Transcripciones
1. Introducción a la clase de hongos florales: Hola a todos. Me llamo Amy Stoddard y te
invito a unirte a mi clase sobre la creación hermosos florales de
hongos dibujados a mano. Esta clase pretende ser
amigable para principiantes y nos
haremos en un medio digital. Primero comenzaremos con referenciar y hacer bocetos de
práctica. Esto ayudará a construir
su biblioteca visual. Por lo que tendrás
un montón de ideas listas. Siempre que iniciamos
los proyectos finales. A medida que ganes confianza, pasaremos a crear pequeñas bengalas como esta
agrupación de setas. Y eventualmente nos vamos a
construir para crear coronas florales grandes y
elegantes que se
pueden utilizar para invitaciones, scrapbooking,
hacer pegatinas, y más. Así que únete a mí, ¿no? Y hagamos un poco de arte
hermoso juntos. Nos vemos en clase. Adiós.
2. Lección 1: hacer referencia de boceto correctamente y practicar: Hola a todos y
bienvenidos a la lección uno sobre crear hermoso arte floral de
hongos que puedes usar
en tu scrapbook, diario de
bala y etcétera Lo primero que vamos
a hacer es que vamos a
adelante y ve a Google y busca setas
y acaba de refrescar nuestra memoria sobre cómo se ven las
setas y hacen un poco de estudio de setas para aquellos
de ustedes que
nunca antes los han dibujado o están completamente
desfamiliarizados con ellos. La búsqueda de imágenes de Google
resultará en muchas
imágenes diferentes de setas. Y te puede ofrecer mucha inspiración para tus dibujos. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo más de cerca a algunas
de estas setas. Aquí tenemos una bonita gorra roja sobre un tallo blanco rodeado de musgo. Este tipo de champiñones gorra roja, sobre todo los que
tienen los puntitos, que voy
a hacer click aquí. Estos son extremadamente
populares en este momento y por una buena razón porque son muy lindos y también muy venenosos. Tampoco tienes que
sentirte restringido a lo que es popular ahora, tampoco. Las setas vienen en
todos los colores diferentes y todas las formas diferentes. Así que siéntete libre de
experimentar con él. Aquí podemos ver que hay
grandes racimos de setas. Y mirando estos
clústeres te puede dar ideas sobre cómo puedes organizar
tus agrupaciones de setas. Cuando finalmente lleguemos al dibujo, echemos un vistazo más de cerca a
este hongo morado aquí. Como se puede ver, hay todas estas líneas
debajo de la gorra. A estas se les llama branquias, y se puede ver cómo
irradian desde el
tallo del hongo. Este tipo de detalles, cuando los añades a tus dibujos
realmente los hará estallar. Y el espectador mirando una gorra bulbosa con un montón
de branquias debajo de ella dirá, ajá, eso es un hongo. Así que sigamos adelante y apenas
empecemos a hacer algunos bocetos de
práctica. Voy a sacar un
documento aquí y
voy a dejar las
imágenes de Google en el fondo. Por lo que puedo hacer referencia a uno de los hongos en el
fondo. Aquí. Simplemente puedes verme muy ligera y sin apretar
esbozando las cosas. Esto es sólo para darte un
poco de práctica con la forma y aflojarte y prepararte para
entrar en el modo de trabajo. En realidad no vamos a tomar estos bocetos específicos
y convertirlos en tus florales porque eso sería robar
al fotógrafo. Entonces solo estamos usando
estos
bocetos de práctica como una manera de
tener una idea de cómo
dibujar el hongo
y construir
nuestra biblioteca visual para dibujar el hongo
y construir que podamos
sacar de la imaginación más tarde. Y aquí me he apurado un
poco y estoy
dibujando este look, estos venenosos soy Anita es, son los populares de los
que hablaba. Mientras me ves
esbozando aquí, puedo discutir algunas
de las características clave. Realmente hará que tus
dibujos cobren vida. Y eso es específicamente hay estos pequeños collares con volantes
debajo de las gorras de hongos. Esas son características clave específicamente para estos hongos
venenosos. Algunos otros los
tienen también. Y luego también
querrás tomar nota de todos los pequeños puntos en la
parte superior de las gorras de hongo. Esos también les dan mucho
encanto. Así que ten
en cuenta todas estas
características clave de las setas mientras haces todas tus prácticas de bocetos. Y luego tomaremos
todo este trabajo que hemos hecho y lo pondremos hacia
hacer tus piezas de color. Aquí he saltado
hacia delante a mí haciendo un boceto rudo de una
forma completamente diferente de un hongo. Como artista, así es más
o menos como trabajo. Hago muchos estudios y luego eventualmente me meto en
hacer mis piezas finales. Puede que se sienta un
poco tedioso y es posible que solo quieras ir saltar justo
adelante a secar setas. Pero te aseguro si
pasas el tiempo referencia y pasas el
tiempo haciendo el boceto, tus piezas
resultarán mucho mejor. Tendrán mucha
más vida sobre ellos y realmente vale la pena. Muy bien, voy a dejar
fuera de esta lección aquí y puedes pasar el resto del
tiempo durante tus bocetos. Y cuando volvamos
en la siguiente lección, comenzaremos a trabajar
en nuestras piezas de color. Así que gracias por unirte a mí en esta lección y espero
verte en la siguiente. Que tengas un gran día. Adiós.
3. Lección 2: dibujar clústers de hongos y técnicas de aprendizaje y herramientas en CSP: Hola a todos y
bienvenidos de nuevo a la Lección dos sobre la creación de bellas artes florales de
setas. En nuestra última lección, hicimos algunas referencias e
hicimos un montón de práctica de bocetos para
prepararnos para crear nuestras maravillosas piezas. Ahora, vamos a
saltar justo adentro y apenas empezar a crear setas
directamente en color. Voy a compartir mi
paleta de colores
contigo en caso de que
quieras utilizarla. Pero también eres muy bienvenido a usar tu propia
paleta de colores para esto, puedes ver que
tengo mi documento listo aquí con mi
paleta de colores a la lista. Y también tengo un par de los bocetos que
hice arriba en la parte superior, sólo para recordarme lo que
había hecho y para inspirarme. Cuando empiezo a dibujar
los champiñones, generalmente
me gusta empezar primero
con la gorra. Ya que creo que la gorra
del hongo es algo similar a
la cabeza del humano. Usualmente empiezas a dibujar primero a un
humano con la cabeza. Por lo tanto, he codificado la gorra del
hongo como su cabeza. Para aquellos de ustedes que trabajan en Clip Studio Paint para todos
estos dibujos a color que hago, estoy usando ya sea
el lápiz de mapeo o el conjunto de pluma G
sin anti-aliasing, menos trabajando en Photoshop o cualquier otro software
ilustrador digital. Simplemente puedes sentirte libre de
usar cualquier pincel de borde duro. Cuando estoy haciendo este
estilo de trabajo, definitivamente
me gusta tener bordes
nítidos que
son como vector. No obstante, si
tienes tendencia a preferir
piezas más texturizadas, por todos los medios, usa los pinceles con los que te sientas
cómodo y te
harán sentir más feliz mientras haces
estos dibujos. De acuerdo, ahora aquí en el video, me estoy preparando para hacer la
parte inferior del hongo. Y la parte inferior
va a estar en un color diferente,
el color amarillo. Y quería
hacer notar que con cada color o
sección mayor de un hongo, me gusta ponerlo en una nueva capa. Esto es realmente útil para cuando quieres
agregar detalles más adelante. Y hace que hacer
rellenos sea mucho más fácil. Para aquellos de ustedes que son
nuevos en Clip Studio Paint. Me gustaría hacer mención de
la opción de relleno todas las capas. Lo puedes encontrar en la capa de herramienta de subtipo
debajo del cubo de pintura. Lo importante de esta herramienta es que hará referencia a todas
las capas y solo llenará el área que está vacía
que se pretende llenar. Y solo llenará la capa que
hayas seleccionado. Por lo que es un dispositivo muy útil
que ahorra tiempo. Ahora mismo estoy empezando a
sumar el tallo a
mi primer hongo. Nuevamente, el tallo está en su
propia capa porque es un segmento diferente
del hongo y un color
completamente diferente. Tener cosas en
capas separadas será útil más tarde cada vez que entramos
y hacemos algunos detalles, particularmente las branquias
aquí en tan solo un minuto. Muy bien, ahora me voy a
romper de nuestro hongo aquí muy brevemente para explicar una herramienta muy
importante que uso, vamos a encontrar esta
herramienta en la paleta Capas, y se llama
Preservar Transparencia. Tiene un pequeño candado al
lado con un pequeño patrón de azulejo. Cuando configuras este candado, aparece
un pequeño icono en la
capa asociada a él. Entonces básicamente puedes
dibujar en cualquier lugar del círculo sin dibujar ningún otro lugar que no sea el círculo
porque lo has bloqueado. Para que puedan ver mis trazos
van realmente anchos y largos y no hay nada
fuera de este círculo. Esto realmente hace que detallar sea
una brisa y es realmente una herramienta esencial para mí
en cualquier momento que estoy haciendo un dibujo. Parece ser muy útil
para el arte moderno también. Muy bien, chistes malos a un lado. Volvamos a nuestro hongo. Y aquí voy a empezar a
dibujar los detalles de las branquias en la parte inferior
del hongo usando la técnica que
acabo de pasar. El único punto clave que querrás
recordar al hacer
el detalle de las branquias es que todas las líneas de
branquias salen radialmente desde el centro
empezando por el tallo. Entonces para conseguir un look
más realista, querrás imitar a la naturaleza. Es posible que también hayas notado mientras estabas viendo
el video que
borré un gran lote de mis líneas Gil porque en ese momento no estaba contento con
ellas. Y obviamente puedes
sentirte libre de
eliminar cualquier cosa con lo que no estés
contento y simplemente intentarlo de nuevo. El medio digital es realmente muy indulgente
en este sentido. Aquí tengo terminadas las branquias y me estoy preparando para
sumar el puntito, los relaves en la gorra. Y de nuevo, estoy usando la herramienta
preservar transparencia para dibujar directamente sobre
la capa que tiene. El gorro en él. Esto me permite
dibujar hasta el borde de la
gorra de hongo sin ninguna preocupación. Muy bien, una vez que tenemos
nuestro hongo núcleo hecho, es hora de seguir adelante
y empezar a hacer nuestra
pequeña agrupación. Y como pueden ver, estaba teniendo un pequeño
problema para encontrar la forma, pero eventualmente la conseguí. Así que sólo perseverar. Pero básicamente lo que estamos haciendo aquí es que estamos sacando
de nuestra memoria de nuestro ejercicio de bocetos y recordando cómo fueron las
agrupaciones de setas. Y estamos inventando
nuestra propia caída. También. Esto está en otra capa
también para que pueda superponerse. Nuestro hongo núcleo. Vamos a seguir adelante y usar todas las técnicas que utilizamos para hacer nuestro hongo núcleo. Pero una diferencia clave es que esta gorra de hongo no nos está
mostrando su parte inferior. Por lo que sólo vamos a hacer un pequeño punto los relaves en él. ¿ Verdad? Entonces aquí tenemos un lindo inicio pequeño de una
agrupación de setas, pero sentí que aún
faltaba algo. Así que voy a añadir unas setas de un
solo tono en el fondo solo para una especie
de abeto un poco. Siento que cuando se
trata de composición, es una parte intuición
y una parte gobierna. Por supuesto,
hay muchas reglas en
cuanto al equilibrio y simetría y así sucesivamente a la hora de crear arte. Pero siento que cuando estás
haciendo un dibujo de la naturaleza, puedes seguir adelante y
dejar ir tu intuición. Así que sólo confía en su instinto. Si algo no se ve bien o si
parece que podría necesitar un poco de algo
más que solo ir por ello porque
probablemente tengas razón. Tus ojos. Lo harás, puedes
confiar en tus globos oculares. Esto es lo que estoy tratando de decir. Muy bien, entonces en este punto, nuestro pequeño racimo de hongos realmente
se está uniendo. Y de hecho, probablemente podría
hacerse en este punto. Pero como que me apetecía
agregar un poco de verde solo para ese
equilibrio de colores. Y solo estoy agregando un
poco de hierba,
pastos y tal
al fondo solo para atar todos
los fondos juntos. Entonces se ve como una pieza
contigua. Y de nuevo, estos pequeños pedacitos de pastos están en su propia capa. Ahora por un poco edita profundidades y solo un
poco de estilo extra, puedes entrar con un color verde más oscuro detrás de
los pastos de primer plano. Sólo para una especie de
atarlo todo juntos. Es sólo un bonito Look. En este punto, se hace nuestro pequeño racimo de
hongos. Pero si te
gustaría seguir adelante y sumar unas
pequeñas bengalas extra, adelante e ir a ella. Aquí. Sólo tal vez estoy
agregando un par de hojas solo para el carajo de ella. Y si quieres
agregar destellos y simplemente darle tu propia personalidad
única, solo, sí, ve por ello. Va a salir genial. De acuerdo, ya que este
pequeño racimo
de hongos se hace básicamente en este punto, voy a seguir adelante y
terminar esta lección aquí. Y luego la siguiente lección
nos vamos a
preparar para hacer un
proyecto mucho más grande con nuestros hongos. Son un pequeño adelanto. Estaremos ampliando para crear tarifas de setas
realmente preciosas que
luego podrás usar para invitaciones,
pegatinas, cuaderno, scrapbooking,
lo que te apetezca. Así que de nuevo, gracias por
acompañarme en este viaje y espero
verte en la próxima lección. Que tengas un gran día. Adiós.
4. Lección 3: crea una corona moderna de hongos: Hola a todos y
bienvenidos a la lección tres. Estoy creando hermoso hongo
floral comentado. En la última lección, repasamos algunas herramientas digitales muy
útiles. Y
trabajamos juntos para hacer nuestros propios racimos de
hongos muy lindos. En esta lección, nos
centraremos en técnicas más avanzadas y abordando un proyecto floral más grande como crear raza de hongos. Así que sigamos adelante
y empecemos. Así que para hacer unas coronas, voy a seguir adelante y poner en
marcha un nuevo documento. Y voy a
seguir adelante y elegir un color muy oscuro para poder
poner mis círculos como forma. Estoy usando la herramienta de
dibujar círculo pequeño y sólo voy a hacer una forma de corona que me guste. En este caso, va a
ser un círculo perfecto. Puedes hacer tus formas de corona, cualquier forma que quieras. Puedes hacerlas oblongas. Podrías hacerlas
perfectamente redondas. Incluso se puede hacer media corona. No obstante te sientas. Solo confía en tu instinto. Pero básicamente disponer de
estos círculos me da una
especie de
fundación para trabajar desde. Y esto será
en una capa inferior, y probablemente les aplicaré el tono
azul también. Y simplemente te dan una base
realmente buena para trabajar desde. Además, no lo olvides, si
quieres trabajar desde una paleta específica
para seguir adelante y pegar tu paladar en
el documento también. Por lo que el siguiente paso es aligerar estas bases de anillo circular para que no interfieran demasiado
con mi dibujo. En Clip Studio Paint, solo
puedes seguir adelante y hacer clic en el botón de
línea azul y
automáticamente hace una línea
suave de color azul pálido. Si estás trabajando en
cualquier otro programa, solo
necesitarás
ajustar la opacidad, la capa específica en
la
que se encuentran estos. Ahora lo primero que voy a
hacer es seguir adelante y hacer otra capa por encima de
la capa base del círculo. Y sólo voy a
elegir un color diferente. Y voy a entrar y hacer un boceto muy rudo de una
idea que quiero probar. Hacer
bocetos ásperos realmente rápidos de tipo de conseguir un diseño muy suelto realmente
puede ayudar a tirar tus piezas juntas
en
lugar de solo comenzar en un hongo
y pasar de uno a otro a otro
porque se puede ver muy
rápidamente cómo se va a despachar todo un
diseño. Y luego si algo
no se ve bien, solo
puedes borrar y solo
has desperdiciado como, ya
sabes, 60 segundos
de tu tiempo. Entonces aquí estoy bastante
satisfecho con este trazado de
boceto rudo generalizado que tengo. Así que voy a seguir adelante
y reducir la opacidad, un poco de ese boceto. Y voy a seguir adelante y
empezar a dibujar encima de ella. Ahora para esta corona, quiero empezar y
hacer tipo de uno de esos como
base de alambre moderna para la corona. Así que sólo voy a dibujar unos
cuantos círculos ásperos hasta que
consiga algo que me gusta. Y esa será la
base de mi corona. Si al principio intentas
no triunfar, entonces simplemente borra e inténtalo de nuevo. Pero en realidad estoy
bastante contento con esto. Sólo necesito limpiar
donde las líneas conectadas conectando nuestra estoy
contento con eso. Es hora de seguir adelante y
empezar a dibujar algunas setas sobre una capa por encima del pequeño
wireframe que he hecho. También de destacar, todavía se puede ver mi boceto áspero muy
ligeramente en el fondo. Y en su mayor parte estoy siguiendo en torno a esta idea
áspera que tuve. En su mayor parte,
vas a querer usar todas
las técnicas que aprendiste
en la última lección para dibujar todos
estos hongos. Las piezas separadas
en capas separadas. Para que eso te sea
más fácil editarlas y agregar detalles más adelante. Y te da
más margen de maniobra para las ediciones más adelante en el proceso. Sólo voy a
seguir adelante y
acelerar las cosas solo un toque para que
puedas ver como que las cosas
empiezan aquí sin que me aburras demasiado
mirándome en tiempo real. Ahora en este punto, he
decidido que me gustaría incorporar algunas
ramas de pino a mi corona. Sólo estoy haciendo una
investigación rápida aquí y mirando un montón
de diferentes formas ven
las agujas de pino para
darme algunas buenas ideas sobre
cómo dibujarlas correctamente. Aquí se puede ver que
he encontrado un bonito tipo de pieza
botánica
fotográfica que tiene muchos estilos de
rama diferentes en ella. Este tipo de cosas está
bien para referirse, porque esto no lo es,
Nunca se pretendía ser una obra de arte
específica. Pero más solo mostrándote imágenes
muy crudas de like, hey, esto es planta. Esos, algunos de
esos hongos
eran más artísticos que éste. Entonces lo que estoy haciendo es que sólo voy a mantener esto en
el fondo y lo
voy a utilizar para una referencia muy
suelta solo para hacerme una idea de cómo van
las agujas de pino y tal. Entonces lo primero
que quieres hacer cada vez que estés
dibujando una rama es que realmente quieres dibujar primero
la porción
de madera de la rama. Y típicamente cómo funcionaron
las cosas con ramas de
árboles es que va a
haber un extremo delgado y un
extremo que es más grueso medida que la rama se vuelve más gruesa a
medida que va hacia el tronco. Si sigues estas reglas, debes tener
sucursales convincentes cada vez. No olvides agregar unas ramas
más pequeñas que sobresalen de la rama principal
porque eso es lo que los árboles se extienden. Y luego una vez que tengas tu
rama donde te guste, entonces puedes seguir adelante
y empezar a sumar las
frondas y agujas de pino. Saltando un
poco adelante aquí
se puede ver que tengo un manojo de
pequeñas formaciones de agujas de pino ya van en el color verde
oscuro. Y solo quería hacer
un llamado algo de atención sobre el hecho de que mientras estas
dibujando estas como hojas de pino, si has optado por
dibujar los pinos, no
tienes que hacerlo. Agregar un poco
de variación en tu verde solo
va a darle a la pieza un poco más de profundidad y más interesante mirar. Así que ten en cuenta esas cosas. Ese pequeño color sutil
cambia, muy simple. Realmente pueden hacer mucho
para unir una pieza. Ahora voy a acelerar las cosas sólo un poco para
que podamos conseguir comida. Esta parte a mi
siguiente punto de parlante. Entonces en este momento tengo
una buena base para el lado izquierdo de
mi corona asimétrica. Y voy a
seguir adelante y crear otra rama mucho más larga
aquí en el lado derecho. Hacer esto también
creará cierto equilibrio, pero también mantendrá la vibra
asimétrica. Y de nuevo, vamos a utilizar todas las mismas técnicas que usamos en el lado izquierdo. Y aceleraré esta
pequeña parte hacia arriba. A continuación, quiero
señalar que es bueno variar un poco tus
formas de hongos. Me había dado cuenta de que por
el lado derecho, no
tenía
hongos que estemos mostrando las branquias inferiores. Entonces seguí adelante y
empecé a sumar uno aquí. Solo tener ese poco extra de variedad realmente
tira una pieza. Y agrega mucho
más interés visual. Y además no olvides añadir tus pequeños detalles
aquí y allá, pero no exageres con
una pieza muy grande. Quieres
espaciar tus detalles. Es como
agregar sal a la cocina. Si agregas demasiada sal, es demasiado salada y
pega desagradable, justo la cantidad correcta de sal. Perfecto. Así que básicamente, no
abrumes visualmente a tu espectador
es lo que estoy diciendo. Muy bien, así que me he saltado un poco
adelante
y quería
hablar un poco sobre
agregar alguna variedad. Como se puede ver, ya que nos hemos saltado adelante, que he añadido algunas formas de hoja
adicionales. Y también he añadido algunos hongos pesto y un poco de
agujas de pino azul al fondo. Este tipo de
variaciones solo da más intereses visuales
en tu pieza. Y sé que digo eso mucho, pero los intereses visuales
son realmente importantes. Porque si a
una persona le interesa, les va a gustar. Tal vez lo van a comprar, la intención de vender estos. Por lo que realmente es muy importante hacer este
tipo de cosas. Así que adelante y
juega con muchas formas diferentes y tal vez
variar un poco tus colores. Y realmente solo sal
ahí fuera y diviértete con él. También quería hacer notar
que cada vez que llegas a este punto en el proceso donde las cosas
realmente se han unido, pero todavía necesita sólo
un poco otra cosa. Este es otro momento
cada vez que vas a estar considerando cosas como el
equilibrio, la simetría, y solo
vas a tener que usar tu intuición y
lo que sabes de diferentes reglas del arte
para realmente hacer que las cosas se junten
perfectamente como tú las quieras. Sólo quiero que
recuerdes sin embargo, que cuando digo perfecto, perfecto para ti,
no necesita ser
perfecto para nadie más, siempre y cuando te parezca
perfecto. Eso es todo lo que importa. Muy bien, voy a seguir adelante
y terminar esta lección aquí. Y ojalá
te haya dado suficientes herramientas para que puedas crear mismo
unas hermosas
coronas florales. Y espero
verte en la próxima lección. Que tengas un gran día. Adiós.
5. Lección 4: crea coronas de hongos tradicionales y exploración de formas de las hojas: Hola y bienvenidos a la lección cuatro sobre la creación de bellas artes florales de
setas. En la última lección, creamos una corona de estilo más
moderno. Y sentí que sería
rechazada de mi parte no compartir un estilo más clásico de corona. Ahora, al igual
que con la corona moderna, estoy empezando con
mi forma circular básica. Esa va a ser
mi guía para esto. Y acabo de empezar a hacer algunos bocetos ásperos para
tener una idea de cómo quiero que
el diseño salga. Y esto es exactamente lo que
hicimos con la corona moderna, excepto que estamos haciendo
algo más tradicional. Es posible que note que mi
boceto esta vez es un poco más definido y menos
suelto y menos áspero. Siempre eres bienvenido a obtener
tanto detalle en tu
boceto como te gustaría. Simplemente haz lo que mejor te funcione. Y aquí, ya empecé a
trabajar con el color. Y sí me gusta empezar primero
con el color
más brillante, más llamativo, porque eso es lo que tus ojos
van a notar primero. Por lo que realmente
quieres asegurarte de que tengas un buen equilibrio ahí. Y luego puedes
empezar a rellenar con los champiñones amarillos o hongos de color con los
que estés trabajando. Y ahora voy a acelerar sólo un poquito aquí para
hacernos pasar un
poco más rápido. Pero quería repetir eso. Asegúrate de que estas haciendo
todo esto en diferentes capas. Entonces, si necesitas
hacer alguna edición, sientes que has
cometido un error. Te lo hará mucho
más fácil después. Y también es
mucho más fácil simplemente
recubrir estos champiñones uno
encima del otro. En capas separadas. Tus líneas se mantendrán más
nítidas de esta manera y
también es mucho más fácil agregar
los detalles más adelante. Muy bien, así que aquí tengo los
champiñones prácticamente hechos. Voy a
pasar y empezar agregar algo así como
una hoja de estilo laurel. Siento que estilísticamente Laurel es una
especie de planta bastante tradicional. Entonces creo que va bien
hacer una corona de
estilo más tradicional. Ahora quiero romper de
la corona aquí por
un minuto solo para repasar cómo
hago dibujar mi trozo frondoso en florales en Clip Studio
Paint específicamente, uso mucho el bolígrafo G
y verás por qué. Es porque la presión
natural de este tipo de pincel realmente hace una buena especie de forma de hoja. También lo puedes usar para pasto es realmente fácil solo con un trazo para obtener
una bonita forma de hoja. Aquí acabo de
mostrarte brevemente cómo voy a hacer una rama de Laurel estilizada. Y eso es sólo
acariciar las pequeñas hojas. Y luego eventualmente empiezo a
sumar los tallos
y, y dibujando los en muy
suavemente con un toque ligero. Y si
cometes algún error, simplemente deshazlo. Es un verdadero proceso aleatorio,
supongo. Entonces solo ve con el flujo y
mira con qué terminas. De acuerdo, así que aquí tengo dos
pequeños laureles hechos. Si no quieres simplemente hacer
los trazos rápidos de hachís
para obtener tus hojas. Puedes hacer
formas específicas y luego rellenar. Me parece que es un
poco más de trabajo, pero sí proporciona un
tipo diferente de forma de hoja. Entonces si quieres
incorporar eso, puedes ir por ello. Y luego así es como hago mis
pequeñas hojas de forma ovalada, que siento que es un poco de eucalipto falso o
algo así. Creo que así se llamaba
esa planta. Y luego simplemente dibuja
en el tallo y empieza a conectar
cosas así. Estas hojas circulares
también son muy fáciles de hacer. Por supuesto,
hay muchos
tipos diferentes de saltos, formas de
hojas en el mundo. solo puedas experimentar y hacer referencia y
mirar todas las hojas
que te rodean, sobre todo si estás
experimentando el verano en estos momentos. Otra cosa que puedes hacer es, hojas
bien en forma de corazón para una. Y también puedes tomar un color
más claro y comenzar a superponer una rama
encima de otra rama. Solo hay muchas cosas con las que
puedes jugar cuando estás dibujando hojas y
flores y tal. Así que realmente ve con el
flujo y diviértete con él. Así que volviendo a
nuestra corona aquí, vamos
a aplicar muchas de esas
técnicas que acabo mostrarte a crear nuestra corona
más tradicional, que va a incluir
mucha más vegetación. Aquí. Voy a acelerar un poco el
proceso. Y vas a notar
que voy a dibujar toda
una rama Laurel y
luego la voy a volver a dibujar. Entonces esto es sólo para mostrarte que hasta yo dibujo cosas y
lo odio y lo elimino
y lo dibuje de nuevo. Creo que cada artista sí. Así que no te sientas mal si tienes que borrar las cosas e
intentarlo de nuevo. Porque parte del proceso,
aquí, las cosas están
comenzando a juntarse lentamente. Estoy capas de hojas de
colores más claros debajo solo para
aumentar la plenitud. Y estoy incorporando
un poco de champiñones de color rosa pálido, solo tratando de conseguir que todo
se reúna muy bien. Este es también el punto en el que tener algunas ideas sobre el equilibrio, simetría y la composición
realmente ayuda. La composición es básicamente como todas esas reglas del arte que se unen de
una manera agradable. Por lo que aquí se puede
decir tipo de que me he equilibrado al no tener simetría
perfecta, sino la parte superior y la inferior se
equilibran entre sí. Porque hay una línea recta abajo por
donde están las setas. Y luego también tengo un balance de setas
a cada lado. Y por supuesto, trabajar
con una forma circular automáticamente te da un
cierto nivel de simetría. Muy bien, así que esto va a
ser por esta lección. Y en la última
y última lección, vamos a repasar añadiendo
algunos efectos especiales a estos. Básicamente, vamos a
estar usando tipos de capas como superposiciones y brillos y
cosas así solo para agregar un poco de
pizzazz, alguna variación. Así que gracias por unirte a
mí en esta lección, y espero verte en
nuestra última y última lección. Y debe ser
divertido y emocionante. Así que ten un gran día, Adiós.
6. Lección 5: efectos de capa y uso de tus piezas terminadas.: Hola, y bienvenidos a nuestra quinta y última lección sobre la creación de bellas artes florales de
hongos. En esta lección, nos
centraremos en agregar algunos efectos de capa para darle un
poco a nuestras piezas un poco. Si te gustaría simplemente
mantener tus obras como están, eso también es
completamente aceptable. Pero aquí lo que he
hecho es que he agregado una capa de superposición sobre
todo de mi obra de arte. Y he tomado un rojo
realmente brillante y voy a empezar a
usar el cepillo de aire. Sólo para airear cepillar un
poco de color sobre mis piezas. Se puede ver el
lado superior derecho de mi corona cambiando un poco de
colores. Debido a esto, voy a ser
dispuesta sobre dónde
pongo el rojo brillante. Y también voy
a incorporar, me gusta usar un púrpura
vibrante en la capa de superposición porque le da un poco
más de profundidad más fría. Y me gusta combinar
estas dos cosas para un poco de un área más fresca y un poco
de un área más cálida. Simplemente siento que hace que
las cosas salgan un poco más, pero por supuesto puedes elegir cualquier color de superposición
que quieras usar. Voy a retroceder
solo un poco, acercar y meterme en
el meollo de cómo
hacer esto correctamente. Lo primero que
vas a querer hacer es que vas
a querer seguir adelante y seleccionar todas las capas
que tengan tu arte sobre ellas. Y vamos
a controlar click. Y vamos a elegir
una selección de capa. Vamos a crear una
selección a partir de todas esas capas que
seleccionamos, no sugeridas. Y puedes ver aquí lo que
hace esto es que selecciona
toda nuestra obra de arte, pero mantiene el blanco
fuera de la selección. Esto es importante antes de que
vayas a la aerografía como acabo de hacer, porque
terminarás teniendo efectos de aerógrafo
desordenados y desordenados como
cuando intentes exportar estos. Por lo que realmente
quieres en cambio hacer una
selección y luego
puedes aerógrafo con seguridad
sobre ellos y se restringirá justo a
donde está la tierra. Para que puedas tener como fondo
transparente en la parte posterior o blanco o cualquier
capa que quieras tener. Por lo que ahora voy a acercar
y darte una mejor mirada a la técnica de
aerografía capa de superposición que me gusta usar para
terminar muchas de mis piezas. Voy a empezar con el morado y añadir
ese efecto aerógrafo. Y aquí va. Y se puede ver
mucho mejor aquí cómo agrega
mucho más tonos fríos a esa zona que acabo
ligeramente aireado
en una capa de superposición sobre
toda esta obra de arte. Y luego puedo entrar y
puedo tomar el rojo y puedo añadir un poco de
calidez a una zona. Para que puedas obtener una buena
cantidad real de variedad de colores. Siento que funciona
mucho como acuarela. Me da esa
sensación de como cuando acuarelas sangran
en otros colores y hacen nuevos colores. A pesar de que
solo has comenzado con solo tus colores base con los que
estás trabajando. Realmente sí siento que da un bonito
efecto acuarela, básicamente. Otra cosa clave que me
gustaría señalar es que no estás restringido a solo hacer
aerografía en una capa de superposición. También puedes entrar en
tu menú de gradientes. Y básicamente puedes superponer
cualquier gradiente que encuentres. Hay algún
degradado que
hagas a medida para agregar otros nuevos efectos aquí voy a elegir un gradiente de puesta de sol y
verás cómo eso se desvanece. Ahora, por supuesto, el resto de
las piezas en esto están algo arruinadas porque solo me estoy centrando en este grupo de hongos. Sí produce un efecto
interesante. Y puedes probarlo desde diferentes direcciones y
solo ver qué funciona para ti. Y si te gusta, quédate,
si no te gusta,
deshágalo e inténtalo de nuevo. Otro beneficio de una
capa de gradiente es que puede indicar dónde puede estar una fuente de luz en estas piezas de arte de otra manera
planas. Aquí. Esto hace que parezca que hay una fuente de luz
proveniente de la parte superior. Y por lo tanto bajo los
champiñones están todos en sombra. Y esto funciona porque en la naturaleza Así es también como aparecería. Entonces usar capas de superposición es
mi forma preferida de agregar solo El color
adicional
toca dos piezas. Pero definitivamente puedes
experimentar con multiplicar y agregar
brillo y otras cosas. Sólo realmente sal
ahí afuera y experimenta. Realmente siento que el
arte es sólo mucha experimentación y encontrar
lo que funciona para ti. Ah, y no
te olvides de divertirte. Muy bien, así que voy a
retroceder un poco y explicar cómo arreglas
cometer el error como lo hice con no hacer la selección y
difundir aerógrafo por todas partes. Lo que vas
a querer hacer es que vas a querer seguir adelante y volver a seleccionar todas tus capas y
luego crear esa selección. Pero la clave es, es que vas a seguir adelante
e invertir la selección. Y entonces esto seleccionará toda
la zona blanca y dejará sin seleccionar toda la obra
de arte. Y se puede ver que las hormigas marchantes están marchando líneas que están por todo el
exterior de la página. Y entonces lo que vas a hacer
después de conseguir eso es que te
vas a ir y vas a hacer clic en tu capa de superposición. Y sólo vas a
golpear Delete y presto. Todo debería desaparecer si
tuvieras la superposición sin
hacerlo en selección. Aquí, te mostraré
cómo se ve eso en el, sin el fondo. Ve que no hay marcas de
pincel de aire en ninguna parte. Es bonito y limpio. Y por último, para el
último pedacito de esta lección, pensé en mostrarte una aplicación de usar
tus hermosas coronas. Y lo que
vas a querer hacer con tu archivo es
que vas
a querer seguir adelante y fusionar
todos los archivos de arte, pero asegúrate de no fusionar tu
fondo blanco con él. Quieres simplemente fusionar las capas de
ilustraciones solo para que
puedas copiarlas y pegarlas en nuevos documentos para hacer cosas
como tarjetas de agradecimiento, invitaciones, hacer
tus propias pegatinas, lo que quieras hacer. Entonces aquí tengo todas
mis capas seleccionadas, las capas de arte solamente. Y voy a seguir adelante y
fusionar las capas seleccionadas. Y eso pone todo
en una pequeña capa agradable. Para que pueda ir ahora y puedo agarrar la herramienta Lasso y simplemente seleccionar cualquier pieza con la
que quiera trabajar. Y luego puedo pegarlo
en un nuevo documento. Y aquí vamos. Estoy seleccionando esta corona y voy a
seguir adelante y crear un nuevo documento. Y voy a seguir adelante
y pegarlo dentro de aquí. Y sólo voy a
centrarlo por el carajo de ella. Y también quise
mencionar que en este punto, si te apetece en la
capa debajo de tu obra de arte, puedes rellenar con cualquier color de
fondo que desees. Personalmente, quiero
trabajar con blanco, pero ya sabes, tú lo haces. Una cosa que puedes hacer con uretra es que puedes seguir
adelante y agarrar la herramienta de texto y escribir un pequeño mensaje dentro de los
jurados para este ejemplo, solo
voy a
hacer un agradecimiento. Y por supuesto, está
apareciendo en el color equivocado, pero podemos arreglarlo en un minuto. Así que voy a seguir adelante y poner mi texto configurado de la
manera que quiero que sea. Y voy a seguir adelante
y agrandarlo un poco. Y entonces tendré que jalarlo hacia atrás y ponerlo de
nuevo en el centro. Ahora mismo es un
poco demasiado grande, así que lo encogeré. Ahora quiero cambiar el
color para que coincida con la corona. Así que sólo voy a
seguir adelante y recoger un color de muestra
de mi hongo. Y voy a
seguir adelante y volver a seleccionar el texto y aplicarlo. Y entonces voy a ir por aquí y encontrar una buena
fuente que me guste, que claramente no va
a ser la máquina de escribir. Creo que algo coercitivo
funcionará para el mensaje de agradecimiento, y solo
te daré una Y. capital. y entonces
vamos a seguir adelante y centrarlo y redimensionarlo. La parte U también está demasiado
lejos de la parte bancaria. Así que voy a seguir
adelante y seleccionarlo. Voy a elegir el ícono de
la llave inglesa en la parte inferior de la paleta de textos. Y voy a entrar en
la segunda selección
en el menú de la izquierda y optaré por ajustar
el espaciado de líneas. Ahí vamos. Aquí está el menú
y sólo voy a encogerlo un
poco, así que se ve bien. Y después de hacer esto, sólo
voy a hacerlo un poco más grande porque
parece demasiado pequeño. Y luego por supuesto que
voy a seguir adelante y centrarlo un poco
mejor porque está muy lejos. Y eso es más o menos. Esta es una forma en que puedes usar tus nuevas coronas de setas. Y esto es más o menos
el final de la clase. Entonces, sí, gracias
por acompañarme en este viaje y espero con
interés ver todas sus obras de arte,
por favor, publicarlas. Y si tienes alguna pregunta puedes sentirte libre de preguntarme. Así que de nuevo, gracias
por unirte a mí y
te veré en la próxima
clase. Que tengas un gran día. Adiós.
Amy Stoddard, Amy Illustrates
