Creación de diseños de patrones de superficie inspirados en la época de arte vintage + artes en Procreate

1. INTRODUCCIÓN AL CURSO: Hay una belleza rústica y diseño de superficie floral vintage y tela de la era de las artes y artesanías. Zarcillos de hojas curling, flores silvestres, malas hierbas y hermosas formas orgánicas son un elemento básico de los estampados vintage de esta época. Y un momento increíblemente inspirador y creativo para mí y muchos otros diseñadores de patrones de superficie. Este mes, les traigo un nuevo curso de diseño de patrones de servicio enfocado en la era y el estilo. Estaremos creando artes y artesanías inspiradas y estilizadas en patrones repetidos en Procreate. Hola a todos. Si esta es tu primera clase conmigo, bienvenidos. Si eres estudiante que regresa, bienvenido de nuevo. Yo soy Jen, y te estaré guiando a través de este curso creativo. Soy diseñadora gráfica, ilustradora y educadora independiente con sede en el Medio Oeste, y dirijo el estudio creativo Bella y Sophia. Si quieres saber más sobre mí, puedes visitarme en línea en www dot Ellis Sophia creative.com, y puedes consultar mi canal de YouTube, el estudio creativo. Ahí. Obtendrás una vista entre bastidores del trabajo que hago como freelancer creativo y educador, así como acceso a una enorme biblioteca de tutoriales gratuitos relacionados con el arte, el diseño y la ilustración. ¿ De qué se trata esta clase? Este mes, vuelvo con otro curso de diseño de patrones de superficie inspirado en la era de las artes y artesanías y diseñadores como William Morris, estaremos ilustrando y construyendo un patrón repetido inspirado en esta época usando la aplicación Procreate, Morris creía que el verdadero arte provenía de la observación directa de la naturaleza, que experimentó de primera mano y de su exposición al campo donde vivía. Y en los años siguientes a medida que se establece un jardín salvaje y su auto diseñado casa roja y Kent, esta casa fue decorada por dentro y por fuera con hermosos motivos florales. Morris también recolectó hierbas, que son libros del siglo XVI que contienen estudios precisos de plantas y flores y sus propiedades medicinales, le da un conocimiento realmente extenso de la botánica, utiliza estos recursos y libros cotidianos junto con una enorme dosis de imaginación para producir grandes obras de diseño y trabajo de patrones ornamentales. Aprovecharemos esta misma idea mirando a la naturaleza y libros de investigación botánica para encontrar inspiración para ilustraciones y motivos para patrones. Exploraremos casual pero estratégicamente la naturaleza, la fotografiaremos y sacaremos directamente de esas fotos para ilustraciones botánicas propias. También compartiré algunos de mis recursos favoritos de libros botánicos. Una vez que hayamos adquirido nuestro material, podemos comenzar a bosquejar el proceso, afinar nuestras ilustraciones y comenzar a construir el patrón repetido todo en la aplicación Procreate. Cuando se trata de las habilidades que aprenderás antes de saltar a la creación, quiero compartir más sobre la era de las artes y artesanías, compartir algunas de las influencias así como las características únicas de el estilo cuando se trata de temas, composición y maquetación, así como cosas como motivos y colores típicos, historias que podrías ver. Entonces te guiaré a través mi proceso para obtener elementos naturales, cómo aprovechar tus bosques naturales locales o incluso la naturaleza que ves en tus paseos como fuente de inspiración. Y luego podemos fotografiar estas fuentes para aprovechar inspiración de la ilustración así como algunos libros de texto de gran enfoque botánico que puedes utilizar. Después caminaremos a través de la traducción de esas fuentes en ilustraciones y motivos en Procreate. Eso puede traducirse entonces en patrones repetidos. Te compartiré consejos y cómo dibujar motivos inspirados en la era de las artes y oficios. Cómo planificar tu patrón repetitivo y cómo dibujar una repetición usando las cuadrículas y pautas a las que tenemos acceso en Procreate, utilizaremos capas para trabajar a través la coloración y finalizando los motivos en Procreate. Por último, te guiaré a través de mi proceso de construcción del patrón de repetición sin fisuras usando una plantilla y procrear que puedes usar una y otra vez. Al final de esta clase, tendrás las habilidades y conocimientos para crear artes en capas y artesanías inspiradas en patrones repetitivos utilizando inspiración que puedes obtener directamente desde tu propio patio trasero. Entonces, ¿para quién es esta clase? Esto es más de una clase intermedia. Entonces para seguir adelante, te sugiero que tengas algunos conocimientos básicos y cómo crear patrones. Pero si es la primera vez que construyes tu patrón en Procreate, no te preocupes. A medida que me tomo mi tiempo caminando por esta parte de la clase es que quieres tener una comprensión básica del diseño de patrones. Sugiero revisar algunos de mis otros cursos de Intro to surface pattern design. Y me aseguraré de enlazar algunos de los que aparecen en la descripción del curso a continuación. Así que cuando se trata del proyecto de la clase y las herramientas que necesitarás, las herramientas que necesitarás para trabajar en esta clase incluyen un iPad, lápiz Apple o un lápiz óptico de tu elección, y la aplicación Procreate, también sugiero tener acceso a algún tipo de cámara. Tu teléfono incluso puede funcionar a través de esto a medida que avanzamos por la naturaleza, tratando de fuente de la inspiración botánica que quieres fotografiar para tu proyecto de clase, estarás creando un arte y utilizando los pasos y las técnicas que vamos a pasar juntos en esta clase. Puede ser tan sencillo o tan complicado como te gustaría hacerlo. Pero probablemente usaré múltiples capas y más de un tipo de motivo en el ejemplo de clase. Pero puedes optar por tener una o dos capas con sólo unos pocos o múltiples tipos de motivos para tu proyecto. Asegúrate de revisar los recursos de la clase para la guía del curso y la plantilla que puedes referenciar mientras trabajas en la clase. Estoy muy emocionado de crear con ustedes hoy. Empecemos. 2. ¿Qué es la era de Artes + Artesanías?: Entonces, antes de empezar dentro del proceso de creación, hablemos más de la era de las artes y oficios ¿a qué es? Los fundadores del movimiento de las artes y oficios, donde algunos de los primeros críticos importantes de la Revolución Industrial desencantados con la dirección impersonal y mecanizada de la sociedad en el siglo XIX, buscaron regresar a una forma de vida más sencilla, más satisfactoria. El movimiento es admirado por su uso de materiales de alta calidad y por su énfasis en la utilidad y el diseño. La era de las artes y la artesanía surgió en el Reino Unido alrededor de 1860, pero se extendió a través del Atlántico hasta los Estados Unidos y la década de 1880. Y esto le permitió durar mucho más tiempo, al menos bien entrado la década de 1920. Cuando hablamos de esta época, muchas veces pensamos en la estética, el paseo estético de las artes y oficios depende en gran medida de los medios y la ubicación involucrados. Pero fue influenciado más prominentemente por las imágenes de la naturaleza y las formas del arte medieval, particularmente el estilo gótico, que disfrutó de un renacimiento en Europa y América del Norte a mediados del siglo XIX . Uno de los principales artistas que es muy conocido por su trabajo durante este tiempo es William Morris. ¿ Quién es William Morris? Bueno, Él es una figura clave en el movimiento de las artes y oficios. Morris campeón de principio de la producción hecha a mano que no creía particularmente en la época victoriana se centró en el progreso industrial. Morris asistió a la Universidad de Oxford y se conectó con los artistas Edward Burne-Jones y un grupo de estudiantes creativos conocidos como el set. Pertenecer a este grupo dio a Morrison conciencia de las profundas divisiones en la sociedad contemporánea. Y despertó su interés en tratar crear una alternativa a lo que consideraban los sistemas industriales deshumanizadores que producen objetos antinaturales de mala calidad. Después de la universidad, peor perseguía el trabajo en arquitectura, pero mostró poco talento para el campo y finalmente se fue a seguir una carrera como artista. Finalmente se conectó con los artistas Dante Gabriel Rossetti y se unió a su equipo pintando murales en el Oxford Union. En 1859, Morris se casó con su esposa Jane, y encargan al arquitecto Philip Webb la construcción de la Casa Roja. Con esta casa, Morris quería darse cuenta de la idea de una comunidad artística basada en la artesanía de la que él y Burne-Jones habían estado hablando desde que eran estudiantes en la universidad. Morrison Jane se mudó a la casa roja en 160s e infeliz con lo que se ofrecía comercialmente, pasaron los siguientes dos años amueblando y decorando el interior con la ayuda de miembros de su artística círculo. Enormes murales y telas bordadas a mano decoraron las paredes, creando una sensación de casa señorial histórica, impulsada por el éxito de sus esfuerzos y la experiencia de alegría y trabajo colectivo, Morris y sus amigos decidieron en 1861 establecer su propia empresa de interiores. Morris, Marshall, Faulkner, y co. Todo debía crearse a mano. Un principio que dice la empresa firmemente en contra la corriente principal enfocada en el progreso industrializado. Inicialmente se especializan en las pinturas murales y tapices bordados que se habían producido sólo para casa roja. Esa casa ahora se puede visitar como museo en el Reino Unido. Y aún puedes explorar los jardines y sorprenderte e inspirarte en los interiores. A finales de la década de 1880, William estaba ocupado produciendo sus primeros papeles pintados cuyos diseños estaban inspirados en jardines y setos ingleses. Para hacerlos investigó y revivió métodos históricos de impresión y teñido. Esta insistencia en establecer desde cero la comprensión del proceso se convertiría en un sello distintivo de la carrera y el trabajo de diseño general de Morris. 3. Características de las artes y artesanías Era Pt. 1: Entonces ahora que entendemos un poco más de la historia y un poco más de William Morris, quien es más famoso por sus artes y artesanías. Patrones aristóteles. Ten en cuenta que hay otros artistas que son bastante famosos, pero él es una de las personas señas que tipo de sacar esto adelante. Ahora quiero hablar las características de las artes y oficios. Patrón aristóteles. El movimiento de artes y oficios no promovió un estilo particular, pero la estática comunista enfatizó naturaleza y la simplicidad de la forma. Los patrones de danza que se entrelazan con precisión fueron muy prominentes. Y utilizan formas curvas o exageradas de plantas, flora y fauna. Y todo esto se convirtió en un sello distintivo de las empresas morrison tela y papel tapiz y muchos de los otros diseñadores que verás en esta época. La relación entre los artesanos y el objeto fue una idea clave del movimiento de las artes y oficios. Para ello, promovieron y celebraron actividades como la talla en madera, impresión en bloque e incluso el bordado. Y a pesar de que la primera máquina de impresión de papel pintado fue patentada en 1839, William Morris continuó teniendo su papel pintado impreso de la manera tradicional. Utilizó tallar bloques de madera para imprimir en largos rollos de papel, que luego se colgaron para secar antes el siguiente color pudiera imprimirse en la parte superior. Obviamente, en esta clase vamos a estar usando la tecnología para crear una obra. Pero vamos a querer tener en cuenta estas ideas a medida que intentemos traducir algunos de estos conceptos al formato digital cuando se trata los temas y motivos típicos de la época de las artes y artesanías, querrás mirar a la naturaleza. Los diseños, motivos y patrones son a menudo inspirados en la naturaleza, pero de una manera simplificada. Es probable que veas hermosas flores características de un jardín inglés. Columna une rosas, pensamientos, harinas de maíz, lavanda. Con algunos diseñadores optando por flores más intrincadas dispuestas en una formación altamente estilizada. También verás formas de hojas, vida vegetal, ramas y tallos que se encrespa. Pero no son hiperrealistas. La mayoría de ellos son simplificados y simplemente bajados al carácter general de cómo se ven estos artículos en el mundo real. El movimiento de artes y oficios tomó prestadas inspiraciones de una variedad de lugares diferentes. Uno era del arte medieval, especialmente el gótico y el celta. El arte japonés también se centró por su calidad lineal y el sentido aplanado del espacio y la forma. arte islámico inspiró el movimiento también con sus superficies ornamentales y patrones. Cuando se trata de composición y diseño de los patrones de error de artes y oficios, a menudo verás estilo trailing, elementos florales dentro de muchos de estos patrones. serpentina, desplazada, Patrones de estiloserpentina, desplazada,reflejada y geométrica. Cuando se trata de la composición, podría variar. Es posible que veas diseños de sentimiento más sencillos, dispersos, un poco más minimalistas. O puedes ver más de una impresión all-over que es muy dinámica y tiene un primer plano y un fondo. Y luego también es probable que veas impresiones simples estilo relleno. Esto a menudo se utiliza detrás motivos de estilo héroe más fuertes dentro de los patrones. Podrían ser en colores sencillos, líneas muy simples, solo elementos para rellenar el espacio. Si bien se inspiró en la naturaleza simplificada, los patrones en sí no siempre fueron simples. Ahora cuando hablamos de historias de color se encuentran en los patrones de la era de las artes y artesanías, a menudo esta estética se inspira en la naturaleza y luego se extiende a las paletas de colores. Los interiores de la casa roja, por ejemplo, son realmente geniales en cuanto mostrar los tipos de color utilizados en esta época. Había tonos cálidos, ricos, terrosos que fueron favorecidos por los artesanos de este estilo. Colores que esencialmente complementarían la belleza de la madera natural. También a veces verás motivos clave contrastantes, a menudo fondos no silenciados y bastante malhumorados. Muchos de los colores eran tonos naturales, verdes profundos, la rica terracota rojiza de Brown tiene tonos tierra similares, colores como terracota crema, mostaza, amarillo, verde oliva, y un carmesí profundo son de uso frecuente. 4. Características de las artes y artesanías Era Pt. 2: También es muy importante tener en cuenta que gran parte de la estilización que vemos en la era de las artes y artesanías superficie. Petrarca se inspira directamente en el arte islámico. El arte islámico es un término que abarca todo, a menudo utilizado para describir ejemplos históricos de artes y artefactos e incluso arquitectura relacionada con el mundo islámico. Y muchos casos, estos se produjeron en partes del mundo donde el Islam era o es la fe dominante. El arte islámico abarca muchos siglos y continúa hasta nuestros días en todas partes del mundo. Lugares como Turquía, España, Marruecos, Siria y Pakistán todavía tienen algunos hermosos ejemplos de sitios históricos, monumentos y mezquitas de trabajo cubiertas hermosos patrones son realmente un gran ejemplo de esta es la cerámica étnica que se produjeron durante los siglos XV al XVII durante el apogeo del Imperio Otomano, el nombre de estas cerámicas fue tomado directamente de la ciudad donde fueron producidos. Además de jarras ornamentales bellamente formadas, en realidad se producían jarrones, cuencos , platos, toallas para decorar los interiores de mezquitas y otros edificios realmente importantes. Y se ve mucho hermoso diseño simétrico hecho en estos, junto a flores estilizadas. Los tres elementos principales que conforman esta cultura visual son la geometría decorativa, motivos florales y la caligrafía árabe. A menudo verás a diseñadores y artistas de la época del arte y la artesanía que se inspiran directamente de estas influencias culturales. Y creo que es muy importante anotar esto desde el desplazamiento de las ramas florales y se une a la simetría que vemos en las composiciones e incluso en los motivos de fondo más simplificados que soportan algunas de las imágenes de héroes dentro de los propios diseños. 5. Consejos para la inspiración de fuentes al aire libre: Abastecimiento de imágenes para el diseño de patrones de superficie es un paso vital en el proceso de creación. Como estamos trabajando con las artes y oficios, era. Flores, hojas y ramas y pequeñas criaturas como las aves, son un elemento básico para este tipo de imágenes de diseño de patrones de superficie. la hora de buscar imágenes, me gusta pensar en qué tipo de tono y sentimiento estoy tratando de transmitir. Y tenga eso en cuenta cuando me embarco en mi aventura de tomar fotos. También me gusta tener en cuenta para quién estoy diseñando. ¿ Este va a ser un sofisticado papel tapiz de sala de estar? ¿ O estoy creando un patrón para algo así como una guardería? Me gusta imaginar cómo podría verse y cómo se usará. Esto me ayuda a tener en cuenta el motivo, los elementos, la escala y los colores que podría usar. Antes de salir, me preparo agarrando mi cámara o teléfono. Y luego me embarqué en mi aventura de abastecimiento al aire libre. Puedes hacer una lista de artículos que te gustaría fotografiar antes de partir. Esto puede guiarte. Pero también me gusta no limitarme cuando voy al aire libre. Para este proyecto. En particular, decidí explorar algunos jardines locales en mi área. Este parque en particular puede técnica cuenta con una amplia variedad de plantas, árboles y flores a lo largo de los jardines. Entonces no hice una lista como tenía un presentimiento. Tendría una gran variedad de artículos para fotografiar. No me decepcionó. El parque tenía una gran variedad de jardines de exhibición, jardines de rosas. Y mucho más. Mi enfoque para sacar inspiración para este curso era tomar tantas fotos como fuera posible antes de que se pusiera demasiado caliente, hice un punto para tomar fotos de flores, plantas, hojas y ramas y todo tipo de ángulos diferentes para asegurar que haya una variedad de primeros planos para alejarse en diferentes ángulos como vistas laterales, vista superior, vista frontal y trasera , ayudan a agregar profundidad a sus dibujos cuando creando su diseño de patrón de superficie. A medida que exploraba, me enfoqué en ver cómo las plantas y los arreglos florales funcionan juntos para poder tenerlo en cuenta cuando creé mis propios diseños. También me sorprendió gratamente cuando tropiezo a través de su libertad heck criaturas del mundo de los sueños exhiben. Si viste la película cacao, quizás recuerdes que el álgebra ha presentado aquí una libertad. Regresa a 1936. Fue entonces cuando un artista de la ciudad mexicana de 30 años llamado Beverly Notice tuvo un extraño pero inspirador sueño de fiebre. Después de enfermar. El sueño que está caminando en un bosque cuando se encuentra con amalgamaciones de criaturas coloridas que le hablan diciendo: I liberty tiene una biblioteca. Una biblioteca tiene un total de 40. Olivary ha dirigido exposición creada por seis artistas establecidos de la Ciudad de México. Hay 18 grandes y 30 esculturas más pequeñas. Me aseguré de capturar la exposición también con el fin de ahorrar para futuras referencias e inspiración para otros proyectos. Una vez me metí en tantas fotos como pude, así como algunos videos divertidos y diferentes tomas en mi teléfono así como mi cámara de apuntar y disparar. Estaba lista para irme a casa, descargar todas esas imágenes en mi iPad y comenzar el proceso de dibujo. 6. Consejos para la inspiración de fuentes en libros: Así que además de abastecer tus imágenes, tus imágenes, flores, plantas, cosas así en el entorno al aire libre. También me gusta utilizar recursos, recursos libros de texto, y escribir recursos de libros, ir a la biblioteca y ir a través de la sección de jardinería es una gran manera de ir sobre la búsqueda libros relacionados con plantasy flores. Ya sea cómo cultivarlos o aprender más sobre ellos. Taniqua es un enorme libro ilustrado que cuenta con más de 10 mil plantas de jardín y cómo cultivarlas. Si hubiera un libro de texto o libro que te sugiero que obtengas, sería algo así porque tienes una variedad tan amplia de diferentes tipos de flores, plantas y cosas por el estilo dentro de este libro. Para que puedas referenciarlo varias veces para diferentes proyectos. Y es sólo un recurso fantástico que puedes utilizar para aprovechar todos los diferentes tipos de plantas que podrías encontrar en todo el mundo, esencialmente organizadas por tipo. Y luego hay información de cómo cuidarlos, cultivarlos, cosecharlos, cosas así. Obviamente, nos gusta esta guerra es por la hermosa imaginería y la capacidad de utilizar este recurso como referencia a la hora de dibujar nuestras plantas y flores solo me lo hace más fácil en menos para tener un gran libro versus varios otros libros. Pero obviamente, también hago un punto para ir a la biblioteca a las preferencias de investigación. Voy a Internet y utilizo cosas como Pinterest. Pero el libro que realmente quería destacar y compartir hoy fue este libro aquí, solo por la amplitud y anchura de la cantidad de información que puedes encontrar en él en términos de diferentes plantas y flores. Y hasta hablan de ciertos tipos de árboles y cosas así. Así que es solo un recurso realmente genial que puedes utilizar cuando estás trabajando en tus repeticiones superficiales y el dibujo y las ilustraciones y bocetos en términos de las piezas florales y que querrás usar para tus motivos. Dentro de las artes y oficios inspirados Príncipe. 7. De la inspiración a los bocetos: Ahora que hemos salido, hemos reunido algunas imágenes visuales para nuestra inspiración en la naturaleza, vamos a querer hacer es transferir todas esas fotos de algo como tu teléfono a tu iPad. Personalmente, me gusta utilizar la función AirDrop porque es más rápido para mí. Entra en mi teléfono, presiona Seleccionar, y luego selecciona todas las imágenes con las fotos florales que he tomado que me gustaron. Entonces una vez que los haya seleccionado, voy a golpear el botoncito de flecha en la esquina inferior izquierda y me va a dar este pop-up. Y luego puedo seleccionar AirDrop, y luego puedo AirDrop a cualquier dispositivo con el que estoy trabajando. Entonces tengo mi iPad y mi computadora conectados. Entonces en este caso sólo voy a seleccionar mi iPad. Y luego se va a AirDrop automáticamente de un teléfono a mi iPad. Y luego le pegaré a Hecho. Y luego verás que las imágenes van a aparecer. Y ahora puedo utilizar estas imágenes como referencia cuando estoy trabajando en mi fase de bosquejo. Ahora que tengo todas mis imágenes cargadas mi iPad en cuanto a mis fotos de referencia, me gusta hacer es hacer una vista lado a lado de mis imágenes en mi app Procreate para poder bosquejar. Entonces voy a tirar hacia arriba de mi muelle de abajo. Y luego voy a seleccionar mi aplicación Procreate aquí, mi toque en ella. Voy a sacarlo a colación para que vaya justo al lado de mis Imágenes. Y de esta manera puedo obtener una vista lado a lado. Y puedo hacer zoom y utilizar este tipo de configuración para mis bocetos, pero también puedo hacer otra cosa si quieres tener más espacio. Para cerrar esto, todo lo que voy a hacer es tomar mi dedo y arrastrar en la sección intermedia entre la aplicación Procreate y entre mis imágenes aquí. Y simplemente arrástrelo hacia la derecha para eliminar mis imágenes y simplemente mantener Procreate abierto. Voy a entrar a mi stack donde tengo algunos archivos ya configurados. Voy a simplemente seleccionar este icono más, y voy a crear simplemente una hoja básica de 8.5 por 11 que usaría para bosquejar a 300 DPI. Voy a seleccionar este que ya tengo configurado. Pero si no tienes uno como este, solo puedes crear un nuevo lienzo seleccionando este pequeño ícono más en la esquina superior derecha. Así que voy a tocar en eso y me va a dar mis nuevas opciones de lienzo sin título configuradas. Entonces sólo voy a asegurarme de tener todo en pulgadas. Y voy a cambiar esto a 8.5 pulgadas por 11 pulgadas, 300 dpi golpeó Hecho, y luego solo presiona Crear. Y esto me dará una página con la que puedo trabajar. Sólo para bocetos básicos. no tenemos que preocuparnos por nuestro azulejo Todavíano tenemos que preocuparnos por nuestro azulejopara configurar el archivo. Esto es sólo para bajar un poco nuestras ideas. Así que en lugar de hacer esa vista lado a lado, si prefieres usar tu pantalla completa para tus bocetos. Pues bien, también puedes hacer es agregar una imagen de referencia. Entonces si entras en tu ícono de llave inglesa aquí y seleccionas Canvas y enciendes referencia. Podrás agregar una foto de referencia que un poco como una ventana de vuelo estacionario. Puedes tipo de moverte por toda tu pantalla. Una vez que hayas agregado esa referencia. Y lo que hay que hacer entonces es tirar hacia arriba una imagen para que pueda seleccionar Imagen y luego importar una imagen. Obtendrás este pop-up y luego podrás importar la imagen de cualquier elemento que intentes esbozar. Entonces sólo voy a seleccionar estas margaritas. Se puede acercar pellizcando hacia fuera. Y luego puedes alejarte pellizcando y moviendo esto también. Así que solo voy a tirar esto a un lado y voy a seleccionar mi primera capa y luego usar esto como solo un lugar para esbozar algunos conceptos o elementos de motivo que me gustaría. Mucho de lo que verás en las artes y artesanías tradicionales incluyen elementos florales, hojas. Y muchas veces los florales serán la pieza central y luego las hojas y tallos formarán parte de ese fondo. Mientras que verás las piezas florales, los elementos más grandes, cosas como pájaros y cosas por el estilo en tu primer plano. Entonces voy a empezar simplemente esbozando algunas de estas piezas florales que tengo. Lo bueno es que puedes utilizar las características de forma. Así que sólo voy a empezar con un círculo, mantener mi pluma hacia abajo, y luego automáticamente lo encajará en una forma con el dedo hacia abajo. Y luego lo transformará en un círculo perfecto. Entonces, básicamente, si miramos esta flor, es solo, tienes una circunferencia más ancha y luego un círculo más pequeño en el centro. Y luego se empieza a ver las hojas sacando de esa pieza central. Entonces voy a usar esto como una forma gustar crear mis formas, toda esa flor y luego agregar en los pequeños detalles. Quiero mover algo. Puedo utilizar mi herramienta de selección. Tocaré esa selección. Lo puedo seleccionar en la pieza que quiero mover. A continuación, seleccione mi herramienta de movimiento o mi herramienta de transformación. Y entonces puedo cambiar el tamaño de esta forma y luego también puedo moverla. De acuerdo, una vez que lo haya hecho, entonces puedo empezar a construir las hojas. Por lo que estas son hojas más delgadas que salen del centro y tienen extremos puntiagudos. Recuerda, esto es solo bosquejar, así que no tiene que ser perfecto porque siempre podemos limpiarlo después. Recuerda con la forma de artes y oficios, no quieres que esto sea una réplica exacta de lo que estás viendo en la naturaleza. Quieres que estemos cerca, pero obviamente está estilizado y eso se hace por una razón. Una vez que hayas terminado con la forma general, entonces puedes entrar y afinar, borrar cualquier elemento que ya no necesites. Entonces en este caso, sólo voy a ir a seleccionar mi herramienta de borrador y luego borrar la parte más externa del círculo que ya no necesito. Y borras cualquier lugar donde se superponga. Una vez que termine de limpiar el exterior, entonces puedo entrar y agregar con más detalle a la zona centro también. Esto realmente solo se ve como un montón de círculos más pequeños que conforman el interior de la flor. Nuevamente, esto no tiene por qué ser perfecto. Quieres que se sienta estilizada y suelta. Una vez que haya terminado con eso, puedo pasar a la siguiente imagen. Entonces si quiero escapar de esto, de esta imagen, todo lo que tengo que hacer es tocarla. Entonces puedo seleccionar Borrar. Y entonces solo puedo tocar en importar y encontrar la siguiente imagen que quiero importar para esto. Entonces otra vez, puedo hacer zoom e iniciar mi proceso de boceto una vez más. Lo que me gusta hacer es entrar en mis funciones de capas aquí, tocar capas, presionar el ícono más y luego configurar una nueva capa para la nueva flor con la que estoy trabajando. Solo para que sea más fácil cuando transfiero todos estos a mi mosaico de patrones repetidos, cuando empiezo a limpiar y finalizar mis motivos y cosas por el estilo, también puedo renombrar esta capa. Entonces tocaré en la capa y luego seleccionaré Renombrar, y luego le pondré un nombre como Daisy porque creo que eso es lo que son estos. Y luego hacer lo mismo para las siguientes capas. Entonces voy a iniciar este siguiente boceto. Acercar. Empezar con este mismo proceso. Esto es un círculo y luego lo que notarás es que como pétalos superpuestos y luego ese centro también. Así que solo un poco mantén esa forma en mente mientras estoy creando con mi pincel. Solo estoy usando el lápiz de seis B que simplemente me da un bonito tipo de boceto realmente sentir a mis imágenes. Y uso esto antes de limpiar nada dentro de mis bocetos aquí. Lo que notarás con esta flor, los pétalos más cercanos al centro de la flor son más cortos los pétalos que ves detrás. Por lo que tipo de crea este efecto estratizado irradiado. Entonces a medida que le añado pétalos detrás, sólo los voy a alargar. Y algunos de ellos que notarás se duplican también detrás de estos pétalos. Entonces simplemente continuaré construyendo sobre este efecto de capas a medida que vaya. Entonces una vez más, entraré y usaré mi herramienta de borrador y borraré todo lo que no sea necesario. En lugar de círculos. Estos centros de mesa se ven más oblongos de guerra, cilíndricos en su forma. Entonces así es como los voy a dibujar sin ponerle demasiado pensamiento. Y luego también parece haber pequeños tallos que tipo de van hacia el centro desde algunos de estos. ¿ Verdad? Entonces continuaré esto para cualquier otro arreglo floral adicional que quiera crear. Entonces podemos saltar a mirar algunos otros elementos como tallos y hojas. Por estas piezas. Ahora que tenemos algunos elementos florales dibujados, empecemos a agregar algunas más de las ramas y luego jugaremos con las hojas también. Entonces me gusta hacer es crear una nueva capa debajo de todo lo que podría agregar en estos tallos y ramas adicionales y cosas por el estilo. Entonces solo voy a hacer unas curvas en S realmente simples. Y entonces podemos agregar hojas a esto. Entonces voy a empezar con esta flor y luego solo voy a agregar una curva de S realmente simple. Y entonces puedo empezar a construir la forma del tallo aquí. Y entonces podemos agregar cosas como hojas y cosas así. Me gusta agregar estas curvas con el fin de tipo de ayudarme a dar cuerpo la forma del tallo porque simplemente lo hace un poco más fácil. Y entonces siempre puedo entrar y borrar esa zona central y adelgazar el tallo si es necesario. Y las ideas que estamos construyendo encima de estas formas. No tienes que ser súper complejo. Podemos solapar y agregar a medida que estamos trabajando a través de ellos y construyendo nuestro patrón. También puedes construir en múltiplos también. No sólo tiene que ser un tallo. Podría ser que algunos de estos tallos se superponen y se construyen unos sobre otros en los elementos naturales. Y lo bueno es que podemos superponer formas y luego utilizar la herramienta de borrador para limpiar esas brocas y piezas. Y sólo da un poco más de personalidad. Me gusta la idea de incorporar múltiplos. Y entonces siempre podemos agregar cosas adicionales como hojas a estas áreas o más flores y cosas por el estilo. Hasta puedo entrar en mis capas aquí, ir a esa flor original aquí, duplicarla. Puedo duplicar la flor tocando en ella, deslizando a la izquierda sobre ella, y luego deslizando duplicado. Y entonces puedo tomar mi herramienta de movimiento, esa herramienta de flecha, la esquina superior izquierda, tocarla y me permitirá mover esta flor y luego incluso redimensionarla, rotarla. Podemos construir a partir de esta pieza aquí y conectar las piezas con las ramas adicionales que estamos agregando. Simplemente me gustaría trabajar en diferentes capas solo para que me lo hiciera un poco más fácil. En caso de que ensucie algo o quiero cambiar algo. No tengo que preocuparme de que nada de eso esté en las mismas capas que las piezas florales que he dibujado. Me permite simplemente mantener las cosas separadas y luego puedo entrar y editar y revisar según sea necesario. Entonces solo, me gusta la idea de mantener las capas separadas. Pero lo bueno, como dije, es que siempre podemos condensar estas capas hacia abajo y aplanarlas para que estén todas en el mismo plano. Pero porque estamos trabajando en un archivo diferente al que será nuestro patrón de repetición. A menudo encuentran que es útil mantener estas piezas separadas. Una vez que hayas añadido esos tallos, si puedes pasar por ahora es empezar a jugar con las hojas. Puedes hacer que tus tallos sean tan simples o tan complejos como quieras. Voy a mantener estos realmente simples, pero algunos, ya verás en algunos de los temas de los motivos, muchos de estos tallos podrían tener puntos a su alrededor y elementos poco detallados. Sólo para agregar a la personalidad y el efecto del estilo de la era de las artes y oficios. Pero por ahora, voy a mantener estos relativamente sencillos. Y si quiero agregar algunos detalles más, siempre podemos hacerlo cuando estamos trabajando en las fases iniciales del edificio, el patrón real. Pero por ahora voy a mantener esto realmente sencillo. Entonces voy a empezar a agregarles algunas hojas. Hay todo tipo de hojas. Podemos agregar hojas de lóbulo, más hojas en forma de almendra. Lo que me gusta hacer realmente rápido es entrar en nuestras fotos y hacer referencia a algunas de las hojas que podríamos encontrar de nuestra obra de arte. Entonces estos son algunos realmente simples, bastante bajos cree que podemos utilizar esa forma en los motivos con los que estamos trabajando. Estos son solo algún tipo genérico de hojas en forma de almendra con un poco de textura en los bordes. Aquí hay algunas formas más simples sueltas, pero si te acercas, puedes ver los bordes están bastante dentados en esto. Estas son algunas hojas más blancas con múltiples lóbulos, pero son un poco más planas. Entonces también podemos simplemente volver a esas fotos originales para ver qué hojas se coordinaron con las imágenes originales. Entonces si miramos esto, es más de una forma de almendra pero con bordes dentados. Por lo que sólo podemos utilizar esto como referencia para dónde vamos a jugar. Entonces donde vamos a colocar las hojas y cuál será su forma. Entonces volveré a mi sketch. Entonces voy a crear una nueva capa. Voy a entrar a mi estudio de capas, seleccionar el plus, crear una nueva capa. Entonces voy a renombrar estos realmente rápido solo para que sepa en qué estoy trabajando. Voy a tocar donde dice sexo de capa, cambiarle el nombre a hojas. Voy a ir a la Capa tres, cambiarle el nombre a harina tres, y luego meterme en mis margaritas. Voy a cambiar el nombre de esta margarita grande y la otra margarita pequeña, solo para que pueda de, hacer un seguimiento de cuáles son los elementos dentro estas capas y luego renombrar esta flor también. Y luego entraré en mi capa de tallo, la tocaré, seleccionaré Renombrar, luego solo cambiarle el nombre a tallos. Y luego volveré a mi área de hojas y ya puedo empezar a dibujar las hojas. Así que de nuevo, si quieres utilizar esa carpeta de referencia, puedes simplemente entrar en tu ícono de llave inglesa, entrar en Canvas, activar referencia, y luego tocar donde dice imagen y seleccionar Importar. Si tienes una imagen ahí, puedes simplemente borrarla y luego seleccionar Importar imagen. Y luego voy a encontrar la foto con las hojas y estas margaritas. Acercaré el zoom para poder ver con qué estoy trabajando. Y entonces empezaré a agregar algunos de estos a este dibujo de aquí, asegurándome de que estoy en la capa correcta y lo estoy, puedo empezar a dibujar. Me gusta utilizar de nuevo líneas curvas, formas para iniciarme. Entonces puedo construir la forma de la hoja a su alrededor. Y luego cuando estamos viendo estos, muchos de estos parecen ser algo así como curvarse hacia arriba. Por lo que voy a tener eso en cuenta al trazar mi línea de dirección. Entonces está un poco curvado hacia arriba. Y luego estamos dibujando la curvatura de la forma de almendra a su alrededor. Empezando en un punto, engrosándose y luego enviando al otro lado del punto. En. Entonces voy a entrar y añadir pedacitos de línea dentada. Y otra vez, no tiene que ser exactamente lo mismo, no quiere tener a través la personalidad del show de la hoja. Por eso también me gusta trabajar digitalmente. No tengo que preocuparme demasiado por las marcas de borrador porque solo puedo entrar y limpiar cualquiera de las áreas que no quiero. Y solo hace que el proceso de dibujo sea un poco más fácil. Entonces me gusta agregar algunas de estas hojas a las formas interiores también. No solo el exterior de la forma, sino también el interior del dibujo general. Una vez que tenga esa forma general, puedo comenzar a agregar la pequeña t aquí que se ve dentro de esos bordes dentados. Voy a simplemente agregarlos al borde de la forma general de almendra y luego entrar y borrar las partes que no necesito. El trabajo de la línea en el interior. Entonces una vez que lo haya hecho, seleccionaré mi herramienta de borrador. Acercaré el zoom y limpiaré trabajo de la línea y eliminaré las líneas que no sean necesarias. De acuerdo, así que una vez que he creado estos, puedo volver a través y agregar cualquier elemento adicional que necesite para cualquiera de estas otras flores. Así que de nuevo, usaré esa línea de movimiento para crear la forma que quiero. Y luego construiré, construiré un esqueleto y agregaré donde podrían estar las venas. Entonces puedo usar este esqueleto para construir un lóbulos publicitarios. Si lo necesito, siempre puedo entrar en los tallos y borrar o ajustar el tamaño de los mismos para que pueda caber más de estos elementos de licencia más grandes a esto. Una vez que los he añadido, me gustó su colocación que lo que podemos hacer es comenzar a finalizar estos detalles y empezar a jalar estos dibujos y motivos en nuestro mosaico de patrones repetidos. 8. Cómo preparar bocetos para usar en la baldosa repetida: Así que una vez que termines con los dibujos generales y estoy contento con la colocación y los detalles generales. Puedo empezar a aplanar estos, pero aún así mantiene ciertos elementos separados. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar mis tallos y hojas y mi paleta de capas. Voy a tocar tallos, clase Flip Writer se va, y después voy a seleccionar grupo. Y entonces sólo los voy a aplanar. Entonces voy a tomar estos tallos y mover esta capa para que vaya justo debajo las tres flores originales con las margaritas que dibujé. Y voy a seleccionar los tallos. Desliza hacia la derecha por Daisy, gran Daisy desova harina dos. Y luego otra vez, los voy a agrupar por dormido en grupo. Y luego voy a tocar la imagen o todas las capas lo son. Y luego, entonces, y luego sólo voy a seleccionar piso y me va a dar dos agrupaciones. Esta flor más pequeña en la esquina superior derecha aquí. Y luego las dos flores aquí. Pero lo bueno es que siempre puedes utilizar tu herramienta de selección, seleccionar directamente cualquier elemento dentro de esto. Entonces nuestra capa de fondo, por supuesto, sigue separada. Y si notas algo, siempre podrías entrar y limpiar eso. Nuevamente, lo que vamos a hacer realmente es simplemente utilizar estos como nuestra base y luego limpiarlos dibujándolos y luego finalizando nuestros colores y cosas por el estilo. Así que nuestros bocetos ahora están completos y podemos comenzar a moverlos a nuestro mosaico de patrones reales e iniciar todo el proceso de coloración y finalización. 9. Configuración de tu archivo: Ahora que tenemos nuestros bocetos hechos para nuestros motivos principales, entremos a nuestra galería y comencemos a configurar nuestro archivo para nuestra plantilla de repetición. Y entonces podemos tomar estos bocetos y finalizarlos en la plantilla y luego comenzar a construir el patrón repetido. Voy a ir a galería, y luego voy a golpear este pequeño icono de más en la esquina superior derecha. Y voy a configurar un nuevo lienzo haciendo clic en ese otro icono de Plus que está en el rectángulo negro. Para este archivo en particular, voy a configurar esto en 4 mil por 4 mil pixeles a 300 DPI. Vamos a querer hacer una forma cuadrada porque voy a hacer una repetición recta. Y luego presiona Hecho, y luego selecciona el botón naranja arriba y selecciona Crear. Entonces así es como se va a ver nuestro archivo. 10. Configurar la plantilla de acciones: Ahora lo que queremos hacer es construir nuestra plantilla antes de empezar, antes de empezar a agregar algo a nuestro tablero de arte aquí. Entonces, esencialmente, voy a volver a galería porque tengo un ejemplo que quiero mostrarles primero. Esencialmente cuando estamos haciendo una repetición recta, la configuración es básicamente así. Lo que sea que vaya a estar en la parte superior de tu plaza tiene que coincidir exactamente en el mismo lugar en la parte inferior. Lo que sea que esté en el lado izquierdo de tu plaza tiene que coincidir exactamente en el mismo lugar. Del lado derecho. Esta es básicamente la forma en que construimos esa baldosa sin costuras repetida. Hay que tener cuidado con estos porque pueden ser un poco más fáciles de ver dónde empieza y termina esa repetición. Hay algunas otras opciones que podrías utilizar, pero para esta clase solo vamos a mantenerla con la repetición recta básica. Pero también está la repetición de media gota, que es un poco más complicada. Básicamente estamos bajando nuestra repetición a la mitad. Entonces en este caso, tus costuras van a coincidir arriba en la parte superior e inferior igual que en esa repetición recta. Lo que sea en la parte superior tiene que estar en el mismo lugar exacto en la parte inferior. Pero lo que sea que esté en tu cuadrante inferior izquierdo de tu plaza coincidirá con lo que esté en tu cuadrante superior derecho. Entonces, básicamente, estás dejando caer tu azulejo por la mitad de sus medidas reales. Estos son un poco mejores en cuanto a no poder ver que esa repetición parezca un poco más fácil. Pero sólo por el bien de la facilidad para esta clase, ya que estamos lidiando con motivos complicados, quería simplemente mantenernos dentro del patrón de repetición recta. Pero si te interesa algo así, sí tengo algunas otras clases que compartiré en el cuadro de descripción de la clase que te muestran cómo trabajar con patrones de media gota así como patrones rectangulares en lugar de formas cuadradas también. Y luego también tengo algunos en YouTube también. Entonces esta, esta pequeña muestra de aquí es de uno de mis videos de YouTube donde tipo de caminé por ese proceso. Pero por ahora, vamos a seguir con esta repetición recta solo para que sea un poco más fácil ya que estamos trabajando con configuración de esta plantilla reutilizable. Voy a volver a salir a galería. Y luego voy a seleccionar mi nuevo operador. En realidad voy a cambiar el nombre de esta de artes y oficios. Y también podrías nombrarlo como una plantilla si lo deseas, para que sepas, puedes reutilizar esta plantilla una y otra vez. Una vez que termine de cambiar el nombre, solo puedo tocar el ícono en blanco y me llevará a mis tableros de arte. Lo que vamos a hacer es configurar una plantilla que nos permita crear la repetición, la repetición sin fisuras realmente fácilmente. Y también nos salva en cuanto a capas. Entonces, para comenzar este proceso, lo que vamos a hacer es entrar en tu rueda de colores y actualizar el color a algo que sea fácil de ver. Y vamos a empezar a construir nuestros cuadrantes usando esta función de guardar y cargar. Entonces es básicamente como una acción que ya está guardada y cargada, cargada en el sistema que podemos reutilizar una y otra vez. Básicamente vamos a dibujar o tirar de nuestros elementos o motivos en el centro de nuestro tablero de arte aquí. Y luego usando las acciones de guardar y cargar, entonces vamos a poder transformarlas para que salgan a las esquinas y los bordes. Y luego rellenamos el centro tipo de función similar a la afín que podrías ver en algo como Affinity Photo o Photoshop. Pero lo estamos haciendo manualmente. Así que una vez que hayamos actualizado nuestra rueda de colores, vamos a arrastrarla y soltarla en nuestro tablero de arte aquí. Y entonces lo que queremos hacer es entrar en nuestra, entrar en nuestra herramienta de transformación aquí, una pequeña herramienta de flecha. Y antes de hacer nada, vamos a encender el chasquido y queremos asegurarnos de que el magnetismo y el chasquido estén activados. La distancia de la velocidad son ambas al máximo que podemos sacar de eso. Voy a hacer esto un poco más pequeño para que veas lo que estoy haciendo. Para este primer cuadrante. Vamos a tomar nuestra esquina, jalarla para que sea básicamente en una cuarta parte de nuestra plaza aquí. Entonces habrá 2 mil por 2 mil pixeles. Una vez que termines con eso, vamos a volver a nuestras capas aquí. Selecciona la capa, selecciona el ícono en esa primera capa que acabamos de transformar. Obtendrás este pop-up y lo que queremos hacer es dar clic en Seleccionar. Y luego vamos a ir a este pop up de abajo y verás un ícono de corazón que dice guardar y cargar. Así que vamos a guardarlo y cargarlo tocando en él y luego golpeando este ícono más en nuestras selecciones, y esto va a ser la selección uno. Entonces solo podemos tocar nuestro ícono de selección aquí para deseleccionar todo. Tengo una capa aquí para mostrarte cómo va a funcionar esto. No es exacto, pero básicamente nuestras baldosas cuadradas básicamente nuestras baldosas cuadradas básicamente cortan por la mitad longitudinalmente y luego en cuanto a ancho. Y verás cuatro cuadrantes, 1234. Y lo que queremos hacer básicamente es crear una transformación para cada uno de estos cuatro cuadrantes. Y entonces podremos avanzar y construir la repetición a partir de ahí. Una vez que hayamos agregado nuestra primera selección, puedes entrar en esa capa por ti. Será la capa uno para mí Es la capa-2 porque tienen ese pequeño ejemplo que muestra cómo se divide el azulejo por la mitad. Lo que querrás hacer es tocar el ícono de tu imagen aquí dentro de esa capa. Y luego solo selecciona Borrar. Vuelve a nuestro seleccionador de color, arrastra y coloca el color en nuestra forma. Seleccione nuestra herramienta de transformación que redondee eso. Y vamos a arrastrar desde la esquina inferior derecha hasta nuestro segundo cuadrante. Entonces ya hicimos esta primera. Ahora estamos haciendo el de arriba. Y lo bueno es con el chasquido y el magnetismo encendido, obtendrás estos puntos de mira y sabrás que estás en el lugar exacto en el que necesitas estar. Cuando su ancho y alto aparece y dice 2 mil por 2 mil o cualquier parámetro de tamaño que pueda haber estado usando en su archivo aquí. Y también porque verás una cruz amarilla y luego verás estas líneas azules diagonales. Entonces puedes liberarlo. Y luego vamos a entrar en nuestras capas. De nuevo, selecciona el pequeño icono de imagen con el color. Toca, selecciona en esta ventana emergente en la parte inferior. Así que vamos a guardar y cargar y luego golpear el plus para que esto cargue esto a su próxima elección a la que va a ser selección. Puede tocar el icono de selección para anular la selección, entrar en sus capas, tocar el icono de color y luego pulsar Borrar. Vuelve a tu seleccionador de color aquí, arrastra y suéltalo en tu cuadrado, y luego selecciona tu herramienta de transformación. Y esta vez lo vamos a llevar de la mano inferior izquierda a la mano superior derecha y estará en nuestro tercer cuadrante, verás la doble cruz pop-up y verás el ancho está en 2 mil por 2 mil. Entonces estás en los cuadrantes exactos que necesitas estar. Entonces solo puedes liberar tu selección. Después podemos entrar en nuestras Capas, tocar el icono de tu color y luego pulsar en Seleccionar. Y entonces conseguirás este pop up, golpearás, guardarás y cargarás. Selecciona tu ícono más. Esa será tu tercera selección. Y luego toca tu icono de selección en la esquina superior izquierda para anular la selección de todo. Entra en tus capas, borra esto una vez más, y luego arrastra y coloca tu color en tu cuadrado de nuevo. Y entonces estas serán nuestras transformaciones finales. Selecciona tu herramienta de transformación, esa pequeña bolsa de flechas desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha. Y este va a ser tu cuarto y último cuadrante. Suéltalo y luego entra en tus opciones de capas. Toca ese pequeño ícono de ahí. Haga clic en Seleccionar. Recibirás tu ventana emergente, tocará guardar y cargar, luego presionarás el ícono más y obtendrás tu cuarta selección. Ahora puedes entrar en esta capa y eliminarla o borrarla, lo que quieras. Entonces, antes de tirar en cualquiera de nuestros nuevos elementos, quiero mostrarles rápidamente cómo funciona esto. Básicamente, vamos a estar creando o dibujando el centro de este azulejo sin retocar ir sobre ninguno de los bordes. Esto es realmente importante. Entonces solo voy a crear un simple Polka dot por ahora. Y luego lo voy a llenar. Y lo que haremos es trabajar a través de esas transformaciones que acabamos de crear. Entonces con esa nueva capa seleccionada que acabo de llenar, voy a encender este pequeño ícono de ejemplo para que puedas ver un poco que tenemos los cuatro cuadrantes. Y básicamente lo que vamos a hacer es tomar estos elementos y transformarlos para que salgan a los bordes y luego llenemos el centro. Entonces voy a meterme en mis capas. Voy a agregar una nueva capa porque esta es una parte muy importante de esto, tenemos que tener una capa de color debajo de nuestros elementos de motivo. Entonces en este caso, agregué una nueva capa y solo voy a arrastrar y soltar color en esa capa. Y voy a agrupar estas capas para que el color de fondo aquí. Y luego voy a arrastrar derecho por encima, sobre la capa de lunares y voy a seleccionar Grupo. Entonces sólo voy a cambiar el nombre de esta tarea de patrón. Ahora con esa capa Agrupada seleccionada en azul, lo que haremos es tocar nuestro icono de selección en la esquina superior izquierda. Y entonces conseguirás este pop up. Y volverás a ver esa opción de icono de guardar y cargar, vamos a tocar en guardar y cargar. Y entonces lo que vamos a hacer es seleccionar esa primera selección. Y luego vamos a tocar nuestra herramienta de transformación, que es la flecha. Y luego verás que se selecciona la primera selección y luego querrás voltear horizontalmente y luego Philip verticalmente. Lo que esto hace es llevar todo a nuestros bordes. Ahora vamos a repetir este proceso nuevamente, asegurándonos de que el grupo de capas aún esté seleccionado. Toca el ícono de tu selección, obtendrás esta ventana emergente, toca guardar y cargar. Y luego tocaremos la selección para luego tocar su herramienta de transformación y luego seleccionar voltear horizontal, voltear vertical. Y luego repetiremos este proceso para los dos siguientes. Toca tu herramienta de selección, toca guardar y cargar. Presiona Selección tres, toca tu herramienta de transformación, voltea horizontal, voltea vertical. Y luego toca tu herramienta de selección para anular la selección y luego toca esa herramienta de selección una vez más. Toca guardar y cargar, presiona selección para tocar tu herramienta de transformación y luego voltea horizontal, voltea vertical. Y lo que se hace es básicamente llevar todo a sus bordes, es crear nuestro patrón sin fisuras. Y luego vamos, vamos a querer hacer es llenar el centro. Entonces volveré a asegurarme de que estoy en mi capa donde dibujé el poke it out. También podrías hacer copias del original. Por lo que siempre tienes ese original que puedes copiar y pegar. Y eso es lo que haremos cuando estemos construyendo los elementos más complejos. Pero sólo por el bien de poder mostrar el ejemplo, sólo voy a editar como está. Una vez hecho eso, me voy a ir a la capa que tenía los poco puntos y luego solo voy a rellenar mi centro. Y ahora hemos creado esencialmente un patrón sin fisuras. Entonces lo que podríamos hacer ahora es probar esto. Voy a minimizar este grupo de capas. Voy a duplicarlo deslizando izquierda y seleccionando Duplicar. Voy a tomar esta primera, apagarla tocando esa pequeña casilla de verificación y apagará el grupo de capas para que ya no lo veas. Y luego esta nueva versión duplicada del grupo de capas, voy a fusionar para que sea solo un archivo plano. Entonces voy a tocar el pequeño icono de imagen, seleccionar aplanar. Y luego voy a hacer tres copias más de esto. Entonces tenemos cuatro en total. Así que sólo voy a arrastrar a la izquierda y luego golpear duplicado y hacer esto hasta que tenga cuatro piezas en total. Y ahora lo vamos a armar como un rompecabezas. Entonces tomaremos esa primera capa, la segunda capa, la tercera capa, sólo vamos a apagarlas todas. Y luego vamos a escoger nuestra cuarta capa. Entonces voy a tocar la herramienta de transformación, esa flechacita. Y luego voy a arrastrar esto hacia abajo mi primer cuadrante y luego volver a mis capas, encender el siguiente, luego arrastrarlo a mi siguiente cuadrante. Y luego repita este proceso para las siguientes dos capas, entra en la siguiente capa, enciéndala, toca la flecha de transformación, arrástrala hasta mi tercer cuadrante y luego entra en mi capa final, enciéndala, selecciona mi herramienta de transformación para poder redimensionarla y luego arrastrarla hacia abajo hasta mi cuarto cuadrante. Y hemos creado un patrón repetitivo y sin fisuras que podemos reutilizar una y otra vez. Y lo bueno es que típicamente cuando estás creando estas transformaciones, tienes que crear una capa completamente nueva. Pero debido a que somos capaces de utilizar las tendencias, pudimos utilizar esas acciones de ahorro y carga. Básicamente podemos hacer esas transformaciones realmente fácilmente sin tener que agregar capas adicionales. Es así como funciona el proceso. Ahora lo que vamos a querer hacer es construir encima de esto. Ya hemos guardado y cargado todas nuestras acciones. Podemos seleccionar todas estas capas y simplemente eliminarlas. Ahora podemos empezar a tirar de nuestros elementos de motivo. Entonces tenemos nuestra configuración de archivo, tenemos nuestras acciones creadas. Ahora toca traer esos bocetos y empezar a ultimarlos y construir nuestra repetición. 11. Finalizar tus bocetos de motivos: Ahora que tenemos nuestros bocetos hechos, lo que queremos hacer es meter estos bocetos en nuestra plantilla. Y entonces podemos empezar a refinarlos. Para poder tomar estos, vamos a querer hacer es copiar todos los elementos. Entonces lo que me gusta hacer primero es entrar en mis capas, deseleccionar mi color de fondo para que solo tenga los dibujos. Y luego tomaré tres dedos y deslizaré hacia abajo y sacaré este pop up y quiero seleccionar Copiar todo y luego salir a mi galería, seleccionar mi plantilla de artes y oficios que creé. Y luego voy a tomar tres dedos deslizar hacia abajo. Y luego voy a seleccionar Pegar. Y va a pegar todos mis elementos aquí. Y entonces lo bueno es que puedo simplemente cambiar el tamaño de esto como lo necesite porque este es solo el boceto, así que no tengo que tenerlo. Perfecto. Y puedo simplemente tirar de los elementos que yo quiera también. Entonces en este caso, creo que sólo voy a usar esto para flor de paz. Entonces podemos agregar algunos elementos adicionales de fondo a medida que trabajamos en esto. Entonces lo que voy a hacer sin embargo es redimensionar esto. No quiero que esto sea demasiado grande porque quería encajar dos para poder crear unas vistas reflejadas similares a algunas de las artes y oficios Patrones aristóteles que hemos visto en el ejemplo. Entonces solo voy a redimensionarlo para que pueda caber dos de estos en el centro de mi layout sin que pase por las esquinas. Una vez hecho eso, puedo usar mi herramienta de selección y seleccionar alrededor de todos los elementos que no quiero. Y luego con eso seleccionado, puedo luego entrar en el icono de mi borrador y luego simplemente puedo aumentar el tamaño del borrador que tengo. Y luego sólo borrar los elementos que no quiero. Es por esto que me gusta dibujar en un archivo diferente solo para tener acceso a esos bocetos originales más adelante que utilizo una selección para borrar aquí porque puedo ser un poco descuidado y rápido con mi sin preocuparme por borrar elementos de la pieza que sí quería. Entonces por eso acabo de seleccionar alrededor de los elementos que quería eliminar. De acuerdo, una vez que lo haya hecho, solo puedo tocar mi herramienta de selección. Y entonces puedo tocar mi herramienta de movimiento aquí y simplemente ajustar la colocación. Y entonces lo que haremos es limpiar este boceto y contornearlo. Y entonces podemos copiar eso y darle la vuelta para que tengamos dos aquí. Entonces para hacer esto ahora, tenemos nuestra capa de boceto. Voy a entrar en mis capas aquí y voy a seleccionar el ícono más para agregar una nueva capa en la parte superior. Voy a ir a esta capa original. Voy a tocar la N y voy a bajar esto para que pueda bajar un poco la opacidad. Después entraré en mi nueva capa y este será mi boceto revisado final. Entonces voy a entrar en mis pinceles recientes y voy a seleccionar mi pincel de trabajo de línea lisa porque me gusta la forma en que se ve este. Voy a actualizar mi rueda de colores para que sea un azul más oscuro usando la paleta de colores que he creado y pasaremos por eso más adelante. Entonces sólo voy a ver un poco si me gusta el tamaño de este o si necesito redimensionarlo hacia abajo. Pero creo que esto funciona. Entonces voy a acercar tomando mis dedos, poniéndolos en la pantalla y pellizcando y se acercará. Y si quieres alejar el zoom, solo puedes pellizcar para alejar el zoom. Entonces me gusta simplemente verlo de cerca para que pueda seguir mis líneas lo más cerca posible. Esto es similar a lo que podrías hacer si estuvieras vectorizando. Traté de usar un cepillo con una línea limpia agradable solo para facilitar este proceso. Si quieres tener más de una sensación incompleta, puedes usar un pincel que te dé eso, esa es la belleza de trabajar en un programa basado en raster. Pero quiero que esto se sienta realmente limpio y fácil llenar en cuanto a mi proceso de coloración. Entonces voy a cerrar mis formas por completo y voy a usar una bonita línea limpia, más audaz. Entonces solo teniendo en cuenta dónde está todo, básicamente solo estoy trazando sobre mi boceto original para limpiarlo. Voy a cerrar estas líneas básicamente creando un contorno dentro del centro de la flor para asegurar que todas mis líneas para mis pétalos estén cerradas. Y después puedo entrar y agregar el trabajo de detalle para todas las semillitas. Ahora que las he cerrado, puedo entrar y agregar las semillas. Una vez que terminemos de esbozar todo, podemos entrar en nuestras capas y podemos desmarcar nuestra capa de boceto original para desactivarla. Y luego podemos hacer zoom solo para que podamos ver cómo se ve esta versión final limpiada. Creo que esto se ve genial. No hay nada fuera de lo común con ello. Entonces solo voy a entrar en esa capa de boceto y borrarla por ahora solo para guardarme algunas capas ya que ya no la necesito. Entonces voy a deslizar hacia la izquierda y luego voy a seleccionar Eliminar. Y luego esta nueva capa voy a tocar donde dice capa dos y voy a seleccionar, renombrarla, y sólo voy a nombrarla linework. Y luego voy a crear algunas otras capas debajo de él para que pueda agruparlas todas juntas y crear una carpeta con solo mis elementos de motivo de patrón. Entonces voy a duplicar este trabajo de línea deslizando hacia la izquierda y luego seleccionando Duplicar. Y luego voy a alejar un poco para que vean lo que estoy haciendo aquí. Entonces desde que lo dupliqué, voy a seleccionar mi herramienta de flecha. Y luego este pop-up, saldrán mis opciones de Transformar. Y luego sólo voy a seleccionar Voltear Horizontal. Y luego voy a arrastrar esto hacia la derecha y luego crear este efecto espejado aquí. Entonces está bien si las cosas se superponen por ahora mismo, voy a entrar en el otro archivo de trabajo de línea. Y luego voy a seleccionar mi herramienta de transformación y la voy a arrastrar un poco hacia la derecha. Y luego voy a seleccionar a los dos tocando el primero y luego arrastrando y seleccionando el siguiente. Y luego voy a tocar mi flecha de transformación una vez más. Y voy a centrar este tipo de como en medio. Lo que quiero hacer es entrar y limpiar algo de este trabajo de línea para quitar donde sea que esté el solapamiento. Voy a ir por el lado derecho. Sólo para delinear los dos. Voy a cambiar el nombre del trabajo de línea, uno a linework, correcto. Después el otro por encima de él, líneas a la izquierda. Entonces sé cuál es cuál. Así que toca mi merch y luego selecciona Renombrar y la ventana emergente y luego solo agrega a la izquierda esto. Ahora que ya he hecho eso, antes, limpio los solapamientos, como pueden ver, hay un montón de superposiciones. Porque yo hago eso. Voy a encender mis rejillas solo para algo así como que me dé algo de margen adicional en cuanto a la colocación. Y me permitirá una especie de colocación del globo ocular un poco mejor. Entonces voy a entrar en mis opciones de acciones aquí. Parece un pequeño icono de llave inglesa. Voy a seleccionar Canvas. Y entonces lo que quiero hacer es encender mi guía de dibujo y luego voy a seleccionar Editar guía de dibujo. Y yo sólo voy a aumentar el grosor de la misma solo para que puedan verlo un poco más. Voy a entrar en mi tamaño de cuadrícula y voy a aumentar estos sólo un poco también a unos 289 pixeles. Y después voy a ajustar el color de la cuadrícula sólo para que sea más fácil de ver. Entonces voy a seleccionar una especie de color rosado solo para que sea más fácil de ver. Y voy a ajustar el grosor solo un poco más para que sea más fácil para todos ustedes verlo en pantalla. Y luego voy a golpear Hecho. ¿ De acuerdo? Ahora si nos acercamos, deberías poder ver mis líneas de cuadrícula solo un poco, pero esto también me ayudará con la colocación. Así que voy a seleccionar el trabajo de línea a la izquierda, deslizar hacia la derecha a mi derecha, y luego seleccionar mi herramienta de transformación y mover esto en términos de mi ubicación para que lo tenga más o menos centrado. Pero entonces estas líneas también me pueden ayudar con la colocación de otros elementos adicionales que podría estar agregando después de hacer la transformación, después de agregar color y cosas así. Entonces una vez que haya hecho eso, voy a entrar en linework, ¿no? Y voy a borrar, borrar algo de este solapamiento aquí. Por lo que voy a seleccionar mi herramienta de borrador. Entonces voy a hacer zoom. Voy a asegurarme de tener una herramienta de borrador más delgada. Voy a seleccionar esta línea modelo. Y después sólo voy a ajustar el tamaño un poco. Y luego voy a acercar y empezar a borrar elementos que no quiero tener. Y hace que la superposición se vea más realista porque está en diferentes capas, pesar de borrar sobre el lado izquierdo, no va a borrar ninguna de esas ilustraciones en el lado izquierdo. Es sólo la obra de arte que tengo a la derecha. 12. Crear paletas de color: Ahora que terminé de borrar todos los elementos que se superponían que no quería solapar. Podemos comenzar el proceso de coloración así que me gusta colorear antes de transformarme. Simplemente hace que sea más fácil para mí ver lo que estoy haciendo. Um, y luego podré construir a partir de esta base a medida que avance hacia el color. He creado una paleta de colores y la compartiré en la guía de recursos. Pero lo que hice fue encontrar algo de inspiración en los patrones de artes y artesanías tradicionales de diseñadores como William Morris y tirar algunos de esos colores a mi paleta de colores. Entonces para hacer eso realmente rápido. Entonces la forma más fácil para mí de hacer esto es entrar en mi color. Seleccionaremos el icono más para crear una nueva paleta. Y vamos a crear una nueva paleta a partir de las fotos. Entonces vamos a seleccionar esa. Yo también voy a bajar. Una de las imágenes que saqué de mi investigación. Y voy a tocar esa foto. Y lo que encontrarás es que crea una paleta completamente nueva basada en esa foto que luego puedo sacar color directamente dentro de esto. O siempre podrías entrar y agregar manualmente tus colores también entrando en tus paletas. Entonces también podrías entrar en tu ícono de acciones aquí, encender tus referencias, tirar de una imagen, y luego puedes arrastrar y soltar. Puede seleccionar el color directamente sosteniendo el dedo sobre un área de la imagen. Para recoger un color. Verás aparecer este pequeño círculo, y luego ese color aparecerá en tu color. Lo seleccionaremos. Y luego puedes tocar un cuadrado vacío dentro tu paleta de colores y agregará ese color. Así que eso son sólo dos formas rápidas en las que puedes ir sobre eso. Tengo todo un video de YouTube sobre cómo crear básicamente tus propias paletas de colores en Procreate. Ahora me aseguraré de dejar ese enlace abajo si quieres utilizar eso. Entonces ahora que terminé con esto, solo voy a golpear el ícono X y quitarlo de mi pantalla. 13. Colorear tus elementos de motivos: Entonces lo que voy a hacer es agregar un color de fondo para que puedas ver lo que estoy haciendo, sobre todo porque es probable que use algunos colores más claros aquí dentro de los pétalos. Entonces voy a tocar mis capas. Y luego voy a tocar el color de mi fondo. Y sólo me voy a dar un suave, tipo de color de fondo neutro por ahora mismo. Creo que voy a utilizar este tipo de color beige blanco roto. Entonces ahora que tenemos nuestros colores seleccionados y tenemos un fondo base, lo que voy a hacer es entrar en mis capas. Voy a agregar una nueva capa y arrastrar esta para que quede debajo de mi línea. Y voy a agregar otra capa y arrastrar eso debajo de mi línea de trabajo para mi conjunto derecho de flores. Y voy a renombrar estos colores a la derecha, color a la izquierda. Entonces voy a Seleccionar Color a la derecha, y luego arrastrar a la derecha a través de la línea de trabajo, ¿verdad? Y voy a agruparlos. Después voy a seleccionar Color risa arrastrar a la derecha a través de color, linework, izquierda, y luego agruparlos. Entonces voy a tomar ambos y cambiarles el nombre. Entonces tocaré donde dice Nuevo Grupo. En el pop-up, seleccionaré Renombrar y cada hombre puso nombre a este motivo, ¿verdad? Después voy a seleccionar mi nuevo grupo tap donde dice nuevo grupo , seleccionar, Renombrar esa ventana emergente, y luego renombrar este motivo a la izquierda. Esto es sólo para mantener todo organizado ya que estoy trabajando. Y entonces puedo agrupar todos estos para empezar a construir el patrón. Pero también podré seguir haciendo copias de esto para poder reutilizar algunos de los elementos. Entonces ahora que tengo mis capas organizadas, puedo empezar a colorear. Entraré en mi primer conjunto de motivos y línea, que fue linework, ¿no? Y luego voy a seleccionar la capa de color correcto para que sepa que voy a estar coloreando en esa capa específica versus en la capa con el trabajo de línea. Y esto solo lo hace más fácil porque de nuevo, en caso de que necesites una copia algo, reutiliza un elemento para que pueda agregar, revisar, cambiar colores si es necesario, cosas así. Entonces para hacer esto sin embargo, lo que tenemos que hacer es encender referencia para nuestro trabajo de línea. Entonces voy a tocar en la capa que dice punto de referencia ¿verdad? Toca el pequeño ícono donde podrás ver el dibujo. Y voy a seleccionar referencia. Y lo que esto hace es básicamente referenciar las líneas para que pueda rellenar un color en una capa separada. Entonces voy a luego tocar mi nueva capa, el color ¿verdad? Después entra en mi herramienta de selección de color, selecciona mis paletas. Puede tener los discos encendidos o entrar en paletas. Tengo una lista mi paleta de colores de artes y oficios como mi paleta principal aquí. Pero también podrías entrar en tus paletas. Y si creaste uno nuevo, puedes seleccionar el pequeño ícono de tres puntos en la esquina superior derecha de tu paladar y configurarlo como predeterminado. Y luego si vuelves a tu disco, será esa opción de color predeterminada. Por lo que voy a seleccionar esta de color blanquecino. Y luego voy a tocar mi rueda de colores para tirar un poco de todo. Y entonces lo que voy a hacer es simplemente empezar a caer el color y lo va a caer de color dentro de mis líneas. Y si notas que a medida que tu color va cayendo, va a gustar llena toda la página o no va directamente a tu línea, solo tienes que ajustar tu umbral. Entonces, para hacer eso, cuando coloques, no levantes tu lápiz, puedes arrastrarlo hacia la izquierda, disminuir tu umbral o arrastrarlo hacia la derecha para aumentar. Y entonces solo haré este proceso para llenar todo mi conjunto, entero de pétalos y flores y tallos. Ahora voy a volver a mi rueda de colores, y luego voy a seleccionar uno de los greens. Y entonces voy a usar eso para llenar mis tallos y mis hojas aquí. Y entonces una vez que termine con eso, lo que voy a hacer ahora es color en mis centros. Pero lo que quiero hacer es utilizar mi esquema y luego llenar capacidades aquí. Entonces necesitaré volver a mis capas, tocar en mi línea de trabajo capa derecha. Toca el ícono donde ves la imagen en la ventana emergente, anula la selección de referencia y luego vuelve a mi capa de color. Entonces voy a actualizar el color a este tipo de como beige claro, marrón. Entonces voy a seleccionar mi pincel. Sigo usando esa brocha de trabajo de línea lisa. Nuevamente, asegurándome de que estoy en la capa correcta y lo estoy. Simplemente voy a esbozar básicamente rápidamente toda esta forma del centro donde están las semillas, creando una forma cerrada. Con mi color aquí. Voy a hacer esto muy rápido. No tiene por qué ser perfecto. Y luego voy a arrastrar y soltar en esa forma que acabo de crear. Y luego lo voy a llenar. Y después de eso, voy a entrar y seleccionar este color más rojizo que tengo. Nuevamente para un poco jugar fuera de esos neutrales, dando algún tipo de pop y contraste. Voy a utilizar el rojo y luego voy a entrar y colorear las semillas individuales, leer y guardar cualquier cosa que esté en el centro, ese beige, marrón. Se podría utilizar la función de arrastrar y soltar para esto también. Pero también me gusta el hecho de poder hacer esto a mano para simplemente otra vez, una especie de abrazar la tecnología, pero al mismo tiempo también abrazar la forma tradicional de hacer las cosas. Entonces esto se siente más tradicional, como colorear a mano, a pesar de que estoy haciendo esto en un artículo digital como un iPad. 14. Construyendo el azulejo de patrón - The First First: Una vez que termine de rellenar y colorear ambas secciones de flores, lo que voy a hacer es empezar a crear nuestro azulejo. Entonces primero, primero, grupo, todo para el lago, para los motivos, y para construir un patrón. Entonces voy a seleccionar una, tener una copia de ese conjunto original de flores aquí, solo el contorno para cuando lo necesite en el futuro. Y luego tengo mi motivo izquierdo y mi motivo derecho. Entonces voy a seleccionar todos estos, y luego voy a agruparlos. Y voy a renombrar a este nuevo grupo motivos editables. Y después voy a hacer una copia de esto. Entonces me voy a reír, deslizar. Voy a seleccionar Duplicar. Y luego voy a tocar en donde dice motivos editables y voy a renombrar esto a patrón. Entonces voy a apagar el set original que tengo, sólo para que estén fuera del camino. Voy a tocar mi conjunto de patrones aquí. Entonces lo que vamos a hacer es utilizar nuestras acciones guardadas para que podamos empezar a tirar lo que esté en el medio aquí a nuestras cuatro esquinas para crear el azulejo sin costuras. Ahora que tengo todo organizado y mis capas, voy a entrar a mi grupo de patrones aquí. Una de las cosas importantes que vamos a necesitar hacer es agregar una capa aquí que esté vacía y luego vamos a tener que llenarla. Por lo que este es un paso vital para asegurar que son las acciones realmente cargan correctamente. Necesitamos tener una capa de fondo aquí. Por lo que voy a apagar este color de fondo original. Voy a tocar en esta nueva capa. Voy a cambiarle el nombre de fondo. Y lo bueno es que podrías cambiar esto, eliminarlo en el futuro si quieres, haz lo que quieras. Pero por ahora para que este efecto de mosaico funcione, necesitamos tener un color de fondo que no sea el fondo real del archivo, pero la capa Agrupada tiene que tener un fondo sí mismo. Con eso hecho, lo que voy a hacer es tocar esa capa de fondo y luego voy a entrar en mi herramienta de selección de color. Voy a seleccionar este azul marino que tengo que estaba utilizando para mis contornos. Y luego sólo voy a arrastrarlo y soltarlo. Y me va a llenar esto. Así que ahora lo que voy a hacer es con esto añadido en, puedo minimizar mi capa aquí con sólo tocar en esa flecha hacia abajo. Y luego asegurándose de que la capa de patrón esté seleccionada. Estará delineado en azul. Entonces lo que voy a hacer es comenzar el proceso de transformación de esta pieza central que todos estos elementos vayan a mis esquinas. Y entonces puedo llenar el centro, y luego podemos agregar nuestro fondo a este conjunto clave de motivos que tenemos en primer plano. Entonces, para hacer eso ahora lo que vamos a querer hacer es asegurarnos de que estamos en esa capa de grupo de patrones. Vamos a tocar nuestra herramienta de selección. Vamos a conseguir este pop up y luego vamos a golpear guardar y cargar. Y vamos a tocar en la selección uno. Y me va a dar mi primera selección. Entonces voy a tocar mi herramienta de transformación. Y luego voy a seleccionar voltear horizontal, voltear vertical. Y luego voy a tocar de nuevo mi icono de selección. Ir a guardar y cargar, seleccionar selección para ir a mi herramienta de transformación, toque en voltear horizontal, voltear vertical, y luego toque mi selección. Puedo volver a presionar guardar y cargar, tocar la selección tres, luego tocar mi herramienta de transformación, que es esa flecha. Y luego en este pop-up de la mano inferior, selecciona voltear horizontal, voltear vertical. A continuación, toque de nuevo el icono de mi selección para deseleccionar, tóquelo nuevamente para seleccionar toque en guardar y cargar. Presiona selección para tap en mi herramienta de transformación y luego presiona voltear horizontal, voltear vertical. Y luego terminamos con nuestra transformación inicial. Entonces lo que habrás visto ahora es que todo lo que estaba en el centro ahora ha sido jalado a nuestras esquinas. Y ahora se puede ver que va a haber una repetición sin fisuras si nos volcamos a lado y si tejemos al fondo. Entonces lo que sea que haya aquí abajo coincidirá aquí arriba. Lo que sea que esté de este lado coincidirá en ese lado. Ahora vamos a querer hacer es llenar nuestro centro. Y por eso quise hacer una copia porque siempre podemos adentrarnos en este motivo editable. Tire de esto al frente si quisiéramos. Y ten en cuenta, esto también es direccional, así que todo está al revés. Entonces, para hacerlo más fácil, solo podemos traducir, básicamente rotar nuestro Canvas solo para que podamos ver la dirección en la que van las cosas. Y entonces podríamos encender este grupo editable de capas y tirar de eso al frente. Podemos mantenerlo tan simple como esto, pero siento que esto se superpone bastante. Entonces es un poco difícil. Entonces creo que sólo me gustaría tirar de un juego de flores en lugar de dos. Entonces voy a apagar motivo a izquierda y derecha. Y luego voy a encender mi copia original y colorear eso y tirar de eso al centro. Entonces para hacer eso, lo que voy a necesitar hacer es sacar esta capa de mi agrupación. Voy a tomar esta capa, sacarla hacia arriba, tomar mi agrupación de motivos editable, apagarla desmarcando, marcándola y arrastrándola al fondo. O puedes eliminarlo si ya no quieres ese conjunto de archivos ahí dentro, entonces voy a apagar mi nuevo grupo de patrones aquí, pero sin marcar marcándolo. Entonces voy a volver a encender mi color de fondo solo para que puedan ver en qué estoy trabajando. Voy a seleccionar mi imagen original copiada aquí, que es literalmente sólo el bosquejo de contorno. Y voy a tocar mi herramienta de transformación, que es esa flecha. Y entonces sólo voy a rotar esto para que pueda ver con qué estoy trabajando. Y luego solo voy a colorear esto muy rápido y luego ver cómo puedo jugar con la colocación de esto en mi nuevo mosaico de patrones. Una vez que hayas terminado de colorear, entonces podemos volver y desactivar todos esos elementos adicionales como el color de fondo encendido. Entonces podemos tomar la referencia del motivo en solitario. Esolo podemos apagar. Tocaremos ese ícono, tocaremos esa capa, tocaremos el ícono con la imagen en referencia de marca de verificación. Y luego podemos seleccionar el pequeño motivo y luego arrastrar a la derecha a través de la capa de color y agruparlos. Entonces podemos cambiar el nombre de este complemento de motivo de grupo porque este es el que estamos agregando en I. Luego podemos tirar de eso en nuestro patrón aquí o agrupación de patrones. Entonces sólo podemos encenderlo. Después juega con la colocación. Entonces como veis, lo hemos agregado en la parte superior y ahora solo nos queda jugar con la colocación. De nuevo, está bien superponer las cosas solo para agregar algunos intereses visuales. Entonces creo que voy a solapar esto, pero mantenerlo más hacia el centro. Y esta es la base de nuestro primer plano. 15. Construyendo el azulejo de patrón - El fondo: Entonces el siguiente paso en el proceso entonces es agregar algunos elementos al fondo. Entonces, como que tengo una que ya empecé de la que voy a sacar inspiración. Volvamos a salir a la galería. Voy a entrar en mi archivo de plantilla aquí. A ver es muy similar a lo que hemos estado trabajando. Y no tengo nada superpuesto porque he disminuido el tamaño. Pero podrías volver a través y hacer eso también. Podemos minimizar el tamaño y solo dependiendo de lo que intentes ir. Pero lo que quiero destacar sin embargo, es que tengo este tipo de enredaderas y hojas de desplazamiento y florecitas en mi fondo. Entonces eso es lo que vamos a emular en este azulejo en el que estamos trabajando ahora. Esto es algo que verás con frecuencia a lo largo de la era de las artes y artesanías. Estaban llenando espacio vacío. A menudo es con estos pedacitos y piezas de elementos contrastantes que pueden ser vides u hojas o flores pequeñas, pero a menudo de una sola manera de color como esta. Así que vamos a sacar algo de este tipo de concepto en busca inspiración dentro de este nuevo diseño aquí. Y como dije también, si quieres cambiar tamaño de este motivo en, y solo puedes seleccionar el complemento de motivo de grupo de capas, Ve a tu herramienta de transformación, que es la flecha. Y luego puedes cambiar el tamaño y luego ajustar la colocación. Pero también me gusta la idea de que los elementos sean un poco más grandes y jueguen con superposiciones mientras trabajas dentro de tus elementos de diseño. De acuerdo, así que ahora que tenemos nuestro primer plano completo, volveremos y comenzaremos a agregar algunos de esos delicados elementos de vid de desplazamiento a nuestro fondo. Gran parte de la inspiración para las hojas y ramas que se desplazan y las vides y cosas por el estilo proviene directamente de obras de arte islámicas. Estamos viendo la inspiración y las características de este período de tiempo cuando se trata del trabajo de diseño de patrones de superficie. Entonces lo que haremos es entrar en nuestras capas aquí. Voy a entrar en mi agrupación de patrones. Voy a abrir eso y voy a agregar una nueva capa. Y voy a tirar de esa capa directamente a mi agrupación de patrones. Y lo voy a poner detrás de todos mis motivos. Voy a tocar donde dice capa 20 y voy a renombrarla con, y la voy a cambiar por motivos de fondo. Quiero asegurarme de que soy específico saber que no es mi color de fondo, pero son los motivos de fondo los que están detrás de mi primer plano. Una vez que lo haya hecho, voy a entrar en mi rueda de colores aquí y voy a actualizar mi color para que coincida con ese blanquecino que usé dentro de los elementos florales aquí. Y luego en base a la colocación de mis capas, verás que soy capaz de crear o detrás de los elementos florales en primer plano. Entonces teniendo en cuenta donde tengo espacio negativo vacío en el área que colocaré estos elementos de fondo y motivos de fondo. Entonces tengo espacio aquí. Y la zona superior del lado izquierdo, el lado derecho. Y luego unos pedacitos y trozos entre todas las hojas y cosas así. Entonces lo que quiero hacer es pensar en cómo puedo llenar ese espacio con las vides y luego también asegurarme de que no me salga de estos bordes sin embargo. Porque todavía queremos asegurarnos que no toquen los bordes porque no coincidirá cuando creamos ese mosaico sin costuras. Repita que ya lo hicimos con estos elementos externos. A cualquier cosa que agreguemos debe mantenerse alejado de nuestros bordes. Podemos tenerlo cerca pero no superpuesto. Entonces voy a seleccionar mi pincel. Voy a mantener esa brocha de trabajo de línea lisa. Y voy a hacer zoom en cuanto a dónde quiero empezar las estas colocaciones. Y de nuevo, esto va a ser muy, muy simplificado. Simplemente puedo utilizar el peso de mi cepillo. Puedo ajustar lo delgada o gruesa que será la línea. Y luego usas eso para crear la vid de los hechos. Entonces sólo voy a hacer unos curlicues y no me voy a preocupar demasiado si me repaso. Porque esencialmente esto está detrás de estos elementos de primer plano. Una vez que he hecho algo así, entonces puede comenzar a agregar algunos bits y piezas más detalladas. Entonces solo trabajo de línea, manteniéndolo realmente sencillo. Agregando pequeños tallos y cogollos pequeños que luego podemos seguir la forma de esta línea original para agregar algunos intereses visuales. Y de nuevo, como ven, literalmente solo estoy haciendo líneas muy simples. Relleno en formas. Usando esto como solo algunos intereses visuales que podemos agregar en el espacio entre los elementos de héroe en primer plano más grande. Y todo, estas son nuestras líneas y puntos. Eso es todo. Ahora vemos que tenemos este elemento realmente encantador de esta bonita enredadera rizada con pequeños cogollos y pedazos fuera de ella. Entonces incluso podemos agregar algunas flores simples usando círculos para llenar el espacio aquí también. Entonces, esencialmente, solo estoy repitiendo este proceso dentro de cada una de estas áreas clave en blanco y agregando estos pequeños elementos y cualquier lugar que sienta que podría usar un poco de extra visual interés. Lo bueno también, si estamos en una capa separada es que podemos entrar en esa capa y podemos modificarla. Podemos ajustar el color si es necesario, o incluso podemos ajustar lo opaco que es, que también podría ayudar a lo que también podría ayudar a aliviar si siente que es demasiado brillante, quieres que lo mate un poco. Puedes ajustar tu opacidad. Me gusta la forma en que se ve con el blanco brillante. Entonces yo sólo lo voy a mantener como está. Pero de nuevo, sólo la belleza de trabajar dentro de capas. Puedes ajustar y editar cada bit por sí mismo. Entonces terminé la parte superior y sólo voy a pasar y hacer lo mismo en el lado izquierdo. Sólo voy a agregar unos rizos interesantes. Con trabajo en línea. Voy a agregar un elemento flor al final de este. Y luego solo, de nuevo agrega, agrega en esos cogollos simplemente creando estas ramas simplificadas con líneas y formas. Ahora, continuaré con este proceso hasta que termine de llenar cualquier área clave que creo que puede utilizar algo de este visual adicional. Y luego nos detendremos y comenzaremos a probar nuestra repetición. 16. Finalizar y probar la repetición: Ahora que terminamos con la adición del fondo, me gustan los elementos que he agregado. Nuevamente, estos elementos florales realmente simples, bueno que podemos hacer ahora es prueba para asegurarnos de que esta repetición esté funcionando correctamente. Entonces voy a hacer esto un poco más pequeño para que puedas verlo en todo su esplendor. Y lo que vamos a querer hacer es tomar este agrupamiento de patrones que hemos creado y hacer un duplicado del mismo. Entonces vamos a deslizar hacia la izquierda y luego vamos a seleccionar Duplicar. Y entonces lo que quiero hacer es tocar el grupo de patrones original y luego simplemente desmarcar mercado para que se apague y luego seleccionar este nuevo grupo de patrones. Y lo vamos a aplanar. Y lo que vamos a hacer es aplanarlo y después hacer cuatro copias totales para que podamos redimensionar y reorganizar para tarea la repetición. Voy a tocar la imagen del icono donde se ven todas las capas. Vamos a conseguir este pop up y voy a seleccionar aplanar. Una vez que lo he aplanado, entonces lo que puedo hacer es hacer copias adicionales de ella. Entonces lo voy a duplicar tres veces más para que tenga cuatro en total. Entonces voy a deslizar hacia la izquierda, seleccionar Duplicar, y hacer eso tres veces más hasta que tenga cuatro capas totales. Lo que voy a hacer ahora es apagar tres de esas capas y luego simplemente mantener la de arriba abierta. Entonces lo que vamos a hacer es transformar esto hacia abajo, escalarlo para que podamos probar para ver si esta repetición funciona en los cuatro cuadrantes. Entonces voy a encender, una vez que haya seleccionado mi herramienta de transformación, que es esa flecha, voy a activar el snapping de nuevo. Y voy a encender magneticos y minar y luego asegurarme de que la distancia y la velocidad estén al 100%. Y luego también voy a entrar y quitar mis pautas solo para que no tenga que preocuparme por verlas de fondo. Entonces voy a entrar en mi icono de llave inglesa y voy a ir a Canvas. Y luego sólo voy a desactivar Guía de Dibujo. De esta manera no tengo nada metido con el atractivo visual general, lo que estoy tratando de hacer. Entonces voy a seleccionar esa herramienta de transformación, la flecha. Y entonces tengo el chasquido encendido. Simplemente voy a hacer esto un poco más pequeño para que veas lo que estoy haciendo en pantalla. Entonces voy a arrastrar desde la esquina superior derecha. Y voy a traer esto para que encaje al cuadrante inferior izquierdo y verás esas líneas dobles apareciendo y verás 2 mil por 2 mil. Entonces sabemos que estamos justo donde necesitamos que esté. Y luego lo voy a soltar. Y luego voy a volver a mis capas y luego voy a encender mi siguiente capa. Entonces voy a tocar esa siguiente capa. Y luego voy a volver a mi herramienta de transformación. Y luego voy a arrastrar desde mi esquina inferior derecha y arrastrarlo hacia arriba a mi cuadrante superior izquierdo. Y luego lo voy a soltar. Voy a volver a meterme en mis capas otra vez. Voy a encender la siguiente capa y tocar esa capa, que será nuestra tercera capa. Y luego voy a volver a mi herramienta de transformación. Y luego voy a arrastrar desde la esquina inferior izquierda hasta el cuadrante superior derecho. De nuevo, verás esos puntos de mira en naranja y verás los 2 mil por 2 mil píxeles. Para que lo sepas, estás en el lugar correcto. Y luego voy a entrar en mis capas una vez más, encender mi cuarta y última capa, tocar esa capa, y luego volver a mi herramienta de transformación. Y voy a arrastrar desde la esquina superior izquierda y cambiar su tamaño hacia abajo a la esquina inferior derecha. Y verás la doble cruz y verás el pop-up que apenas 2 mil por 2 mil, entonces puedo soltarlo. Y entonces lo que puedo hacer es acercar y asegurarme de que todo esté funcionando correctamente. Y parece que nuestro patrón es perfecto. Es un patrón sin costuras. No hay rupturas en lo mismo, No hay líneas. Entonces parece que todo está bien. Si quisieras, podrías regresar y puedes mirar un poco a través y ver si hay alguna área que tal vez quieras rellenar. Podrían ser estas pequeñas áreas en blanco clave. Pero como que me gustó que le da a tu ojo algo de espacio para descansar. Pero este es el patrón final. Creo que resultó genial. Entonces ahora que nuestro patrón final está probado, podemos agrupar todos estos elementos juntos. Entonces entraremos en nuestras capas y también nos faltarán esas capas que usamos para el tester. Y seleccionaré el primero y luego deslizaré hacia la derecha sobre los tres siguientes para seleccionarlos todos. Y luego los voy a agrupar y renombrar este grupo tocando en donde dice nuevo grupo, selecciona Renombrar. Y voy a nombrar esta prueba de patrones o simplemente para que sepa de qué se trata. Y luego regresar. Y entonces puedo minimizar eso y luego puedo apagarlo. Puedo volver a convertir este patrón en esta baldosa de patrones, que es nuestra loseta final. Esto es lo que va a exportar. 17. Exportar la repetición: Entonces, de nuevo, lo que podemos hacer ahora es entrar en ese azulejo original. Si quisiéramos eliminar ese fondo, podríamos hacerlo desmarcando. O también podríamos cambiar el color si lo queremos. A mí personalmente me gusta esto. Azul. Siento que es esto crea como una sensación de mal humor oscuro con esto, con estos elementos. Pero podemos ir a través y revisar y editar en un áreas de color si es necesario. Porque mantuvimos esta agrupación, estos elementos dentro de ese grupo separados. Pero voy a mantenerlo así, realidad voy a mantener alejados mis antecedentes. Y luego voy a exportar este azulejo tal cual. Entonces para que puedas usarlo o subirlo a algo como lo hará Spoonflower, querrás hacer es subir el azulejo y no tu probador, porque tu azulejo es lo que es la repetición sin fisuras real. Entonces para hacer eso, vamos a ir a nuestro ícono de llave inglesa. Y luego vamos a ir a Compartir. Y después lo vamos a compartir como JPEG porque tiene fondo de color. Si quisieras tener algo con un fondo transparente, apagarías ese color de fondo y luego lo exportarías como PNG. Pero en este caso sólo voy a exportarlo como JPEG. Y luego lo voy a guardar en mis archivos, y luego lo voy a guardar mi archivo Affinity Designer. Puede actualizar el nombre de su plantilla también o su nombre de archivo también, y luego golpear Hecho. Lo bueno es que esta plantilla se puede reutilizar una y otra vez. Básicamente puedes salir de tu archivo de nuevo a tu galería. Y luego en ese archivo puedes deslizar hacia la izquierda, selecciona Duplicar. Y luego puedes entrar en ese nuevo archivo y simplemente quitar tus piezas de patrón de aquí y simplemente agregar nuevas capas. Y aún así podrá utilizar las selecciones de guardar y cargar. O puedes simplemente mantener el mismo archivo e ir en este archivo, entrar en tus capas, apagar la capa con tu patrón completo, y luego agregar nuevas capas y crear nuevas agrupaciones. De nuevo, dependiendo de lo grande que sea tu iPad, es posible que tengas que ajustar las limitaciones de tu capa de enlaces. Por eso prefiero simplemente hacer un duplicado del original, renombrarlo y luego borrar lo que sea que usaría que no quisiera usar en mis capas. Y luego simplemente como empezar de nuevo, añadiendo nuevos motivos, actualizando los colores, y luego repitiendo ese proceso. Pero luego utilizando las selecciones de guardar y cargar que ya tengo guardadas en el archivo. Entonces solo lo hace un poco más fácil. Entonces así es como podrías reutilizarlo. Y eso es todo. Es así como creamos un patrón de repetición inspirado en las artes y oficios en Procreate usando una plantilla de acciones que se puede reutilizar una y otra vez. Espero que te haya parecido útil esto. 18. Outro del curso: Muchas gracias por crear conmigo este mes. Espero que te sientas inspirado por la naturaleza justo fuera de tu puerta y te sientas más cómodo creando artes y artesanías de inspiración vintage, estilizados patrones repetitivos en Procreate. Siéntete libre de compartir tu trabajo en la galería de clase o en redes sociales si estás en Instagram, solo etiqueta en philosophia creative. Me encantaría ver lo que creas y si lo necesitas, incluso te puedo ofrecer algunos comentarios. Recuerda, si quieres saber más sobre mí y mi trabajo, puedes visitarme en línea en Bella Sophia creative.com. Y por último, si quieres conseguir una vista entre bastidores del trabajo que hago como freelancer creativo. Asegúrese de seguir a lo largo de la aplicación de YouTube a creative studio. Muchas gracias por aprender conmigo el día de hoy. Te veré en la siguiente. Adiós.