Transcripciones
1. Introducción para aprender a dibujar personajes lindos: ¿Alguna vez has querido
hacer algunos personajes geniales y lindos
por diversión o ganancias? Entonces tengo la clase para ti. Comenzaremos el curso
analizando algunos de los personajes
más lindos de la actualidad y descubriendo exactamente qué
los hace tan piratear en cubos. Entonces, después de haber hecho nuestro trabajo de detective
artístico, nos pondremos a trabajar en la creación de nuestros propios personajes
únicos. Si bien esbozamos nuestros
propios personajes únicos, también
repasaremos algunas reglas más de lo
cúbico, por así decirlo. Esto incluirá cosas
como la relación cabeza-cuerpo, masajes, diseño facial
para el máximo lindo. También compartiré algunos consejos y trucos a la hora de hacer bocetos digitalmente, especialmente usando
Clip Studio Paint. Aunque todos los consejos para dibujar que voy a dar podrán
ser utilizados en una amplia gama de
diferentes programas de arte digital. Una vez que tengas algunos bocetos con los
que te
gustaría trabajar, te
llevaré luego al proceso de planeación
del color. Después de que tengas tu paleta de
colores elegida, seguiremos adelante
y daremos vida a tu creación a todo color. Al final de este curso, tendrás un
diseño de personaje completamente
realizado, totalmente coloreado, absolutamente adorable que luego podrás usar en tus propios
productos en tu tienda, o para hacer solo pegatinas para
regalar o lo que tengas. Incluso puedes llevar
las cosas un paso más allá y agregar ambiente e indicaciones para crear una
ilustración completa que
luego puedas vender sus impresiones o usar tu portafolio para el diseño de libros
infantiles. El cielo es el límite. Y espero que se unan a mí
en este viaje de ternura. Espero verte
en clase. Adiós.
2. Lección 1: el análisis de la linda: Hola a todos y bienvenidos a la lección uno sobre la creación de personajes
lindos. La primera lección,
vamos a mirar algo de arte y analizar
qué lo hace lindo. Entonces lo primero que
vamos a querer hacer es dirigirnos a Google y hacer una pequeña
búsqueda de imágenes para personajes lindos. La gente suele olvidar que parte de hacer arte es en realidad solo mirar las cosas y pasar tiempo disfrutando de
otras obras de arte. Mientras nos desplazamos por aquí, puedes comenzar a ver un tema
determinado apareciendo. Si tienes nota son que
la cabeza es grande y redonda. Y se puede ver que en
este diseño de conejito aquí, Hello Kitty two es
otro excelente ejemplo. Su cabeza es enorme. Aquí, en el caso de la palma, palma más pobre en su
cabeza o su cabeza. No sé de qué
género
tiene la cabeza adherida al cuerpo
como es la cabeza de moulins. Simplemente son una especie de
gran forma de frijol. Lo mismo va para el go-getter SUMIF que ella personaliza abajo en
la parte inferior también. También de nota para los
personajes que tienen una diferenciación entre
su cabeza y su cuerpo, el cuerpo es significativamente
más pequeño que la cabeza. De veras quieres jugar con
la grandeza de esa cabeza. También puede notar
que las caras de la cabeza se compactan hacia abajo en
un cuadrante de la cabeza. Así que profundicemos un poco
más aquí y adentremos
más en nuestro
análisis de lindo. Para ello, vamos
a seguir adelante y usar para LACMA ya que este es mi favorito actual. adelante y tomemos nuestro lápiz digital favorito
y comencemos a dibujar y agradable,
redondeado, relajado la mayoría de
la cabeza tiene forma de Moshi. La forma de tu cabeza va a ser la base de tu rostro, así que asegúrate de que lo hagas correcto. Lo siguiente que
vamos a tomar en consideración es la cara. Los ojos puestos en LACMA
están bien puestos y su hocico pequeño está escrito
entre sus dos ojos, oídos, nariz en realidad está
entre sus dos ojos. Este tipo de
cara compactada es muy, muy común en todos los
lindos diseños de personajes. Y la razón de esto es
porque las cabezas grandes con caras
pequeñas y compactas nos
recuerdan a los bebés, básicamente, bebés y gatitos. Los gatitos también tienen esas proporciones de cara
linda de Uber. Entonces, sigamos adelante y revisemos. Relájalos ya que la cara se pone bajo en su cabeza muy grande en forma de
Malaquías. Entonces sus ojos están bien puestos, que es otro gran factor de
ternura. Y la nariz y la boca se ponen altas y la nariz
caerá entre los ojos. Nuevamente, esta
cara compacta nos recuerda a cosas lindas
jóvenes como gatitos
y cachorros y bebés. Entonces ahora hagamos algunos
experimentos dibujando relax. Hmo. Entonces su cara es un
poco diferente. Así que realmente podemos llegar a ver exactamente cómo
entra en juego la proporción. Así que aquí por el
primero no es correcto, relájalos un dibujo. Voy a seguir adelante y poner
la cara en lo alto de la cabeza. Veremos qué
pasa en este caso. Entonces en este momento básicamente relájate, parece que está mirando
hacia arriba y generalmente es un poco raro en
comparación con el original, relajó mi diseño en la página. Ahora sigamos adelante y solo copiemos la pasta esa
cabeza que dibujamos. Y voy a
pegarlo abajo. Y voy a seguir adelante y borrar la cara,
borrarla en realidad. Y voy a seguir adelante y hacer que los ojos estén aún más abiertos. Voy a mantener la
nariz arriba entre ahí. Pero como puedes ver, eso se convirtió en no
relajarlos como en absoluto. Y para mí, ya no creo que
sea tan lindo. Sigue siendo lindo, pero no es tan
lindo como el original. Entonces con estos pequeños experimentos, puedes comenzar a ver ahora cómo
solo tomar cosas pequeñas y alterar las medidas
solo un poco puede realmente cambiar
el efecto general. En esta última, voy a seguir adelante
y voy a acercar los ojos. Entonces, como puede ver, los ojos más cercanos están
significativamente menos en cubos. Y también centrar la cara hace que las cosas sean un poco menos lindas. Bien, así que en realidad tengo
un ejemplo más para ti. Vamos a seguir adelante y hacer un ejemplo donde
dibujamos la cabeza más pequeña. Porque si dibujas
la cabeza demasiado pequeña
, también perderá factor de
ternura. Entonces mientras
esbozamos este ejemplo, podemos ver que una cara grande en una cabeza diminuta no es tan
linda como el relock original. Vamos. No es tan malo
como el del medio, um, pero aun así, no es perfecto. Así que quiero que tengas
en mente
todos estos consejos cada vez que
vayamos a la lección dos, donde vamos a estar
diseñando nuestros propios personajes. Entonces con esto, voy a
terminar esta lección aquí. Recogeremos y crearemos nuestros propios personajes
en la siguiente lección. Pero definitivamente
te animo a que vayas a buscar algunos de tus lindos
personajes favoritos e intentar dibujarlos y
ver qué pasa. Y
te puedo garantizar que aprenderás mucho. Así que gracias por
acompañarme a mí y a menos de uno, y espero verte
en la siguiente lección. Que tengas un gran día. Adiós.
3. Lección 2: dibujo de personajes lindos: Hola a todos y
bienvenidos a la lección dos sobre cómo crear tus propios y lindos personajes principales
repugnantes. En esta lección,
vamos a empezar a dibujar a nuestros personajes
y también a profundizar un poco más en la
cuestión de las proporciones. Bien, es hora de sacar tus herramientas de dibujo favoritas. Tengo tendencia a preferir el lápiz más oscuro y
Clip Studio Paint. Pero puedes elegir
el lápiz que
quieras y cualquier programa. E incluso puedes hacer esto. De la vieja escuela, se puede
sacar de papel y un lápiz. También quiero tomarme
un momento para decir, solo relájate y diviértete
con el proceso de bocetos. Tu primer boceto
no va a ser dorado. El mío no está en esta lección aquí. Así que no te sientas presionado para tener algo perfecto
justo fuera de la puerta. De hecho, siento
que es aún mejor
no tener el
dibujo perfecto para empezar. Porque si no lo haces, entonces vas a seguir experimentando y vas a descubrir cosas nuevas y hacer
algo aún mayor. Así que simplemente relámpate y
pasa un buen rato dibujando. Así que echemos un vistazo rápido a mi primera
experiencia de bosquejo aquí. Quería dibujar a una
linda niña zorra. Y como pueden ver, sigo probando cosas nuevas, decidiendo que no me
gusta
borrarlo completamente y volver a intentarlo. Y esto está bien. Así es como esperas que vaya un proceso de
boceto. Aquí, he decidido que mi
primera no es lo suficientemente linda. Así que lo estoy intentando otra vez. Probando ojos diferentes. Y es algo divertido. Pero incluso para la
segunda iteración, no
estoy completamente satisfecho. Entonces decidí empezar a jugar un poco
más con estilos de ojos. Puedes hacer muchos estilos de ojos
diferentes. Solo piensa en
Animal Crossing. Y aquí realmente he
empezado a ajustar los ojos. Y en realidad ajusto un
poco
la proporción para poner la cara
más baja en la cabeza. Y le di diferentes cabellos. Y en este punto, he decidido que me
gusta este tercer slash, cuarta iteración si estamos
incluyendo la cabeza flotante. Entonces sigo adelante y la selecciono, y la muevo a un lado, y le doy una gran marca de verificación junto
a ella para saber que esta es la indicada. Sin embargo, mientras tengo
la idea general abajo, realidad no
tengo un dibujo con el que quiera
trabajar todavía. Así que voy a seguir adelante y empezar esbozar la misma idea de concepto de
personaje. En más de una configuración de estilo de
ilustración es que me gustaría usar esta idea como una impresión artística y
posiblemente también algo estacionario con el fin de hacer las cosas interesantes
para una ilustración, tienes que agregar
un poco de ambiente para que
el personaje juegue y simplemente darle
más interés visual. Puedes ver aquí,
sin embargo, que todos
los elementos básicos de diseño aún están aquí. Siguen siendo las mismas chicas Fox. Ella solo está enfrentando una dirección
diferente. Y le he dado un
poco más de ropa y me han dado la que
tenía pero a pesar
de todos estos adornos, sigue siendo el mismo personaje de la chica
Fox. Así que siéntete libre de dejar que
tu inspiración te
guíe y dibuje lo que sea que te parezca
correcto en este momento. Ahora me doy cuenta que
acabo de compartir
contigo cómo hago mis bocetos. Pero en el siguiente ejemplo, vamos a
profundizar con proporciones y realmente adentrarnos en más
de los elementos de diseño. Para mi siguiente ejemplo aquí, voy a estar diseñando
un personaje de gato. Y en realidad es el mismo personaje de
gato que
apareció en la
diapositiva de la lección al principio. Con mi segundo boceto de
cabeza de personaje aquí, estoy empezando a
ir por una avenida que
estoy empezando a disfrutar. Y voy a seguir adelante y copiar y pegar la misma cabeza para poder jugar
con las proporciones. Yo quería compartir esto
específicamente con ustedes. Para que puedas ver cómo tomar
estos pequeños atajos. No tienes que
seguir redibujando exactamente lo mismo una y
otra vez. Simplemente puedes empezar a
jugar realmente con cada elemento individual de tu dibujo y
te ahorra mucho tiempo. Y también puedes obtener
muchas más
iteraciones diferentes
del mismo boceto en un período de tiempo
más rápido. También notarán que esta vez he tomado más en
consideración en torno a algunos de los conceptos de
proporción que repasamos
en la última lección. Esa es una
cara compacta baja en la cabeza, haciéndola lo más redonda posible. Y aquí se puede
ver dónde está esto. Este pequeño diseño de personaje realmente
está empezando
a unirse. Pero definitivamente no habría
llegado hasta aquí sin haber cometido
ya un montón de errores y ajustado
un montón de cosas. Así que adelante y
tenlo en mente. Y para una pequeña barra lateral rápida aquí para todos mis principiantes, si eres nuevo en
Clip Studio Paint, lo que vas a
querer hacer para transformar, al igual que hice en el clip de boceto
anterior. Vas a querer elegir
la herramienta de marquesina Lasso. Vas a seleccionarlo. Entonces vas a ir a
Editar abajo para transformar. Y luego vas a elegir Transformación
Libre o escalar, reducir la
escala, rotar, lo que
sea que funcione para
ti en este momento. Así que volvamos a nuestro bosquejo
muy rápido aquí. Básicamente, acabo de
terminar de crear el pequeño WeChat para
este pelo de cabeza flotante. Y la siguiente parada es
crear un cuerpo. De nuevo, juego
mucho como lo hice con
el sketch de las chicas zorras. Hay un montón de
cosas que hago que decido que en realidad no me
gusta que sea demasiado estático. Y así solo borro lo que
he hecho y lo vuelvo a intentar. Eventualmente sin embargo,
copio y pego y
finalmente me baja un diseño
que estoy disfrutando. Tiene, sigue siendo un
poco sencillo, pero tiene un poco
más de dinámica con la posación y
la sujeción del bastón. Y decidí que me gustaba este, así que voy a ir con él. Ahora volvamos a
las proporciones de Qt. Entonces aquí voy a seguir
adelante y copiar y pegar la
cabeza a un lado aquí. Y notarás que el
cuerpo es de dos cabezas de alto. Tener un cuerpo que mide solo dos cabezas de alto,
hace un cuerpo más corto, más compacto y básicamente realza el factor lindo
porque se ve más infantil. Entonces hablemos un poco más sobre las estructuras corporales agudas. En términos generales, el gordito
o el cuerpo, más lindo. Entonces me gusta
hacerlas piernas un poco más gruñidas y tener pequeñas manos gorditas. Creo que eso es muy lindo. Y para mí personalmente, me gustan los pequeños pies. Pero he visto a la gente usar pies gorditos
grandes y gruesos. Efecto bastante lindo. Definitivamente no lo
tengo aquí abajo, pero seguro que has visto
otros dibujos de dibujos animados donde la gente ha hecho personajes
lindos con pies
muy grandes y también
puede ser muy lindo. Y luego una vez que tengas
tus formularios básicos abajo, entonces puedes entrar
y comenzar a agregar pequeños detalles a la pieza que simplemente ayuda a
darle vida. Pero agregar muchos de estos pequeños detalles es algo
de estilo personal. Entonces hemos mirado la relación de dos
cabezas y cuerpos altos. Entonces ahora veamos algo
un poco diferente. En este ejemplo, voy a usar una relación uno a uno
cabeza-cuerpo. Esto empieza a adentrarse más en el reino de los personajes súper
deformados. Y el estilo TB. Una cosa que me gusta
hacer cada vez que estoy encogiendo algo
hacia abajo y haciéndolo aún más pequeño, es de nuevo, me gusta tratar de hacer que el
cuerpo incluso Me gusta tronco aquí porque creo que funciona bien con toda la proporción de
cabeza. Si el cuerpo es demasiado delgado, entonces empieza a verse
como una cabeza de bobble. Pero si es grueso, todo
va bien de la mano. Y por último pero no menos importante, vamos a tocar brevemente el, me gusta llamarlos los personajes en forma de
frijol, porque realmente no
tienen una cabeza separada
de su cuerpo. Son solo una forma grande y
amorfa que tiene rasgos
animales que generalmente
se pegan sobre ella. Y poco a poco se convierte en este encorvamiento el
pequeño personaje lindo. Normalmente no dibujo
este estilo tan a menudo. Entonces algunos de mis dibujos no
son tan impresionantes, pero ojalá los tuyos
sean mejores que los míos. Pero básicamente, solo te
animo a que, si quieres
jugar con esto,
empieces a dibujar formas aleatorias de
frijol o huevo y empieces a agregarles
frotis y hacerles leer
un libro a la cola. Sólo mira qué pasa, qué sale de
tus bocetos aquí, solo
estoy dibujando un par
de formas de frijol otra vez. Y voy a añadir algunas orejas. Y éste
va a ser un perro. Entonces nunca se sabe con
lo que puede encontrarse. Solo adiós teniendo un pequeño
garabato primero por tu cuenta. Y en esa nota, voy a terminar
esta lección aquí. Así que puedes pasar el resto
de tu tiempo hoy solo garabateando y dibujando hasta conseguir algunos
personajes que te gusten. Y luego en la siguiente lección traerás de vuelta esos
bocetos. Y comenzaremos a hablar de colocarlos y
convertirlos en ilustraciones. Entonces te veremos
en la siguiente clase. Que tengas un gran día. Adiós.
4. Lección 3: para colorear y acabar tus personajes: Hola a todos, y
bienvenidos a la lección tres sobre cómo hacer tus personajes absolutamente
adorables y lindos. Aquí en la lección tres, vamos a
seguir adelante y comenzar aplicar color a nuestros diseños de
personajes. Esencialmente van
a tener tres opciones. Puedes hacer un color plano simple o puedes realmente
meterte en renderizarlo. Y por último, puedes hacer
una ilustración completa. Entonces voy a comenzar con mi
pequeño personaje de gato aquí. Una de las cosas que me gusta
hacer cada vez que
empiezo por primera vez con una nueva pieza es que simplemente me gusta
juntar mi paleta. A mí me gusta simplemente darle una palmada
a unos colores y ver qué va a ir bien juntos y algo
así hacerse una idea. No estoy haciendo ninguna pintura
elegante. Solo estoy abofeteando
color para tratar de hacerme una idea de cómo me
gustaría que se viera el
resultado terminado. Definitivamente aconsejo
que sí pases por algunas paletas de prueba en
tu pequeña paleta. Escogiendo escenario, supongo que
podrías llamarlo, porque acabará
ahorrándote mucho tiempo después. Porque
sabrás de inmediato si tus colores no van
a armonizarse juntos. Así que voy a
entrar aquí muy brevemente sobre algunos elementos esenciales de color. Yo quería compartirlo con ustedes. Me gusta mantener
paletas de colores en Pinterest. Y esta es una práctica
que también puedes hacer. Apenas cualquier cosa que me haya
parecido que me
gustó mucho el color de la que he guardado. Y eso incluye como paletas
confeccionadas a
imágenes y así sucesivamente. Tener este pequeño repertorio
realmente ayuda si estás un poco atascado
en elegir colores. El siguiente para
recursos de color es palatine.com. Esto me pareció muy útil. Como puedes ver aquí. Puedes elegir un color
y puedes obtener un montón de
selecciones de color armonizantes de él. También hay otro
botón donde puedes elegir unos colores algebraicos, que son colores que están uno al lado del
otro en la rueda de colores. Y puedes ver aquí como esos
cambian a medida que
los subo al volante. Y estos son sólo colores
adyacentes. La siguiente es la tríada, que también son tres colores
diferentes, que son adyacentes
y uno que no lo es. Y creo que a esta también se le ha llamado analogía
acentuada. Y esta es una especie de mi combinación de
colores favoritos de tener dos colores adyacentes y luego
un color brillante que aparece. Esa es sólo mi preferencia
personal. Pero es un esquema de
color muy fácil de trabajar. Y luego también
te dejan probar las tétradas, que son cuatro colores. Y luego incluso podrás
personalizar tus colores. Entonces puede ser divertido
jugar
con esto solo para obtener algunas ideas. Siento que también te
ayuda a acostumbrarte un poco más a la teoría del color. Siento que
la teoría del color siempre
parece esta gran
pieza del rompecabezas que es realmente difícil. Pero realmente, en realidad, no
creo que
sea muy difícil, sobre todo si mantienes las cosas
rebajadas al principio, como usar un acentuado,
un algebraico. El punto más importante
para un principiante es saber que el color que es directamente opuesto
en la rueda de colores, como digamos rojo aquí, todo lo contrario
de eso es
el verde. Así que cada vez que esos
dos se juntan, les gusta realmente hacerse salir y
vibran un poco. Y ese es el principal factor clave en la teoría de Coda es cómo
conseguir que tus colores destaquen. Si tienes esa base
en mente solo para comenzar, entonces realmente
empezarás eventualmente a
poder comprender mucho mejor
la teoría del color. Y voy a seguir adelante y dejar fuera la discusión de la teoría del color aquí porque puede enturbiar el agua con
nuestro proyecto principal. Pero sí quiero compartir otro recurso de
paleta de colores. Y esto es Color Hunt. Y puedes ir a través y encontrar cualquier tipo de paleta
que te interese. Se puede ver qué hay de nuevo, se
puede ver lo que es popular. Incluso puedes elegir
temas como los pasteles, e incluso puedes jugar con la creación de
tus propias paletas de colores. Y estos son solo
algunos recursos que quería compartir contigo antes de continuar haciendo
nuestros diseños de
personajes a todo color. Así que volvamos a nuestro personaje
diseñando aquí. En este punto,
prácticamente me he decidido por
esta paleta de colores, que es básicamente la tríada. O probablemente podrías
considerarlo una
analogía acentuada porque tengo
tres colores cálidos, rosa, rojo y amarillo. Y esos están todos uno al lado del
otro en la rueda de colores. Y luego el color de acento
que sería el color azul. Y también hay que tener en cuenta
que los colores neutros , gris
claro, beige, blanco ,
negro, ese tipo de colores. No cuentan para
tu paleta de colores. Así que voy a seguir adelante y acelerar esto un poco aquí. Y como pueden ver, estoy usando el boceto como pauta para
aplanar mis colores. No estoy usando arte lineal para estos bocetos de personajes
porque me gusta
el aspecto de color plano
y es muy popular en la
ilustración infantil en este momento. No obstante, si quieres
usar line art, por todos los medios, ve a por ello, usa el line art. Saltando un poco hacia adelante aquí se
puede ver que he empezado a hacer un poco de
renderizado en esta pieza. Asegúrate de que si
quieres hacer algún renderizado, mantengas cada componente
individual de tu diseño en
una capa separada. De esa manera, tienes más
libertad para jugar con él. Aquí, he agregado un poco de gradiente rápido a la capa, y he agregado un
poco de sombra al sombrero solo para hacer que
las cosas destaquen un poco. Pero en realidad no me estoy metiendo extremadamente en
renderizar esto. Consideraría un renderizado muy
simple lo suficiente como para obtener
un poco de forma
3D de algunas
áreas del dibujo. Puedes, por supuesto, elegir cuánto
quieres renderizar. No tienes que hacer
tanto renderizado. Como viste con mi ejemplo de chica
desnuda. Ella era de colores más o menos planos con solo un
poco de sombreado. Otro detalle que me
gustaría mencionar es que esta capa está bastante
desaturada en color. Está más a lo largo hacia
el extremo blanco y gris. Entonces solo me gusta agregar
algunas pequeñas muestras de un color más brillante aquí me pueden
ver haciendo un
tono púrpura más vibrante ahí dentro. Y también agregaré un poco de un tono aguamarina más
vibrante también. Y esto solo ayuda a que
aparezca un poco más, pero sin ser
demasiado preponderante. Pero como dije antes, tus propias ideas sobre teoría
del color
van a ser las tuyas. Obviamente no tienes que hacer exactamente como yo
lo hago en términos de color. Otra cosa que
quería mencionar es crear pequeños detalles. Sí puse todas las
estrellas en el manto. Y aquí, como hago
estas botitas rojas, voy a ponerme
solo un pequeño diseño muy, muy sencillo
en estas botas que
solo sacarán más de
la calidad de los personajes. Simplemente siento que estos pequeños toques añaden un poco de algo
a las piezas, sobre todo cuando
son muy simples. Simplemente siento que esto es un toque final y hace que las cosas se vean un
poco
más profesionales. Pero nuevamente, la cantidad de detalle
que quieras poner en tu dibujo
depende totalmente de ti. Aquí estoy agregando algunos toques más de
detalle al manto. Estoy agregando el
ribete de borde en la capa, lo que creo que
realmente lo hace pop y solo se ve más armado. Pero como he estado
diciendo todo el tiempo, siempre depende de ti
lo que elijas hacer. Bien, así que aquí está mi último consejo o truco para colorear a
nuestros personajes. Y es que cuando
estoy prácticamente terminado
con todo el renderizado, paso, selecciono todas las capas que tienen
el carácter en él. Y luego elijo
Hacer Selección. Y eso elegirá, eso hará la selección
de todo el personaje. Y como pueden ver, también recogió un
par de cosas que no
quería que recogiera, como el piloto de pruebas y que quizás tengas que
modificarlo un poco. Pero básicamente,
seleccionas todas las capas, haces una selección, luego puedes
comenzar a agregar superposiciones en ella. Aquí estoy agregando como
una superposición de arcoíris, una superposición de puesta de sol,
algunas cosas así. También puedes usar el cepillo de
aire solo para obtener pequeñas inmersiones
y toques aquí y allá
de diferentes colores. Y solo me gusta
este look
porque me recuerda un poco a la acuarela. Y cómo cuando estás
superponiendo colores, cómo funcionan juntos, crea más variación
en tus colores. Pero también a la
vez porque tienes todos tus colores
base elegidos. Eso, funciona muy bien
con esos colores. Entonces no estás haciendo
nada para sopesar fuera de común que
estropearía tu,
tu, la forma en que tus
colores armonizan. Y aquí al final, te
he mostrado
básicamente mi paleta era amarillos, rojos y azules. Entonces ese es el tema de la tríada. Y esto también
te muestra lo mucho que puedes hacer con solo tres colores. También quería
mencionar que tienes la opción de seguir adelante y convertir tu sencillo
diseño de personaje en una ilustración de pleno derecho
como con mi chica zorro aquí. Nuevamente, fíjate que el
esquema de color es muy sencillo. En su mayoría es rojo y verde. Y esos dos colores bailan el uno
con el otro muy bien. Destacan maravillosamente. Además, las ilustraciones funcionan mejor si le das un
poco de historia aquí, puedes tener
la sensación de que
la pequeña zorra está interactuando con
el simpático caracol. Y entonces hay un poco
de narrativa pasando aquí. Y eso es lo que hace que
las ilustraciones sean divertidas. Y eso es lo que atrae a la
gente hacia ellos, es la historia, la sensación
que obtienen de ella. Y así una
ilustración exitosa, podrías venderla como impresión. Podrías ponerlo en una tarjeta y venderlo
como una tarjeta de felicitación. Aquí hay muchas
opciones para ti. Y con eso, la clase de dibujo de
personajes lindos ha llegado a su fin. Entonces espero que hayas disfrutado de toda la información
que compartí contigo. Y espero que sigas
haciendo tus
pequeños personajes maravillosamente lindos y por favor comparte eso. Y cuando los compartimos conmigo, porque me encanta ver
personajes lindos como puedes decir. Así que gracias por acompañarnos y los veo
en la próxima clase. Que tengas un gran día. Adiós.
Amy Stoddard, Amy Illustrates
