Creación de ilustraciones texturizadas en Procreate - Modos de fusión, superposiciones y máscaras de recorte

1. Introduccion: Hola, soy Julia profesora e ilustradora autodidacta de Oldenburg, norte de Alemania Ahora, cuando empecé a pintar en procrear después de años de pintura de suela con acuarela y lápiz, realmente no me gustaron los resultados que obtuve Esto fue por supuesto, por mi inexperiencia, pero también por el tipo de dos look digital que tenían mis ilustraciones El momento en que descubrí usando superposiciones de textura y pinceles de textura y tallos fue una verdadera revelación para mí y fue el momento en que me empezó a gustar mi obra Durante los últimos años, he estado experimentando con incorporar mucha textura en mis ilustraciones apropiadas para que mis ilustraciones vean al menos en parte analógicas o hechas a mano En esta clase, te guiaré por la creación de una ilustración altamente texturizada. Este también será nuestro proyecto de clase. Puedes usar mi boceto, que proporcionaré en la sección de recursos. Pero claro, siéntase libre de utilizar estas técnicas para su propia obra de arte personal. Ahora en clase, aprenderás sobre superposiciones de textura, modos de fusión, usando máscaras de recorte y pasos En la sección de recursos, no solo encontrarás mi superposición de texturas, que ilustra un aspecto inmediato hecho a mano, sino también un juego de pinceles con sellos texturizados y pinceles texturizados que creé para mí mismo. Realmente espero que disfrutes de la clase, saquen mucho de ella, y te enamores textura y procreen tanto como yo Te veo en clase. Adiós. 2. Modos de fusión y superposiciones de textura: Bienvenidos a esta lección. Ahora, muy rápido, antes de comenzar, voy a estar hablando mucho de modos de fusión. Y simplemente muy rápidamente quiero mostrarte lo que quiero decir con eso, o cómo puedes acceder a los modos de fusión. Puedes acceder a ellos tocando ese pequeño n aquí, y luego tienes diferentes tipos de modos de fusión. Principalmente estaremos usando los que están encima del modo normal, los que están directamente por debajo del modo normal hasta o tal vez un color más claro. Ahora, las superposiciones de textura son utilizadas por mí, creo que con casi todas las ilustraciones que creo Eso es porque son muy fáciles usar y tienen un efecto instantáneo en tu ilustración. Una superposición de texturas es simplemente una textura en la que escaneas o descargas, o puedes usar una fotografía que tomaste, por ejemplo, de tu escritorio de madera. Después pones este escaneo fotográfico de la textura encima de tu ilustración. Entonces usas un modo de fusión para combinar estos dos. Te voy a mostrar, aquí tengo este papel de acuarela. Este es un papel de acuarela en el que acabo de escanear y tengo mi ilustración. Y lo que voy a hacer ahora es configurarlo en otro modo de fusión. Por ejemplo, si utilizo este modo de fusión de quemadura lineal, entonces puedes ver que la textura se aplica a esta ilustración. También podría usar el modo de mezcla multiplicar. Sí, esto le da una textura instantánea aquí. Bien, entonces este sería un papel de acuarela. También tengo este fondo de pantalla aquí. Esto es algo que encontré en Internet. Y también usaré un modo de fusión diferente. Y voy a ir con quemadura de color aquí. Creo que el efecto es realmente genial, pero siento que en realidad no se ve bien con esta ilustración de aquí. Echemos un vistazo. Tengo unos círculos muy simples. Creo que aquí se puede ver, vamos a ver, Se ve muy bien cuando se aplica esto a algo sencillo como círculos. Bien, Wallpaper, ¿qué más tengo? Remolinos. A ver. Vamos a ponerlos a quemadura de color también. También, muy agradable. Veamos cómo se ven con la chica. Sí, eso podría funcionar. Ahora bien, si tuviera que decidir que quiero tener el modo multiplicar con esta chica, solo quería aplicar al círculo y a la chica misma. Lo que tendría que hacer es ponerla directamente encima de esta chica, luego hacer de esta una máscara de recorte Simplemente toco la capa y golpeo máscara de recorte. Puedes ver aquí, no se ve particularmente bien con multiplicar, lo que puedo o bien hacer es reducir la opacidad o lo intentaré aquí Tal vez hacer esa imagen un poco más clara yendo a la varita mágica y luego yendo al brillo de saturación e iluminando la imagen Eso ya es un poco mejor aquí. Bien, ahora voy a poner esa de vuelta donde estaba aquí. Tengo una textura que es que también puedes usar estas texturas. Puedo ver que olvidé los rasguños blancos. A lo mejor voy a empezar con estos, entonces se puede ver lo diferente, porque estos son los dos rasguños. Pero volveré a usar los rasguños blancos con un modo de fusión. Encuentro en algún lugar aquí encima del modo de fusión normal, como por ejemplo, color más oscuro, color de quemado lineal. Quemar de nuevo, es muy agradable aquí si sientes que no te gusta particularmente, por ejemplo, con esta cara, no se ve muy bien. Si hay rasguños en su cara, entonces solo podría usar la goma de borrar y trabajar en esa textura y tal vez solo borrar los rasguños que están directamente en su cara Eso ya es un poco mejor. Estos serían los rasguños blancos o este papel blanco con rasguños oscuros. A ver, aquí tengo los rasguños negros. Ahora, con estos, tienes que ir a un modo de fusión que está por debajo del modo de fusión normal. Porque es un negro o el color principal de esta imagen es el negro. Y puedes, por ejemplo, ir a Screen o tal vez color Dodge, que creo que se ve bastante bien. Pero de nuevo, puedo ver que hay esta línea muy dura aquí en la textura. Entonces, lo que haría es simplemente usar la herramienta de manchas y asegurarme de que estoy en la capa correcta y tal vez engreído un poco esa línea No es tan obvio. Bien, esto es lo que puedes hacer aquí. Rápidamente te mostraré cómo encuentro estas texturas y las pongo en procrear Ahora, como dije antes, puedes hacerlos tú mismo, pero también puedes usar sitios como, por ejemplo, unsplash Y luego abres la app. Y todas estas fotos aquí las puedes usar para tus proyectos de forma gratuita. No tienes que preocuparte por algún tema de derechos de autor. Yo solo iré a la búsqueda y luego teclearé textura, textura de texto, sí. Y luego encontrarás todo tipo de texturas, papel arrugado, siempre muy agradable Aquí puedes ver el fondo de pantalla y los rasguños que encontré. Aquí hay mucho que encontrar. Si hay una imagen que te guste, vamos a ver, Tal vez sólo voy a usar aquí el papel arrugado Entonces solo tienes que ir a esa descarga de imagen, luego la encontrarás en tus fotos. Ahí está. Entonces vuelves a procrear. Insertar una foto, Aquí está. Lo pondremos rápidamente por aquí. Ahora esta textura aquí tiene algo de color. Es de color amarillo, parduzco. Antes lo usaré como superposición, volveré a ir a la varita mágica e iré al brillo de saturación. Y sacar la saturación. Simplemente quiero una imagen en blanco y negro. El color no afecta la superposición o tampoco afecta a la ilustración. Yo sólo quería ser blanco y negro. También podría jugar con un brillo aquí, hacerlo más oscuro, o hacerlo más claro. Creo que me gusta un poco más ligero. Entonces otra vez, solo encontraré un modo de fusión que me guste. La quemadura lineal se ve muy bien o se multiplica. Si quiero que solo se aplique a esta chica de aquí, golpearé la capa y la convertiré en una máscara de recorte Así es básicamente como funcionan las superposiciones. Ahora hasta ahora, solo siempre hemos usado un tipo de textura con nuestra ilustración, pero lo que también puedes hacer es tener un grupo de texturas texturadas. Todos están establecidos en diferentes tipos de modos de fusión y diferentes tamaños de opacidad En combinación, pueden dar un efecto muy encantador. El efecto siempre es bastante intenso. Definitivamente también cambiará la forma en que se ven tus colores. Hay que tenerlo en mente. Yo sólo encendería eso aquí. Como puedes ver, hay una diferencia bastante grande entre estas dos ilustraciones. Ahora aquí, sobre todo el rojo aquí tiene un aspecto muy diferente al rojo de aquí. Lo que puedes hacer es abrir ese grupo de capas y echar un vistazo, tal vez no te guste cierto tipo de textura. Por ejemplo, podría apagar los aspectos más destacados. Como puedes ver, el efecto es mucho menos intenso. O podría encenderlos, pero bajar bastante la opacidad, tal vez alrededor de las cinco Nuevamente, no es tan intenso. También puedo hacer un efecto mucho más fuerte. Eso fue una pequeña mosca aquí. Puedo hacer un efecto mucho más fuerte al reventar la opacidad Esto realmente va a aumentar esa textura de papel. Tengo diferentes, diferentes formas de variar este grupo de texturas. Aquí, solo quiero mostrarte rápidamente cómo se ve con los círculos. De nuevo, siento que puedes ver lo bonito que es el efecto que tienes que tener en cuenta tus colores se verán afectados. Tengo una paleta de colores establecida con la que tiendo a trabajar. Pero si siento que el color o se pone demasiado intenso, cuando por ejemplo este marrón aquí, lo que puedes hacer es, déjame ver, Crear una nueva capa para seleccionar ese marrón, y luego hacerlo un poco menos saturado y un poco más claro. Ahora, antes de pasar a la siguiente lección, realmente quiero animarte a que juegues con todo tipo de texturas y todos los diferentes tipos de modos de fusión. Vamos a encender eso una vez más. Creo que me gusta mucho este efecto multiplicar aquí, pero lo que siempre hago es simplemente echar un vistazo. Podría quedar bien con uno de estos otros modos de fusión que tiene procrear También voy a bajar, habrá algunas miradas muy raras que definitivamente no quieres tener. Como por ejemplo éste. Pero siempre vale la pena jugar con él. También para combinar diferentes texturas tú mismo, puedes usar mi overlay, por supuesto, o mi combinación de superposiciones aquí También puede utilizarlo con fines comerciales. Pero como dije, juega con texturas que encuentres y tal vez combinarlas. Usa uno en modo multiplicar y tal vez uno. Veamos Caliburn, luego otro con aspecto muy ligero Te garantizo que tendrás algunos accidentes felices y encontrarás algunos looks bonitos para tus ilustraciones. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Usar pinceles y sellos texturizados (con y sin máscaras de recorte): Bienvenida de nuevo. En la última lección, te he mostrado una manera muy rápida de agregar textura mediante el uso de superposiciones Pero claro, una parte esencial de una ilustración texturizada es usar pinceles y sellos de textura. Ahora por el bien de esta clase, creé esta ilustración muy plana, que en realidad no fue tan fácil de hacer porque la mayoría de los pinceles que encuentras en procreate, que compras en línea, son al menos un poco texturizados Utilicé el pincel monoline de la sección de caligrafía y produce estas líneas limpias, no varían en grosor o color, ni producen ningún grano alrededor del borde Ahora déjame mostrarte rápidamente el pincel monoline aquí. Caligrafíaparece así, se ve así. Si tuviera que sostenerlo, crearía esta línea perfecta. Este es un look que nunca podría lograr usando pinceles reales o lápices de colores o lo que sea. Ahora bien, esta es la monolina, pero si solo voy un pincel debajo ya, tengo un pincel texturizado, un pincel de tiza, y luego el siguiente es textura también Este es el pincel del blog, en realidad bastante agradable. Y puedes ver aquí tienes esta línea muy limpia que no varía en absoluto. Aquí tienes todos estos pedacitos granulados ahí dentro. Incluso un pincel como éste, las rayas, que se ve bastante limpio. Pero si lo usas, puedes volver a ver, tiene algo de textura a ella. Ahora déjenme despejar rápidamente esa capa. Si usas un software basado en píxeles como Procreate y no uno basado en vectores, como por ejemplo, Adobe Illustrator, en realidad es bastante difícil evitar la textura por completo Ahora hay un lugar para este estilo aquí y puede verse muy sofisticado y hermoso, pero probablemente nunca se verá al menos en parte hecho a mano. Y eso es lo que quiero personalmente, lograr en mis ilustraciones. Ahora, rápidamente quería mostrarte cómo se vería esta ilustración si usaras una superposición. Y se puede ver que esta es exactamente la misma ilustración aquí. Pienso, sobre todo en las hojas y bayas. Puedes ver que aquí hay mucha variación de textura y grano y color, que no puedes encontrar aquí. A mi, esto me parece mucho más interesante. Este es definitivamente el look que prefiero. Ahora voy a apagar eso rápidamente de nuevo. Lo primero que haría si tuviera que crear una ilustración es no usar una brocha monolina En cambio, usaría un pincel texturizado para el boceto Déjame ver, he proporcionado este juego de brochas aquí. Tengo la tinta seca que es un pincel nativo procrear. Por el bien de la velocidad, ya creé un boceto donde uso tinta seca. Brush te mostrará rápidamente aquí. Se puede ver que esto es mucho más granuloso e irregular y se ve mucho más También trato de asegurarme de variar el grosor de las líneas cuando hago una ilustración. Quizás a veces incluso agrego, déjame ver, algunos bordes cruzados aquí y allá, o simplemente algunos puntitos para que se vea un poco más interesante. Ahora lo que haría entonces es si tuviera este color plano aquí de la olla, por ejemplo, es usar un pincel texturizado en esta maceta. Ahora antes de hacer eso, en realidad voy a establecer esta capa en alphalog Lo haré usando dos dedos y deslizando hacia la derecha. Tener eso en alphalog significa que aquí solo puedo pintar sobre este color en particular Déjame mostrarte. Si tuviera que dibujar algunas líneas, sólo afectan a este azul aquí. No puedo dibujar fuera de eso ahora. Y eso es lo que quiero ahora, déjame ver. Escogeré ese azul y luego seguiré y lo haré un poco más oscuro. Entonces usaré un cepillo que se llama cepillo de trementina. Este también viene con procrear. Creo que está en la sección de pintura, me gusta mucho ese pincel porque antes que nada, es un pincel texturizado, pero pinta y difumina al mismo tiempo Siento que eso te da oportunidad de mezclar los colores en el papel, en la pantalla aquí, que es algo que solía hacer mucho con la acuarela. Mezclé mis colores mientras pintaba sobre el papel. Creo que simplemente apagaré rápidamente las sombras aquí para que la veas un poco mejor. Estoy en la capa correcta, te mostraré cómo se ve esa, hazla un poco más grande aquí, tal vez hazla aún más grande. Lo que haría aquí es obtener una variación de color en esa olla simplemente usando todos los diferentes tipos de blues. Desde que decidí que mi fuente de luz vendrá de aquí, voy a mantener esta parte un poco más oscura. Si voy a la otra parte, voy a hacer esta parte de aquí un poco más ligera. Deliberadamente mantendría mis pinceladas muy irregulares, ya que pueden ver que manchan estos colores juntos También podrías usar este pincel aquí como sello. Déjame mostrarte rápidamente cómo se vería eso. Quizás hacer que esa sea un poco más grande, lo que también produciría un efecto bastante agradable, aunque. Yo usaría el sello en una máscara de recorte entonces, y no en esa capa aquí. Esto es demasiado grande ahora. Bien, creo que ya tienes la idea de ello. Este es el cepillo de trementina. Otra cosa que puedes hacer, sobre todo si no quieres que el boceto se muestre en tu ilustración final. A veces me voy en el boceto y a veces no lo hago. Realmente no puedo decidirme por un estilo que quiera usar todo el tiempo. Sólo por el bien de esta clase aquí digamos que no quiero quedarme con este boceto. Entonces trataría de conseguir un borde más texturizado. Yo te mostraría en esa hoja aquí. Y voy a estar usando el cepillo de palos, que también es apropiado cepillo nativo. Yo escogería ese tono verde y quizá otra vez aquí, apagaría los reflejos. Entonces rápidamente pintaría alrededor del borde para tener allí un borde de aspecto más texturizado. A lo mejor hacerlo un poco grande. Supongo que eso es mejor. Incluso podrías llevar eso un paso más allá si te gusta ese look, y usar este cepillo para raspar aquí, que incluso produce más rasguños. Que funciona bastante bien como pelaje o pelo porque se dice que se multiplica. Verás, sigo usando ese mismo verde, pero puedes ver que está un poco más oscuro en la hoja real. Aquí tienes esta textura instantánea. Ahora otra cosa que haría es usar algunos granulados, usemos los puntos aquí Puedes usar esto con un color más oscuro o con un color más claro. Ambos efectos son bastante agradables. Lo que me gusta de este de aquí es que estos puntos no son como un patrón. Pero si varías tus pinceladas, se ve bastante irregular. Puedes ver que esto también te da una textura muy agradable. mejor demuestra eso con un pincel ligero o tal vez solo voy a usar un tono verde muy claro aquí. Aquí tienes textura inmediata en estas hojas. Ahora bien estos fueron todos pinceles, pero también quiero mostrarles cómo uso los sellos en mis ilustraciones. Tal vez crearía una nueva capa encima de estas bayas, y luego toco esa capa y la convertiría en una máscara de recorte Esto nuevamente significa que simplemente configura rápidamente el modo de fusión para que se multiplique aquí. Eso nuevamente significa que en un minuto, si lo estampa, solo voy a ver el sello en las bayas. Pero déjenme hacerlo rápidamente. Olvidé que tengo que elegir el sello de antemano. Voy a usar uno de estos sellos de tinta alcohólica. Siento que producen un efecto acuarela muy bonito. Yo solo estamparé aquí y luego tal vez haré ese sello un poco más pequeño, luego acercaré el zoom para que lo veas mejor. También duplicaría la capa para hacerla más intensa, bajaría un poco la saturación porque siento que se ve demasiado rosa y tal vez hacerla también un poco más oscura. Sí, eso me gusta mucho más. Bien, si tuviera que desactivar la máscara de recorte, se puede ver que creó un sello completo Pero si es una máscara de recorte solo se aplica a esa capa aquí Creo que es demasiado oscuro tal vez. Hagámoslo un poco más ligero otra vez. Bien. Sí, eso es mejor. Sí. Déjame mostrarte rápidamente un sello más y luego creo que estamos listos para saltar a la ilustración real. Ahora, voy a usar ese tallo aquí, y de nuevo voy a crear una nueva capa encima. Toca esa capa, conviértela en una máscara de recorte. No hay que hacer eso siempre, pero muy a menudo lo pongo para multiplicarse. Entonces utilizo exactamente el mismo color que usé para la capa de abajo, como este marrón de aquí. Escojamos un sello. Vamos a usar este sello de textura aquí, entonces simplemente estamparé en el tallo una vez que tengas esta variación de color y todos estos pequeños pedacitos de grano aquí, que hacen que se vea mucho más interesante. Bien, creo que eso es todo lo que quería contarte sobre tallos y pinceles. Te veo en la siguiente lección, donde vamos a crear este boceto para esta pequeña planta aquí. Nos vemos ahí. 4. Proyecto de clase: Linework: Bienvenida de nuevo. Ahora como referencia para mi ilustración, utilicé esta foto que encontré en Pinterest. Encontrarás el enlace a él y un PNG de mi boceto en la sección de recursos si quieres usarlo para la clase. Pero claro, siéntete totalmente libre de dibujar otro tema por completo. Solo trata de que sea sencillo porque entonces será más fácil seguir el resto de la clase. Como acabas de ver, empecé dibujando la olla. Esto se debe a que es la parte más sencilla de la ilustración y siempre me gusta meterme en mis dibujos en el lugar más accesible. Luego continúo y dibujo directamente las ramitas y las bayas y las hojas de la izquierda Si fuera una escena más compleja o si quisiera que mi dibujo se viera exactamente como la foto, comenzaría con un boceto mucho más rudo para asegurarme de colocar todos los elementos en el lugar correcto Pero como esto es solo práctica y me siento libre de cambiar mi referencia donde quiera, no me molesto en hacer un boceto extra antemano para el trabajo de línea que estoy usando la tinta seca, procrear nativo de la sección de entintado Un consejo es variar el grosor de tu trabajo de línea para que se vea mucho más interesante. Y también para agregar en pequeños detalles como pequeñas marcas haciendo aquí y allá, algunos crosshatch O tal vez incluso algunos pequeños elementos geométricos como diminutos círculos o Eso es todo para el boceto. A continuación, estaré compartiendo una manera rápida y fácil de establecer tu color base. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Proyecto de clase: color base: Bienvenido de nuevo. mi boceto aquí en mi lienzo de textura vibrante, que puedes descargar en la sección de recursos. He reducido el tamaño antes de crear el boceto porque sé que voy a necesitar bastantes capas. Cuanto menor sea el tamaño de tu lienzo, más capas obtendrás. Si vas aquí a la llave inglesa y luego al recorte de lienzo y luego a tu configuración, puedes cambiar el tamaño de tu lienzo. Ahora con la superposición, es importante que enciendas remuestrear lienzo porque de esa manera no corromperá las texturas de la superposición Cambié el mío de 3,500 píxeles por 4,500 píxeles a 2,500 píxeles por 3,214 píxeles, lo que me da 52 Ya se utilizan ocho capas para la superposición de texturas. Ahora también he proporcionado las muestras apropiadas que usaré para la ilustración Los encontrarás en la sección dos de recursos. Pero claro, siéntete libre de usar tu propia paleta. Estaré usando una nueva capa para cada color. Y te voy a mostrar dos métodos para poner tu color base. El primero es obvio, solo usa un pincel. Estaré usando la tinta seca, ya que esa es bastante opaca y no demasiado texturizada. Voy a empezar con el tallo aquí, voy a estar usando este marrón claro. Yendo a la tinta seca, solo color en el tallo. Bien, ya terminé con el tallo. Ahora voy a crear una nueva capa para las hojas. Te voy a mostrar el método número dos. Ahora lo que en realidad hago bastante si dejo el color base es usar la herramienta de selección en lugar de un pincel. Voy a esta herramienta menos aquí, luego la puse a mano libre y relleno de color. Después solo selecciono la parte que quiero que sea de cierto color dibuje alrededor de ella y toque el punto gris. Se llenará la selección. Ahora déjame mostrarte rápidamente. Voy a estar usando este verde azulado aquí para las hojas. Ir a selección, luego ahora toco el punto y ya está lleno. Ahora hay dos razones principales por las que estoy haciendo eso. El primero es que me aseguro que mi color base sea completamente opaco. El segundo es que ahorra tiempo ya que ya tengo algo de textura a través del overlay y estaré agregando más usando muchos sellos y pinceles. Realmente siento que puedo ahorrar algo de tiempo en esta etapa y luego ponerme más esfuerzo cuando voy a estar agregando las capas de textura adicionales. Pero claro, si te gusta el proceso de coloración y sé que esto puede ser bastante meditativo, claro, adelante y solo ponte algo de música cercana o un podcast y disfruta coloreando en tu dibujo Ahora, aceleraré este proceso para ustedes y los veré en la siguiente lección donde estaré agregando algunos sellos a mi ilustración. Nos vemos ahí. Ahora, rápidamente quiero mostrarte una cosa más. Lo que es realmente bonito, tengo todas estas hojas seleccionadas. Ahora lo que puedo hacer es probar diferentes colores aquí mientras todavía están seleccionados. Solo echa un vistazo si podría preferir otro color para las hojas. Entonces lo que voy a hacer si realmente no coincidía con mi boceto, iré a la herramienta Licuar y luego solo puedo el color hacerlo un poco más pequeño, justo donde quiero que pertenezca Bien, voy a estar haciendo eso por el resto, y luego te veré en la siguiente lección. 6. Proyecto de clase: añade los sellos de textura y máscaras de recorte: Bienvenida de nuevo. Ahora en esta lección, quiero mostrarte cómo agregar mucha textura para que tu planta se vea más interesante. Antes voy a hacer eso, si ahora decidiera que no quería ningún trabajo de línea en absoluto, lo apagaría. Entonces trabajaría en los esquemas aquí, porque como usé una selección en muchos de ellos, los contornos no son tan buenos. Por ejemplo, iría a las hojas y luego estaría usando mi pincel de palos, escogía los mismos colores que usé para las hojas. Entonces esto está bastante bien, pero sobre todo aquí, puede ver que hay algunos frenos ahí dentro que no pretendía estar ahí. Empezaría a trabajar en estos bordes usando el cepillo de palos. No solo suavizo estos, sino que también puedo agregar un poco de detalle extra alrededor de los bordes, que me gusta bastante tal vez ir aquí. Yo haría eso no solo por el contrato de arrendamiento obviamente, sino también por las bayas y el tallo y la olla. Como te he dicho antes, también tengo este cepillo para rascar, que estoy usando de vez en cuando, lo que puede agregar algo de interés extra ahí. Si te gusta esa mirada, solo podrías agregar rasguños A pesar de que estoy seguro quiero mantener mi línea de trabajo al final. Simplemente voy a hacer eso rápidamente por todas las capas porque creo que simplemente se ve muy bien. Más opciones más adelante para usarlo sin el trabajo de línea. Entonces voy a acelerar eso para ti y nos vemos en un minuto. Bien, así que terminé con el esbozo y ahora se ve mucho más bonito. Ahora lo que voy a hacer a continuación es agregar un poco de variación de color a cada uno de los elementos. Sigo imaginando que mi fuente de luz está aquí a la izquierda, y automáticamente a la derecha habrá un poco de sombra. Esta parte será un poco más oscura aquí. Lo que voy a hacer es tomar dos dedos, ponerle eso a eflog, entonces voy a escoger este verde, eso, hacerlo un poco más oscuro Usa el cepillo de trementina. Haz que el pincel sea un poco más pequeño. Y sólo pintarlo un poco, estampar un poco, pintar un poco. Ahora, como te he mostrado antes, el alphalog ayuda para que los trazos de pincel solo se apliquen a este verde aquí en la capa y no al resto Así que solo puedo salvajemente, van a hacerlo incluso un poco más oscuro luego volviendo al verde y ahora lo harán un poco, agregarán un poco de valor más ligero aquí al lado izquierdo Esa fue la goma de borrar. Hace poco compré este guante procrear. No sé si ya lo has visto antes. Tengo uno aquí. Simplemente se aplica a dos dedos y creo que me lo voy a poner ahora. Esto te ayuda. Accidentalmente cuando mueves tu mano cambia a la goma de borrar Desde hace mucho tiempo, me he estado preguntando por qué debería usarlo, pero ahora sé lo que ayuda. El problema es que mis dedos empiezan a dormirse como decimos en Alemania. Se ponen hormigueando y por eso realmente no me gusta ponérselo, pero voy a hacer eso ahora Hazlo incluso un poco más ligero aquí, y esto ya se ve mucho mejor ahí Eso se lo haré a todas las capas, y luego te veré en un minuto. Bien, Ahora, a continuación quiero agregar tallos. Voy a empezar con mi alcohol en tallos. Y lo que haré, comenzaré con las hojas, crearé una nueva capa, crearé una nueva capa tocaré la capa, la convertiré en una máscara de recorte Entonces otra vez voy a elegir ese verde. Podría hacerlo más oscuro más tarde o más claro, pero en este punto simplemente escogeré ese verde, pondré esa capa para multiplicarse. Entonces iré a la brocha puesta aquí abajo. Encontrarás estos sellos de tinta alcohólica. ver, tal vez voy a empezar con este primer sello aquí. Ahora bien, si una vez estampé en la lona, no funcionó porque no seleccioné el sello, ahora debería funcionar. Aquí se puede ver es el sello, y si toco esa flecha, puedo hacerla más pequeña para que se ajuste a la hoja. Esto es bastante agradable, pero no es lo suficientemente visible. Lo que puedo hacer es antes que nada, o bien duplicar la capa que ya la hace lucir mucho más agradable Tal vez duplicado una vez más. Si sientes que el look se vuelve demasiado intenso, siempre podrías reducir un poco la opacidad Entonces otra vez voy a mover ese sello un poco por aquí. A lo mejor así. Otra cosa que puedes hacer. Si sientes que no te gusta el color, puedes ir a U, brillo de saturación. Siento que el color está un poco demasiado saturado. Voy a bajar la saturación. Entonces podrías volver a hacerlo más oscuro, eso es demasiado oscuro o más claro, entonces ya no puedes verlo. A lo mejor voy a ir con esta saturación del 40%. También podrías cambiar la U por completo, aunque en realidad no se ve tan bien aquí, pero esta es una forma de cómo puedes cambiar el color real del sello. Bien, a lo mejor si hago eso normal. De nuevo, creo que eso es incluso más agradable que el modo multiplicar, se ve un poco más natural Estaré agregando otro de los sellos de tinta alcohólica a una de las hojas, y tal vez lo haga aquí abajo. Olvidé que todavía tengo ese color. A lo mejor voy a elegir un color más oscuro desde el principio. ¿Por qué no puedo ver esto aquí? Lo haré, voy a crear una nueva capa para eso. Colóquelo para multiplicarse. Ahí está mi sello mucho mejor. De nuevo, con la flecha, puedes darle la vuelta a tu sello, arrastrarlo por el lienzo, y creo que lo dejaré aquí. Tal vez duplique eso una vez más. Sí, eso es bastante agradable. ¿Debo hacer uno más? A lo mejor voy a hacer una luz. Te voy a mostrar con un color más claro. Para ello, iré a la. Empecemos de nuevo con el modo pantalla. Usa ese mismo color aquí. A lo mejor escoge el tercer sello. Veamos, aterrizó aquí en el. Las hojas ahí. Podría ponerlo aquí, tal vez ahí. Creo que me gusta por aquí. Bien, eso es todo por las hojas. A lo mejor voy a usar ese sello aquí y ponerlo en alguna parte. Oh sí, me gusta que esta se aplique a esta parte aquí y casi por completo a esa hoja. Y esa de aquí podría hacerla más grande. Más pequeños. Creo que lo dejaré así. Bueno. Ahora pasemos al siguiente. Tengo que decir que ya estoy bastante contento con el bote. Creo que no voy a estar haciendo mucho más con él. Solo voy a agregar un pequeño patrón lindo. Y voy a hacer eso creando de nuevo una nueva capa, Conviértela en una máscara de recorte Y luego seleccionaré este blanquecino, que es un poco amarillo. Voy a hacerlo aún un poco más blanco. Creo que en mi set de sellos, encontrarás este patrón de puntos y el scallowpattern, puedes probar cuál más te guste Voy a empezar con los puntos. Los haré un poco más grandes aquí. Tal vez use un modo de fusión. No, quiero que ese se funda un poco más con una olla. Entonces lo que puedes hacer es reducir la opacidad. Ahora, ya no es tan obvio. Ese es un patrón que podrías usar. Sólo déjame alternar eso. O podrías usar el patrón de vieira de acuarela. A lo mejor esta vez va a usar el blanquecino. De nuevo, solo agrega eso a tu olla, le tiene un toque japonés. Como estos preciosos papeles japoneses. De nuevo, podrías hacerlo un poco más grande o incluso un poco más pequeño. Creo que voy a mantener esta talla aquí. No me gusta esa para aplicar a ¿qué es? Ala, no sé, el piso de la olla. Simplemente voy a borrar eso aquí. Ahora solo cambiaremos entre los dos para ver cuál es como más. También borraremos los puntos aquí. Me van a gustar los dos, pero creo que por ahora nos quedaremos con estos. Bien, ahora quiero agregar un poco de textura a las bayas también. Quiero probarlo, creo que podrían ser un poco demasiado brillantes, solo los harían un poco más oscuros. Sólo un poco de saturación. La saturación está bien, pero los voy a mantener por aquí. Nuevamente, estaré agregando una nueva capa, convertirla en una máscara de recorte, un agarre que la ponga a multiplicarse Tiendo a comenzar con los colores más oscuros y luego pasar a los más claros. A ver, ¿qué tengo aquí? Tengo esta cruz y esta brocha para rascar. Me gusta el cepillo para rascar con solo colores más claros. Simplemente probaremos esta cruz cruzada y agregaremos un poco de rayado cruzado al lado derecho Ya siento que quiero colores más oscuros. Simplemente voy a deshacer eso muy rápido, tal vez incluso use algún marrón ahí. Sí, eso me gusta más. Ahora bien, esto es realmente muy sutil, pero sigue siendo bastante agradable. A ver, hice la capa extra y puse los sellos en la capa de baya. Pero como me gusta, creo que simplemente lo dejaré así. De lo contrario, la única opción aquí sería deshacer. Ahora agrega una nueva capa, conviértela en una máscara de recorte Creo que volveré a usar estos aquí con el valor más oscuro del rosa, estos puntos. Y vuelve a poner algunos de ellos aquí en ese lado más oscuro de las bayas. Nuevamente, muy sutil. Pero todas estas texturas sumadas al final le darán a la ilustración un aspecto completamente diferente. Bien, entonces ahora veamos qué más pienso. Dejaré las bayas por ahora y pasaré al tallo. Lo que voy a hacer aquí es crear una nueva capa. Nuevamente, hazla una máscara de recorte, ponla para multiplicarla, y quiero usar uno de mis tallos de textura Yo tengo todos estos. Estos son como, este es muy sutil y luego se vuelven más oscuros y más obvios. Esto también le dio algo de textura de papel tapiz, lo cual es bastante agradable, pero creo que solo puedo probarlo. No sé si se ve bien en eso. Ahora puedes ver que se ve muy grande. En realidad es bastante agradable. A lo mejor voy a dejarlo ahí, hacer que se aplique a cada tallo que hay. Podría trabajar con eso. Tal vez vuelva a probar otra vez. Por ejemplo, esta más sutil de aquí. A ver si eso me gusta más. Nuevamente, vaya a multiplicar y reducir la opacidad aquí. Dale la vuelta un poco. Veamos cuál me gusta más. Definitivamente me gusta mucho más el fondo de pantalla. Yo sólo voy a borrar esa. Creo que ya casi terminé. Lo que voy a hacer al final es agregar sombras y reflejos. Nuevamente, también con estos, puedes hacerlos de manera texturizada Te estaré mostrando cómo voy a hacer eso en la siguiente lección. 7. Proyecto de clase: sombras y reflejos: Bienvenidos a esta lección. Ahora, en la última lección, he hablado de agregar algunas sombras y reflejos más. Lo que haré antes de meterme en las sombras y los reflejos es establecer esta capa de boceto texturizado aquí para multiplicarse. O tal vez en realidad solo voy a echar un vistazo rápido cómo se ve esa ilustración sin el boceto. Eso es bastante agradable. Creo que hasta me gusta más que el del boceto. A lo mejor sólo pueda reducir bastante la opacidad. Voy a echar un vistazo más adelante si voy a omitir el boceto aquí Ahora lo que puedes hacer es crear un segundo boceto y luego establecer uno de ellos a quemadura lineal. Luego establece esa capa de quemadura lineal en desenfoque gaussiano, porque eso tiene este aspecto vintage Si hiciste grabado, entonces tienes que probar si te gusta poner eso encima o debajo del otro boceto Y si te gusta reducir la opacidad de uno de los bocetos, definitivamente me gusta reducir el Entonces tal vez solo me quedo con la quemadura lineal. Sí. Lo que no me gusta es que estas líneas aquí no se alinean con el color. Lo que voy a hacer es hacer una máscara. Entonces usaré un negro. Y con solo una pintura a lápiz en la máscara, puedes borrar partes que no te gustan pero que en realidad no se borran Solo son máscara para que ya no sean visibles. Lo que puedes hacer entonces es simplemente desactivar la máscara de capa. Y entonces podrás volver a ver esa línea. Si lo activo, se ha ido. Ahora lo mejor que puedes hacer si quieres agregar luces y sombras es pellizcar todas estas capas juntas y luego agregar todas tus sombras e iluminaciones en máscaras de recorte Tengo que admitir porque muy a menudo quiero retener mis capas, no suelo hacer eso. Pero lo que puedes hacer, por supuesto, es crear un duplicado de tu primera ilustración. Solo toca duplicar. Luego en el duplicado, puedes pellizcar todas tus capas juntas. Déjame ver. A lo mejor sólo a excepción del boceto, voy a borrar ese. Si pellizco la máscara de capa y la capa debajo, entonces esta máscara de capa se aplica. Simplemente voy a hacer de eso un grupo. Eliminemos esa. A veces tienes diferentes modos de fusión. Y los pellizcas a todos juntos, ellos, estoy confundida. Grupo hit. Entonces algunos de los modos de fusión se pierden. Pero si lo haces un grupo y solo dices aplanar, entonces tu ilustración se verá exactamente igual Ahora comencemos con las sombras. Crea una nueva máscara de recorte de capa. Es agradable usar un poco de amarillo desaturado para tus sombras. Voy a estar usando este de aquí. Tal vez agregue eso a sus muestra de color también. Quiero tener una sombra muy sutil. Estaré, antes que nada, configurando eso para multiplicarse. Voy a estar usando un pincel de acuarela como este de aquí, el fresco que viene con procrear Simplemente voy a agregar sombreado muy ligeramente aquí. Creo que la olla en realidad no necesita mucho sombreado porque ya trabajé en ella antes Pero veamos, tal vez con el tallo y las bayas. Ahora bien, este pincel es muy bonito porque de nuevo, se puede ver aquí tiene una textura preciosa. Si no presionas fuerte, apenas hay color visible. Pero cuanto más difícil consigues pres, más obvio se vuelve Esto es bastante agradable. Nuevamente, manteniéndose al lado derecho de la ilustración, es un poco demasiado obvio. Cuanto más lo miro, menos sé si me gusta esa línea borrosa de aquí A lo mejor voy a cambiar eso más adelante. Ahora lo que es muy útil es reducir el tamaño de la ilustración y mirar desde lejos porque entonces es mucho más fácil ver si algo es demasiado obvio o no lo suficientemente obvio. Bien, creo que lo dejaré así ahora. También estaré agregando una nueva capa, hazla una máscara de recorte Configura ese en el modo de anuncio. Ese modo es bastante intenso. Tienes que ver si te gusta. Me gusta usar esa con un amarillo oscuro o naranja. A ver, voy a empezar con el cepillo para rascar. Veamos cómo se ve eso. Adelante, ese es el fresco otra vez. Creo que eso es bastante agradable. Creo que voy a hacer un poco de, hacerlo un poco más pequeño, un poco de luz con el pincel de fresco ahí. Entonces por fin estaré usando el cepillo para rascar. Éste aplica a eso. Este te dará algunos rasguños. Bien. Hay que mantener eso sutil porque podría ser demasiado fuerte. También volveré a ser los puntos. Nuevamente, conviértalo en una máscara de recorte. Establece ese para agregar, pero creo que lo voy a usar con un amarillo menos saturado. Vuelve a los puntos, ¿qué pasó aquí? Algo completamente diferente. Y agrega algunos de estos a las bayas. Mayo también aquí puede también aquí también podrías usar totalmente uno de los alcohol en tallos. Déjame mostrarte alternando estas capas aquí, porque definitivamente esto va a ser demasiado intenso. De lo contrario, vuelve a elegir ese amarillo. Ve al alcohol en tallos, hazlo esa capa para agregar. Así se ven estos sellos. Con el modo add, esto es demasiado intenso. Una cosa que haría es reducir la opacidad aquí. A lo mejor también reducir la saturación porque es un poco demasiado amarilla para mi gusto. Hazlo un poco más ligero. Esta es otra forma de agregar efectos de luz. A ver, ¿ cuál me gusta más? Estas son las sombras que creo que me gustan. Ese borrará como en esa primera capa que hizo con el pincel fresco fresco. Yo sólo voy a borrar esa parte de esta hoja de aquí. Quizá también reduzca un poco la opacidad. Ahora siento que lo consigues en lo esencial. Simplemente dejaré mi ilustración como podría estar agregando en el otro boceto. Eso se puede hacer. Déjame mostrarte rápidamente solo ir a ese boceto de aquí. Y esta es la que no estaba borrosa. Y puedo tocar la capa, tocar, copiar. Entonces agregando este a, tengo que popostear ese guante. No puedo hacer un deslizamiento de tres dedos de lo contrario. Entonces solo ve a pegar. Como acabo de duplicar la capa, automáticamente se aplica al lugar correcto. Sólo tengo que hacer que eso se multiplique de nuevo. Creo que eso me gusta un poco más. A lo mejor dejarla completamente sin los bocetos. Eso también es agradable aunque tendría que trabajar en estas transiciones aquí, pero las posibilidades son infinitas. Solo quiero mostrarte muy rápidamente cómo se vería esta ilustración sin la superposición. Ahora bien, esto también es bastante bonito y texturizado, pero como dije antes, siempre me gusta agregar esa textura extra que viene con el overlay. Bien, entonces creo que eso es todo. En la última lección, solo te daré dos consejos extra y te diré dónde me puedes encontrar en mis diferentes canales de redes sociales. Así que nos vemos ahí, adiós. 8. Consejos adicionales: Como prometí, quería darte dos consejos extra en esta lección. El primer consejo es crear tus propios pinceles y sellos. Hay una maravillosa clase de habilidad compartida Mel Armstrong llamada Master Texturas y Procreate con tus propios pinceles y superposiciones de textura Eso te enseña a hacer En su clase, aprenderás a crear una biblioteca de pinceles personalizada llena de pinceles de textura y sellos. También comparte procrear y paquetes de los que probablemente nunca antes habías oído hablar Recomiendo encarecidamente revisar gafas y canal de Youtube. También tengo un tutorial sobre la creación de sellos procrear a partir de flores reales, que es un proyecto divertido para la primavera y el verano La puedes encontrar en mi canal de Youtube. Si prefieres no crear tallos tú mismo o estás buscando juegos de brochas de procrear de alta calidad, te recomiendo encarecidamente echarle un vistazo a Lisa Glass No estoy patrocinada por ella, pero creo que sus juegos de pinceles están entre los mejores. Uno de sus últimos conjuntos, la caja de pinceles Dreamland, incluye una variedad de sombreadores, pinceles de relleno y capas, pinceles de lona de papel, sellos pictóricos y cuatro lienzos superpuestos de textura. y También tiene un paquete llamado el Lienzo Mágico con diez lienzos procrear diferentes que contienen superposiciones de textura cuidadosamente elaboradas Si aún no lo has hecho, asegúrate de echarle un vistazo. Si quieres conectarte conmigo, puedes encontrarme en Youtube donde comparto tutoriales rápidos y dibujar conmigo videos y en Instagram. Mi mango para ambas cuentas está en Ilustraciones de Julia Alfred. Espero verte pronto y divertirte creando. Adiós.