Creación de patrones repetitivos sin costuras en foto de affinity | Amy Stoddard | Skillshare

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Creación de patrones repetitivos sin costuras en foto de affinity

teacher avatar Amy Stoddard, Amy Illustrates

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la creación de patrones sin costura en foto de affinity

      1:19

    • 2.

      Lección 1: patrones que abarcan en todo el eje X

      7:04

    • 3.

      Lección 2: patrones que abarcan en todo el eje Y

      4:02

    • 4.

      Lección 3: colocación de diseños en las esquinas de azulejos

      6:54

    • 5.

      Lección 4: Exportación y uso de tus patrones

      8:57

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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98

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

En esta clase aprenderás a convertir tu obra en patrones de baldosa sin fisuras en Affinity Photo. Esta clase es un curso de nivel bastante principiante, pero requerirá al menos un conocimiento o familiaridad con los conceptos básicos de Affinity Photo. Este curso debería ser ideal para cualquiera que quiera empezar a crear patrones para imprimir en tela o papel a través de Spoonflower. También es un curso ideal para cualquiera que quiera crear sus propias cubiertas de libro y papeleras, entre otros.

Esta clase irá a fondo y explicará la mecánica de colocar las cosas en el eje X e Y para que puedas tomar ese conocimiento básico en otros proyectos que puedas crear, no solo creación de patrones. También revisaremos el aspecto más complicado de colocar las cosas en la esquina de la baldosa repetitiva, que requiere un poco más de matemáticas y un poco más de pensamiento. ;) 

Todo lo que necesitas para comenzar esta clase es una obra de arte original que deseas convertirte en un patrón y una foto afinity, que es un software de gráficos de bajo costo similar a Photoshop.

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Teacher Profile Image

Amy Stoddard

Amy Illustrates

Profesor(a)

Hello, I'm Amy!  I'm an illustrator and comic artist living in the American midwest.  I enjoy creating bright, fun, and feminine artworks, and am currently working on building my art as a business.  I graduated from the Herron School of Art and Design with a degree in the Fine Arts as well as an Art Education degree.  I enjoy sharing my knowledge with others and strive to be compassionate and encouraging.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a la creación de patrones sin costura en foto de affinity: ¿Alguna vez te ha gustado hacer un patrón de mosaico sin fisuras en Affinity Photo? Bueno, esta clase tendrá como objetivo mostrarte cómo. Hola, soy Amy empezó. Soy una artista e ilustradora que vive en el Medio Oeste Americano. Puedes encontrarme en línea y Amy illustrates.com donde puedes ver mi obra de arte, encontrar mis tiendas y más. En esta clase, tomaremos sus diseños originales, los importaremos en un documento perfectamente cuadrado y usaremos medidas a lo largo del eje x e y para crear nuestro patrón sin fisuras. Puede sonar un poco complejo al principio, y sí implica un poco de matemáticas, pero es muy fácil y estarás muy feliz una vez que aprendas a hacer esto. Una vez que haya creado un patrón de mosaico perfectamente perfecto, puede usarlo para crear cubiertas de cuaderno. Puedes usarlo para crear papel de regalo, diseños de telas y más. Únase a nosotros y cree su propio patrón de mosaico único que puede usar para muchos propósitos. Espero verte en clase. Adiós. 2. Lección 1: patrones que abarcan en todo el eje X: Hola a todos y bienvenidos a la lección uno sobre cómo convertir su obra de arte en patrones repetitivos sin fisuras. En Affinity Photo. Lo primero que vas a querer hacer es tener algunas obras de arte listas con las que te gustaría trabajar. Aquí, tengo algunos dibujos temáticos brujos que ya están preparados sobre un fondo transparente. El fondo transparente me permite cortar y pegar fácilmente mis diseños sin ningún fondo se interponga en el camino. El siguiente paso es crear un nuevo documento que sea un cuadrado uniforme. Este es el de 2000 píxeles. Por 2000 píxeles, puedes elegir por grande que quieras hacer tu cuadrado. Esto es justo lo que uso y termina imprimiendo bien para mí. Pero si quieres trabajar más grande o incluso más pequeño, eres totalmente bienvenido a. Pero asegúrate de que es un cuadrado completo, 2000 píxeles por 2000 píxeles. Tener un cuadrado uniforme es crucial para que tus medidas sean correctas más adelante en el proyecto. Bien, para los fines de esta lección, nos vamos a centrar exclusivamente en medir a lo largo del eje x, y cubriremos el eje y. Lección dos, no quiero darte demasiado en fila y confundirte. Y para aquellos de ustedes que tal vez no lo sepan, el eje x corre horizontalmente a través de su pieza. Bien, así que lo siguiente que voy a hacer es sólo pegar en una de mis obras de arte. Y voy a seguir adelante y deslizarlo fuera de la página aquí. Puedes colocar el tuyo en cualquier lugar. No importa. Lo que la clave es, va a ser averiguar tus medidas y ajustarlas posteriormente. Ahora aquí arriba en la esquina superior derecha, vas a ver medidas para la x e y y el ancho y alto de tu pieza. Si no ves una paleta de transformación ahí arriba. Y cualquier medida, verifique, vuelva a verificar y asegúrese de que haya un cuadro delimitador alrededor de su obra de arte pegada, como la mía tiene una pequeña caja alrededor. Lo conseguirás si lo activas usando la herramienta de flecha. Una vez que hayas encontrado tu pequeña paleta Transform con las medidas, vas a querer seguir adelante y escribirla o simplemente grabarla en alguna parte. La medida, la medida x de tu pieza porque nos enfocamos en el eje x. Esta pieza en particular es de 1,468.3 píxeles. Ahora, asegúrate de incluir cualquier decimales en tus medidas. De lo contrario, va a estar apagado. Y al igual que un 0.3 va a tener una diferencia. Así que toma nota de tu medición para donde está en el eje x. Muy bien, entonces para que este sea un patrón repetitivo sin fisuras, lo que vamos a querer hacer es conseguir nuestros conejitos, pero al otro lado de la página. O para ti, será cualquier obra de arte con la que estés trabajando, no necesariamente detrás de un conejito. Entonces, para empezar a hacer esto, lo que vamos a hacer es ir a nuestra capa con nuestra obra de arte en ella, y vamos a seguir adelante y duplicarla. Esto va a crear un todo, otra capa, exactamente la misma, en exactamente el mismo espacio. Nada debería haberse movido en absoluto. Entonces vamos a subir aquí en la x Y vamos a restar 2000 de cualquier número que tuvieras originalmente en tu ranura X. Entonces para mí, esto va a terminar siendo negativo 531.7. Y voy a seguir adelante y escribir esto aquí abajo. Pero básicamente lo que has hecho es que acabas de trasladar la obra de arte en el eje x por la unidad de medida, tu cuadrado, que para este ejemplo era de 2000 píxeles. Entonces, si restamos eso, obtenemos 531.7. Y esa es la medida a obtener. Para mí. Los conejitos detrás perfectamente perfectamente en el otro lado del eje x. Entonces, cuando use la herramienta de cubo de pintura y deje caer esto en algún lugar, fluirá bien y quedará sin costuras. Entonces, para recapitular aquí, básicamente estás duplicando tus capas y ajustando tu obra de arte a lo largo del eje x restando o sumando la unidad de medida de todo tu cuadrado. Y para este ejemplo fueron 2000. Entonces, cuando quieres mover algo a la izquierda, vas a restar 2000 cuando quieres mover algo, ¿verdad? Vas a sumar 2000. Esto debería funcionar para colocar cualquier cosa a lo largo del eje x. Ahora, también quería mencionar aquí que si quieres poner alguna obra de arte adicional aquí, y quieres que estén en medio de la obra y no estén fluyendo del final de la página. Eso está totalmente bien. Simplemente puedes colocarlos donde quieras. Y no importa. No tienes que hacer un seguimiento de tus medidas ni nada por el estilo. Es sólo cuando empiezas a salir de la página ¿ necesitas preocuparte por tus medidas? Una cosa más que quiero mencionar aquí es que si quieres hacer algún ajuste a tu obra de arte que estés teniendo, sal la página en un patrón sin fisuras. No los mueva individualmente porque van a quedar desalineados. Lo que vas a necesitar hacer es seleccionar los dos y luego moverlos en concierto por la página. De esta manera, siempre estarán vinculados y nunca tendrás que volver atrás y rehacer las matemáticas y todas esas cosas divertidas o no divertidas. Digamos. Eso es más o menos para nuestra pequeña lección de patrón sin fisuras del eje x. Y en la siguiente lección vamos a recoger y vamos a repetir lo mismo con el eje y. Y entonces vamos a tirarlo todo junto al final. Así que gracias por acompañarnos y espero verte en la próxima clase. Nos vemos más tarde. Adiós. 3. Lección 2: patrones que abarcan en todo el eje Y: Hola a todos y bienvenidos a la lección dos sobre la creación de patrones sin fisuras y la foto de Affinity. En la última clase, pasamos por encima del eje x y cómo conseguir que nuestros patrones se desplieguen a través de ese eje x. Para esta lección, vamos a volver al mismo ejemplo, pero vamos a explorar usando un eje y con el uso de medidas a lo largo del eje y, luego podemos agregar nuevas piezas de arte y hacer que salgan de la parte superior o inferior de la baldosa. Entonces, para mostrarte cómo hacer esto, voy a llevarle la nueva obra de arte que me metí aquí, la tarjeta de la luna. Y voy a hacer que salga la parte superior del panel cuadrado. Ahora, de nuevo, como con el ejemplo del eje x, puedes ver que hay un cuadro delimitador alrededor de mi obra de arte, lo que significa que está activo. Y eso también significa que en la esquina superior derecha, puedo acceder donde están las coordenadas x e y para esa obra de arte específica. Y así como en el último ejemplo, voy a seguir adelante y marcar mi medida de coordenadas, que en mi caso es negativa 274.2. Entonces, cuando tu obra de arte se salga de la parte superior del panel, vas a agregar la medida para todo tu panel cuadrado. Y en este caso , son 2000 pixeles, así que voy a añadir eso. Entonces esto me debería dar 1,725.8. Y ese es el número que me va a conseguir para mi capa duplicada aparezca en el lugar correcto a lo largo del eje y. Entonces se repite sin problemas. Entonces voy a seguir adelante y duplicar la capa original. Una vez que se crea esa capa, voy a entrar y subir en el pequeño menú arriba en la parte superior allá a la derecha. Voy a poner en el 1,725.8 y eso automáticamente va a desplazar la segunda obra de arte al fondo de la plaza. Y ahí se puede ver que se ha movido. Entonces ahora todo esto encajaría perfectamente tanto en el eje x como en el eje y. Y solo un pequeño recordatorio, si el cuadro delimitador no aparece alrededor de la obra de arte que intentas mover. Eso significa que necesitas sacar la herramienta de flecha y activarla antes de poder entrar y ajustar dónde está a lo largo del eje y. ¿Bien? Entonces al igual que con el ejemplo anterior, con el eje x, si seleccionas ambas capas que tienen tu obra de arte coincidente en él, puedes mover todo en concierto y puedes hacer ajustes sobre dónde te gustaría ponerlo. Ahora te estarás preguntando, ¿y si quiero poner algo en una de las esquinas de mi panel? Bueno, puedes hacer eso. Es un poco trixie y vamos a guardarlo para la siguiente lección. Entonces eso es todo para esta lección. Y espero verte en la siguiente lección donde repasaremos poniendo las cosas en la esquina. Pero no pongas a bebé ahí, te meterás en problemas. Así que gracias por mirar y nos vemos en la siguiente lección. Adiós. 4. Clase de patrón: Hola a todos y bienvenidos a la lección tres sobre cómo convertir su obra de arte en patrones repetitivos sin fisuras. En la última lección, pasamos por encima de ajustar su obra de arte a lo largo del eje y. En esta lección, vamos a repasar la colocación de una pieza de su obra de arte en una de las esquinas de tu cuadrado de azulejos. Aquí puedes ver, ponlo en la esquina inferior derecha. Y creo que me voy a centrar primero en el eje x porque ambos ejes entrarán en juego en la colocación de estos. Por lo que perfectamente azulejos. Entonces con eso dicho, voy a seguir adelante y anotar primero mis medidas del eje x. Entonces en mi ejemplo aquí, el eje x es 1,747.6 y la ubicación del eje y es 1,640 puntos para cualquiera que sean tus medidas, vas a querer marcar ambas. El siguiente paso entonces es activar y duplicar tu capa de ilustraciones. Luego continúe y haga las matemáticas para mover primero su obra de arte a lo largo del eje x. Y aquí se puede ver que lo he hecho. Ha movido los hongos todo el camino hacia la derecha para que se salgan del borde de la página y los colocará a lo largo del eje x. Pero va a estropearse a lo largo del eje y. Aquí he escrito mis matemáticas básicamente para que su obra de arte se mueva a lo largo del eje x. Como ya comentamos, vas a restar el ancho de tu mosaico, que para mí era de 2000 píxeles, y eso resultó en negativo 252.4. Bueno, hagamos una pausa y veamos esto con un poco mejor visual. Así que básicamente estamos tomando nuestra obra de arte y la vamos a mover primero a lo largo del eje x para moverla a la esquina inferior izquierda. Y nuevamente, antes de moverla, vas a querer duplicar la capa y luego seguir adelante y ajustar, hacer tus cálculos y hacer los ajustes para moverla a lo largo del eje x. Aquí. ya lo he hecho. Ahora, el siguiente paso, vamos a estar centrándonos en esa capa, la esquina inferior izquierda. Y vamos a moverlo a lo largo del eje y hasta la esquina superior izquierda. Entonces vas a duplicar esa capa y luego averiguar tus medidas y luego hacer tus cálculos para ajustarla a lo largo del eje y. Ahora bien, aquí es probablemente un poco difícil de ver, pero mis pequeños fondos de hongos, aparecieron ahí arriba. Visualmente puedo ver que todo esto se está uniendo. Y ahora para el paso final, vamos a moverlo de nuevo a lo largo del eje x. Pero vamos a estar usando, haciendo un duplicado de esa capa que está en la esquina superior izquierda superior. No estamos jugando con ninguna de las otras capas en este momento. Básicamente estamos jugando a Ring Around the Rosie. Bien, entonces voy a duplicar y pegar esa capa ahora. Y debería aparecer en, Sí, ahí está, en la zona perfecta en la esquina superior derecha. Aquí voy a marcar cada esquina con una estrella rosa fuerte solo para que mis pequeños ejemplos aparezcan un poco mejor. Y entonces el siguiente paso es convertir esto en un patrón y hacer un mosaico de prueba para ver si todo salió bien. Bien, así que lo primero que vamos a necesitar hacer para crear un mosaico de prueba es que vamos a necesitar seleccionar todas nuestras capas de ilustraciones, excluyendo el fondo. No traigas los antecedentes a esto. Y vas a querer fusionarlos todos juntos. Y deberían aparecer en una nueva capa aquí arriba, todos fusionados. Y a continuación, seleccionarás todo en esa nueva capa. Y vas a subir al menú Capa aquí arriba. Y vas a desplazarte hacia abajo hasta nueva capa de patrón a partir de la selección. Y vas a querer seguir adelante y darle un pequeño clic a eso. Una vez que hagas eso, verás que una nueva capa de patrón ha surgido por encima la capa antigua donde fusionaste todas tus obras de arte juntas. El siguiente paso es crear un documento nuevo y más grande en el que podamos hacer mosaicos. Después vamos a volver a nuestro documento original con la capa de patrón seleccionada. Vamos a copiar eso. Y luego vamos a volver a nuestra página en blanco muy grande en blanco. Y vamos a copiar el patrón aquí. Ahora. Ahora mismo se ve gigantesco. Pero alejemos el zoom y redimensionémoslo. Y creo que vamos a encontrar que tiene perfectamente azulejos y ha hecho un patrón de ejemplo muy feo, pero es necesario para aprender. Entonces volveré a acercarme un poco aquí y solo voy a rodear un par de hongos con sus pequeñas estrellas de color rosa fuerte feas. Así se puede ver que hizo teja perfectamente. Y es un poco complicado, pero puedes hacer las cosas en la esquina de tus cuadrados de azulejos. Entonces ahí lo tienes. Entonces eso es todo para esta lección. Y en la siguiente lección vamos a terminar. Vamos a hacer un patrón bonito. Y te voy a mostrar cómo exportarlo y usarlo en mercancía o en tus propios proyectos personales. Así que gracias por acompañarnos y espero verte en la siguiente lección. Adiós. 5. Clase de patrón de Lesson4: Hola a todos, Bienvenidos a la lección cuatro sobre la creación de patrones repetitivos sin fisuras en Affinity Photo. Y esta será la última lección de este curso. La última lección, pasamos por encima de colocar obras de arte en las esquinas de los mosaicos y usar tanto el eje x como el eje y para que la obra se repita. En este punto de la lección, deberías tener todas las herramientas que necesitas para finalmente crear tu propio patrón repetitivo sin fisuras. Entonces en este punto, su mayoría va a ser usted importando su obra de arte a la baldosa cuadrada. Teniendo en cuenta, por supuesto, los ejes x e y. Y solo vas a querer llenar toda la página o todo el mosaico con un bonito patrón repetitivo que te sienta bien. Ahora voy a compartir contigo una versión un poco acelerada, tiempo transcurrido, mi proceso solo para que veas como trabajo un poquito. Y luego después de esto, exportaremos tus archivos de patrones y comenzaremos a usarlos en un proyecto. El ejemplo que vamos a usar es una cubierta de cuaderno. Además, este lapso de tiempo es de aproximadamente 59 s de largo. Entonces, si solo querías saltarte a través de él e ir al siguiente, eso también es increíble. Bien, así que una vez que tengas tu obra de arte sobre dónde crees que te gustaría tenerla, entonces es el momento de guardar tu trabajo. Y después de guardar tu trabajo, vas a querer seguir adelante y exportar tu mosaico como JPEG. Esta es sólo una forma de hacerlo. Otra forma en que lo hicimos fue en la última lección donde seleccionamos todas nuestras obras de arte. Y fusionamos todas esas piezas de arte y aparecieron en una nueva capa. Y luego convertimos eso en un patrón. Pero de esta manera, puedes guardar tu diseño como JPEG y luego abrir este diseño en cualquier momento sin tener que preocuparte por tu documento base, el documento de origen. Básicamente hacerlo de esta manera es solo una medida de seguridad añadida. Lo siguiente que vamos a hacer es seguir adelante y abrir ese documento jpeg que acabamos de guardar. Vamos a seleccionar la capa de fondo. Y vamos a volver a subir al menú Capa y seleccionar el make a pattern de la selección, creo. O puedes elegir un nuevo patrón de capa si quieres. Si no has seleccionado la capa, no importa. Ambas cosas van a aparecer. Vas a terminar con otra capa en la parte superior llamada la capa Patrón. Ahora bien, esta capa de patrón es el patrón básico de repetición que acabas de hacer. Entonces, si tomas la herramienta flecha y te mueves por esta capa de patrón, vas a ver que una imagen completa simplemente sigue repitiéndose a medida que la mueves. Entonces, el siguiente paso es copiar tu capa de patrón, el comando width C o lo que sea que use tu computadora. Entonces voy a seguir adelante y abrir un archivo de portada de cuaderno, que para mí es una hoja de ocho y media por 11. Y luego solo los doblo y hago pequeños cuadernos de bolsillo de buen tamaño , cuadernos de viaje. Y entonces vas a querer seguir adelante y simplemente pegar ahí tu patrón de mosaico. Y debería repetirse automáticamente en todas partes y ser completamente sin fisuras. Ahora aquí está la parte complicada. Si notas algo que no te gusta de tu patrón. Ahora es el momento en que terminarás volviendo a tu archivo original y harás algunos ajustes. Para mí. Sentí que el gato negro era un poco demasiado grande y un poco para darse cuenta. Repitiendo notablemente. Quiero decir, todos lo hacen, pero eso es bastante llamativo para mí. Así que solo voy a regresar y hacer algunas ediciones y seguir repitiendo el proceso de creación de nuevos jpegs. Y luego estoy vertiendo el patrón en el archivo. Entonces aquí estoy de vuelta en mi documento original y voy a ver si no puedo hacer solo un retoque muy fácil a ese gato simplemente reduciendo los archivos. Entonces lo que voy a hacer es que los tengo seleccionados a los dos, así que seguirán en concierto juntos. Y sólo voy a encogerlos juntos. Estos son pequeños consejos rápidos que puedes hacer para facilitarte las cosas. Y entonces, bueno, el ajuste no va según lo planeado. Así que probablemente voy a tener que volver a medir y hacer las matemáticas de nuevo y ajustar de nuevo el gato negro superior. Entonces solo me enfocaré en poner al gato en el fondo donde lo quiero. Y luego solo voy a seguir adelante y eliminar esa otra capa arriba arriba que tiene el otro gato encima. Entonces voy a leer duplicar la capa con el gato en la parte inferior. Entonces voy a volver a entrar y hacer mis pequeños ajustes matemáticos en el eje y para que el gato se muestre amablemente. Y la nueva capa de gato debería seguir adelante y ahí está, va a aparecer justo ahí dentro. Ahora bien, esto no me parece tan perfecto. Entonces voy a agregar otro pequeño arco ahí arriba y simplemente jugar con él. Y esto es para lo que vas a estar haciendo justo hasta que lo consigas. Por lo que te parece visualmente atractivo y estás contento con ello. Lo más importante que creo al hacer un patrón es asegurarme de que estés contento con él. O sea, creo que eso va para cualquier obra de arte que hagas alguna vez. Entonces, sí, solo sé feliz con lo que haces. Bien, así que después de haber hecho todos sus ajustes, simplemente continúe y guárdelo y luego péguelo en su nuevo documento. Y aquí los gatos son más pequeños. Y esto me gusta, repito bastante mejor. Ahora puedes estar pensando para ti mismo, Bueno, esto es genial y todo, pero no quiero un fondo blanco. Bueno, vuelve a tu documento original e inicia una pequeña capa de fondo debajo de todos tus archivos de patrones, todos ellos. Y puedes simplemente pop en diferentes colores y probar cosas. Este azul no está funcionando porque está demasiado cerca del azul en las imágenes. Entonces voy a estar cambiándolo a morado. Aquí. Avandé rápido y seguí adelante y lo hice morado. Esto es mirar muchísimo mejor. Ahora, una vez que tengas uno de estos archivos hecho, vas a hacer exactamente lo mismo que hiciste antes con el archivo original. Vas a seguir adelante y guardarlo como JPEG. Y ese va a ser tu archivo de patrones. Puedes hacer tantos orígenes diferentes como quieras. Sólo tienes que exportarlos todos como tus pequeños azulejos cuadrados J peg. Y luego solo enjuaga espuma, repite todo lo que hayas aprendido hasta ahora. Así que esto prácticamente envuelve esta lección y toda la clase. Entonces si tienes alguna otra duda, si no cubro algo, por favor no dudes en preguntarme eso. Creo que hay una sección donde me puedes preguntar y espero verte en mis futuras clases o en alguna de mis clases anteriores que haya hecho. Así que gracias a todos por acompañarme y espero que hayan aprendido algo útil y espero que se diviertan. Que tengas un gran día. Adiós.