí. ¿Qué voy a hacer? Quiero que este panel sea un poco más interesante. Ver hasta qué punto. Entonces en estos momentos no está sobresaliendo muy lejos. Así que sigamos adelante y aguantemos esto un poco más y luego probablemente también lo hagamos un poco más grueso. Y la manera de aguantar más es solo seleccionar este lado. No queremos seguir aguantando este porque entonces la curva no funciona. Entonces queremos seguir adelante y simplemente empujarlo un poco más allá. Y también quiero probablemente entrar aquí y también hacerle lo mismo a este. Así que vamos a sacarlo un poco. Ahí vamos. Y lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y probablemente voy a seleccionar. ¿Sabes qué? Creo que en realidad necesito seleccionar todas estas cosas si quiero que sea un poco más grueso. Entonces podría haber hecho la selección mucho mejor, pero ya estaba a mitad de camino Entonces, hagamos esto un poco más grueso. Entonces este va a ser como este panel blanco de aquí. Entonces por aquí, se ven unos raros paneles negros. Vamos a hacer eso un poco más simplista así, aunque podríamos querer cambiar la sequía un poco más adelante Entonces lo que tenemos es que tenemos los paneles centrales. Así que sigamos adelante y solo movamos esto un poquito hacia arriba. Por aquí para que tengamos un poco más de espacio. Y luego aquí adentro, básicamente quiero terminarlo en este punto. Entonces, si vamos por éste, queremos darle como algo que vaya hacia adentro Así que olvidé la palabra inglesa para ello. Así que vamos a darle un poco de espaciado desde la parte superior Y entonces estos pueden prácticamente simplemente ser extruidos en lo que puedo ver. Entonces podemos simplemente extruir esto y eliminar esa fase al final Ahí vamos. Entonces le damos algo de espaciado en la parte superior y aquí al final. Ahora lo que tenemos que hacer es que sí tenemos que ir a y agregar un poco de alisado extra. Pero eso es ante todo, solo ve como este está bien. Nuestras ventanas ya están bien, aunque sí necesitamos agregar algunos detalles extra. Sí, bien. Entonces, centrémonos principalmente en este primero. Voy a seguir adelante y simplemente mover rápidamente esto para que se vea un poco más parejo. Voy a empezar con sólo hacer esta transición por aquí por aquí. Y probablemente queremos seguir adelante y terminarlo en este punto. Tenemos que hacer bastante limpieza de geometría. Pero sigamos adelante y comencemos por hacer esta ronda. Agreguemos algunos segmentos con la contra B para biselarla. Aquí vamos. Eso le da un aspecto un poco más suave. Si quieres, ya podemos limpiar un poco simplemente por soldadura objetivo, estos vértices por aquí Necesito hacer esto mucho más agradable más adelante. Pero bien, entonces tenemos esto que va bien y redondo. Entonces lo que tenemos es que tenemos esta pieza por aquí, que solo quiero seguir adelante y digamos, en todos estos tres sitios, solo quiero darle el pequeño bisel, tal vez como 0.3 pulgadas solo para que tengamos nuestras normales ponderadas trabajando en Entonces tenemos nuestra perspicacia por aquí. Lo que voy a hacer es que voy a hacer este panel un poco más amplio por aquí. Y luego creo que solo quiero seguir adelante y, como, biselar la mayor parte de estas cosas, por lo que puedo ver Quizás también hacer que esto no se extienda tanto hacia adentro. Entonces hagamos algo como esto. Sí, sigamos adelante y probablemente quiero entrar y biselar todo este bucle, que parece no funcionar Sí, parece que la geometría está un poco rota. Entonces quiero biselar este, pero no quiero biselar este Lo siento, permítanme extraer estos pasan por aquí. Entonces esta solo quiero mantenerme afilada porque va a tener los detalles específicos de UV aquí. Y si tenemos un bisel extra, solo lo hará más molesto Entonces en realidad, antes que nada, quiero entrar aquí y dar la vuelta a las esquinas por aquí. Así que vamos a establecer la fracción uno y tal vez establecer los segmentos como tres segmentos. Entonces solo estamos dando a nuestros rincones como un bonito final así, que seguirá funcionando con nuestro panel detrás de él. Esto es definitivamente interesante. Nunca lo había visto hacer una transición así, así que sigamos adelante y simplemente fusionemos esto entre sí así, solo para que se vea un poco más lógico. Ahí vamos. Bien, así que lo conseguimos. Ahora sólo vamos a seguir adelante y vamos a agregar un bisel por aquí Y ahora, de repente , gira a la perfección, así que eso es interesante. Eso es lindo. Sigamos adelante y pongamos esto en 0.2. Vamos a darle como un pequeño bisel por todas partes. Eso está bien. Ahora aquí dentro, lo que tenemos que hacer es una vez más, probablemente sólo voy a seguir adelante y voy a extraer pase para éste, y mientras estoy aquí, probablemente también voy a hacer lo mismo por aquí para que no necesitemos biselar esos detalles extra Entonces vamos a ver. Así que conseguimos este. Entonces sí queremos seguir adelante y solo agregar un bonito bisel por aquí Y mientras estamos aquí, también podemos hacerlo todo el camino por ahí. Hagamos 0.2 otra vez, probablemente. Ahí vamos. Entonces lo damos como un bonito bisel Entonces la capa inferior está prácticamente hecha. No es demasiado difícil. Sólo vamos a ir por una forma bastante simple. Ahora, aquí adentro, ahora hemos llegado a nuestra ventana. Entonces nuestra geometría de ventana, bueno, antes que nada, queremos crear estas líneas entre aquí, pero también nuestra geometría general de ventana no se ve muy bien en pero también nuestra geometría general de ventana este momento, así que como que solo queremos trabajar con eso. También, se puede ver, como un pequeño recorte por aquí. Estas piezas son piezas don, así que no necesitamos preocuparnos realmente por eso. Estas también son piezas don, así que no tenemos que preocuparnos por eso. Entonces ese es el plan. Entonces, para nuestras ventanas, comencemos seleccionándolas todas. Bien. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer Control E para ir a modo extruir Establezca la extrusión a tal vez cinco. Sí. Y entonces lo que quiero hacer es simplemente presionar W para salir del modo extruir, Control E otra vez y esta vez meterlo así que le demos un poco de recorte redondo así Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer una contra E más a un valor alto como el 2020 es bueno. Sí, 20 es bueno. Entonces haga doble clic en los bordes centrales por aquí, porque lo que podemos hacer ahora es que podemos hacer una contra B en estos bordes para dividirlos en dos, y darles un bonito grosor, punto cero ¿hacemos 0.1? Sí, hagamos 0.1. Y luego cuando seleccionas los bordes, podemos hacer un último Control E, y así es básicamente como vamos a crear esos interesantes adornos intermedios Al igual que, puedes usar el de tu hoja de recorte, pero eso sería un dolor de hacer para guiarlo todo el camino por aquí, mientras que si solo sigo adelante y solo agrego algo de geometría extra, lo que puedo hacer es simplemente entrar aquí y puedo ir Control E. entonces puedo, Oh, no hagamos Contra E porque al parecer, tengo que seleccionar estos bits. Me rompí el bucle, así que necesito hacer este menú. Ahí vamos. Ahora está funcionando. Ese también está funcionando. Vamos a intentarlo de nuevo, contra I. Quiero empujar esto. También quiero seguir adelante y darle un poco de bisel escalando esto así Eso está funcionando. Entonces tal vez sí quiero probablemente agregar peso y normal a esto. Vamos a darle un Bisel muy pequeño por aquí. 0.5 en realidad está bien. Ahora, por aquí, este es esto es extraño. Como, ¿por qué hizo esto? No lo sé, pero es algo que podemos arreglar simplemente borrando estos bits por borrando estos bits por aquí porque vamos a la simetría de todos modos, y también borrando estos bits por aquí y éste. Y luego solo quieres seguir adelante y quieres entrar y escalar este piso y realinearlo muy bien así Y la forma en que puedo ver si está alineada correctamente es simplemente mirando el antialising que se puede ver la línea de chamarra Así que solo la muevo hasta que la línea ya no esté dentada así Aunque estemos a unos milímetros de distancia, porque vamos a simetrarlo, realmente no importa. Entonces por aquí, necesito hacer lo mismo. Necesito seguir adelante y seleccionar todos estos bits. Dale el rapido a Bi. Eso también se ve bien ahora. Sí, está bien. Ahora, también sigamos adelante y demos la Contra B en esta línea central de aquí y esta. El otro no lo podemos hacer todavía porque probablemente necesitamos conectar esto. Entonces vamos a hacer 0.2. Ahora, hagamos 0.3 para este bisel Bien, entonces ya está Alco hecho. Entonces ahora lo que podemos hacer es que podemos comenzar simplemente limpiando el exterior de nuestras ventanas. Así que ahora tenemos, como, un aspecto bastante bonito. Entonces, en nuestro próximo capítulo, lo que vamos a hacer es seguir adelante y apenas comenzaremos conectando esto. O en realidad, probablemente pueda incluso simplemente mostrarte. Básicamente sólo voy a hacer esto. ¿Aquí lo ves? Sólo voy a conectar muy bien todos estos terceros asientos que están sueltos así. Es un poco lento. También puedes hacer cosas como esta por aquí donde básicamente lo conectas en un punto, pero no quiero tener demasiados puntos que sean así, así que solo intenta sacarlo bastante limpio. ¿Y sabes qué? Voy a hacer esto fuera cámara porque esto es simplemente aburrido y consume mucho tiempo. Y en el siguiente capítulo, esto se hará, y luego sólo podemos seguir adelante y podemos acabar con el modelado para nuestra ventana. Sí, puedes ver esto básicamente lo que voy a estar haciendo fuera de cámara, este tipo de cosas. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en nuestro próximo capítulo. 26. 25 Cómo crear nuestros modelos finales Parte 7: Bien, así que sigamos adelante y continuemos. Entonces seguí adelante y solo conecté todos estos vértices, como pueden ver por aquí, nada demasiado especial. Entonces ahora sigamos adelante y solo agreguemos un bisel en este extremo. Así que solo queremos seguir adelante y hacer doble clic y asegurarnos de que todo esté seleccionado porque a veces tenemos por aquí como dos grabados conectando a uno verts, lo que rompe tu bucle, que no hay problema Simplemente significa que tenemos que asegurarnos de que tenemos todo correctamente seleccionado. Aquí vamos. Y ahora sigamos adelante y hagamos Contra B. Y esta Contra B, es bastante baja. Vamos a poner esto como dos. Bien, necesito ir aún más como cuatro. Y entonces normalmente es sólo así bajo porque en algún lugar de la línea, había un vertzi que está demasiado cerca entre sí. Ahí vamos. O era como un duplicado verte. Creo que este es el que está causando los problemas. Pero eso no es problema porque hagamos un cinturón objetivo. A ver. Entonces eso no funcionó. Es un cinturón objetivo de aquí. Este es confuso. Así que probablemente quiero entrar. Objetivo Oh, Dios. No quise hacer eso. Asegúrate de que no tienes ningún otro vértices seleccionados. Así que apunta bien, éste, y luego te conectas por aquí. Y una vez que lo hayamos hecho, seleccione esta línea y presione Control de retroceso. Ahí vamos. Fijación manual. Sigamos adelante y vuelve a ser un poco sensible con mi movimiento. Ahí vamos. Y ahora solo quiero también, claro, verificar dos veces el otro, solo asegurarme de que este sea correcto porque nunca se sabe si hubo dos problemas. Bien, así que eso también se ve bien. Entonces ahora lo que voy a hacer es simplemente voy a seguir adelante y agregar un bisel por aquí porque ya hicimos estas cosas. Así bisel aquí y también un bisel allá arriba. Bien, hagamos contra B 0.2 o algo así. Entonces para esta, ahora, esta en realidad va a ser un poco interesante porque lo que quiero hacer es que quiero hacer algo realmente genial. Quiero crear un video real en vivo como como un pequeño bono dentro del motor irreal Entonces ahí es cuando juegas el juego, tendrías una pantalla grande aquí, y esa pantalla en realidad tiene un video que está jugando. Significa que realmente no necesitamos hacer ninguno de estos detalles. Sí necesitamos hacer los de aquí, pero vamos a tener esta visión por aquí, que va a ser una malla separada. Entonces sabiendo eso, podría querer algunas líneas de construcción más adelante. Entonces eso es algo que puedo agregar. Pero de todos modos, veamos, porque tenemos esto, probablemente quiero seguir adelante y solo hacer esto un poco más profundo así. Y creo que eso es en realidad. También puedo simplemente seguir adelante y si quiero entrar aquí, hacer lo mismo. Yo sólo voy a batallarlo porque vamos tener estos objetos adicionales encima de esto. Así que sigamos adelante y seleccionemos estas cosas. Schtrabt a 0.3 o algo así. Ahí vamos. Bien, así que esto se ve bastante bien. Creo que si yo suavizaría esto ahora, Oye, ¿dónde está mi suave? ¿También se me olvidó agregar eso? Ahí vamos. Si suavizara esto ahora y apagara mis bordes solo para asegurarme de que todo se vea correcto. Sí, eso se ve bastante bien. Parece que todos funcionan. Parece que aquí solo tenemos un problema de suavizado. Éste, pero sólo podemos seguir adelante y podemos seleccionarlo y eliminarlo. Probablemente sea como un sobrante de nuestras extrusiones. Así que borra esto y luego como un bisel muy rápido. Por aquí, tal vez como 0.2 otra vez. Y vamos a volver suave. Ahí vamos. Ese también está funcionando. Ese está funcionando. Bien, perfecto. Así que hicimos esas cosas. Eso es bastante bueno. Por cierto, si este anti alizing de aquí te molesta, siempre puedes ir dejando unos 0.2 por aquí en la parte superior, y luego ana alysing Oh, espera, en realidad, en Maya, esto realmente funciona muy mal porque si voy a encender mi anti alysing en cuanto voy a mi, me olvidé de eso Al igual que mi marco de alambre, entonces también antialyss y se vuelve realmente grande Sigo olvidándome de eso. Eso siempre es un poco molesto. Aunque también puedes encontrar tu antialising en alguna parte de aquí, pero tengo Oh, sí, aquí, ¿ Así que básicamente podemos encenderlo y apagarlo aquí si quieres tener una bonita vista previa. Y si, mismo espacio de pantalla AO, si quieres agregar eso. No es perfecto, pero es algo que solo puedes encender. Pero bien, de todas formas, en cualquier caso, sigamos adelante y guardemos escena. Y lo que vamos a hacer ahora es que probablemente vamos a empezar con sólo crear estos paneles por aquí. Ahora, recuerde, creamos algo específico en nuestra hoja de recorte para estos paneles. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y mantener las formas bastante simples al principio. Así que sigamos adelante y solo agarremos un cubo. Hagámoslo un poco más delgado. Y vamos a mover este cubo aquí abajo. Tengámoslo extendiendo un poco más. Sí, solo estoy siguiendo la forma, por cierto, solo para que lo sepas. Entonces lo que quiero hacer es seguir adelante y mover este cubo todo el camino hacia arriba y luego moverlo con cuidado hacia los lados hasta que golpee aproximadamente el mismo ángulo, como puedes ver en tus ventanas, y luego mover esto, como en el centro Y a lo mejor lo que voy a hacer es que sólo voy a hacerlo, quise seleccionar esta. Voy a hacer esto un poco más amplio por aquí. Bien, ahí vamos. Así que conseguimos esa. Entonces sigamos adelante y seleccionemos los bordes superiores y los bordes inferiores. Se siente como si el bisel estuviera un poco mal. Si sientes que el bisel no es correcto, intenta borrar tu historial y vuelve a congelar tus transformaciones porque una vez más, eso a veces ayuda En ese caso, bien, en este caso, no ayudó, y entonces el bisel debe ser correcto Entonces hagamos, como, un bisel de 0.4. Y luego finalmente, solo voy a seguir adelante y solo voy a borrar la parte trasera porque no la necesito Así que tenemos la parte trasera. Los lados de aquí, sí, probablemente haremos esos blancos porque tenemos el color B en nuestro en nuestros colores de vértice No sé por qué necesito tanto tiempo para pensar para hablar en inglés hoy, tal vez porque es de mañana para mí. Pero de todos modos, así que tenemos este hecho por aquí. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y probablemente ya voy a desenvolver UV esto Así que sigamos adelante y asignemos nuestra hoja de recorte porque una vez que la hayamos desenvuelto UV, entonces podemos seguir adelante y, como, cambiar el aspecto de la misma un poco más Entonces sigamos adelante y tenemos éste. Voy a empezar con sólo sacar esto del camino. Oh, tenemos este problema otra vez con nuestro RGB. Así que basta con hacer clic en el RGB dos veces, por alguna razón, entonces funciona. Creo que porque es andar en bicicleta por diferentes modos en lugar de simplemente encender y apagar el Apha Así que sólo voy a seguir adelante y voy a ir a UV y simplemente hacer como un mejor avión de aquí. Desplegado. Y es éste. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a sostener a J, y vamos a modificar. Hagamos un rápido proyectiles Orient. Y básicamente solo quieres seguir adelante y seleccionar tu UV y luego aplanarlo así. Lo mismo por aquí, ¿ves? Y probablemente incluso podamos hacer esto. Probablemente ya podamos enderezarlo. Pero el objetivo es que tengamos una bonita pieza plana, que luego podamos reducir y necesito escalarla, veamos, hasta probablemente este punto. Ahí vamos. Entonces lo escalamos hacia abajo. Bien, parece que no queríamos enderezar esto. Entonces aquí, con cuidado, como, moverlo un poco así. Y entonces lo que quiero hacer es solo quiero asegurarme de que la parte superior y la inferior estén más o menos en el centro así. ¿Ves? Entonces ahora tenemos estas formas por aquí, así que eso está totalmente bien. Ahora para estas formas, vamos a hacer un avión rápido por aquí. ¿Y sabes qué puedo hacer con estos? De hecho, probablemente pueda meterlos aquí porque aquí tenemos algo de espacio vacío, así que en realidad puedo simplemente hacer esto. Sí, eso debería funcionar. Entonces si sigo adelante y también para este, solo haz, como, un caparazón de orán rápido, mueve esto aquí. Ahí vamos. Entonces nadie va a ser el más sabio para esto Bien, entonces tenemos estas cosas por aquí. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a empezar a agregar algunos biseles, así que queremos agregar dos aristas aquí, dos aquí S dos aquí y dos aquí. Entonces, ¿qué voy a empujar aquí? Oh, no, espera. Probablemente quiera empujar. Probablemente quiera seguir adelante y empujar. Empuja este y éste dentro. Sí, eso parece correcto. Así que vamos a empujar este por aquí y luego también en la parte superior. Vamos a hacer esto un poco más agradable así. Bien, entonces eso va a crear esa forma. Junto con el mapa, el mapa no solo lo hará aún más fuerte. Así que conseguimos esa. Entonces probablemente también quiera entrar, darle un pequeño bisel en los extremos porque todavía queremos agregar algunas normales ponderadas a Lo siento, accidentalmente hago dieta eso. Ah, ahora perdí mi selección. Creo que accidentalmente descolgaba algo o no sé lo que hice, pero en un peso, pero en un peso, creo que accidentalmente Entonces sigamos adelante y hagamos Contra B. A un nivel bastante bajo. Al igual que, no queremos romper nuestros UVs para este. Así que conseguimos esa. Y luego también hagamos la Contra B en estas esquinas. Una vez más, un nivel bastante bajo como 0.1 par. Y entonces vamos a suavizar esto. Entonces eso debería funcionar correctamente ahora. Sí. Bien, entonces eso funciona correctamente. Y entonces lo que podemos hacer con éste es que podemos simplemente seguir adelante y duplicarlo y luego tal vez, moverlo un poco. Así que conseguimos esto. Sigamos adelante y dupliquemos esto arriba. Siento que podría querer hacer las cosas un poco más amplias, pero vamos a echarle un vistazo más adelante. Y para este, más adelante podemos simplemente cambiar los UVs. Así que antes que nada, vamos a seguir adelante y mover esto por aquí, y yo sólo voy a moverlo probablemente un poco hacia abajo. Así. Y luego si solo sigo adelante y voy a mi vista de sitio, por aquí y solo muevo esto de nuevo. Ahí vamos. Bien. Así que conseguimos este. Todavía necesito cambiar mis UVs, pero antes que nada, lo que quiero hacer es crear un panel para que esto se vea correcto Así que tenemos este de aquí. Vamos a retroceder esto. Entonces, antes de cambiar nuestros UVs, haz que esto se vea un poco más agradable Y parece que quiero seguir adelante y quiero colocar una conexión en realidad dos de ellos. Sí, coloquemos dos conexiones. Uno de ellos por aquí. Oh, activemos Preserve UVs solo para que esto sea un poco más fácil para nosotros más adelante Entonces uno se conecta por aquí, uno conecta. Vamos a escalar este plano. En realidad, este también, vamos a asegurarnos de que sea plano. Uno se conecta por aquí. Y luego si agregamos otras dos conexiones, podemos comenzar creando un bisel Entonces este va probablemente hasta este punto. Se baja un poco. Y entonces se ve así en nuestra referencia, solo necesitamos agarrar todo esto, y ahora apagar preservar los UVs Agarra todo esto y simplemente empújalo hacia atrás. Ves, así. Entonces estamos empujando esto hacia atrás y eso inmediatamente creará también la forma de un panel que vamos a crear encima de esto. Entonces estamos empujando esto hacia atrás. Entonces lo que vamos a hacer es darle de nuevo, un par de biseles, tal vez como 0.1 Ahí vamos. Y ahora lo que tenemos que hacer es solo necesitamos entrar rápidamente en nuestros UVs y ver lo mal que es A Creo que para este, que me gusta querer solo Oh, ¡ay, no hagamos eso No lo despliguemos así porque eso realmente va a romper todo En cambio, sigamos adelante y veamos si puedo 1 segundo porque ahora estas piezas están en el camino. Para que veas lo que estoy haciendo. Entonces movamos estos. Bien, vamos a echar un vistazo. Vamos a mover este también. Porque todavía está bastante intacto. Es igual que estas piezas de aquí que como que quiero cambiar. Entonces parece que eso está por aquí, creo. Sí. Entonces necesito simplemente seguir adelante y probablemente mover esto para que sea recto. Sé que los UVs pueden quedar muy mal, pero lo único que me importa es cómo se ve en bandeja en este caso, porque no necesito tener ninguna luz, mis PVs y todo lo demás, solo cambiaría mis UV ligeros, Así que ahorra por aquí. Entonces sí, básicamente solo necesitamos enderezar la mayoría de estos UVs Puedo ver que hay, como, un problema por aquí, pero no creo que el problema sea lo suficientemente grande como para preocuparse, ¿ve? Sí, no es realmente No lo puedes ver realmente, así que vamos a retroceder esto. Y luego lo mismo por aquí. Aquí vamos. Bien, así que los tenemos hechos. Entonces, sí, ahora puedes ver que tus UVs se ven bastante bien Quizás quieras, como, mover esto un poco hacia arriba que solo tenemos estos cubos en estos dos lados. Pero ahí vamos. Así que todavía ahorramos bastante tiempo con hacerlo de esta manera. Así que vamos a salvar el acné. A ver. Entonces esos ya están hechos. Esos están hechos, así que tenemos nuestros paneles hechos. Entonces ahora lo que podemos hacer es que probablemente podamos comenzar creando estos paneles por aquí, que en realidad son muy simples. Entonces me di cuenta antes de que podamos crear esos paneles, necesitamos tener un punto en el que realmente se detengan. Así que sigamos adelante y utilicemos esto como punto por aquí. Sí, creo, si hacemos esa parada por aquí, debería estar bien. No lo sé. Podría ser agradable mantener un poco de bisel aquí, pero no estoy seguro de si se traducirá tan bien como creo Así que vamos a ir a lo seguro y solo sigamos adelante y borremos estas líneas de aquí. Creo que probablemente queremos entrar y sí, aquí. Creo que voy a enderezar estas cosas por aquí simplemente haciendo esto con mi herramienta de báscula de aquí No sé por qué dije así. Sigamos adelante y eliminemos básicamente este recorte por aquí, y luego también puedo seguir adelante y eliminar este recorte de aquí para que ahora pueda simplemente hacer doble clic en el bit de centra y simplemente borrarlo por completo. Entonces sigamos adelante y veamos. Voy a entrar aquí. Voy a puentearme estas piezas. Y ahora para este, tal vez tengas que hacer, un poco más complicado trabajar para que los biseles funcionen Entonces comencemos por unir esto. ¿Así? Oh. Ese bisel funciona sorprendentemente bien. Por alguna razón, pensé que eso no funcionaría así. Y luego solo mueve este bisel hacia atrás. Bien, lo suficientemente justo, así que eso funciona mejor de lo esperado. Para estos, solo dales un pequeño bisel. No necesitan ser redondos. Solo tenemos que darles como un bisel 0.1 porque tendremos estos paneles sentados contra él de todos modos Comprobemos dos veces para ver si cuando lo suavizamos, sigue funcionando correctamente. Sí, eso funciona bien. Bien, perfecto. Entonces lo conseguimos hecho. Sigamos adelante y salgamos del modo de aislamiento. Guarda la escena y vamos a crear un cubo rápido. Y este cubo se convertirá en nuestro panel. Así que sólo podemos seguir adelante y entrar aquí. Entonces, solo entremos y eliminemos la parte de atrás . Y vamos a ver. Así que vamos a hacer esto un poco más delgado. Solo haz esto un poco más grande por aquí. A lo mejor un poco más ancho. Y entonces lo que podemos hacer es que básicamente podemos moverlo aquí, y luego simplemente podemos alinear nuestros bordes con los biseles del componente al lado, seleccionar estos vertes, sacarlos, ¿ seleccionar estos vertes, sacarlos, Y tal vez, seleccione los vértices inferiores y muévalos un poco hacia atrás Ahí vamos. Así que eso creará una bonita forma. Y entonces si solo damos esto como una ligera inclinación por aquí, eso debería hacer el truco. A ver. Creo que quiero tal vez que sea un poco menos blanco por aquí. Y ahora lo que puedo hacer es simplemente ya puedo desenvolver rápidamente esto porque vamos a duplicar esto varias veces Entonces solo ahorrará tiempo si desenvolvemos este ahora. Entonces voy a empezar desenvolviendo la fuente, y ya sabes cuál vamos a usar en nuestra hoja de recorte Es el de abajo de aquí. Ahí vamos. ¿Ves? Ese funciona muy bien. Y vamos a hacer Control Shift I dentro de mi modo UVNRap Y vamos a ver. Entonces estos son los que nos quedan. ¿Sabes qué? Pasemos rápidamente al modo de aislamiento porque básicamente puedo deshacerme de este, de este, de este, de este y de este. Entonces estos son como los únicos que quedan que potencialmente podrías ver. Lo más probable es que no los veas de todos modos. Así que vamos a seguir adelante y escalar esto a baja y simplemente tirar esto aquí también. Será tan difícil ver que no importa. Y eso es algo así como la cosa con hojas de recorte muy a menudo. La mayoría de las veces es como si fuera tan difícil ver la mayoría de las cosas, y por eso realmente no necesitamos preocuparnos demasiado por nuestros UVs Entonces en este punto, solo puedo seguir adelante y puedo avanzar un poco esto. Así. Se ve bien. A lo mejor para el último, empujarla con cuidado hacia atrás un poco así para que no esté recortando afuera Y ahí vamos. Así que así, tenemos algunos paneles. Los nuestros son un poco más pequeños, pero siento que eso podría quedar bien de todos modos cuando vayamos por aquí. Sí, así que siento que se vería bien. Así que ahora tenemos estas cosas hechas. Yo creo que eso es todo para, como, la forma principal. Entonces en nuestro próximo capítulo, seguiremos adelante y comenzaremos con el desenvolvimiento UV Después agregaremos algunos detalles como algunas líneas de construcción y todo y solo nos aseguraremos que todo funcione correctamente. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en nuestro próximo capítulo. 27. 26 Cómo crear nuestros modelos finales Parte 8: Bien, así que sigamos adelante y continuemos. Entonces, echemos un vistazo a tus UVs porque van a ser bastante algo con este partido, porque, claro, como puedes ver, pasando tantas cosas, y hay tantas superficies grandes, pero aún así debería ser factible Entonces si echo un vistazo por aquí, ya sé que probablemente me guste Montrt como un segmento por aquí y aquí solo para romper eso Así que básicamente solo quieres intentar que todo esto se separe. En, como, segmentos más pequeños como este. A lo mejor como otro aquí, para que todo tipo de encaje. Bien, perfecto. Así que ahora tenemos esos segmentos más pequeños. Oh, espera. Lo siento. ¿Qué es esto? ¿Qué está pasando? ¿Eh? ¿Tenemos algún duplicado de alguna manera? Bien. Extraño. Vamos a aislarnos. Bien. Bien, lo suficientemente justo. No sé cómo, pero oh, espera, y entonces este duplicado no funciona. Por supuesto. Eso me hace preguntarme si el que acabo borrar es diferente. Oh, si, mira, entonces esta es la vieja . Así que vamos a borrar eso. Entonces este es el nuevo porque nos gusta ese bit extra. No sé cómo logré conseguir este duplicado, pero no pam porque también podemos simplemente hacer como una conexión aquí. Y entonces si simplemente hacemos como una doble conexión, básicamente hace lo mismo. También podemos ir por aquí, hacer como una sola conexión. Este es otro, y luego por aquí, lo que podemos hacer es simplemente seguir adelante y hacer otros tres o en realidad tal vez hagamos Sí, aquí, como tres, tal vez como un sencillo aquí. Eso debería estar bien. Bien, sigamos adelante y desenvolvamos esto Entonces todo esto va a ser simplemente blanco porque como estos bits extra que tenemos entre aquí, ya los separamos. Así que hagamos clic derecho en Asignar lo siento, asigne material existente, hoja de recorte. Y comencemos esta cosa. Así que los rayos UV se desenvuelven por aquí. Sigamos adelante y simplemente tiremos todo a la basura. ¿Dónde está mi hoja de recorte? Firmar. ¿Recortar la hoja? Ahí vamos. Aquí está. Y ahora lo que voy a hacer es que voy a empezar probablemente con esta base de aquí. Entonces me siento como aquí, solo hacemos esto. Sólo voy a volver a dividir todo en diferentes pedazos, y luego los voy a aplicar. Entonces digamos que tenemos como este de aquí también. Entonces tenemos una de estas piezas. Hagamos el juego B por aquí, y solo los estoy sacando del camino. Cuando los haya terminado, éste, y éste de aquí. Bien. Y entonces lo que podemos hacer es que podemos seguir adelante y podemos básicamente, seleccionar la parte de atrás y luego simplemente mantener el control como el select. Todo lo que ya hemos desenvuelto. Entonces aquí vamos. Conseguimos este. Hold Control nuevamente para que nos quede es esta pieza. Oh, en realidad también vamos a deshacernos de esto. Por aquí, et's hacen esto también. Y ahora en este punto, probablemente voy a seguir adelante y sólo a mano, hacer esta selección por aquí. Entonces terminemos hasta este punto. Y creo que tenemos suficiente espacio para también ya vuelta por aquí y de lo contrario simplemente vamos a mover esto en nuestros UVs para que encaje. Hasta probablemente hasta este punto, debería estar bien. Sigamos adelante y solo hagamos como bucle por aquí. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a seleccionar estos bits. Y luego para éste, también voy a seguir adelante y seleccionar estos extras por aquí. Aquí vamos. Vamos a hacer otro mejor avión, y este mejor avión va a ser, probablemente por aquí debería estar bien. Y luego un mejor avión más, que va a estar alrededor de la cima, excepto por esta pieza así. Así que al igual que la parte superior más ese poquito de extra por aquí. Así que tenemos esa también fuera del camino. Entonces esto básicamente va a ser algunas piezas superiores simples. No hace falta hacer nada especial para esos. No es seleccionar esa. Ahí vamos. Y luego por aquí, Bien, así que eso cubre básicamente la primera pieza por aquí. Vamos a llegar a este punto, empecemos ya solo aplicar esto a nuestra malla. Entonces, si seguimos adelante y solo seleccionamos todo y solo hacemos un rápido despliegue en todos ellos, aquí vamos Y en realidad, también vamos a seleccionarlos todos y hacer una modificación rápida y simplemente hacer como un shell de oriente para que ya tengamos algo bastante básico listo para funcionar. Y ahora para estas piezas, básicamente, solo hazlas lo más grandes posible dentro del espacio en blanco de aquí. Porque se trata de piezas muy grandes, así que realmente podemos usar la resolución. Y ahora sólo voy a seguir adelante y enfocarme en colocar esto. Como esta, por supuesto, sí queremos escalarla para que se vuelva tan grande como la pieza debajo de ella por aquí. Pero, todas las cosas que esto debería funcionar totalmente bien. A veces solo queremos rotar algunas piezas alrededor. Y luego una vez más, encajarlos muy bien aquí. Así, ¿ves? Entonces, siempre y cuando vayas por tiras largas, esto debería ser bastante fácil de realmente UVNRap A lo mejor las ventanas van a ser un poco más complicadas, pero al final, siempre puedes arreglarlo simplemente dividiendo más tu malla. Por supuesto, quieres atar y no dividir demasiado tu malla porque lo contrario podrás ver parece un poco más fácil. Pero vamos a hacer el metal blanco o como lo llamemos. Creo que es igual que el metal pintado. Vamos a hacer que el metal pintado de blanco sea muy indulgente Entonces ese es uno de los pocos que realmente no tenemos que preocuparnos por el alicatado, e incluso podemos cortarlo como a mitad de camino Así que vamos a seguir adelante y continuar con estas cosas. Sí, es como una pieza aleatoria por aquí que solo puedo reducir un poco. Ah, sí, éste. Vamos a una rotación y solo coloca un lugar. A veces puede llegar a ser un poco abrumador solo ver tantos UVs uno encima del otro, pero te acostumbras después de un tiempo Aquí vamos. Oh, sí, esa es una. Estos son bastante delgados así que no necesitamos hacer tantas cosas al respecto. Sigamos adelante y simplemente rotemos bien esto. Este va a ser, oh, este es el que está por aquí. Está apretado simplemente escalado tanto como podamos, pero no vamos a tener una escala tan grande porque como puedes ver, porque va un poco redondo Pero aquí, eso debería estar bien. A ver, esta es una muy pequeña. Para que uno no tenga que ser así de grande. Podemos simplemente bajarlo un poco y simplemente moverlo aquí. Entonces tenemos este de aquí. Escala este un poco, solo porque es una pieza bastante larga. Y por último, tenemos este de aquí. Aquí vamos. ¿Ves? Y así, hemos desenvuelto una pieza muy grande, pero aún dentro como un pequeño espacio en nuestra hoja de recorte. Entonces eso es bastante bueno. Entonces sigamos adelante y solo continuemos con esto. Voy a empezar por, veamos, probablemente hasta este punto. Sí, probablemente voy a cortar esta. Así que te permite comenzar seleccionándolo y moviéndolo. Sí, probablemente solo tendremos una costura en este punto y debería estar bien. Entonces tenemos este, a ver si puedo hacer esto un poco más grande. Éste, y para éste, incluyamos, como, la parte superior de aquí. Aquí vamos. Bien, entonces esta es una pieza bastante sencilla. Simplemente va a ser como una selección como esta. Entonces por aquí, tal vez podamos salirnos con la suya por aquí, si solo selecciono estos bits. Entonces esta es otra pieza recta justa y básica. Y luego tuve la idea que podríamos salirnos con la suya solo seleccionando todo este bloque y simplemente deseleccionando todo excepto esta parte Podría ser un poco demasiado grueso si es un poco demasiado blanco, simplemente colocaremos como un corte entre aquí. Pero por ahora, sigamos adelante y veamos si esto funciona. Así que vamos a moverlo por aquí. Éste, probablemente voy a ir por veamos, hasta este punto. Sí, eso parece correcto. Así que hasta este punto y luego por supuesto, de seleccionar cosas que ya hemos desenvuelto Sí, puede ser un poco demasiado blanco, pero ya veremos. Entonces por aquí, vamos a hacer una fácil. Entonces tenemos este punto directo por aquí, y luego también tenemos este. Entonces eso está bien. Y luego nos quedamos con este bloque aleatorio que puedes ver por aquí. Para este bloque, voy a seguir adelante y voy a comenzar con este lado inferior de aquí. Creo que es mejor que lo separe así. Entonces tenemos este lado inferior por aquí. Vamos a desplegarlo rápidamente. Oh, sí, probablemente necesitamos agregar algunos cortes para que funcione. Entonces tenemos este pedacito central por aquí. Pero y entonces lo que tenemos es que tenemos esta parte superior por aquí. Por eso también quiero desenvolver. Y sí, estas son un poco más complicadas porque tenemos un área tan blanca, así que solo tendremos que jugar un poco con ella Así que vamos a seguir adelante y ahora primero desenvolver esta mitad, y luego haremos la última mitad Entonces es bastante agradable que nos separemos en tres, lo hace más manejable Así que lo he relajado todo o desplegado. Voy a seguir adelante y, como, coloquemos un pozo, hagamos doble clic en este borde y cortemos. Entonces solo vamos a cortar estos dos porque de lo contrario nunca encajarán. Ahí vamos. Entonces esos serán cortados. Y vamos a ver. Hagamos otro corte, probablemente por aquí dentro de, como, uno de nuestros bucles. Aquí vamos, para que uno se corte en dos. Esta es una muy grande. Dejemos esa por ahora. Vamos a ver cómo va eso. Así que comencemos con esta parte superior de aquí. Oh, espera, por cierto, vamos a seleccionar rápidamente todo. Modifique y simplemente haga vaciados de orientación rápida. Ahí vamos. Hace mi vida un poco más fácil cuando empiezo a rotar y mover tus cosas. Además, por cierto, si quieres, puedes simplemente agarrar rápidamente esta pieza y simplemente moverla con cuidado hacia un lado por aquí si quieres que sea un poco más de espacio para la segunda parte. No importa porque es alicatado, así que simplemente continuará para siempre. Y sé que hay una manera en la que también puedes previsualizar esta imagen en todos los sentidos, así como en cada caja, pero luego se volverá realmente molesto solo poder ver lo que estás haciendo. Entonces por eso siempre me gusta dejarlo en una caja. Entonces tengo este, vamos a ver. Oh, este es solo uno de esos paneles. No lo sé. ¿Esto es demasiado blanco? A ver. Vamos a echar un vistazo de cerca si se siente baja resolución cuando lo miro? No, creo que es solo el borde de la misma que no se siente muy baja resolución. Porque ese es básicamente el objetivo. Solo queremos asegurarnos de que no sienta baja resolución, sino que todavía solo tengas una textura. Porque, claro, si quieres, puedes empujar ambientes masivos en una sola textura. Pero si todo simplemente parece un lío borroso, entonces claro, va a ser muy interesante Sí, ¿sabes qué? Para estos, en realidad voy a hacerlo porque eso se siente demasiado blanco. Mientras que si solo juego un corte rápido usando algunos bordes y luego escalarlo. Verás que ya se ve un poco mejor. Sí, supongo entonces si lo hago por esa, también debería hacerlo para como estos en los que simplemente coloco como un corte aleatorio en uno de los bordes y escala esto. A ver. ¿Qué es esto? Oh, eso es como una pieza pequeña que puedo simplemente, como, escalar hacia abajo y solo como, como, mudarme aquí. No hay problema. Oh, sí, este centro de mesa Bien. Este centro de mesa en realidad sigue siendo lo suficientemente pequeño, así que sólo puedo escalarlo hacia abajo. Eso debería estar bien. Es más como el otro, este de aquí que me preocupa. Antes que nada, mueve estas cosas por aquí un poco más cerca. Esta, otra pieza redonda que simplemente puedo, como, tirar aquí. Oh, si, esta es esta. Es forma de asquerosa, así que espero que no podamos ver ninguna costura porque esta es un poco demasiado obvia, tal vez, pero es sólo algo que tendremos que esperar y ver Esta es igual que, de nuevo, una de esas piezas de esquina, y luego esta probablemente también sea una de esas piezas de esquina. Entonces ese no importa realmente. Yo sí trato de mantener la forma igual, pero no me voy a volver demasiado loca. Es decir, la escala de la forma, igual. Pero sí, no me volveré demasiado loco. Así que tenemos este de aquí. Vamos a seguir adelante y escalar esto hacia abajo. ¿Y sabes qué? Voy a entonces simplemente colocar también un corte por aquí porque estas piezas están en un borde natural de todos modos, así que no podrás ver la costura ahí. Al menos será aún más difícil ver una costura en el borde de geometría real. Entonces éste, sí, éste, sólo tenemos que hacerlo un poco más pequeño. Intentemos seguir haciéndolo lo más grande que podamos. Solo para exprimir cada bit de resolución. Ahí vamos. Eso funciona bastante bien. Vamos a verle. ¿Qué nos queda? Estas pocas piezas por aquí. Este, voy a seguir adelante y una vez más, sólo hay que colocar un corte al azar en alguna parte. ¿Así? Lo mismo por aquí, igual que colocar un corte al azar. Mueve esto a su lugar. Oh, tengo un cosquilleo en la garganta, así que eso se siente molesto Especialmente cuando se necesita hablar mucho. Entonces creo que me estoy metiendo frío o algo así. Entonces esperemos que todavía termine este curso tutorial antes de que eso se vuelva demasiado malo. Y para éste, sólo voy a seguir adelante y voy a colocar un corte rápido por aquí para que tengamos como esta pieza por separado. O Y esta pieza. Bien. Así que eso se ve bastante bien. Sigamos adelante y guardemos nuestro visto antes de que perdamos algún progreso. Ves, eso se ve genial. Estoy contento con eso. A lo mejor más tarde decido convertir esto en realidad en un color oscuro, pero puedo hacerlo también usando mi color de vértice, así que realmente no importa Y sí me disculpo si hoy digo la palabra m un poco demasiado a menudo. No sé por qué. Por alguna razón, solo uno de esos días. En fin, sólo voy a sacar esto del camino. Y ahora lo que voy a hacer es que voy a empezar por Uv desenvolviendo estas piezas Ahora bien, estos, son bastante heterosexuales, así que probablemente podamos ir por una pieza muy larga por aquí. Creo que este solo queremos hacer algo como esto y simplemente hacer como Aquí vamos a esa y a esta. Bien, así que está bien. A ver, también conseguimos estas piezas. ¿Y sabes qué? Para este antes nos olvidamos de esos pedacitos extra de segmentos por aquí. Un poco extra de caras. Por aquí también, solo agrega esos más solo voy a terminar olvidándome de ellos. Ahí vamos. Entonces este está muy bien dividido en solo piezas rectas. Para la parte superior, sólo voy a seguir adelante y seleccionarlo así para que también tengamos esa pieza inferior junto con ella. Aquí vamos. Y luego para el sitio, solo voy a seguir adelante y solo voy a seleccionar manualmente este. Ahí vamos. Lo mismo aquí, porque nunca confío en desplegarme con una banda como esta en Maya Sé que tenemos los UVs enderezados, pero esos rara vez parecen funcionar para Entonces, en cambio, solo lo estoy haciendo con una división extra para asegurarme de que todo se mantenga recto. Y luego tenemos este último, y creo que eso es todo. Sí, eso es. Entonces con estas piezas, todas son bastante rectas. Podemos simplemente seguir adelante y desplegarnos, modificar los proyectiles de orientación, y ahora solo podemos seguir adelante y comenzar porque se trata de piezas realmente grandes, una vez más solo queremos intentar escalar estas tanto como podamos Y siempre me gusta comenzar con una pieza muy recta como el principio porque entonces una vez que la he escalado, puedo igualar prácticamente todo basándome en ese marco de alambre, como puedes verme haciendo por aquí A como esta. Bien, así que sí, una vez que hayamos hecho este, hay un poco de modelaje que todavía tengo que hacer porque olvidé crear estas piezas aleatorias por aquí. Pero eso es algo que podemos hacer al final porque son más como un objeto dom, pero sólo voy a incrustarlos en esta forma. Bueno, primero hagamos estas cosas. Y luego cerraremos este capítulo. Entonces en el siguiente capítulo, solo seguiremos adelante y continuaremos con nuestro UVNWrwrapping, y creo que el siguiente capítulo será el último para la ventana al menos Entonces no tenemos que preocuparnos por esta enorme pieza de aquí, porque todas las otras piezas hay son mucho más fáciles de hacer. Esto es como el único que es un poco complicado por todas las caras grandes. Escale este hacia arriba. Bien. Sí, creo que ya está. ¿Ves? Porque, sí, solo necesitamos tener blanco en todo, así que eso se ve bastante bien. Bien, increíble. Sigamos adelante y guardemos Acné. Vamos a salir del modo de aislamiento. Ver aquí, en el siguiente capítulo, sólo vamos a seguir adelante y rematar esto y esto. Esto simplemente puede convertirse en un color liso, así que podemos dejarlo porque solo va a ser de un color negro liso. No necesita texturas ni nada por el estilo. Así que sigamos adelante y solo continuemos con nuestros desenvueltas UV y un poco de modelado en nuestro próximo capítulo 28. 27 Cómo crear nuestros modelos finales Parte 9: Bien, así que sigamos adelante y continuemos con nuestro representante de UVR. Y vamos a empezar con éste. Este es un poco interesante. Entonces la forma en que vamos a hacer esto, oh, Dios, ¿tenemos un duplicado? Sí, aquí tenemos un duplicado. 1 segundo porque eso significaría que probablemente también tenemos un duplicado aquí, sí. Y eso significaría que aquí también tenemos un duplicado. Bien. No sé cuántos hacen eso. Probablemente solo echo de menos clicked. De todas formas. Entonces esta pieza, vamos a seguir adelante y agregarle uno de nuestros patrones más detallados a esto. Y la forma en que vamos a hacer eso es, sigamos adelante y aislémoslo. No va a ser demasiado difícil. Así que asigne nuestro material de lámina de recorte. Y básicamente, lo que quieres hacer es que quieres seguir adelante y comencemos simplemente haciendo como un auto por aquí. Bien, sigue olvidándote de escalar. Mejor avión, haz un mejor avión. Y entonces lo que podemos hacer es que ya podemos mover esto hacia abajo. Esta zona, solo ignórala, porque básicamente queremos seguir adelante y colocar este extremo por aquí correctamente en nuestra forma. Entonces si seguimos adelante y voy a empezar en como el centro. Entonces esta es la primera porque vamos a hacer esto perfectamente recto. Entonces empezamos con como centro por aquí. Algo así, por ejemplo. Ahora, una vez que lo hayamos hecho, lo que podemos hacer es seguir adelante donde puedas mover esto aquí atrás, y ahora solo puedes seguir adelante y acercarte un poco. Entonces básicamente, lo que quieres hacer es que quieres colocar tu borde justo frente a él así, y ahora puedes ver que este panel de aquí es correcto. Entonces todo lo que tenemos que hacer es agregar un segmento simple por aquí así, que significa que aquí dentro, lo que podemos hacer es que podemos seguir adelante y simplemente podemos seleccionarlo y presionar cortar y luego simplemente hacer doble clic y luego colocar éste más lejos así. ¿Es esta la forma más fácil de hacerlo? Tal vez quiera simplemente seguir adelante y ya cortar esta pieza para que esta podamos volver más adelante. Ahí vamos. Eso lo hará un poco más fácil. Ahora, otra cosa que puedes hacer es que puedes subir aquí para transformarte y simplemente establecer el pivote para que esté en la esquina que podamos hacer una colocación un poco más precisa. Pero ahora se puede ver que ahora fluye sobre correctamente. Entonces todo lo que tenemos que hacer ahora es que tenemos que seguir adelante, una vez más, colocar un segmento por aquí. Seleccione de nuevo este panel, y después simplemente siga adelante y baje y presione cortar nuevamente para que podamos seleccionarlo y podamos moverlo nuevamente hacia adelante. Y luego tiendo a simplemente ir a mi transformación y simplemente establecer mi pivote porque sí quiero hacer esto manualmente. No quiero realmente hacer ningún chasquido en este caso. Me gusta tener un poco más de control así. Pero, sí. Entonces esta es probablemente la última oh, no, casi la última pieza. Ese es un poco molesto porque como puedes ver, incluso aquí, se ve mal. Entonces, incluso en el arte conceptual, se ve mal. Así que sigamos adelante y solo averiguémoslo. Entonces vamos a cortar esto seleccionarlo, pivotado, y vamos a averiguar cómo eso vamos a hacer la transición de esto correctamente Entonces ahora solo queremos seguir adelante y colocarnos como otra ventaja por aquí. Y ahora se puede ver que C. Es simplemente perfectamente alicatado, así como así Entonces para éste, ah, eso es interesante. Entonces este panel, podemos simplemente hacer algo, pero creo que sólo voy a darle este espacio vacío. ¿Y vamos a usar esto como vacío? Oh, no, espera. Podemos usar el azul y podemos usar esto como espacio vacío. Sí, eso va a ser mejor. Así que sigamos adelante y cortemos esta pieza. Esta pieza va a ser ligeramente diferente. Entonces vamos a atarlo así. Pero solo queremos seguir adelante y terminarlo como una zona agradable. Entonces, si solo seleccionamos esto, y probablemente lo vamos a terminar muy bien frente a, veamos. Entonces es como en el centro. Eso es molesto que no me encargara de eso porque sa quería terminarlo así, pero eso, claro, no funciona. Entonces, en cambio, vamos a seguir adelante y cordeles terminarlo hagámoslo aquí Terminémoslo por aquí. Bien como un poquito, pero realmente no te darás cuenta. Entonces vamos a tener estas áreas por aquí. Y lo que voy a hacer con estos es que simplemente voy a hacer otro mejor avión, y solo voy a dejar esto aquí, y solo le daremos un color de vértice azul para que podamos hacer esto más o menos del mismo color que el resto Y en este punto, estamos de vuelta otra vez con este, que ya está correctamente escalado. Entonces, ¿todo lo que tenemos que hacer? Oh, no, ¿ o no está correctamente escalado? Sí, sí, lo es. Sólo necesito algo así como, moverlo un poco mejor. Entonces tenemos este por aquí, y lo que voy a hacer con eso es que primero quiero decidir si quiero, como, iniciarlo en, como, una mejor ubicación, tal vez así. Ahora, eso solo sería un desastre. Hagámoslo así. Y luego sigamos adelante y colocemos un borde por aquí, seleccionarlo cortar, seleccionarlo de nuevo porque después de cortarlo deseleccione o anule la selección, y luego colocarlo por Coloquemos otro corte. Ahí vamos. Y podemos volver a mover este por aquí. Y entonces este es un poco molesto. Entonces coloquemos un bucle aquí, y simplemente haremos lo mismo que antes donde básicamente simplemente seleccionamos esta fase. Lo cortamos, colocamos un pivote, y luego veamos. Empecemos de nuevo por aquí, y luego sigamos adelante y pongamos la UV Probablemente algo así como no sé. Eso se siente un poco demasiado elástica. Pero si no hago eso, podría parecer un poco tonto. Entonces tal vez queramos simplemente hacer esto, pero luego si solo seleccionamos este borde por aquí, probemos esto. Lo siento, el UV siempre es un poco molesto porque necesito intentar moverlo, no funciona. Ahora, ¿sabes qué? Lo voy a dejar así porque de lo contrario siento que simplemente lo voy a estropear. Tenemos este de aquí, está totalmente bien. Ahora para el de arriba, creo que todo lo que realmente necesitamos hacer es antes que nada, por supuesto, asignar nuestro material de lámina de recorte. Ahora vamos a hacer un mejor avión rápido en todo el asunto. Sigamos adelante y simplemente despliéguela. Puedes desenvolverte a lo largo, pero en realidad no lo hace Ves, la mayoría de estas herramientas despliegan, no funcionan, la recta en UV, se puede ver lo que era enderezar celda Sí, lo que tiendo a hacer es que tiendo entonces simplemente mover esto a mano, y eso parece que siempre me da un efecto mucho mejor. En fin, cualquier caso. Entonces lo que voy a hacer por éste es que voy a seguir adelante y voy a escalarlo aquí en nuestra zona blanca. Ahí vamos. Verifique dos veces porque es una forma tan grande. No estoy seguro si accidentalmente hice algo mal. ¿Bien? Eso se ve bien. Para que uno vuelva a ser como una cosa de color de vértice Y entonces este va a ser, hacemos otro plano bajo uno de nuestros detalles únicos que creamos. Entonces queremos seguir adelante y desplegar esto. Modifiquemos, y hagamos conchas de naranja. Oh, bonito. Esa está muy bien desplegada Entonces, sigamos adelante y agreguemos un material de lámina de recorte a esto. Y todo lo que realmente tenemos que hacer para éste es que solo tenemos que ir a usar esto. Así que sólo tienes que seguir adelante y escalarlo lo más lejos que puedas. Así. Tal vez por si acaso, selecciona la mitad inferior y solo báscala plana, y luego también selecciona la mitad superior y escala plana, y luego solo vuelve a verificar dos veces para asegurarte de que esté dentro de las líneas. Y lo es, así que ahí vamos. Eso también se ve bien ahora mismo. Entonces aquí dentro, habrá una pantalla, así que no tenemos que preocuparnos por eso. Vamos a añadir algunos corchetes más adelante y como una pantalla, cosas así. Entonces eso es bastante bueno. Este será un material único. Entonces esta, hecha, esta , hecha, esta, esta, esta pieza se hace por aquí. Entonces todo lo que realmente necesito hacer es que solo necesito seguir adelante y agregar como este extraño detalle por aquí. Sí, eso debería ser. Así que sigamos adelante y guardemos escena. Y ahora para este extraño detalle, lo que podemos hacer es usar esta área de aquí solo para que ya me gusten los artísticos para que pueda medirlo todo. Yo sólo voy a hacer esto básicamente. Así que sólo dame un segundo aquí. Vamos a escalar esto en. Y realmente no necesito preocuparme por los detalles detrás de esto. Esto solo estará sentado en la parte superior. Así que vamos a averiguar como un grosor que nos guste. Y una vez que tengas este grosor, sigamos adelante y solo pongamos nuestra cara más alta hasta alrededor de este punto, seleccionando mi cara posterior y solo muévala de nuevo por aquí. Y entonces parece que éste básicamente termina más o menos en el centro de aquí. Y lo que hace es que tiene una gota. Entonces vamos a ver. Entonces se va plano. Entonces tiene como una gota así. Y luego tiene como un corte, pero esto se siente como que necesito más espacio, para ser honesto. Entonces solo voy a darle un poco más de espacio solo para que funcione para lo que quiero hacer. Así que tenemos este de aquí que está bien. Ahora voy a seguir adelante y ya voy a mover esto hacia abajo a más o menos la pendiente que quiero por aquí. Y todo lo que tengo que hacer ahora es si simplemente muy rápido, coloco un bucle extra muy cerca, ahí vamos. Y voy a limpiar esto más adelante. Para que me dé una forma rápida. Bien, así que eso es bastante bueno. Y luego inmediatamente noto que es demasiado grueso, así que solo quiero escalarlo en un poquito. A ver. Así que plano abajo, abajo, esto va a estar bien por ahí. Abajo, esto va a ser agradable alrededor y abajo otra vez. Entonces, si ahora solo seguimos adelante y aislamos esto, deshacernos de algunos de estos segmentos de aquí. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y sólo voy a colocar un corte de aquí hasta el final. Y también de aquí hasta el final. Y luego simplemente presione Control Shift A para seleccionar todo, ir a fusionar vértices, y luego en los vértices de fusión aquí abajo, podemos fusionarlo en un nivel bastante bajo para que simplemente colapse todo automáticamente Entonces eso significa que podemos hacer un bisel adecuado aquí y aquí Pero antes de hacer este bisel, solo quiero seguir adelante y ya crear un corte adecuado Así que quiero tener este corte sentado probablemente alrededor no, eso es en realidad, sí, probablemente tenemos alrededor de este punto por aquí, tal vez un poco adelante. ¿Vamos a hacer eso? Sí. Bien, entonces tenemos este corte. Entonces lo que va a pasar es que tendremos otro que suba aquí arriba. Y para éste, queremos seguir adelante y sólo vamos a escalarlo plano. Y luego voy a agregar otro bucle por aquí. Así que básicamente voy a seguir adelante y crear como un agujero por aquí así. Una vez que lo haya hecho, sólo puedo seguir adelante y ya puedo empezar por puentear estas piezas Y luego aquí adentro, si simplemente volvemos a aislarnos rápidamente, lo que puedo hacer es si fusiono mis vértices, me va a facilitar darle un ángulo a esto Así que voy a puentear esto, salir del modo de aislamiento, y luego prácticamente simplemente entrar aquí y simplemente mover esto hacia arriba, y eso le dará automáticamente como un bonito ángulo. Y entonces es más solo cuestión de jugar con el grosor de estos constructores y simplemente ver lo que funcione mejor. Entonces si hago esto, Um, tal vez mover esto un poco hacia adelante, y entonces sí necesitamos mover esto rápidamente un poco más hacia arriba porque se el ángulo no vuelve a funcionar. Voy a hacer esto como un poco más delgado todavía. Sí, creo que algo así se ve bastante bien. Entonces ahora lo que podemos hacer es simplemente seguir adelante y seleccionar este borde y éste. Haz una contra B con un montón de segmentos. Entonces como cinco o algo o cuatro, tal vez. Sí, hagamos cuatro. Ahí vamos para que quede bonito y redondo ahora. Entonces eso también está bien. Tenemos éste. Entonces por aquí, solo quiero seguir adelante y darlo como si no lo supiera. Segmentos o bisel. Hagamos algunos segmentos como este. Eso se ve muy feo, lo sé. Entonces eso es algo que vamos a arreglar también. Antes de arreglarlo, sin embargo, sigamos adelante y vamos Oh, parece que ya necesitamos arreglarlo porque todo ya está roto. Entonces, en ese caso, sigamos adelante y arreglemos rápidamente estas cosas. Voy a arreglar esto principalmente solo hacer algunos pozos objetivo, digamos uno como aquí. Oh, ¿sabes qué? En realidad, esto será mejor si solo seguimos adelante y los seleccionamos, presionamos el retroceso de control y luego simplemente los cortamos y luego básicamente los conectamos así ¿Ves? Eso hará que tu geometría sea mucho más limpia y tenemos casi la misma cantidad de segmentos de todos modos. Así que podemos simplemente seguir adelante y hacer esto, y luego simplemente conectar estos dos juntos así. Y luego éste, lo que podemos hacer es simplemente seguir adelante y conectarlo por aquí. Sí, sí, eso ya nos dará una geometría un poco más agradable Hagamos lo mismo por aquí. Bien, entonces estamos conectando esto. Todavía necesitamos, por supuesto, darle a todo un poco de bisel Por aquí, esta se ve bastante fea. Lo que tiendo a hacer es seleccionar todo, fusionar vértices y luego fusionarlos todos al centro Tal vez, como, mover estas piezas un poco hacia arriba para que sea un poco más limpio. Entonces por aquí, necesito hacer lo mismo, así que simplemente los fusionamos a todos al centro. Bien, así que lo conseguimos hecho. Sé que tienes bastante geometría de residuos, pero antes que nada, centrémonos en terminar esto. Entonces lo primero que quiero hacer es, solo quiero crear esta pieza por aquí y luego esta brecha en el medio. Entonces voy a seguir adelante y ¿funciona esto ahora? ¿Bien? Entonces esto ahora funciona. Así que vamos a seleccionar una arista o colocar una arista por aquí. Y luego también quiero seguir adelante y solo seleccionar todo el sitio por aquí y simplemente jugar un doble connect. Así. Escalarlo un poco. Entonces comencemos primero que nada, solo extrudiendo esto y moviendo esto hacia abajo. Ahí vamos. Para que ahí solo creamos algo interesante. Y entonces lo que puedo hacer es simplemente seguir adelante y desde este punto hasta coloquemos aquí una ventaja extra. Verás, desde esta fase hasta como el fondo, solo podemos hacer Control E, y podemos empujar esto aquí tienes. Este puede quedarse cuadrado, pero parece que en nuestra referencia la parte superior vuelve a tener un bisel Pero parece que es uno de estos biseles. No se parece tanto a un bisel redondo, sino más bien a un bisel fuerte como ese Así que ahora lo conseguimos hacer. Ahora lo que queremos hacer es primero que nada, hagamos algo de limpieza, y luego simplemente seguiremos adelante y agregaremos algunos biseles reales para nuestras Entonces, para la limpieza, prácticamente puedes hacer este tipo de cosas. Sí, todos estos básicamente se pueden fusionar con el sitio, y luego incluso puedes fusionar estos sitios también juntos así. Esto realmente no me gusta eso nunca termina bien si solo lo tienes flotando así. Así que vamos a seguir adelante y conectar todo esto. Sí, porque lo hago todavía queremos que este juego esté listo, aunque no sea tan importante para este tutorial específico o para este entorno porque este entorno no es un entorno de juego per se. Es más como un entorno conceptual. Todavía es agradable hacer un poco de topología limpia y optimización como esta aquí porque estamos ahorrando mucho espacio Lo mismo para estos, realmente no agregan ningún valor a nuestra forma, así que solo podemos seguir adelante y simplemente podemos fusionarlos así. Y luego por aquí, mismo trato, puedes simplemente fusionar estos y luego también fusionarlos por aquí. Y aquí. Y honestamente, estas líneas, no agregan nada, así que solo puedes presionar Control de retroceso sobre ellas, ver, para deshacerte de ellas. Y ahí vamos. Ahora al instante está mucho más optimizado. Entonces en este punto, normalmente, lo que puedes intentar hacer, pero no va a funcionar. Sé que no va a funcionar es que puedes seleccionar tus caras, y luego si controlas pincha y luego fusionarlas o dos aristas y luego presionar dos aristas. Sí, eso no funciona. A veces, ¿ cómo era que dos bordes continuos podrían funcionar a veces? En el camino al parámetro de borde. Ahí vamos. Entonces sí, supongo que eso puede funcionar. Entonces veamos si podemos ahorrar algo de tiempo con nuestra selección porque no podemos simplemente hacer doble clic. Así que vamos a establecer una restricción de selección para ángulo con un ángulo de cinco como este, y luego dos bordes a parámetros de borde. No uso esta técnica a menudo. No sé por qué no lo hago porque parece que en realidad funciona mejor de lo esperado. Sólo estos bordes inferiores por aquí no necesitamos, así podemos deshacernos de esos. Bien, ahí vamos. Así que ya ahorramos algo de tiempo. Hagamos estos por separado del resto. Entonces hagamos Contra B Sí, hagamos estos 0.7, algo así, un poco más grandes. Y en estos, deberíamos poder hacer doble clic en la mayor parte, al menos. Aquí vamos. Así que sólo podemos hacer doble clic en esos extremos. ¿Y sabes qué? También podemos seguir adelante y también inmediato simplemente agarrar esta forma. Control B it, 0.5. Sí, 0.5 está bien. Y luego solo queremos seguir adelante y solo queremos seleccionar este tamaño y simplemente mantener presionado Control y como el selecto. La mayor parte de eso y solo haz esto muy pequeño, como 0.1. Es solo para que funcione cada vez empecemos a agregar nuestro alisado a esto Simplemente fusionar rápidamente estos pocos vértices pequeños porque eso siempre me molesta cuando se ve así Y entonces lo que podemos hacer es simplemente seguir adelante y suavizarlo. Apaga nuestros bordes y solo asegúrate de que funcione. Puedo ver que todavía tengo como unos cuantos poms pequeños por aquí Entonces voy a seguir adelante y Oh, y tengo una cara por aquí. Entonces sí, estos pocos pequeños problemas, no sé lo malo que es. Sí, lo puedo ver un poco. Entonces, si quieres arreglar este tipo de poms que puedes ver aquí, aquí, es un poco difícil de ver, pero puedes ver estos poemas suavizados y estas líneas y todo Lo que tiendo a hacer es que tengo este guión escolar que puedes conseguir gratis si sigues adelante y vas por aquí. Entonces si vas a Gumroad o puedes copiar el enlace, su nombre es Voltin Nadulu espero que lo diga correctamente Pero básicamente, este script es completamente gratuito, así que solo puedes seguir adelante y usarlo. Es muy útil. Él te dirá cómo instalarlo. Solo necesitas arrastrarlo a tu carpeta de scripts. Lo único que realmente te importa que solo tiendo a escribir es este porque todavía no lo he agregado a un botón porque en realidad no necesito esto con demasiada frecuencia. Esta es una de las pocas veces. Pero básicamente, si copias este comando, todo lo que tendrás que hacer es que tengas que seguir adelante y con tus caras de problema. Así que hagamos un ángulo de restricción de selección. Entonces, este es un problema cara y éste, y si, creo que este no es tan malo, pero puedes si quieres, también puedes seleccionar estos bits por aquí. Pero básicamente, una vez que hayas seleccionado las caras que piensas, perdón, están causando problemas, puedes seguir adelante y simplemente bajar aquí y simplemente copiar ese comando, que es VR y normal. Mapearé esto a un botón adecuado más adelante porque creo que también podemos entrar, ha pasado mucho tiempo desde que hice esto, así que por favor tengan paciencia conmigo. Entonces estamos en la costumbre, y entonces lo que podemos hacer es que podemos hacer como un contenido de estantería que tiene como un Oh, recuerdo que puedes hacer como un comando por aquí, pero bien, entonces sí, ha pasado demasiado tiempo desde que hice esto. Entonces en ese caso, entonces no hagamos eso ahora mismo porque no quiero avergonzarme Pero básicamente, solo uso el comando aquí abajo en el correo. Yo sólo básicamente lo pego en. Pulse Intro. Y luego dar el segundo. No es lo más rápido de tener, pero una vez que se hace con esto, debería haber arreglado todos esos problemas. Ahí vamos. Así que ahora puedes ver que ahora es perfectamente bonito y plano. Ahí vas. Entonces esto es algo similar a las herramientas que usamos en Tres Max. Tienes un peso extra enorme modificador y también en Blender. Entonces no tengo idea de por qué en Maya 2022, todavía no tienen solo un modificador adecuado para esto. Por lo menos no lo encuentro. Yo solo quiero tener un simple botón que pueda presionar que solo calculará todas mis normales, igual que todos los demás programas Pero ojalá llegue pronto. En fin, ahora tenemos esta pieza por aquí también hecha. Esta pieza básicamente será solo dos veces, por lo que tendrá una sentada por aquí, que solo podemos encontrar una ubicación agradable. Si colocamos este aquí, hagamos una ubicación, tal vez como aquí encima de estas piezas. Sí, hasta puedo hacer esto. ¿Ves? Sí, en realidad, si también coloco uno aquí, en realidad va a hacer un buen punto de corte. Ahí vamos. Entonces es como ganar ganar. Entonces hace como un buen punto de corte, así que tenemos estos. Y luego este, solo quiero seguir adelante y también quiero colocar uno probablemente como más o menos por aquí. No sé si quiero , como, colocarlo. Creo que quiero colocarme encima de uno de estos detalles. Entonces sí, así es como cómo se colocaría. Ahora, claro, primero necesitamos que U Von lo envuelva. Así que vamos a seguir adelante y asignar el material existente y simplemente hacer como un material de hoja de recorte. Guarda mi parecer porque por alguna razón, mi escena es un poco lenta. Entonces teniendo este, voy a seguir adelante y hacer todo blanco y luego solo agregar como un centle detalle Eso es más o menos. Entonces lo que puedo hacer con esto es que puedo seguir adelante y bueno, primero que nada, solo seleccione rápidamente esto Vamos. Entonces no quiere que lo haga. No me permite recorrerlo adecuadamente en esta época, a veces hace eso. En ese caso, acabo de seleccionar rápidamente a mano. Así que tenemos este de aquí. Sigamos adelante y ahora necesito volver a arte mis piezas de estantería porque una vez más me olvidé de guardar no puedo guardar la forma en que ustedes ahorran porque tengo un bicho. Por cierto, por aquí, puedo ver que mis UVs no son correctos Así que solo voy a eliminar rápidamente mi historial y congelar mis transformadas. Y entonces sólo voy a hacer un mejor avión otra vez. Y mira ahora puedo ver que mis UVs son correctos porque es mucho más largo Entonces conseguimos este. Voy a seguir adelante y hagamos una selección rápida por ángulo. Hagamos este ángulo. Entonces vas a ser como un plano plano blanco. Vas a ser un plano plano blanco. Voy a seguir adelante y voy a simplemente agarrarte y de hecho voy a ir también aquí porque entonces puedo simplemente separarlos. Entonces este va a ser un plano plano blanco. Y éste, ¿funciona? No, no funciona del todo. Parece que necesitamos colocar un punto de quiebre. Coloquemos uno aquí abajo. Entonces hagamos un corte sencillo. Y entonces si lo desplegamos, debería verse un poco mejor Bien, eso no es realmente mejor. En ese caso, sólo voy a seguir adelante y lugar quiero cortarlo todo el camino a lo largo. Ahí vamos. En ese caso, sólo voy a separar estas piezas. Porque no quiero tenerlo así. Entonces también podemos cortar esta y podemos cortar esta. Ahí vamos. Bien, entonces esas piezas están hechas. Da click en tu RGB dos veces para que podamos ver lo que estamos haciendo. Y ahora para la mayoría de estas piezas, si en realidad solo las seleccionamos todas, modificarlas y simplemente orientarlas. En este punto, realmente no debería necesitar decirte más cómo hacer esto. Es algo realmente básico. Así que vamos a colocar muy bien esto en su lugar. Todas estas van a ser simples piezas blancas. Escalándolos un poco. Asegúrate de que tengan suficiente resolución. Y sigamos adelante y coloquemos este también aquí. Intenta dar la mayor resolución que puedas, porque esta está cortando, está cerca de ser demasiado grande. Pero es una forma molesta, así que lo mismo por aquí. Ahí vamos. Y luego este último de aquí, como pueden ver, se parece más o menos a uno de estos detalles que tenemos aquí abajo. Así que probablemente podamos simplemente agarrarlos. Podemos simplemente escalar esto hacia abajo. Escale esto un poco. Es agradable que lo coloques así, y luego solo podemos reutilizar uno de estos detalles. Así que tenemos este de aquí que está bien. Y entonces parece que solo necesito seguir adelante y necesito colocar un lazo por aquí y luego cortar esta pieza. Y para esta pieza, ¿sabes qué? Sólo me voy, creo que puedo bajar un poco y tenerla como altura aquí para que realmente no te des cuenta, ¿ves? Entonces realmente no te das cuenta de eso. Sí, eso se ve bastante bien. Suficientemente bueno, al menos por lo que voy a buscar. Entonces tenemos éste. Sólo voy a reemplazarlo. Realmente tengo problemas para hablar hoy. De veras me disculpo. Pero si no grabo esto hoy, porque estoy grabando esto cuando es casi Navidad para la gente que se pregunta. Entonces por eso no puedo simplemente, como, esperar, porque si espero ahora con la grabación solo porque tengo un poco de problemas para hablar por alguna razón, ustedes no lo conseguirán hasta enero o algo así como finales de enero. Y sí quiero lanzar este todavía en 2021. Para la gente que tal vez esté viendo esto en 2025, Dios sabe cómo es el mundo en ese entonces, si recuerdas cómo fueron 2021 y 2022, o 2020. Pero en fin, conseguimos todos esos detalles hechos. Sí, tenemos todos esos detalles hechos. Vamos a guardar escena. Ahora voy a seguir adelante y cortar el capítulo aquí porque ya estamos trabajando 30 minutos en esto. En el siguiente capítulo, prepararemos a nuestros estudiosos vértices. Seguiremos adelante y haremos la simetría y solo meteremos todo esto en el motor. 29. 28 Cómo crear nuestros modelos finales Parte 10: Bien, así que sigamos adelante y continuemos con esto. Ahora, vamos a hacer esto fácil. Empecemos simplemente seleccionando todo, y solo necesito reasignar esto a mi vamos a ver, aplicar color Entonces solo estoy aplicando mi color vertee. Lo siento, debería decir eso. Entonces solo estoy aplicando un color rojo a todo ahora mismo. Ahí vamos. Entonces solo quiero borrar esta. Entonces aquí con este, puedo hablar un poco de vez en cuando, pero no hagamos eso todavía. Entonces echemos un vistazo. Eso es todo blanco. Quiero hacer Oh, no, espera, esto también es blanco. Solo una moldura. Hagamos este recorte por aquí, verde, y necesito hacer este pedacito central también verde. Pero todo lo demás, creo que ya es el color correcto. Oh, no, espera, podría querer también hacer estos bits por aquí. Entonces sigamos adelante y solo seleccionemos esto. Y para éste voy a seguir adelante y voy a simplemente que es un poco difícil de ver cuando es negro. Entonces, si quieres, puedes cambiar rápidamente el color nuevamente. Aquí vamos. Aislaremos al resto. Entonces hasta digamos este punto. Ahí vamos. Sólo tienes que cambiar, hacer doble clic en él. Y entonces sólo voy a seguir adelante y por aquí. Lo ultimaré a mano. Y quiero seguir adelante y quiero no tenerlo aquí o si lo tengo aquí. No, quiero tenerlo aquí. Sí, vamos a tener que ir todo el camino alrededor. Creo que en realidad podría parecer bastante interesante. Entonces, tenemos este de aquí. Sigamos adelante y una vez más, pantalla de malla, aplique color. Entonces esta va a ser verde y presionemos Aplicar. Entonces también quiero entrar aquí y solo quiero Seleccionar. A ver. Si selecciono el centro y también por aquí, debería poder ir a seleccionar y luego solo presionar el botón crecer de aquí. Vamos a intentarlo de nuevo. Crecer. Vamos, por favor, trabaja. Crecer. Eso es raro. Como debería simplemente trabajar. Así que seleccione crecer Aquí, ahora funciona. Por alguna razón, el botón no funciona si hago esto. ¿Dónde está esto en mi teclado? Ahí vamos. Shift y luego puntear. Shift y dot. Ese es el que estaba buscando. Y luego solo sigue adelante y presiona Aplicar. Entonces, cambia, punto. Así que nunca uso este atajo. Soy el tipo de chico al que solo le gusta usar botones, lo cual en realidad es muy útil para los tutoriales porque es más fácil de ver para ti. Pero no es tan útil cuando los botones no funcionan. Entonces sigamos adelante y también aquí, así que cambia y crece, presiona Aplicar. Desplazarse y crecer Uy. Eso no funcionó. Inténtalo de nuevo. Cambie y crezca. Presione aplicar. ¿Bien? Entonces sabemos que esos son verdes. No se puede ver, pero sí sabemos que son verdes, y eso es prácticamente todo lo que realmente necesitamos hacer hasta donde yo puedo ver. Sí, si solo sigo adelante y selecciono todo y luego solo cambio alrededor del color, sí, así que conseguimos ese. Ahora aquí dentro. Yo sólo iba a seguir adelante e iba a seleccionar esto e iba a hacer este azul, creo, porque tiene que ser aún más oscuro. Entonces hagamos este azul. Ahí vamos, y luego puedes simplemente cambiar de nuevo la vista previa de color. Y entonces éste iba a ser también sólo un verde normal. Así que solo podemos presionar Aplicar sobre esto y una vez más, intercambiar la vista previa de color. Bien, entonces eso debería hacer la ramita ahora mismo. Si quieres, puedes simplemente volver a verificar entrando en tu pantalla de malla y tu taburete de colores de vértice de pintura, y luego en la pantalla, tu pantalla de malla y tu taburete de colores de vértice de pintura, y luego en la pantalla, podemos seguir adelante e ir al rojo Para que podamos ver todo lo que actualmente está rojo, está bien. Verde, podemos ver todo lo que actualmente es verde y azul para que podamos ver eso también. Y eso es todo funcionando totalmente bien como se esperaba. Entonces, habiéndolo hecho, sigamos adelante y antes que nada, exportarlo para asegurarnos de que todo se vea correcto. Y no olvides no tener triángulos encendidos cuando hacemos esto Entonces solo vamos a seguir adelante e ir por ventana principal por aquí, sí, exportarla. Y vamos a revisar esta cosa. Entonces, si entramos en nuestra ventana principal, solo queremos seguir adelante y antes que nada, desplazarnos hacia abajo y asegurarnos de que nuestro escler de vértices esté configurado para reemplazar y luego presionar Y simplemente restablecerlo a FBX. Bien así. Ahí vamos. Podemos guardar escena. Ahora, vamos a entrar inmediatamente en los materiales, y tenemos nuestras láminas de recorte en la otra. Es igual que este avión, así que solo necesito crear un material liso para esto. Pero el objetivo es que este sea oscuro, que funciona, y este es azul, y este es azul. Perfecto. Así que incluso con nuestro material por defecto, no necesito cambiar nada a menos que quiera, como, cambiar los colores de mis luces, lo cual podría ser agradable. Pero como pueden ver, todo esto está funcionando muy bien. Y también por aquí, mira, eso funciona totalmente bien, excepto que necesito equilibrar un poco los colores. Pero estoy contento con eso, así que eso es genial. Eso también es bueno por aquí. Y por aquí, eso también es bueno. Sí. Bonito. No hay problemas. Eso es lo que me gusta ver. Entonces podemos más adelante arte el vidrio aquí, pero es el espacio. Entonces solo si quieres tener vidrio sucio, podemos agregarlo. No estoy seguro si voy a arte incluso vidrio. Simplemente puedes hacerlo creando una llanura como un material transparente, básicamente. Ahora lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a hacerlo, quiero mantener todo esto separado. Entonces lo que voy a hacer es que voy a duplicar estas cosas. Ahí había un error visual. Entonces sólo voy a combinar todo. Sí. Bien. Vamos a entrar en nuestro editor de capas y nuestro outliner. Eso está bien. Sé que estas piezas son probablemente, estas todavía están en superficie de poli, pero eso no debería importar. Conseguimos este. Ahora voy a seguir adelante y voy a reflejarlo. En el set la posición para objetar, empujarla así, y luego voy a simplemente borrar todo lo demás. Este se convertirá en un gran pedazo de malla, pero el otro, seguirá permaneciendo por separado en caso de que queramos hacer algunos cambios drásticos más adelante Además, una cosa que me olvidé de hacer y que me acabo dar cuenta es como estas pequeñas cosas de aquí. Así que tal vez quiera simplemente esos rápidamente. Primero que nada, solo presione Agregar un pivote, y voy a ajustar mi pivote a solo uno de estos puntos por aquí para que luego pueda entrar y luego pueda encajarlo correctamente contra nuestra malla. Oh, sí. Bien, entonces para estos pedacitos, es como un cubo. Ni siquiera necesita tener normales ponderadas. Así que básicamente parece que ni siquiera tenemos mucho espacio para esto, pero bien, mira qué podemos hacer solo para conseguir algo aquí. Así que vamos a seleccionar el modo de cara. Parece que básicamente es como un cubo como este. Eso es mayormente en el exterior, manera que en realidad tenemos algo de espacio. Sí, el panel posterior es como capas aquí. Y entonces parece que solo queremos seguir adelante y presionar Contra B. Y entonces tal vez solo seguir adelante y, como, sumar dos segmentos aquí. Y voy a ver, vamos a aislar esto. Voy a colocar un segmento aquí. Es muy sensible y otra aquí. Entonces sólo voy a seguir adelante y rápidamente extruir esto hacia abajo así Eso ya debería ser. Realmente no me importa nada más porque como dije antes, es un detalle súper minúsculo. Todo lo que me importa es tener esto aquí y luego podemos incluso para nuestro desenvolver UV, adelante y asignemos nuestra textura de hoja de recorte Pero literalmente voy a seguir adelante e ir a UVs y simplemente hacer un desenvuelto automático en Entonces sólo voy a colocar esto aquí. Ya sabes, y solo asegúrate de que todavía esté dentro de todas las áreas blancas. Ahí vamos, ¿ves? Para que ahora si sigo adelante y solo lo duplico, restablecí mi pivote para hacerlo en el centro. Aquí vamos. Sólo podemos seguir adelante y duplicar esto de nuevo. Y esta vez en nuestras giras, queremos establecer el centro de rotación a objeto para que cuando hagamos un snap rote sosteniendo J, cada objeto se rotará por separado, como puedes ver. Entonces cuando lo muevas hacia arriba, verás, eso sigue funcionando. Entonces eso es solo un pequeño detalle muy rápido que solo quería arte antes de olvidar. Y como en realidad no necesitamos tener un espejo en este caso, podemos simplemente seguir adelante y combinar esto y simplemente podemos duplicar esto por aquí. Y todo lo que tenemos que hacer es simplemente moverlo a este lado. ¿Ves? Fácil lo hace. Guardar escena Sigamos adelante y exportemos todo esto. Ventana principal. Sí, quiero Exportar. Quiero el plomo. Entonces eso es probablemente lo que pasó como hace un tiempo. Así que el arte seleccionó objetos. Oh, Dios. Yo hice algo muy malo. Debo haber duplicado accidentalmente toda mi escena. En ese caso, permítanme simplemente arreglarlo rápidamente activando todo lo que dice pegado y simplemente borrándolo primero eliminando la malla y luego eliminando la capa Si solo eliminas una capa, en realidad no eliminará la malla en sí. Así que eso es incómodo. Ni idea de cuándo hice esto, pero bien. Así que siempre un poco molesto cuando pasan cosas como esta. Sí, ya casi terminamos. Entonces éste, borre, y finalmente éste. Eliminar. Sí, eso se ve bien. ¿Bien? Eso es más organizado. Así podemos seguir adelante y podemos guardar nuestra escena y vamos a entrar en carrete, seleccionar nuestra ventana, hacer clic derecho y simplemente presionar R y pot por aquí. Y ahora debo agregar esta ventana en ambos lados. Perfecto. Mira eso. Bien, así que eso es genial. Ahora lo que voy a hacer es, sólo voy a entrar muy rápidamente en mis materiales. Voy a crear un material muy rápido que solo llamaré negro. Y todo lo que quiero hacer en este material es agregar un vector constante de tres y simplemente dejar el color al negro predeterminado y agregar un pozo, ni siquiera necesita ser scalrem, solo una constante que se establece en uno y artes a la rugosidad, que hará que sea perfectamente negro opaco básicamente, que si abrimos nuestra ventana simplemente podemos asignar eso por aquí, y luego se puede ver eso estas simplemente se vuelven negras, que es lo que quería porque yo solo quería que si miras aquí adentro simplemente no puedas ver nada realmente, y ahí es donde entran estas piezas. Así que todo eso se ve bien. Así que tenemos todas esas cosas listas para ir. Esa es nuestra ventana principal. Fresco. Entonces en nuestro próximo capítulo, seguiremos adelante y simplemente continuaremos mayormente con nuestra viga de techo, que solo va a ser una copia de nuestra viga normal. Y si, básicamente todo lo demás. Al igual que el techo, realmente no necesitamos hacer nada excepto tal vez Uvinwp Pero sí, vamos a seguir adelante y continuar con esto en el siguiente capítulo. 30. 29 Cómo crear nuestros modelos finales Parte 11: Bien, así que sigamos adelante y continuemos. Yo iba a hacer primero la puerta por aquí porque todavía no tenemos nada para eso. Entonces nuestra puerta parece bastante básica. Oh, se me olvidó hacer estos detalles. Eso es un error. Lo hice hasta Oh, porque ni siquiera los agregué. Bueno, en realidad, estoy seguro que nos queda algo de espacio en nuestra hoja de recorte, a la derecha, para hacer algo así. No estoy segura. ¿ Tenemos algo? Oh, no tengo mi hoja de recorte abierta. Vamos a seguir adelante y mirarlo. Aquí, Um, realmente no veo ningún detalle adecuado, así que tal vez solo queramos seguir adelante y agregar algunos detalles extra a eso. Pero antes que nada, centrémonos en, como, el modelado real de estas cosas. Entonces, si seguimos adelante y realmente miramos de lado de lo real, solo quiero asegurarme de que todo esto se vea bien. Sí, eso parece un tamaño decente. Eso no me preocupa demasiado, tal vez bajar un poco la parte superior. Así que entremos aquí. Sí, la mayor parte de esto simplemente se ve bien. Sólo voy a hacer la parte superior un poco más baja. Entonces como pueden ver, en realidad tenemos estos eventos por aquí, que en realidad probablemente podamos reutilizar lo que tengamos aquí, lo que sea que tengamos por aquí, probablemente podamos reutilizar eso en esta esquina. Eso sería bastante genial. cuánto de esto podemos usar. Dejemos eso abierto. Plantea y solo borra la parte de atrás, así que no necesitamos retroceder. Tampoco necesitamos sentarnos porque por lo que puedo ver, sí, todos los lados están cubiertos. Y claro, entonces tampoco necesitamos el fondo por aquí. Ponte en cuclillas y solo borra nuestro cubo. Entonces esto es lo que vamos a utilizar. Voy a seguir adelante y deshacerme de esa línea. Voy a añadir un bisel muy rápido y sencillo a como 0.05 en esta línea Entonces es como un poco más grande. Y luego por aquí, si solo seguimos adelante y vamos mover esto un poco hacia atrás y un poco hacia arriba, solo para hacerlo como un poco más grande. Yo quiero seguir adelante y voy a Um ¿nos limitamos a insertarlo? Sí, hagámoslo. Vamos a seguir adelante y hacer un Control E como un desplazamiento de uno o tal vez dos y luego hacer otro Control E y luego básicamente empujarlo así y podemos amable simplemente dejarlo así. Habrá una textura específica aquí. Y luego si solo vamos al modo edge, entonces por aquí, entonces agregaríamos un bisel rápido En realidad, éste, podemos simplemente seguir adelante y podemos extraer las caras para que se separe de todo lo demás. Entonces vamos a ver. un bisel aquí, un bisel aquí, un bisel aquí Entonces tenemos un bisel aquí, un bisel aquí, un bisel aquí, un bisel aquí y aquí. Otro aquí y aquí, Zuctre B. Hagámoslo como el 0.8. Ahí vamos. Eso debería estar bien. Bien, entonces ahora hemos llegado a la puerta real por aquí. Y para la puerta real, solo quiero echarle un vistazo. Se parece más o menos a un área plana que tiene como un hueco entrando dentro de ella. Así que sigamos adelante y retrocedamos un poco esto. Y luego sigamos adelante y creo que podemos simplemente seguir adelante y podemos colocar dos bordes aquí para que podamos seleccionar estos bits superiores y simplemente escalarlos. Y luego selecciona el bit superior por aquí o lo siento, bits laterales y escalarlos y luego seleccionar el bit superior y mover esto hacia arriba. Y una vez entonces también colocamos como un bisel por aquí, así como uno un poco más grande Entonces 0.2 o algo así. Y luego como dos pequeños por aquí, 0.2 Sí, así que eso entra, y luego básicamente tendremos una puerta sentada frente a ella, pero nuestra puerta estará cerrada. Y el vaso tampoco se verá a través muy probablemente a menos que me guste ver a través, pero eso es algo que veremos. Entonces lo único que ahora tenemos que hacer es ir por aquí, y creo que queremos estas aristas. Solo sigue adelante y haz esto como un 0.05 que sigue siendo demasiado 0.02. Ahí vamos, solo dale como un poquito muy pequeño, y luego solo podemos seguir adelante y podemos seleccionar esta pieza y también esta de aquí. Bien, entonces esa parece una puerta bastante básica que si lo haría ahora, se han ido de nuevo. ¿Con qué frecuencia reinicio Maya que simplemente sigue deshaciéndose de mis piezas de repisa? Bien, 0.05. Hagámoslo. Y luego si solo acerco rápidamente aquí porque esto parece un desastre en este momento, seleccionemos todo esto y solo fusionarlos y luego simplemente moverlo cuidadosamente hacia adelante porque de lo contrario, sí, esto me parece un poco demasiado desordenado Y puedo manejar bastante desordenado o puedo ignorar, debería decir, bastante cosas de aspecto desordenado a menudo solo para superar las cosas un poco más rápido Pero, sí. Bien, entonces esa funciona bien. Ya lo tenemos hecho. Ahora para nuestra puerta, solo podemos seguir adelante y podemos simplemente ir por, como, una mirada más interesante. Entonces veamos si podemos simplemente crear como un look aleatorio. Realmente no tiene que ser demasiado preciso. Así que sigamos adelante y solo creamos un cubo. Sólo hazlo un poco más delgado. Coloca esto arriba vamos a sacar este. Este fuera. A ver, ésta la queremos tener justo al frente. Éste, hagámoslo un poco más delgado. Entonces si vamos por aquí, ahora podemos seguir adelante y simplemente sostener Shift y simplemente ya extruir esto y escalarlo para que en realidad siga el mismo contorno que tenemos antes Y podemos prácticamente simplemente deshacernos de todo excepto el avión delantero de aquí. Ahora, como puedes ver, básicamente parece un inserto que también está por el centro y también por este centro. Entonces sabiendo eso, básicamente queremos seguir adelante y queremos Vamos a ver. Primero que nada, comencemos colocando un simple offset de CTrae como discúlpeme. Sé que hace eso a veces simplemente no lo esperaba. Temporalmente, haz esto, porque de lo contrario se confunde cuando hacemos una consola E, ¿ves? Entonces, temporalmente, sólo tienes que seguir adelante y sacar esto. Es otra vez, como una de esas cosas. Te acostumbras a ese tipo de cosas pequeñas. Ahí vamos y luego lo movemos un poco hacia abajo. Tal vez escalado en un poquito más solo para darle un poco más de un espaciado uniforme. Aquí vamos. Y ahora sólo vamos a establecer básicamente todas estas líneas, y entonces todo lo que tenemos que hacer es extruir las ventanas adentro. Eso es todo lo que realmente necesitamos hacer. Así que podemos seguir adelante y podemos empezar como una simple conexión por aquí. Y convertirlo en una doble conexión a 0.1, muy probablemente. Sí, eso está bien. Y luego tenemos una ventana superior por aquí y veamos. Entonces este lo más probable es que tal vez si nosotros, no, no queremos hacer eso. En cambio, vamos a seguir adelante y crear una nueva línea. Selecciona la línea y aplana hacia fuera. Y voy a seguir adelante y básicamente quiero simplemente crear como bit central. Pero quiero cambiar nuestra puerta un poco más. Entonces solo estoy teniendo un tink mientras me muevo por estos bordes Muestra otro conectar por aquí y escalarlo plano. Y si lo hacemos Um, solo dame un momento aquí. Solo estoy probando algunas cosas porque me gusta bastante cómo se ve esto, pero no me gusta solo como la enorme pieza de metal en la fuente porque no tenemos muchos detalles para simplemente colocar en eso. Entonces me gusta bastante tener estos como dos detalles. Pero luego por aquí, solo me pregunto qué tipo de detalles podemos darle aquí. Entonces, ¿y si me gusta una contra B L 0.1, tal vez, como, un poco más grande? Entonces como estos dos, serán extruidos en. Eso no es problema. Y luego para estos, quiero ir a ello y quiero probar y tal vez darle un bisel interesante por ambos lados Y si entro y coloco una arista, en realidad, coloquemos una arista aquí. Y coloquemos un borde por aquí. Otro aquí y otro aquí. Bien. Todo lo que me importa es que estas piezas de aquí sean planas. Entonces solo quieres seguir adelante y quieres seleccionarlos y escalar estos planos para asegurarnos de que no nos topemos con problemas con él. Y entonces si seleccionamos esto esto y este borde, deberíamos poder básicamente escalar esto aquí vamos. A ver. ¿Esto ya es lo suficientemente interesante? Sí, eso se ve bastante interesante si mantenemos a uno de ellos afilado. Sí, eso se ve bastante interesante. Así que como una puerta así, sí, hagámoslo. Hagamos una puerta así. Pero luego por aquí, sí quiero seguir adelante y quiero agregar bordes un poco más lisos. Entonces principalmente justo de este lado, quiero seguir adelante y hacer como contra B y luego solo darle como unos pocos segmento C. Así que los estamos haciendo bastante suaves. Y mantengamos estos bastante afilados aquí abajo, así que eso debería estar bien. Ahora bien, lo último que quiero hacer es que solo quiero seguir adelante y quiero seleccionar estas piezas por aquí porque esta puerta, como, sí, está en el centro, pero también está bastante lejos. Así que no voy a simplemente pasar demasiado tiempo en algo como esto. Simplemente no es realmente necesario. Así que vamos a seguir adelante y sacar esto. Entonces solo eliminémoslo. Ahí vamos. Para que vamos a colocar el vaso encima después de que hayamos hecho esto. Entonces por aquí, lo mismo, dale como un pequeño recorte, extruye esto otra vez, elimínalo Porque entonces lo que podemos hacer es seleccionar estos adornos exteriores que acabamos de crear y podemos extruirlos, y luego junto con el bisel, nos dará el efecto como si el metal básicamente Yo ahora hago un ControE y básicamente empujo esto en Bien, no se ve necesito hacer algo de limpieza porque realmente no se comporta correctamente alrededor de estas esquinas, pero sí hace Entonces básicamente seguimos adelante. Afloja estas piezas por aquí. ¿Y sabes qué? Sólo voy a seguir adelante y al igual que, agarrar estos dos, moverlos hacia abajo. Estos dos, muévalos hacia arriba. Ah, y por aquí. Aquí vamos. Aquí es el doble de lo mismo. Hagamos lo mismo aquí arriba. Bien. Creo que estamos listos para comenzar a sumar todos nuestros biseles a Sí, creo que estoy listo para eso. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo. Voy a, antes que nada, deshacerme de este bucle por aquí. Entonces lo que podemos hacer es seguir adelante y entrar en nuestro kit de herramientas de mudding y simplemente seleccionar como este ángulo de fuente y luego hacer lo mismo que hicimos antes donde solo vamos dos bordes y dos parámetros de borde como este Y una vez hecho eso, ¿ya quiero? Sí, creo que también quiero simplemente seguir adelante y ya seleccionar estos hacia fuera o bordes, y luego las esquinas voy a hacer por separado. Así que también selecciono estos redchs de aquí. Entonces hago, como, un Control B rápido, les doy un poco de bisel Es 20.8. Y ahora tenemos que pasar por el tedioso trabajo de seleccionar todos estos pequeños rincones Wi de aquí y también darles un bisel a esos Por supuesto, estos no necesitan el bisel. Es igual que las esquinas afiladas. Oh, sí, esto puede tomar un tiempo. Oye, una vez hecho esto, solo podemos seguir adelante y tal vez hacer alguna pequeña optimización, aunque probablemente solo diré que puedes hacer la optimización si quieres, porque realmente no es necesaria para mí para un tutorial. Porque, sí, de veras, el foco para este trabajo se centra en, como, la hoja de recorte No es tanto un tutorial de modelaje, nada de eso, de lo contrario, iría por algo mucho más interesante en, también un poco más complicado que esto. Pero, claro, todavía quiero darte el paquete total donde solo ves como todo lo que estoy haciendo. Entonces digamos que tenemos éste. Si ahora suavizamos esto. Parece que olvidé uno por aquí. 0.02, tal vez. Ah, y me olvidé de Jesús, ¿a cuántos me olvidé? No sé cómo me las arreglé para conseguir tantos. 0.3, quiero decir, ahí vamos. Suavizar esto otra vez. Bien, no creas que esta vez he cortado nada. Supongo que estos bordes aquí son un poco afilados. Aunque lo que también puedes hacer es que también puedes en este punto, para ser honestos, solo seleccionarlos y simplemente hacer un simple borde endurecido como este. ¿Ves? Y eso ya debería estar bien para algo así. Bien, así que prácticamente lo conseguimos también hecho, y este también ya está listo para funcionar. Entonces si ahora solo seguimos adelante y aunque un último cambio que quiero hacer es solo quiero seguir adelante e ir a mi vista frontal, y voy a seleccionar estos biseles y los voy a hacer un poco más afilados Así. Ahora solo voy a seguir adelante y voy a agregar un plano ajustado esto para que sea cero, rotarlo 90 grados y solo moverlo delante oferta, y esto básicamente se convertirá en nuestro vaso. Entonces todo lo que tenemos que hacer es solo tenemos que seguir adelante y hacer que esto cubra nuestra puerta porque sí, nuestra puerta no necesita abrirse, así podemos mantenerla realmente simple. Y luego para esto, vamos a seguir adelante y asignarle un nuevo material favorito, solo un material de cordero que llamaremos vidrio. Si quieres, solo puedes darle un collar azul rápido solo para que veas qué cuando estamos usando vidrio así, aquí vamos. Y ahora todo lo que tenemos que hacer es que solo tenemos que seguir adelante y necesitamos desenvolver UV esas piezas de aquí Entonces sí, comencemos con este. Este tiene que ser blanco, así que eso es bastante sencillo. Entonces, sigamos adelante y solo agreguemos nuestra hoja de recorte a esto. La mayor parte de esto va a ser súper básico. Se va a tratar de crear este paso por aquí. Eso se despliega. Ahí vamos. Esa es fácil. Este, sí, vamos a darle un segmento extra en el medio porque de lo contrario, se vuelve realmente grande. Entonces un segmento en el medio, y podemos simplemente mover esto muy bien hacia arriba. Otro segmento. Hagamos esto junto con todos estos pedacitos de aquí. Aquí vamos. Entonces tenemos esa. Aquí abajo, tenemos otro. Bien. Y ahora para la pieza inferior, vamos a seguir adelante y seleccionar todo esto. Y luego estos como estos bits y también estos como estos bits para que todo lo que nos queda es justo esta losa de geometría por aquí, que luego podemos hacer un mejor plano y desplegar Eh. Probablemente voy a hacer este En realidad, primero desenvolvamos eso porque aún no estoy seguro de cuál es la mejor manera de dividir esto Probablemente quiera simplemente desenvolver esto también, aunque se vea muy filoso, cosas pueden matarte te asoma Pero sigamos adelante y lo mismo por aquí. Oh, parece que hay algunas cosas sobrantes. Oh, bien, esas son esas partes. Entonces probablemente solo necesito seguir adelante y agregarlos a esta. Sí, eso me gusta. Y estos bits son en realidad, estos bits, hay que sumarlos a éste, creo. Ahí vamos. Entonces ahora es todo de una sola pieza. Bien, vamos a echar un vistazo. Creo que lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y cortarlo por aquí para que tengamos el interior, lo cual no es demasiado difícil. Y de esta manera podemos darle al exterior un poco más de espacio porque ese es en realidad bastante grande. Ahí vamos. Así que vamos a darle un poco más de espacio a eso. Y vamos a seguir adelante y hacer esto con todas las demás piezas también. Entonces tienes el interior. Y luego el exterior, tal vez solo quieras ir a conchas orientadas. Podemos simplemente escalar esto por aquí. Este también vamos a ir a conchas orientadas. Solo necesito asegurarme de seleccionar todo. Aquí vamos. Ese ya está hecho. Éste, que es muy agudo. Sigamos adelante y solo agarremos esta pieza e intentemos sacar lo mejor de ella. Bien, sí, supongo que eso encaja. Sí, esto es igual que el interior, así que no importa demasiado. Realmente no se puede ver tan bien, de todos modos. Entonces, por último, nos queda éste. Está cortado. Coloquemos esta de aquí. Y por último, tenemos el último aquí. Sí, parece que funciona. Vamos a salir del modo de aislamiento. Ahora para esta, sigamos adelante y asignemos también nuestra hoja de recorte. Necesito tomarme un descanso después de esto. De repente me estoy cansando de verdad. Este, solo queremos seguir adelante y queremos básicamente colocarlo por aquí y hacer las mismas técnicas que hemos usado antes donde colocamos esto amablemente así, y luego solo puedes entrar en tu transformación. Mueve esto por aquí. Aquí estamos. Y luego solo es cuestión de agregar un segmento como aquí, seleccionar esto, cortar, seleccionarlo de nuevo. Honestamente, en este punto, sí, tal vez solo queramos romperlo. Este es un poco más fácil de romper así que podría ir un poco más rápido. Entonces, una vez más, sólo podemos entrar aquí. Podemos cortarlo, seleccionarlo, y luego ajustarlo a la parte superior, que ahí vamos. Colocar otro segmento. O lo que puedes hacer es simplemente hacer un segmento, eliminar todo lo demás y luego simplemente duplicar tu modelo. Por supuesto, esa es otra forma en la que puedes hacer esto. Porque sí me doy cuenta ahora que estos son muchos más segmentos de los que esperaba. Corte. Mueve el pivote. Bien vamos. Ya llegamos al final. Y luego para éste, sólo voy a seguir adelante y sólo voy a moverlo muy bien por aquí. Ahí vamos. Eso no debería ser problema. Entonces, finalmente, el que nos queda es este de aquí. Entonces sé que estamos un poco con el tiempo, pero vamos a seguir adelante y acabar con esto. Entonces tenemos una hoja de recorte. Y yo sólo voy a entrar y vamos a ver ¿cuál es la forma más fácil para esto? Esto sólo va a ser otra vez, blanco, pero luego simplemente cambiamos los colores del vértice Entremos aquí y solo seleccionemos todo esto. A ver si eso es demasiado o no. Entonces eso se despliega. Bien, eso parece estar bien. Así que conseguimos esa. A ver si esta es demasiado o no, así podemos oops Puedes seguir adelante y seleccionar esta pieza por aquí. Sé que me está dando algunas flechas. Simplemente no me importan realmente, para ser honesto. Entonces no son una flecha tan grande o algo por algo así de pequeño. Significa que a veces no se puede plegar correctamente. Entonces aquí se puede ver, no está plegada correctamente. Lo que puedes intentar hacer es simplemente una vez más, eliminar el historial y congelar tus transformaciones, y luego intentar desplegarlas O lo que podemos hacer es intentar y presionar siempre arreglar. Sí, así que aquí, parece que dice limpiar el partido antes de desplegarse, lo que probablemente signifique que si entro aquí, sí, ya veo aquí Por lo que en realidad está roto. Creo que el problema son estos pedacitos de aquí. Esa es probablemente la causa de esto. Entonces, si conectas esto un poco mejor, eso funcionaría mejor. Y también presione Control Shift A, y simplemente haga una fusión muy rápida verts en un nivel bastante bajo Oh, creo que en realidad fue demasiado. Sí, Control Shift A. Oh, Fusionar verts, quiero decir, no controlar el turno A. Hagamos 0.001 y presionemos Aplicar Aquí vamos. Y vamos a ver. ¿Funciona ahora? Aún no funciona. Entonces solo seguiremos adelante y arreglaremos esto después de que ya hayamos ordenado todo. Así que primero que nada, solo ordenemos todas estas piezas porque eso solo me lo hace más fácil. Si sólo voy adelante y aquí vamos. Esos también están hechos. Así que he hecho esas piezas. Vamos a probar estos primero que me están causando bastante problemas de repente. Sí, creo que para cuando tenga esto, le enviaré un mensaje de texto, estaremos otros 10 minutos más allá. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a acortar este capítulo por aquí. Y en el próximo capítulo, solo seguiremos adelante y seguiremos dividiendo estas piezas, luego simplemente limpiaremos y aseguraremos de que el despliegue funcione, y una vez hecho eso, simplemente lo texturizaremos rápidamente y lo pondremos en irreal Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en el siguiente capítulo. 31. 30: Crear nuestros modelos finales Parte 12: Bien, continuemos. Perdón por el corte rápido. Esta puerta está tardando mucho más de lo esperado. Pero lo que necesito hacer solo para asegurarme de que básicamente todo funcione es simplemente seguir adelante y limpiar un poco tu geometría. Y puedes hacer esto de múltiples maneras como fusionarlo así de aquí, mira Entonces sí, solo queremos ver si podemos hacer algún tipo de limpieza decente esta bien, si quieres, puedes rápidamente simplemente agregar un material ámbar porque de lo contrario, podría ser un poco difícil ver correctamente lo que estamos haciendo Y a veces si tengo esto, me gusta simplemente colocarme como un centro cortado por aquí. Y luego, sí, en realidad, entonces podemos simplemente deshacernos de esa. Sí, debería estar bien. Entonces este realmente se está quejando mucho. Como, normalmente, no se queja tanto de los UVs de manufolt ni nada por el estilo, así que eso es bastante interesante Pero ahí vamos. Eso debería funcionar allá. Probablemente son solo estos biseles por aquí. No sé por qué están causando problemas, pero eso es lo que a menudo se obtiene cuando se trabaja con biseles de esta manera A ver. Hagámoslo así. Todos estos se ven bien. Estos se ven bien. Adelante y haz esto. Oh, sí, no olvidemos, solo voy a fusionar estos así para que se vuelvan como una sola línea. Simplemente no quiero tener estas palabras flotantes sueltas básicamente Bien, así que eso debería hacer el truco. Si ahora me quito mi historial y congelo mis transformaciones, puedo entrar y dejar que sigas dejando fuera la forma, así que solo quiero seguir adelante y ver si funciona. Entonces si ahora selecciono esta pieza y hago otra mejor línea. Entonces si ahora vamos a ir a mi UV, presione desplegar. Limpie la malla antes de usar desplegarla. Bien, guau. En este punto, básicamente, no está reaccionando de la manera en que debería estar reaccionando. Ahora, hay algunas cosas que podemos intentar hacer. El primero que podemos intentar hacer. Entonces quiero ir un poco más a depurar porque aunque nunca me encontré con este problema, todavía podemos, echar un vistazo y o si realmente no puedo entenderlo en cámara, simplemente lo haré fuera de cámara, pero me gusta hacer estas cosas en cámara Entonces, antes que nada, lo que estoy tratando de hacer es intentar, como, separar el panel frontal grande del resto. Y si entonces sigo adelante y solo, ejemplo, selecciono, los paneles laterales, me pregunto si podemos salirnos con la suya con solo hacer solo seleccionar los paneles laterales y si no hicimos un mejor avión por aquí. Entonces, probablemente lo hará Bien, entonces sí, definitivamente hay una flecha en la malla. También se puede ver por aquí. Entonces veamos. Siempre que tengo flechas, siempre hay algunas cosas que hago. Entonces antes que nada, claro, miro a mi alrededor y ya intenté arreglarlo. No parece que realmente funcione así. No, porque todo parece estar bien. Controla el turno A, fusiona los vértices y simplemente fusiona como un nivel bajo Pero ya lo hicimos. Eso tampoco funciona. Echemos un vistazo al outliner. Sí, esquema. Está bien. Aquí no tiene nada extraño. Otra cosa que puedes intentar hacer es que puedes intentar simplemente moverlo o duplicarlo, quiero decir, y luego puedes intentar ver si eso hace alguna diferencia. A veces lo hace, no a menudo, sino a veces. Así que probemos eso. Y si eso no funciona, mira, no funciona. En este punto, siento que esto es un error o es algo que no debería suceder porque como pueden ver, realmente no tenemos geometría especial. Ni siquiera veo UV no colectores porque geometría no múltiple a menudo solo se refiere a esos vértices flotantes que vemos Y si entramos en modo vértice, éste no cuenta porque está al final Entonces, si entro en modo vértice, no veo ningún vértice flotante doble aleatorio hasta donde puedo No, esas cosas tampoco importan. Entonces otro truco que gente no suele conocer que puedes probar, es un poco desordenado, pero podemos intentar hacer una selección de exportación Y luego si solo creamos un pliegue rápido que llamaremos TEMP podemos intentar exportar esta puerta subrayado temp aquí, solo sin intentarlo tarde así Y luego si vamos a fuera del modo de aislamiento, entonces podemos eliminar esto y podemos intentar volver a importar esto. Y a veces por alguna razón eso sí funciona un poco. Entonces, si solo seguimos adelante y solo estoy navegando a mi carpeta de exportación, obtuvimos y si eso no funciona, voy a necesitar seguir adelante y fuera de cámara, tendré que comprobarlo, porque entonces simplemente ya no tiene sentido para mí. Entonces veamos. Tenemos éste. Además, hagamos un UV y hagamos primero el desenvolver automático, solo por diversión Y ahora podemos intentar y ver si esto funciona. Entonces, esto debería funcionar si selecciono esto porque solo quiero desenvolverlo de la misma manera que hemos hecho antes Bien, entonces tengo esta pieza. Ahora, ¿me vas a dar un error o a ver? Ahora funciona. Entonces, como pueden ver, fue algún problema aleatorio, extraño. Honestamente, no puedo decirte cuál era el problema, pero me alegro un poco de este problema porque ahora tengo que mostrarte cómo me gusta un montón de mi depuración porque siento que la mayoría de los tutoriales en realidad no muestran errores porque nadie es perfecto Definitivamente no soy perfecto. Como, cometo muchos errores. Es solo que el objetivo es si puedes corregir esos errores. Eso es lo importante. Entonces ahora, por supuesto, necesitamos rehacer rápidamente solo los UVs. Así que solo estoy haciendo esto, despliego C. Así que ahora todo esto parece funcionar totalmente bien Perfecto. En este punto, voy a seguir adelante y ver. Entonces queremos desplegar esto y tal vez las artes de la boda sean material de lámina de recorte aquí Así que también iba a desplegar esta pieza por aquí. Sí, sí, ahora esto al menos funciona. Y entonces si simplemente seguimos adelante y deseleccionamos estos bits, también podemos desplegar este de aquí. También está bien. Por aquí, probablemente quiera seguir adelante y simplemente hacer que estos también se separen. Aquí vamos. Veamos éste. Probablemente quiera seguir adelante y veamos. Seleccione esto y luego anule la selección de lo que no necesitemos. Oh, wai, ¿aún no hicimos el centi bit? Oh, perdón, todavía no hicimos el centi biit. En ese caso, voy a seleccionar el bit centi y luego selección de todo lo que no necesito Entonces, la razón por la que lo hago de esta manera es que quiero asegurarme de incluir cualquier bisel que pueda necesitar Entonces, seleccionemos también estos pocos biseles de aquí. Et deselecciona este panel, probablemente. Sí, deseleccionemos ese panel. Ahí vamos. Vamos a desplegarnos Bien. Y ahora lo que podemos hacer es que ahora solo podemos seguir adelante y seleccionar más como lo que queda sobrante Entonces, deseleccionemos estos bits por aquí y seleccionemos estos lados externos. Desplegemos esto. realidad no quiero este panel. Probablemente quiera seguir adelante y desplegarlo así. En realidad, agreguemos también esos bits extra. Aquí vamos. Bien, eso es bueno. Entonces esta ya la desplegamos. Entonces por aquí, éste, probablemente voy a hacer, como, una esquina. Siento que eso funcionaría mejor si tan solo tenemos este rinconcito por aquí que desenvolvemos. ¿Ves? Y luego también de este lado, Oh, sí, porque aquí no hay segmento, pero eso no importa porque ya lo tenemos en parte hecho. Oh, espera. No, eso no me gusta porque por aquí, como pueden ver, está separado. Entonces en este caso, sólo voy a agregar un corte muy rápido así. Aquí vamos. ¿Ves? Eso nos dará un efecto más agradable Ahí vamos. Entonces al menos ahora se ve un poco igual. Y luego tenemos estas piezas por aquí. ¿Ves? ¿Eso es todo lo que queda? Sí. Bien. Bonito. Eso es todo lo que queda. Y tenemos este. Bien, genial. Entonces ya está todo hecho. Ahora lo que podemos hacer es simplemente seguir adelante y seleccionarlo todo, modificar y oring shells. Además, si está muy lejos y quieres hacer mejor escalado de textura así como la densidad textil, si simplemente presionas layout por aquí, escalará tus modelos en base a una identidad de texto correcta, lo que significa que los modelos muy grandes de aquí son más grandes que los modelos más pequeños o las piezas más pequeñas de aquí Entonces esta es como una forma instantánea de básicamente arreglar tu densidad textil si quieres. Por supuesto, con las hojas de recorte, todavía voy a seguir adelante y hacer estas cosas. Pero también es una buena práctica. Siempre lo hago también para mis otros modelos si usan textos únicos, por ejemplo, porque, sí, solo va a decidir el sistema la texadnsity por mí en lugar de que yo intente resolverlo yo intente resolverlo Entonces es una muy buena manera. Y por eso escucho a mucha gente a menudo decir sobre la taxadnsiy lo difícil que es Pero honestamente, es súper, súper fácil porque todo lo que necesitas hacer es usar tu empaque automático. En Maya y en Blender, creo que también es igual que el Autopacking normal y en Max ¿qué fue? Yo Max? En Max también tienes Autopackx. Sí, todos son Oopeckers y todos arreglan tu identidad de texto para asegurarte de que tus modelos estén correctamente escalados, y luego solo puedes tomarlo Esa fue una explicación desordenada. Simplemente use el outopecker en cualquier programa tri que use antes de comenzar UVNWrapping y solo asegúrese de que la configuración de la escala Eso es. Esa es una explicación más fácil para ti. Entonces vamos a seguir adelante y, para estas piezas, son un poco incómodas en cuanto a la forma, pero aún deberían ser factibles Conseguí este. Escalarlo hacia abajo. Éste. Aquí vamos. Bien. Por último, ya terminaste. Entonces ahora si salimos del modo de aislamiento, eso debería hacer el truco. Bien, entonces tenemos estas piezas hechas. Ahora, echemos un vistazo a nuestra referencia. Entonces podemos hacer todo blanco excepto estos paneles y la puerta real, que significa que todas estas cosas, solo podemos seguir adelante y simplemente hacer una pantalla de malla, aplicar color, y podemos simplemente hacer esto todo como un color rojo y presionar Aplicar. Y entonces éste tiene que ser de color azul. Aplicar. Y estos también tienen que ser de color azul. Y el vidrio, claro, no importa porque no lo hacemos, tenemos carbones de vértice en el cristal o algún vértice coll o Entonces eso debería ser más o menos para nuestra puerta. Entonces sigamos adelante y exportemos esto. Vamos a irreal. Puerta. Sí, quiero exportar. Y entremos aquí y echemos un vistazo. Bien, nuestra puerta, antes que nada, ábrela. Ve aquí abajo. Debería haber hecho esto cuando lo importé por primera vez, pero simplemente me olvidé de ello. Restablecer el FBX. Aquí vamos. Y después de entrar en nuestros materiales, podemos seguir adelante y simplemente agregar nuestro maestro de hoja de recorte, y nuestro vidrio, solo seguiremos adelante y crearemos más tarde. Pero esto ya está funcionando, aunque la rugosidad es un poco fuerte en estas áreas, así que vamos a arreglar eso también más adelante Mira, el vaso, volveremos a pedalear un poco más tarde, así que eso es bueno. Bien. Ahora, creo que eso lo que podemos hacer es que simplemente podamos seguir adelante y continuar a la siguiente. Entonces si echamos un vistazo, al siguiente, oh, vamos a volver a arte esto a nuestra puerta. Va a ser nuestra viga de sellado, pero nuestra viga de sellado es básicamente como una viga. Sí, básicamente es como esta con una versión mucho más larga de esto. Eso es simplemente completamente gris. Entonces, si solo seguimos adelante y bueno, antes que nada, solo revisaremos dos veces y asegúrate de que no sea accidentalmente en un grupo. Y ahora lo que podemos hacer es simplemente trasladar el arte esto a nuestra viga de techo de aquí. Et mueve esto a su lugar. Es un poco más amplio, pero creo que literalmente podemos simplemente hacer esto. Sí, eso realmente no hace mucha diferencia. Quiero tratar de ver si puedo evitar, necesitando cambiar muchos de los UVs porque eso solo sería un poco doloroso Entonces, seleccionemos Cs, y sigamos adelante y seleccionemos esto. Y se puede ver que a propósito, no me gustó esa ventana de sitio o lo que sea o ese panel de sitio que creamos porque simplemente no es necesario aquí. Así que acabo de mover esto un poco hacia abajo. No necesita estar exactamente alineado, pero eso ya es bastante bueno. Y una vez que hayamos hecho eso para este, sigamos adelante y bueno, en realidad, primero ocultemos esto porque probablemente quiera hacer esto un poco más amplio, lo que significa que sí necesito cambiar un poco mis UVs por aquí Sí, aquí, porque probablemente quiero hacer esto. Sólo de este lado, quiero hacerlo más amplio. Entonces no necesitamos cambiar demasiados UVs, pero sigamos adelante y simplemente deseleccionemos los UVs laterales para que no tengamos que cambiarlos Y vamos a mover esto hacia abajo. Y una vez que haya llegado a este punto, selecciónelo nuevamente, anule la selección de los UVs laterales Muévelo hacia abajo. Oh, en realidad, honestamente, probablemente ya sea suficiente. Así que hicimos esas cosas. Entonces entra rápidamente en nuestros UVs antes de que me olvide. Oh, Dios. Eso es un poco difícil de seleccionar. Pero vamos a agarrar esta pieza. Probablemente debería haberlo hecho, no lo hice preservar vs. Eso es desafortunado. En ese caso, solo toma esta pieza y solo vamos a seguir adelante y reescalar esto aquí Ahí va, no necesita ser demasiado perfecto. Estas piezas probablemente serán un poco complicadas de seleccionar, pero haz tu mejor esfuerzo. Así que aquí, despliega eso, ¿ves? Y eso arreglará automáticamente cualquier estiramiento ahí. Y a veces si algo está en el camino, tal vez quieras, como, Oh, Dios, hay mucho en el camino en este caso. Vamos, déjame voy a tratar de seleccionar, pero parece que tienes tantas piezas superpuestas que en este caso, solo necesitamos, como, sacarlas del camino si queremos poder seleccionar mi malla. O puedo, por supuesto, hacer una selección manual, pero la cosa es, me olvidé como hasta qué punto seleccioné. Creo en este punto porque puedo ver mis costuras por aquí. Entonces supongo que puedo intentar hacer como una selección manual y solo ver si eso funciona. Por alguna razón, volver a acercar es muy sensible. Aquí vamos. Ves? ¿Eso funciona? Sólo con menearlo. Se puede ver si no olvidó nada. Pero, bien, así que eso también funciona. Eso está bien. Así que conseguimos esa, y luego para ésta, todo lo que necesito hacer es mover esto hacia abajo. Y toda esta pieza, podemos cambiar la UV apagada para que podamos realmente hacer una nueva UV como esta y luego seguir adelante y, como, rotar esto solo vamos a colocarlo aquí con un color de vértice diferente porque no necesita ningún detalle Solo tiene que ser como un color de bofetada. Bien, perfecto. Entonces conseguimos estas piezas. Sigamos adelante y volvamos a aplicar. También me gusta esta pieza final, porque en vez de que necesitemos, como, cambiar los UVs y todo, si ahora solo seguimos adelante y vamos a ir Show por aquí Lo primero que podemos intentar hacer es simplemente seleccionar esto. Agrega un banco de conservas y luego muévelo así. Pero sólo quiero ver. Oh, sí, así que ya está lo suficientemente lejos. Si te sientes así, eso podría no estar lo suficientemente lejos, también puedes hacer un espejo. Eso es básicamente en lo que estaba pensando. Pero parece que ya hice algo así como un espejo dentro de irreal, así que no necesito hacer eso dentro de T está Max por aquí Tres Max Maya. Esta pieza, puedo borrar. Sí, no necesito eso. Esta pieza, también puedo borrar. Entonces lo único que tengo que hacer para este es que solo necesito seguir adelante y probablemente podamos aplicar display de malla, aplicar color. Probablemente podamos establecer todo esto en rojo para comenzar, y luego simplemente seleccionar esto y establecer esto para que sea verde. Sé que no puedes ver los colores, pero debería estar bien. Entonces conseguimos que estos también se hagan ahora. Sí, podría haber algo de geometría extra aquí. Si quieres, puedes deshacerte de él, pero yo sólo voy a dejarlo así. Entonces ya es eso. Voy a seguir adelante y guardar mi escena, asignarle esto a mi capa correcta por aquí, y luego voy a seguir adelante y exportar esto para que sea haz de sellado 01. Eso ya debería hacer el truco. Entonces si ahora entro aquí, lo abro, configuro colores de vértice para reemplazar y volver a importar esto y simplemente restablecerlo a la FBX, y luego simplemente asigne una hoja de recorte ¿Ves? Funciona totalmente bien. Entonces solo estamos reutilizando algunas cosas. Ahora por aquí tenemos nuestro sellado. Posteriormente también crearemos estos modelos. Pero antes que nada, terminemos todos los modelos que ya tenemos. Entonces voy a para mi sellado, básicamente solo agarra esta losa de aquí. Voy a darle sólo unos segmentos de conexión, tal vez como dos. Y entonces sólo es cuestión para mí de asignar nuestra hoja de recorte, hacer una obra de bajo en cada sección Y es típico que esta versión de aquí decida, no, no quiero estar en la misma dirección que el resto. Ahí vamos. Oh, no, espera. Fue la otra versión la que decidió eso. Vamos a seguir adelante y solo mover esto por aquí. Y ahora solo podemos seguir adelante y podemos Escalar esto. Aquí vamos. Y eso ya debería estar totalmente bien. Entonces conseguimos este. Vamos a hacer este probablemente oscuro o no. Ahora bien, dejémoslo ligero por ahora. Así que sigamos adelante y solo exportemos esto como nuestro techo 01. Si vas aquí, tenemos techo 01. Oh, sí, espera. Así que sí necesito entrar rápidamente aquí. Aplica colores y aunque no quiera cambiar el color, todavía necesito darle como un color rojo por aquí. Techo 01, reemplace mis colores de vértice y restablecerlo a la FBX Y luego agrega la hoja de recorte. Ahí vamos. Fácil lo hace, para que ahora también se haga uno, y siempre podremos cambiar el color más adelante. Entonces, todo eso se ve bien. Creo que en este punto, voy a cerrar de este capítulo. Entonces, en lo que nos centraremos en el próximo capítulo va a ser nuestro Bwall y nuestro peso de elevador por aquí Beck wall llevará mucho tiempo. Elevador de peso tal vez como un poco más. Y una vez hecho eso, antes que nada, completaremos estos modelos extra que tenemos por aquí como las luces y estos paneles de aquí. Y después de eso, podemos comenzar por hacer el equilibrio y realmente finalizar nuestro entorno Así que poco a poco nos estamos acercando. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en el siguiente capítulo. 32. 31: creación de nuestros modelos finales Parte 13: Bien, así que sigamos adelante y continuemos. Así que comencemos con este muro de aquí, y este muro ya es bastante bueno. Al igual que, al menos la forma base de la misma, si solo le doy un vistazo rápido. Sí, incluso es difícil de ver. Bien, entonces esta pared, como pueden ver aquí, la forma de la base está ahí, tiene estos bloques por aquí, y eso es algo que podemos crear. Entonces sigamos adelante y veamos. Para esta, lo que voy a hacer es simplemente voy a deshacerme de esta línea central. No lo necesito. Y solo voy a seleccionar todos estos bordes por aquí y aún así darle como un bisel rápido solo para algunas normales ponderadas. Ahí vamos, 0.1. Deberían hacer el truco para que si suavizamos esto, eso se verá bien. Bien, entonces para estos bloques, veamos, entonces es, como, una forma bastante básica. Por un lado, sí tiene algo interesante. No sé si hay algo que podamos usar para eso. Oh, ¿sabes qué? Tal vez podamos usar estos bits por aquí. Entonces probemos eso. Ya vamos a desenvolver esto Entonces, sigamos adelante y asignemos una hoja de recorte de material existente. Y sigamos adelante y hagamos que la mayor parte de esto sea un blanco sencillo excepto por tal vez no sé, este lado o de este lado. Creo que no tengo suficiente espacio en este lado, así que hagámoslo por este lado. Así que primero que nada, solo desenvuelva esta parte por aquí. Hagamos lo mismo por aquí. Lo mismo aquí y lo mismo. aquí, así que es un poco molesto en una forma tan grande seleccionar esto. Ahí vamos. Entonces todo lo que básicamente nos queda, podemos seguir adelante y podemos desenvolver UV Entonces parece que solo puedo seleccionarlos todos y hacer un desenvuelve básico Entonces todo lo que necesito hacer ahora es mover esto todo uno encima del otro, hacerlo lo más grande posible. Aquí vamos. Lo mismo para este. Honestamente, esto está tan oculto, realmente no necesita tener mucha geometría. Y luego por estas partes de aquí, sólo voy a seguir adelante y voy a moverlas muy bien una encima de la otra. Así. Y entonces básicamente podemos escalar estos un poco. Por aquí. Ver, así que eso también funciona. Bien. Genial. Entonces este, probablemente todo lo será si vamos a display de malla, azul, muy probablemente, porque solo quiero todo Oh, no, espera, excepto por estos bits. Así que pongamos todo en verde. No me refiero al azul. Quiero decir, como el color azul, no el vértice azul Así que pongamos todo en verde. Y luego vamos a entrar en nuestros colores de vértice y seleccionar estos bits y ponerlos para que sean rojos por aquí? O quiero hacer esos más queridos azules después de todo, porque es un poco Veamos cómo funciona. Así que conseguimos este. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es simplemente seguir adelante y crear un cubo, y esto va a ser para estos bloques aquí que están sentados encima de él. Entonces lo que puedo hacer con esto es que puedo seguir adelante y puedo escalar esto por aquí. Vamos a moverlo a su lugar, eliminar la parte de atrás. Vamos a mover esto hacia abajo . Ahí vamos. Así que básicamente vamos a recrear este bloque, algo así, tal vez darle como un bonito bisel fuerte en el extremo y tal vez, como, escalarlo de nuevo en un poquito más Aquí vamos. Bien, fácil, ¿no? Entonces, si para este, todo lo que tenemos que hacer es solo tenemos que seguir adelante y otra vez, nada, UVNWrap antes de hacer otra cosa Bess jugando. Desplegemos esto Y simplemente colóquelo aquí. Y luego también tenemos la parte superior y la inferior. Que podemos colocar aquí. Ahí vamos. Entonces lo conseguimos hecho. Eso es un reset, y este lo más probable es que solo vaya a ser ya aplicar colores de vértice Entonces este será verde, aplicar, y luego cambiarlo alrededor. Y ahora solo es cuestión de básicamente duplicarlo hasta como una distancia que nos guste. Digo, distancia. Y luego solo presiona CFD para básicamente continuar esto hasta este punto, y solo voy a eliminar ese fin, todos modos no podrás verlo Por supuesto, puedes subir aquí y luego usar una celosía para básicamente moverla hacia arriba y cosas así O lo que podemos hacer es simplemente moverlo cuidadosamente hacia arriba así. Aquí vamos. Entonces, sigamos adelante y combinemos esto. Vamos a sacar esto. Perfecto. Bien, entonces esa ya está hecha. Entonces no necesito normales ponderadas en estas porque hay tantas de ellas que agregaría mucha geometría y eso simplemente no va a estar redactado Solo sigamos adelante y exportemos la selección de estos, y va a ser un Bwill 01 Aquí vamos. Seno seleccionado a nuestra capa. Y ahora simplemente podemos entrar aquí. Bwill 01. Reemplázalo y solo presiona reimportar y restablecerlo a FBX Y ahora solo podemos seguir adelante y asignar nuestra hoja de recorte. Sí, sí, mira el color está bien. Estoy contento con ese color. Ahí vamos. Así que hicimos esos Btalsa. Fácil no debe ser nada especial. Tal vez queramos más adelante al arte como una de estas consolas aquí porque quiero usar este wroll trasero aquí abajo y se puede ver que tiene, como, algunas luces Entonces eso es algo que realmente queremos hacer. Entonces sigamos adelante y seleccionemos este panel, y vamos a entrar y vamos, vamos a extraer las caras. Y luego para éste, voy a seguir adelante y probablemente voy a girarlo, supongo y moverlo por aquí Ahora, espera. Si lo roto de esta manera, probablemente no funcionará, o no hará la transición correctamente. Entonces este estará de su lado, pero en realidad no debería importar demasiado. Así que sigamos adelante y solo coloquemos este aquí de su lado. Y entremos en un kit de herramientas UV, transformemos y simplemente fijemos nuestro pivote hasta el final. Para que podamos entrar aquí. Aquí vamos. Y entonces todo lo que necesito hacer es agregar un segmento rápido hasta este punto de aquí. Y este es uno de los pocos casos en los que solo voy a borrar todo lo demás, y solo voy a agarrar este. Voy a editar mi pivote y ajustarlo a uno de estos vértices de aquí Oh, 01. Voy a romperlo a este de abajo de aquí. Y luego solo voy a sostener Shift, moverlo hacia arriba, y luego Shift D lo. Porque en este caso, porque no necesita ser tan preciso, es un poco más rápido. Y luego aquí arriba, simplemente podemos cortarlo porque todos modos nunca podrás ver tan alto. Ahí vamos. Eso debería hacer el truco. Artista a nuestra pared posterior. Así. Entonces ahora debería de repente haber un montón de luces. ¿Ves? En todas partes. Bien, genial. Y luego, claro, solo haremos un poco balance para asegurarnos de que todo se vea correcto. Pero ya tenemos algunas luces aquí así que eso está funcionando totalmente bien. Perfecto. Ni siquiera se ven las luces de este lado, pero eso no es problema. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a empezar a trabajar en nuestro hueco del elevador, que es nuestro último modelo grande, debería decir, este de aquí. Y básicamente se divide en tres pedazos. Nos va a gustar la pieza lateral. Entonces necesitamos crear estos soportes, y luego vamos a crear la pieza central Oh, cuatro piezas. Y este ardón también tenemos así que crear esto debería ser bastante fácil Si echamos un vistazo, solo nos vamos a centrar primero en crear esta forma. Entonces esto sólo va a ser un rectángulo simple que podamos reutilizar una y otra vez. Entonces, por ejemplo, sólo vamos a recrear la forma, en este caso Voy a mover esto, ves, estoy contento con todas las proporciones? Probablemente quiera hacerlo un poco más grueso. Entonces, sigamos adelante y movamos esto. Oh, apague mi chasquido. Sólo voy a sacar esto un poco así, ¿ves? Y entonces voy a mover esto un poco menos grueso por aquí. Y para este, probablemente sea más fácil si básicamente creamos como un poquito y luego simplemente duplicamos básicamente creamos como un poquito ese bit una y otra vez. Entonces si le echo un vistazo, solo voy a seguir adelante y usar mi agarre chasquido para básicamente romperlo para que me guste un punto específico como este Y entonces todo lo que necesito hacer es básicamente solo necesito seguir adelante y convertir este bit en, como, un bit final, y luego puedo duplicarlo una y otra vez. Entonces si sigo adelante, así que sigamos adelante y hagamos una doble conexión aquí. Así que básicamente vamos a crear esta forma que puedes ver por aquí. No parece demasiado difícil. Entonces es básicamente como una doble conexión, más o menos así. Y entonces lo que tenemos que decidir es cuántos de estos bares queremos. Entonces sigamos adelante y hagamos hagamos tres. Sigamos adelante y hagamos tres. Y entonces lo primero que tengo que verificar es que quiero seguir adelante y poner un lado hacia arriba. Oh, no tenga chasquear. Un lado más o menos aquí arriba, el otro lado más o menos aquí abajo. Entonces tal vez queramos simplemente seguir adelante e ir por, como, cuatro, probablemente. Sí, tal vez queramos seguir adelante e ir por cuatro. Entonces, deshagámonos de esto. Antes de hacer eso, podemos ir rápidamente a, como, una vista del sitio porque sí queremos hacer esto. Oh, de ninguna manera, eso no nos importa. Sólo tenemos que preocuparnos por este bit de centro. Entonces sí, solo podemos hacer cuatro. Entonces si hacemos otros dos, aquí arriba. Quiero seguir adelante y quiero empezar por, veamos. Entonces éste va por ese camino. Entonces hagamos otra que vaya la manera opuesta así. Y luego tenemos otro que va así. Oh, parece que necesito, como, intentar y, como, equilibrar esto un poco más para que encaje un poco mejor. Por aquí, deja algo de espacio porque vamos a darle un poco de grosor. Entonces ahora que tenemos estos bits, lo que podemos hacer es que podemos seguir adelante y podemos seleccionarlos o si quieres, en realidad puedes simplemente seleccionar todo el camino alrededor del control de prensa B. Eso no parece correcto. Entonces vamos a deshacer eso. A ver si simplemente nos gustan estos. Bien, mira que se ve mejor. Entonces contra sea por aquí. Y ahora todo lo que nos queda está aquí, básicamente podemos extruir estas cosas aquí dentro Entonces, si eliminamos estas cosas, que no necesitamos, necesitamos probablemente la parte trasera, aunque lo más probable es que solo mar. no, quiero quedarme Entonces, básicamente, extruye esto así y elimina como estas caras traseras, ¿de acuerdo? Entonces eso se ve correcto. Y entonces sí quiero darle a esto algo de redondez. Quiero darle No, no quiero darle redondez ahí. Yo sólo quiero darle redondez. Oh, hola. Eso no es bueno. Sigamos adelante y extrudamos. Vamos a ver. Lo que a veces me gusta hacer es que a veces me gusta seguir adelante y simplemente volver al modo Y frame por aquí para que pueda ver correctamente lo que estoy haciendo. Extrujamos estas brocas. Y en realidad, ¿ sabes qué? Entonces extrudamos también estas brocas por aquí Y también por aquí, solo para que todo sea consistente. Bien, eso es correcto. Entonces éste, éste. Sí, ¿sabes qué? Hagamos también esa. Y éste, vamos a hacer esto agradable por ahí. Entonces este tenemos este. Esto esto. Bien. Ahora bien, si hacemos contra B, dale algunos segmentos por aquí. Ahí vamos. Eso también debería funcionar. Eso es bueno. A ver. Entonces estos pedacitos de aquí solo van a ser como ángulos planos, así que no necesitamos hacer ningún biselado en esos, pero yo sí quiero hacer biselado Entonces, si solo sigo adelante y voy a ir en mi kit de herramientas de reflexionamiento y solo selecciono el ángulo de fuente y luego hago todo el control clic derecho a los bordes al parámetro de borde Y creo que eso ya está bien. Como si nosotros Oh, no, espera. Apagar. Sigamos también adelante y hagamos estos dos por aquí. Y ahora si hacemos contra B, aquí vamos. Entonces podemos dar un bisel bastante grande. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y suavizar todo y luego seleccionar estas caras centrales de aquí y simplemente hacer como un borde duro como este para que el alisado no funcione en esa Y una vez más, si quieres, oh, espera, por aquí. Se me olvidó agregar algunos bordes por aquí, así que sí tenemos que hacer eso. Pero después de eso, si quieres, lo que puedes hacer es seguir adelante y puedes usar ese script que usábamos antes solo para limpiar estas cosas. Entonces, antes que nada, hagamos esto un poco más grande. Dale unos cuantos bucles alrededor así. Entonces por aquí, tenemos algunos detalles bastante desordenados para arreglar esto, vamos a deshacernos de estos grabados traseros de aquí Y honestamente, para este, lo que puedes intentar hacer primero es simplemente hacer un simple centro fusionado para todos estos. Y solo asegúrate de que no hagas accidentalmente lo que hice, que es accidentalmente seleccionar caras traseras. Entonces intentemos eso otra vez. Aquí vamos. Simplemente sigo comprobando si no seleccioné accidentalmente nada de la parte de atrás. Lo mismo por aquí. Sí. Así que muy rápido limpiando la geometría. Y una vez que hayas hecho eso, lo que puedes hacer es hacer una soldadura objetivo y solo podemos hacer esto un poco más limpio simplemente soldando algunas de estas piezas a los extremos. Se puede ver por aquí. Aquí vamos. Bien, así que lo conseguimos. Vamos a probar con otro suave. Es como estos pedacitos de aquí y solo cara dura. Sí, aquí vamos. Así que definitivamente necesitamos usar el script. Así que sólo voy a usar mi comando. Oh, primero, necesito seleccionar esta fuente, usar el comando y presionar Enter, que hagas el truco. Aquí vamos. Bien, lo suficientemente bueno. Entonces ese ya está hecho. Y entonces lo que podemos hacer con éste es, por supuesto, que podemos simplemente seguir adelante y duplicar esto una y otra vez. Así que vamos a mover este probablemente por aquí arriba. Yo solo voy a primero que nada, necesito aislar esto. Necesito ajustes de herramienta, agregar un pivote, ajustar mi pivote a, como, una de las esquinas de aquí. Y entonces sólo es cuestión de mantener turno. Shiv DA un montón de veces y luego salir del modo de aislamiento y simplemente eliminar Ahí subimos hasta este punto. Vamos a escondernos. Oh, oye, mira eso. Eso es realmente perfecto. Bien, entonces tenemos este por aquí y ahora lo que podemos hacer. Lo más probable es que si combino esto. Oh, perdón por eso. Uno, dos, tres, cuatro, ¿por qué estaría haciendo esto si aún no lo he desenvuelto Casi me olvido de eso porque de lo contrario solo tardaría mucho más en desenvolver Así que vamos a agarrar rápidamente esta pieza. Oh, desenvolviendo. Para que esta pieza se desenvuelva, creo que lo más fácil que podemos hacer es, antes que nada, seleccionemos las caras de la fuente B. Por aquí. Sí, vamos a sacar esto del camino, en realidad. Seleccione las caras posteriores de la fuente aquí. Entonces quiero seguir adelante y quiero Vamos a mi vista superior. Aquí, en realidad, sigamos adelante y también mi vista superior, también necesito aislado, lo que me permite. Ahí vamos. Seleccione la parte trasera. Así. Solo sigue adelante y despliega esto. Ahí vamos. Entonces esa es la parte trasera también hecha. Y entonces todo lo que nos queda es que tenemos Oh, espera, ya puedo colocar esto aquí. Aquí vamos. Entonces ahora tenemos este sitio de fuentes, y solo voy a intentar y ver si desenvuelvo esto de una vez, qué tan malo va a ser o si va a ser factible ¿Sabes qué? ¿Eso es factible? Como, solo voy a ser como un color oscuro, así que no me preocupa eso, así que solo voy a seguir adelante y voy a mover esto aquí. Ahí vamos. Eso está totalmente bien para mí. Y ahora sólo voy a seguir adelante y salvar mi escena. Y ahora lo que podemos hacer es que lo necesitábamos cuatro veces, así que mantén turno. Uno, dos, tres. Ahí vamos uno, dos, tres, porque son cuatro. Y ahora sólo voy a seguir adelante y voy a seleccionarlos a todos, y los voy a combinar. Y parece que la normalidad se mantiene intacta, así que eso es agradable. Ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y voy a clonarlo y rotarlo 90 grados. Apaga mi chasquido. Y muy bien um, chasquea esto a un lado por aquí. Sólo voy a alinearlo. Así. Aquí vamos. Sí, eso está totalmente bien. Entonces ese es básicamente un panel. Entonces lo que puedes hacer es seguir adelante y puedes combinar esto. Entonces si seguimos adelante y solo nos mostramos, podemos seguir adelante y podemos empezar por hagamos un espejo, en realidad ¿O será un espejo? Oh, no, espera, no hagamos un espejo porque las roturas del espejo son normales. Entonces, en cambio, vamos a seguir adelante y hacer un simple duplicado y solo girarlo 90 grados que también debería estar bien. Duplicar rotar 90 grados. Vamos a alinear esto porque parece que no es perfecto. Aquí vamos. Así que vamos a alinear esto. Ahorre por aquí, duplique, rote 90 grados, alinéelo. Y luego simplemente muévelo por aquí. Y unos pocos milímetros o incluso un centímetro realmente no importa en este caso. Así que tenemos estos dos bits por aquí que deberían ser todos correctos. Simplemente podemos probar rápidamente, y luego cerraremos este capítulo. Entonces si seguimos adelante y aislamos esto, solo quiero entrar y probar, solo voy a crear un cubo grande y solo ver si este cubo encaja correctamente entre estas piezas. Entonces por aquí y aquí, encaja. Por aquí, más o menos también encaja, aunque vamos a sacar esto un poco más. Es igual que éste. Tenemos que seguir adelante y darle un poco más de movimiento. Sí, ahí vamos, ¿ves? Entonces ahora que todo encaja, así que estamos seguros de que esto es como un cuadrado perfecto por aquí. Así que no tenemos que preocuparnos por eso. Vamos a salvarnos escena, y continuemos con esto en nuestro próximo capítulo. 33. 32 Cómo crear nuestros modelos finales Parte 14: Bien, así que sigamos adelante y continuemos. Entonces ahora ya tenemos estas esquinas hechas por aquí. Entonces ahora primero que nada, sólo quiero centrarme en este gran panel. Y una cosa que sí noté es que es muy delgada, como se puede ver por aquí. Entonces lo que más probable es que quiera hacer es para nuestra versión, solo quiero seguir adelante y hacerla un poco más gruesa porque por aquí, también se puede ver como que parece todo un pedal de tick. Entonces, sigamos adelante y trabajemos en eso. Y para hacer esto, voy a probablemente solo ¿necesitamos hacer un lado? No, sólo voy a usar un cubo. Solo estoy decidiendo si quiero usar un cubo o si solo hago un lado y luego lo copio a los cuatro lados, pero eso solo sería molesto en nuestras esquinas. Entonces, en vez de eso, sigamos adelante y agarremos este cubo de aquí. Y solo voy a esta vez, hazlo un poco más largo, como puedes ver por aquí. Y entonces solo es cuestión de colocar esto en la misma posición que nuestro blockout. Así. Y entonces solo puedo seguir adelante y puedo por igual que la versión antigua, si puedo seleccionarla, solo ponle altura. Vamos a ponerle altura a estos. Entonces echemos un vistazo y veamos. A qué distancia está sobresaliendo de cada lado porque vamos a insertarlo. Entonces básicamente lo que vamos a hacer ahora, en este caso, vamos a insertarlo. Entonces vamos a comenzar muy probablemente con solo seleccionar la parte superior y la inferior. Haz CTrae y dale como un diez, no, más 20. Sí, hagamos como un inserto de 20 y luego solo presionemos el lead. Ahora, una vez que lo hayamos hecho, sigamos adelante y solo bajemos un poco esto porque lo primero que tenemos que hacer es asegurarnos de que no esté recortando demasiado Así que solo tenlo sentado frente nuestros pilares cuadrados por aquí. Más o menos así. Bien. Así que los conseguimos hechos. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es seguir adelante y empezar por sumar o unir nuestras caras Así. Oh. No sé por qué solo agregamos este segmento aleatorio en el medio, pero ahora lo siguiente es que solo queremos seguir adelante y biselar contra B esos bits superior e inferior, hagamos 0.15 Entonces sí quiero dar un bisel bastante grande. Y luego sigamos adelante y simplemente biselemos las esquinas de aquí para darles también como una mirada interesante Y para eso, sólo voy a salir del modo de aislamiento. Entonces voy a darle a esa una bisel a un nivel bastante bajo, como 0.05 o algo así Y una vez que lo hayas hecho, puedes ver, una vez más, como si hubiera un poco de recorte, así que solo necesitamos una vez más, mover esto un poco hacia adelante Sólo para evitar el recorte. Creo que algo así está bien. Como, no me importa tener, como, un poco de recorte. Simplemente no quiero tenerlo demasiado exagerado. Pero tampoco quiero tener estas cosas, como, flotando casi. Ahí vamos. Eso debería hacer el truco. Como si realmente no notaras ese pequeño recorte aquí Bien, así que eso está todo bien. Entonces bajamos estos paneles laterales, así que ahora todo lo que tenemos que hacer es hacer lugar para los detalles que puedes ver aquí. Y para eso, voy a Ya sabes lo que probablemente voy a seguir adelante y solo hacer esto un poco más grueso aún más. Y luego vamos a colocar esto más o menos. Sí, vamos a darle un poco de avance en la parte superior para que podamos simplemente, como, una especie de hundirnos en el fondo aquí para que nunca veas la transición Y ahora que ya lo hemos hecho, sólo vamos a seleccionar estas caras. Hola. No quise hacer eso. Vamos a retroceder esto. Ahí vamos. Vamos a intentarlo de nuevo. Entonces vamos a seguir adelante y seleccionar estas fases. Entonces voy a hacer Control E, y voy a darle un offset de tal vez cinco. Eso tal vez sea un poco demasiado. Hagamos tres. Y luego otro Control E y esta vez, lo empujan así. Y aquí es donde básicamente sucederán todas nuestras cosas extra. Entonces lo único que tenemos que hacer ahora para este panel es que solo tenemos que seguir adelante y darle unos biseles para correctamente A nuestras normales ponderadas Empecemos por estos. Sólo voy a hacer contra B a un nivel bastante bajo, tal vez como 0.1. Y luego para estos pedacitos de aquí, también les voy a dar un bisel muy pequeño Entonces veamos, volvamos a hacer 0.1. Y estos paneles por aquí, sólo vamos a seguir adelante y los vamos a extraer temporalmente. Ahí vamos para que no tengamos que preocuparnos por eso. Y vamos a ver. Ahora necesito agregar un bisel, echar un vistazo, un bisel por aquí, y también en las esquinas, necesito agregar Entonces esto podría ser un poco tedioso seleccionar Ahí vamos Entonces básicamente terminamos haciendo eso y solo 0.5 bisel está bien y solo sigue adelante y haz esto en cada lado Aquí vamos. 0.5 también hecho. Lo mismo por aquí. Y por último, el último. Asegúrate de seleccionar las cosas correctas. Aquí vamos. Bien, vamos a hacer el truco. Entonces si ahora voy a unos batidos, yo sí, eso se ve todo correcto Genial. Bien. Entonces lo conseguimos también hecho. Por lo que solo necesitamos desenvolver UV este. Y para eso, sigamos adelante y solo hagámoslo ahora mismo. ¿Por qué no? Así que comencemos solo con UV desenvolviendo esta pieza. Sigamos adelante y agreguemos nuestra hoja de recorte a esto. Y yo, antes que nada, desenvuelvo UV. A ver. Vamos de aquí a aquí. Mapa de Caja o Mejor avión. Oh, esto es realmente molesto con estos biseles de aquí. Hagámoslo de aquí a aquí. Todo bien. Aquí a aquí. Y por último, el último. Ahí vamos. Entonces esa es la parte trasera ya resuelta. Entonces ahora todo lo que tenemos es más o menos como la parte frontal para la que solo podemos seguir adelante y si seleccionamos esto y luego eliminamos luego deseleccionar la parte trasera, podemos hacer como un despliegue inmediato para todos Y si hacemos eso por todos ellos, entonces todo lo que queda es como las esquinas, que luego podemos, por supuesto, también desenvolver Sigamos haciendo esto. Aquí vamos. Entonces todo lo que queda son estos bits, que solo podemos hacer un rápido despliegue así, y eso debería hacer el truco Así que sigamos adelante y seleccionemos todo, modifiquemos los shells de orientación, modifiquemos y hagamos un layout rápido para que pueda moverlos fácilmente. Y estos una vez más solo van a estar en nuestra zona blanca. Pero claro, vamos a hacer estos azules usando nuestro color de vértice verde esto es solo cuestión de colocación Entonces voy a tratar de hacer esto con bastante rapidez. Y en estos últimos bits de aquí, podemos simplemente seguir adelante y simplemente girarlos todos en la misma dirección, superponerlos, y luego hacer alguna escala. Así. Aquí vamos. Y ahora todo lo que queda es que tenemos estos paneles por aquí, para lo cual prácticamente solo podemos hacer uno y luego simplemente podemos duplicarlo de nuevo. Aunque eso podría ser un poco más molesto porque es muy específico aquí, pero ya veremos cómo va. Entonces, sigamos adelante y asignemos nuestra hoja de recorte a esta. Hagamos un avión bajo. Pivotando la parte superior, y esta va a ser esta variante de aquí Así. Y luego misma técnica, básicamente solo agregamos un bucle. Después seleccionamos esta esquina y seguimos adelante y la cortamos. Puedes, si quieres, simplemente haz como chasquear los puntos. Conseguimos este. Agrega un bucle. Cortarlo, chasquear los puntos. Oh, sí, nos queda suficiente espacio. Agrega otro bucle. Es por eso que probablemente solo quiero copiar esto porque de lo contrario tendría que hacer esto para los cuatro sitios, y eso podría ser un poco lento. Un último bucle, y veamos si podemos hacer que esto funcione. Entonces veamos si me chasqueo esto, solo quiero ver si puedo hacer que esto funcione configurando esto Sí, solo hagamos esto en el centro de aquí. Eso debería estar bien. Bien, así como pueden ver, tenemos este hecho por aquí. Entonces todo lo que realmente tenemos que hacer ahora es que solo tenemos que seguir adelante y eliminar estos tres. Ve a la configuración de la herramienta y reinicia nuestro Pivot y empieza por aplicar este. Entonces la altura debe estar bien. Entonces solo necesitamos básicamente moverlo hacia adelante a un lugar donde ya no se pueda ver detrás de estos bordes. Entonces conseguimos estos dos ahora si seleccionamos estos dos y solo los combinamos. Voy a colocar tu pivote en el centro, y luego si lo rotas, debería darnos un resultado bastante bueno. Tal vez quieras seleccionar tus vértices solo para asegurarte de empujarlos ligeramente hacia tu árbol de jom para que no haya restos de cosas rentadas. Pero ahí vamos. Ese ahora también está hecho. Bien, entonces ahora todo lo que queda van a ser estas barras transversales que puedes ver por aquí, para lo cual una vez más solo necesitamos crear una, y luego solo podemos seguir adelante y crear todo lo demás. Entonces para estas barras transversales, lo que voy a hacer es, vamos a ver, puedo volver a usar? Creo que en realidad puedo reutilizar estos cubos de aquí. Así que vamos a seguir adelante y seleccionar sólo estos dos y luego extraer caras de ellos. Bien, vamos a ver. En primer lugar, vamos a resetear mi pivote. Y yo sólo voy a seguir adelante y sólo voy a esconder todo lo demás. Entonces si le echo un vistazo a esto, voy a seguir adelante y voy a ver, vamos a mover esto en un poquito, hacerlos un poco menos gruesos. Ya sabes, házlos planos un poco más, colóquelos a los lados por aquí. Y si solo seguimos adelante y solo seleccionamos este modelo. Vamos, solo déjame seleccionarlo. Ahí vamos. Yo sólo voy a tenerla, flotando aquí. Como si realmente no me importara mucho sobre eso. Como dije antes, si puedo verlo, no me preocupa demasiado. Y todo lo que voy a hacer por estos bits es que sólo voy a seguir adelante y decir empecemos por seleccionar estas caras, Bras contro Shifti y borrar todo lo que no puedas Así. Entonces lo que podemos hacer es simplemente seguir adelante y hacer un rápido contro B 0.3 ish nivel por aquí Haz lo mismo por aquí, Control B, 0.3. Para que para estos , ya podamos ta normales ponderados, así Y entonces todo lo que necesitamos es que necesitamos algo en el centro. Y para eso, lo que voy a hacer es simplemente recrear un cubo Y probablemente quiera mantener esta plaza exactamente cuadrada. Escale esto un poco. Así. Y entonces lo que voy a hacer es que solo voy a seguir adelante y voy a mover esto lo empujo de nuevo. Y luego si solo seleccionamos todo este bucle por aquí y solo agregamos una doble conexión como esta, empuja esto, consigue que este sea el grosor de nuestros paneles. Ahora lo que podemos hacer es simplemente hacer contre E, y básicamente podemos extruir esto así para que parezca que hay como una brecha yendo hacia adentro Y básicamente lo colocamos así por aquí. A ver. En este punto, probablemente voy a darle como un bonito bisel en las esquinas Aún no sé qué tan grande. Oh, en realidad está bien. En realidad sólo voy a dejarla de esta talla. Y ahora para éste, ya podemos simplemente convertir esto en normales ponderadas Así que vamos a seleccionar la fuente y la parte posterior. Controle haga clic en Bordes, Perímetro de borde, y luego simplemente continúe y seleccione Todo lo demás. ¿Qué estoy haciendo? Sólo puedo presionar el entrante. No me di cuenta de que literalmente necesito biselar cada borde Así que así. Y entonces si suavizamos esto, ese también será atendido. Y por último, lo que voy a hacer solo para darle como algo interesante, como algunos pernos, solo vamos a seguir adelante y vamos a agregar una esfera y establecer segmentos bastante cargados, como seis, no, tal vez un poquito más 12. Eso es demasiado. Hagamos ocho. Y entonces lo que podemos hacer es que podemos seguir adelante y podemos eliminar la mitad de este restablecerlo, y luego escalar esto hacia abajo y ya puedes simplemente suavizar todo para que básicamente parezca un perno. Entonces, básicamente queremos escalar esto por aquí. Y voy a colocar, veamos, tres aquí, Tree por aquí. Combinemos esto y coloquemos también en los otros lados así. Oh, están flotando. Scot estos en. Vamos a combinar esto de nuevo. Duplicarlo, y luego también simplemente seguir adelante y colocarlo de este lado de aquí. Y si quieres, puedes una vez más simplemente seleccionar estas caras y estas caras. Entonces estoy tratando de seleccionarlos. Ahí vamos. Y luego si solo presionas Contrave o no Contrave, pero básicamente solo usa tu comando para aplanar esos bordes o el botón, lo que sea que hayas configurado, y eso se ve Entonces ya conseguimos estas piezas. Todo lo que tenemos que hacer es simplemente desenvolverlos, y eso es todo. Así que sólo puedo seguir adelante y entrar aquí. Asignar mi hoja de recorte. Voy a simplemente desenvolver todo este pedacito por aquí si me permite Aquí vamos Porque lo que puedo hacer es si lo desenvuelvo por completo y luego solo selecciono un borde, y si luego solo corto este borde y luego desdoblo, amablemente solo se desplegará en una barra, como pueden ver Para que podamos hacer lo mismo por aquí. Podemos simplemente seguir adelante y hacer una mejor llanura en todo esto. Selecciona el dorso, córtalo, despliega, y ahí vamos. Ese es ese. Ahora tenemos este de aquí. Y para éste, voy a, a ver. Probablemente sea hasta que lo vayas a aislar también por aquí. Ahí vamos. Solo seleccionemos este lado. Aquí vamos. Seleccione el otro lado. Así. Y luego para el lado interior, tal vez podamos salirnos con la suya haciendo un desenvuelto completo como este Y luego básicamente haciendo la misma técnica que hicimos con nuestro Oh, sí, necesitamos la selección manual. La misma técnica que hicimos con esa barra metálica, donde solo seleccionamos como un lado, y colocamos un corte sencillo. Y luego básicamente desenvolvemos esto. Ahí vamos, vemos, y eso parece funcionar también. Así que para este, podemos seguir adelante para que de ninguna manera podamos, no necesitamos colocarlo todavía, pero honestamente, realmente no importa Así que vamos a colocarlo. Sé que soy muy indeciso Entonces sigamos adelante y también por aquí. Y aquí, así que tenemos esa desenvuelta. Mientras estamos aquí, también puedo agarrar estos dos, modificarlos o en conchas, colocarlos uno encima del otro y simplemente desenvolver estos también Así. Y luego finalmente, tenemos nuestros pernos. Y para nuestros tornillos, todo lo que realmente necesitamos hacer es solo hacer un solo desenvolver grande como este o tocar el bajo como este Y si quieres, hay una herramienta por aquí. Si vas a no alinear y chasquear, sino a organizar y diseñar Puedes seguir adelante y puedes presionar celdas apiladas, y eso solo las apilará todas encima, que si tienes muchas de ellas, es un poco más fácil de hacer, sobre todo cuando todas son iguales así, y luego las mismas por aquí. Entonces, al final, realmente no toma tanto tiempo extra. Así que podemos simplemente seguir adelante y desplegar celdas apiladas y simplemente tirarlas simplemente aquí. Así. Bien. Entonces eso es ahora desenvolver Entonces con éste, lo que podemos hacer es seguir adelante y combinarlo. Y entonces probablemente sea solo cuestión de duplicar esto por aquí Deberíamos poder usarlo desde ambos lados, así que ahora solo podemos seguir adelante y agarrar este. Y si entonces seguimos adelante y solo combinamos esto de nuevo, cambia J y clona esto y rotamos esto 90 grados así. Ahí vamos. Bien, entonces ya está hecho. Es UV sin envolver. Entonces en el siguiente capítulo, lo que hacemos es seguir adelante y finalizar esto y meterlo en el motor Y entonces lo que haremos es comenzar por crear estos activos adicionales adicionales por aquí. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en nuestro próximo capítulo. 34. 33 Cómo crear nuestros modelos finales Parte 15: Bien, así que sigamos adelante y continuemos para que podamos finalizar esto Entonces todo aquí tiene que ser azul. No, perdón, no verde, excepto por estos pedacitos. Entonces, si seleccionamos todo, de seleccionar estos aviones por aquí. Entonces todas estas cosas, solo podemos seguir adelante y podemos aplicar color. Entonces este tiene que ser verde, está bien. Y luego estos de aquí, tienen que ser rojos. Sí, lo digo correctamente. Sí, lo soy. Entonces ahora si acabo de cambiar esta ronda, eso debería hacer el truco, por lo que yo sé. Entonces sigamos adelante y salvemos el pecado. Vamos a agregar esto a nuestra capa de aquí. Y entonces lo que podemos hacer es simplemente seguir adelante y exportarlo. Siento que me estoy olvidando de algo, pero pronto sabremos si lo hice. Entonces sigamos adelante y exportemos. Aquí, podemos seguir adelante y abrir la malla, reemplazar los colores de los vértices y volver a importarlos, y restablecer a FBX Aplica nuestra hoja de recorte. ¿Y por qué no puedo moverme? Por alguna razón, no me permite moverme, qué es extraño? ¿Puedo mudarme aquí? Oh, sí, puedo mudarme aquí, ¿de acuerdo? Eso estuvo raro. Sigamos adelante y solo hagamos el modo apagado. Bien, entonces los colores sí tienen sentido. Casi no tenemos iluminación en este momento, así que eso es lo que hace que sea un poco difícil incluso ver lo que estoy haciendo por aquí. Pero puedo ver aquí que todo está funcionando totalmente bien. ¿Ves? Oh, ahora puedo moverme. Bien. Di aquí, puedo ver que todo esto está funcionando de la manera que quería. Esto se ve muy bien con todas estas brocas redondas. Y mirando esto, me acabo de dar cuenta que también podríamos haber usado el booleano en realidad para simplemente cortar esto Realmente no pensé en eso. Pero ahora, esto se ve genial. Entonces tenemos este hecho. Más adelante lo voy a mover un poco para conseguir una mejor composición a partir de este momento, pero antes que nada, hagamos algo de iluminación. Entonces ahora vamos a empezar por crear realmente la luz, así que sería bueno hacerlo. Después de eso, también vamos a crear esta pieza, y luego creo que ahí es donde está. Como, bien, hay que crear, pero las cajas, vamos a hacer en como unas vueltas de tiempo, así que eso realmente no importa Pero creo que eso es lo último que tenemos que hacer aquí antes de que podamos empezar por realmente solo convertir esto en un nivel de aspecto decente porque ahora mismo todavía se ve muy mal. Entonces sigamos adelante y continuemos con eso. Empecemos con como una simple luz que colocaremos alrededor de la parte superior. Así que más adelante probablemente también querremos mover un poco las cosas. Oh, no, espera, espera, no, espera. Se me olvidó hacer estos paneles por aquí, lo cual es bastante básico, pero todavía tengo que hacerlo, claro. Entonces, si seguimos adelante y simplemente unhight y estos son los paneles. ¿Sabes qué? Yo sólo voy a seguir adelante y eliminarlo. Y también voy a eliminar esto porque es solo nuestro bloqueo. Sí, así que vamos a seguir adelante y hacer eso primero. Vamos a crear un cubo. Y por lo que puedo ver, tuvimos que colocarlo a un lado. Entonces, sigamos adelante y solo avancemos esto. Y mueve esto hacia arriba. Entonces, una vez más voy a mantener esto bastante simple. Así que conseguimos este. Sí, esto se ve a una altura bastante decente. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a volver a colocar un borde por aquí para que pueda sacar esto y crear como un poco como un bisel Hagamos esto. Y luego quiero seguir adelante y quiero crear otros dos bordes más o menos por aquí para básicamente sacar esto. ver, bajemos un poco esto . ¿Sabes qué? Voy a hacer retroceder esto porque ahora mismo mi versión es simplemente demasiado gruesa, así que vamos a cambiar ligeramente nuestra versión alrededor. Reiniciemos mi pivote para que pueda correctamente, escalarlo un poco más delgado. Bien, así que eso se ve bastante bien. Así que hicimos esas cosas. Y ahora para como las ideas de aquí, lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y probablemente voy a colocar un grabado por aquí Y luego estas caras por aquí, sólo voy a hacer contra E. Nos gusta un offset de diez. Bien, tal vez menos, tal vez como ocho para que luego podamos extruir esto, y esto se convertirá en esa forma extra Y entonces todo lo que tengo que hacer es por aquí, necesito seguir adelante y veamos. Este me quiero doblar. Así que dale los pocos segmentos. Ahí vamos. Éste, sólo voy a añadir un bisel sencillo 0.05, así que uno bastante pequeño, en realidad. Y vamos a ver. Para estos bits, también solo queremos seguir adelante y solo agregar el bisel simple Porque en realidad no necesitan ser nada especial. 0.1. Sí, 0.1 parece estar bien. Entonces también queremos seguir adelante y agregar el bisel aquí y también agregar el bisel alrededor de esta zona, Contra B. Oh, olvidé seleccionar uno Vamos a intentarlo de nuevo, Contra B. Sí, eso se ve también bien. No, espera, eso es un poco demasiado grande. Hagamos 0.3. Y entonces todo lo que nos queda es que también solo tenemos la espalda. Entonces, si sigo adelante y solo hago seleccionar bi ángulo, a perímetro de borde a borde En este punto, asumo que ya sabes cómo hacer el modelaje. Así que ya no voy a explicar mucho más. Así que tenemos estas cosas también listas para ir. Eso debería estar bien. Sí, igual que un panel básico, así que eso debería estar totalmente bien. Sigamos adelante, asigne la hoja de recorte de material existente. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar con esto, sé que puedes optimizar si quieres. No voy a hacerlo porque solo quiero terminar con esto porque ya he estado gastando demasiado en modelar. Eso parece, solo quiero mover rápidamente mi historia y congelar mis transformaciones porque en realidad no se veía tan bien. Bien, entonces, tenemos esta. Hagamos el mejor avión para este de aquí. Y dejemos estas piezas a un lado. Y básicamente todas estas piezas, solo pueden llegar a ser, apaguemos set Bangle Estas piezas, simplemente pueden convertirse en algo sencillo como Oh, no, espera. En realidad, primero que nada, necesitamos seleccionar la parte posterior también. Hazlo primero. Así que vamos a seleccionar la parte de atrás, moverla por aquí, y ahora podemos seguir adelante y podemos hacer esto. Entonces iba a seleccionar este ángulo. Deseleccione algunas de estas piezas para que tengamos un ángulo largo por aquí Desplegado. Ahí vamos. Iba a seleccionar este ángulo. Estas estas piezas por aquí, y yo iba a hacer un rápido despliegue Para esta, yo iba a hacer lo mismo probablemente para toda esta zona de aquí. Ahí vamos. Y yo iba a hacer lo mismo por esta zona de aquí. Así que vamos a desenvolverlo Ahí vamos. Sí me disculpo. Si escuchas un poco de tararear de fondo, están trabajando en la calle ahora mismo, y puedo escuchar que solo están haciendo algo de ruido, pero hasta donde yo sé, el ruido realmente no debería ser recogido tanto por mi cámara o por mi micrófono Entonces ahora lo que podemos hacer es simplemente seguir adelante y colocar esto en su lugar. Lo mismo de siempre. Simplemente adelante y, como, muévelo por aquí. Lo mismo para este. Y éste. Esto como la parte de atrás, nunca se puede ver, nunca o nunca realmente. Así que sólo podemos hacerlo bastante pequeño. No necesitamos dividir d ni rentar. Es un lado divertido, lo mismo. Puedes simplemente colocarlo aquí. Bien. Entonces ahora que nos queda es esta pieza y esta pieza de fondo. Empecemos con, como, la pieza inferior. Y esa va a ser un poco más interesante. Entonces, como que necesitamos decidir cómo vamos a cortar esto. Incluso aquí, se puede ver que simplemente cortan a lo largo de él. Así que sólo voy a ver si puedo encontrar una zona agradable en la que tal vez pueda, como, colocar esto a lo largo. Solo necesito darme algún detalle al azar. Entonces hagamos algo como esto y luego vayamos a UV y tal vez empujemos esto. Sí. Hagamos algo así, eso me parece bien. Y luego esta pieza, esta pieza va a ser probablemente un poco más complicado A ver. ¿Cómo vamos a hacer que esta pieza se vea interesante? Entremos aquí. Bien, así puedo escalar esto hasta este punto. Bueno, ¿sabes qué? Eso realmente funciona bastante bien. Si solo sigo adelante y así como todo este lado, tal vez lo empuje hacia atrás un poquito así. Eso funciona condimentando bien. A lo mejor es así como este punto. Lo único es que aquí abajo, se puede ver que tenemos una pieza que está un poco cortada. Pero lo que puedes hacer si realmente quieres, puedes intentar y simplemente colocarlo como una ventaja. Bueno, eso tal vez sea un poco exagerado. Hagámoslo usando el corte o una herramienta de cuchillo. Se coloca como un borde por aquí. Y aquí. Y luego puedes agarrar rápidamente esta pieza y simplemente moverla así. Al igual que, hasta puedes llegar tan lejos. Puede que no se vea muy bien, pero realmente no te darás cuenta aquí, puedes ver una costura diminuta, pero por lo demás, realmente no te darás cuenta. Así que haciendo esto, ahora puedes seguir adelante y alisar esta superficie de aquí. Y una vez que hayas hecho eso, solo es cuestión de entrar aquí y hacer un objeto espejo en el Xaxis en el plus Aquí vamos. Ahora sigamos adelante y volvamos a hacer otro espejo sobre objetos en los YxS Así Ahí vamos. Entonces eso ahora también está hecho. Perdón por eso. Eso se me olvidó. Eso tomó de nuevo un poco más de tiempo, así que sigamos adelante y solo elevador. Exportemos esto. Y entonces podemos entrar aquí y solo podemos agregar esto. Aquí tienes. Oh. ¿Qué pasa con el material? Oh, todavía tiene mi bloqueo en él. Eso es lo que pasa. Sigamos adelante y seleccionémoslo. Eliminar el bloque que accidentalmente exporté con él. Volvamos a twyt. Reimportación. Y luego solo necesito reasignar mi hoja de recorte uno a esto Por aquí, allá vamos. Entonces ahora se ve más correcto. Y luego, claro, como ya dije antes, solo necesitamos arreglar nuestros materiales y todo. Pero bien, para que ahora también se haga uno. Entonces sí, vamos a trabajar en nuestra luz. Todavía podemos hacer eso en este capítulo. Asignemos esto a nuestro hueco del elevador. Y lo que quiero hacer es encender mi viga de techo porque la necesito para las mediciones. Ahora bien, esta luz no debería ser muy difícil. Así que sigamos adelante y solo creamos un cubo simple, y básicamente usaremos esto para nuestra medición. Entonces colocamos este cubo aquí y solo hacemos que se vea así, básicamente. Entonces es una forma muy sencilla. Voy a hacer esto más o menos como el centro. Voy a empujar esto un poco hacia abajo. Y entonces aquí dentro, lo que voy a hacer es que voy a extruir esto para obtener más o menos el mismo grosor Entonces empuja esto de nuevo hacia abajo. Hasta, mira, solo necesito empujarla un poco hacia abajo así. Extiende esto un poco más, y de hecho voy a hacer esto un poco más delgado. Así, ¿bien? Así que todo eso se ve bien. ¿Sabes qué? No, siento que esto todavía está por marcar. Probablemente quiera seguir adelante y hacer esto un poco más delgado incluso. Y eso significa que también necesitamos hacer este lado un poco más delgado. Ahí vamos. Entonces lo conseguimos sobresaliendo. Extendamos esto un poco más. Y luego para que le guste un pop un bisel aquí, primero necesitamos hacer un cinturón objetivo como este para que se convierta en un solo borde de cuatro a cinco grados, momento en el cual, podemos simplemente seguir adelante y agregar un bisel con algunos segmentos y ver hasta dónde quiero girarlo Sí, así. Sólo lo estoy mirando desde la distancia. Esto se ve bastante bien. Es posible que solo quieras seguir adelante y simplemente avanzar un poco más con esto. Solo para evitar un poco de recorte. Pero esto se ve bien. Entonces puedes seguir adelante y puedes decidir el ancho de la misma. Así que vayamos por algo como esto que se vea bastante bien. Entonces por último, antes de empezar a agregar nuestros biseles, porque aquí los biseles son bastante grandes, creo que voy a seguir adelante y voy a agarrar esta esquina, hacer una consola E sobre ella con un offset de cinco Entonces parece que sí necesitamos seguir adelante porque estas piezas están demasiado juntas. Tenemos que fusionarlos juntos. Realmente no quiere fusionarse. Ahí vamos. Ahora lo que podemos hacer es que podemos seleccionar estos bits por aquí. Contrae así. S, vamos a darles un poco de, como, un bevo, se puede ver por aquí Y ésta va a ser básicamente nuestra luz. Entonces, todo lo que tenemos que hacer para esto es que tenemos que seguir adelante y tal vez necesitamos extraerlo. Ahora, no lo extrairemos todavía. Primero que nada, solo agarra estas esquinas. Dales un bisel. ¿Sabes qué? Vamos a hacerlos redondos. Creo que redondo se ve bastante bien. Puedes, una vez más, puedes optimizar esto si quieres. Yo no voy a hacerlo. Sólo para ahorrar algo de tiempo. Voy a añadir, como un bisel rápido aquí. Y luego finalmente, por aquí, sí quiero seguir adelante y agregar algunos biseles bastante grandes Entonces, si solo hago el Control B, hagámoslos lo más grandes que podamos. Sí, como dije antes, se puede optimizar esta área. Pero para mí, esto está bien. Entonces lo que voy a hacer es que ahora voy a seleccionar este lado. Hagámoslo en realidad, vamos a seleccionar invertir su selección. Vamos a suavizar estas cosas por aquí. Y puedo ver que tengo 0.1, quizá. No 0.03. Ahí vamos. Inténtalo de nuevo, así que suaviza esto. Sí, eso se ve bien. Y luego para esta esquina de aquí, quieres ir a la pantalla de malla, y quieres usar un borde ablandado y endurecido La razón por la que quieres hacer eso es porque si vas por un borde duro, porque esto es redondo, mostrará todos nuestros segmentos. Entonces el borde ablandado y endurecido solo se basará en el ángulo, lo afilará, pero no le gustará un alisado completo Entonces ahora que tenemos esta pieza por aquí hecha, podemos crear una nueva capa que llamaremos luz de subrayado de sellado Entonces lo que podemos hacer es que podemos seguir adelante y podemos restablecer nuestro pivote y simplemente establecer todos nuestros traduce en 000. Movamos esto correctamente en la ubicación para estar en nuestro punto de cuadrícula en el punto 000, un poco así. Y todo lo que tenemos que hacer es, antes que nada, tenemos que seguir adelante y asignemos un material de lámina de recorte, a excepción de éste. Para éste, queremos seguir adelante y ¿ ya tenemos algo? No, nosotros no. Entonces queremos asignar un material favorito, un Lambert. Y luego aquí adentro, antes que nada, quitarme mi historia porque de lo contrario no puedo verla. Bien. Aquí dentro, voy a seguir adelante y llamar así a esta luz. Y todo lo que tenemos que hacer es que solo necesitamos hacer un sencillo desenvolver UV como siempre Entonces los UV desenvuelven para esto, voy a oh, ya puedo ver que mi cámara está siendo un poco molesta para esta Voy a seguir adelante y desenvolver este sitio por aquí. Voy a seguir adelante y voy a desenvolver todo este sitio por aquí que en realidad debería funcionar bien Dije, en este punto, ya no soy quisquilloso. Te recomiendo que lo estés, pero sólo voy a acabar con esto para ahorrar algo de tiempo. A ver. Entonces esto es lo que nos queda. Vamos a desenvolverlo. A ver si funciona. Vamos a agregar un corte rápido por aquí, y este está bien. Entonces, si seguimos adelante y para éste, escala esto y solo coloca esto por aquí. Éste, podemos hacer lo mismo, escalarlo en. Lo mismo para este. Ahí vamos. Y luego finalmente, tenemos estos bits extra por aquí. Y eso debería ser realmente raro. Y solo podemos darle a esto un color de vértice rojo porque solo queremos mantener este blanco Entonces queremos seguir adelante y entrar aquí. Voy a dar esta. Es aplicar colores, un color rojo. Y creo que eso es todo. No creo que tenga que hacer nada más para esto. No, creo que ya está. Así que sólo puedo seguir adelante y puedo exportar esto. Sellado subrayado, ligero y luego si entras aquí, podemos seguir adelante y podemos importar Y vamos a seguir adelante e importarlo. Esta vez, finalmente establece tus colores de vértice para reemplazar y luego presiona Importar Y ahora solo podemos seguir adelante y podemos abrir esto, aplicar una hoja de recorte. Y para nuestra luz, lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y en realidad voy a usar mi negro por aquí porque no es un gran tramo. Simplemente duplique por aquí su color para que podamos hacer clic derecho, convertir esto en parámetro y llamar a este color. Podemos seguir adelante y hacer un parámetro escalar que llamará rugosidad, establecer esto Y luego podemos hacer otro clic derecho convertir el parámetro color que llamamos emisivo nscore Y para este color emisivo, si sigues adelante y simplemente una vez más, multiplícalo como lo hemos hecho antes con un perímetro escalar que llamamos, una fuerza misiva como esta y arroja esto a tu Eso ya debería, encargarse de eso. Y entonces todo lo que realmente necesitamos hacer es simplemente voy a seguir adelante y hacer clic derecho y cambiar el nombre de esto para que sea sencillo subrayado maestro para que entonces pueda, crear una nueva instancia material que llamaré luz Y esta luz solo tendrá un simple el color de esta luz solo será blanco. Lo mismo para el color emisivo, solo será un color blanco con como tanque emisivo de tal vez como zoo tres por ahora Y entonces deberíamos poder simplemente abrir nuestra malla, que es una luz de techo por aquí. Y luego podemos agregar nuestra hoja de recorte, 01 y nuestra luz. Aquí vamos. Vamos a probar esto. Así que entremos aquí. Activos, luz de sellado. Parece que funciona. Es un poco fuerte, pero sí funciona. Así que ahora podemos seguir adelante y simplemente podemos colocar esto en la ubicación. Por aquí, tal vez entrar en nuestra luz y establecer esta fuerza en una por ahora después de todo. Y entonces sólo es cuestión de entrar aquí. A lo mejor colocando cuatro de ellos así. Entonces el centro tendrá también las luces porque como se puede ver por aquí, se puede ver que utilizan este tipo de luces, pero sólo vamos a ir por algo un poco más sencillo porque realmente no se puede ver el centro de todos modos. Empecemos por, no hagamos eso. Empecemos con solo hacer uno de estos y girarlos 180, tal vez podamos salirnos con la suya simplemente literalmente recortándolos el uno en el otro H si mueves este como un poquito más alto, puedes verlo ahora, realmente no te darás cuenta de eso. Entonces, eliminemos esto por ahora, porque si ahora entro, duplique esto y lo muevo por aquí, entonces puedo simplemente seguir adelante y puedo seleccionar estos cuatro. Y luego desde la distancia, simplemente puedo duplicarlos, darles una distancia decente el uno del otro así. Entonces todo lo que necesito hacer es tomar mis luces de techo por aquí y duplicarlas nuevamente y esta vez colocarlas por aquí. Y luego solo verifica que esté en la ubicación correcta. A lo mejor necesitamos moverlo un poquito aquí y allá, pero por lo demás, eso se ve bastante bien. Entonces ahora tenemos nuestros plafones por aquí, así que definitivamente puedes verlos. Sí, bien, tal vez pongas tu luz como 0.2 por ahora, pero simplemente trabajaremos en eso para asegurarnos de que todo se vea correcto. Bien, en nuestro próximo capítulo, vamos a finalizar agregando este último modelo por aquí Después de haber hecho eso, voy a hacer un poco de pulido, cosas como tal vez agregar un panel extra por aquí para estos bits y simplemente jugar un poco más con las cosas para asegurarse de que todo se vea correcto. Y después de eso, lo que podemos hacer es comenzar a hacer un pase de iluminación, y luego finalmente podemos comenzar equilibrando nuestros materiales. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en nuestro próximo capítulo. 35. 34 Cómo crear nuestros modelos finales Parte 16: Bien, así que sigamos adelante y terminemos nuestros caminos de modelaje, y vamos a empezar simplemente terminando este de aquí. Entonces para esa, lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y creo que realmente no necesito ninguna referencia para esto si simplemente seguimos adelante y escondemos esto. Aunque, no, espera, podemos usar este ángulo como referencia. Entonces podemos usar nuestra viga de techo uno y luego usar un cubo. Y eso es lo que podemos usar como referencia. Así que vamos a ver si podemos recrear la forma. Entonces no va a ser para marcar probablemente voy a seguir adelante y esto es un poco confuso, pero veamos como funciona esto. Entonces este es el lado inferior, sí, entonces este necesita ser disparado. Entonces en este punto, básicamente va Oh, eso es interesante. Oh, es porque me estoy configurando para objetar siempre necesitas ir a default back. Entonces por aquí, lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a rotar esto 90 grados exactamente, probablemente hasta este punto, y luego extruir esto Bien. Y ahora si voy aquí, veamos. Este necesita ser probablemente de 45 grados, algo así, entonces solo necesitamos hacer algunos ajustes. Hagamos lo mismo por aquí, como 45 grados así. Entonces necesito entrar y comencemos simplemente haciendo esto un poco más delgado. Vamos a mover esto hacia abajo y simplemente como, asegurémonos de que todo esté alineado. A ver. ¿Estoy haciendo esto correctamente? La longitud, necesitamos simplemente averiguar cuándo realmente importamos esto en el motor Unreal Entonces veamos si esto es así este es así, básicamente, lo que significa que en irreal, básicamente iría creo así Entonces, así es como se vería en irreal. Eso es correcto. Bien. Sí, así que eso debería funcionar. Bien, entonces eso debería funcionar. Entonces lo que voy a hacer es que ahora voy a apagar mi viga de techo. Sólo voy a seguir adelante y voy a colocar esto más o menos en el centro de nuestra parrilla por aquí. Y entonces si miro esto, básicamente tiene tres componentes. El primer componente es una conexión doble que está rota. A veces, si tu doble conexión está rota, puede ayudar simplemente eliminar tu historial y congelar tus transformaciones. Y si eso no funciona, lo que no parece funcionar, entonces lo que tiendo a hacer es que tiendo a simplemente seguir adelante y u en realidad, solo podemos hacer esto a mano. Podemos entrar aquí y simplemente hacer esto a mano. Es un poco extraño por qué la conexión doble a veces se rompe porque no funciona así en Max. Sé que los sistemas son diferentes, pero pensarías que si funciona en tres años, Max totalmente bien siempre, que lo mismo pasaría aquí dentro. Entonces si intento esto, mira, y ahora de repente sí funciona, así que es solo esta cosa aleatoria otra vez. Sigamos adelante y solo escalemos este en más o menos por aquí. Y entonces parece que estos terminan. Entonces, si seleccionamos el turno de control central I, los extremos van hacia adentro así Y entonces esta pieza de aquí va a salir así. Y entonces podríamos querer simplemente seguir adelante y escalar este piso porque no siempre es perfecto. Lo mismo por aquí, escalarlo plano. Ahí vamos. Y esa es básicamente la forma por la que vamos a ir. Fácil lo hace. Y entonces sólo vamos a hacer este como un color diferente de estos bits de aquí, y probablemente solo voy a ir por como dos colores. Entonces en este punto, todo lo que voy a necesitar hacer es que tengo que entrar y antes que nada, agregar un bisel en las piezas muy delgadas de aquí Contra B así, igual que una muy pequeña. Y luego solo voy a seguir adelante y voy a hacer doble click por aquí y voy a, creo que quiero simplemente seguir adelante y seleccionar todo. Entonces también estas esquinas por aquí, así que solo selecciona como cada bisel grande que quieras agregar Creo que esto es todo, así que volvamos a hacer Contra B. Y pongamos esto como 0.3, probablemente. Así que un poco más grande. Pero si ahora suavizamos esto aquí, todavía debería funcionar totalmente bien. Sí, estos sitios por aquí, si quieres, puedes seguir adelante y puedes seleccionarlos, y luego puedes seguir adelante y bajar aquí. Oh, déjame encontrar rápidamente mi abrigo chupito. Por supuesto, significa mi línea de comando de correo por aquí. Y lo que voy a hacer es después de este tutorial, voy a simplemente correctamente, dit en mi estantería, y voy a tratar de arreglarme porque es solo un bug aleatorio que tengo, y he intentado arreglarlo. La gente me dio consejos al respecto, pero todavía parece que no puedo arreglarlo. Entonces de todos modos, tenemos éste. Sigamos adelante y solo hagamos un rápido desenvolver sobre esto porque en realidad no es nada especial Vamos a diseñar nuestra hoja de recorte. Empecemos por igual desenvolviendo el centro por aquí, y todo lo que necesito hacer es solo tengo que hacer, como, un on así y luego probablemente solo entrar aquí y simplemente hacer como un doble clic y luego simplemente anular la selección de lo que esté aquí y corte Y veamos si esto se despliega correctamente. Sí, bastante cerca. Por lo que se despliega bastante cerca Es un poco extraño por qué tenemos una doble conexión, probablemente porque la forma en que se cosida esto. Pero solo puedes ir a una holgura como estas líneas, y si luego seguimos adelante y presionamos coser juntos por aquí y luego hacer otro despliegue, ahí vamos Ahora está de vuelta en una línea. Entonces ese es el número uno. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y voy a agarrar esta pieza. Desplegar, número dos. Esta pieza, despliéguela. Ahí vamos. Y yo solo también voy a seguir adelante y solo voy a seleccionar estos bits centrales por aquí. Despliega esos Déjame primero terminar de seleccionarlos así. Y estas brocas, también pueden usar un simple corte por aquí. Y también un simple corte por aquí, y se despliega. ¡Ay! Ese no está funcionando. Eso es desafortunado, así que ese lo arreglaremos. Pero antes de arreglarlo, también vamos a seleccionar los bits centrales de aquí. Haz una mejor jugada en esos. Y para estos, solo necesitamos colocar como un solo corte aquí abajo y vamos a seguir adelante y desplegarnos Ahí vamos. Entonces esos están funcionando también. Sigamos adelante y coloquemos como un corte entre aquí, donde sea que tengamos estos descansos. Y ahora solo seguimos adelante y seleccionamos todo, orientamos conchas y hacemos un diseño rápido. Entonces podemos seguir adelante y podemos comenzar por colocar estos. Como pueden ver, estoy haciendo esto muy rápido ahora mismo. Solo haz esto. Aquí vamos. Escale esto. Y la última pieza. Aquí vamos. Bien, así que eso también está hecho. Entonces si solo seguimos adelante y entramos en nuestra pantalla de malla, aplicamos colores, podemos seguir adelante y aplicar rojo a todo y luego simplemente seleccionar realmente, seleccionar todo y de seleccionar estos bits centrales. Y estos pedacitos, sólo voy a ir y los voy a hacer verdes. Ahí vamos. Y eso es todo. Entonces ese es uno al que podemos ir y podemos simplemente llamar a esta transición de subrayado de sellado y ahorrar así Y entonces lo que podemos hacer es simplemente seguir adelante y exportar esto. Así que la selección de exportación. Puntuación de techo. Transición. Ahí vamos, y eso va a ser real. Gama Ahí vamos. Activos. Importe ábralo, asigne nuestra hoja de recorte por aquí, y ahí va. Entonces se ve bastante simple, pero esto es básicamente todo. Y luego podemos seguir adelante y sólo podemos entrar aquí y podemos agregarlo. Y entonces todo lo que tenemos que hacer es solo medir aproximadamente la transición real que necesitamos hacer más adelante. Entonces tenemos éste. Así que probablemente solo quiero rotar esto por aquí. Aquí, esto es a lo que me refiero. ¿Ves? Entonces lo hice un poco de blanco, así que eso es lo que vamos a arreglar. Pero en este caso, ya es solo tratar de colocarlo aproximadamente en una ubicación así. Y entonces todo lo que necesito hacer es volver aquí y decir: Bien, así que hagamos gansos Y no me importa el poquito de estiramiento que tenemos, aunque entonces también podríamos hacer el escalado aquí. De hecho hagamos el escalado a real después de que lo haya importado si aún no es correcto. Pero en realidad no hace mucha diferencia. Sí, sólo puedo hacer esto, ¿ves? Y entonces sólo podemos seguir adelante y podemos duplicar esto. Y ahora ya no se puede ver que el techo básicamente termina en ese punto. Y entonces podemos seguir adelante y duplicar esto de nuevo. Gire estos alrededor y colóquelos por aquí. Ahí vamos. Bien, entonces eso también se hace. Genial. Entonces echemos un vistazo a esto. Barandillas. Esa es otra cosa que sí necesitamos crear. Necesitamos crear algunas barandas que puedas ver por aquí Pero lo que voy a hacer es, primero que nada, solo quiero seguir adelante y, como, Si, necesito agregar estos dons Así que vamos a hacer esos probablemente primero. Agreguemos primero los dons, y luego haremos las barandas Entonces, para crear estos componentes hechos, no es muy difícil. Agreguemos esto a nuestra transición de sellado. Solo necesitamos abrir nuestra viga 01 y básicamente simplemente colocarlas encima. Eso es. Así que vamos a seguir adelante y crear como un cubo. Y luego con este cubo, primero que nada, queremos que nos guste el lado en el grosor. Entonces no es tan grueso. Entonces vayamos por, como, algo así. Colócala encima, muévala hacia abajo. Y entonces éste básicamente termina justo delante de él. Algo así es donde quiero terminarlo. Y entonces esto solo será algo que podamos colocar encima de todo. Por eso también vamos a exportarlo realmente en esta posición. Te voy a mostrar por qué vamos a exportarlo en esta posición. Así que vamos a seguir adelante y hacer que esto llegue hasta el final probablemente a algo así como por aquí. Y básicamente parece que tiene esquinas redondeadas por todas partes. Entonces, si solo eliminamos la parte inferior, y si entonces solo seguimos adelante y seleccionamos sí, déjame adivinar que probablemente sea más molesto. Realmente no entiendo por qué no puedo simplemente hacer, por qué el aislamiento está en cada uno de ustedes. Estoy seguro de que hay como un botón donde puedes, sincronizar las vistas o algo así, pero honestamente, necesito indagarlo porque realmente nunca lo busqué. Una de esas cosas que no uso tan a menudo, así que solo sigo poniéndome a investigar en ella. Pero básicamente, sigamos adelante y solo presionemos Contra B y solo dale como tres segmentos y solo hazlo como un bonito panel redondo como puedes ver por aquí. Así. Entonces lo último que tenemos que hacer es porque pasa de este panel a este, básicamente necesitamos simplemente seguir adelante y crear un panel aproximadamente alrededor de este punto para hacer una transición. Y luego por aquí, si quieres, también puedes agregar algo extra encima. No estoy seguro de si es necesario porque realmente no tengo este, pero podríamos hacerlo. Podríamos duplicar esto. Y sigamos adelante y como aquí, haz esto mucho más pequeño, deshazte de esta línea central, restablecí mi pivote. Y vamos a tratar de igualar esto. Vamos a escalarlo un poco para que sea un poco más ancho para que tengamos un poco más de espacio. Y entonces básicamente podemos simplemente colocar esto encima de todo aquí. Vamos a escalar esto un poco para que en realidad se coloque sobre todo lo demás. Algo así como, algo así debería estar bien. Y luego sigamos adelante y entraremos aquí y voy a entrar y como dos segmentos que pueda rotar muy bien esto y colocarlo muy bien por aquí. Tal vez moverlo un poco hacia arriba. Ahí vas. En realidad, ¿sabes qué? Un segmento debería estar bien porque lo que puedo hacer es poder rotar un poco el segmento y luego presionar Control B y darle como algunas divisiones. Ahí vas. Entonces aquí puedes crear uno de estos paneles, por ejemplo, o puedes hacer algunas líneas de construcción. Creo que lo que voy a hacer es al final de este curso, voy a hacer timelaps que es pulir Y este cronogramas solo agregará algunas líneas de construcción aleatorias aquí y allá solo para finalizar el entorno porque cosas así, es muy fácil, pero lleva mucho tiempo hacerlo Eso es algo que solo necesito recordar hacer y no olvidar porque tiendo a olvidar cosas así. En cualquier caso, sigamos adelante y solo asignemos nuestro material de lámina de recorte a esto. También es suave todo. Y entonces podemos empezar. Entonces, comencemos con este. Voy a hacerlo, vamos a emparejarlo. Entonces lo que puedo hacer es simplemente agarrar estas piezas. Entonces si nos gusta un mejor avión para éste, así que básicamente agarro esta pieza. Agarro un mejor avión para este, y luego luego solo necesito desenvolver ese UV correctamente Y luego si sólo voy adelante y antes nada, agarra el frente. Entonces agarremos también la espalda. Y ahora todo lo que tenemos que hacer seleccionar todo y luego anular la selección de un lado y simplemente agarrar este lado de aquí y agarrar otro lado por aquí Bien, así que hicimos esto. Sigamos adelante y solo dales un rápido despliegue. Y para estas piezas, ya podemos simplemente seguir adelante y podemos simplemente tirarlas aquí. Son muy pequeños, así que no me preocupa demasiado el escalado. Yo solo voy a tirar éste encima de esto, rotarlo, darle una escala un poco más grande, y simplemente tirar eso aquí. Bien, y ahora llegamos a los que realmente importan, que van a ser éste. Sigamos adelante y bájalo. Porque hicimos esta pieza por aquí por una razón. Bien, entonces puedo ver que sí se siente un poco demasiado blanco, pero eso no debería ser realmente un problema. Deberíamos poder simplemente mover esto, y un poco de aplaste debería estar bien Aunque lo que podemos intentar y hacer porque el otro también será blanco es simplemente reiniciar tu pivote y simplemente volver a escalarlo en un poquito. Ahí vas. Y luego para éste, hay que subir aquí. Así que transforma eso te puso abajo en esta esquina. Oh, no, ¿sabes qué? Podemos simplemente seleccionar estos extremos por aquí, y básicamente podemos detenerlos en un solo centro. Así que en realidad no necesitamos triturar el alquiler. Simplemente podemos hacer esto. Y todo lo que tenemos que hacer para este es que necesitamos agregar algunos bucles. Corte. Y vamos a simplemente chasquear los puntos y romperlos por aquí hasta este punto. Y luego simplemente sin necesidad de mirar muy de cerca, podemos simplemente seguir adelante y pasar por aquí. Si tienes una pantalla de cuatro casos, esto será mucho más fácil porque no necesitas desplazarte hacia arriba y hacia abajo como yo. Entonces te recomiendo cuando estés modelando, siempre solo recomiendo usar cuatro. Es que es mucho más fácil. O bien, no cuatro k. Cuatro k es un poco demasiado pequeño. El que uso es 2560 por 14 40. Entonces es como semi cuatro K casi. Entonces 3.5, creo, que solo lo llamamos. Pero sí, de todos modos, o en cualquier caso, por aquí, eso ahora también está hecho. Y luego para este , nosotros como que, solo queremos que sí solo lo den como algo. Sea esto es, por supuesto, mucho más amplio. Sigamos adelante y solo comencemos seleccionando tal vez estos extremos. Desplegándolos. En realidad, primero que nada, hagamos esta otra cosa es molesto seleccionar cosas. Despliega este. Trotearlo en el mismo lugar. Despliega este. Simplemente también remolcarlo en la parte superior. Y éste, ¿de acuerdo? Vamos a sacar esto del camino. Disculpe. Ahora lo que vamos a hacer es simplemente lo vamos a mover por aquí y ver. Entonces para la cima, esta va a estar un poco estirada, así veremos cómo va a ir. Primero que nada, despliéguemos. Rotarlo. Escala hacia abajo y vamos a tratar de que tal vez sea un panel grande. Entonces tal vez nos diga otro tramo si lo hacemos como un panel grande como este. Y luego solo selecciona estos UVs y tal vez empujarlos un poco más Sí, ahí vamos, ¿ves? Eso realmente funciona sorprendentemente bien. Entonces conseguimos estas piezas también hechas. Genial. Todo lo que necesitamos hacer para estas piezas es que tenemos que ir a nuestra pantalla de malla, aplicar colores, y simplemente aplicarles un color verde, y luego simplemente podemos seleccionarlas y simplemente apagar nuestros colores de vértice nuevamente En qué punto para este, si quieres, puedes simplemente arrojar esto en Beam one, o puedes crear una nueva capa a la que llamaremos haz subrayado 01 dons de subrayado Guardar acné. Y ahora, si apagamos Beam one, sólo vamos a exportar éste como es ahora mismo. Porque eso hará que la colocación sea un poco más fácil porque esta colocación es muy específica. Entonces todo lo que necesito hacer ahora es que tengo que seguir adelante e ingresarlo. Aquí vamos y luego solo asignamos nuestro material. Así. Sí, y entonces este es un momento perfecto para colocar como una de esas líneas de construcción. Pero ahora, si lo importamos, todo lo que tendremos que hacer es ingresarlo. Vamos a girarlo 90 grados y luego simplemente seleccionar su viga. Vaya a la ubicación, haga clic con el botón derecho y presione copiar solo el espacio vacío dentro la ubicación y luego seleccione su viga, haga clic derecho, haga clic y presione Pegar, y eso es todo. Ahora solo puedes seguir adelante y duplicar esto. Puedes entrar aquí, ubicación, copiar, seleccionar, clic derecho, pegar ubicación. Y eso solo agregará muy rápidamente estas piezas encima así. Esa es una buena manera de agregar algunos detalles adicionales en la parte superior sin cambiar nuestra malla. Ver y que esta funcionando ya bastante mejor. Siento que tal vez escalando un poco más. Así que sólo les voy a dar un poco más de ancho porque de lo contrario se siente un poco delgada. Y vamos a reexportar eso. Y ahí es donde voy a dejar fuera este capítulo . Ahí vamos. Salvemos a Racine. En nuestro siguiente capítulo, porque quiero seguir adelante y quiero finalizar todo bastante rápido Lo que voy a hacer es que nuestro próximo capítulo va a ser un capítulo de lapso de tiempo donde estaré creando estas piezas extra. Voy a estar haciendo un poco de pulido general, y voy a agregar algunas líneas de construcción y cosas así. Entonces solo va a ser algo sencillo, pero será en unas vueltas de tiempo No voy a estar narrando sobre ello. Es como algunas ardens extra. Y la razón por la que hago esto es porque después de eso, lo que podemos hacer es enfocarnos en solo agregar iluminación y luego obtener algunos materiales adecuados aquí y, como, un equilibrio adecuado dentro de nuestra hoja de recorte. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en el siguiente capítulo. 36. 35 Cómo crear nuestros modelos finales Parte 17 Timelapse: D cosas así. 37. 36 Hacer nuestro primer paso de iluminación: Bien, entonces ya terminamos con el modelado básico, excepto por, por supuesto, las calificaciones, pero ahora mismo tenemos una base muy sólida. Entonces lo que quiero hacer es antes de que vamos a empezar a equilibrar nuestros materiales, necesitamos una iluminación adecuada porque la iluminación que tenemos ahora mismo, es solo que sí, no es realmente buena. Entonces eso es en lo que me voy a centrar. En este capítulo, sólo nos vamos a centrar en la iluminación. Así que voy a empezar con solo limpiar un poco mi escena colocando estos activos adicionales que agregamos por aquí, excepción de Post fax, cámara, y creo que eso es todo. Sí, todos estos, solo tíralos a activos como este. Ahí vamos. Eso es un poco mejor. Bien, ahora, a continuación, lo que voy a hacer es que sólo voy a entrar en mi cámara por aquí y voy a echar un vistazo y ver. No voy a igualar mi referencia porque siento que cada vez que intento igualar mi referencia, simplemente no obtengo realmente el resultado que quiero. Entonces, en cambio, sólo voy a alarlo un poco. Y voy a entrar aquí. A ver. Zoom Universal. Sí, creo que podemos usar Universal Zoom, y luego veamos si solo voy a 35 milímetros y solo a ver si eso funciona un poco mejor. Ya verás. Entonces eso me da un poco de, como, una sensación de cerca, que creo que se ve un poco más agradable Así que ya tenemos esto. Significa que tenemos que seguir adelante y tenemos que cambiar estos conjuntos de elevadores por aquí. Entonces para eso, solo voy a agregar temporalmente otra ventana gráfica por aquí Ustedes no podrán verlo, pero básicamente estoy agregando esta ventana gráfica aquí en mi otra pantalla para que realmente pueda ver lo que estoy haciendo s es simplemente demasiado difícil para mí verlo correctamente Por aquí, solo voy a seleccionar todos estos bits, y básicamente voy a desactivar el chasquido. No necesito eso. Voy a trasladar esto a un lugar que esté sentado muy cerca de mi cámara. Eso es interesante. En este momento está bloqueando bastante de mi punto de vista. Vamos a configurarlo probablemente más o menos aquí. Está bloqueando un poco de mi punto de vista. mejor si entonces sigo adelante y solo muevo un poco más hacia el sitio así, aquí. Ver eso me da un resultado mucho mejor si hago esto y luego tal vez mover mis Elevadores un poco fuera así. Sí. Bien, así que eso ya es mucho mejor. Entonces lo conseguimos hecho. Perfecto. Ahora lo que voy a hacer es que en realidad voy a ir y en vez de verde, creo que quiero ir por, como, un color púrpura o rosado Entonces voy a entrar aquí y sólo voy a hacer mi color emisivo Oh, me gusta bastante esto, un poco de púrpura, como un color púrpura oscuro. Así. Bien, entonces esa la hemos hecho también. Genial. Entonces con esas cosas hechas, sigamos adelante y simplemente eliminemos básicamente toda nuestra iluminación, y luego vamos a empezar de cero. Así que sigamos adelante y deshagámonos de todas estas luces de aquí. Eso no es problema. Nuestra captura de reflexión podemos mantener, nuestros post efectos podemos mantener. Y ni siquiera tengo un tragaluz aquí. ¿Bien? Eso es impresionante. Así que tenemos estas cosas. Salvemos nuestra escena. Y ahora lo que podemos hacer es simplemente trabajar correctamente en nuestras luces. Ahora, para esto, en realidad tengo un cielo por aquí, una imagen de recursos humanos, y necesitamos esto para nuestro tragaluz Entonces en nuestras texturas, solo escribe HDR. Ahora bien, esta imagen, tengo esta. Yo estoy por aquí. Se incluye en tus texturas y luego en cielo y encontré esto en plehaven.com. Lo tengo por aquí. Y básicamente puedes ir a HRs. Y esto es básicamente como un ambiente um Wow. Por congelación. Como una configuración de iluminación ambiental. Es un HRI. No sé cómo explicártelo. Es algo que usas en pintura lo usas en Mm set, puedes usarlo en todas partes. Entonces sí, es solo un mapa HDR que básicamente tomará la iluminación de este mapa y la aplicará a tu entorno. Así que solo puedes descargarla gratis, lo que quieras. Yo d uno. Lo que a menudo hago es simplemente descargar como diez o 15 de ellos. En este caso, fui por, como, interior aquí, y luego puedes simplemente, como, probarlos todos. Entonces te mostraré cómo probarlos. Vaya, eso fue difícil de explicar. No sé por qué. De todas formas, así que esto, para poder usar esto, queremos seguir adelante y queremos ir a crear, y luego vamos a nuestras luces, y queremos agregar un tragaluz por aquí Ahora en tus tragaluces, tienes una opción. Puedes hacer captura en tiempo real. Puedes hacer captura offline o Basada. O lo que puedes hacer es pasar del tipo de origen a un mapa de cubo especificado por SLS, y este es un mapa de recursos humanos Entonces, si dragas tu HGR aquí, lo que verás es que instantáneamente iluminará tu escena en base a este mapa de recursos humanos Es casi como el cielo. Este mapa HCR actúa como el cielo y está reflejando con base en el cielo así. Entonces ahora si nosotros, por ejemplo, sigamos adelante y entráramos en nuestro actor de cámara puedes entrar aquí. Establezcamos nuestra resolución de miembros del cubo en 256. Y básicamente, antes que nada, sólo tienes que seguir adelante y jugar con tu rotación y conseguir algo que te guste. Aquí, señor C, ya puede obtener alguna iluminación realmente interesante con justicia si quiere. Creo que te hace feliz con cero, y también puedes establecer tu intensidad si quieres. Voy a poner esto en uno porque una vez que empecemos a agregar todas nuestras otras luces, esto, por supuesto, se volverá mucho más brillante esta escena. Ahora, otra cosa es que se puede ver una bruma por aquí, y también quiero crearla. Entonces podemos crearlo usando solo algunos para lo más probable. No sé si quedará bien, pero vamos a ver. Entonces, si entramos en efectos visuales, altura exponencial cuatro por aquí Y entonces lo que quieres hacer es antes que nada, bajar a cuatro volumétricos, encenderlo. Y luego queremos seguir adelante y veamos, establecer nuestra distancia de visión. En realidad, probablemente podamos mantener eso a, como, alrededor de 5 mil. Quiero bajar aquí y poner mi densidad como mucho más baja. Y quiero establecer mi distancia estelar y mi distancia de corte más alta. La razón por la que hago mi corte es para que el exterior se quede oscuro por aquí. Entonces por eso hago mi corte y mi distancia estelar, podemos usar para básicamente si queremos que nos guste Ft Fox empezar más lejos de la cámara Pero porque estamos tanto ampliados con nuestra cámara, ahora mismo, realidad no hace mucho, así que no importa, realmente Pero si tenemos algo como esto, vamos por tal vez como un color amarillento muy leve o un color rojizo A ver. ¿Sabes qué? Creo que solo queremos ir por el blanco. Y entonces también puedes bajar aquí tu luz volumétrica, y aquí, básicamente puedes controlar la distancia de visión de tu luz volumétrica, pero también tu escala de extinción. A ver. Yo realmente no, sí lo necesitamos, pero realmente no me gusta el efecto. La razón por la que esto puede ser, esta es la razón. Que el efecto pueda ser así es porque está golpeando contra nuestros aviones. Una manera tonta de arreglarlo es simplemente duplicar tus aviones. Y luego sacarlos así. Y la razón por la que quieres hacer eso es porque entonces la niebla choca primero con estos aviones y en realidad no va a interactuar con nada más. Así que básicamente hacemos esto por aquí. Y ojalá, cuando hagamos esto, cuando volvamos a entrar, ¿dónde está mi entorno? Ahí vamos. Bien, entonces está golpeando todavía con bastante fuerza. Entonces no estoy seguro de si esto realmente va a funcionar. No es muy importante. Entonces tal vez queramos volver a examinar esto un poco más adelante, porque mi distancia de visión está actuando un poco extraña Está a la distancia de corte a como 400. Nah, mira aquí, eso no importa porque luz volumétrica tipo de sobrescribe un poco las cosas Entonces se ve así, en este caso. Sí, en este caso, esto no me gusta. Sigamos adelante y solo deshaznos temporalmente de él y solo déjalo por ahora. Probablemente quiero volver a visitar esto más adelante, pero por ahora, solo hagamos esto Empecemos por antes que nada, solo colocando algunas luces normales. Creo que es una buena manera de empezar esto porque son las cosas que tenemos por aquí. Por cierto, estos. Sí, sé que lo duplico, pero eso no es problema. Al igual que, solo queremos seguir adelante y asegurarnos que no se extiendan hasta aquí. Aquí vamos. Bien, entonces la razón por la que esto es tan ligero es por nuestro tragaluz Entonces lo que voy a hacer es, sólo voy a seguir adelante y voy a agregar colores negros a esto para que no estén interactuando con nuestras luces porque eso solo lo haría más molesto, ¿ves? Entonces ahora que es de color negro, en realidad, ahora que es de color negro, en realidad podría funcionar mucho mejor con nuestra niebla y todo, pero probémoslo más tarde. Primero que nada, entremos aquí y vamos a seguir adelante y crear una luz rectangular. Y simplemente rotarlo de la manera correcta. Y vamos a tener muy bien esta luz rectangular sentada aquí. Así que vamos a girarlo también de lado. Oh. Oh, eso es extraño en qué dirección va, bien. Siempre brilla por ambos lados. Así que conseguimos este. Ahora bien, si seguimos adelante y solo entramos en nuestra configuración, podemos establecer nuestro ancho de fuente, que podemos establecer bastante bajo, nuestra altura de fuente, que en este caso es igual que el tamaño. Entonces tenemos un ángulo de puerta de granero, que si establecemos es más bajo, puede ver que la luz está brillando hacia adelante en lugar de simplemente golpear todas las demás áreas. Y ahora, lo último que tenemos que hacer, aquí, pongamos esto un poco más bajo es que necesitamos establecer nuestro radio un poco más alto que en realidad estamos golpeando el suelo por debajo, pero luego establecer la intensidad un poco más baja. Vamos a establecer la intensidad en probablemente alrededor de tres. Teniendo esto. Ah, y lo siento, también adelante y pon esto en movible. Si no pones esto en movible, una vez que tengamos mucha luz, podría darnos flechas con las sombras. Por eso tenemos que poner esto en movible. Y luego por aquí, podemos simplemente seguir adelante y podemos rotar este de aquí arriba. Y ojalá, si entonces hacemos uno último por aquí, y para este, podemos simplemente colocarlo muy bien en el centro así y simplemente establecer nuestro ancho de fuente un poco más alto, ¿ves? Eso esperemos que cree suficiente color. Entonces ahí es cuando arrancamos suficiente luz, para que cuando empecemos a duplicar todas estas, de repente se convierta en un poco de luz que se añada a nuestra escena Entonces tenemos estos por aquí. Son bastante típicos. Solo queremos seguir adelante e iluminar de manera realista nuestra escena basándonos en las luces que colocamos Y entonces lo que vamos a hacer es que lo vamos a fingir un poco. Así que tenemos estos pedacitos por aquí eso está bien. Se puede ver que ya empieza a agregar bastante luz. Entonces quiero tener una luz que venga de aquí abajo. Así que solo podemos seguir adelante y podemos fingir eso usando una de estas luces de aquí. Entonces, vamos a duplicar esto. Tira esto aquí abajo. Establece un poco más bajo o un poco más alto, y luego veamos, vamos a moverlo a algún lugar a lo largo de este punto. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a ir a establecer el ancho, oh, lo siento, no el ancho, mi altura hacia fuera para que simplemente golpee a todo este granero. Pongamos la barra o ángulo tal vez un poco más de ángulos como este y luego movamos esto hacia arriba para que la luz realmente parezca viene de este punto en adelante por aquí. En ese punto, pongamos la intensidad mucho más baja. Pongámonos a uno y luego pongamos el radio también un poco más bajo para que este Wi solo golpee estas áreas de aquí. Veamos, nuestras sombras. No estoy seguro de si nuestras sombras están funcionando correctamente. Depende de Oh, no, sí. Ellos son tal vez mover esto un poco hacia adelante. No, no quiero seguir adelante porque no me está dando el resultado que quiero. Ahora dejémoslo así. Tal vez hacer una intensidad de 0.5 o una. Es a 0.7. Entonces le estamos dando una intensidad así, eso no es problema. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a fingir algo de iluminación dentro de aquí porque de lo contrario nunca podremos verla. Entonces vamos a fingir algo de iluminación aquí empujando esto arriba aquí vamos. Y luego esta luz, solo voy a seguir adelante y probablemente voy a apagar las sombras proyectadas para que esta sea realmente una luz falsa. Es justo aquí con el fin de iluminar un poco este hueco del elevador. Entonces tenemos éste. Podemos seguir adelante y podemos establecer nuestro radio, probablemente, no sé, veamos hasta dónde se extiende la luz. Bien, entonces se estira un poco. Así que pongamos nuestro radio un poco más alto y nuestra intensidad tal vez a 02. Y luego sigamos adelante y solo abramos esto y abramos esto. Vaya, realmente no puedo hablar. Sigamos adelante y dupliquemos esto para que tengamos algunas luces aquí dentro. ¿Y sabes qué voy a hacer con estas luces? Voy a ponerlos de nuevo a 0.5 para que quede como una luz suave. Ahora bien, en este punto, podría ser mejor si hacemos alguna organización. Seleccionemos estas luces dentro de la carpeta y llamémoslas luces del elevador. Entonces podemos seguir adelante y podemos seleccionar todas estas luces excepto la última, llamarlas subrayado de techo Luces. Y luego si seguimos adelante y seleccionamos este último de aquí y solo llamamos a esto luces hechas porque agregaremos algunos más en esa más adelante. Entonces ahora sigamos adelante y entremos en las luces de nuestro elevador. Vamos a seguir adelante y duplicarlos y también agregarlos aquí hasta este punto, y simplemente colocarlos amablemente en el centro. Entonces estoy a propósito colocándolos tras estas rejas para que no veas la transición que está ocurriendo por aquí. Pero desde el sitio, se puede ver que definitivamente tenemos algo de iluminación extra aquí. Así que ahora tenemos nuestras luces centrales colocadas. Lo siguiente que voy a hacer es voy a duplicar, digamos, esta luz, y voy a tocar algunas luces adicionales que están justo aquí para que la escena vea un poco más así, así que para que se vea un poco más interesante. Por ejemplo, una de las luces va a ser una luz que colocamos por aquí para que podamos ver realmente porque en este momento solo está sentada en la oscuridad. Es para que podamos ver por aquí estas áreas. Lo más probable es que también una vez más quiera apagar la sombra del auto. La razón por la que quiero apagarlo es porque estas luces técnicamente no existen. Y dijimos que es bastante bajo al igual que el 0.2. Y fijemos la altura de la fuente por aquí. Un poco más. Estoy a propósito, no colocando mi luz aquí porque sé que todavía necesito arreglarla y porque la transición no es tan agradable. En cambio, estoy colocando mis luces así para que se vea aquí, se vea así desde nuestro frente, y luego solo quiero poner esto mucho más bajo. 0.1, quizá 0.05. Simplemente va a ser mucho más bajo. Tal vez muévelo más atrás. Recuerda que nuestras reflexiones actualmente no son correctas, por lo que podría parecer mucho más brillante, pero en realidad no es tan brillante. Entonces otra cosa que quiero hacer es que quiero duplicar esta luz. Gíralo, hazlo un poco más ancho, y esta luz básicamente va a iluminar o iluminar estas áreas de aquí. Así que pongamos esto como 0.6. Vamos a poner nuestro radio un poco más alto. Hagamos algo como esto, y luego vamos a darle a nuestro color un ligero color rosa. Además, pongamos nuestra altura un poco más alta por aquí. Y tal vez también en realidad establecer nuestro ancho aún más. Entonces tenemos un ligero color. Vamos a poner esto a, no sé, tal vez como uno. No, no hagamos una. Vamos a mantenerlo en 0.6, porque cuanto empecemos a duplicar estas luces, se puede ver que básicamente empezamos a iluminar esta escena de fondo, y yo sólo voy a hacer que estas luces sean tan suaves que sólo se puede ver aquí, para que una vez que finalmente entremos en una cámara, aquí, mira, podamos ver un poco esas luces ahí abajo. Pero como puedes ver, estos pequeños cambios en nuestro entorno ya se ven muy diferentes. Lo único es que por aquí, esto no es muy bonito. Ahora, tal vez pueda arreglarlo entrando en mi maestro de hoja de recorte. Y no puedo creer que aún no lo haya hecho, ponlo a dos lados por aquí. Olvidé por completo eso. Y de lo contrario solo necesitamos darle un pequeño casco alrededor de nuestro elevador. Bien, parece que tenemos que darle el pequeño casco alrededor de nuestro elevador. Oh, no, espera. Um, ¿de dónde viene esta luz? Probablemente es como nuestro tragaluz, creo. Si vamos o en algún lugar hay sangrado leve, pero no lo creo. Entonces, si voy en mi claraboya y pongo esto a cero, sí, mira. Entonces es mi claraboya. Aquí se puede ver el efecto sin tragaluz y con el tragaluz Entonces es una diferencia bastante grande. Creo que el poema es también que nuestros cubos en el exterior, todavía están aquí, mira. Yo sólo voy a borrarlos estos de aquí. Entonces otra cosa que voy a hacer es echarle un vistazo a nuestra claraboya, y vamos a jugar un poco más con nuestra rotación Tienes que hacer 100 o tal vez como 60, 60 nos da un poco más de como naranja 150, no, 200. Ver, 200 está cerca. 190 tal vez un poco menos. Probemos con el sabueso. Bien, entonces tenemos 0180, que es esto o cero, que es un poco más frío No lo sé. Todavía siento que si solo dijera cero a tal vez como diez, Sí, en realidad, eso podría hacerlo. Simplemente ponlo a diez para que golpeemos un poco más de esa calidez en nuestra rotación, pero que todavía se vea bastante genial así. Así que tenemos estas luces por aquí. Todo eso se ve bastante bien. Una cosa que sí queremos hacer es que probablemente queramos seguir adelante y solo agregar algo de vidrio rápido en esto. Y la forma en que puedes hacerlo es simplemente sigamos adelante y hagamos material llamado subrayado de vidrio Maestro, y es lo último que haremos en este capítulo. Después de eso, seguiremos adelante y comenzaremos a equilibrar nuestros materiales. Y para esto, hagámoslo muy rápido. En tu maestro de vidrio, sigue adelante y haz clic sobre tu material y establece el modo de mezcla en translúcido, y pongamos esto a dos lados. Y ahora todo lo que quieres hacer es agregar un vector constante de tres, convertirlo a un color de subrayado de PemterGlass Agrega un pemter escalar llamado opacidad. Voy a hacer el vaso más sencillo ya sabes, así que no voy a añadir nada muy difícil. Establece en 0.7. Y lo que voy a hacer es que voy a añadir otra scala premter llamada rugosidad y tal vez como otra Y simplemente ya arrastremos estos aquí. Ahora, como puede ver, estos son de grado fuera. Esto se debe a que necesitamos entrar en nuestro maestro de vidrio, y necesitamos establecer nuestra calcomanía, no una respuesta de Dig. A ver. ¿Dónde estás? Oh, no, espera, ¿tal vez esta es nuestra respuesta de Digo? ¿Rugosidad del color No. Oh, sí, aquí estamos. Modo de iluminación. En nuestro modo de iluminación, tenemos que ir por ¿qué fue? ¿Volumétricos? No. Siempre me olvido de la superficie ahí vamos. Sombreado de superficie hacia adelante. Perdón por eso. Siempre olvido cuál es. Y entonces si solo salvamos nuestro Bien, eso lleva más tiempo de lo esperado o guardamos nuestro material. Hagamos clic derecho a crear instancia de material, subrayado de vidrio 01, y luego abra su puerta y finalmente podemos aplicar vidrio 01 a esta Y entonces aquí es sobre todo metal. Ya se puede ver que es citr. Entonces sólo vamos a darle un poco más como un color. Así que entremos aquí. Establecer el color para que sea un azulado como un color azulado muy oscuro Sí, algo así se ve bastante interesante Vamos a establecer nuestra aspereza tal vez como 0.2, 0.51. Eso es interesante. Normalmente, la rugosidad también se ve afectada Hagamos 0.5 y pongamos nuestra opacidad a punto cero, veamos, seis, ocho, nueve En realidad, ¿sabes qué? A mí me gustan bastante las siete. Sólo quiero hacer probablemente mi color de vidrio un poco, ponerla oscura, pero hacerla un poco más colorida. Entonces es difícil llegar ahí vamos. Sí, algo así para empezar debería estar totalmente bien. Bien, genial. Entonces tenemos algo de iluminación básica aquí. En nuestro próximo capítulo, vamos a seguir adelante y lo siento, sólo me pongo de lado esta luz por aquí. No está funcionando. Ahí vamos. No sé cómo lo manejó. Vamos a moverlo al frente. Simplemente no nos arriesguemos. Aquí vamos. S. Eso funciona mucho mejor. A lo mejor decía que le gusta 0.5, así. Bien. Entonces, en nuestro próximo capítulo, vamos a equilibrar nuestros materiales. Más tarde también vamos a, como, un planeta aquí, pero para eso, he descargado algo, un paquete del mercado irreal que se verá bastante interesante Y por lo demás, voy a echar un vistazo. Sí, así que equilibrando materiales, haciendo eso. Y vamos a tomarlo a partir de ahí. Entonces entonces simplemente, como, haremos un poco más de equilibrio. Te voy a mostrar algunos trucos extra. Todavía tenemos que agregar, como algunas pantallas geniales con video en vivo en él. Entonces todas esas cosas llegarán un poco más tarde. Entonces, sigamos adelante y continuemos con nuestro próximo capítulo. 38. 37 Equilibrio del material Parte 1: Bien, entonces lo que vamos a hacer en este capítulo es que finalmente vamos a seguir adelante y hacer un poco equilibrio en nuestra hoja de recorte real. Entonces, si le echo un vistazo a esto, básicamente, sí, solo queremos seguir adelante y hacer un montón de cosas como trabajar en nuestras reflexiones y, como, por aquí aspereza, equilibrar los colores porque algunos de ellos son muy oscuros y simplemente no están muy bien definidos y todo ese tipo de cosas Entonces eso es con lo que vamos a trabajar. Ahora bien, la forma en que tiendo a hacer esto es que tiendo a abrirme por aquí el pintor de Sampson, y básicamente una vez más voy de, como, arriba a abajo con de arriba a abajo con todos los cambios que vamos a hacer Entonces vamos a seguir adelante y comencemos. A ver. Entonces, ¿cómo es éste? Para este, creo, como la aspereza, es todo, un poco demasiado brillante. Como se puede ver por aquí, también, como, no es tan brillante este ambiente, en realidad, a pesar de que es muy tentador de hacer La mayor parte del brillo viene del piso. Entonces sólo vamos a bajarlo un poco el tono. También será menos buggy si hacemos eso. Ahora, hay un lo que se llamó deslizador especular en nuestro material Permítanme abrir nuestro material mientras nosotros um aquí vamos mientras estamos trabajando con esto. Entonces sí tenemos un deslizador espectral, aunque no quiero usarlo. Es como un último recurso de caso donde puedo usarlo si realmente es necesario. Pero antes que nada, intentemos jugar con nuestra rugosidad real Entonces entramos aquí. Oh, está fuera de ahorro. Dar el segundo. Ese es Aqua timing. Ahí vamos. Bien, entonces entramos aquí y básicamente solo encontramos nuestro qué es este, Blue Steel. Sí. Bien, entonces este es el acero azul. Entonces en nuestro acero azul, solo quiero seguir adelante y quiero ir en mi pintura base, y tal vez vayamos a nuestra aspereza que en realidad puedo ver lo que estoy haciendo Entonces aquí tenemos nuestra pintura base, y voy a seguir adelante y voy a poner esto un poco más aburrido por aquí. Se puede ver. Y vamos a seguir adelante y exportar, y solo veremos cómo se ve, y sólo vamos a encontrar básicamente, como, un bonito punto perfecto donde estemos contentos con todo. Así que vamos a nuestras hojas de recorte y solo necesito importar realmente nuestra máscara. Aquí vamos a ver. Entonces ahora la aspereza es un poco más apagada. Y también se puede ver que encienden un poco las cosas. Así que eso es realmente bueno. Sí, lo que tengo por aquí. Creo que quiero ir por un color un poco más azulado y tal vez un poco más claro Entonces, si seguimos adelante y vamos a nuestra base, hagamos que aquí sea un poco más ligero y un poco más azul, así. Probemos eso, a ver si eso hace algo. Derecha, haz clic, vuelve a importar. Um, quiero ir un poco más azul. Vamos un poco más. Ahí vamos. Vamos un poco más extremos. ver si eso funciona. Oh, esa es Maya. No necesito a Maya. Derecha, haz clic, vuelve a importar Oh, espera, es porque estoy reimportando el mapa de Wong, claro Aunque incluso con el mapa, no es eso, veamos. Sí, eso es bastante azul, pero aún por aquí. Sí, eso es interesante, que no es tan azul como esperaba que fuera. Sí, voy a empujarlo aún más porque todavía quiero ponerme así de azul. mejor si lo hago un poco más ligero, es interesante que pueda manejar tanto porque lo más probable es que estemos aquí, mira, estamos usando esto para muchas cosas, así que me sorprende mucho que no se vea tan azul. Entonces sigamos adelante y. Bien, creo que Festa debe ser como la iluminación. La iluminación está causando algunos problemas. Aunque este podría ser el mismo problema que el que tenemos por aquí, como la blancura. Porque si le echo un vistazo a esto, esto me parece totalmente bien. Aquí, el SRGB está encendido, que es algo que quieres tener por aquí No tenemos nada hecho en la saturación. Entonces ahora mismo eso es bastante interesante. Hagamos una prueba rápida porque esto es realmente extraño. Dice comportamiento extraño. Entonces para hacer una prueba, sigamos adelante y agreguemos hagamos como una capa de relleno y solo hagámosla como roja. Y luego sigamos adelante y agreguemos una máscara y simplemente hagamos esto. Pinta un poco aquí y allá porque quiero ver esto es rojo puro. Quiero ver qué tipo de color llega dentro de aquí vamos. Quiero ver qué tipo de color llega dentro del motor irreal Entonces si seguimos adelante y ahora volvemos a importar esto Bien, eso es injusto porque eso es nuestra máscara porque escucho, apaguemos nuestra máscara y solo tengamos nuestro color. Ahí vamos. Vamos a intentarlo de nuevo. Y luego, sí, veamos qué es exactamente lo que lo está causando. A lo mejor es nuestra máscara o algo que nunca antes había tenido este problema. Eso es lo interesante de esto. Aquí, ¿ves? Parece que los colores apenas se están lavando, lo cual es muy interesante. Ahora, desafortunadamente, no sé qué está causando esto, así que en realidad necesito pasar el video, y necesito ver porque esto teóricamente no tiene sentido, y realmente no puedo guiarte a través de mi resolución de problemas porque no sé por dónde empezar con esto Así que déjame seguir adelante y averiguarlo. Bien, encontré el problema. Como siempre, es como un problema tonto. Accidentalmente tuve el canal rojo enchufado así en lugar del canal RGB Eso es, literalmente, todo. Eso es todo lo que hice. Ustedes probablemente ni siquiera van a tener este problema. Entonces por eso, simplemente básicamente ignoró todo lo que era rojo, que automáticamente también ignora todo lo que es amarillo porque está en el mismo espectro Entonces ahora se puede ver que ahora todo está funcionando. Vaya, ese es un error de novato de mi parte. Pero agay, ahora está arreglado. Así que simplemente seguí adelante y básicamente miré mi material porque todo lo demás parecía estar bien. Al igual que, se puede ver en cada textura, el color. Y básicamente, lo que me desanimó fue que incluso en mi vista material por aquí, seguía luciendo rojo, aunque yo hiciera esto. Por alguna razón, todavía se ve roja. Y por eso fue tan confuso. Pero, bien. Si por casualidad tienes este problema, solo verifica de nuevo dónde enchufaste todo Por lo demás, no cambié nada. Yo solo hice eso. Entonces lo que podemos hacer ahora es que podemos volver aquí. Y ahora también se puede ver que esto ahora es mucho más azul, y ahora en realidad es incluso demasiado azul. Aquí, voy a mi acto de cámara para que pueda ver desde qué ángulo vamos a trabajar. Entonces sí significa que solo necesito seguir adelante y necesito hacer retroceder esto porque no fue realmente extraño que aguantara tan bien. Entonces, sigamos adelante y reexportemos esto. Y sigamos adelante y entremos en textis y vamos a reimportar todo esto Bien, entonces estamos de vuelta. Voy a hacer estas piezas un poco más opacadas y quizá un poquito menos azules Sí, hagamos un poquito menos azul. Y luego también tenemos por aquí estas ideas que solo quiero hacer como un poco más oscuras. Entonces, antes que nada, bajemos el tono de mi aspereza. Y entonces lo que quiero hacer es que quiero seguir adelante e ir en una capa de relleno. Llámalo oscurecimiento, y deberíamos poder, vaya, oscureciendo, y deberíamos poder hacer prácticamente el mismo Si ponemos nuestra rugosidad muy baja y simplemente apagamos todo lo demás y ponemos esto en negro, deberíamos poder hacer el mismo efecto que hicimos por aquí donde agregamos una máscara negra Encima de esto, agregamos un generador, y este generador será nuestro generador de oclusión ambiental Te gusta una inversión global y solo juegas alrededor de tu saldo. Aquí vamos a ver. Y entonces también podemos jugar un poco más como nuestro color solo para que no sea demasiado oscuro. Pero esto ahora realmente da un buen efecto falso de que esto es realmente profundo en términos de las tonterías Y entonces todo lo que necesito hacer es agregar una capa muy rápida que llamaré enmascaramiento de subrayado AO o una carpeta muy rápida Y aquí dentro, agreguemos una máscara negra y luego solo pintarla por aquí porque esta es la única en la que necesitamos esta máscara específica. Perfecto. Entonces, sigamos adelante y exportemos esto. Veamos cómo se ve eso. Para que se lea un poco mejor desde la distancia. Aquí, mira, eso ya se lee como mucho mejor. Bien, así que lo conseguimos hecho. Sigamos adelante y bajemos al siguiente, y el siguiente va a ser nuestros pedacitos blancos. De hecho, permanezcamos en esta cámara. Me gusta bastante la aspereza en ellos, pero es simplemente como que el alicatado de él es demasiado fuerte. Entonces si seguimos adelante y echamos un vistazo, aquí, mira. Entonces veamos qué tipo de aspereza tenemos? Porque creo que tenemos dos de ellos. Está bien, así que está todo aquí. Sí, entonces es esta variación de rugosidad. Simplemente es demasiado fuerte. Se puede, por supuesto, establecer el equilibrio, pero creo que lo que tenemos que hacer es simplemente bajar mucho la opacidad Como un poquito de variación de rugosidad que puedo manejar. Eso no es pum Pero lo que haremos es que posteriormente usaremos el Alfa de una de nuestras máscaras para básicamente agregar algo de rugosidad encima de todo Entonces te voy a mostrar como hacer eso. Pero primero, significa que sólo tenemos que seguir adelante y equilibrarlo. Entonces básicamente agregaremos una capa extra de rugosidad encima de esto Como por aquí ahora mismo, simplemente parece un material de bomba de azulejos, aunque sea como un deslizamiento de hojalata de Willy, así que ya no podemos ver nada. Pero entonces lo que vamos a hacer es lo que vamos a hacer y probablemente ya podamos hacer esto. Todo lo que realmente quiero hacer es esto. Quiero crear como si estuvieras por encima de todo. Vamos a crear una carpeta que llamaremos grunge. ¿Y antes usé esta técnica? Por alguna razón, siento que ya usé esto antes. Pero de todas formas, así tenemos nuestro grunge, y entonces lo que voy a hacer es que voy a agregar dos capas de relleno Uno se llama BG. Uno se llama blanco, por ejemplo, o simplemente llamarlo grunge Y luego si entras en tu configuración de conjunto de texturas, quieres seguir adelante y quieres agregar un nuevo canal, ir a canales de usuario y agarrar un canal de usuario cero. Este es básicamente un canal personalizado. No tiene nada específico. Es sólo algo en lo que puedes entrar, y nosotros podemos llamarlo grunge Entonces ahora si entramos en nuestras capas, todo lo que tenemos que hacer es bajar aquí al canal del grunge y poner éste en negro Y luego para éste, haz lo mismo, apaga todo excepto el canal grunge y configura este en uno Y entonces no va a aparecer aquí porque el grunge o el usuario cero nunca aparece aquí porque no tiene ningún dato Pero lo que podemos hacer con esto es que podemos agregar una máscara negra, junto con un relleno por aquí. Y una vez que tengamos este relleno, podemos seguir adelante y podemos bajar a nuestras texturas y agarrar la misma que usamos en nuestro blanco porque me gusta bastante. A lo mejor porque lo hice, pero sigamos adelante y agarremos esa. Así que ahora tenemos este mapa grunge justo sentado aquí. Y ahora si vamos y guardamos nuestra escena, antes que nada, bien, lleva mucho tiempo. Y luego si vamos a exportar texturas, podemos entrar en plantillas de salida y volver a nuestra base de hoja de recorte, y se puede ver que todavía nos queda un canal Alfa. Entonces, si te desplazas hacia abajo, puedes ver usar cero, y simplemente quieres arrastrar esto y configurarlo para que sea el canal de calificación y luego exportar. Entonces ahora estamos usando este Alfa. Entonces, lo bueno de esto es que solo podemos usar esto como una textura de alicatado para que si entramos aquí y solo volvemos a importar esto Entonces si ahora vamos a nuestro material por aquí, ahora lo que queremos hacer es que queremos seguir adelante y tenemos este mapa por aquí. Aquí, sí, todo eso está funcionando. Sé que acabo de checar, pero acabo de revisar de nuevo. Y lo que tengo es que tengo en mis materiales. Tengo esta nota, que se llama la función material. Ahora bien, esto lo acabo de encontrar en línea, así que lo encontrarás en tu proyecto, o simplemente puedes ir a Google y escribir algo como motor Unreal, mapeo de proyección triplanar, y luego también podrás encontrar mucha información La razón por la que no voy a repasar es porque no entiendo esto. Esto es demasiado complejo para lo que estoy acostumbrado porque simplemente no soy tan bueno en Shados dentro del motor Unreal Entonces básicamente lo que esto hace es que nos permitirá hacer mapeo triplanar Ahora, mucha gente podría decir, ¿por qué no usas una textura alineada al mundo por aquí, que básicamente hace lo mismo La razón de esto es porque una textura alineada al mundo solo permite un objeto de textura, que es este. Oh, espera, el objeto de textura, que te voy a mostrar. Aquí, si solo tienes tu mapa y haces clic derecho, puedes convertir esto en un objeto de textura. Pero como puedes ver, necesitamos el mapa Alfa, y esto no funciona porque un objeto de textura básicamente comprime todo hacia abajo, así que ya no tenemos un mapa Alfa Y aunque este se enchufa aquí, si intentas hacerlo con tu Alpha, puedes ver que no es compatible. Por eso utilizamos este trabajo alrededor, que es éste. Ahora bien, para esto, lo que quiero hacer es que quiero duplicar mi máscara RME porque no quiero compartir los mismos UVs Pero cuando duplique esto, seguirá usando la misma máscara aquí. Incluso se puede ver en la vista previa que ahora nos da estos raros UVs Pero el objetivo es que si ahora tenemos este Alpha por aquí, básicamente será usando UVs de WorldSpace, y te voy a mostrar cómo va a funcionar esto Entonces tenemos nuestra fuerza de aspereza por aquí. Bien entonces quiero seguir adelante y quiero agregar, creo un Up. Agreguemos un lub y hagamos larp esto y luego simplemente duplique su fuerza de rugosidad y luego simplemente duplique su fuerza de rugosidad y llamemos a esta rugosidad en la superposición de puntuación Y para éste, quiero usar mi mapa Alfa. Entonces básicamente estamos controlando la fuerza de nuestro mapa grunge Y entonces estamos al acecho eso juntos usando un Alfa y luego tenemos otro pemeter a escala que llamaremos grunge Grunge rugosidad fuerza Sí, así. Entonces echemos un vistazo. Sólo necesito verificar dos veces. Entonces, ¿qué acabo de hacer? Tenemos nuestra rugosidad normal general por aquí, y luego acechamos esta rugosidad con otra fuerza de rugosidad , y esta fuerza de rugosidad, y esta fuerza de rugosidad forma de la misma proviene de nuestro Alfa, que es que Yo creo que eso debería funcionar. Vamos a comprobarlo rápidamente solo para asegurarnos. Entonces si guardamos nuestra escena, Bien, parece que funciona. Ahora, si vas a mostrar, puedes ir a visualizar. No, no visualizar, ¿a ver dónde estás? Necesito tener la aspereza. A lo mejor es en visualizadores iluminados. Perdón, siempre olvido dónde está. Ah, aquí vamos la visualización de búfer, rugosidad. Bien, para que veas que está funcionando. Entonces eso es bueno. Ahora bien, la forma en que podemos controlar básicamente el mosaico para esto es entrando en nuestro objeto de textura, y luego creo que tenemos que ir , creo que en realidad fue este o este No, creo que es esta de aquí. Si establecemos esto de 1024 a, por ejemplo, cuanto más alto vayamos, más grande. Entonces, si lo dijimos como 600, debería hacerse más pequeño. Entonces, si guardo esto ya verás, entonces podrás ver que el alicatado UV se vuelve más pequeño Entonces esto es solo un general que básicamente estamos salpicando este grunge sobre todo nuestro entorno, pero no le importan nuestros Simplemente básicamente hará UVs triplanares, lo que significa que se basan en el mundo Así que tenemos estas cosas. Ahora veamos si realmente podemos jugar con esto. Entonces, si entramos en nuestro corte, puedo entrar aquí y puedo ver. Entonces tenemos una fuerza de superposición de rugas grunge. Éste, que puedo ver que esto no está funcionando exactamente de la manera que quiero. No, esto no está funcionando de la manera que quiero porque si entro aquí, básicamente está reemplazando mi aspereza, que no es Sí, eso no es lo que quiero Así que vamos a seguir adelante y entrar en nuestro resumen de rugosidad por aquí Entonces antes que nada, solo porque de lo contrario sigo olvidando, vamos antes que nada, solo usa nuestra rugosidad original Y la razón por la que hago esto es para que realmente pueda ver. Bien, así es como se ve nuestra rugosidad original. Así que básicamente queremos superponer esto en la parte superior. Entonces lo que puedo hacer es que puedo tomar una captura de pantalla muy rápida por aquí. Así. Y solo voy a tener esto en mi otra pantalla por aquí para que sepa que necesito superponer encima de esto. Entonces, si volvemos a nuestro material, para superponer esto, echemos un vistazo. Podría estar pensando demasiado difícil. Puede que no necesite mi acecho y en su lugar, solo puedo multiplicar porque estoy multiplicando una máscara en blanco y negro, así que no estoy usando tanto Entonces sí, creo que esto debería funcionar en realidad donde simplemente básicamente multiplique nuestra rugosidad superponga la fuerza en la parte superior Sí, ¿ve Entonces si ahora voy rugosidad sobreponer fuerza. Aún no es perfecto. Estamos llegando, así que tenemos esto. Es solo que ahora tengo, casi no tengo control. Entonces lo está multiplicando en la parte superior, que tipo de obras Pero entonces no tengo control sobre la intensidad real de mi Alfa, que está llegando por aquí. A lo mejor lo que podemos hacer es en lugar de multiplicar, hagamos un arte. Por lo que sólo lo estamos agregando en la parte superior. Un artista igual que, Oh, Dios. En Photoshop. Creo que es como un lineal, algo así. Lo siento, ya no lo sé. Se me olvidó. Pero sí, básicamente en artista solo básicamente lo agregaremos encima. Entonces veamos si guardamos esto. Y ahora si seguimos adelante y jugamos con nuestra aspereza, mira aquí Entonces estamos sumando esto en la parte superior, así que eso es bueno. Eso es bueno. Eso es lo que quería. Ahora solo quiero seguir adelante y equilibrar un poquito mi mosaico, así que sigamos adelante y pongamos esto a tal vez 850 en su lugar para que sea un poco más grande Bien, entonces ahora es un poco más grande. No queremos ir demasiado grandes porque si vamos demasiado grandes, por supuesto se verá un poco borrosa. Pero vamos a ver. Entonces ahora si vamos al modo tapa, deberíamos tener el control sobre esto. Entonces estamos agregando esto en la parte superior, así que estamos no se ve muy bien. No es mirar como yo quería que se viera. Oh, hola. Puedo moverme. si también podemos arte esto a nuestros colores base que tenemos una mejor representación. Entonces, si seguimos adelante y para éste, sí necesitamos agregar un erb Así que interpolar lineal por aquí. Sé que estábamos equilibrando todo, pero tenemos que hacer esto de todos modos, así que realmente no importa. Entonces si sumamos nuestro comencemos con solo este Alfa. Agreguemos este Alpha y luego solo agreguemos una constante y solo llamemos a esta suciedad subrayado don y lo hagamos como un poco de un color gris oscuro, algo así como, bien, tal vez en realidad vaya un poco más como un azulado Ahí vamos. En esto a la cima. Entonces estamos al acecho esto, que como pueden ver aquí, debería darnos, como un efecto bastante decente Sigamos adelante y guardemos una escena. Bien, así que solo intentándolo, necesito reiniciar mi motor unhel porque creo que tengo un error que ya no puedo mover. Pero como puedes ver aquí, está funcionando. Así que déjame guardar rápidamente mi escena y reiniciar el motor porque ya no puedo moverme. Aquí vamos. Puedo moverme, otra vez. No lo sé. Creo que es como una especie de bug que ocurre en NulEngineFive, o hago algo porque normalmente no lo tengo Pero como puedes ver aquí. Entonces esto ahora se está salpicando por todo el lugar, así que está Lo único que tenemos que hacer ahora es primero que nada, tener control sobre el color, que deberíamos tener aquí. Ahí vamos, suciedad hecha. Tenemos control sobre el color, y luego queremos tener control sobre la intensidad. Entonces sólo voy a seguir adelante y volver a visitar la aspereza. Podemos tener cierto control sobre el color, y a veces es un poco complicado, y la razón por la que es complicado es porque, por supuesto, tenemos tanto superficies metálicas como superficies no metálicas. Tenemos que equilibrar todo. Si entramos aquí, podemos seguir adelante y sólo podemos sumar otro multiplicar y llamar a esto don Dt fuerza. Porque básicamente lo que quiero hacer es solo quiero seguir adelante y controlar la intensidad de mi Alfa. Eso es todo lo que realmente me importa. Entonces agrego esto a mi Alpha, y vamos a dar esto paso a paso porque no va exactamente de la manera que quiero, aunque ya lo he hecho antes. Cosas así pasan. Entonces tenemos a don Dr. fuerza. Entonces si ahora, oh, es invernt. Uno para apostarlo, tal vez. Lex ver. Vamos a intentarlo. Hagamos uno menos. Saber si necesito hacer esto antes o después del multiplicador, siempre me olvido. Vamos a guardar eso. sensación de que porque es una larp, si ahora vamos en dirt st, ahí vamos Bien, entonces eso nos dará control sobre esto, que es exactamente lo que quiero porque puedes ver si hacemos esto muy sutil, es como un bonito efecto extra que solo mejorará nuestra escena general. Ahora que tenemos esto, siento como después de todo que necesito acechar esto, pero tal vez de una manera ligeramente diferente Entonces echemos un vistazo. Entonces tenemos un recubrimiento de suciedad de rugosidad. Quiero acecharlo con un color. Sí. Entonces, volvamos a acechar esto. Intentemos esto otra vez. Entonces tenemos nuestra normal, y luego tenemos que hacer uno menos, entonces tenemos una normal tenemos que hacer uno menos, así que tenemos que invertir esto. Creo que ese podría ser el problema la primera vez porque es muy difícil de ver en tu aspereza. Por eso elegí hacer el color. Entonces estamos al acecho esto y queremos seguir adelante y larp esto usando nuestra rugosidad sobre la fuerza, y tal vez ya podamos agregar Depende de alguna manera. Entonces es una masa en blanco y negro. Entonces teóricamente debería traducirse en una rugosidad en lugar de que necesitemos usar un valor, pero eso realmente no tendría ningún sentido porque ya lo estamos usando en nuestro Alfa Entonces, vamos a ir a lo seguro y solo agregemos otra suciedad superpuesta, rugosidad a algo así Y voy a limpiar esto un poco más tarde, también. Siempre me gusta solo primero tener todo funcionando antes de hacer todo perfectamente limpio, solo porque sigo jugando con él. Entonces echemos un vistazo a esto. Bien. Entonces tenemos nuestro overlay dt fuerza también, que siento que siento que así deberíamos poder simplemente usar este de aquí. Veamos si eso funciona mejor porque de lo contrario solo sería como una nota extra con la que necesito jugar. Bien, entonces ahora puedo ver mi suciedad, y parece que donde quiera que haya suciedad, es aburrida, que es exactamente lo que quería, lo que significa que esa es nuestra fuerza de suciedad arden Ese es uno que podemos aumentarlo, y luego tenemos nuestra rugosidad de suciedad superpuesta Ahí vamos. Eso es lo que estaba buscando. Y nuestra rugosidad de suciedad superpuesta, básicamente podemos controlar el montaje de rugosidad. Lo único es que ahora mismo es básicamente cero todo o nada. No toma en cuenta la rugosidad que hay detrás de ella, que se convierte en un problema porque tenemos diferentes tipos de montajes de rugosidad por todo el lugar Entonces, en lugar de hacer esto, lo que podría querer hacer es seguir adelante y multiplicar esto en base a nuestro mapa de rugosidad original Sé que puede sonar extraño, pero entonces lo que ojalá pueda hacer es con este valor de aquí, puedo controlar las cantidades de rugosidad en base a los colores que usamos en primer lugar Entonces con eso, quiero decir que ahora tengo mi rugosidad general de suciedad Si hago esto aburrido, aquí se verá más opaco en comparación con algo que es más brillante como se puede ver aquí Ves, esto sigue siendo muy brillante porque estaba brillante en primer lugar. Probablemente empujaría esto muy lejos si quiero hacer esto aburrido, y entonces esto sería completamente aburrido. Esa es la idea que tuve. Ahora bien, si sigo adelante y voy a distancia, e inmediatamente puedes hacer que esto parezca un ambiente de estilo post ecaliptico, vamos a establecer nuestra cantidad de suciedad superpuesta bastante baja Entonces quiero que esto sea bastante sutil. Entonces voy a ir 0.5 tal vez y luego nuestra aspereza de suciedad superpuesta Vamos probablemente por cuatro o tal vez cinco. Bien, eso me gusta. Eso se ve bien. Dejémoslo como es ahora mismo, ¿ves? Así que solo estamos agregando algo de suciedad general, y realmente agrega algo así como ese poco extra de mugre. Por eso solo quería sacar esto del camino. Entonces tardó un poco más de lo esperado, pero sigamos adelante y simplemente continuemos. Si seguimos adelante y volvemos a entrar en Substance Painter. Por lo que este ahora también está resuelto. Entonces hemos llegado a estas piezas por aquí. Echemos un vistazo y veamos qué necesitamos cambiar para esto. Oh, pero estamos bastante con el tiempo. Entonces voy a seguir adelante y continuaré con esto en nuestro próximo capítulo. 39. 38 Equilibrio del material Parte 2: Bien, así que sigamos adelante y sigamos equilibrando nuestra hoja de recorte. Entonces, si salimos y echamos un vistazo, así terminamos con, como, haciendo toda nuestra suciedad, y ahora vamos a seguir adelante con estas piezas. Lo primero que noto es que está un poco demasiado oscuro, y mi metalicidad por aquí es un poco demasiado fuerte. Entonces eso es algo en lo que vamos a trabajar. Ahora, la oscuridad es fácil. La metalicidad a veces es un poco molesta. Y la razón de esto es porque un mapa metálico siempre es cero o uno, si quieres tenerlo exacto, pero a veces tiendo a alejarme de la agudeza. Bien, entonces tenemos nuestro acero azul por aquí, lo que está causando algunos problemas porque está demasiado oscuro, pero también estamos usando nuestro acero azul por aquí donde es lo suficientemente ligero. Y eso es echemos un vistazo desde nuestro punto de vista. Sí, eso es algo que tengo que arreglar. Lo que voy a hacer es simplemente voy a seguir adelante y duplicar mi acero azul. Por aquí. Y entonces si entramos en nuestra selección de colores, naranja y rosa son los colores. Así que en realidad, sí, ¿sabes qué? Vamos a seguir adelante y deshacernos de todos estos para que yo pueda simplemente hacer, como, una nueva selección. Y sí quiere decir que en este acero azul, Oh, ¿no es eso uno? Vamos a intentarlo de nuevo. Apaguemos el acero azul original. No, ese es uno, y ese es uno. Ahí vamos. Bien, entonces la luz de acero azul. Vamos a llamarlo así. Para que ahora en este acero azul, solo tengamos un control total sobre nuestro color extra, y solo podamos entrar aquí y solo podemos hacer que esto sea un poco más brillante. Ahora, además de esto, también teníamos nuestras piezas extra metálicas, que es, creo que es aluminio, sí, por aquí. Y para el aluminio, voy a seguir adelante y poner la rugosidad un poco más baja He puesto mi color base un poco más alto por aquí. Así que ojalá cancele el brillo metálico. En el peor de los casos, podemos ir y simplemente poner nuestro metálico un poco más bajo. Ahora bien, no va a ser tan precisa en términos de, como, la respuesta material, pero vamos más a por, como, una mirada muy específica de todos modos con este entorno. Así que no necesitamos ser absolutamente precisos. No es como si estuviéramos trabajando en un juego profesional de AA aquí. Solo estamos creando algunas hojas de ensueño. Entonces podemos seguir adelante y podemos guardar eso y vamos a volver importar y solo mirarlo desde la distancia primero porque esta es nuestra visión principal, y todo mi material de marketing será desde esta vista. Yo, por supuesto, quiero asegurarme de que se vea correcto desde aquí. Voy a hacer esto un poco más. Entonces entremos y antes que nada, hagámoslo un poco menos azul y también ganemos uno. Necesito este. Aquí vamos. Menos azul y también como un poco más ligero por aquí. A continuación, nuestra metalura. Bien, ahora mismo, la aspereza parece muy fuerte Sí. Eso es un poco extraño que mi aspereza sea tan fuerte Echemos un vistazo por aquí. Si entramos en nuestra aspereza. Bien, tal vez si entramos en nuestro metalizado, entonces probablemente debe ser como las superposiciones que acabamos de agregar, que solo necesito echarle un vistazo, y veamos Voy a hacer ésta. Sí, aquí, es la superposición. Podríamos querer seguir adelante y también crear un material que simplemente no tenga la superposición de rugosidad para básicamente deshacernos de ese equilibrio Por ahora exportemos lo que acabo agregar porque lo hice un poco más ligero, y luego solo vamos a equilibrar esos trozos extra de rugosidad después. Entonces volvamos a importar esto. Entonces sí, estamos haciendo esto un poco más ligero. También por aquí, lo estamos haciendo un poco más ligero para que sea mucho más fácil de ver desde el punto de vista turístico, ahora todo es mucho más fácil de ver Por aquí, todo también es un poco más fácil de ver. Entonces eso es bastante bueno. Así que conseguimos esa. Tampoco me gusta mucho esta raya de aquí que tenemos porque ahora mismo es demasiado obvia, porque solo hay una. Entonces si seguimos adelante y dónde está nuestro emisor por aquí, voy a entrar y una vez más, solo deshazte de tu Alfa para que solo te quede un cuadrado Y probablemente solo quiero seguir adelante y agregar un poco más emisivo Aquí y tal vez como otro aquí. Y eso es exportación Det. Y sólo podemos reimportar este mapa por aquí Bien, así que mira ahora tenemos un poco más misiva, así que eso sí se ve ya un poco mejor A ver. ¿ Qué más quiero hacer? Quiero hacer estos detalles tal vez un poco más ligeros. Así que vamos a entrar en nuestro acero. Entonces sí, básicamente estamos saltando de un lado a otro aquí para que todo funcione. Entonces entremos en nuestro medio, quiero decir, no acero ni medio. Y tal vez también aumente mi aspereza un poco más aquí vamos Bien, entonces tenemos nuestro acero sentado al lado. Y para esa, solo necesito comprobarlo rápidamente . Oh, ya veo aquí. Este es el acero, así se puede ver que es acero demasiado oscuro. Así que vamos a entrar en nuestra base de acero de acero, parámetros básicos. La base de acero no tiene ningún valor extra. En ese caso, solo tenemos que entrar aquí y simplemente ajustar la luminosidad y tal vez bajar un poco la rugosidad Vamos a probar eso. Exportemos. Bien, así que eso ya se ve mejor. De repente, este vuelve a estar, muy brillante. ¿Hay como algún tipo de umbral? Siento que hay como un punto que básicamente da la vuelta pasando de ser realmente brillante a Wi aburrido debido a nuestra aspereza Ahora, sólo voy a seguir adelante y tengo por aquí mis bocetos. Sólo voy a apagarlos y ver si puedo tener un poco más de control así. Sí, volvamos a importar porque a lo mejor mi rasguño solo están agregando aspereza de flecos por aquí. Bien, así que eso ya es bastante mejor. Así que sólo voy a ir por algo como esto y tal vez hacerlo como un poco más aburrido aquí dentro Entonces lo hicimos un poquito más opaco. Entonces tenemos estas piezas por aquí. También de inmediato echemos un vistazo a esos, y todo lo que realmente me importa es que probablemente quiera o hacerlos un poco más ligeros o agregar algo de luz extra. Entonces tenemos un collar de abeja. A ver si podemos Oh, nuestro color B realmente no hace nada. Es un color G. Oh, sí, bien. Ese es el indicado. A ver. Entonces es un poco más ligero. FR Probablemente agregaré algunas luces adicionales encima de esto. Sí, eso es probablemente lo que voy a hacer. Voy a agarrar una de estas luces, las rotaré así y las pondré muy bajas a como 0.2 o algo así. Y luego solo apaga tus sombras, baja el tono de tu radio. Eso es muy bajo, 0.1 par. Y luego, básicamente, coloca estas luces aquí para que desde la distancia, todo se encienda un poco mejor, como puedes ver. Y cuando hacemos eso, incluso puedo volver a oscurecerme un poco con mi color verde. Por aquí. Bien. Entonces tenemos que uno hecho. Sigamos adelante y continuemos a la siguiente. Nuestro piso y nuestro panel metálico. Nuestro piso es bastante bueno, en realidad. A mí me gusta bastante. Súper brillante así, tal vez un poquito menos. Así que vamos a entrar en nuestro mármol pulido. Y creo que tenemos que ir hasta nuestro color base por aquí. Vamos a entrar en nuestra aspereza. A ver. No sé dónde está pasando esto. Refinar la rugosidad. La rugosidad refinar realmente no hace mucho Vamos a bajar el tono de esto un poco más por aquí. Y entonces también tenemos este panel por aquí, que muy probablemente también es de acero o no. En el camino, el piso de acero por aquí. Y para nuestro piso de acero, podemos seguir adelante y podemos ir en perímetros básicos elevando la ligereza y bajando el valor de rugosidad. Aquí vamos y probemos eso. Ve equilibrando esto, no lleva mucho tiempo. Es como un poco de ida y vuelta. Y eso siempre es como con entornos cercanos al final, solo vas de ida y vuelta tan a menudo con, como, muchas cosas. Puede parecer un poco desordenado, pero hay algo de estructura en él. Entonces simplemente me gustó mi piso. Sí, eso se ve muy bien. Y también estos paneles metálicos, que ahora también se ven bastante bien. Como si ya no fueran demasiado oscuros. Podría incluso querer hacerlas un poco aquí, sigamos adelante y hacerlas un poco más brillantes, pero luego también hacerlas un poco Entonces la ligereza cancela la metalicidad, que, a su vez, aporta algo de brillo, pero no aporta ese aspecto realmente oscuro que A continuación, por aquí, tenemos estas piezas. Honestamente, esta está bien. Este honestamente también está bien. Creo que solo necesitamos jugar un poco más con nuestra aspereza. No lo sé. ¿Quiero mantenerlo así de aburrido? Sí, probablemente lo haga, en realidad. Sí, probablemente también solo quiero mantener esta ligereza, porque, sí, se ve bastante cerca. Así que vamos a seguir adelante y hacer eso. Sólo voy a seguir adelante y a lo mejor hacer mis franjas amarillas un poco más como un amarillo más claro. Aquí tenemos líneas amarillas, así que hagamos esto, como un poco más como un Sí, como un amarillo ligeramente más claro en lugar de naranja. Así que los conseguimos hechos. Vea estos paneles laterales por aquí. Siento que estos paneles laterales de aquí, casi no tienen rasguños visibles. Como se puede ver un poquito, pero no es tanto como yo quiero. Siento que eso es en general. No es tanto como quiero. Entonces entramos en nuestro acero azul, y aquí tenemos nuestros bordes. Sigamos adelante y hagamos de este espacio un poco más claro el color. Y solo veamos si eso ya funciona para sacar a relucir algunos de esos daños de borde que agregamos, lo contrario sería una pena que no los usáramos. Bien, entonces esos sacan bastante bien. Por supuesto, desde la distancia, es un poco más difícil de ver. Pero en general, sí funcionan bastante bien. Así que solo voy a hacerlos probablemente un poco más ligeros por aquí solo para realmente empujarlos hacia afuera. Y eso está bastante bien. Ahora, por aquí, tenemos este acero oscuro, que es demasiado oscuro también en escena, ¿ves? Y además, la rugosidad es un poco desordenada. Así que vamos a seguir adelante y adentrémonos en nuestro acero oscuro. Y voy a empezar con sólo hacer esto un poco más brillante. Y entremos también en nuestra rugosidad y veamos si podemos hacer que esta rugosidad sea un poco menos intensa Aquí. Deshagámonos de nuestra variación de rugosidad. Sí, eso ya debería mejorar bastante, porque ahora estamos agregando la variación de rugosidad básicamente en nuestro shader con ese gran overlay Entonces veamos si eso mejora las cosas. Bien, todavía está demasiado brillante, así que todavía tenemos que seguir adelante y simplemente bajar bastante esta rugosidad . Vamos a intentarlo de nuevo. Oh, aún así, probablemente se vea muy brillante debido a todos los pequeños detalles hay por aquí. Eso es lo más probable. Entonces echemos un vistazo. Entonces tenemos nuestra tierra de comer. Sí, eso está bien. W de ninguna manera aquí, tenemos nuestros bordes. Eso es. Los apedreamos. Creo que esos están causando los problemas. No me di cuenta de eso. Y el puerto Bien, bien. Estamos llegando ahí. Voy a apagar el color de mis bordes. Oh, no, ¿sabes qué? En realidad quiero quedármelo. Um, la metalicidad está bien, así que solo quiero supongo bajar el tono mi aspereza Lully mucho como supongo que tiene que ser casi simple, y de lo contrario solo voy a deshacerme de mis grabados si no puedo conseguir si no puedo Porque, por supuesto, parte de la aspereza también viene de nuestra superposición, así que sí necesito tenerlo en cuenta Ahí vamos. Verás, y el resto viene de mis superposiciones Eso debería estar bastante bien. Olvidé agregar colores de vértice a estas cosas Acabo de recordar que necesito entrar aquí y simplemente seleccionar rápidamente estos, mostrar malla, aplicar color, y simplemente hacerlo rojo. Lo mismo para este, aplicar color. Y luego, claro, solo sigue adelante y da la vuelta. Ahí vamos. Y simplemente reaccionar rápidamente por esto. Sí, vamos a seguir adelante y jugar con todo esto, y vamos a finalizar lentamente nuestro entorno Volvamos a ingresar mis impuestos porque no sé si ya lo hice. Y ahora quiero entrar aquí y sólo voy a volver a entrar en mi ventana principal. Y haz eso. Bien. Entonces esa está funcionando. también ya se ve mejor aquí. Se puede ver que ahora ya está empezando a juntarse mucho mejor, si recuerdas lo que teníamos antes. Entonces me gusta bastante eso. Siento que mis detalles de rugosidad son un poco demasiado borrosos, así que eso es algo que necesito arreglar ¿Qué más nos queda aquí? Entonces sí, el resto que nos queda realmente no importa porque simplemente no está tanto incluido. Entonces sigamos adelante y veamos si puedo ir en mi triplanar 850. Creo que queremos ir por tal vez, como, 700. Hagámoslo como un poco más pequeño solo para que no quede tan borroso Es increíble que todavía solo usemos un material. Simplemente puedes crear múltiples instancias de esto para equilibrar las cosas, pero esto es bastante bueno. ¿Es solo yo que todo se puso mucho más oscuro? Eso es extraño. Eso es muy extraño. Oh, es porque una vez más hay este extraño bicho que ya no puedo mover. A lo mejor si cambio entre tiempo real y apagado, Sí, este es un problema realmente extraño. Ocurre cuando guardo mi material o guardo mi salida. Me pregunto, ¿hay alguna manera Oh, y ahora está funcionando en. Bien. Bastante justo. Entonces eso es básicamente jugar con nuestros colores y todo Extraño. A ver. Entonces nuestros colores oscuros por aquí, ahora son demasiado oscuros, así que sigamos adelante y fijemos un color de abeja. Mucho más brillante, lo que probablemente también, no, es el trabajo de Bill Kant para estos Entonces estos son bastante oscuros en estos momentos. Mm. Honestamente, se sienten aún más oscuros que Sí, sí se sienten aún más oscuros. No sé si solo quiero seguir adelante y solo poner mi luz y simplemente hacerlo, como, un poco menos. Ves, ¿será demasiado obvio que ahí hay una luz? No, no creo que sea demasiado obvio. Así que vamos a agarrar éste y luego también usarlo por aquí. Bien, así que hicimos esas cosas. Eso es bastante bueno. Así que sí, lo conseguimos muy bien equilibrado. Todo parece bastante bien. adelante y solo establecemos nuestra resolución de pantalla a 200 para que realmente pueda ver que la resolución completa que quería Bien, vamos a deshacernos de este tipo. Ya no lo necesito. No te preocupes por los reflejos parpadeantes Eso es algo que podemos arreglar un poco más tarde. La mayoría de las veces, la razón es porque la luz sigue siendo bastante nueva. Y si tienes estos reflejos parpadeantes realmente fuertes, una forma en la que descubrí que podemos arreglarlo es entrando en reflejos y configurándolo de lumen a, por ejemplo, espacio de pantalla o carreras de tarifas, incluso Puede que no se vea tan bien, pero a menudo ve solucionar el problema. Pero volveremos a eso un poco más tarde. Por ahora, en realidad no importa demasiado. Lo que quiero hacer ahora es que solo quiero echar un vistazo, y creo que voy a empezar a trabajar en el Basky en mi próximo capítulo porque por lo demás, todo se ve bien También quiero tal vez hacer que estas luces sean un poco menos fuertes. Entonces hagamos 0.05. Porque sí se sienten un poco demasiado intensos, abren 05 por aquí. Además, esta luz por aquí, hagamos 0.3 tal vez para también solo tonificar eso. Bien, entonces en nuestro próximo capítulo, simplemente seguiremos adelante y trabajaremos en el cielo B, que tendrá un planeta. Después de eso, seguiremos adelante y haremos un poco más de equilibrio y también trabajaremos en nuestra iluminación para acercar un poco nuestra escena a esto. No vamos a ir por esto exactamente porque estamos demasiado limitados con nuestras texturas y todo para obtener el aspecto exacto, pero sí queremos seguir adelante e intentar acercarnos bastante a él. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en el siguiente capítulo. 40. 39 Pulir nuestro entorno Parte 1: Bien, entonces lo que vamos a hacer en los próximos capítulos va a ser más o menos como pulir. Al igual que vamos a las características de Asmxar un poco más tarde, pero por ahora, es más o menos que va a ser pulido Entonces voy a empezar, y quiero mostrarte dos técnicas sobre cómo hacer arte como un cielo como un planeta. Ahora, la técnica más básica, que implica, cosas gratis, es seguir adelante y encontrar en línea algunas imágenes. Al igual que tengo esta imagen de algunas estrellas por aquí. Del cual descargué como un sitio web libre de derechos de autor, y tengo una imagen de esta Tierra por aquí. Entonces esa es una forma en la que puedes seguir adelante y puedes ver aquí las estrellas en realidad están hechas de la Tierra. Es una manera en la que puedes seguir adelante e imágenes artísticas. Entonces te voy a mostrar esta técnica, pero luego también te voy a mostrar una técnica sobre cómo conseguir un efecto más realista. Sin embargo, este efecto involucra algunos recursos pagados. Así que sigamos adelante y vayamos en texturas. Y solo haz una carpeta llamada BG, como fondo. Y no cuento esto como texturas que agregamos a nuestro entorno porque son, son como el exterior. Hay un límite. Entonces cuando tengas esto, todo lo que tendrás que hacer, y es como, lo más fácil, adelante y crea como un avión, y sigamos adelante y lo rotemos 90 grados. Y para este avión, básicamente solo queremos seguir adelante y escalarlo un poco. Por aquí, y deberíamos poder ir y, vamos a seguir adelante y crear un material como este. Simplemente crea el material y solo sigue adelante y llama a esto BG. Y luego aquí adentro, automáticamente agregará esta textura. Lo único que tengo que hacer es necesito hacer clic derecho y convertir a perímetro y simplemente llamar a esta textura, y luego también seguir adelante y agregar una constante. Entonces entonces hay un comentario, constante que se establece en uno por nuestra aspereza. Oh, espera. De hecho, puedo usar nuestra llanura, sí, no, no, espera. No puedo usar mi nave de texto plano porque esa en realidad no tiene esa aplicada. Entonces, cuando aplicas este material, puedes ver que básicamente obtienes esto y simplemente quieres escalar esto correctamente por aquí. Y entonces es literalmente solo cuestión de colocar esto afuera. Y tal vez quieras darle a esto, como, un poco de, como, una rotación. Pero lo que pasa con esto es que está muy limitado a, como, una ubicación y rotación específicas. Al igual que, no puedo simplemente seguir adelante y seguir rotándolo y todo. Ahora, otra cosa es que por aquí, parece que tenemos algunos problemas con, como, nuestra luz. Entonces la forma en que básicamente podemos arreglar eso, si tienes esos problemas, antes que nada, solo quiero ver si puedo darle a esto, como, una posición interesante. Probemos algo como esto. Entonces otra forma que podemos hacer esto es antes que nada, bajar a la iluminación y apagar las sombras proyectadas. Y entonces si vas todo el camino hacia los canales de iluminación, puedes seguir adelante y apagarlo. Entonces eso ya no debería verse afectado por ninguna luz. Me parece extraño que siga siendo probablemente solo esté usando mi claraboya, que es algo que creo que en realidad no puedo apagar. Entonces eso es un poco molesto. Pero básicamente, lo que quiero mostrar es que si entras en tu material, también puedes usar esta textura para básicamente agregar emisivo Entonces si multiplicas, y quieres seguir adelante y sumar probablemente dos multiplica. Uno de ellos. Oh, no, espera, sólo una. Uno se multiplica con un premetro de escala que llamamos fuerza misiva Un artista a tu color misivo y tal vez establecer esto como 0.1, puedes darle un poco de brillo, que en realidad se siente realmente realista porque la Tierra está en el espacio exterior Tiene todas estas estrellas, así que habría bastante resplandor saliendo de ellas. Ahora, ahora mismo, probablemente sea como el tragaluz de aquí, ¿ves? Entonces aquí, sin el tragaluz, en realidad funcionaría muy bien así Se puede ver que sólo se puede conseguir algo bastante bonito. Pero con el tragaluz, es un poco más molesto Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar a escalar esto un poco y simplemente darle como una ubicación un poco más interesante, algo así. Entonces una cosa que podemos hacer es seguir adelante y twy y entrar en nuestro material Agrega otra constante, establece a cero y artista a nuestro especular Para que básicamente simplemente eliminemos cualquier especular que tengamos, lo que ojalá se asegure de que todos los reflejos desaparezcan. Trato de hacer eso con nuestra aspereza, pero a veces estás aquí, ¿ves A veces solo necesitas empujarlo un poco más. Entonces ahora se puede ver que funciona bastante bien. Puedes seguir adelante y si quieres, puedes crear la instancia material y va. Tierra y aplica esto para que puedas abrirla y puedas establecer las fallas de fuerza, tal vez para gustarle aquí C0c. Entonces hay un poco de resplandor, 0.05. Simplemente te dará ese pequeño resplandor agradable. Y luego básicamente lo que puedes hacer. Entonces esto es genial para como un ángulo. Básicamente lo que entonces puedes hacer es que puedes seguir adelante y puedes duplicar esto y tal vez colocarlo como más o menos por aquí. Y luego solo duplica tu Tierra y solo llama a esto estrellas Bien, estrellas en cuadrado instantáneo porque ya tengo un taxi llamado estrellas. Y entonces todo lo que tendré que hacer es solo necesito seguir adelante e insertar mis estrellas por aquí. Y ahora puedes imaginar que todo lo que tendremos que hacer es seguir adelante y duplicar esto por aquí. Y luego desde el ángulo de mi cámara, solo veremos como un campo estelar junto con nuestra Tierra así. Lo único, no estoy seguro de mi elevador, pero no sé si hay una buena manera de llegar aquí. Realmente no hay una buena manera de que podamos deshacernos de eso de manera adecuada. Entonces solo estará ahí. Entonces tal vez lo que podamos hacer es simplemente hacer que el exterior usando el cubo sea un poco más agradable Sí, eso es algo que puedo averiguar un poco más tarde. Pero de todos modos, así, puedes ver, así obtienes la Tierra, obtienes el cielo y todo, y aún puedes mover tu cámara como un poquito, y realmente no te darás cuenta demasiado. Ahora, en realidad estaba planeando usar un planeta Tweety y como un skybox, pero en realidad me gusta mucho el aspecto de esto, así que no creo que sea necesario, y realmente no agregaría ningún valor para ustedes, de todos modos, porque sería algo que estoy descargando del mercado Unreal Entonces creo que en realidad lo voy a usar así. Así que sólo voy a seguir adelante y voy a hacer un poco más de pulido. En primer lugar, bien, entonces nuestro porcentaje de pantalla ya es de 200, así que eso es bueno. En realidad, sí, veamos si tal vez podemos entrar aquí y veamos si puedo, como, crear un ¿Y si lo hago como un cubo negro? Me pregunto cómo se ve eso. Podría parecer completamente cálido o en realidad podría verse sorprendentemente bien. Y de lo contrario lo que haremos es simplemente darle a este cubo como un color genérico, solo algo para básicamente hacer que esto se vea un poco más agradable Entonces, antes que nada, asegúrate no extender esto más allá nuestro elevador porque entonces perdería el punto de por qué estamos haciendo esto. Y además, solo asegúrate de no atentemente así, recortándolo aquí Aquí vamos. Probemos algo así. Entonces, si seguimos adelante y vamos a usar nuestro avión master aquí, veamos si eso. Bien, entonces nuestro maestro de juego nos está dando reflexiones. Ahora, por cierto, sólo para ver si es bastante irónico, veamos si realmente podemos usar nuestras estrellas Bien, eso es casi raro lo bien que funciona eso. Esto fue solo una pura suposición. Literalmente era solo una suposición si eso funcionaría. Oh, lo siento, me encantan ese tipo de cosas. Al igual que, básicamente estamos fingiendo. Al igual que, va a ser muy difícil incluso de ver. Así que estoy totalmente bien con eso. ver si cuando me muevo, como, adelante, sí, se puede ver el poquito, pero sólo voy a jugar alrededor de eso. Bien, eso es increíble. Eso me gusta. Entonces eso es bastante bueno. Ahora, eso lo hemos arreglado, supongo. Sigamos adelante y echemos un vistazo rápido y veamos. Sí, me gusta bastante si tal vez puedo conseguir un poco más de mi elevador aquí. No lo sé, o queremos ir como me gusta bastante tener una cosa lateral como esta A lo mejor darle un poco más de mi techo también. Realmente no puedo hacer eso probablemente. A lo mejor volvamos un poco. Así que básicamente estoy fastidiando. Sí, hagamos esto. Ahora, quiero tener algo de mi techo aquí. Pero es molesto porque realmente no puedo conseguir mi techo sin ir muy lejos. Pero si voy muy lejos, simplemente no se verá tan interesante. Vamos. Hagamos esto. Bien, lo primero que veo es en mi turno de elevador. Sólo quiero que ese detalle de allá sea un poco más grande. Así que sigamos adelante y vamos, Oh, asegúrate de agregar estos bits a tu ventana principal. Vayamos a nuestro elevador. Bien, sí, lo coloqué así. Entonces lo que voy a hacer es que probablemente solo voy a seguir adelante y seleccionar como esta y luego borrar todo lo demás primero. Y yo sólo voy a escalar ésta básicamente. Aquí vamos. Me siento así se, simplemente se ve un poco demasiado pequeño, y eso no me gusta mucho. Entonces ahora solo podemos seguir adelante y podemos probar otro espacio objeto espejo aquí. Simplemente hagamos los ejes que consigamos primero porque necesitamos tenerlos en ambos X de todos modos. Y ahora solo sigamos adelante y restablecemos un pivote y hagamos otra vez otro espejo esta vez en el vamos a ver Zaxs en el objeto plus Aquí vamos. Así que tenemos esas cosas. Selección de exportación de archivos. Y yo sólo voy a seguir adelante, y este es el hueco del elevador de aquí. A ver si eso funciona. Si eso se ve un poco mejor. Ver, la mayor parte de esto es pulir. Si solo querías saber cómo crear hojas de recorte, ahora puedes que nos guste mucho antes de esto, ya podrías haber detenido el trabajo. Pero básicamente estoy jugando con estas cosas de aquí. Puedo ver. Entonces eso en realidad está causando un problema. Por aquí, el escalado es incorrecto. ¿Ves? Probablemente es porque usé mi escalado para este. Entonces por eso se sintió un poco aplastado. Ya estaba pensando que, a pesar de que la escalé, se sentía un poco apagada. Aquí, mira, sí, eso sí se ve bastante mejor. Así que conseguimos esa. Voy a entonces, bueno, antes que nada, tenemos que por supuesto aquí, vamos a rehacer estas formas por aquí Vamos a mover las cosas hacia atrás. Sólo hazlo funcionar. A ver, vamos a mover esto aquí. Bien, así que eso ya eso lo bloquea. Y entonces probablemente voy a seguir adelante y sólo voy a seleccionar todo el asunto por aquí. Y solo voy a crear rápidamente una vez más, como una nueva ventana gráfica que tiene nuestra cámara seleccionada para que al menos pueda entrar correctamente aquí y pueda simplemente, como, con cuidado Mover esto un poco, hagamos algo como esto Sí, algo así se ve bastante bien. Y entonces tal vez, como, colocar mi tierra un poco más cerca así. Ahí vamos. Entonces sí, eso debería estar bien si solo vamos por algo como esto. Bien, así que lo siguiente que vamos a hacer es que solo quiero seguir adelante y jugar un poco más con mi iluminación. Y luego una vez que hayamos hecho eso, vamos a trabajar en mi gradación de color, y nuestra gradación de color en realidad creará una gran cantidad de detalles. En primer lugar, enciende esta luz por aquí, ¿por qué es amarillenta ¿Eso es por nuestra claraboya? Lo más probable. Eso es lo que suele ser. Sí, porque esto es blanco. Entonces lo más probable es que nuestro tragaluz solo me esté dando un ligero tono amarillo Así que vamos a entrar en mi claraboya. La última vez, porque ya hice un prototipo rápido de este tipo de antes de comenzar este tutorial, solo asegúrate de que todo funcionó. El tragaluz, básicamente no era así de fuerte. No tuvo un efecto tan grande en nuestro medio ambiente. Bien, entonces sí, ahora el tragaluz también empieza no tener un efecto tan grande También, por cierto, puedo recordar que no tenemos nuestros campos lejanos de malla encendidos. Puedo recordar haber visto eso. Si entramos en renderizado y nos desplazamos hacia abajo, Oh, de ninguna manera, están encendidos. Bien. Sí. Eso es raro porque estaba mirando mi claraboya y no se siente amén clusionSi alguna razón, simplemente no se aplicaba realmente, pero tal vez no se aplica porque el lumen se hace cargo, así que eso es lo más probable entonces Entonces, bien, entonces tenemos una base bastante buena. Simplemente sigamos adelante y comencemos con mi gradación de color, y luego lo dejaremos con eso. En primer lugar, veamos. Entonces todo esto está bien. Por ahora, nuestras reflexiones también están bien. Sí, no soy muy exigente con la mayoría de estas cosas. Esta oclusión embot, todo realmente no importa aquí o ver que ya no funciona, así que no necesitamos hacer nada con Entonces supongo que sólo vamos a empezar con nuestro color verde. Aunque también podría ser bueno simplemente agregar como un poquito de grano a la arsina Arsene es definitivamente un poco más oscuro, pero eso es algo con lo que también podemos trabajar Si quieres agregar un poco de grano, no sé cómo se verá, pero vamos en nuestro jetter de grano por aquí Y puedes configurarlo. Y luego cuando configuras tu intensidad, aquí, puedes darle un poco de, como, una mirada granulada Puedes hacerlo realmente malo si quieres. Pero voy a poner esto como muy bajo, como 0.05 tal vez, sólo para darle un poco de esa fuzziness a Una vez que hayamos hecho eso, creo que lo que voy a hacer es ahora solo voy a comenzar con mi gradación de color. Entonces para esto, vamos a En primer lugar, necesitamos tener una captura de pantalla. Por cierto, también puedo ver que mi vaso ya no funciona correctamente, así que es algo que también necesitamos arreglar. Vamos a establecer el sentido de pantalla en 200, y luego quieres seguir adelante y crear una captura de pantalla de alta resolución. Ahora, solo una advertencia en UnwelEngine cinco, esta característica sigue siendo muy buggy, más aún mucho más que en UnreelEngint cuatro, quiero decir, así que nunca tiendo a ir más alto de dos en mi multiplicador porque nueve de cada diez veces el motor irreal incluso así que nunca tiendo a ir más alto de dos en mi se cada diez veces Y confía en mí, tengo un PC potente. Entonces todo eso podría estar fallando porque mi PC no es lo suficientemente potente como para que sea toros todavía. Al igual que, debería poder subir hasta seis, y aún así debería funcionar totalmente bien. Así que sigamos adelante y solo tomemos una captura de pantalla en dos, y luego puedes hacer clic rápidamente aquí. Puedes encontrar estas capturas de pantalla en tu carpeta guardada. Así que en tu carpeta Unreal engine, y luego si vas a capturas de pantalla guardadas Y aquí, ahora puedes encontrar una captura de pantalla de alta resolución de tu entorno, que, por alguna razón, se ve muy borrosa Oh, sí, esta borrosa. Eso es interesante. Es por nuestro ¿ Tengo algo encendido en mi actor de cámara que esté causando como cierta profundidad de campo, tal vez? Ajustes de enfoque, ¿ vamos a desactivar? ¿Eso funciona? No sé si eso funciona. Bueno, intentemos hacer otra captura de pantalla y solo ver si eso hace algo. Entonces antes funciona un poquito, pero sí, todavía hay algunos blurins, pero bien, no importa Me estoy distrayendo demasiado otra vez. Entonces seguiremos adelante y solo averiguaremos los blurins un poco más tarde Por ahora, sigamos adelante y guardemos escena. Y ahora lo que quieres hacer es querer abrir esta imagen en Photoshop. Entonces vamos a usar algo que se llama una tabla Color Lookup, también conocida como ut. Si sigues adelante y necesitas ir, bueno, yo lo tengo por aquí, claro, en este proyecto. Pero si quieres crear un laúd, lo que necesitas hacer es ir a Google y simplemente escribir Unreal engine Laúd, por ejemplo, o tabla Color Lookup, y luego obtienes esta página de documentación siempre en Si te desplazas hacia abajo, quieres seguir adelante y quieres agarrar esta textura, por lo que quieres dar click sobre ella, click derecho y presionar Vs. Y es básicamente esta textura, que también he incluido para ustedes chicos. Entonces, lo que es esta textura es es información de color. Cuando la arrastras, es esta interesante barra de aquí, y puedes ver que esta barra usa un montón de colores RGB. Ahora, lo que puedes hacer es simplemente colocarlo en algún lugar aquí abajo. Entonces, todos estos colores RGB, tienen información de color. Y lo que tenemos ahora son colores neutros, lo que significa que nada se cambia. No obstante, si somos cambios en nuestra imagen, y estos son cambios globales, entonces son cosas como brillo, contraste, corrección de color, todo ese tipo de cosas, datos también se incluirán aquí. Y entonces lo que podemos hacer es que podemos introducir esto en lo real, y los mismos cambios de color en los que estamos aquí se incluirán también en nuestra escena en tiempo real, y solo verás cómo funciona. Entonces lo que me gusta hacer es que me gusta ir a mi imagen, y esta es otra técnica que aprendí recientemente si quiero hacer gradación de color muy rápida. Si quieres hacer gradaciones de color muy detalladas y en profundidad, recomiendo usar DaVinci Resolve, que es un programa gratuito que también es utilizado por la industria cinematográfica No obstante, solo quiero crear algo muy rápidamente para poder seguir adelante y hacer clic en mi capa de imagen, luego ir al filtro. Y luego solo quiero seguir adelante y presionar un filtro raw de cámara por aquí. Y eso me abrirá una ventana que tiene un montón de diferentes ver exposición y todo. Ahora recuerden, solo cambios globales. Si pintas de un color, en realidad no va a funcionar, claro, porque en cuanto muevas la cámara, nada cambia. Para que pueda entrar aquí. Puedo tener esto en mi otra pantalla, y puedo simplemente seguir adelante y empezar por jugar con esto. Así que vamos con lo básico. A ver. Aquí, podemos hacerlo, tal vez un poco más frío o darle como un tinte Entonces sí, puedes jugar con esto. En realidad no voy a cambiar demasiado este color. Sí quiero seguir adelante y pongamos un poco mi exposición. Hagamos mis sombras un poco más oscuras. A lo mejor vamos a jugar un poco más con mi contraste y darme también, un poco más de reflejos. Aquí, así que básicamente solo estoy haciendo que mi escena un poco más ligera. Se puede ver por aquí. A ver. Entonces la textura y todo y la claridad, no funcionan, Dehaze tampoco funciona Vibrance sí funciona. Vibrance sí funciona. No sé si quiero ir por, como, um, sí, es un poco complicado simplemente conseguir algo interesante. También, la curva, en realidad, la curva también, a menudo incluso me gusta la curva más que mi exposición. Así que vamos a poner esto un poco atrás, y primero que nada, realmente jugar con mi curva. Me olvidé de eso. Porque con la curva, lo que puedo hacer es que básicamente puedo clic y puedo agregar algunos puntos en función de mi gradiente. Lo actualizaron. No estoy acostumbrada a que se vea así. Sí, en realidad, ¿sabes qué? Realmente no me gusta eso porque la curva ya no funciona de la manera que estoy acostumbrada a ella, y es un poco más molesta. En ese caso, no importa. Sigamos adelante y solo quieres básicamente obtener la imagen que te gusta. Sí, vamos, no vamos a darle demasiado contraste, darle un poco más de sombras, un poco más de exposición. Mm, definitivamente le falta algo. El detalle no funciona. Mezclador de color. El mezclador de color sí funciona. Entonces tal vez podamos aquí dentro, podamos encontrar algo que hará que todo sea un poco más interesante. Entonces veamos en nuestro matiz, si, creo que somos mayormente como el azul y los morados si queremos, como, cambiar el color general Entonces digamos que quieres, como, cambiar el color azul general a, como, un tono diferente. En realidad podemos hacer eso aquí, incluso hasta este extremo, y va a funcionar. Pero solo estoy tratando de averiguar qué es lo que realmente quiero. Sí, vamos por, como, tal vez, como, un tono más azulado Verás, mis aquas en realidad no hacen mucho. Mis magentas. Sí, entonces es realmente como en los morados donde están todos los colores Vamos por algo como esto Incluso tienes gradación de color si quieres. Por ejemplo, puedes establecer tu color de sombra, que siempre es muy sensible aquí dentro, así que no voy a hacer eso. Voy a hacer esto una rueda. Pero sí, puedes hacer, gradación general de color también aquí. Óptica, no me importa, Geometría, no me importan los efectos. No me importa. La calibración a veces también funciona un poco donde puedes darle como puedes darle a tus sombras como un tinte. Y puedes hacer los colores primarios. Puedes, por ejemplo, hacer que todos los colores azules un poco más fuertes saturados. Lo mismo con los colores rojos, se le puede dar, más o menos saturación. Entonces digamos algo como esto. Todavía no estoy muy contento con eso ios, pero creo que para la gradación de color, es un comienzo bastante bueno, a excepción de mi planeta de aquí, pero podemos trabajar con eso. Entonces básicamente, donde estés contento con ello, lo que puedes hacer es seguir adelante y presionar Bien. Se puede ver lo que teníamos antes y lo que teníamos después. Oh, perdón, fusiona esto, y luego filtra y presiona. Bien. Ahí vamos. Así que tenemos que fusionar esto. Normalmente lo agrega a esta capa, pero acabo de actualizar Photoshop, y ahora ya no funciona. Entonces lo que quiero hacer es que quiero seguir adelante y solo quiero seleccionar exactamente mi pequeña forma por aquí. Y entonces todo lo que necesito hacer es, antes que nada, sigamos adelante y solo guardemos nuestra escena. Entonces si vamos archivo y hacemos guardados solo quiero seguir adelante y guardar esto como un PSD y solo llamar a esto Lut subrayado 01 Bien. Y luego se selecciona ingenio, ir a imagen y policía y luego hacer archivo en un guardado como copia. Y esta vez, muy importante, guárdala como PNG. También lo llamo Laúd 01. Necesitas tenerlo como PNG, mayor parte del tiempo porque ese es el único que tiene, como el rango de color correcto para que unwel lea Ahora, dentro de UnweleEngine, si vamos a nuestras texturas, podemos crear una nueva carpeta a la que llamaremos Lute y en esta carpeta, si solo ingresas tu Lut 01 aquí, una cosa importante quieres hacer doble click sobre ella, y luego lo que quieres hacer es que quieras seguir adelante y quieres configurar tu grupo de texturas por aquí a tu grupo de texturas por aquí Si no haces eso, no va a funcionar. Entonces, cuando hayas hecho eso, todo lo que necesitas hacer es entrar en tus post efectos. Desplázate hacia abajo hasta Misk y aquí tendrás un espacio para tu laúd, y en cuanto arrastres esto, podrás ver que el laúd Ahora bien, no es exactamente lo mismo, pero suele estar bastante cerca. Voy a establecer esto en realidad un poco menos a probablemente 0.6. También quiero simplemente seguir adelante e ir a mi Tierra y bajar un poco esta intensidad. Oh, parece que esa es muy oscura, así que tal vez queramos jugar un poco más con nuestra textura real. Oh, lo siento, esa no es la textura. Esta es la textura. Sí, aquí, así que es bastante ligero. Y creo que si bajé mi brillo, no creo que si eso es factura Oh, sí, funciona un poco. 0.2 pero me quita las estrellas, lo que podría no ser muy agradable. Así que voy a seguir jugando un poco con eso. En cualquier caso. Así que ahora tenemos esta gradación de color por aquí, y todavía no estoy contento con ello. Así que todavía hay un montón de cosas que quiero seguir adelante y arreglar. Las reflexiones son definitivamente, un problema bastante grande. Entonces eso es algo que vamos a arreglar. Y voy a terminar con arreglar eso. Pero antes que nada, sigamos adelante y veamos. Entonces nuestra floración en realidad, nuestro Bloom fijándolo en uno ya está bien. Voy a seguir adelante porque aquí tenemos esta bonita luz volumétrica esta bonita luz volumétrica. Yo sí quiero plasmar eso. Entonces para eso, lo más probable es que, después de todo, vaya a efectos visuales e intente volver a crear una altura exponencial cuatro y ver si esto funciona Entonces, si seguimos adelante y encendemos cuatro volumétricos, bajemos nuestra densidad, y definitivamente necesitamos establecer nuestra distancia de corte también en como 100 o algo así para que no incluya nuestro cielo, y tal vez necesite mover mi cielo un poco hacia atrás. Entonces establecer la distancia de corte en como 100, o tal vez incluso menos, tal vez como 50. No debería incluir el cielo, pero aún así deberíamos conseguir esta bruma que tenemos por aquí. Y es un poco, necesito que todos establezcan mi distancia volumétrica más baja a tal vez como 1,000. Esto es un poco molesto. Entonces básicamente necesitamos encontrar el equilibrio. Entonces voy a dar mi volumétrica para como un ligero color naranja. Y lo molesto aquí es que necesito encontrar un equilibrio entre mis cuatro volumétricos y entre mi altura exponencial cuatro Entonces si sigo adelante y también le doy esto como un poco de núcleo amarillo, puedo ir por aquí y puedo establecer mi densidad. Oh, eso es realmente azul. Hmm. A lo mejor necesito empujar esto en amarillo mucho más fuerte. Puede ser azul debido a nuestra gradación de color. Aquí vamos. Entonces estamos empujando de esta manera más. Y ahora quiero seguir adelante y vamos subir un poco la densidad de mi horquilla. Pero mi máxima opacidad. Bien, eso no funciona. Entonces tenemos que seguir adelante. Sí, mira, es muy molesto hacer esto bien, para ser honesto. Porque con el vog volumétrico y el Height tienes dos tipos diferentes de escalado Además, tu dispersión de luz estática es básicamente lo mucho tus luces amplificarán tu Entonces, si pones esto como punto cero, eso no parece hacer mucho. Vamos a guardarlo a uno. Sí, esto va a ser un poco complicado. Entonces, por favor, tengan paciencia conmigo. Yo sólo quiero darle una bruma general, y eso es a lo que básicamente voy a ir. Normalmente, lo que también haría es que también solo usaría tal vez algunas luces volumétricas que obtuve del mercado irreal Pero porque es un tutorial, realidad no voy a hacer eso. Lo que haremos es seguir adelante y pongamos esto probablemente 0.01 en nuestra densidad de bifurcación. Si haces que el color de tu tenedor sea un poco más oscuro, en realidad también mejorará el de ella para que puedas tener aún más control sobre él Hagamos algo como esto. Y ahora hemos llegado a un punto en el que el ambiente se ve bien. Todavía definitivamente no estoy contento con eso. Al igual que, todavía necesito agregar bastantes cambios. Pero todos estos son tantos de ida y vuelta y pequeños cambios que podría llevarme una hora antes de llegar a algo que me gusta. Entonces lo que voy a hacer es en el próximo capítulo, vamos a seguir adelante y básicamente vamos a lapso de tiempo eso y voy a narrar sobre él, y te voy a decir, todo lo que estoy haciendo con el fin de básicamente agregar pequeños cambios a este entorno y simplemente mejorarlo realmente, y ojalá también se acerque un poco más a lo que tenemos por aquí Así que vamos a seguir adelante y simplemente sumergirlo en ese capítulo porque ahora mismo se puede ver como hay demasiada diferencia entre estos dos. Entonces continuemos con eso en nuestro próximo capítulo. 41. 40 Pulir nuestro entorno Parte 2 Timelapse: Bien, así que pateé en un lapso de tiempo rápido. Y esto solo será un poco de pulido general. Simplemente estaré saltando de un lado a otro entre muchas cosas diferentes aquí solo para ver lo que sea que funcione mejor. Como por aquí, estoy tratando de jugar con el cristal, pero me doy cuenta de que en su mayoría es mi entorno el que está provocando que el cristal no se vea tan bonito. Entonces, lo que en realidad voy a hacer en los próximos minutos es que solo voy a volver a HT HR. Sí, se llama HR Haven, pero el sitio web es polyhaven.com Te lo mostré antes, y básicamente seguiré adelante y descargaré un montón de mapas de recursos humanos diferentes y solo veré lo que sea que uno funcione mejor. Y eso es básicamente lo que voy a hacer con esto. Entonces sí, solo voy a seguir adelante y voy a cortar rápidamente hasta el punto en que acabo de encontrar algunos mapas interesantes. Aquí vamos, y los acabo de importar a irreales. Y ahora solo los estoy arrastrando para ver cuál funciona mejor Y creo que termino yendo por un mapa que se llama studio Underscore small underscore 08, porque me gusta bastante ese si luego giramos un poco alrededor Simplemente me dio la cantidad de oscuridad en cuanto puse mi escala de intensidad un poco más baja. Así que básicamente solo estoy modificando todos los ajustes. Y eso es básicamente lo que me vas a ver haciendo aquí. Siempre es un poco complicado porque tantas pequeñas cositas que solo quiero cambiar muy rápidamente. Y si necesito seguir adelante y necesito explicarme cada cosa, algo que tome como media hora inmediatamente tardará 2 horas solo por algunos pequeños cambios. Y ahí es donde entra este lapso de tiempo. Entonces aquí mismo, solo estoy jugando con, como, el color claro, y termino configurando mis luces para que sean un tono un poco más cálido. Y Feres, a menudo también me ves jugando con escenarios que en realidad no hacen nada, pero ese es el objetivo de ellos para ver si hacen algo Entonces por aquí, puedes ver que solo estoy jugando con AF y voy a hacerlo un poco más blanco en lugar de naranja solo porque sí, solo se sintió un poco mejor. Y ahora voy a entrar en mis post efectos, y solo le estoy dando alguna gradación de color global, como jugar con la gamma y el contraste de mis sombras y solo lo global. Estoy haciendo esto además de una gradación de color, solo para ver si todo funciona bien. Ahora, por aquí, voy a seguir adelante y puedo ver allá que no se ve muy bien cómo hacemos transición del blanco a algo oscuro. Entonces simplemente le estoy dando a esta pieza inferior colores verdes que usará los colores oscuros del vértice Y entonces aquí se puede ver la diferencia. Así que en realidad hace una gran diferencia. Ahí vas, ¿ves? Entonces simplemente se siente como la transición es mucho mejor y un poco más lógica. Por lo demás, también solo estoy jugando con mis luces, tonificándolas para agregar un poco de contraste en el centro para que tus ojos no se sientan realmente atraídos esa zona hasta el final Y por aquí, lo mismo. Sólo estoy apagando mis luces porque todas son un poco demasiado fuertes. Yo solo quería tener todo un poco demasiado brillante. Entonces ahora sólo voy a equilibrar eso. Con estos, básicamente solo los estoy holgazaneando y viendo si puedo jugar con el color Pero al final, acabo simplemente no haciendo nada realmente. Simplemente lo puse como un poco menos anaranjado y también bajé el tono de la intensidad otra vez, solo para ver si todo funciona. Y por aquí, una vez más, sólo estoy jugando con mis ajustes este momento solo estoy jugando con mis ajustes de suciedad, y lo que voy a hacer es que voy a aumentar un poco el alicatado para configurarlo bien, envié a 5,000, pero me refería a 1,200, que el alicatado sea un poco más pequeño Y como puedes ver aquí, eso funciona un poco mejor. Juega un poco más con tu suciedad. No lo tengas como demasiado intenso, porque entonces se verá poco lógico porque es un laboratorio, por lo que tiene que ser, un ambiente bastante estéril Pero claro, sí quiero agregar, como, un poco de suciedad solo para que sea más interesante. Y también estoy en mi gruñido. Solo estoy agregando un poco más de contraste para ojalá que la suciedad sea un poco afilada cada vez que la tengamos Así. Y luego sólo una vez más vuelvo a entrar y hacer un poco de equilibrio. Entonces, puedes ver, como yo simplemente saltando de un lado a otro como loco. Así que por aquí, en general solo estoy jugando. A menudo, aunque piense que algo está bien, todavía me gusta simplemente jugar con él solo para ver si encuentro algo que en realidad es mejor. Entonces, si solo lo encuentra casualmente, entonces es genial. Por aquí, lo que voy a hacer es que voy a hacer esas consolas centrales un poco más oscuras. Porque en nuestra referencia, también es un poco más oscura. Entonces agregará como una bonita división entre la parte superior y la inferior, y luego las consolas centrales porque son más oscuras, que les gusta destacar un poco más. Así que básicamente sólo voy a pintarlos para que sean oscuros, no así de oscuros, claro, adelante y, como, bajar el tono de la intensidad de ellos. Pero entonces lo que puedes ver es cuando vuelvo a importar esto, ahí tienes, ves, así que es un poco más oscuro, y ahora solo es cuestión de equilibrarlo. Por aquí. Y entonces poco a poco vas a conseguir como, verás, una división bastante agradable. Solo retoques muy pequeños como ese. A menudo realmente hacen el medio ambiente, solo haciendo pequeñas cosas así. Y sobre todo con este entorno, porque solo tenemos una textura con la que trabajar, que en realidad es algo bastante drástico para trabajar que solo tienes una textura Es algo con lo que solo necesitamos jugar un poco más solo para conseguir algo que nos guste. Y también, por supuesto, te daré mis pensamientos en el Outro, que vendrá después de dos videos, creo Entonces después de este video, estaremos creando nuestra caja. Y después de eso, se hace el tutorial. Y entonces también te voy a dar mi opinión sobre el uso de hojas de recorte y cosas así. Por aquí, solo estoy duplicando mi material de lámina de recorte, y básicamente estoy tonificando mi suciedad para que el piso sea mucho más limpio porque sentí que simplemente no di realmente la respuesta correcta Así que haciéndolo más limpio y luego simplemente arrastrando éste hacia adentro, simplemente aquí inmediatamente, nos dará, como, un piso bonito, y en realidad no usamos más texturas para esto porque solo estamos usando una instancia de material Es sólo un simple cambio. Entonces todo lo que estamos haciendo es simplemente agregar un poco más de abrigo a nuestra escena. Por aquí, ya ves, es un poco más limpio que funciona igual que un poquito mejor, y a mí solo en general, me gusta. Y luego para lo demás, lo que estoy haciendo ahora es que estoy jugando con mi cámara, y solo estoy tratando de conseguir algo de texto y todo aquí dentro. Entonces voy a entrar en Photoshop, justo los mismos archivos que usamos antes para nuestro texto. Y solo estoy agregando algunos textos extra que vi en mi referencia, que es como el Sector 78. Y bien, traté de mostrarte, pero, claro, no siempre pienso en lo rápido que en realidad estoy acelerando esto. Pero sí, solo estoy agregando algún texto extra que puedo agregar en la puerta. Y para el resto del otro texto, realidad también vamos a usar eso. Y la forma en que lo hacemos es, antes que nada, aquí, solo encuentra tu archivo de texto y luego simplemente vuelve a cargarlo Simplemente haga clic derecho y presione recargar, y luego simplemente arrástrelo nuevamente, y luego podrá agregarlo aquí y exportarlo Y entonces lo que vamos a hacer en Maya es simplemente vamos a crear algunos planos, y estos planos tendrán el texto sobre ellos. Entonces aquí puedes ver que agrego mi hoja de recorte, y luego básicamente simplemente recorto mi texto así. Ahí vas. Extrae las caras. Ahora bien, estas piezas de texto solo podemos seguir adelante e importarlas como modelos, y entonces todo lo que realmente necesitamos hacer es simplemente colocarlas. Y lo que también voy a hacer más tarde es que voy a cambiar el color para que sea de color oscuro, y la forma en que lo hacemos es simplemente usando colores de vértice Entonces básicamente vamos a darles a estos un color de vértice azul No estoy haciendo eso ahora, sino solo prepárate para que lo estemos haciendo. este momento solo los estoy exportando todos individualmente a naming que es muy fácil de recordar Después de eso, vamos a seguir adelante y colocarlos, establecer los colores del vértice a azul, y luego cambiar un poco el color en nuestro material para asegurarnos de que es, como, más oscuro Y luego se hace, más o menos. Entonces eso ya es todo para este. Así que por aquí, sí, solo pareces estar jugando un poco. Asignando mi mensaje Al principio, asigné mi hoja de recorte, pero luego olvidé que nosotros, por supuesto, tenemos un material de texto específico, así que solo tuve que reasignarlo nuevamente Y otra cosa que me olvidé es volver a importar mi textura real. Entonces aquí puedes verme confundida sobre ¿por qué no veo mi texto? Es porque simplemente olvidé volver a importar también mi textura, pero me di cuenta de eso muy pronto. Entonces solo estoy haciendo un chequeo rápido, y luego lo noto después de un rato. Oh, no, espera. Ya estoy aplicando mis colores verticales aquí. Pero sí, básicamente estoy depurando. Entonces eso es un poco tonto que simplemente me olvidé de ello. Pero en realidad no importa. En realidad, esto parece largo, pero en realidad, esto solo tomó como un minuto o 2 minutos de depuración Así que ahora ojalá en este punto, sí, y ahí vamos. Me di cuenta. Entonces, ahí vamos. Y ahora solo necesito seguir adelante y escalar esto, lugares en el centro. Y después de ese punto, solo puedes seguir adelante y puedes seguir duplicando este plano específico, y luego simplemente puedes reemplazar la malla por otra diferente y simplemente darle eso como una buena ubicación y simplemente seguir haciendo eso Justo donde quieras, solo coloca el texto. Y después de eso, lo que vamos a hacer es que sólo vamos a sustituir el color como dije antes. Por aquí, solo estoy tratando de seguir mi referencia, pero no voy a exagerar demasiado con ella Al igual que, solo necesito tener algo de texto genérico aquí solo para que se sienta menos como una hoja de recorte también, porque para eso es para lo que también sirve el texto para simplemente hacer que las cosas sientan que son más únicas cuando tenemos texto decails como este, comparación con solo tener solo colores lisos más o menos Por aquí puedes verme ahora solo duplicando mis materiales para que no cambiemos accidentalmente el color blanco Y entonces solo es cuestión de asignar un color de vértice correcto, y fui por el azul, y luego por supuesto, asignando la Ahora, por aquí, lo que me pueden ver haciendo es que en realidad estoy reemplazando el color del vértice aquí azul dentro de mi configuración de importación Entonces, si pones esto sobre blanco, puedes ponerlos en azul, y luego solo evitas tener que ir en real o en mayo haciéndolo todo. Entonces eso es lo que me ves haciendo aquí, y luego solo necesito seguir adelante y asignar mi material correcto. que me veas primero tratando de hacerlo en el texto original, pero luego me di cuenta de que tenía uno que tiene que ser blanco. Así que ahora puedes verme simplemente asignándole nuevo material a todo este texto, y luego instantáneamente se vuelve azul o se vuelve oscuro, y luego solo podemos jugar con el color libre Y ahí vamos. Para descansar, solo voy a seleccionar todos estos planos, y solo estoy apagando las sombras proyectadas porque estas están estampadas en la pared. No quiero proyectar accidentalmente mis sombras ni nada por el estilo. Y ahora para descansar, solo estoy en general, jugando con algunas luces, y por aquí, lo que noto es que realmente quería ver mi techo porque hubiera sido una pena que pasáramos todo este tiempo creando estos top bits y que simplemente nunca los podremos ver. Entonces, lo que estoy haciendo aquí es que básicamente me voy y me estoy alejando de mi concepto, y solo estoy seleccionando todo por aquí y básicamente lo estoy moviendo hacia abajo Y porque lo estoy moviendo hacia abajo, ya no tenemos lugar para nuestra pantalla. Como dije que quería crear una pantalla que tenga como reproducción de video. Entonces ya no tenemos lugar para eso, pero eso no es problema. Si quieres saber cómo hacerlo, simplemente puedes ir a YouTube y simplemente escribir Unreel Engine five o Unreal engine four, cómo reproducir un video en Y entonces también puedes saber cómo hacer eso. Entonces es algo muy fácil de hacer. Es como un ajuste rápido, más o menos. Así que por aquí, puedes verme básicamente bien moviendo esto hacia abajo. Y estoy tratando de simplemente moverlo aproximadamente en el mismo nivel para que podamos ver nuestro techo desde nuestra vista principal. Y eso es lo que quiero ver, para que pueda ver, un poco de las luces, un poquito del techo, y eso ya solo se ve mucho más bonito Ahora, por aquí, solo estoy de nuevo, pequeños cambios, jugando un poco con mis luces, tal vez haciéndolas un poco más intensas o un poco menos. Por lo demás, en mi post efecto, lo que hice aquí es establecer mi método de lumen para calificar carreras para deshacerme del parpadeo Ahora bien, si no ves que pasa nada, lo que puedes intentar hacer es entrar en ajustes y luego en configuración de tu proyecto, creo. Y luego, si vas a renderizar, puedes activar las carreras de tasa de hardware de soporte. Y en cuanto lo enciendas, también podrá utilizar las carreras de tarifas. Pero muchas veces ni siquiera necesitas hacer eso. Ahora por aquí, de nuevo, pequeño equilibrio. Solo estoy equilibrando y solo aumentando mi daño de borde para que ojalá puedas verlo un poco mejor, cosas así. Y ahora poco a poco nos acercamos al final. Entonces alrededor de un minuto más, y luego ya casi terminamos con esto. Entonces en este punto, me olvidé todo lo que hice además de esto. Sí, solo balance general de material, supongo. No es nada demasiado interesante, honestamente. Así que solo estoy mirando a mi alrededor, tal vez como cambiar un poquito la intensidad de estas luces, solo para darle un poco más de cosas oscurecidas como esas Y tal vez haciendo estos paneles un poco más ligeros solo para que podamos verlos un poco mejor. Sí, así que poco a poco todo se acaba de juntar así. Y una vez que hemos hecho nuestras cajas, las cajas en realidad agregan mucho. Entonces, una vez que los hemos hecho, entonces todo realmente se juntó bastante rápido, y terminamos con un ambiente bastante agradable para algo que está tan optimizado. Si quieres, incluso puedes optimizar la geometría también, y luego podrás obtener casi exactamente el mismo aspecto mientras tienes un entorno móvil, prácticamente. Por aquí, estaba tratando de, como, arte un poco de vidrio, pero no me gustó, así que acabo simplemente quitándolo. Y eso es todo. Entonces sí. Sigamos adelante y continuemos al siguiente capítulo donde tendremos unas siestas de tiempo sobre cómo estamos creando nuestras cajas que estaremos colocando en primer plano. 42. 41 Crear nuestra caja Parte 1 Timelapse: I I y un 43. 42 Cómo crear nuestra caja Parte 2 y tutorial: Bien. Así que la mayor parte del pulido ya está hecho, y también he creado mi caja. Ahora, como pueden ver, la razón por la que ya importé la caja aquí, junto con yo a propósito, hice como una carpeta temporal Esto es simplemente para que pueda asegurarme de que todo esté correcto porque es un dolor si necesita cambiar esto después de que lo coloquemos en nuestra hoja de recorte. Así que solo pruébalo, asegúrate de que sea correcto. Y cuando es correcto, lo que quieres hacer es que hay dos formas. Podemos hacer esto manualmente o podemos hacer esto o podemos ty esto en pintor. Y digo twi porque a veces puede ser un poco más complicado de hacer en pintor Pero escucho esto. Entonces esto es como una textura realmente básica. Eso no es problema. Ahora si seguimos adelante y abrimos nuestra hoja de recorte en pintor, lo que podemos hacer es importar las texturas que acabamos de exportar. Entonces si solo navego a él en mi otra pantalla mientras esto se está cargando. Entonces sí, se puede ver que tenemos estos textos por aquí. Entonces lo que voy a probar ahora es que voy a intentar agregar una carpeta porque en realidad nunca he hecho pintor de zine Normalmente solo hago esto en Photoshop. Pero la razón por la que quiero hacerlo en pintor esta vez es porque estamos empacando todo específicamente en nuestra máscara, en nuestra máscara R&B, y eso hace que sea un poco más molesto hacerlo en Photoshop Entonces por eso lo estoy probando aquí. Así que solo estoy haciendo una carpeta llamada crate y quiero crear aquí una capa de relleno simple que también llamaré crate Ahora bien, si voy a Importar recursos, intentemos importar. Por aquí solo selecciona todo en conjunto a la textura. Importar nuestro color base metálico normal y rugosidad. Esos son los únicos que necesitamos y simplemente importarlo a este proyecto de aquí. Ahora que ya lo hemos hecho, lo que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y vamos a dragar nuestro color base. No necesitamos nuestra altura. Tenemos que arrastrar nuestra rugosidad, metálica, nuestra normalidad, y para descansar no necesitamos nada más, creo, así Bien. Entonces ahora tenemos esta extraña textura por aquí. Y entonces lo que básicamente quiero hacer es que quiero seguir adelante y quiero ir en mi UVnWP y poner esto a ninguno, que básicamente significa que no se repetirá Y luego quiero establecer esto en 0.25, creo. Oh, espera, eso es grande, claro. Tengo que ir a las cuatro. Ahí vamos. Cuatro. ¿Blanco? Uno, dos, tres, cuatro. Sí, porque esta textura es 512 por 512, pero la tenemos en un plano 96 por 40 96, así que debería ser cuatro. Y entonces lo que puedes hacer es que básicamente puedes jugar con tu offset. Bien punto cero, 0.38. 0.37. Bien, entonces esa es una compensación interesante, 0.375. Y entonces éste probablemente tenga que irse. A 0.375. Sí, aquí. Este es menos -0.375, y eso básicamente debería colocarlo aquí Entonces ese es el objetivo general para esto colocarlo en este bloque de aquí. Y debido a que tenemos nuestra rugosidad de color base y metalizado y normal, se puede ver que simplemente colocará todos nuestros mapas de una sola vez en esta ubicación Y eso es exactamente lo que queremos. Entonces, habiéndolo hecho, también podemos incluso verificar dos veces con, como, esta capa de aquí. ¿Ves? Perfecto. Bien. Entonces, habiéndolo hecho, podemos simplemente seguir adelante y podemos simplemente hacer una exportación normal como siempre. Así que guarda y vamos, bien y luego haz exportar texturas, y solo vamos a exportar esto. Ahora lo que tenemos que hacer es solo tenemos que seguir adelante y necesitamos ajustar nuestros UVs aquí y también antes de que me olvide, pantalla de malla aplicar color y solo aplicar un color de vértice rojo a Ahora voy a asignar mi recorte. No sé si está bien, así que salió actualizado. Y luego si solo selecciono esto.th es nuestra textura por aquí Y si seguimos adelante y solo seleccionamos todo, entra en nuestro kit de herramientas UV. Puedo ir a Transformar y si pongo mi pivote aquí abajo, debería reducir así. Y entonces si pongo mi escala aquí abajo, oh, Dios. Entonces necesitas escalar por cuatro, entonces 0.5 Y luego presiona este botón de aquí. Bien, 0.25, creo. Vamos a intentarlo de nuevo. Entonces 0.25. Ahí vamos. Y entonces debería alinearse perfectamente con las cosas que tenemos aquí porque lo estamos colocando exactamente en la misma escala como esta. Entonces por eso es útil tener siempre esto en una esquina y no tenerlo, flotando en el centro porque entonces tendrías que alinearlo a mano, y eso solo puede ser un dolor. Entonces si ahora solo echa un vistazo rápido Bien , a lo mejor este no es el mejor lugar para mirarlo, pero puedo ver por la suciedad que está alineando bastante correctamente, sí. Es igual que nuestro mapa normal, sí, no se puede ver aquí. Entonces, si ahora salvaríamos nuestra escena y luego exportáramos nuestra caja 01 por aquí, entonces podemos seguir adelante y entrar aquí, y todo lo que necesitaremos hacer es aquí tenemos nuestra caja Presionemos reimportar, reiniciemos el FBX. Y entonces lo que quiero hacer es solo quiero agregar en nuestra hoja de recorte normal 01. Guárdalo. Entra aquí y solo presiona el botón de revertir, que es la flecha en nuestros materiales Y entonces todo lo que tenemos que hacer es entrar en nuestra hoja de recorte y volver a importar esta también. Y ojalá, todo eso debería funcionar correctamente. Perfecto. Bien. Y hay cajas. Entonces echemos un vistazo. Tenemos un árbol aquí y como otra vista por aquí. Entonces todo lo que tenemos que hacer ahora son solo aros. Duplicemos esto. Y solo voy a ir en mi vista de cámara porque nosotros, por supuesto, tenemos una vista ligeramente diferente. Sí, hagámoslo por aquí, ¿ves? Y sí agrega como un poco, tener solo algunas cajas aleatorias sentadas aquí. Así que sólo puedo seguir adelante y apagar mi rotación. Y aquí, sólo voy a, como, muy bien colocar estos por aquí y luego simplemente colocar otro en la parte superior y simplemente darle de nuevo, como una pequeña rotación. Asegurémonos de que no se recorte ni nada. Ahí vamos. Y tal vez también tener otra caja igual que sentarse aquí Creo que eso estaría bien. A lo mejor darle un poco de ángulo. ¿Sabes qué? Creo que en realidad le vendría bien otra caja simplemente sentada encima Lo sé. Sí, ahí vamos. Eso funciona. Bien, entonces tenemos nuestras cajas por aquí, así que eso también se ve bastante bien. Y, si quieres hacer cambios muy pequeños al color general. Entonces digamos que nos gusta lo que hace que esto sea un poco más ligero, lo puedes hacer aquí porque puedes entrar en tu caja, asignar una selección de color, y luego simplemente elegir este color Entonces entonces tienes tu caja, y luego eres capaz de, por ejemplo, agregar un Oh, ni siquiera necesitamos hacer la selección de color porque solo podemos agregar un no un filtro, agregar un niveles por aquí Y luego en tus niveles, si decías que esto es luminosidad, verás que puedes hacer que todo sea un poco más ligero Y porque agregamos los niveles solo en nuestro color base, eso solo debería aparecer en nuestro color base. Derecha, haz clic y vuelve a importar. Y aquí vamos. Entonces eso ahora es un poco más ligero. Bien, perfecto. Entonces eso es un sodon, lo que significa que todo el modding y todo nuestro trabajo de texturización Y esto también es más o menos como donde voy a dejar fuera el pulido, excepto por eso me olvidé de asignar un por aquí. Solo necesito entrar y poner esto en texto negro. Y me olvidé de simplemente, ahí vamos. Muévelo un poco hacia adelante. Hagamos lo mismo por aquí, texto negro. Así. Y eso es todo. Sí, eso es todo. Ese también está funcionando. Ese está funcionando. Bien, perfecto. Entonces eso es todo para este entorno. Y si, espero que hayas disfrutado del curso tutorial. Entonces, como un pequeño resumen rápido de lo que pasamos, lo principal que repasaste es, por supuesto, crear un blockout y hacer un poco de modelado modular Pero el enfoque principal de este curso fue crear láminas de recorte y cómo desenvolver UV para ellas. Y por lo demás para el modelaje, hicimos todo el modelado, aunque lo atravesamos bastante rápido Y además, sí, repasamos cómo, como, haremos toda la planeación para tu entorno y para tus hojas de recorte para asegurarnos que no olvides nada y no pierdas ningún espacio extra. Ahora, estaba planeando más tarde, como, también, como una pantalla, pero ya no tengo espacio porque bajé mi techo. Así que ya no vale la pena para mí. Si quieres tener una pantalla aquí o aquí e incluso quieres tener un archivo de video en ella, todo lo que necesitas hacer es ir a YouTube y simplemente escribir reproduciendo archivos de video en motor real, y luego podrás simplemente seguir junto con diez tutoriales diferentes. Entonces no es realmente algo que sea realmente importante para esto. Y sí, claro, yo recomendaría, jugar con él. Ahora bien, ¿qué pensé para esto? Oh, sí, lo hicimos, por supuesto, la iluminación. Lo que pensé de esto es que crear hojas de recorte, es realmente genial. También puedes ahorrar bastante tiempo haciéndolo. Pero lo que hicimos con solo tener una lámina de recorte para todo nuestro entorno, realmente lo estamos empujando, y se puede ver que la calidad sufre un poco de ello. bien normalmente si por ejemplo, usa varias hojas de recorte, entonces definitivamente podemos empujar la calidad un poco más y llevarla un poco más en esta dirección. Pero por solo una sola textura que usamos por aquí, debo decir que este es un aspecto bastante bueno. Si solo lo piensas, que todo esto es una textura, un mapa normal, un color base y un mapa especial. Y por lo demás, es como algo de iluminación y solo un modelado básico con normales ponderadas, ni siquiera horneado de alto poli a bajo poli Así que es genial si quieres hacer algunas concepciones rápidas, conseguir algunos entornos muy rápido, o claro, si haces entornos para, por ejemplo, VR o juegos móviles donde realmente necesitas hacer mucha optimización Si estás trabajando en juegos AAA, estarás usando hojas de recorte, pero a menudo son para detalles específicos. No usarías hojas de recorte para cosas como estas ventanas realmente grandes o estas áreas blancas realmente grandes o las áreas grises o el piso o todo. La mayoría de las veces, simplemente usarías material dilatable porque puedes manejar el gasto Y puedes empujar un poco más de detalle. Bien, voy a dejar de hablar ahora. Espero que disfrutes de este curso tutorial. Si lo hiciste, por favor deja una buena calificación que realmente me ayude. Y si tienes algún problema, solo tienes que seguir adelante y contactarme o en ArtStation, Fl nos O lo que puedes hacer es que tenemos nuestro propio canal de discordia donde también puedes simplemente unirte a nuestra comunidad Actualmente estamos alrededor de 600 fuertes y en crecimiento. Y sí, puedes simplemente platicar con la gente, y también puedes obtener ayuda directa de mi parte. Entonces espero verte la próxima vez en nuestro próximo tutorial, sea lo que sea.