Aprende a diseñar una caída y rectangular de la caída en la versión de diseñador de afines V1 en tu iPad

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a mi última clase. Si esta es tu primera clase conmigo, bienvenido. Yo soy Jen Veguilla-Lezan y seré el que te guíe a través de este curso creativo. Soy diseñadora gráfica, ilustradora, y educadora freelance con sede en el Medio Oeste, y dirijo Bella y Sophia Creative Studio. Si quieres conocer más sobre mí, consulta en mi canal de YouTube, el Freelance Life. Obtendrás una vista detrás de bambalinas del trabajo que hago como freelancer creativo y del trabajo que se va a hacer clases como esta. Soy un gran defensor de compartir conocimiento de maneras accesibles, y lugares como Skillshare y YouTube lo permiten y me ayudan a conectarme con un grupo diverso de personas que buscan aprender y crecer. Este mes, quería construir a partir de la clase del mes pasado y seguir explorando nuestras habilidades creativas en el diseño de patrones de superficie. El mes pasado trabajamos en aprender a construir cuatro estilos de repetición diferentes en Affinity Designer para el escritorio. Este mes, vamos a aprender algunos conceptos similares pero cómo hacerlos en la app Affinity Designer en el iPad. Quería compartir este proceso en el iPad ya que la interfaz es bastante diferente a la interfaz de escritorio. Sé lo importante que es para aquellos de ustedes que trabajan sobre la marcha poder utilizar el iPad en su proceso de trabajo, y siempre ayuda a mantener las cosas agilizadas si se puede trabajar en el mismo software pero en diferentes entornos, como el escritorio versus el iPad. Si esta es tu primera incursión en mis clases relacionadas con diseño de patrones de superficie o tus patrones de construcción por primera vez en tu iPad, te sugiero encarecidamente que revises mi curso previo intensivo de diseño de patrones de superficie. En ese curso, te muestro los conceptos básicos del diseño de patrones de superficie y las repeticiones de construcción en el iPad. En la clase de hoy, sin embargo, llevaremos ese proceso un poco más allá y exploraremos cómo crear dos de las repeticiones de patrones de superficie más comunes. repite el trabajo completo, pero con un giro, ya que lo vamos a estar creando en formato rectángulo en lugar de solo el formato cuadrado que es típico, y una repetición de media gota. Ampliar en los tipos de patrones que puedes crear ayuda a agregar interés visual a tus patrones. Elegir la repetición de patrón adecuada para tu diseño dependerá del look y la sensación que vayas tras, pero lo maravilloso es que una vez que te cuelgues de las cosas, puedes seguir experimentando con tu repetición diseños hasta que obtienes el resultado que estás buscando. ¿ De qué se trata esta clase? En esta clase, te guiaré por mi proceso sobre cómo hacer dos de los diseños de patrones de superficie más comunes en Affinity Designer en tu iPad. Este curso te ayudará a entender el proceso usando la interfaz en la app iPad. Las dos repeticiones que revisaremos son la caída completa en formato rectángulo y la repetición de media gota. Crearemos una plantilla y trabajaremos en el diseño estos patrones y en la creación de una repetición sin fisuras utilizando motivos ilustrativos. También tocaremos algunos consejos realmente útiles para ayudar a establecer la creación de repeticiones realmente fuertes. Este curso está diseñado para brindarte todas las habilidades técnicas que necesitas para empezar a diseñar la gota completa en formato rectángulo y la repetición de media gota usando la app Affinity Designer para iPad. Tenga en cuenta sin embargo, no entra en tanto detalle como ese curso intensivo de diseño de patrón de superficie que mencioné antes. Esta clase te hará sentir cómodo construyendo una plantilla de patrón de repetición así como te ayudará a aprender más sobre las herramientas y los estudios en la app para iPad, además de familiarizarte con algunos de los efectos de capa, funciones de geometría, y transformar opciones que ayudarán a construir un patrón repetitivo en Affinity Designer justo en tu iPad. No vamos a estar pasando por todo el proceso de diseño de patrones de superficie desde el dibujo conceptual hasta el patrón final aunque. En cambio, nos vamos a centrar en entender la mecánica detrás y construir cada una de estas repeticiones de patrón. Si quieres aprender los conceptos básicos del diseño de patrones de superficie usando tu iPad, Affinity Designer y Affinity Photo, siéntete libre de consultar en mi curso intensivo de diseño de patrones de superficie. Me aseguraré de dejarlo vinculado en el cuadro de descripción a continuación. Asegúrate de revisar también los recursos de clase para tu plantilla de proyecto, una útil guía de recursos sobre el diseño de patrones de superficie y enlaces a un tablero de Pinterest con inspiración de diseño de patrones de superficie. Si quieres echar un vistazo a algo más de mi trabajo de diseño de patrones de superficie y otros trabajos de diseño e ilustración, asegúrate de revisar mi tienda en Etsy, Bella y Sophia Creative. También puedes consultar mi página web en www.bellasophiacreative.com, o puedes encontrarme sobre Spoonflower. 2. Herramientas + proyecto de clase: Cuando se trata de las herramientas que necesitarás, todo lo que necesitas para tomar esta clase es un iPad, un lápiz Apple o un stylus de tu elección, y la app Affinity Designer para iPad instalada en tu iPad. Cuando se trata de tu proyecto de clase, vamos a estar creando dos celdas de repetición de patrones diferentes. Se repite una gota completa con un giro, ya que lo vamos a estar creando en formato rectángulo y una repetición de media gota. Ambos serán diseñados en Affinity Designer en la app justo en tu iPad. Una vez que las completes, puedes enviarlas a la galería de proyectos del curso para compartirlas con tus compañeros de clase y yo mismo. Para tus entregables, cuando estés listo, sube lo siguiente a la galería de proyectos. Tus dos patrones finales de gota completa y media gota mostrados en tu plantilla de proyecto final. No estreses por esto, tengo una parte de nuestro curso que va a repasar cómo usar el archivo. Después puedes compartirlo como un archivo JPEG y subirlo a un proyecto dentro de la galería de clases. Estoy realmente emocionado de ver las hermosas, sin fisuras repeticiones que todos ustedes crean hoy. ¿ A quién está orientada esta clase? Esta clase está orientada a cualquier persona interesada en aprender a crear diseños de patrones de superficie usando Affinity Designer en su iPad. Ya sea que seas un profesional experimentado en el diseño de patrones de superficie o alguien que acaba de aprender a usar la aplicación Affinity Designer, trato de asegurarme de que te sentirás cómodo en la aplicación y el curso. También sé que tener una estación de trabajo portátil puede ser realmente importante para quienes trabajan freelance o que trabajan de forma remota. Descubrí que literalmente hay una transición perfecta entre trabajar en las aplicaciones de Affinity justo en tu iPad y el software Affinity en tu escritorio. Es por eso que quería asegurarme de guiarte por el proceso de creación de estos estilos repetidos también en tu iPad. También sé que el diseño de patrones de superficie puede sentirse un poco abrumador a la hora de usar software y tecnología. Pero para esta clase, quería mostrarte cómo crear algunos de los estilos de repeticiones más populares de una manera realmente fácil de seguir que pueda ayudarte a hacer crecer tu cartera de diseño de patrones de superficie. Espero de verdad que lo encuentres útil. Tengo muchas ganas de crear con ustedes hoy. Empecemos. 3. Consejos para diseñar repeticiones fuertes: Antes de empezar a diseñar todas nuestras plantillas y la gota completa y nuestra repetición de media gota, quiero compartir algunas cosas a tener en cuenta a la hora de entender la mecánica y cómo funcionan estos patrones de repetición. Cuando se trata de una repetición de gota completa, en una repetición de gota completa, arte se repite a lo largo de las líneas horizontal y vertical. El motivo se repite perfectamente a lo largo de la línea vertical de la tela. También se repite perfectamente a lo largo de la línea horizontal. A esto se le llama repetición cuadrada porque la repetición suele formar un cuadrado perfecto. Pero como vamos a ver con nuestro proyecto, vamos a estar creando una repetición de forma de rectángulo. Las repeticiones de forma de rectángulo también se consideran repeticiones de gota completa. Si tu repetición horizontal, por ejemplo, es un poco más larga que tu repetición vertical, el patrón general crearía un tipo de rectángulo. Lo mismo sucedería si la repetición vertical fuera un poco más larga que la horizontal. Cualquiera de ellos es un estilo perfectamente aceptable de patrón de repetición y todavía se les considera una repetición de gota completa. Veremos esto ya que estamos trabajando en construir nuestro patrón. Lo siguiente que quiero que observen es cuando se trata de entender una repetición de media gota, la obra se repite a lo largo de las líneas horizontal y vertical, igual que en una repetición de gota completa, pero esta vez sin embargo, el repetición horizontal es escalonada. El motivo se repite perfectamente en la línea vertical, pero luego cae exactamente la mitad de la repetición vertical a lo largo de la línea horizontal. Mirando esto desde una perspectiva visual, la idea es que esencialmente la parte superior e inferior de tus repeticiones son exactamente lo mismo, igual que lo que vemos en una gota completa. Pero cuando estás mirando a la izquierda y a la derecha, lo que sea que pongas a la izquierda irá a la derecha, sólo que va a bajar medio paso abajo como vemos en este visual. Ahora voy a compartir algunos consejos útiles a la hora de hacer tus patrones. Mi 1er consejo es asegurarte de que tus elementos sean cohesivos y equilibrados. El equilibrio ayudará a que tu diseño se sienta visualmente completo y armonioso. Quieres que los elementos dentro de tu diseño trabajen juntos como grupo. Asegúrate de que tus colores funcionen juntos, que las texturas que uses se mezclen bien, y que el diseño funcione con los motivos que creaste y que estás mirando el tamaño de tus motivos en relación entre sí. El 2do consejo que quiero compartir es el uso elementos contrastantes para crear interés visual en tu diseño. Contrarresta tus conceptos. Por ejemplo, los colores más suaves podrían mezclarse muy bien con un pop de color. Las áreas texturadas podrían funcionar realmente bien con áreas planas de enfoque. Diseños de motivos grandes y pequeños combinados para ayudar a crear algo interesante a mirar. Piense en el contraste y cómo puede utilizar eso dentro de su diseño general. consejo número 3 es crear un área de interés en tu diseño o un punto focal. La idea es que un área dibuje la mirada del espectador en más. Esto ayuda a garantizar que su diseño no esté demasiado abarrotado ni ocupado. puede crear un punto focal con un motivo o colorway específico. Un motivo puede ser más detallado que el resto, o el color puede destacarse dentro de su diseño o patrón general. Mi 4º consejo es jugar con tu tipo de diseño de repetición de patrón. Hoy estás aprendiendo dos estilos diferentes, pero sí tengo clases que enseñan cuatro estilos diferentes. Definitivamente puedes echar un vistazo a eso. Pero no tengas miedo de cambiar las cosas. Si algo no se siente bien como una gota completa, tal vez pruébalo en media gota o tal vez echa un vistazo a algo así como una repetición de ladrillo, que comparto en mi última clase de diseño de patrón de superficie. Al cambiar el tipo de repetición, puedes cambiar el aspecto y la sensación de tu diseño general. Recuerda, las medias caídas tienden a dificultar que los espectadores encuentren dónde comienza y termina la repetición. Esa siempre es una buena opción para ir. Mi último y último quinto consejo es jugar alrededor con tamaño y colocación de tus motivos. Intenta crear tus diseños con dos o más motivos en diferentes tamaños. Además, puedes voltear y rotar tus motivos para que no todos estén orientados en la misma dirección. Personalmente, en nuestro 1er diseño que vamos a estar creando, te muestro una impresión direccional, pero eso es solo porque quiero ser realmente obvio sobre la colocación de esa parte superior e inferior para que veas donde empiezan esas repeticiones y fin. Pero si volteas y rotas tus motivos para que no todos estén orientados a la misma dirección, esto en realidad puede ayudar a dar la ilusión de que tu diseño sea aleatorio, incluso si estás colocando cosas en áreas realmente específicas. Además, mantén el espaciado de tus motivos equilibrado y equidistante si vas por una sensación más airier a tu diseño, pero si quieres un diseño de sensación realmente denso, no tengas miedo de solapar elementos. Eso es todo para que los consejos ayuden a hacer tu patrón más fuerte. Ahora saltemos a crear nuestra 1ª repetición, la gota completa pero en formato rectángulo. 4. Configuración de tu archivo en Affinity Designer: Para empezar, queremos lanzar Affinity Designer. Dependiendo de si acabas de descargar la app, puede que esté en algún lugar dentro de tu galería o si eres como yo, has colocado en tu doc para un fácil acceso. Affinity Designer es el icono azul aquí. Nosotros lo vamos a lanzar. Lo que vamos a estar haciendo es configurar nuestro archivo para la plantilla. Si es la primera vez que utilizas Affinity Designer, puede que no haya nada en tu galería. Pero lo uso profesionalmente para el trabajo, para proyectos freelance así como para algunos de mis otros trabajos de diseño de patrones de superficie. Lo que queremos hacer es ir a la esquina superior izquierda aquí y vamos a seleccionar el signo más. Esto nos va a llevar al nuevo menú de documentos. Puedes seleccionar nuevo documento, pero también hay otras opciones aquí. Se puede seleccionar nuevo del portapapeles, nuevo de plantilla. Puede abrir desde su nube en su sistema de archivos. Puedes importar desde fotos y cosas así. Pero lo que queremos hacer es seleccionar Nuevo Documento. Lo que vamos a hacer es configurar esto para que sea una forma de rectángulo. Porque primero vamos a empezar con nuestro trabajo completo y luego nos meteremos en crear nuestra plantilla más adelante para nuestra media gota cuando empecemos en esa sección de la clase. Lo que queremos hacer es configurar la dimensión para que estén en píxeles, por lo que es fácil de leer para nosotros. También puedes hacerlo en pulgadas si lo prefieres. Pero por ahora sólo voy a hacer píxeles por lo que es fácil configurar algo como un rango de tamaño de alta definición para tal vez un fondo, para una computadora o una pantalla de fondo o algo así. Voy a hacer pixeles y luego voy a ir a mi lado derecho aquí y seleccionar dimensiones y voy a actualizar mi ancho y mi altura y mi DPI. Voy a cambiar mi ancho a 1,280 y voy a cambiar mi altura a 720. Entonces voy a cambiar mi DPI de lo que sea en este momento es un 144 y lo voy a cambiar a 300 solo para que tenga una bonita imagen de alta calidad. Entonces lo que queremos hacer es asegurarnos de que nuestra orientación sea el paisaje y que queremos seleccionar fondo transparente y vamos a seleccionar Crear mesa de trabajo y luego golpear “Ok”. Así será tu pantalla una vez que tengas tu configuración de mesa de trabajo. Lo que queremos hacer a continuación es básicamente configurar nuestra vista previa. Ya que nuestra mesa de trabajo es de 1,280 por 720, lo que queremos hacer es duplicar ese número y vamos a crear otra mesa de trabajo a un lado. Doblemos eso para que podamos ver esta impresión en vista previa o podamos ver este patrón en una vista previa como una vista previa en vivo fuera a un costado aquí ya que estamos trabajando. Lo que queremos hacer es entrar en nuestra barra de menús aquí arriba y es importante conocer y orientar dónde estás en el software. Creo que cuando hice esta clase originalmente, hice Affinity Designer en el escritorio y sé que las cosas se ven ligeramente diferentes en el iPad. Aquí arriba en la esquina superior izquierda están tus opciones de menú principal. Tendrás tu menú de documentos, tu menú de edición, cosas así. En el lado izquierdo aquí, tendrás todas tus herramientas y en el lado derecho aquí, tendrás todos tus estudios, que incluye cosas como tus opciones de color, tus capas, tus pinceles. Entonces lo que más vamos a estar usando, que es la herramienta de transformación. Voy a dar clic en mi opción de herramienta pequeña aquí, mi opción de estudio, y voy a tener que tirar ella de nuevo solo para que tengamos espacio y podamos ver. Entonces vamos a subir a nuestro menú principal aquí en la parte superior, vamos a seleccionar nuestro menú de documentos. Lo que queremos hacer es desplazarnos hacia abajo a mesas de trabajo y vamos a dar click en eso. Básicamente lo que verás es este pequeño menú emergente en la parte inferior. Lo que queremos hacer es solo golpear “Insertar mesa de trabajo”. Lo que eso hace es básicamente agregar otra mesa de trabajo en las mismas medidas exactas que la mesa de trabajo original. Lo que queremos hacer es actualizar esto sin embargo. Esencialmente, este es nuestro azulejo y este va a ser nuestro adelanto. Pero lo que queremos hacer es duplicar esta nueva mesa de trabajo en su interior. Vamos a ir por el lado derecho y vamos a seleccionar nuestro estudio de transformación, que está en la parte inferior. Parece una plaza con un cuarto recortado de ella. Lo que queremos hacer es actualizar nuestro ancho y nuestra altura. Todo lo que tenemos que hacer es duplicar eso en tamaño. Por lo que 1,280 veces 2 es 2,560. Vamos a ir a nuestro ancho aquí y haremos click en él y luego lo actualizaremos a 2,560. Entonces vamos a duplicar nuestra altura, que es 720 por 2, y eso van a ser 1,440. Vamos a actualizar eso a 1,440 y luego pegarle a “Ok”. Entonces lo que verás, voy a volver a hacer clic en nuestro estudio de transformación. Se lo tirará. Lo que verás es que se ha duplicado nuestra mesa de trabajo original en tamaño. La idea es que este sea nuestro azulejo. Si dividimos esto por la mitad yendo horizontal y verticalmente, cada azulejo ocupará un cuarto de cuadrante de esta área completa. 5. Configuración de la vista en vivo: Entonces ahora lo que queremos hacer es configurar la vista previa en vivo. Por lo que tenemos configurada nuestra Mesa de Artboard, ahora necesitamos un set up la vista previa en vivo en Artboard 1, y para ello, vamos a estar utilizando las opciones de símbolos. Tus opciones de símbolos están en el lado derecho aquí. Está en el estudio de la derecha aquí, y parece un icono redondeado de Mercedes Benz, es la forma más fácil que se me ocurre describirlo. Entonces con el fin de actualizar esta Mesa de Trabajo para que podamos utilizar estas funciones de símbolos en el estudio a mano derecha. Lo que tenemos que hacer es ir al lado izquierdo y vamos a ir a nuestra herramienta de forma. En este momento el rectángulo es la opción que se selecciona. Pero si tienes una herramienta de forma diferente, todo lo que tienes que hacer es hacer clic y mantenerlo y verás un pop-up que te da todas estas opciones adicionales. Solo queremos la herramienta de rectángulo y voy a ir al lado derecho y actualizar aquí mis opciones de color. Yo solo lo voy a hacer para que sea un color que sea fácil de ver para empezar. Entonces quiero asegurarme de que no tengo un esquema. Entonces si notas que tienes un contorno, solo tienes que dar click en el contorno, y luego irás a tus Quick Colors aquí en la parte inferior y hay un círculo con una línea azul a través de él que quita tu contorno. Así que solo haz clic en eso y luego solo asegúrate seleccionar tu color de relleno para que vuelva a estar encima. Entonces voy a volver a hacer clic en mis opciones de color para que lo arrastre. Entonces solo me voy a llevar mi lápiz o mi estilista y lo voy a arrastrar para que pase todo el camino a través de la Mesa de Trabajo. Si estás teniendo algún problema asegurándote de que sea exactamente del mismo tamaño de tu Mesa de trabajo, siempre puedes ajustarte en tu herramienta de transformación. Yo sólo voy a deshacer tomando dos dedos y golpeando. Voy a asegurarme de que los magneticos estén encendidos. Está en el lado inferior izquierdo, está justo debajo de la X y justo encima del basurero y vas a seleccionar eso y eso permitirá que mis formas y cualquier cosa que ponga en la cuerda hagan clic en su lugar. Entonces quiero asegurarme de tener mi cuadrado, mi herramienta de rectángulo seleccionada y solo voy a arrastrar desde la esquina asegurándome de que estoy lo más cerca que pueda estar y lo que es bonito es que los magneticos se asegurarán de que todo está en su lugar porque verás aparecer esta pequeña pauta roja y verde y sabrás que todo está en su lugar. Entonces también puedes volver a comprobar entrando en tu estudio de transformación haciendo clic en él y luego solo buscando ver que las dimensiones del rectángulo que creaste son de 1280 por 720. Si ese es el caso, todo está en la posición 0.0 para x e y, estás bien para ir. Por lo que solo puedes volver a hacer clic en tu herramienta de transformación. Seleccione su herramienta de mudanza, haga clic fuera de su Mesa de trabajo 1. Selecciona tu herramienta de movimiento, y luego solo asegúrate de que tu rectángulo esté seleccionado. Sabrás que está seleccionado porque verás estas pautas azules a su alrededor. Lo que queremos hacer es convertir esta pequeña selección en un símbolo. Entonces vamos a ir al lado derecho, seleccionar nuestro Symbol Studio, y luego lo que queremos hacer es dar click en el menú de hamburguesas y vamos a seleccionar Agregar Símbolo de Selección. Eso creará el símbolo para nosotros y solo asegúrate de que el símbolo Sync esté activado también. Sabrás que está encendido porque ahí estará resaltado en azul. Entonces lo que queremos hacer es copiar eso y lo vamos a pegar cuatro veces aquí en nuestra Mesa de trabajo 2 más grande para una vista previa en vivo. Por lo que asegurándose de que el rectángulo de la Mesa de trabajo 1 esté seleccionado. Vamos a ir a nuestro menú Editar, y luego vamos a seleccionar ese menú de tres puntos que es básicamente como nuestro menú Editar, y vamos a seleccionar Copiar. Entonces lo que queremos hacer es pasar a la mesa de trabajo 2. Vamos a dar click en Mesa de trabajo 2 asegurándonos de que esté seleccionada. Sabrás que está seleccionado porque ves ese contorno azul. Lo que queremos hacer es volver a nuestro menú de tres puntos y vamos a pegar esto cuatro veces. Entonces 1, 2, 3, y 4. La idea es que vamos a arrastrar cada uno de estos rectángulos a las cuatro esquinas del rectángulo más grande. Así que toma tu Herramienta Mover y solo puedes hacer clic en tus símbolos por ahora y moverla de nuevo al estudio y solo puedes seleccionar tu Herramienta Mover, esa pequeña flecha, y solo puedes arrastrar tu primer cuadrado a la esquina superior derecha y tú verás que todo está en su lugar porque verás que aparecen las pautas rojas y verdes. Pero también hay una forma de comprobarlo y te mostraré cómo hacerlo en un momento. Vuelve a la plaza original y luego la vamos a arrastrar hacia abajo y hacia nuestra esquina inferior izquierda. Después vuelve al original y vamos a arrastrar esto a la esquina inferior derecha. Sabrás que todo está seleccionado porque verás aparecer tus pautas en las cuatro esquinas. Entonces también puedes volver atrás y solo revisar tu trabajo aquí. Este cuadrado original aquí debe estar en 0.0 en sus coordenadas x-y. que podamos ir de nuevo a nuestra herramienta Transformar, es esa tercera opción desde abajo que parece un cuadrado con un cuarto recortado. Si vas a tu x y tu y aquí bajo posición, este primero debería estar en 0.0. Este segundo debe estar en 1280.0. Este tercero en la esquina inferior izquierda debe estar en 0.720 porque nuevamente, teniendo en cuenta nuestro tamaño original es de 1280 por 720. Entonces éste será 0.0, 0.1280, 0.720, y entonces éste debería ser 720, 1280. Entonces 1280 en nuestra x y 720 en nuestra y Así sabes que todo está en el lugar exacto que necesitabas estar. Entonces lo que me gusta hacer es simplemente entrar en estas opciones y encerrarlas en su lugar para que no se muevan. Entonces lo que haré es entrar en mi estudio de capas aquí, lo seleccionaré. Entonces iré debajo de Mesa de trabajo 2, que es lo que estamos en este momento y seleccionaré cada uno de esos símbolos haciendo clic en el primero y luego arrastrando a la derecha para seleccionar el segundo, el tercero, y el cuarto. Entonces sólo voy a entrar en mis opciones de capas, que es este pequeño círculo con los tres puntos que hay en él. Y voy a seleccionar mi opción de bloqueo y va a bloquear todo en su lugar para que no se mueva. Entonces lo que me gusta hacer ahora es solo probar todo para asegurarme de que se vea bien y que esté funcionando correctamente. Entonces solo iré a mis herramientas del lado izquierdo aquí, seleccionaré mi herramienta de rectángulo, y luego solo actualizaré la forma. Simplemente seleccionaré esta nube. Entonces actualizaré el color en el estudio de color de la derecha solo para que sea más fácil de ver. Entonces voy a volver a esta Mesa de Trabajo. Entonces voy a crear una forma en él. La forma más fácil de comprobar para asegurarse de que esto funcione es hacer esto y si estás viendo como que estoy viendo en este momento que la forma no está apareciendo. Eso se debe a que tenemos que volver a nuestras capas. Es importante tener en cuenta que con esta Mesa de trabajo, necesitamos asegurarnos de que la nube o cualquier forma que estemos creando o agregando esté debajo de nuestras opciones de símbolos. Entonces lo que tenemos que hacer es tomar ese elemento, dar click en él, y arrástrelo para que vaya encima de nuestra herramienta de símbolos y solo puedes hacer clic en él. Lo volveré a hacer, iremos a nuestras capas. Seleccionaremos esa capa de nube que acabo de crear y la voy a arrastrar para que vaya justo encima de mi símbolo original, justo encima de mi forma de símbolo. Básicamente, se va encima de la forma del símbolo porque verás una línea azul que atraviesa esa esa capa. Además, quieres asegurarte de que vaya donde está esa línea naranja. Una vez que hagas eso, verás que aparece en los cuatro cuadrantes. Básicamente lo que sea que le hagas a este azulejo aquí pasará por aquí en el lado derecho. 6. Importar tus elementos de motivos: Voy a deshacerme de eso y en realidad voy a actualizar mi color de mis símbolos aquí sólo para que pueda empezar a tirar de mis motivos y quiero que sea fácil de ver. Yo sólo lo voy a cambiar a blanco. Como dije, lo que sea que le hagas a este símbolo va a actualizar todo el resto de ellos. Esa es la belleza de todo este proceso. Lo que quiero hacer ahora es empezar a importar mis elementos de motivo. Como dije, esto no te está mostrando todo el proceso de principio a fin. Quiero enfocarme más en cómo trabajar esta plantilla en la app Affinity Designer en tu iPad, así que tengo motivos prefabricados. La forma más fácil que encuentro es colocar o abrir su archivo en Affinity Designer. Sólo voy a dar clic a esta pequeña flecha hacia atrás aquí. Me va a llevar de vuelta a mi galería. Ya tengo algunos elementos de motivos que creé en los que estaba trabajando para algunos otros proyectos que creo que funcionarán muy bien para esto, pero también podrías simplemente abrir un archivo. Estos bocetos que originalmente hice en Procreate. Puedo abrir un archivo PSD en Affinity Designer. Yo sólo lo guardé. Exporté ese archivo de Procreate como archivo PSD, y luego puedo abrir eso yendo a mi esquina superior izquierda, seleccionando el plus. Entonces puedo abrir desde Cloud y luego solo puedo encontrar ese archivo que he creado. Lo exporté como PSD y ese es este archivo aquí mismo, y luego podré abrir eso directamente en Affinity Designer. Eso es lo que me encanta de esto es que es muy flexible en cuanto a los tipos de archivos que puedes utilizar y abrir. Tengo todos estos archivos en diferentes capas. No quiero la capa de fondo blanco, solo quiero el contorno en las capas de color. También quiero asegurarme de que estos sean todos elementos separados. Cuando estaba dibujando esto, no tenía en cuenta tener cada uno de los elementos en su propia capa y tengo la sensación de que mucha gente tiende a hacer eso. Solo voy a seleccionar mi capa de contorno y luego arrastrar hacia la derecha en mi capa de color. Voy a seleccionar esos dos elementos y luego voy a ir a agruparlos. Este pequeño rompecabezas, icono aquí agrupa tus elementos. Voy a entrar en las opciones de mi persona, que están justo al lado de mis opciones de menú aquí en la esquina superior izquierda, y sólo voy a seleccionar “Pixel Persona”. Lo que esto hace es que me da las opciones de Affinity Photo justo dentro de la app y luego soy capaz de utilizar la Herramienta de Selección a Mano Alzada. Lo que quieres hacer es una vez que los hayas agrupado, quieres ir a esta opción de pequeño stack aquí, que te da las opciones para aplanar tu imagen. Hago esto porque para poder cortar las piezas individualmente, necesito asegurarme de que el archivo PSD sea plano. Lo que quiero hacer entonces es seleccionar “Fusionar hacia abajo”, y luego creará una capa de píxeles para que pueda sacar cada uno de estos elementos. Lo bueno también es que no tengo el fondo encendido, así que no tengo que preocuparme por tener un fondo blanco ni nada por el estilo. Entonces puedo ir al lado izquierdo y ir a mis Herramientas y seleccionar aquí mi Herramienta Lazo, asegurándome de que esa capa correcta esté seleccionada. Simplemente voy a volver a hacer clic en mis capas para que eso se tire. Entonces puedo ir por y seleccionar cada uno de estos elementos de forma individual. Entonces puedo ir a mi menú de tres puntos aquí y puedo seleccionar “Cortar”, y se va a cortar. Simplemente puedo volver a ese menú de tres puntos y seleccionar “Pegar”, y lo pegaré en. Creará una nueva capa solo para ese elemento. Después querrás volver a bajar a tu siguiente capa y seleccionar el siguiente elemento que deseas utilizar. Después vuelve a ese menú de tres puntos, selecciona “Cortar”, y luego selecciona “Pegar”, y luego solo repite este proceso. Obviamente, una forma de eludir esto es simplemente asegurarte cuando estás trabajando en algo como Procreate o si estás dibujando directamente aquí en Affinity Designer, que puedes al dibujar color directamente aquí, crear todo de tus elementos de motivo aquí. Acabo de empezar a trabajar en otra app y terminé decidiendo que quería usar esto para este proyecto. Pero la forma más fácil de eludir esto es solo para asegurarte de que cada uno de tus elementos esté en su propia capa, pero si no lo haces está bien y solo puedes seguir este proceso como lo que estoy haciendo aquí y básicamente recortando cada uno de tus elementos de motivo y pegarlos para que estén todos en sus propias capas y luego podrás seleccionar esos elementos. Al volver a tu persona de diseñador, solo puedes anular la selección. Una vez que hayas terminado, solo tienes que hacer clic en tu Herramienta de selección a mano alzada y luego solo tienes que hacer clic en tu pantalla en cualquier lugar y se desseleccionará. Entonces puedes volver a tu persona de diseñador y solo puedes utilizar tu herramienta Mover y seleccionar tu elemento y verás que cada elemento está seleccionado individualmente. Para seleccionar múltiplos, basta con hacer clic en uno, mantener el dedo pulsado en la pantalla y hacer clic en los adicionales que desee. Seleccionará todos ellos al mismo tiempo. Entonces solo puedes ir a tus Herramientas de edición aquí y seleccionar “Copiar”, y luego volver a salir a tu galería, entrar en tu nuevo archivo, volver a tus Herramientas de edición y seleccionar “Pegar”. Podrían ser mucho más grandes de lo que los estás necesitando. Simplemente puedes redimensionarlos. Para cambiar el tamaño con todo en proporción, solo puedes sostener el dedo hacia abajo y tirar de las esquinas. Todo se debe redimensionar en proporción a lo que necesitas que sea. Simplemente puedes empezar a colocar los elementos donde los quieras una vez que hayas hecho eso, o simplemente puedes trabajar en el archivo en tu app de Affinity Designer como lo hacía yo aquí. Entonces solo puedes seleccionar todo y simplemente copiarlo todo y pasarlo en tu archivo. Ya estaba trabajando en esto. Voy a tomar todos estos elementos, ya todos han sido retirados de fondo. Voy a entrar en mi menú de tres puntos aquí. Voy a seleccionar “Copiar”. Entonces voy a volver a salir a mi galería y luego voy a entrar en mi archivo original, y luego en realidad voy a mover esto hacia un lado muy rápido y voy a pegar todo aquí para que así hace que sea más fácil para mí arrastrar y soltar elementos que necesito. Voy a ir a mi menú de tres puntos y voy a seleccionar “Pegar” y voy a arrastrar todo. Podría simplemente cambiar el tamaño de las cosas según sea necesario también. Una vez que he arrastrado todo hacia un lado, solo puedo entrar y redimensionar individualmente las cosas para que sean solo un poco más pequeñas y para que encajen mejor en mi tablero de arte aquí. Simplemente voy a hacer clic en cada elemento individualmente y arrastrando desde la esquina para mantener las restricciones y luego simplemente cambiar el tamaño de todo según lo necesite. 7. Crear la caída completa: Una vez que he redimensionado todo, entonces solo puedo empezar a jugar con la colocación. Recuerda que cuando estamos trabajando con una caída completa, es realmente importante tener en cuenta que lo que tú del lado izquierdo tiene que colocarse exactamente en el mismo lugar del lado derecho. Lo que sea que pongas arriba tiene que colocarse justo en el mismo lugar exacto en la parte inferior. Voy a empezar con la construcción de mis bordes y luego me meto en el medio y construyo el centro. Vamos a tirar de esto. Voy a empezar a tirar de algunos de estos elementos y luego recordar tenemos que asegurarnos de que los elementos se coloquen dentro de la capa correcta para que estén justo dentro de nuestra opción de símbolo. Vamos a bajar. Acabo de colocar esto como el boceto de rosquilla de Long John aquí. Voy a entrar en mis capas Quiero asegurarme de que esa capa esté seleccionada y luego la arrastre. Va justo encima de nuestra capa de símbolos. Entonces de esa manera saldrá en todos los diferentes centros de aquí. Creo que solo voy a colocar primero los elementos que quiero y luego entraremos y empezaremos a construir nuestros rincones. Al jalarlos me di cuenta de que son muy grandes, solo voy a redimensionar un poco las cosas y solo averiguaré los diferentes elementos que quiero usar en esto y jalarlos. Entonces tal vez esta magdalena. Nuevamente, redimensionar elementos como los necesito. Algunas de estas aspersiones adicionales también. Creo que me gustan estos elementos para empezar. Podemos repetirlas y copiarlas y pegarlas según necesitemos. Lo que creo que voy a hacer, porque ten en cuenta la longitud y el ancho. Entonces ten eso en cuenta mientras decido dónde quiero colocar algunos de estos elementos. Creo que primero voy a empezar con los lados y luego hacer las tapas. Creo que quiero jugar con la colocación de cada uno de estos elementos aquí en el lado izquierdo. Necesito seleccionar todas estas [inaudibles] primero y luego entrar en mis capas aquí y luego asegurarme de que las arrastre todas para que estén encima de estos símbolos y para que aparezcan en todos los diferentes elementos aquí dentro de nuestro vista previa. Empecemos por construir primero nuestros costados. Voy a llevar esto como caja de zumo aquí, moverlo a un lado. Creo que tal vez tendré que ese sea mi rincón. Entonces recuerda, ten en cuenta que lo que pongas en una esquina tiene que estar en las cuatro esquinas del mismo lugar. Ya que estoy poniendo esto en esta esquina, sólo voy a copiarlo y luego pegarlo. Entonces voy a entrar en mi herramienta de transformación y voy a tirarla de inmediato a mi primera esquina aquí. Sabemos que el ancho aquí es de 1280 así que vamos a entrar en nuestra posición x porque nos estamos moviendo de izquierda a derecha. Nos estamos moviendo en nuestra posición x. Si nos estuviéramos moviendo de arriba a abajo, estaríamos moviéndonos en nuestra posición y. Queremos ir a nuestra posición x y haremos click en ella y luego obtendrás este pop-up. Entonces vas a seleccionar más 1280 porque ese es el ancho completo de nuestro rectángulo aquí y luego golpear “Ok”. Ahora lo que me gustaría hacer es sólo seleccionar esa y luego sólo mantener el dedo hacia abajo para poder seleccionar la otra y tener ambas seleccionadas al mismo tiempo. Puedo copiar esos ambos y luego moverlos juntos. Voy a seleccionarlos a ambos y luego voy a subir a mi menú de tres puntos y voy a seleccionar copiar y luego pegar. Se lo va a pegar justo encima. Entonces vamos a ir a nuestra posición y. Ya que vas de arriba a abajo, tenemos que ir a nuestra posición y. Vamos a dar click en eso, conseguirás ese pop-up. Vamos a seleccionar más 720 porque vamos a bajar y sabemos que nuestro ancho completo bajando en un rectángulo es de 720. Después golpea “Ok” y lo colocará exactamente donde lo necesitamos. Entonces si alejamos el zoom y verás que las colocaciones ya están empezando a levantarse en esta vista previa. Creo que también voy a poner esta tarta aquí y tal vez la fresa también. Después teniendo en cuenta la colocación de estos dos, voy a seleccionarlos a ambos y copiarlos luego moverlos de inmediato al lado derecho. Entonces lo que quiero hacer es ir a mi menú de edición. Voy a seleccionar Copiar, y luego lo voy a pegar. Se va a pegar justo en la parte superior. Entonces lo que tenemos que hacer es ir a nuestro estudio de transformación aquí del lado derecho. Entonces voy a ir a mi posición x porque nos estamos moviendo de izquierda a derecha otra vez, voy a dar click en la x. voy a conseguir este pop-up y luego porque nos estamos moviendo de izquierda a derecha, sólo tenemos que tener en cuenta el ancho de nuestro rectángulo, que es 1280. Solo tenemos que seleccionar más 1280 y luego golpear “Ok” y lo moveré exactamente al otro lado donde lo necesitemos. Entonces empezarás a ver los bordes de nuestra impresión empezando a tomar forma. Ahora tal vez otra vez para construir esta parte superior. Debido a que este es un ancho tan largo, voy a entrar y utilizar algunas de estas formas más largas aquí. Voy a seleccionar esa rosquilla Long John. Yo sólo voy a mover eso arriba aquí. Entonces sólo voy a terminar este filo y luego voy a copiarlos todos y tirar todo hacia abajo. Creo que también voy a utilizar sólo el resto de los elementos que tengo para llenar el espacio. Entonces creo que voy a duplicar esa rosquilla también. Sólo voy a dar clic en él, seleccionar mi menú de edición, ese menú de tres puntos y seleccionar Copiar y luego bajar y seleccionar Pegar. Voy a arrastrarlo hacia el lado derecho aquí. Creo que esta será una buena manera de dar algo de uniformidad. Ten en cuenta a medida que construyes esta gota completa repeticiones, puedes tener que también sean no direccionales. Tengo todo subiendo y bajando ahora mismo. Pero podrías tener las cosas volteadas y giradas y giradas. Pero sólo quiero resaltar cómo es importante este filo. Tengo en mente la dirección, lo estoy haciendo una impresión direccional. Una vez que haya colocado eso, voy a encontrar cosas y mover elementos por ahí. Yo solo quiero asegurarme de que todo tenga una buena cantidad de espacio entre él. Nada está demasiado cerca, nada está demasiado lejos. Entonces una vez que haya colocado todo lo puedes ver que empiezan a tomar forma aquí. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar todos estos, copiarlos y traerlos todos directamente abajo para que podamos completar los bordes y luego podamos empezar a llenar el centro. Yo sólo voy a sacar algunas de estas asperezas del camino. Entonces voy a entrar en mis capas y voy a seleccionar los artículos de este borde superior aquí. Yo quiero tener todo de cerca que hay que seleccionar. Voy a seleccionar esa magdalena y sacarla para que esté justo aquí con el resto de los elementos que están en nuestro borde superior. Entonces esta jarra de leche aquí también. Entonces aquí abajo en los bordes laterales aquí, voy a entrar en esas capas las voy a seleccionar. Entonces los voy a agrupar y encerrarlos para que no se muevan. Voy a seleccionar mi primero y luego arrastrar por el resto de las capas hacia la derecha para seleccionarlas todas juntas. Ya verás que todos están seleccionados porque todos están delineados en azul. Entonces voy a volver a mis capas. Voy a seleccionar aquí la función de grupo, esa pequeña pieza de rompecabezas. Va a agruparlos a todos juntos. Voy a seleccionar ese grupo. Voy a dar clic en mi menú de tres puntos mis opciones de capas aquí, y voy a renombrarlas. Voy a cambiarlo de grupo haciendo clic en donde está el grupo de palabras. Me va a dar este pop-up. Voy a renombrarlos haciendo clic dentro donde dice Entrar nombre. Entonces voy a seleccionar este pequeño botón aquí y luego dar clic en el teclado pequeño y voy a conseguir mi teclado, y sólo voy a nombrar a este grupo bordes, bordes laterales. Después regresa y pega a “Ok”. Entonces en nuestro menú de Capas aquí, si volvemos a salir de nuestras Opciones de Capas, verás que todas están agrupadas y de esta manera, lo que puedo hacer es luego volver a mis Opciones de Capas y puedo bloquearla para que están encerrados en su lugar y no se mueven a ninguna parte. Ahora volveremos a entrar en nuestras Capas otra vez, fuera de las opciones de capa, seleccione los elementos superiores. Voy a hacer clic en esa primera capa y luego arrastrar a través la siguiente capa para seleccionarla para que todos estos se seleccionen juntos. Voy a seleccionar los cuatro de estos elementos. Voy a entrar en mi menú Editar, voy a seleccionar Copiar, volver a mi menú Edición, seleccionar Pegar, y luego voy a entrar mi estudio Transformar aquí y voy a ir a mi posición Y. Ya que vamos de arriba a abajo, recuerda que tenemos que seleccionar la posición Y y lo que vamos a hacer es seleccionar más. Ya que sabemos que la longitud es de 720, sólo tenemos que tocar 720 y luego golpear “Ok”. Lo arrastrará exactamente donde necesita colocarse, pero en el lado inferior de nuestro azulejo. Entonces verás que todo ha creado este bonito azulejo limpio para que podamos previsualizar cómo se ve eso en nuestra vista previa en vivo aquí. Ahora podemos entonces sólo empezar a llenar esta zona centro aquí. Voy a usar una combinación de todos los elementos que ya he usado, además de estos pequeños rociadores solo para añadir un efecto divertido. Pero antes de hacer eso, igual que lo que hicimos con los bordes laterales, voy a agrupar la parte superior e inferior y los voy a encerrar en su lugar para que no se muevan. Voy a entrar en mis Capas, voy a entrar a la Mesa de trabajo 1, y voy a seleccionar todos los diferentes elementos de motivos que he colocado en la parte superior e inferior. Voy a seleccionar la opción de pequeña pieza de rompecabezas, que básicamente es una función de grupo y los va a agrupar a todos junto con ese grupo de capas todavía seleccionado, verás que está resaltado en gris. Voy a ir a nuestras Opciones de Capas, ese pequeño menú de tres puntos, y voy a seleccionar Bloquear. Entonces también voy a dar clic donde dice Grupo aquí arriba y voy a renombrar esto, y voy a renombrar los bordes superiores inferiores. Es sólo para que yo sepa qué es, dónde está, y es sólo una buena manera de mantener mis capas organizadas. Como ven, comenzamos a organizar todos estos elementos dentro de esa Mesa de Trabajo 1, que es nuestra pieza de azulejo. Ahora que tenemos todos estos elementos, puedes empezar a tirar de diferentes elementos si quieres diferentes elementos de motivo o puedes reutilizar los mismos que ya tienes. Creo que voy a tirar de este donut y simplemente redimensionarlo un poco y utilizar eso como opción y luego repetir algunos de los elementos que ya tengo, pero creo que también podría querer tirar de este pequeño pan de baguette también . Voy a tirar eso por aquí, redimensionarlo porque piensan que esta forma se va prestar bien a lo que ya tenemos aquí. Ahora que tengo eso entonces lo que quiero hacer es solo asegurarme de que estas capas estén en la capa de símbolos correcta. Voy a seleccionarlo, arrastrarlo hacia abajo, colocarlo justo encima de mi capa de símbolos para que aparezca el resto de nuestra vista previa. Entonces voy a volver a mis Capas una vez más y voy a duplicar algunos de estos elementos que están en la parte superior e inferior y laterales. Lo que creo que voy a duplicar es que voy a entrar al grupo, con esos elementos, voy a seleccionar mi flecha desplegable y luego voy a duplicar los elementos que quiero. Creo que voy a duplicar la leche aquí, así que sólo la voy a seleccionar, clic en “Duplicar”, y luego sólo la voy a arrastrar y luego voy a volver a mis Capas otra vez. Voy a cerrar ese grupo haciendo clic en la flecha pequeña hacia abajo y lo cerrará. Entonces voy a bajar a mis bordes laterales, voy a dar click en la flecha pequeña hacia abajo para abrir esto, y puede seleccionar aquellos diferentes elementos que quiero copiar también. Creo que voy a copiar la leche, las fresas, y los pequeños pasteles. Voy a seleccionar primero el pastel, entra en mi menú de tres puntos, selecciona Duplicar. Sólo voy a arrastrarlo hacia fuera, volver a mis Capas, seleccionar la fresa, entrar en mi menú de tres puntos, seleccionar Duplicar, y luego voy a arrastrar eso también. Después vuelve a mis Capas, selecciona la pequeña caja de zumos, entra en mi menú de tres puntos, selecciona Duplicar, y luego simplemente arrastra eso también. Ahora tengo todos estos elementos y si necesito duplicarlos un par de veces más, puedo pero por ahora solo voy a ver cuántos puedo usar y dónde los voy a colocar solo para empezar a llenar espacio. Yo voy a ir primero a esta rosquilla, voy a mover esto aquí arriba; creo que eso se verá bien ahí. Tire de algunos de estos espolvorear sobre, redimensionar algunos de estos aspersores para que no sean tan grandes, para que tenga una variedad tanto de aspersores grandes como de pequeños espolvorear solo para que, nuevo, solo genere interés visual. Entonces solo empezaré a llenar el centro con los elementos adicionales que he duplicado. Entonces solo seguiré llenando este espacio y solo periódicamente volveré a mi vista previa para poder asegurarme de que todo se vea de la manera que necesito que se vea como lo estoy colocando y que nada se sienta como si estuviera demasiado cerca o como simplemente se siente fuera de lugar. Una vez que haya colocado todo por donde me gustaría, voy a volver a atravesar y sólo llenar algunos espacios adicionales con algunos de estos otros aspersores. Yo sólo voy a volver y duplicarlos y luego sólo llevarlos a algunos lugares clave. Tan solo para agregar algunos, de nuevo, interés visual, rotarlos también y creo que eso es todo para nuestro azulejo. Arrastremos todo y veamos cómo se ve esto. Se puede ver ahora que tenemos una repetición sin fisuras. Hay un poquito de algunas rayas pasando aquí con el largo John, pero creo que puedo eso me gusta. Si sí quisieras volver por decir, tenías algo que sentía que estaba dibujando tu ojo específicamente y puede descifrar dónde empieza y se detiene la impresión, lo que podrías hacer es simplemente volver a través y editar esas áreas. Podría simplemente inclinar esto un poco hacia arriba si quisiera, y todo lo que tendría que hacer es volver a ese grupo de capas y ajustar y editar esos elementos. Pero creo que voy a mantenerlo tal y como es, me gusta esa vibra que consigo pero creo que esto se ve realmente bonito. Creo que esto resultó realmente divertido y colorido y brillante. Si lo quisieras, podrías volver a tus Capas y editar el color de fondo una vez que hayas colocado todo. Podría volver a la Mesa de trabajo 1, entrar en mis Símbolos, seleccionar esa flecha desplegable, y desplazarme hasta mi rectángulo y luego puedo actualizar los colores. Puedes utilizar los deslizadores RGB o simplemente puedes hacer clic donde está esa pequeña opción, verás una flecha izquierda y derecha, y solo puedes cambiarla a una opción diferente a la rueda de color también puede ser útil. Se puede jugar con el color para ver cómo se ve con diferentes colores y opciones. A mí me gusta más este rosa que el blanco, pero me preocupa que se vaya a poner un poco abrumador. Podrías hacer algo así como el amarillo y solo puedes jugar con los diferentes colores dentro de la rueda de color. Si te interesa un poco de teoría del color, definitivamente echa un vistazo a mi última clase de diseño de patrón de superficie donde hago todo este proceso. Pero en Affinity Designer, sí tengo una sección realmente completa que se trata de la teoría del color y el color y cómo seleccionar diferentes colores que funcionen bien juntos, pero creo que me gusta este morado. Creo que me voy a quedar con más de una opción morada aquí para este conjunto, un color lila realmente bonito y entonces así será la impresión final. Voy a tirar de eso solo para que puedas tener una mejor vista de ello. Creo que resultó realmente agradable. Es divertido, me da hambre, y creo que definitivamente desprende esa vibra de dulces de verano estilo kawaii. Es así como creamos un patrón de gota completa en Affinity Designer. Pero de nuevo, ese trabajo completo con un giro porque estamos creando un azulejo rectángulo frente al tradicional azulejo cuadrado al que estamos acostumbrados. 8. Prueba del mosaico: Entonces ahora que lo hemos hecho, vamos a exportar este archivo y luego podemos probarlo. Entonces vamos a entrar en nuestro menú de documentos y vamos a seleccionar Exportar. Lo que queremos hacer es actualizar nuestro nombre de archivo para que solo podamos hacer clic donde dice Sin título, selecciona aquí tu teclado y luego actualizarlo. Yo sólo voy a nombrar a este dulce-trato-azulejo 1. Entonces quiero bajar a donde dice área y voy a dar click en ella para que consiga este pop-up y voy a seleccionar Artboard1. Ese es nuestro azulejo. Entonces voy a darle a “Return”. Entonces voy a pegarle a “Ok”. Entonces puedes guardarlo donde sea que tengas un archivo. Simplemente lo voy a guardar en mi sistema de archivos en mi iPad bajo Affinity Designer y luego seleccionar Guardar. Entonces lo que podemos hacer es simplemente volver a salir a nuestra galería aquí. Podemos simplemente probar esto muy rápido. Voy a seleccionar el icono más en la esquina superior derecha. Voy a seleccionar Nuevo Documento. Simplemente voy a hacer un documento más grande que mi azulejo original. Mi azulejo es de 1280 por 720. Entonces sólo voy a duplicar eso. Vamos a tener más espacio con el que trabajar para probar este azulejo. Entonces mi ancho va a ser de 2560, mi altura va a ser de 1440. Golpea “Ok”. Asegúrate de que tu orientación sea horizontal. Entonces paisaje, no te preocupes por crear una mesa de trabajo. No te preocupes por el fondo transparente. Cambia tu DPI a 300. Seleccionar Crear mesa de trabajo. No tienes que preocuparte por el fondo transparente. Entonces puedes seleccionar Ok, y yo crearé el nuevo archivo para nosotros. Entonces aquí es donde vamos a probar nuestra huella. Entonces lo que haremos es ir al lado izquierdo, seleccionar la herramienta de rectángulo. Simplemente vamos a crear un rectángulo, llena toda la forma de esto. Si solo necesitas asegurarte de que puedes encender los magneticos, si no puedes conseguir que se bloquee en su lugar. Entonces lo que queremos hacer es ir al lado izquierdo y seleccionar nuestra herramienta de relleno. Esto nos permite realmente llenar una forma con un patrón, por lo que podemos utilizar un mapa de bits. Podrás seleccionar ese JPEG o PNG que exportaste. Una vez que hayamos seleccionado eso, verás este pequeño pop-up. Lo que queremos hacer es cambiar nuestro tipo a mapa de bits para que solo podamos hacer clic en esas flechas derechas, la flecha derecha e izquierda, y simplemente dar click hasta que lleguemos al mapa de bits y luego obtendrás un pop-up. Este es nuestro sistema de archivos. Voy a ir a buscar mi expediente. Lo tengo en mi iPad bajo Affinity Designer. Entonces solo voy a desplazarme hasta encontrar mi dulce-trato-azulejo1, que está justo aquí. Entonces voy a dar click en eso y básicamente va a colocar este azulejo en. Obviamente esto es realmente grande. Entonces lo que tenemos que hacer es bajarlo. Entonces lo que verás son estos dos brazos que salen de tu forma. Si metes esos, cambiará el tamaño de tu patrón y también puedes rotarlo. Esto solo te permite probar para asegurarte de que tu impresión esté funcionando correctamente. Por lo que puedo no hay problemas con ninguna de las repeticiones luciendo irregular o algo así. Creo que nuestra repetición está bien, por lo que ese azulejo es lo que querrás exportar eso dentro de nuestra plantilla ahí en el lado derecho. Volveremos a salir para que podamos ver esto de nuevo. Entonces este azulejo es lo que vas a querer exportar ya que eso es lo que está repitiendo esto aquí mismo. Esta vista previa de la vida es solo una vista previa para que veas cómo se ve este azulejo mientras lo estás creando. Siempre lo pruebo a pesar de que tengo esto solo para que pueda volver a comprobar para asegurarme de que, esa función de repetición funciona con la herramienta de relleno de patrones que tenemos aquí en Affinity Designer. Eso es todo para este apartado. Ahora saltemos a crear nuestra media gota. 9. Configuración de un archivo mediano soltura + vista previa en vivo: Ahora que hemos terminado con crear la repetición de gota completa, empecemos a crear nuestra media gota. Al igual que lo que hicimos antes, vamos a entrar en esta esquina superior derecha. Vamos a seleccionar ese pequeño icono más, y vamos a seleccionar nuevo documento. Al igual que lo que hicimos con el full drop, vamos a estar creando una vista previa de plantilla con la media gota. Sin embargo, la única diferencia esta vez, es que en lugar de trabajar en formato rectángulo, vamos a estar trabajando en un cuadrado. Vamos a ir al lado izquierdo debajo de nuestras opciones de Documento, vamos a dar click donde dice “Punto” y vamos a seleccionar píxeles. Entonces vamos a cambiar nuestro ancho y nuestra altura a 2000 por 2000 píxeles. Entonces vamos a cambiar nuestro DPI a 300. Entonces queremos asegurarnos de que se seleccione nuestro fondo transparente y que se seleccione crear tablero de arte y luego podemos golpear “Ok”. Así es como se ve nuestra pizarra de arte. Simplemente va a ser una plaza, y como lo que hicimos antes, necesitamos crear un segundo tablero de arte. Vamos a entrar en nuestro menú Documento aquí arriba. Es esa pequeña página que parece que tiene un rincón de orejas de perrito, y vamos a seleccionar Tablas de trabajo. Entonces este pop-up se mostrará en la parte inferior. Queremos mantener nuestro documento presetado y luego sólo vamos a golpear a “Plus”. Ya que sabemos que nuestro documento es 2000 para el año 2000, de nuevo, recuerda que tenemos que hacer un poco de matemáticas y tenemos que duplicar esto. Esta nueva plaza va a ser 4000 por 4000. Pero como acabamos de golpear “Plus” con el elemento de documento, acabo de copiar y pegar exactamente lo mismo. Pero lo que necesitamos hacer entonces es ir a nuestros estudios de mano derecha. Vamos a seleccionar el estudio de transformación, que es ese pequeño cuadrado con un cuarto de color fuera de él. Vamos a entrar en nuestras dimensiones y sólo vamos a duplicar estos números por nuestro ancho y nuestra altura. Vamos a ir a nuestro ancho. Vas a conseguir este pop-up y lo vas a cambiar de 2000 a 4000, y luego vamos a ir a nuestra altura y vamos a cambiar eso de 2000 a 4000, y habrá duplicado nuestra plaza. Recuerda esencialmente, la idea es que este cuadrado del lado izquierdo sea nuestro azulejo y se va a repetir cuatro veces para mostrar aquí nuestro avance. Ahora antes de entrar en crear la plantilla para nuestra media gota, solo quiero explicar la mecánica en un formato visual. La última repetición que hicimos fue esa gota completa, y lo que hicimos fue asegurarnos de que nuestros bordes, lo que pusiéramos en la parte superior se repitiera en la parte inferior exactamente en el mismo lugar, y que lo que pusiéramos en el borde izquierdo era repetido en el mismo lugar exacto en el borde derecho. Las únicas diferencias con esta imagen que estoy mostrando aquí es que lo hicimos en formato rectángulo. Ambos funcionan ya sea rectángulo o cuadrado cuando se trata de gota completa, todavía funcionará como gota completa siempre y cuando repitas tus elementos en la parte superior e inferior, e izquierda y derecha. Hice que sea realmente fácil ver cómo funciona la repetición aquí. Pero ahora lo que quiero explicar es la media gota. Esto es una gota completa, y así es como funciona la media gota. Básicamente, estamos repitiendo elementos en la parte superior y la inferior en el mismo lugar exacto. Pero la única diferencia es que de izquierda y derecha, estamos moviendo las cosas hacia abajo una media gota. Por lo que es importante tener en cuenta que lo que vas a tener en el lado inferior izquierdo en realidad va a estar en el lado superior derecho y luego lo que tengas en el lado superior izquierdo estará en el lado inferior derecho. Porque básicamente lo que estás haciendo es tomar tu azulejo, lo estás moviendo, y luego lo estás bajando por un medio. Es así como obtienes esa repetición de media gota. Eso es lo que vamos a estar montando. Teniendo en cuenta estos parámetros, vamos a estar configurando nuestra plantilla con estos mosaicos. En lugar de solo cuatro fichas, en realidad vamos a terminar necesitando cinco cuando construyamos esto. Salgamos de aquí. Volvamos a Afinity Designer. Vamos a estar utilizando de nuevo los símbolos. Haremos click en nuestra herramienta de transformación para que la tire, y luego lo que queremos hacer es ir al lado izquierdo y vamos a seleccionar la herramienta de rectángulo. Al asegurarse de que la Mesa de trabajo 1 esté seleccionada, sabrás que está seleccionada porque verás estos contornos azules. Lo que queremos hacer es asegurarnos de que Magnetics esté encendido. Aquí verás ese pequeño icono de imán en la esquina inferior izquierda. Lo que queremos hacer es ir a nuestra herramienta de rectángulo y vamos a crear un cuadrado que recorra exactamente nuestro tamaño de mesa de trabajo aquí. Lo bonito es que con magnético seleccionado, verás estas pequeñas pautas, es de lectura y directriz verde que aparece a medida que estás creando las formas para que sepas que todo está en el lugar exacto en el que necesitas que esté. Estoy notando que esta parte superior aquí no es exactamente donde tiene que estar, así que solo tengo que reventarla un poco. Voy a cambiar el color de esto sólo para que sea fácil de ver. Incluso con Magnetics encendidos, me gustaría seguir revisando y asegurarme de que todo sea exactamente del tamaño que necesito que sea. Aquí puedo entrar a mis estudios de la mano derecha, y puedo bajar a mi herramienta Transform y solo puedo comprobar dos veces. Sabemos que este azulejo es 2000 para el año 2000 por lo que solo podemos entrar en nuestras dimensiones aquí, asegurándonos de que esa forma aún esté seleccionada porque verás que está resaltada en azul. Lo que queremos hacer es solo verificar dos veces nuestras dimensiones aquí, cuales son correctas, 2000 para el año 2000. Entonces lo que queremos hacer es volver a bajar a nuestros símbolos, es ese pequeño ícono que se parece a un icono de curva de Mercedes-Benz por lo que haremos click en eso. Queremos entrar en nuestro pequeño menú Hamburger, el pequeño menú desplegable con tres líneas, y vamos a seleccionar, asegurándonos de que esa plaza aún esté resaltada. Vamos a seleccionar “Agregar símbolo de la selección”, y va a crear esto como símbolo. Entonces solo asegúrate de que la sincronización esté activada. Vamos a volver a hacer clic en esto para que lo atraiga. Lo que queremos hacer es copiar esto y luego lo vamos a pegar cinco veces aquí. Te mostraré por qué en un segundo. Vamos a seleccionar esto, asegurándonos de que aún esté resaltado, vaya a nuestro menú de tres puntos, y vamos a seleccionar “Copiar”. Entonces vamos a pasar a la mesa de trabajo 2, y vamos a dar click en ella. Vamos a pegar en esta mesa de trabajo cinco veces. Vamos a ir a nuestro menú de tres puntos aquí. Vamos a seleccionar Pegar unos, hacerlo de nuevo, hacerlo de nuevo, y luego hacerlo dos veces más, para que tengas cinco cuadrados en total. Lo que notarás es que un cuadrado cabrá en cada cuadrante si fuéramos a dividir esto través de la línea horizontal y la línea vertical. Pero queremos asegurarnos de que tengamos cinco casillas porque de nuevo, estamos haciendo ese desplegable. Si vas a tu estudio de capas en el lado derecho, solo puedes contar para asegurarte de tener 1, 2, 3, 4, 5 cuadrados y que todos tengan esa pequeña línea naranja junto a ellos. Es así como sabes que se sincronizan con los símbolos. Si bien estamos en las capas aquí, realidad me gustaría pasar por y solo actualizar y cambiar el nombre de los elementos para mantener las cosas organizadas. Sabemos Artboard 1 es nuestro azulejo. Lo que haremos es ir a la Mesa de trabajo 1 en nuestro panel de capas aquí. Bajaremos y seleccionaremos ese pequeño círculo con los tres puntos, esas son nuestras opciones de capas y saldrá este pop-up. En la parte superior lo verás dice Mesa de trabajo 1. Lo que queremos hacer es renombrar Artboard 1 y lo llamaremos azulejo de patrón. Para poder cambiarle el nombre, solo tenemos que hacer clic donde dice Art board 1, obtendrás este pop-up, y cambiaremos el nombre de esto. Eso volverá a salir de nuestras opciones de capas haciendo clic en la flecha hacia atrás. Después iremos a la mesa de trabajo 2, y ésta será nuestra vista previa en vivo. Haremos click en eso y luego iremos a nuestras opciones de capas. Entonces donde dice Mesa de trabajo 2 haremos clic en eso y luego cambiaremos el nombre de Mesa de trabajo 2 a vista previa en vivo. Esta es solo una buena manera de mantener tus archivos organizados y ya sabes lo que estás haciendo, donde está todo, para que las cosas no se vuelvan confusas. Simplemente haré clic en el botón Atrás de nuestras opciones de Capas y luego volveré a hacer clic en nuestras Capas para tirar de eso. Ahora lo que queremos hacer, asegurándonos de que [inaudible] siga encendido, vamos a mover cada uno de estos elementos a sus lugares. Pero para hacer las cosas un poco más fáciles, lo que quiero hacer es dividir esta plaza para que podamos ver exactamente dónde necesitamos colocar las cosas. Voy a ir hacia el lado izquierdo y seleccionar mi Herramienta Pluma. Todo lo que voy a hacer es dividir este cuadrado mitad horizontalmente dividido por la mitad verticalmente y luego voy a dividir esas áreas horizontales por la mitad una vez más para que sepamos a dónde movernos para esa media gota. Nuevamente, surgirán mis pequeños lineamientos asegurándose de que estoy en el medio exacto. Entonces quiero asegurarme de tener mi trazo encendido. Después iré a mi menú de trazos y solo aumentaré un poco esto de tamaño para que podamos ver lo que estamos haciendo. Una vez que crea esa primera línea, solo voy a entrar en mi herramienta Mover, asegurarme de que esté resaltada y luego solo la voy a copiar y luego pegarla. Entonces voy a usar ese pequeño brazo aquí para girarlo 90 grados para que esté justo arriba y abajo. Entonces me va a dividir esto y luego voy a volver a esa línea original otra vez. Voy a volver a mi menú de tres puntos, lo voy a copiar de nuevo y luego lo voy a pegar. Entonces solo lo voy a mover con mi lápiz aquí. Voy a moverlo hacia arriba y luego otra vez, teniendo en cuenta esos pequeños lineamientos, me va a mostrar exactamente dónde está el medio para esa sección superior. Entonces voy a volver a esa línea original, voy a copiar de nuevo, voy a pegar. Entonces lo voy a arrastrar hacia abajo hasta la sección inferior. Ahora que hemos sumado las líneas, y está bien si no son perfectas porque sólo vamos a volver a comprobar nuestra colocación. Simplemente los estamos usando para guiarnos a revisar nuevamente nuestra colocación con nuestras plazas. Podremos ser más precisos una vez que coloquemos y movimos los cuadrados dentro de los cuadrantes revisando aquí nuestra herramienta Transformar. Pero primero empecemos a mover elementos. Al igual que lo que estamos haciendo con nuestra caída completa será mover las casillas al cuadrante clave. Empecemos con esta primera. Lo que vamos a querer hacer es mover los elementos a su lugar de media gota mientras cruzamos el tablero. Seleccionaremos este primero y luego asegurarnos de que los magneticos aún estén seleccionados, solo vamos a arrastrar nuestra plaza hacia la derecha. Entonces lo que queremos hacer es arrastrarlo hacia abajo por medio paso. Ten en cuenta esas pautas verdes y rojas a medida que estás moviendo tus elementos. Una vez que todo aparece así, entonces estás bien para ir. Entonces vamos a volver al original y vamos a movernos hacia la derecha y luego todo el camino hasta la esquina inferior aquí. Vamos a mover esto a la derecha, veremos que aparecen esas pautas y luego lo vamos a arrastrar todo el camino hacia abajo, asegurándonos de que tanto esas líneas rojas como verdes aparezcan. Lo que notarás es cuando estás tirando elementos al cuadrante, si volvemos a la herramienta Transformar, lo que verás es que queremos mover esto todo el camino a través de 2,000 y luego hacia abajo medio paso, así será 2,000 por 1,000 en términos de nuestra x e y. entonces este próximo será de 2,000 por 3,000. Volveremos a este original y lo moveremos a la derecha, y luego lo subiremos medio paso. Vamos a hacer clic en él, asegurándonos de que los magneticos estén encendidos, arrastre hacia la derecha y luego vamos a tirarlo hacia arriba. Y otra vez, prestando atención a esos lineamientos y asegurándose que veas aparecer tanto el verde como el rojo. Entonces puedes volver a comprobar. Este será de 2,000 en nuestra posición x por 1,000 negativos en nuestra posición y porque nos estamos moviendo hacia arriba. Siempre que nos movemos hacia arriba nos movemos en formato negativo, y luego cada vez que estamos moviendo hacia abajo su plus. Volvamos a esa plaza original otra vez. Entonces en este solo vamos a arrastrarlo hacia abajo un paso completo porque recuerda de arriba a abajo siempre es lo mismo, vas a igualar exactamente. Este será 0 por 2,000, y luego éste será 0,0. Después ya terminaste de configurar tu archivo y solo puedes volver a comprobar todos tus cuadrantes solo para asegurarte. Este primero debe estar en 0,0 para tu x e y, el de la esquina superior derecha debe ser 2,000 por negativo 1,000 en tu x e y Este de aquí debería ser 2,000 por 1,000 y este de abajo por aquí debería ser 2,000 por 3,000 . Una vez que tengas todo en su lugar, podemos entrar y encerrarlos también. Podemos eliminar estas líneas negras. Una vez que hayamos eliminado las líneas negras, podemos entrar en nuestras opciones de Capas aquí. Podemos simplemente bloquear todos estos pequeños elementos en su lugar. Podemos ir a la mesa de trabajo 2, y sólo podemos seleccionarla. Entonces podemos entrar en nuestras opciones de capas y simplemente podemos golpear ese pequeño icono de candado y se asegurará de que nada se pueda mover en la mesa de trabajo 2. Podemos volver a salir de nuestras opciones de capas, ir a Mesa de trabajo 1, clic en nuestro símbolo, y podemos bloquear ese rectángulo en su lugar haciendo clic en él. Entonces sólo entrando en nuestras opciones de Capas y golpeando ese elemento “Lock”, esa manera, no se moverá. 10. Crear la mitad de la caída: Ahora que tenemos nuestro azulejo configurado, lo que podemos hacer es empezar a tirar de los motivos. Voy a actualizar este color aunque muy rápido. Voy a entrar en mi capa, quiero mi Art-board 1, mi azulejo patrón. Voy a ir a ese rectángulo y voy a cambiar el color de este azul a algo un poco más brillante que creo que funcionará muy bien con los motivos de árbol dulce que tengo. Creo que me voy a ir con un amarillo anaranjado y luego volveré a hacer clic en mis opciones de color para que lo tire. Entonces voy a volver a salir a mi galería. Entraremos en nuestro archivo de ilustraciones original y luego solo seleccionaremos los elementos que vamos a utilizar para este. No voy a usar todo el mismo solo para que pueda obtener una sensación diferente para el diseño. Creo que voy a añadir algunos de estos caramelos y este helado, pero aún así usar algunos de los mismos elementos. Voy a seleccionar ese helado, estos pequeños elementos sinceros, la tarta de aquí, la fresa, la rosquilla otra vez y esta pequeña caja de zumos. Una vez que haya seleccionado todos esos elementos, entraré en mi menú de tres puntos, voy a seleccionar “Copiar” y luego voy a volver a salir mi galería y entraré en mi nuevo archivo. Después voy a entrar en mi menú de tres puntos y selecciono “Pegar”. No los voy a pegar aquí en estas áreas, sólo voy a arrastrarlos hacia un lado para que me sea más fácil utilizarlos, copiarlos, pegarlos, y tirarlos a mi azulejo. Voy a agruparlos para un fácil acceso por aquí en el lado izquierdo. Entonces sólo voy a copiarlos una vez más. Voy a entrar en mi menú de tres puntos, seleccionar “Copiar”, y luego seleccionar “Pegar”, y luego simplemente mover esos hacia un lado para que tenga un montón con el que trabajar. También podrías simplemente seleccionar “Duplicar”. Una vez que selecciones un elemento, entra en el menú de tres puntos, puedes seleccionar “Duplicar” también. Una vez que tengo todos los elementos que quiero a un lado y duplicados un par de veces, entonces puedo empezar a construir este azulejo original aquí. De lo que noto es que me preocupa que este amarillo vaya a entrar conflicto con el amarillo y el caramelo y en la paleta. Voy a actualizar un poco este color. Voy a entrar a mis capas. Voy a bajar a mi rectángulo y seleccionar eso debajo de mi capa de mosaico de patrón. Entonces seleccionaré mis opciones de color aquí en la parte superior. En realidad por ahora, solo voy a seleccionar “Blanco” como mi color solo para que sea fácil y luego puedo volver a entrar y jugar con el color después de poner mi azulejo. Voy a seleccionar mi rueda de color aquí, clic en ella y luego la tirará y podemos empezar a trabajar en el azulejo. Teniendo en cuenta el diseño para este medio trabajo, quiero que recuerden estas colocaciones ya que estamos construyendo esto fuera. Sabemos que estamos haciendo una media gota que baja la mitad y luego también sube la mitad dentro de esa vista previa. Tenemos que tener en cuenta que lo que pongamos de un lado, no sólo se va a duplicar del otro lado, va a mover hacia arriba la mitad o hacia abajo. De nuevo, si fuéramos a crear una línea aquí, lo que sea que pongamos en este lado inferior aquí va a estar arriba en este lado superior y entonces lo que pongamos en este lado inferior derecho va a estar en nuestro lado superior izquierdo. Yo sólo voy a mantener esa línea ahí justo como una pequeña pauta ya que empezamos a colocar algunos de estos elementos. Creo que voy a colocar los elementos más pequeños a los lados y luego las piezas más largas irán en nuestros bordes superiores. Voy a tomar estos pequeños pasteles, voy a tomar estas fresas, voy a tomar el cartón de jugo y vamos a usar eso para empezar a construir estos lados aquí. Yo me voy a llevar esta caja de zumos. Nuevamente, estos elementos, necesitamos asegurarnos de que estén dentro del símbolo. Si estás notando que cada vez que tocas algo en tu azulejo, no está apareciendo en la vista previa, eso es porque queremos asegurarnos de que esté en nuestra zona de símbolos. Por ejemplo, si miramos esto, nuestra línea que creamos como apareciendo, pero no queremos que eso aparezca así que vamos a entrar en nuestras capas. Vayamos a donde está esa curva de línea. Vamos a arrastrarlo fuera de nuestros símbolos para que así no aparezca y luego volvamos a esas capas y luego arrastremos estos elementos adicionales que acabamos de agregar. Seleccionemos el primero y luego arrastraremos hacia la derecha para seleccionar el siguiente y hacer eso para el siguiente ítem debajo de él. Después haz clic en él, verás un pequeño pop-up de tres porque muestra que tienes tres capas que estás moviendo y luego arrástrala justo encima de tus símbolos. Aparecerá en tu vista previa. Empecemos con solo colocar esta caja de zumos aquí. Coloquemos este pequeño pastel arriba y luego la fresa aquí. Recuerda con esta mitad baja de aquí, va a tener que subir aquí. Vamos a seleccionar este elemento, entramos en nuestro menú Editar, y luego vamos a seleccionar “Copiar” y luego vamos a volver a ese menú Editar y vamos a seleccionar “Pegar”. Se va a pegar justo encima y luego vamos a abrir nuestro estudio de transformación. Lo que queremos hacer es atravesar 2,000 pero luego subir 1,000. Vamos de izquierda a derecha exactamente 2,000. Esa va a ser nuestra posición x. Vamos a dar click dentro de nuestra posición x. Obtendrás este pequeño pop-up y vamos a seleccionar más 2,000 y lo va a mover exactamente a través, pero luego queremos moverlo hacia arriba 1/2. Ahora vamos a ir a nuestra posición Y. Sabemos que 1/2 de 2,000 es 1,000 y como nos estamos moviendo hacia arriba, nos estamos moviendo en dirección negativa por lo que vamos a seleccionar menos y luego ponerlo en 1,000 y luego golpear “Ok”. Lo moverá a esa posición arriba. Ahora, tenemos que hacer lo mismo con estos elementos de aquí. Voy a seleccionarlos a ambos haciendo clic en el primero, sosteniendo el dedo hacia abajo en la pantalla, y luego seleccionando el segundo. Ambos serán seleccionados. Entraré en ese menú Editar selecciona “Copiar” y luego volveré a ese menú Editar, selecciona “Pegar”. Nosotros vamos a hacer lo mismo. Vamos a repasar por 2,000, y esta vez vamos bajando por 1,000. Primero vamos a ir a nuestra posición X, y vamos a seleccionar más 2,000 y luego golpear “Ok”, y lo va a mover exactamente a la derecha. Tenemos que ir a nuestra Y. Ya que nos movemos de arriba a abajo, vamos a movernos en una dirección positiva. Vamos a pegarle más 1,000 y luego pegarle a “Ok”. Lo moverá exactamente donde lo necesitamos en este borde derecho. Si vamos a ver nuestro adelanto, empezamos a ver todo construyéndose por sí mismo. Para éste, no quiero que sea una impresión direccional. Creo que estoy jugando con la colocación en nuestras áreas superior e inferior y jugar con la colocación general de cada uno de los elementos. Llena un poco más arrojado. Lo que queremos hacer entonces es bloquear todos estos elementos en su lugar. Entraremos en nuestras capas y vamos a seleccionar todos estos elementos, y los vamos a agrupar. Vamos a dar click en el primero, conducirlo a través de la derecha, para seleccionar el resto de éstos. Después iremos a ese pequeño ícono del rompecabezas, pincha sobre él, y eso va a agruparlo todo. Asegurándose de que ese grupo siga seleccionado, vaya a nuestro menú de tres puntos sobre las opciones de capa. Vamos a seleccionar dónde dice grupo, y vamos a renombrarlo, y sólo vamos a renombrarlo bordes laterales. De esta manera podemos hacer un seguimiento de lo que es qué. Saldremos de las opciones de capas, y luego volveremos a hacer clic en nuestras capas. Se tira de ese estudio y luego iremos a seleccionar algunos elementos adicionales para utilizar en esto. Voy a seleccionar este pequeño helado. Yo lo voy a tirar por aquí. Voy a seleccionar esta donut, creo también. Voy a hacer unas cuantas copias de ella primero sin embargo. Entonces lo voy a tirar aquí. Entonces otra vez, teniendo en cuenta que no quiero que esto sea direccional, creo que voy a rotar mi pequeña paleta aquí. Entonces voy a poner esta rosquilla en ángulo. Teniendo en cuenta la colocación de esto y debido a que estos son elementos más grandes, podrías redimensionarlos hacia abajo, pero creo que me gusta lo grandes que son en relación a algunos de estos otros artículos de aquí. Creo que está bien sólo colocar dos aquí. Ahora que tengo estos colocados, solo quiero entrar y volver a comprobar que están en mi Symbol Studio. Voy a seleccionar esa capa con la rosquilla y luego arrastrar a través para seleccionar la capa con la paleta. Voy a tocar esas dos capas. Verás el pop-up número dos y luego lo voy a arrastrar para que esté justo en la parte superior tengas esa línea azul recta a través de esta capa de símbolos. Colocará todo donde lo necesitemos para que lo veamos en la vista previa. Ahora que tenemos este elemento inferior, sabemos que la parte inferior y la parte superior están exactamente espejadas, por lo que sólo tendremos que copiar estos. Con ellos todavía seleccionados, ve a nuestro menú de tres puntos aquí, Selecciona “Copiar” vuelve a ese menú de tres puntos y luego selecciona “Pegar”. Sabemos como vamos de abajo a arriba, que estamos moviendo nuestra posición y, y como vamos de abajo a arriba, va a ser en dirección negativa. Hagamos clic en esa posición y y seleccionaremos negativo 2,000 y luego golpearemos “Ok” y colocará todo exactamente donde lo necesites en la parte superior aquí. Ahora podemos entrar y mirar la vista previa, ver cómo se ve eso. Creo que me está gustando. Sé que estos elementos son mucho más grandes que el resto, pero de nuevo, la idea de jugar con elementos contrastantes, elementos tan pequeños contra elementos más grandes. Todo sigue fluyendo bien debido a la historia de color. Empecemos a trabajar en el centro. Pero antes de que hagamos eso, bloqueemos la parte superior e inferior realmente rápidamente y agrupémoslos juntos. Entra en nuestras capas, y luego vamos a seleccionar las donas y las paletas, y después vamos a agruparlas con ese pequeño icono de rompecabezas. Después con ese grupo seleccionado, entra en nuestras opciones de capas, haz clic donde dice grupo y luego cambia el nombre de esta parte superior e inferior, y luego pulsa “Return”. Entonces puedes hacer clic atrás fuera de tus opciones de capas y podemos aprovechar nuestras capas para tirar de eso. Todo está configurado. Podemos entrar ahora y quitar esta pequeña pauta. Podemos hacer click en él y luego golpear a ese pequeño cubo de basura en la esquina inferior izquierda y lo borrará. Podemos empezar a llenar nuestras áreas del centro aquí. Nuevamente, la idea es unir un rompecabezas, qué cabe donde, qué parece que va a funcionar bien contra lo que ya está en nuestros bordes. Creo que voy a utilizar algunas de estas piezas de caramelo aquí porque creo que encajarán muy bien aquí sin sentirme abrumador. Entonces creo que voy a repetir algunos de estos elementos más pequeños y tirar en cosas como las fresas y el pastel y simplemente más dulces, para que así no se sienta abrumado con la boxy-ness de las cajas de jugo reales. Creo que solo teniendo los del borde haremos que esto se sienta un poco menos boxy al no tirarlos al centro aquí. Yo sólo voy a repetir como los pequeños pasteles, las fresas, y los caramelos en estas zonas. Por otra parte, quieres asegurarte de que cada uno de estos elementos que estás jalando están apareciendo en tu vista previa. Tendrás que ir a tus capas, una vez que jalas esos elementos y los seleccionas, y después haz clic en ellas, y luego verás el número de elementos o capas que seleccionaste y luego solo arrastrarlos para que van justo encima de tus símbolos. Ya verás que esa repetición empieza a cobrarse vida en esta zona aquí. Yo sólo voy a seguir jugando con esto y llenar este centro. Después volveremos en un minuto para revisar. Nuevamente, estoy girando elementos también solo para que las cosas no sientan que todas van en la misma dirección cada vez para que se sienta un poco más como si fuera un patrón tirado versus un patrón direccional. Si estás notando que estás teniendo algún problema con colocar estos elementos, moverlos alrededor, puedes apagar tus imanes ahora y te dará más afinación en cuanto al movimiento de tus piezas. Periódicamente, sólo tienes que volver a tu plaza para comprobar para asegurarte de que todo esté bien. Creo que eso es todo. Creo que esta toalla se ve genial. Jugué alrededor con elementos giratorios, volteándolos solo para que las cosas se llenaran más tiradas versus direccionales. Acabo de jugar con la colocación de cada una de las piezas adicionales, teniendo en cuenta los elementos ya se han utilizado para que las cosas no llenen demasiado prominentes y después teniendo en cuenta el contraste. Tengo dos piezas más grandes y un montón de piezas más pequeñas para ayudar a llamar la atención a ciertas áreas. Creo que me gusta la forma en que resultó esto. 11. Prueba + exportar tu archivo: Ahora que hemos terminado de crear el azulejo, lo que queremos hacer es probarlo. Volvamos a entrar y vamos a exportar este mosaico de patrón y luego podemos entrar y empezar a probarlo en un nuevo archivo. Antes de exportar nuestro archivo, podemos jugar con el color de este fondo. Podemos mantenerlo ancho si quieres, o puedes jugar con un color diferente. Volvamos a nuestras capas, desplácese hacia abajo hasta nuestro rectángulo, y luego haga clic en esa capa, y luego haga clic en nuestra rueda de color aquí. Entonces podemos simplemente jugar con este color para que podamos ver cómo se ve. Encuentra algo que nos guste que no nos lastime el ojo que es realmente bonito con esta rueda de color es que solo experimentas. Creo que me gusta este amarillo claro claro, no siente que entra en conflicto con este amarillo más brillante demasiado y no se mezcla demasiado. Creo que va bien con el blues y los rosados. Creo que me voy a quedar con este amarillo. Ahora que tenemos esto hecho, lo que queremos hacer ahora es exportar este azulejo y luego podemos probar nuestro archivo. Asegurándonos de que nuestro azulejo de patrón esté seleccionado, podemos hacer clic en nuestro icono de “Color” para sacar eso a través. Podemos seleccionar nuestro azulejo de patrón, ya sabes que está seleccionado porque está delineado en azul. Entonces lo que haremos es exportar esto. Vamos a entrar a nuestro menú de documentos. Vamos a seleccionar “Exportar”, vamos a exportarlo como JPG, y luego vamos a actualizar el nombre del archivo. Sólo voy a llamarlo medio caramelos. Voy a golpear Return y luego, voy a cambiar mi área de documento entero a mosaico de patrón, así que sabemos que es solo el azulejo de patrón el que se está exportando. Entonces vamos a pegarle a “Ok”. Después guárdelo donde planees guardarlo en tus documentos, y luego vamos a volver a salir a nuestra galería golpeando esa flecha hacia atrás. Vamos a probar este azulejo muy rápido. Sabemos que nuestro azulejo está en 2,000 por 2,000, así que probemos esto en un archivo 6,000 por 6,000. Vamos a entrar en nuestra esquina superior derecha, golpear el icono “Plus”, seleccionar “Nuevo documento”. Simplemente vamos a cambiar un poco nuestra configuración de documentos. Vamos a cambiarlo de puntos a píxeles, luego actualizar nuestro ancho a 6,000, y luego nuestra altura a 6,000. Entonces nuestro DPI debe ser de 300. Entonces no tenemos que preocuparnos por el fondo transparente, selecciona “Crear mesa de trabajo”, y luego pulsa “Ok”. Si bien estamos probando este archivo, lo que hay que tener en cuenta es que, a diferencia de nuestro último archivo, esa gota completa donde podemos utilizar la herramienta Fill, la herramienta Pattern Fill, no podemos hacer eso con esta media gota. No se lee lo mismo por el hecho de que tenemos que dejar caer el azulejo por medio paso. Tenemos que construir esto manualmente. La forma más fácil de hacer esto, para probarlo es entrar en el menú de tu documento, selecciona “Colocar imagen”. Lo vas a importar desde la nube o donde terminaste guardando tu archivo. Guardé el mío en mi iPad en Affinity Designer. Simplemente llegué a encontrar azulejo muy rápido. Está justo aquí, medias golosinas. Entonces sólo voy a arrastrar para colocarlo. Creo que este va a ser un buen tamaño por ahora. Vamos a hacerlo un poco más grande para que sea más fácil de ver. Lo que notarás es que solo tienes el azulejo, no exportamos la vista previa. Lo que vamos a hacer básicamente, es construir este azulejo hacia fuera, creando esa repetición de paso de media gota en esta plaza. La forma más fácil de hacerlo es anular la selección de tu icono o anular la selección de tu mosaico de patrón, encender tus imanes, y luego podrás utilizar esos magneticos, esas pautas, para averiguar qué estás colocando y dónde. Sólo voy a duplicar esto un montón de veces. Voy a seleccionar este azulejo, y sólo lo voy a duplicar un montón de veces para empezar, y entonces sólo voy a empezar a moverlas. Recuerda, cuando los estamos moviendo, estamos usando magneticos, pero no puedes simplemente moverlo directamente a través porque no coincide. Lo que hay que hacer, es una vez que lo movemos a través, entonces necesitamos moverlo hacia abajo por medio paso. Después verás que esas líneas empiezan a aparecer esas pautas. También puedes moverte muy de cerca, solo para asegurarte y comprobar de nuevo. Entonces solo puedes seguir moviendo tus elementos a mano para crear la impresión por ti. Entonces como necesitas simplemente seguir duplicando este azulejo, hasta que tengas suficientes piezas para llenar esto. La idea es que estés trabajando esto como una pieza de rompecabezas. Esto me permite simplemente revisar mi archivo para asegurarme de que no haya problemas con la repetición y funciona bien. No veo ningún borde roto. Eso es todo. Nuestra media gota funciona muy bien. Podemos exportar esto si lo deseas para que tengas un probador al que puedas cargar en tu plantilla de proyecto de clase. Voy a guardarlo en mis archivos de Affinity Designer. Voy a renombrar esto aunque primero. Voy a renombrarlo Tester, toca “Return”. Voy a seleccionar “Artboard1", y luego voy a golpear “Ok”, y luego lo voy a guardar en Affinity Designer y luego golpear “Guardar”. Entonces puedo utilizar ese archivo para colocarlo en nuestra plantilla de proyecto. Esa es la media gota. Saltemos aquí y luego nos meteremos en la configuración una plantilla de proyecto para que puedas subirla a la galería de clases. 12. Uso de la plantilla de proyectos: Ahora que hemos finalizado nuestros patrones, te voy a guiar por muy rápido cómo agregarlos a tu plantilla de proyecto. Tendrás que descargar primero tu plantilla de proyecto. Lo he descargado y lo tengo en mi iPad, estará en un archivo llamado Class Project. Tendrás fuentes y plantillas. Tendrás que instalar las fuentes que se incluyen en esto para que puedas utilizarlas en la plantilla real. Para ello, querrás algún lector de fuentes. En mi caso, tengo un programa llamado iFont. Si hago clic en alguna de estas fuentes, puedo seleccionarlas, puedo seleccionar “Compartir” y luego puedo seleccionar mi app iFont, y luego va a aparecer en el lado izquierdo aquí. Simplemente tendré que seleccionar “Instalar”, y seleccionar “Permitir”, y luego mostrará todos los pasos que necesitas para instalar realmente esto. Entraré a mi Ajustes y luego seleccionaré “Más para Tu iPad”. Después voy a bajar a Perfil Descargado y luego seleccionar “Instalar”. Entonces tienes que poner tu código en. Después selecciona “Instalar” y luego instala una vez más, y luego puedes pulsar “Listo”. Repetirás este proceso para todas las diferentes fuentes de este archivo para que puedas leer el archivo correctamente. Una vez que hayas instalado todos los archivos, puedes volver a la carpeta Proyecto de Clase y luego vas a seleccionar “Plantilla” y luego podrás abrir ya sea la Plantilla de Proyecto Final o la Plantilla de Proyecto Final ese es el archivo Affinity Design, cualquiera de ellos funcionará. Una vez que abro esto, se va a cargar. Si te falta algún recurso solo puedes ir y seleccionar Sí, y luego podrás enlazar desde la carpeta. Simplemente podrás encontrar el archivo en tu Proyecto de Clase y solo puedes seleccionarlo y lo volverá a vincular, y luego estarás todo listo para ir. Voy a darle la vuelta larga a mi iPad para que podamos ver cómo se ve esto. Básicamente, lo que he hecho fue que he configurado espacio para que coloques tu gota completa y tu media gota, y tus pequeños mosaicos de patrón todo en este archivo. Puedes actualizar cualquiera de los visuales que acabo de tener para que coincida con lo que creé, pero puedes actualizar esto como quieras. De qué vamos a hacer para colocar estos elementos, solo vamos a entrar y seleccionaremos, por ejemplo, este primer patrón de gota completa. Después vamos a entrar en nuestro menú Documento, y vamos a bajar y vamos a seleccionar “Colocar imagen” y vamos a importar desde Cloud. Dondequiera que guardes tu archivo de vista previa, ahí es donde podrás acceder a este. Por ejemplo, guardé todos mis archivos de vista previa aquí en Affinity Designer, así que sólo los voy a encontrar muy rápido y voy a seleccionar esta primera gota completa aquí. Entonces básicamente voy a arrastrar y soltar donde quiera que me guste esta imagen. Simplemente lo voy a hacer un poco más grande que mi azulejo original. Está bien si se superpone, porque lo que vamos a hacer es que lo vamos a configurar para que el rectángulo aquí cree una máscara de recorte para que la impresión real quepa dentro. Para ello, solo queremos entrar en nuestras capas del lado derecho, y vamos a seleccionar esa Test Your Print Layer. Entonces sólo vamos a tomar eso y vamos a arrastrarlo para que vaya justo encima de ese rectángulo que estaba debajo, y va a crear una máscara de recorte para que se ajuste a esa forma. Entonces podemos ir a este azulejo de patrón y hacer lo mismo. Simplemente podemos ir a nuestro menú Documento, seleccionar “Colocar imagen”, “Importar desde la nube”, y luego simplemente encontrar el azulejo que creaste para eso. Simplemente puedes arrastrarlo en la parte superior y puedes colocarlo ahí para que tengas el azulejo coincidente para ir con él. Puedes colgarlo en esa plaza si también te gusta. Solo tienes que arrastrar la capa de imagen para que esté justo encima de la capa de rectángulo aquí, y se recortará dentro de ella. Entraremos en nuestro menú Documento, seleccionaremos “Archivo”, “Colocar imagen”, vaya “Importar desde la nube”, y luego buscaremos tu segundo probador para tu media gota o para tu repetición completa. Lo encontré, solo puedo arrastrar mi Apple Pencil y luego redimensionarlo para que quepa dentro de ese cuadrado. Entonces, de nuevo, tenemos que entrar en nuestras Capas, seleccionar esa nueva capa, y luego necesitamos recortarla en ese rectángulo original que hemos creado. Bajaremos, encontraremos esa capa, arrastraremos, y luego la recortaremos arrastrándola justo en la parte superior, verás esa línea azul y se recortará en esa zona y luego podremos añadir tu mosaico de patrón a continuación. Vamos a entrar en nuestro menú Documento, seleccione “Colocar imagen”, “Importar desde la nube”, y luego solo encontremos ese azulejo para esa gota completa. Recuerda que va a ser un rectángulo. Está bien simplemente seleccionar ese azulejo de patrón cuadrado y eliminarlo, y luego puedes poner el azulejo de patrón debajo. Entonces puedes actualizar cualquier texto aquí. Por ejemplo, yo cambio esto, esta en realidad es nuestra media gota, voy a hacer doble clic dentro donde está el texto; solo haga doble clic, y luego voy a escribir media gota. Entonces voy a hacer lo mismo por aquí, haga doble clic dentro de este texto y cambiarlo a gota completa. Entonces puedo exportar esto ahora como está. Subiré a mi menú Documento, seleccionaré “Exportar” y luego lo exportaré como JPEG. Nómbralo como quieras ponerle nombre. Selecciona “Artboard1" y luego pulsa “Ok”, y luego guárdelo donde quieras guardarlo. Después puedes subir ese documento final a las galerías de Class Project. Eso es todo para esta clase, saltemos al outro. 13. Outro de curso: Gracias por aparecer, aprender, y crear a mi lado hoy. Realmente espero que te resulte útil este curso y que estés más cómodo diseñando estos dos patrones sin fisuras que estaba en Affinity Designer en tu iPad. Espero que hayas aprendido algo nuevo o una nueva forma de hacer cosas que ya conoces hoy. Pero antes de que te deje ir, no olvides presentar tus entregables finales de proyecto a la clase Galería de Proyectos. Recuerda compartir los dos patrones finales que estás mostrando en tu plantilla de proyecto para tus compañeros de clase y para que yo lo revise. También siéntete libre de compartir tus pensamientos también en las revisiones del curso. De verdad leo todos los comentarios, reviso las subidas y reseñas del proyecto ya que todos me ayudan a realmente seguir evolucionando mis cursos y crecer como educadora. Si esta es la primera clase que has visto de la mía y quieres conocer más sobre mí y mi trabajo, visítame en línea en www.bellasophiacreative.com. También puedes consultar más de mis cursos relacionados con la moda y las industrias creativas aquí mismo en Skillshare. Me aseguraré de dejar enlaces para algunas de las clases que se relacionan con ésta en la descripción de la clase a continuación. Muchas gracias por ver y crear conmigo hoy, te veré en la siguiente. Adiós.