Explorar patrones de repetición complejos en Affinity Designer V2 en iPad

1. Introducción al curso: Uno de mis programas favoritos para trabajar sobre la marcha es Affinity Designer en mi ipad. El programa es una potencia de una aplicación que hace maravillas para aquellos de nosotros que creamos diseños de patrones de servicio Affinity es un sueño para trabajar y si no has escuchado hubo una actualización y Sarah lanzó oficialmente versión dos de las tres aplicaciones en el escritorio y el ipad este mes en esta clase estaremos explorando la versión dos actualizada del diseñador de afinidad en la interfaz ipad. Y estaré compartiendo mis consejos y trucos que encuentro que hacen que el proceso de diseño sea más ágil. También exploraremos formas de crear diferentes plantillas que funcionarán para diferentes tipos de patrones para ayudar a elevar tus habilidades en patrones más complejos como las repeticiones de rectángulo, media gota, diamante y raya. Hola a todos. Bienvenidos a mi última clase. Si esta es tu primera clase conmigo, bienvenido. Soy Jen Vigia Lazan y seré yo quien te guíe a través de este curso creativo Soy diseñadora gráfica independiente, ilustradora y educadora radicada en el Medio Oeste, y dirijo Bella y Sophia Creative Studio Si quieres aprender más sobre mí, puedes encontrarme en línea en www.bellsophiacreative.com También puedes consultar mi canal de Youtube, The Creative Studio, donde obtendrás una vista detrás de escena del trabajo que hago como freelancer creativo y encontrar una enorme biblioteca de tutoriales gratuitos para aquellos de ustedes que estén interesados en el diseño gráfico puedes encontrarme en línea en www.bellsophiacreative.com También puedes consultar mi canal de Youtube, The Creative Studio, donde obtendrás una vista detrás de escena del trabajo que hago como freelancer creativo y encontrar una enorme biblioteca de tutoriales gratuitos para aquellos de ustedes que estén interesados en el diseño gráfico, programas como afinidad y procrear, así como arte e ilustración Si esta es su primera incursión en mis clases relacionadas con diseño de patrones de superficie o su primera vez que construye patrones en el ipad, le sugiero encarecidamente que consulte algunas de mis clases de diseño de patrones de superficie anteriores Tengo una variedad de clases para principiantes y más complejas dentro de mi biblioteca de cursos que te guiarán a través del proceso de diseño de patrones de superficie y repeticiones de construcción justo en tu ipad. Si estás interesado en usar medios más tradicionales y diseños de patrones de superficie, definitivamente echa un vistazo a mi clase más reciente, Diseño de Patrones de Superficie Digitaliza obras de arte tradicionales en affinity photo versión dos en tu ipad Sin embargo, en la clase de hoy, llevaremos un poco más allá el proceso de diseño básico y exploraremos tres repeticiones complejas, una repetición de media gota en formato rectángulo, una repetición de diamante y rayas que se expanden. El tipo de patrones que puedes crear realmente ayuda a agregar intereses visuales a tus patrones, así como ayuda a elevar tu cartera. Elegir la repetición de patrón adecuada para tu diseño dependerá del aspecto y la sensación que busques. Pero lo maravilloso es que puedes seguir experimentando con tus diseños repetidos hasta que obtengas el resultado que vas tras 2. De qué trata esta clase y herramientas necesarias: En esta clase, te guiaré a través de mi proceso de diseño de patrones de superficie. Exploraremos algunos de mis consejos y trucos favoritos que ayudan a agilizar mi proceso de diseño. También entraremos en detalles sobre cómo hacer algunas repeticiones de patrones más complejas en affinity designer justo en tu ipad. Este curso te ayudará a entender el proceso usando la interfaz en la app ipad, que es un poco diferente de la app para ipad de affinity designer version one. Las repeticiones más complejas que vamos a revisar hoy son la repetición rectangular de media gota, la repetición de diamante y la repetición de rayas. Trabajaremos en diseñar estos patrones y crear una repetición perfecta usando motivos ilustrados y creando plantillas para agilizar todo el proceso usando los símbolos, las opciones y la afinidad. Diseñador dos, ¿qué vas a aprender? Este curso está diseñado para darte todas las habilidades técnicas que necesitas para comenzar a diseñar estas complejas repeticiones. Repasaremos la interfaz actualizada y la afinidad dos, Explora algunas de mis herramientas y estudios más utilizados en la app, además de ayudarte a conocer más sobre las herramientas y estudios dentro de la propia app si no estás familiarizado con ellos. También te ayudaré a familiarizarte con algunos de los efectos de capa, geometría y funciones booleanas y opciones de transformación que ayudarán a construir un patrón repetitivo en afinidad justo en Finalmente, te ayudaré a sentirte cómodo construyendo una plantilla de patrón repetitivo usando símbolos que puedes reutilizar una y otra vez para hacer que todo el proceso de diseño sea más rápido. Algunas cosas a tener en cuenta relativas a esta clase. no vamos a pasar por todo el proceso de diseño de patrones de superficie, desde Sin embargo, no vamos a pasar por todo el proceso de diseño de patrones de superficie, desde el dibujo conceptual hasta el patrón final. En cambio, nos centraremos en comprender la mecánica detrás y construir cada una de estas repeticiones de patrones. Si quieres aprender los conceptos básicos del diseño de patrones de superficie usando tu ipad, diseñador de afinidad y foto de afinidad, no dudes en consultar mi intención de diseño de patrón de superficie. Por supuesto. Para principiantes, aprende a crear diseños de patrones de superficie en el ipad con affinity photo y affinity designer versión uno. Como estamos trabajando a lo largo de esta clase, habrá algunas herramientas que necesitas. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es un ipad, un lápiz de manzana o un lápiz de tu elección. Algo de arte digital pre hecho. La app affinity designer para ipad instalada en tu ipad. Sin embargo, asegúrate de que sea la versión dos, ya que esa es la app por la que te estaré guiando hoy. ¿A quién está orientada esta clase? Obviamente, realmente cualquiera que sea artistas creativos. Los diseñadores de patrones de superficie, los diseñadores de patrones diseñadores gráficos y los ilustradores pueden utilizar esta clase su juego cuando se trata de aplicar sus obras de arte en una repetición de patrones Pero esencialmente, quiero compartir este curso con cualquiera que quiera aprender a crear patrones sin fisuras. Aunque no caigas en ninguna de esas categorías y solo te interese todo este concepto, estoy feliz de tenerte y apoyarte, ayudarte a guiarte a lo largo de todo este proceso. Cuando se trata del nivel de habilidad necesitarás tomar esta clase. Esta clase está dirigida más a un estudiante intermedio que puede tener alguna experiencia básica creando patrones y el software de afinidad. Cualquiera que tal vez haya tomado algunas de mis clases de nivel principiante, esto va a funcionar muy bien para, porque conocer el software facilita un poco el proceso si estás familiarizado con la interfaz. Pero como sí te paso a paso paso por el proceso, también estoy reintroduciendo la interfaz debido a la actualización Algunos principiantes podrían ser capaces de seguir a lo largo muy bien. Si quieres saltar y probarlo , definitivamente ve a por ello. 3. El proyecto de clase: Ahora lo que quiero entrar es solo una visión general de nuestro proyecto de clase. Para su proyecto de clase, estaremos creando tres patrones repetitivos sin fisuras. Una media gota en formato rectángulo, una repetición de diamante y una repetición de raya junto con esas plantillas para ir con cada una de ellas usando affinity designer versión dos ipad. Una vez que completes tu proyecto, puedes enviar lo siguiente a la galería de proyectos del curso para compartir con tus compañeros de clase y conmigo tu último patrón de repetición de media gota Puedes compartirlo como el mosaico o un ejemplo del patrón en repetición completa, tu patrón final de repetición de diamantes y tu patrón final de repetición de rayas. Además, asegúrate de revisar los recursos de clase para tu proyecto. Plantillas. Una plantilla de hoja celular enlaza a sitios para simulaciones y enlaces a una tabla de pintrest y mi tienda de flores con inspiración patrones de superficie No lo olvides, asegúrate de compartir ese proyecto en la galería de proyectos de clase o si te apetece, también puedes compartirlo en redes sociales y etiquetarme en Bella Sophia Creative. Me encantaría ver lo que creaste o incluso ofrecer algunos consejos útiles si los necesitas. Por último, por favor considere dejar una revisión de clase. Estas revisiones son muy útiles para garantizar que los maestros obtengan compromiso, lo que a su vez ayuda a nuestras clases en general en la búsqueda. Tengo muchas ganas de crear contigo. Empecemos. 4. Actualizaciones y consejos útiles de Affinity Designer V2: Antes de comenzar cualquier cosa relacionada con la construcción y el diseño de nuestras plantillas y la creación de nuestros patrones repetitivos, quiero repasar algunas de las opciones de interfaz actualizadas dentro del diseñador de afinidad. Ya tengo afinidad abierta. Las cosas son un poco diferentes cuando se trata de tu interfaz de apertura. Tienes muchas de las mismas opciones como nuevas y abiertas, y diferentes plantillas que puedes cargar. Pero lo importante que he notado en términos de copiar y editar archivos es que vamos a estar utilizando algunas de sus funciones de deslizamiento que puedes tocar para abrir, o si volvemos a salir, puedes tomar un dedo y deslizar hacia la izquierda y podrás acceder a algunas de estas opciones rápidas. Podemos editar el nombre de su archivo y luego también podemos duplicar un archivo. Podemos guardar archivo, guardar como archivo. Esto te permitirá guardarlos en tu sistema de archivos. Normalmente, habrías podido ver esto en el pasado en el menú de hamburguesas Aquí, el guardar, guardar como renombrar Pero también tendrías cosas como duplicar ahí, pero eso ya no está ahí. Utiliza la función de deslizamiento, así que deslizarás el dedo hacia la izquierda para acceder a eso. Bien, entonces lo que voy a hacer es configurar un nuevo archivo para que podamos jugar y revisar algunos de los estudios y las herramientas y ver como las cosas son un poco diferentes en afinidad dos versus afinidad uno. En tu ipad, voy a seleccionar en el lado izquierdo nuevo y voy a seleccionar nuevo documento. Y sólo voy a configurar un tamaño carta básico. Tienen todas estas opciones diferentes aquí. Puede tener opciones de impresión, prensa lista, Photo Web, y diferentes tamaños de dispositivo, etcétera Sólo voy a seleccionar aquí una opción básica 8.5 por 11 letras. Sólo vamos a mantener la configuración general 8.5 por 11. Lo voy a mantener a 300 DPI si acaso quería imprimir algo. Pero puedes ajustar tu DPI según sea necesario. Para sitios web como harina de cuchara, suelen sugerir como 150 DPI. Entonces voy a mantener mis unidades en pulgadas, pero también se puede ajustar a pies, yardas, milímetros, centímetros, etcétera Una vez que haya actualizado eso, voy a mantener mi formato de color RGB. Porque si tuviera que subir esto para decir algo así como cuchara flor, suelen aceptar RGB. Pero si estás trabajando en un proyecto cliente o trabajando en cualquier tipo de proyecto que pueda imprimirse, es posible que tengas que usar algo como CMYK. Yo sugeriría que toque base con su cliente o con cualquier fabricante con el que trabaje solo para verificar cuáles son sus especificaciones. Una vez que hayas actualizado todo esto, lo que vamos a hacer es crear una mesa de trabajo y luego presionar Ok. Antes de trabajar en este archivo muy rápido, quiero volver a salir a nuestra galería principal. Y en la parte inferior, en tu lado inferior izquierdo, tenemos aquí nuestras opciones de configuración. Voy a tocar eso y voy a entrar en mi interfaz de usuario y voy a ajustar mi nivel de gris de fondo solo para que haya una diferenciación entre la mesa de trabajo de papel y el fondo real Solo hazlo es un poco más fácil para todos ustedes ver en pantalla mientras estoy trabajando. Bien, ahora que tengo esta configuración, lo que quiero hacer es pasar por algunos de los estudios y algunas de las herramientas y resaltar algunas diferencias. Y algunas de las herramientas que probablemente utilizaremos a medida trabajamos a través de la creación de nuestros patrones repetitivos. Lo primero que quiero destacar es que tienes estas opciones. Tenías estos infinitos también en la versión uno de diseñador de afinidad, pero me gusta utilizarlos un poco más. Tenemos activos que podemos sacar para trabajar muy fácilmente. Digamos que creas todo un conjunto de motivos que quieres utilizar. Normalmente, solo me gustaría crear otra mesa de trabajo y pegar motivos a un lado y arrastrar las cosas hacia adentro Pero si quieres hacer las cosas un poco más ordenadas, puedes utilizar activos. Por ejemplo, si nos desplazamos hacia abajo en nuestro estudio de la mano derecha, está el ajuste justo debajo nuestro estudio tipo y ese es nuestro estudio de activos. Ya hay algunos activos precargados que el diseñador de afinidad ha incluido en su aplicación. Ellos simplemente iconos planos. Hay un montón de iconos diferentes que puedes utilizar pero también puedes extraer tus propios activos. Tengo un set con el que voy a estar trabajando hoy para nuestra práctica. Estos no van a ser los diseños reales que usaremos para las repeticiones de patrones que vamos a hacer hoy. Pero estos van a ser mis sets de práctica. Cargué estos en. Te mostraré muy rápidamente cómo utilizar estos activos y cómo cargarlos. Voy a salir a mi galería. Ya tengo estos activos puestos, dibujé un tablero de arte para un proyecto en el que he estado trabajando. Estos están terminados, todo está todo agrupado y finalizado. Lo que voy a hacer es seleccionarlos todos seleccionando mi herramienta de movimiento y arrastrando sobre todos estos iconos Y si no los seleccionaste todos, puedes simplemente mantener presionado el dedo en la pantalla y luego tocar los elementos adicionales para que todo quede todo delineado en azul. Así es como sabes que todo está seleccionado. Entonces puedes entrar a tu estudio de activos. Ya los he cargado, pero lo que podemos hacer es crear una nueva categoría. Puedes nombrar la categoría. Sólo voy a mantenerlo sin nombre por ahora para mostrarte el ejemplo Entonces podemos una subcategoría. Entonces lo que podemos hacer es seleccionar aquí este pequeño menú de tres líneas como hamburguesa Y luego vas a agregar activos a partir de la selección. Todos los iconos seleccionados que has creado ahora se cargan como un conjunto de activos. Ya tengo esto cargado, así que lo que voy a hacer es eliminarlo. Voy a seleccionar de nuevo ese menú de hamburguesas. Voy a eliminar la subcategoría Seleccionar. Y luego voy a entrar aquí a mi menú superior de hamburguesas Y voy a seleccionar Eliminar categoría, y seleccionar Sí, ya tengo mis prácticas florales cargadas Esta es una excelente manera de mantener las cosas organizadas y de fácil acceso. Si vuelvo a mi archivo aquí, puedo abrir mis activos y solo puedo tocarlos y seleccionar Insertar. Y puedo cargarlos todos en mi archivo aquí. Entonces puedo moverlos usando la herramienta mover. Puedo cambiar el tamaño Si quiero mantener todo en proporción, solo necesito mantener mi dedo hacia abajo. Entonces puedo usar la herramienta Rl negra para mover y ajustar y redimensionar las cosas ya que son vectores No me preocupa que nada se pixele porque los vectores de aire y no tienes que preocuparte por eso, voy a darle un toque a mi estudio de activos aquí para jalarlo Bien, saqué todos estos pequeños íconos. Y luego lo que vamos a hacer primero algunos de los estudios en Explorer, aquí hemos mirado el estudio Asset. También quiero mirar nuestro estudio transform, que es uno de los principales estudios que utilizo cuando trabajo en diseñador de afinidad. Quiero tener todos estos alineados en la parte inferior. Obviamente, podemos utilizar nuestras funciones de línea y podrás encontrarlas aquí. Sin embargo, lo que también es agradable, es que puedes encontrarlos en otros lugares de tu app. En la parte superior aquí, tenemos nuestras funciones Alinear, voltear , rotar y nuestras funciones de pedido como opciones rápidas, no solo tienes que entrar en el estudio de transformación. Puedes seleccionar estos pequeños iconos centrales, tus funciones de alineación están aquí, así como tu voltear y rotar y tu disposición. Nuestro arreglo puede mover sus iconos de adelante hacia atrás y volver a ordenar las capas. Si vamos a nuestro flip rotate, podemos voltear horizontal y vertical. Si vamos a nuestras herramientas de línea, obviamente podemos alinear izquierda, centro, derecha, espaciarlas horizontalmente, alinear arriba, abajo, etcétera Voy a alinearlos al fondo que tira de todo para que quede en una bonita línea recta. Bien, una de las grandes cosas que me doy cuenta es la forma en que editas tus funciones y tus diferentes efectos. Digamos por ejemplo, aquí tengo esta flor, quiero agregar una sombra. Entraría a mi estudio de efectos si toco la flor real usando mi herramienta de flecha negra, mi herramienta de movimiento, y luego selecciono efectos. Normalmente, cuando tocaríamos cualquiera de estos efectos, digamos que selecciono esa sombra exterior, enciendo tocando el ícono del círculo pequeño aquí para mover el interruptor hacia la derecha. Normalmente verías una ventana emergente en la parte inferior que te permitiría ajustar tus diferentes configuraciones. Ahora como puedes ver en el lado izquierdo, tienes tus opciones. Puedes ajustar qué tan ancho va el radio de la sombra, qué tan opaca o transparente es la sombra desplazándote hacia arriba o hacia abajo. Entonces puedes ajustar el desplazamiento en la parte inferior aquí. Eso es algo grande aquí es que muchos de estos ajustes han cambiado para que estén en esta barra de desplazamiento de la izquierda. Todavía puede ajustarlos manualmente tocando los números reales. Y obtendrás la pequeña calculadora emergente que te permitirá ingresar números manualmente. Eso se puede hacer con los porcentajes también. Y en cada una de estas opciones puedes ingresar manualmente el porcentaje o número real que deseas. Otro consejo útil para observar en términos de algunas actualizaciones con la interfaz es utilizar, nuevamente, esas opciones de deslizamiento. Si estamos en el estudio de capas, podemos deslizar el dedo hacia la derecha y te dará una versión mini para que no ocupe tanto de tu espacio de trabajo. Y luego para volver a la normalidad, puedes simplemente deslizar sobre él con dos dedos y deslizar hacia la izquierda. Además, cuando estés trabajando en él, puedes deslizar sobre cada capa individual y te permitirá ajustar esas capas. Se pueden cerrar con llave. Tienes todas estas diferentes opciones rápidas aquí como multiplicar, oscurecer para todos tus diferentes ajustes para esos elementos específicos en esa capa Y entonces también podrías minimizarlo aún más seleccionando la flecha desplegable para que puedas ver todos los diferentes elementos dentro de esa sola capa Por otra parte, simplemente desliza el dedo hacia afuera para acceder a estas opciones rápidas. Y luego dos dedos para deslizar sobre las capas para tirar de ella hacia atrás para que sean sus opciones completas. Lo cual creo que es realmente útil en términos de solo hacer las cosas un poco más accesibles y fáciles usar para editar y revisar o hacer espacio mientras estás trabajando en tus piezas dentro de tu archivo. Hablando de las opciones de deslizamiento, voy a tocar mis capas para volver a meterlas. También puedes usar el deslizamiento de tres dedos hacia abajo para acceder a cualquiera de tus opciones de edición rápida. Puedes hacer cosas como agrupar elementos, seleccionar todo Acercar en Rasturizar También puedes duplicar, copiar, cortar , pegar y luego eliminar elementos de tu pantalla. Aquí. Entonces puedes simplemente tocar para eliminar eso. Todavía tenemos todas esas opciones aquí arriba en tus opciones de menú, pero estas son como algunas opciones rápidas. Esas son las principales cosas que veo que son relevantes e importantes dentro de la afinidad dos. Obviamente hay un montón más. Pero solo quiero tocar algunas cosas que sé que usaremos a medida que trabajemos en esto. 5. Explorar las herramientas en AD V2: Entonces también muy rápido, quiero mirar nuestra mesa Podemos cambiar nuestra mesa de trabajo para que no veamos nada que esté nuestra mesa de trabajo para que a su alrededor, y que estemos utilizando nuestro clip a lienzo Si seleccionamos esta K en el aire, puedes activar clip a lienzo. Entonces digamos que voy a hacer unas copias de esta pequeña flor y colocarla alrededor de nuestro lienzo. Bien, ahora que he hecho algunas copias de este pequeño elemento, puedes verlas fuera del borde de nuestro lienzo. Ahora lo que queremos hacer cuando estamos trabajando es que vamos a estar manteniendo todo agradable y limpio y ordenado. Utilizaremos el clip al lienzo para ver nuestro mosaico final. A medida que construimos nuestra plantilla para encender y apagar eso, tenemos, parece un ícono de limpiaparabrisas. Se puede tocar eso. O bien puedes entrar directamente en él y dirá clip a lienzo. Entonces sabrás que está encendido porque está oscurecido. Cuando está más ligero, está apagado, voy a encenderlo. Y entonces lo que pasa es que cuando muevo estos elementos, se van a cortar directamente en el lienzo y ya no podrás verlos en el exterior de la mesa de trabajo aquí Ahora solo quiero pasar muy rápido, para aquellos de ustedes que son más principiantes y no necesariamente conocen todas las diferentes herramientas y estudios en affinity designer, me voy a deshacer de algunas de estas cosas y simplemente quedarme con dos de los íconos para que podamos trabajar con ellos más tarde. Primero, comencemos con nuestras herramientas. En el lado izquierdo, esa flecha negra es obviamente nuestra herramienta de movimiento. Podemos usarlo para mover elementos en nuestra pantalla y para cambiar el tamaño de las cosas tocando en ellas y tirando de las esquinas Y entonces también podemos rotar usando ese pequeño brazo que está en la parte superior de este. Debajo se encuentra nuestra herramienta de nodo. Digamos que estás trabajando con una forma específica, en este caso, tienes un corazón específico que he creado en el centro de esto. Si usamos nuestra herramienta de nodos, podemos obtener algunas opciones adicionales que nos permiten ajustar la forma de eso y trabajar con los nodos reales dentro de los, los elementos que hemos creado. Si esta cabeza de flor redonda aquí con la herramienta de nodo, verás la mitad. Acercamos muy cerca, hay un pequeño punto rojo. Lo que podemos hacer es ajustar cuánto tiempo o qué tan cortas son las pequeñas vieiras en esta flor También puedes hacer eso con muchas de las diferentes formas. Veremos la herramienta de forma muy rápido y luego usaremos algunas de las formas con la herramienta de nodo. Si bajamos hacia la parte inferior de nuestra barra de herramientas de mano izquierda, parece un rectángulo. Pero si mantenemos presionados, obtienes este pop up y podrás acceder a todas estas diferentes formas. Por ejemplo, la forma en que hice esta forma fue que utilizo la forma de nube. Entonces lo que puedes hacer es crear una nube. Si mantienes el dedo hacia abajo, lo creará en perfecta proporción. Entonces ajusté cuántas de las burbujas había en esa nube. En el menú superior aquí, puedes tocarlo y ajustarlo manualmente. O puedes tocar dónde está el número y desplazarte hacia la derecha, o desplazarte hacia la izquierda para disminuir el número. Si te desplazas hacia la derecha, puedes aumentar el número. Agregué más de las burbujas. También podrías ajustar el radio interior, que es lo que hicimos con la herramienta de nodo, ajustando cuánto tiempo o qué tan corto es esa inmersión, o simplemente podemos acercar, tocar la herramienta de nodo y luego ajustarla desde aquí. Entonces podemos actualizar el color. Así es más o menos como hice esta pequeña cabeza de flor aquí. Entonces si volvemos a tocar ese rectángulo y seleccionamos la herramienta elipse, puedes crear otro círculo, actualizar el color Entonces podemos usar algunas de las opciones rápidas. Nuevamente, aquí hay un bosquejo en este círculo. Di, no lo quiero, solo puedo deslizar hacia arriba y lo va a quitar. O si tiene problemas para deslizar el dedo, también puede utilizar los colores rápidos aquí Hay un cuadrado blanco con una línea azul a través él y eso eliminará tu contorno. Todo bien. Digamos que quiero seleccionar todo esto y quiero que todos estén agrupados. Puedo usar esos tres dedos deslizar hacia abajo y luego seleccionar Grupo. Y me va a permitir agrupar tanto esa flor roja el círculo interno blanco juntos para poder moverlo como un elemento o. La siguiente herramienta que probablemente usará es la herramienta pluma. Notarás que puedes ajustar el trazo. Tus contornos también, una vez que seleccionas el bolígrafo aquí en este pequeño pop up en el lado izquierdo, o puedes ir a tu estudio de mano derecha y seleccionar tu estudio de trazos, que está justo debajo de tu estudio de color, que es ese círculo con el color en él. Puedes ajustar el ancho de tu trazo, puedes ajustar el tipo de, puedes ajustar cómo tu trazo se une y alinea y cosas así Sólo voy a actualizarlo para que sea un trazo más grande. Para que puedas ver lo que estoy haciendo entonces con la herramienta pluma, lo que estás haciendo es utilizar líneas, crear segmentos y cosas como curvas bezier Entonces eres capaz de crear formas con él. Entonces puedes volver a esa herramienta de nodo y ajustar los nodos que esta es una herramienta realmente útil para delinear. Pero si encuentras que tienes dificultades para usar la herramienta pluma, la siguiente mejor opción, y suele ser mi opción de ir a, es la herramienta lápiz. Lo bueno es que hay algunas actualizaciones con la herramienta de lápiz. Puedes cerrar automáticamente tus formas usando las opciones aquí arriba en el centro de tu menú. Se puede ajustar el color que va a llenar. Puedes seleccionar si quieres tu forma que estás creando tenga un relleno a medida que la estás dibujando, o si quieres que solo sea un trazo, puedes seleccionar ropa automática. Lo que hará es cerrar automáticamente tu forma. Automáticamente cerrará esa forma por mí. No tengo que volver a través y cerrarlo manualmente. Entonces lo que podemos hacer es asegurarnos que tenemos un relleno de color y ningún trazo. Puedes crear formas usando esta herramienta de lápiz. Y también puedes delinear y trazar cualquier boceto que hayas creado antes Y usa eso para básicamente dibujar y crear tus formas vectoriales en la parte superior. La herramienta lápiz es una opción fantástica. Algo que uso bastante a menudo ahora que he creado esa forma. El siguiente que quiero ver es nuestra herramienta cuchillo. Agregaste demasiados puntos redondos a la forma y quieres crearla para que sean solo estas tres burbujas aquí. Podrías seleccionar esa herramienta de cuchillo y cortarla y creará una sección. Lo que puedes hacer es seleccionar esa perilla real y luego eliminarla. Y entonces solo tendrás tus tres piezas aquí. Al igual que la herramienta cuchillo, mucha ayuda para refinar y editar formas que he estado construyendo o creando. La herramienta lápiz o incluso con la propia herramienta de forma. También está el vector flood fill, donde básicamente, si tienes una forma cerrada, puedes actualizar el color seleccionando eso y grabando, lo tenemos leído ahora quiero usar este azul Seleccionaré mi relleno de inundación vectorial y lo tocaré y actualizaremos el color por mí que es la versión actualizada de las opciones de color que he seleccionado. Es realmente útil para rellenar tus colores muy rápidamente si te gusta delinear y luego agregar color. Esta es una herramienta realmente útil. También está la herramienta de relleno degradado. Con esta herramienta, que está justo debajo de ella, parece un degradado con como una varilla a través de ella en ángulo. Esta herramienta la usaremos cuando estemos probando nuestros patrones. Se puede aplicar un relleno de bits, relleno degradado. Puedes ver en el menú superior aquí, hay algunas opciones adicionales Ahora mismo dice sólido, pero si tocamos eso, puedes cambiarlo de radial a cónico. Pero también puedes seleccionar mapa de bits. Y lo que hace bitmap es que te permite agregar un relleno que estará en repetición usando un show de imágenes, en nuestro caso, nuestros tiles que vamos a crear en el futuro Podemos seleccionar Lugar de archivos. Voy a entrar en mis archivos de afinidad aquí y luego solo voy a seleccionar impresión que ya he creado solo para que podamos probar esto. Una vez que lo metamos, verás que es grande porque hice de este archivo específico una repetición más grande. Pero tendrás estas pequeñas varillas y podrás ajustar la báscula tirando de ellas y luego también girarla. Puedes llenar tus formas con tus patrones. Entonces debajo de eso, la siguiente herramienta que quiero que veamos, y ya hemos aprovechado esto, es nuestra herramienta conformada Hay diferentes formas que puedes utilizar. Tienen un montón de formas ya pre hechas que puedes usar. Segmentos, tartas, rosquillas, flechas, cosas así. Lo que voy a hacer es utilizar esta forma de rosca. Voy a cambiar mi relleno del patrón a solo un color básico que es fácil de ver. Lo que quiero usar y lo que quiero ver realmente rápido son nuestras funciones de geometría, que son realmente útiles. Voy a añadir otra forma también para que podamos combinar estas formas. Entonces voy a seleccionar flecha. Además, ves que también eres capaz ajustar tus opciones en términos de cuán amplia o delgada será tu flecha como tu forma. Quiero asegurarme de que no tengo un trazo, así que voy a seleccionar mi trazo. Y luego voy a deslizar hacia arriba para quitar el contorno del trazo. Y luego voy a crear mi flecha. Entonces otra vez, como dije, puedes ajustar el ancho y todo lo que sea de tu trazo en tu contorno aquí, solo voy a quitarlo También se puede ver si hacemos zoom en los puntos rojos, lo que nos permite a los ángulos de cada una de estas flechas en la colocación. Sin embargo, lo que voy a hacer es ajustar esta flecha para que solo tenga un lado. Podrás editar esas opciones aquí en la parte superior de tu menú principal, un lado verás que hay flecha de flecha. Eso significa que hay una flecha en cada extremo. Voy a tocar en el lado izquierdo y voy a seleccionar ninguno. Y así voy a tener igual que una flecha recta. Entonces también puedes ajustar tu grosor aquí arriba , ya sea tocando en él e ingresando manualmente tu porcentaje, o simplemente arrastrando hacia la derecha o hacia la izquierda Y ajustará el grosor de tu flecha. Ahora lo que quiero hacer es rotar esto un poco. Después voy a seleccionar mi herramienta de movimiento. Quiero conectar estos, hacer una nueva forma. Todo para hacer eso parece que está conectado, pero siguen siendo mucho dos piezas separadas que puedo mover. Lo que voy a hacer es usar nuestra geometría, nuestras funciones booleanas aquí Voy a seleccionar ambas formas. Seleccionando mi herramienta de flecha negra y luego arrastrando a través de ambas. Lo que quiero hacer es combinarlos. Nuestra función de geometría. Esta es otra diferencia en términos de afinidad uno versus afinidad dos. Solían estar en nuestro menú de edición. Aquí hay un menú de tres puntos. Ahora bien, si miras en este menú principal central, los encontrarás justo al lado nuestro rotar una línea y nuestras opciones de arreglos. Voy a tocar mi menú de tres puntos para volver a meterlo. Si miramos hacia arriba aquí en el centro, podrás ver algo que parece un cuadrado y un círculo con un plus en él. Si aprovechamos eso, eso nos dará nuestras funciones de geometría. Podemos sumar, restar, Intersectar. tenemos algunas otras opciones aquí, como fusionar nuestras curvas y separar las curvas que voy a agregar, básicamente agregará estas dos formas juntas para crear una nueva forma Entonces verás que todo es una sola forma. Si seleccionamos nuestros nodos, podemos pasar por, revisar y editar porque es todo una forma y se ha combinado entre sí. También podemos simplemente seleccionar deshacer tocando dos veces con nuestros dos dedos. Si entráramos en nuestras opciones de geometría, nuevamente, seleccionamos algo como restar, restaría esa forma superior de la forma inferior Va basado en la colocación de las capas. Sólo voy a tocar la pantalla con dos dedos para deshacer y va a deshacer mi resta Esto es realmente útil, así como estás trabajando en la creación de tus diferentes elementos, um, dentro de tu obra de arte. La última herramienta que quiero ver muy rápido es nuestro seleccionador de color Si seleccionamos el seleccionador de color y decimos que tenemos una forma seleccionada y queríamos actualizar esa forma en función de algo que sea como en una imagen o en algún otro lugar de tu mesa de trabajo, podemos seleccionar el seleccionador de color y luego podemos tocar en cualquier parte de la nueva imagen y actualizará el color para Los recolectores de color también son muy útiles para. 6. Explorar los estudios en AD V2: Bien, así que ahora que hemos mirado nuestras herramientas, veamos nuestros estudios muy rápido también. Esta primera opción aquí es nuestro estudio de color. Puedes actualizar tus colores, utilizar colores recientes. Puedes tocar tus muestras, y tienes un montón de opciones diferentes dentro Aquí también tengo colores pantone. También puedes crear el tuyo propio. Se puede importar una paleta. Se puede importar como una paleta de documentos. Puedes nombrar la paleta y luego presionar bien. Después usando la hamburguesa, importa una paleta. Puede agregar relleno actual a la paleta. Puedes seleccionar los diferentes elementos dentro tu mesa de trabajo aquí y luego agregar tus rellenos en función de eso también Entonces incluso puedes usar tu seleccionador de color para recoger colores que puedas agregar, luego puedes crear tus propias paletas de colores dentro Esto es realmente útil, especialmente si tienes paletas de colores e historias específicas con las que estás trabajando cuando se trata de tu proyecto específico Debajo de eso está nuestro estudio de trazos. Podrás ajustar y editar trazos aquí. Voy a seleccionar mi herramienta pluma y solo voy a crear una línea recta aquí. Entonces voy a entrar en mi estudio de trazos y voy a ajustar el ancho. Entonces también podrás cambiar el tipo. Puedes hacer un estrangulador simple o puedes hacer un shok punteado. También puedes cambiar tu patrón aquí y lo ajustará. Puedes ajustar tu límite menor. Puedes cambiar la forma en que se ve el guión. Si quisieras tener una tapa cuadrada, más un cuadrado punteado, más un rectángulo, redondeado. También puedes ajustar y crear tus propios tipos de línea si quieres crear más de un flujo, más efecto dibujado a mano, puedes ajustar eso. Las opciones de trazo de pincel aquí y puedes ajustar tu presión. Esto podría ser muy útil si haces mucho trabajo de línea para poder editar y ajustar en función de eso. Bien, debajo de eso está nuestro estudio de capas. Aquí es donde están todas las diferentes capas en nuestro tablero. Este tablero de arte actual. Como tenemos todo recortado en la mesa de trabajo, todo va a ser incrustado y alojado dentro de un menú desplegable Si tocamos esta pequeña zanahoria y mira hacia abajo, podrás ver todas las diferentes capas y poder acceder a ellas individualmente. Obviamente, como algunos de estos están todos agrupados, los verás en su propia carpeta de agrupación. Puedes cambiarles el nombre, seleccionando tus opciones de capa, seleccionarás ese grupo y luego tocarás el pequeño menú de tres dentro de tu estudio de Layers. Entonces verás todas tus opciones de capas. Puedes activar o desactivar la capa. Puedes bloquear la capa para que no se pueda mover. Entonces puedes ajustar la opacidad de esa capa. Pero justo por encima de la opacidad, dice grupo. Una vez que toque eso, puede actualizar el nombre de esa carpeta de grupo a cualquier descriptor que desee utilizar En mi caso, lo estoy cambiando a flor roja y luego voy a darle bien. De esa manera mis capas pueden estar un poco más organizadas. Debajo de eso están nuestras opciones de pincel vectorial. No uses el pincel vectorial tanto como me gustaría. Espero que este año a medida que trabajo más en el diseñador de afinidad use más de estos pinceles a medida que estoy creando piezas de arte. Pero si seleccionamos nuestro pincel vectorial, tienes todos estos pinceles diferentes dentro del estudio de pinceles , puedes cambiar el tipo de pincel de brochas a marcadores de tinta Hay un montón de diferentes opciones, patrones, lápices, acrílicos, medios secos, y te da estas hermosas texturas Voy a seleccionar este seco a, entonces solo puedes crear estos hermosos, parece efectos pintados a mano, pero en realidad son vectores y puedes ajustar la forma de ellos usando tu herramienta de nodo y otras cosas Estos son realmente útiles y muy efectivos para dar un poco más de como el efecto dibujado a mano a tu obra de arte vectorial. Entonces lo que es bueno es que una vez que hayas creado una forma, solo puedes entrar y cambiarla. Al seleccionar los diferentes tipos de brochas puedo entrar en medios secos. Entonces puedo, con lo que si haces trabajo de línea, esto puede ser de mucha ayuda. Si quieres cambiar el aspecto y la sensación de la línea de trabajo, puedes actualizarlo aquí muy fácilmente. Otro estudio aquí que es realmente útil es el estudio aparente. Te permitirá seleccionar un elemento o un motivo en tu mesa de trabajo y te dirá qué tipo de trazo tiene. Si está lleno. También puedes entrar en tus opciones y puedes cambiarlo en términos de como si quieres utilizar tus diferentes efectos como multiplicar brillante y oscuro en color, quemar, cosas así. Entonces el siguiente estudio de abajo que es nuestro estudio símbolo. Vamos a profundizar con esto más adelante, pero aquí es donde encontrarás el estudio de símbolos. Podrás agregar símbolos de diferentes selecciones. Y podremos crear nuestra plantilla usando este estudio en particular. Debajo de eso está nuestro estudio de efectos. Lo vimos antes porque quería resaltar cómo ya no vas a poder revisar tu configuración en la parte inferior de tu pantalla, sino que se mueve al lado izquierdo de tu pantalla. Pero podrás agregar diferentes tipos de efectos como el gofrado biselado. Todo lo que tienes que hacer es activar el pequeño icono para agregar cualquiera de estos. Por ejemplo, estoy, voy a seleccionar resplandor exterior y luego voy a tocar las palabras resplandor exterior para que obtenga la configuración. Y luego puedes ajustar los ajustes en el lado izquierdo. Y lo que voy a hacer es actualizar mi color. Entonces podrás ajustar tus ajustes y tu color. En el menú superior aquí, puedes tocar donde está la opción de color y luego puedes cambiar tu color. Y entonces se puede cambiar el tipo de efecto que tiene. En este caso, voy a cambiarlo a luz suave. Entonces puedes entrar y ajustar tu intensidad. Puedes ajustar tu radio, entonces a qué distancia va, puedes ajustar la opacidad Si lo quieres más transparente o si lo quieres más oscuro, entonces te da un poco de este bonito poco como neón que mira resplandor debajo de eso. Tendrás un montón de diferentes opciones de ajuste. Puedes ajustar colores, puedes invertir todo tu archivo en blanco y negro. Las curvas cambian tu balance de color. Es realmente útil si quieres revisar rápidamente los colores y cosas así, tendrás acceso a todos tus ajustes en este estudio en particular. Entonces debajo de eso están tus opciones de texto. Aquí no agregamos texto, lo haremos muy rápido. En el lado izquierdo, tu herramienta de texto, está justo encima de tu herramienta de selección de color Si lo tocas, parece una A con un cuadrado a su alrededor. O podrías tener la herramienta de texto que parece una T con un cuadrado alrededor de ella. Pero básicamente la herramienta de texto artístico solo te permite crear texto y no te da ningún parámetro. Simplemente puedes seguir adelante hasta presionar return. Pero si utilizamos la herramienta de marco de texto, vas a poder crear un marco, entonces tu texto solo va a poder entrar en ese marco. Estoy escribiendo Hola. Voy a seleccionarlo todo tocando dos veces o arrastrando por el texto con mi lápiz de manzana Y puedes seleccionar más cerca para que podamos volver a verlo, solo puedes arrastrar con tu lápiz y éste seleccionará tu texto. O simplemente puedes tocar dos veces y lo seleccionará. En el menú superior, tendrás algunas opciones de texto rápido, para que puedas aumentar tu tamaño, puedes cambiar tus rasgos. Y entonces puedes cambiar tu opción de fuente aquí, yo la voy a cambiar a esta estela, voy a aumentar el tamaño Entonces lo que voy a hacer es volver a nuestro estudio de texto aquí. Puede ajustar si está o no alineado a la izquierda, centro, alineado, alineado a la derecha. Claro, esto está seleccionado. Una vez que haya seleccionado, verás mi teclado emergente y luego obtendrás algunas opciones rápidas aquí. Puedes cortar, puedes copiar y pegar. Voy a copiar esto y después voy a pegarlo. Entonces como veis, cuando pego esto, no va más allá del límite que he creado con mi cuadro de texto aquí. Esto es realmente útil si tienes como columnas específicas y otras cosas con las que necesitas trabajar Pero también puedes ajustar el cuadro de texto real en sí. Si quieres conseguir más para encajar en él. También puedes, tienes esa opción rápida arriba para editar los rasgos y las fuentes y demás. Pero también tienes todas esas opciones aquí en tu estudio de personajes. También tienes todas esas opciones aquí en tu estudio tipo. Sin embargo, lo que es bueno, es que también tienes algunos extras aquí. Puedes agregar en glifos específicos si buscas glifos de letras específicos, también puedes entrar y cambiar el estilo de tu Tu texto aquí. Puedes seleccionar subrayado, y huelgas, y cosas así Todo dentro de estas opciones también puedes agregar en cosas como viñetas o números y demás. Entonces aquí es donde encontrarás todos esos rasgos adicionales y elementos especiales que necesitas usar dentro de tus personajes y tus caras tipográficas. Bien, debajo de eso está nuestro estudio de activos. Entonces como dije, tienes acceso a esto en afinidad uno, solo se ve un poco diferente, el ícono es diferente. Acabo de empezar a utilizar esto más porque hace que las cosas sean un poco más fáciles de rastrear y coordinar. Solo ten en cuenta que a veces podría impactar, me parece, el tamaño de tu archivo de programa de diseñador de afinidad, lo que posiblemente podría hacer tu ipad se quede rezagado dependiendo de la antigüedad que tenga. Pero me parece que es mejor hacer esto que tener un montón de activos en tu pantalla a la vez, lo que a su vez hará que tu ipad se quede rezagado. Esta es solo una herramienta realmente útil para utilizar. Debajo de eso tienes acceso a fotos de archivo y luego debajo de eso está tu administrador de recursos. Si las cosas se convierten en archivos desvinculados o pérdida, puede volver a vincularlos y ajustarlos aquí en el gestor de recursos No lo uso tanto en diseñador de afinidad como en un editor de afinidad, pero es bueno saber que está aquí. Y luego finalmente, lo último que quiero mirar es nuestra transformación para hacer. Esto lo uso mucho cuando estoy trabajando en la creación de mis repeticiones sin fisuras debido al ajuste de sus dimensiones de ancho en el posicionamiento de la ubicación x e Y en su pantalla. Usaremos esto cuando estemos construyendo nuestra plantilla. Pero entonces lo que está bien es que una vez que se crea nuestra plantilla, no tenemos que usar esto tanto. Pero aquí es donde puedes ajustar, puedes aumentar tu ancho y tu altura. Ahora mismo, tengo mis dimensiones bloqueadas, lo que significa que la mantendrá en proporción. Pero si lo desbloqueas, puedes ajustar tu ancho o tu altura individualmente. Pero siempre sugiero mantenerlo cerrado porque mantiene todo en proporción y nada se ve funky Entonces también podrías ajustar tu posición. Se moverá a lo largo del eje x y a lo largo del eje y, lo moverá hacia arriba y hacia abajo o hacia la izquierda y aquí está la rotación, Girará tus elementos. Después la cizalla. También tienes tus opciones de alineación dentro tu opción de transformación antes que te mostrara las opciones rápidas arriba. Pero tienes esas mismas herramientas de alineación aquí en el estudio de transformación. Simplemente los tienes organizados en base horizontal o vertical y luego puedes ajustar tu espaciado, etcétera, todo dentro de esto Este es probablemente uno de los estudios más utilizados junto con mis símbolos y mis capas y mi color y trazo cuando estoy trabajando en diseñador de afinidad, específicamente con el patrón de superficie. 7. Consejos y trucos para crear un patrón sin fisuras 1: Ahora que tenemos una mejor comprensión de algunas de las herramientas y estudios y los menús que encuentras aquí en affinity designer. Quiero compartir algunos de mis mejores consejos y trucos que suelo utilizar cuando estoy creando diseños de patrones de superficie en el diseñador de afinidad a la aplicación. Entonces hay algunas cosas diferentes con las que me gusta trabajar. Pero antes de comenzar quiero agregar algunos motivos de una colección de patrones en la que estoy trabajando y que estaremos usando en las lecciones de hoy. ¿Todo bien? Estoy agregando estos motivos de Sonido con los que voy a estar trabajando en una colección que estoy construyendo que estaremos utilizando para esta clase específica ya estoy creando algunas repeticiones contigo. Ahora que tengo estos lugares, lo que quiero hacer es hacer algunos ejemplares de estos para que podamos trabajar con ellos. Y entonces siempre podría sacarlos del tablero si no los quiero en nuestra lona. Pero me gusta tener algunos ejemplares con los que trabajar para comenzar. Para obtener copias de estos, solo vas a seleccionar esa herramienta de flecha negra, tu herramienta de movimiento, arrastrar sobre tu elemento, o puedes tocarlo. O también podrías ir siempre a tu estudio de capas aquí y seleccionarlos en las capas. Tengo todos estos agrupados porque está formado por formas vectoriales. Y luego algunos trazos de pincel de píxeles. Tengo todo agrupado en carpetas aquí. Una vez que haya seleccionado el elemento del que quiero hacer una copia, solo voy a tomar tres dedos deslizar hacia abajo y luego voy a seleccionar duplicar. O puedes seleccionar copiar, luego puedes pegar. Y lo que es bueno es que en affinity designer no solo pega de cualquier manera, Colócala. Simplemente pega justo encima del elemento original. Y entonces puedes mover eso a un lado. Voy a tirar de ese elemento pegado y voy a tomar todos estos y sacarlos a un lado Por ahora, lo que quiero hacer es destacar uno de mis primeros consejos y trucos. Me encanta jugar con la colocación de mis motivos en mis formas. A veces tal vez se verá completamente diferente si lo volteas o lo giras. Lo que me gusta usar es la opción de reflejar. Lo bueno es que cuando seleccionas tu elemento, obtendrás estas opciones rápidas. Arriba y justo entre nuestro icono de organizar y nuestro icono de alinear justo en el centro, Parece un pequeño triángulo. Esas son nuestras opciones de reflexión. Le permite voltear horizontal, voltear vertical, y luego puede girar en sentido horario y antihorario También puedes acceder a estas opciones en nuestro estudio de transformación, que hablaremos un poco. No vamos a estar usando tanto el estudio transform porque vamos a estar usando una plantilla. Pero al menos quiero que tengas una buena comprensión de cómo construir una repetición básica sin fisuras. Y entender cómo funciona el posicionamiento con la X y la Y para crear ese efecto sin fisuras. Hablaremos un poco sobre el estudio de transformación, pero por ahora veamos las opciones que puedes utilizar esa herramienta de voltear y rotar KA reflect. Aquí en transform también, verás el flip y el rotate y luego el flip, vertical, flip, horizontal, que es esencialmente solo la herramienta de reflexión. Le dará a tu motivo solo un poco de cambio y crea un efecto diferente cuando estás trabajando en esto. El siguiente consejo y la siguiente herramienta que quiero compartir es la función Alinear. Los mencioné antes. Está justo al lado de donde encontrarás esa herramienta de reflejo que gira, voltea, horizontal, voltea vertical. Y lo verás al lado derecho de la misma, aquí mismo en esta zona de menú superior. Digamos que quería que todos estos estuvieran alineados en la parte inferior. Cuando estoy trabajando en mi colocación, lo que puedo hacer es seleccionar mi herramienta de movimiento, esa flecha negra, arrastrar sobre todos mis elementos. Entonces notarás que todos están resaltados en este contorno azul. No están alineados en la parte inferior, obviamente están escalonados Digamos que quería que todos se alinearan en la línea base del área inferior. Podría subir a ese menú rápido hacia la parte superior, seleccionar mis Herramientas de Alinear, y puedes alinear a la izquierda, al centro, a la derecha. Puedes espaciar las cosas horizontalmente, puedes alinearte a la parte superior, al medio, parte inferior, y también puedes espaciar verticalmente. Estas son herramientas realmente útiles cuando intentas obtener ubicaciones precisas Y lo que podemos hacer aquí es seleccionar alinear abajo y automáticamente alineará todo a la línea base inferior. También podrías volver a acceder a esas mismas herramientas en tu estudio de transformación. Todo el camino hacia abajo verás las opciones de alineación. Y luego obtendrás todas tus opciones de alineación que tengas en ese menú rápido. También podría agregar cosas manualmente y separadas alineando horizontalmente versus alineando verticalmente. Ahora, hablando del estudio transform, este es uno de, si diseñas de la manera más tradicional, probablemente estés ingresando números específicos basados en la colocación en tu mesa de trabajo cuando estés trabajando en un programa vectorial Ya sea algo así como este diseñador de afinidad o si estás trabajando en algo como ilustrador. Sin embargo, lo que es bueno es que a menudo podemos utilizar cosas como plantillas, y el nuevo ilustrador tiende a crear tu repetición para ti a medida que construyes en base a diferentes estilos de repetición. Esencialmente vamos a hacer algo parecido a eso hoy. Te voy a mostrar dos formas diferentes de construir tus plantillas. Pero cuando estás creando un patrón repetitivo, esencialmente cualquier cosa que pongas a la izquierda tiene que ir por la derecha, y todo lo que pones en la parte superior tiene que ir por la parte inferior. A menudo utilizaremos el estudio de transformación para ajustar las posiciones de sus elementos y sus motivos en su mesa Sin embargo, en transformar, veamos algunas otras cosas. Antes de llegar a eso, te mostré las opciones de alineación. También tenemos el flip y rotate, pero también tenemos el orden. Digamos que queríamos que algo estuviera encima de otra cosa o escondido detrás de otra cosa. Digamos por ejemplo, voy a tomar estas flores que tengo aquí. A lo mejor no quiero que vayan encima del cactus. A lo mejor quiero que vayan atrás con ese elemento flor seleccionado usando mi herramienta flecha negra. La herramienta de movimiento, voy a tocarla, verás que está delineada en azul. Entonces puedes utilizar esta función de orden para ajustar el orden de colocación de ese elemento. Se puede enviar hacia atrás. Se puede tirar hacia adelante. enviar todo hacia atrás o tirar todo por adelantado. Simplemente se basa en cuáles son tus necesidades. Cuando estás construyendo un patrón sin fisuras, normalmente lo que pongas la izquierda tiene que ir a la derecha. Lo que sea que pongas en la parte superior tiene que ir en la parte inferior. Construyamos aquí un patrón básico realmente simple usando algunos de estos elementos. Creo que quiero tener estos dos juntos y luego podemos empezar a hacer copias de todo y luego a jugar con la colocación. Lo que vamos a hacer es seleccionar estas dos flores arrastrándolas sobre ellas con el lápiz de manzana, asegurándonos de que tu herramienta de movimiento esté seleccionada Voy a hacer mi golpe de tres dedos, y después voy a seleccionar duplicar algunas veces para que tenga algunas copias de esto, estas flores aquí. Todo bien. Voy a tirar estos y ahora mismo no los puedes ver fuera del borde porque no creé una mesa Esencialmente tengo esto recortado. Pero lo que podemos hacer es apagar el recorte para que veas lo que está pasando por fuera para que podamos averiguar cómo funciona esto sin fisuras antes de recortarlo, lo que voy a hacer es entrar en mi modo Toggle Preview Está en la esquina superior derecha. Puedes encenderlo o apagarlo, pero si tocas en el costado de él, te dará todas tus opciones en un menú desplegable tener modo de vista previa. Pero lo que quiero hacer es seleccionar Clip to Canvas para que veas donde estamos trabajando aquí. Como mencioné anteriormente, cuando estás construyendo un patrón repetitivo, lo que sea que pongas a la izquierda tiene que ir a la derecha para crear ese efecto Sams Voy a seleccionar estos elementos, voy a hacer mis tres dedos un paso hacia abajo. Voy a duplicarlos. Van a copiar y pegar esencialmente justo encima. Y entonces vamos a entrar en ese estudio de transformación, porque este cuadrado es un cuadrado de 2000 por 2000 píxeles. Voy a entrar en mi posicionamiento, y voy a seleccionar mi eje X porque vamos de izquierda a derecha. Si vamos de arriba a abajo, estaríamos trabajando con nuestro eje Y. Pero voy a tocar donde como x. y voy a seleccionar más 2000. Y estoy seleccionando plus porque se está moviendo de izquierda a derecha. Si vas de derecha a izquierda, seleccionarías negativo. Vamos a seleccionar más 2000 y luego golpear, bien. Moverá nuestros elementos exactamente donde los necesitamos. Voy a empezar a colocar algunos de estos también en la parte superior aquí. Una vez que lo coloque en la parte superior, vamos a ir de arriba a abajo. Lo que vamos a querer hacer es duplicar esto y luego moverlo hacia abajo sobre el eje Y. Voy a entrar en mi rapido. Opciones aquí, seleccione Duplicar. Y luego voy a volver a mi estudio de transformación aquí. Y ahora voy a tocar mi Y. Ya que vamos de arriba a abajo, vamos a seleccionar Plus. Y luego vamos a golpear de nuevo al 2000. Y luego vamos a golpear bien, y va a moverlo exactamente donde necesitamos ese elemento en la parte inferior. A algunas personas les gusta trabajar primero con lados justos y luego construir la parte superior e inferior. Simplemente me gusta hacer lo que se sienta bien en ese momento y armar las cosas como tienen sentido. Voy a seleccionar esta figura cactus aquí. Voy a duplicarlo y después voy a moverlo. Ten en cuenta de nuevo, lo que sea que pongas en una esquina tiene que ir por todas las esquinas, esencialmente porque está a la izquierda y a la parte inferior, tendría que moverlo hacia arriba. Y luego el resto de las esquinas, voy a poner este cactus más grande en la esquina de aquí. Y voy a seleccionar duplicado. Se va a pegar justo encima. Y entonces lo que quiero hacer es darle un toque, y voy a moverlo hacia arriba. Y luego voy a moverlo. Voy a entrar en mi eje Y esta vez, porque voy de abajo hacia arriba. Voy a seleccionar negativo 2000. Y lo moverá exactamente donde lo necesite, a esa esquina superior. Pero como yo ahí, noto que va a ocupar espacio aquí. Quizá tenga que bajar un poco estos elementos para que no compitan con la colocación de ese nuevo en la esquina. Voy a borrar algunos de estos porque voy a tener que colocar esto porque he recortado a bordo apagado. Puedo simplemente sacar todas estas pequeñas flores lado para que no estén ocupando espacio. Y luego los puedo usar como relleno. Todo bien. Ajusté mi colocación, ahora quiero asegurarme de que me coloquen estas otras dos esquinas. Voy a seleccionar mi cactus en la esquina superior izquierda, lo voy a duplicar, y después voy a volver a mi estudio de transformación. Debido a que me estoy moviendo de izquierda a derecha, estoy usando el eje x, voy a seleccionar x más 2000. Y luego pegaré bien. Y luego voy a ir a este medio de aquí. Yo también voy a duplicar esa. Y luego voy a volver a entrar en mi eje x. Y voy a golpear más 2000 y va a ayudar a limpiar ese lado y finalizar la colocación ahí Entonces voy a volver a bajar a esta esquina inferior izquierda, porque estamos trabajando de izquierda a derecha, vamos en nuestro eje x. Voy a duplicarlo. Seleccione mi eje x una vez más, seleccione más 2000, y llenará esa esquina. Aquí tenemos nuestros sitios completados. Ahora podemos entrar y terminar de trabajar con nuestra parte superior e inferior. Lo que creo que quiero hacer es crear casi como un patrón aquí. Sé que estamos trabajando en un patrón, pero voy a hacer este cactus más grande y luego el más pequeño, más grande, más pequeño para llenar esta porción superior. Yo voy a tirar uno de estos aquí arriba para que se y cree ese efecto que voy por. Una vez que haya colocado esos elementos donde me gustaría, lo que voy a hacer es seleccionarlos todos. Y luego una vez que los haya seleccionado todos, los voy a duplicar. Y luego los voy a mover hacia abajo hasta el fondo. Voy a entrar en mi estudio de transformación. Ya que voy de arriba a abajo, estoy trabajando con mi posición Y. Voy a darle un toque a eso. Y luego voy a seleccionar más 2000 y luego golpear bien, y los duplicará justo en la parte inferior. Ahora que tengo estos acabo de terminar, lo que quiero hacer es hacer algunas copias más de cada uno de estos elementos y sacarlos a un lado porque los voy a bloquear. Voy a hacer una copia del cactus rojo más grande y luego lo voy a sacar a un lado aquí. Entonces voy a seleccionar todos estos aquí simplemente arrastrando mi lápiz de manzana por todos ellos. Entonces voy a entrar aquí en mi estudio de capas. Voy a entrar en mis opciones de capa y voy a bloquearlas. Accederás a tus opciones de capa tocando el estudio de capas. Sacarás tu pop y luego en la parte superior, justo al lado del cubo de basura, verás tres puntos. Nosotros seleccionaremos eso. Luego justo debajo de tus opciones de opacidad, ves papeles de saco y un botón de bloqueo Lo que harás es seleccionar ese candado y se asegurará de que no podamos mover todos nuestros bordes, todos los diferentes motivos en nuestros bordes aquí. De esa manera sabemos que todo va a estar sin fisuras, va a permanecer en su lugar. Entonces podemos comenzar a llenar nuestro centro. Ahora que hemos cerrado eso, podemos simplemente jugar con la colocación. Estos elementos adicionales, voy a añadir en algunas de estas flores aquí. Voy a agregar más de los cactus más pequeños, y luego otro si cabe alguno Voy a jugar con la colocación y la rotación. Simplemente voy a seguir jugando con la colocación, casi encajando las cosas como un rompecabezas hasta que esté contento con lo que tengo. Una vez que termine de llenar mi centro, quiero hacer esto un poco más de una repetición densa. Podría entrar y agregar algunos elementos adicionales de algunas de las obras de arte. Al igual que los elementos de relleno, tengo estos guiones orgánicos Lo que voy a hacer es actualizar el color de ellos y entrar en mi capa, seleccionar todas las curvas y voy a cambiar el color a más de ese rosa que tenemos en esa otra flor en el cactus más pequeño. Una vez que lo haya hecho, voy a hacer algunas copias de esto para poder ver cómo puedo jugar con él. Siempre podría ajustar el tamaño si es necesario, pero puedo simplemente colocarlo en medio para llenar algo de este espacio en blanco que tengo pasando aquí y luego simplemente básicamente repetir ese mismo proceso. Bien, ahora que he creado mi repetición, ahora podemos volver a nuestro modo de vista previa. Voy a tocar ese limpiaparabrisas y va a recortar todo fuera de nuestra mesa de trabajo, y así es como se vería esencialmente nuestra baldosa final como se vería esencialmente nuestra baldosa 8. Consejos y trucos para crear un patrón sin fisuras 2: Aunque voy a hacer, es agrupar todo en este tablero de arte para que pueda mostrarte algunos trucos más que creo que serán beneficiosos. Bien, así que ahora que lo he agrupado todo, lo que quiero hacer es muy rápido, por el bien de la organización, voy a renombrar mi grupo. Uno serán bordes, uno estará centrado. Cualquier cosa que esté en los bordes aquí, voy a darle un toque. Seleccione tres menús. Entra en mis Opciones de Capa donde dice Grupo, y luego renombra Bordes. Y luego volver a salir, seleccionar mi segundo grupo, que es todo lo centrado en él. Entra en mi menú de tres, grupo Taporzaz, y luego renombrar ese centro Bastante. Esta es la repetición final. Sin embargo, lo que quiero hacer es mostrarte algunas cosas más que creo que son de gran ayuda. Voy a apagar esta repetición para poder mostrarles mi siguiente consejo, que son nuestras funciones de geometría, las funciones booleanas Esencialmente, puedes sumar y restar diferentes formas juntas. Podrías utilizar como si tuviéramos un constructor de formas también. Esto es similar al buscador de caminos que podrías encontrar en algo como Illustrator. Voy a entrar en mis herramientas de mano izquierda aquí. Voy a seleccionar mi herramienta de forma. Sólo vamos a crear algunas formas juntas. Voy a seleccionar este rectángulo redondeado y crear una forma. Entonces voy a seleccionar esa rosca. Voy a actualizar el color para que sea más fácil de ver cuando lo coloco encima. Y voy a crear una rosca encima. Si tocas tu dedo mientras estás creando una forma, ésta la convertirá en una forma perfecta por lo que será en proporción. Voy a crear esta rosca encima de este rectángulo redondeado y decir que quería que esta dona se cortara de ese rectángulo redondeado Lo que puedes hacer es utilizar tu función de geometría. Voy a seleccionar mi herramienta de movimiento, resaltar todo arrastrando mi lápiz de manzana sobre las dos formas Y luego voy a entrar en mi función de geometría. Se puede acceder a los que se encuentran aquí en el menú superior. Tienes esos atajos. Si los toca, podrá sumar, restar, intersectar o dividir, fusionar curvas o separar Di que quiero noquear ese círculo azul, puedo restar y va a noquear ese círculo azul para mí, y crea esta forma completamente nueva Si tocamos dos veces con los dedos, lo deshará. Si selecciono dividir, por ejemplo, dividirá esa forma superior, nos dará dos círculos diferentes basados en esa forma original que habíamos colocado. Esto es realmente útil cuando se trata de tratar de hacer formas realmente intrincadas que no necesariamente están incluidas en su herramienta de formas, que ya hay un montón de formas diferentes incluidas en su herramienta de formas Pero puedes crear formas aún más intrincadas usando nuestras funciones de geometría o funciones de lingotes Voy a ajustar y crear esta forma de estrella aquí. Y luego voy a seleccionar la forma exterior. Y esa nueva forma de estrella vuelve a mi función de geometría. Seleccionar, restar, luego he creado la forma. Bien, ahora que hemos repasado las funciones de geometría, vamos a deshacernos de eso. Veamos un par de cosas más con nuestro patrón de repetición. Voy a encender la especificación, entonces voy a mostrarte mis últimos consejos. Normalmente, me gusta tener en mente una combinación de colores cuando estoy trabajando en un patrón. A menudo coloreo mis motivos antes de empezar a colocar y construir la repetición. Pero a algunas personas les gusta trabajar de manera diferente. A lo mejor te gusta colorear tus patrones. Una vez que tienes el diseño y la repetición ya establecida, solo me resulta más fácil tenerla área coloreada, digamos que quería cambiar las cosas, a mejor no me gustaron las combinaciones de colores que he creado. Hay una herramienta muy, muy útil en el diseñador de afinidad porque no tienes acceso a la herramienta de recolor como si tuvieras un ilustrador Pero he encontrado que hay un truco que puedes utilizar para recolorear tu obra de arte que es la herramienta de selección Es importante que tus elementos permanezcan vectores cuando estés haciendo esta función de recolor, porque es solo con elementos vectoriales Digamos, si trabajas como yo y a veces usas pixel persona para agregar detalles, es posible que quieras esperar hasta el final para hacer esa cosa. Primero, veamos la herramienta de selección. Lo que podemos hacer es seleccionar nuestra capa con todos nuestros elementos. Podemos seleccionar nuestra capa. Entonces en el menú superior aquí, verás justo al lado nuestras herramientas de geometría es nuestro selecto. Se puede seleccionar el mismo, se puede seleccionar el objeto. Lo que podemos hacer es seleccionar el mismo relleno, color, trazo, color, cosas así. Lo que querrás hacer es entrar en tus elementos aquí, y luego quieres entrar en un color específico. Todas estas flores están agrupadas. Quiero seleccionar solo la parte roja de la flor. Entonces básicamente, si selecciono lo mismo y luego relleno de color, se seleccionará cualquier cosa que sea ese rojo. Voy a hacer zoom. Y se puede ver que hay como estos pequeños contornos azules. Y básicamente se selecciona cualquier cosa que sea ese color. Lo que podría hacer es entonces entrar en mi estudio de color y puedo cambiar el color a otra cosa, a lo que quiera. O puedo salir de mis muestras y meterme en mi rueda de colores y jugar y ver si puedo encontrar colores que puedan funcionar mejor para mi proyecto Esta es una herramienta realmente útil para recolorear. Podemos hacer lo mismo por los rosados también. Digamos que quiero recolorar todos los elementos que son rosados. Solo voy a entrar en mi menú desplegable y luego asegurarme de seleccionar una capa con solo ese rosa. Entra en ese menú superior, selecciona Same y luego selecciona Color de Relleno. Y luego puedo actualizar el color de relleno. Entonces claro, solo puedes tocar para deshacer, te llevará de vuelta a tu original. A pesar de que no tenemos un cambio de color, todavía puede hacer seleccionar lo mismo y esencialmente tener la misma idea No va a cambiar el color de todo en base a decir, como la rueda de colores, Pero puedes entrar y seleccionar todo lo que sea de un color y luego ajustarlo con tu rueda de colores manualmente o con tu historia de color manualmente Lo último que voy a hacer es revisar nuestra máscara de recorte y clip a Canvas Hemos estado trabajando con Clip to Canvas. Ese pequeño limpiaparabrisas de ahí nos da nuestra opción de activar o desactivar nuestro modo de vista previa, que esencialmente te mostrará todo lo que esté fuera de tu lienzo. Pero a veces a la gente le gusta finalizar su repetición y recortar la totalidad del exterior para que no haya trabajo extra en el exterior de su mesa de trabajo, lo que esencialmente puede ayudar con el tamaño del archivo No he tenido muchos problemas. A menudo me gusta mantenerlo como está, para que pueda volver atrás y editar. Lo que puedes hacer es simplemente hacer una copia de tu ficha final. Entonces voy a seleccionar mi repetición final en su formato editable Entonces voy a entrar en opciones rápidas aquí, seleccione Duplicar. Entonces sólo voy a apagar una de estas repeticiones yendo a mi estudio de capas aquí. La segunda repetición, solo puedes tocar ese pequeño ícono de círculo y encenderá o apagará tus capas. Sólo voy a apagar uno. Voy a mantener a la de arriba puesta. Como ves, hay como este bosquejo porque así de lejos va nuestra obra de arte. Como dije, a algunas personas les gusta recortar esto. Básicamente utilizarías Pathfinder, que es similar a la herramienta de geometría que tenemos Usarías Pathfinder en Illustrator para recortar y básicamente recortar todo el acceso, pero aquí no tenemos esa opción, así que tenemos que trabajar un poco diferente El motivo por el que hago una copia es porque para hacer esto lo que encuentro es más fácil es rasterizar y recortar Pero para hacer eso estás aplanando tu impresión final y no vas a poder editarla después Este es tu último paso en todo este proceso, si lo deseas, para recortar el eje alrededor de tu baldosa. Pero me parece que utilizar esa vista previa solo te da una versión final. Aún puedes hacerlo si es necesario, pero si te gusta recortar el acceso, lo que puedes hacer es, como dije, hacer una copia de esa copia. Lo que vamos a hacer es rasterizar y recortar. Básicamente lo que esto hace es que aplana tu azulejo, toda la obra de arte Y luego lo recorta para que se ajuste a tu tamaño final de mesa Lo que haremos es seleccionar esa capa y luego entraremos en nuestro menú Capas. Aquí justo al lado del plus está nuestras opciones de fusión y rasterización Cuando lo tocas, obtienes un montón de opciones diferentes fusionadas , Fusionar Seleccionado. Entonces si bajas a rasterizar el recorte, lo que hará es rasterizar y cortar todo en el exterior de la mesa de trabajo y recortarlo para que encaje en la mesa recortarlo para que encaje en la mesa lo que hará es rasterizar y cortar todo en el exterior de la mesa de trabajo y recortarlo para que encaje en la mesa de trabajo, consigue tu ficha final. Esto es esencialmente lo que exportarías. Pero como dije, esto la convierte en una imagen rasterizada, como una clavija J final No tienes acceso para poder editar esta pieza final aquí, pero por eso siempre te sugiero hacer una copia para que puedas tenerla en tus capas, guardarla y exportarla tal cual. Entonces solo ves el arte que es ese azulejo final, sin fisuras que se repite. Podemos exportar esto tal cual. Incluso podrías agregar un color de fondo si quisieras. Podrías agregar una capa, agregar una capa vectorial si lo deseas, tirar de eso hasta el fondo, luego puedes crear un fondo. Lo que encuentro útil al hacer algo como esto es encender mi magnetismo. Justo al lado de ese modo de vista previa, parece un pequeño imán, lo enciendes. Esto le permite utilizar stapping. Lo que verás es que obtienes estas flechas cruzadas rojas y verdes, lo que demuestra que estás justo en los bordes de tu mesa de Y entonces siempre podrías ir tu estudio de transformación para verificar dos veces para asegurarte de que las dimensiones del cuadrado son 2000 para 2000 y luego puedes entrar y actualizar tu color. Bien, creo que voy a utilizar este pastel muy suave, amarillo como fondo. Entonces puedes exportar esto tal cual. O si solo querías exportarlo con un fondo transparente, también puedes hacerlo. Si encontraste que creaste tu archivo y no verificaste la transparencia, todo lo que tienes que hacer es entrar en tu menú Documento. Puedes entrar en tus opciones de Lienzo y seleccionar Lienzo Transparente. Y te quitará el fondo para que no tengas ese fondo blanco. Puedes exportar esto como un PNG transparente para que puedas simplemente colocarlo en cualquier color. No necesariamente hay que tener antecedentes. Esto funciona muy bien, especialmente si estás trabajando como un ajuste de tipo de impresión bajo demanda. Pero si estás trabajando con un cliente, es posible que quieras asegurarte de tener el fondo de color final en tu mosaico. Y luego puedes entrar en tu menú Documento, seleccionar Exportar. Y luego puedes configurar tu archivo final. Voy a exportar esto como una clavija J. Está a las 200 por 200. Lo tengo al 100% de calidad. Voy a actualizar el nombre de mi colección de nombre de archivo porque está inspirado en temas mexicanos e hispanos. Voy a ponerle nombre a eso. Entonces cuando termine de actualizar, puedo darle a exportar. Si exporto como P, va a exportar con fondo blanco. Pero si selecciono PNG, va a exportar con esa transparencia. Pero si no lo hiciste y agregaste un color, puedes simplemente exportarlo como un Jpeg o un PNG y lo exportará bien. Encuentro que PNG tiende a ser un poco más de calidad que Jpegs porque a veces aplana un poco el archivo Entonces puedes presionar bien, selecciona dónde quieres guardarlo. Tengo una carpeta de diseño de patrones de superficie en mi ipad en la que frecuentemente guardaré todo y luego volcaré en la que frecuentemente guardaré todo y todos esos archivos en un disco duro externo. Tengo copias de seguridad y luego presiona Guardar, y guardó el archivo final. Bien, una nota final sobre clip a Canvas. Estoy encendiendo mi mosaico original de repetición editable aquí. Lo importante con este modo de vista previa es que te devuelva la atención a esa ficha final. Y lo que vamos a hacer cuando creamos nuestras plantillas es que nos vamos a dar una vista previa en vivo Tradicionalmente, la mayoría de las personas en el diseñador de afinidad trabajan con azulejos en un lado y luego una vista previa en vivo en el otro lado. Pero si trabajas en algo como Illustrator, lo que encuentras es que Illustrator tiene un creador de patrones y esencialmente hace lo mismo. Te da una vista previa en vivo. Solo la vista previa en vivo es como estás trabajando, está en tu mesa Lo basa estas opciones que tienes en tus opciones de patrón. Y se puede cambiar el tipo de diseño de rejilla a ladrillo a ladrillo por columna hexagonal y luego un desplazamiento. Esencialmente estás trabajando dentro de una mesa de trabajo. Y luego está creando el patrón a su alrededor basado en lo que creas en el centro. Ahora como dije, cuando estés trabajando en el diseñador de afinidad, crearás como un modo de vista previa en vivo. Te voy a mostrar un ejemplo de esto. Aquí hay un ejemplo de una vista previa en vivo. Estoy trabajando dentro de mi toalla patrón aquí y luego está apareciendo en el lado derecho. Pero puedes hacer este mismo proceso, podrías ver a un ilustrador ¿verdad? En diseñador de afinidad. Es el mismo concepto exacto solamente. En lugar de tener tu vista previa en vivo a un lado, solo construyes tu vista previa en vivo alrededor de tu tablero de arte original. He visto a otros diseñadores trabajar de esta manera. Como dije, generalmente se hace en Illustrator, pero se puede hacer el mismo proceso similar en afinidad. El diseñador es un gran ejemplo de esto. Ella hace un trabajo fantástico al resaltar y explicar patrones automatizados. Yo sólo lo considero una vista previa en vivo solamente. Estás construyendo esa vista previa en vivo alrededor tu mosaico original versus a un lado como lo haces normalmente. De hecho te voy a mostrar ambos procesos en diseñador de afinidad hoy. Vamos a hacer la tradicional vista previa de vida lado a lado y luego vamos a entrar y construir nuestra vista previa en vivo. Puedes ver que tu patrón final crece alrededor de tu mosaico en sus etapas finales a medida que estás agregando a ese mosaico y finalizando la repetición Básicamente no tenemos que preocuparnos por movernos y usar las herramientas de transformación como lo hicimos en este ejemplo. Pero quería mostrar cómo funciona porque es importante entender la mecánica de la misma. Vamos a hacer eso a medida que trabajemos a través de las plantillas. Todo eso es para mis consejos. Vamos a saltar al siguiente proceso de construcción de nuestras dos plantillas, ejemplos. Y luego saltaremos a crear las plantillas para cada tipo de patrón individual que vamos a estar trabajando hoy. 9. Símbolos explicados: Muy bien, antes saltar a la creación de nuestras dos plantillas, lo que vamos a hacer es entender mejor qué son los símbolos. Los símbolos son similares a lo que quizás ya conozcas como un objeto inteligente, pero en una afinidad. Se les llama objetos inteligentes. Básicamente, son objetos que se pueden colocar repetidamente dentro de tu documento. edición de cualquiera de esos símbolos en la página actualizará automática e instantáneamente todas las demás instancias en ese símbolo, lo cual es realmente fantástico para construir patrones repetitivos sin fisuras, puedes vincular y sincronizar y editar con mucha facilidad Realmente estoy de acuerdo con la afinidad. Los llaman un cambio de juego cuando se trata básicamente de crear cualquier elemento repetible Affinity tiene una gran riqueza de información en su sitio web cuando se trata de como tutoriales y educación, las diferentes herramientas y estudios que utiliza en la aplicación. Yo solo quería destacar eso muy rápido. Explique qué es y por qué es importante. Vamos a utilizar símbolos para crear una vista previa en vivo de la repetición que estamos construyendo. 10. Creación de la plantilla tradicional de caída completa: Estoy en mi galería de arte. Lo que quiero hacer es configurar un archivo. Aquí vamos a entrar en nuestra nueva opción. Vamos a seleccionar nuevo documento. Sólo voy a configurar un archivo basado en píxeles. Si tus unidades de documentos son pulgadas o cualquier otra cosa, simplemente puedes cambiarlo a píxeles. Puedes hacer que sea un archivo tan grande o tan pequeño como quieras. Solo recuerda cuáles son tus parámetros totales. Para mí, sólo voy a hacer un cuadrado de 2000 por 2000 pixeles, después voy a mantenerlo a 300 DPI. Si estás trabajando en, digamos, algo así como un sitio de impresión bajo demanda como Spoonflower, podrían sugerir diferentes configuraciones para tu DPI Podría ser algo así como 150. Haz lo que funcione para cualquier plataforma que estés usando. Pero digamos que quieres imprimirlo, posible que quieras ir más alto en cuanto a tus ramas de puntos. Voy a asegurarme de que para esta primera plantilla de vista previa en vivo vamos a crear que nuestra opción para crear tablero de arte esté activada. Sabrás que está encendido porque básicamente estás alternando este pequeño interruptor de gris a blanco en nuestra otra vista previa que vamos a crear Se va a apagar, pero para esta queremos asegurarnos de que esté encendida y luego golpeada. ¿Bien? Todo bien. La razón por la que es importante que nuestras mesas de trabajo estén encendidas es porque lo que vamos a hacer es crear una mesa de trabajo adicional a lado que albergará nuestra vista previa en vivo Esta es la ruta más tradicional de construir patrones en el diseñador de afinidad. Por qué me gusta esto y por qué creo que es realmente útil es que puedes ver tu patrón en tiempo real siendo construido mientras trabajas dentro de tu mosaico de patrones aquí. Lo que vamos a hacer ahora es agregar una mesa de trabajo adicional que sea dos veces el tamaño de nuestra original Mi mesa de trabajo es 2000. el año 2000, esta nueva debería ser 4,000 por 4,000 Lo que vamos a hacer es asegurarnos de que se seleccione Mesa de Trabajo Simplemente haz clic en tu toque de la era del movimiento negro donde dice Mesa de trabajo Estará delineado en azul. Voy a entrar en mi menú Documento y voy a seleccionar Mesas Y lo que esto hace es que nos da nuestra opción de agregar en una mesa de trabajo adicional Verás esta pequeña ventana emergente en el área de la esquina superior izquierda justo al lado de tu menú Editar. Verás algo. Este es Documento. Podemos desplazarnos y cambiar los diferentes tamaños de la mesa de trabajo que vamos a agregar Sólo voy a guardarlo como documento y luego voy a darle al pequeño signo más que está justo al lado. Y va a agregar otra mesa en exactamente las mismas medidas Pero lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que esto sea 4,000 por 4,000 Entraremos en nuestro estudio de transformación, y luego entraremos en dimensiones. Y sólo vamos a actualizar las dimensiones. En lugar de 2000. Para el 2000 vamos a cambiarlo a 4,000 por 4,000 y luego darle, Bien, hemos creado el área de vista previa en vivo. Ahora voy a tocar mi estudio transformado para sacarlo del camino para que veas con lo que estoy trabajando aquí. Para que este proceso sea un poco más fácil, voy a subir a mi esquina superior derecha aquí y encender mi magnetismo. Parece un pequeño imán. Entonces estoy, voy a crear un rectángulo encima de mi primera mesa de Y este va a ser el elemento con el que vamos a estar trabajando para crear nuestro símbolo. Voy a ir a mi lado izquierdo, seleccionar mi herramienta rectángulo aquí, y luego solo voy a crear un rectángulo. Voy a actualizar el color muy rápido solo para que te resulte más fácil verlo. Voy a usar este amarillo mostaza. Entonces voy a volver a entrar y ajustar la colocación. Empezarás a notar que estas líneas verdes y rojas están apareciendo. Eso significa que está alineando exactamente a los bordes de nuestra mesa de Queremos asegurarnos de que este rectángulo sea 2000 para 2000. Sin un trazo, puedes entrar en tu estudio de color. Sé que actualizamos el color, pero si tocas el trazo, verás un trazo negro. Queremos asegurarnos de que eso esté desactivado porque eso termina impactando la vista final de tu vista previa en vivo Y si exportas tu mosaico final con un trazo, tendrá un contorno de trazo y creará problemas con tu repetición sin fisuras. Solo asegúrate de ir a tu estudio de color y luego apaga tu trazo tocando el trazo y puedes tocar los colores rápidos que tiene como un cuadrado blanco con una línea azul a través de él y eso eliminará el trazo. O simplemente puedes deslizar hacia arriba con dedo sobre el trazo y éste lo eliminará. Solo quieres asegurarte de que no haya un derrame cerebral porque sí causa problemas. Si dejas eso encendido ahora, vamos a entrar a nuestro estudio de transformación muy rápido y solo verificar que nuestras dimensiones de la plaza sean 2000 para 2000, y si no lo son, puedes entrar y editarlo. Entonces también quieres entrar y simplemente verificar tu posición y debería ser a las 00. Si no lo es, entonces tienes que ir a revisar la colocación para que sea justo justo en medio de Su mosaico de patrón aquí. Una vez que terminemos, solo voy a anular la selección tocando fuera del tablero de arte Entonces vamos a convertir esto en un símbolo. Vamos a seleccionarlo con la herramienta flecha negra. Entonces vamos a entrar en nuestro estudio de símbolos. Es la quinta opción abajo, justo debajo de tu estudio de color. Una vez que lo toques, obtendrás este pequeño pop up en tu esquina superior derecha. Y lo que queremos hacer es seleccionar ese menú de hamburguesas. Y vamos a añadir un símbolo de selección. Y va a crear un símbolo fuera del cuadrado. Básicamente, cualquier cosa que hagamos, el cuadrado, sumar al cuadrado, etcétera, se mostrará siempre que hagamos copias en su lugar, esa plaza Ahora lo que quiero hacer es hacer duplicados de esto. Ya que tenemos una vista previa de 4,000 por 4,000 que necesitamos llenar, esencialmente necesitaremos cuatro de estos 2000 por 2000 cuadrados, uno por cada cuadrante Si tuviéramos que dividir esto en cuatro secciones, una de ellas encajará en cada una de esas secciones. Te doy una visual aquí, puedes ver de lo que estoy hablando. Bien, mis líneas son imperfectas, pero esta es esencialmente la idea Cada una de estas plazas irá a cada cuadrante del cuadrado más grande Voy a deshacerme de estas líneas solo para que no se interpongan en el camino. Bien, entonces lo que vamos a querer hacer entonces es duplicar este símbolo cuatro veces para que podamos agregarlos a nuestra mesa Puedes ir a tu menú Editar y seleccionar Duplicar. O puedes hacer tu deslizamiento hacia abajo para acceder a tus opciones de Quick y puedes duplicarlo cuatro veces. Ahora que he duplicado esto cuatro veces, puedo moverlos a mi nueva mesa Y como ves, porque tenemos nuestros magneticos encendidos, voy a acercar el zoom para que veas esto un poquito mejor Nuestras líneas de colocación surgirán. Solo quieres asegurarte de que estás colocando todo exactamente en línea con este cuadrado. Si notas que hay algún ghosting de líneas, no sé si lo puedes ver. Eso me di cuenta. Pero honestamente creo que es solo una falla en el programa porque a veces la gente va a ver líneas, pero tu azulejo final exporta muy bien, obtienes estas líneas de cabello Pero también podrías entrar y verificar que cada uno de tus símbolos esté colocado exactamente donde necesita estar. Por ejemplo, este primero debería estar a las 00 para el bloque uno. Para que podamos entrar en nuestro estudio de transformación en la parte inferior aquí, solo verifíquelo, nuestra posición para X e Y debería ser a las 00. El siguiente bloque que es el bloque dos, es el cuadrante superior derecho El siguiente debería estar en 2000 para X y cero para Y. El cuadrante inferior izquierdo debería estar en cero para X y 2000 para Y. Entonces tu último debería ser en 2000 para X y 2000 para Y. Si sabes que todos esos están colocados correctamente, entonces lo que podemos hacer es seleccionarlos todos De nuevo, solo revisa dos veces, asegurándote de que solo haya un relleno y no un contorno. Podemos entrar en nuestras capas. Y lo que me gusta hacer solo agrupa todos estos juntos yendo a nuestras opciones de grupo aquí, parece una carpeta seleccionando grupo. Una vez que coloqué todos los rectángulos, lo que me gusta hacer es entrar y renombrar y organizar mis capas aquí Voy a tocar Mesa de trabajo dos, voy a seleccionar mi menú de tres, y después voy a tocar donde dice Mesa de trabajo Y voy a cambiar el nombre de Artboard two a Live Preview, solo para que sepa con qué estoy trabajando Y luego voy a golpear, bien, volver a salir a mi capa, seleccionar Mesa de trabajo uno Luego toque mi menú de tres y cambie el nombre este para que sea mosaico de patrón. Una vez que he hecho eso, lo que me gusta hacer es simplemente bloquear este fondo en la placa R uno solo para que no tenga ningún problema con que se mueva. Voy a seleccionar candado. De esa manera no puedo moverlo, pero aún puedo revisarlo y editarlo. Siempre podrías volver atrás y desbloquearlo para cambiar los colores y cosas así. Entonces me gusta tener mi mosaico de patrón en la parte superior y vista previa en vivo la parte inferior en términos de los órdenes de mis capas. Así que voy a tocar mi vista previa en vivo y luego la voy a arrastrar para que vaya por debajo de mi mosaico de patrón. Entonces una vez que termine con eso, lo que me gusta hacer es otra vez, simplemente bloquear la vista previa en vivo. De esa manera ninguna de esas fichas puede moverse accidentalmente. Tengo todo separado, pero es simplemente agradable entrar y asegurarse de que no me equivoque nada. Entonces voy a seleccionar esa agrupación de vista previa en vivo. Entra en mis tres menús para obtener mis opciones de capa, y luego selecciona Bloquear. Y luego me quedaré sin opciones de capa y luego tocaré mis capas para sacarlas. Ahora lo que quiero hacer es probar esto. Sólo voy a entrar en mi herramienta Shape. Voy a seleccionar un diamante. Voy a entrar y asegurarme de tener un color que sea fácil de ver. Entonces voy a entrar en mis capas para asegurarme de que estoy trabajando en los símbolos. Tienes el mosaico de patrón como tablero de arte. Queremos tocar donde dice símbolo, vamos a donde dice símbolo y toca esa pequeña zanahoria desplegable, para que quede boca abajo. Y luego vamos a tocar el rectángulo de símbolo real. Y sabes que estás en él porque tienes una pequeña línea naranja la izquierda del pequeño icono que está mostrando la vista previa. Y luego podemos seleccionar nuestra forma y crear la forma dentro del símbolo. Lo que notarás es que aquí voy a tirar de las capas. Lo que sea que le estemos haciendo a este azulejo de aquí aparecerá aquí en el lado derecho. Sin embargo, con esto, todavía tenemos que tener en cuenta la colocación del trabajo manual cuando se trata como averiguar las matemáticas Pero mantengo mis figuras de azulejos números redondos solo para facilitarme las cosas. Bien, ahora que he creado la forma que me gustaría, como ya podemos ver, está colocándola en nuestra vista previa de vida. Lo que tenemos que hacer, porque hemos colocado esto en el borde izquierdo, tenemos que asegurarnos de que esté copiado y pegarlo en el borde derecho. Voy a entrar en mis opciones rápidas aquí. Voy a duplicar esto. Entonces voy a entrar en mi estudio de transformación, porque nos vamos moviendo de izquierda a derecha, vamos a usar nuestro eje X. Vamos a tocar la X bajo selección de posición más 2000, porque 2000 es del tamaño de mi mesa de Entonces vamos a duplicar eso otra vez. Vamos a mover esto a lo más alto de nuestra mesa de trabajo aquí. Voy a crear como efecto de aspecto argyle y quiero asegurarme de que esto esté bien centrado en mi Sé que lo es, porque me salen estas pequeñas líneas rojas y verdes que me muestran que estamos justo en el centro. Entonces voy a duplicar ese diamante. Y luego voy a ir a transformarme. Y voy a entrar en mi eje y, porque vamos de arriba a abajo. Y voy a tocar donde dice Y y seleccionar más 2000. Si íbamos de abajo hacia arriba, seleccionaríamos -2,000 y luego golpearíamos Bien. Hemos creado así un patrón tipo argyle plaid buscando Solo estoy usando un color de fondo plano y formas. Lo que es realmente agradable otra vez, es que podemos ver que el patrón cobra vida en nuestra vista previa de la vida usando este tipo de plantilla. Una vez que haya creado esta plantilla, lo que voy a hacer después de probarla es entrar a mi mosaico de patrón y seleccionar todas las formas en mis capas de símbolos aquí. Entonces sólo voy a seleccionar el pequeño icono del bote de basura. Está justo en tus capas afterns. O está en la esquina inferior izquierda. Y los voy a borrar. Entonces voy a guardar esto como plantilla. Lo que voy a hacer para guardar esto como plantilla, lo que es realmente agradable es que el diseñador de afinidad dejó abrir y crear archivos basados en plantillas. Esta va a ser nuestra plantilla tradicional y sin fisuras. Voy a exportar esto seleccionando el menú de mi documento y luego toque exportar como plantilla. Y luego voy a renombrar esta plantilla tradicional de repetición. Y luego voy a, voy a ir en mi ipad, entrar en diseñador de afinidad. Y luego tengo una carpeta específica para esta clase y las plantillas Y voy a darle un toque a eso, pulsa Guardar, va a guardarlo como plantilla. Y lo bueno es que no tienes que tener estas plantillas, como un montón de estas plantillas listas para entrar en tu galería. Simplemente puede cerrar estos porque podrá acceder a ellos seleccionando nuevo nuevo de la plantilla. Puedes entrar en tu carpeta y luego puedes sacar la plantilla ahí. Y eso solo mantiene tu galería un poco más organizada. Esta es una excelente manera de seguir utilizando las plantillas, pero no tener que tener todas ocupando espacio dentro de tu galería. 11. Creación de la plantilla de media gota: Ahora que hemos terminado con una plantilla de vista previa más tradicional, comencemos a trabajar en nuestra siguiente. Así que vamos a configurar un nuevo archivo, vamos a tocar esa nueva opción de documento. Entonces lo que vamos a hacer es crear una plantilla rectangular. Ya que vamos a hacer un rectángulo de media gota, queremos hacer archivo donde sea más ancho de lo que es más alto. Queremos asegurarnos de que estamos en píxeles. Si tus unidades de documento dicen pulgadas, cámbialo a píxeles, entonces vamos a cambiar nuestra página con 4,000 y luego golpear bien en nuestra altura de página a 2000. Sólo voy a mantener números redondos para que las cosas sean más fáciles mientras estoy trabajando. Entonces queremos asegurarnos de que nuestra mesa de trabajo esté apagada y tú quieres asegurarte de que sea gris para que no tengas ninguna mesa de trabajo encendida Y luego vamos a golpear, bien, vamos a estar trabajando con un rectángulo, media gota. Antes de comenzar a construir la plantilla, quiero explicar cómo funciona un patrón de media gota, esencialmente lo que estamos haciendo cuando estamos creando una media gota. Voy a crear un poco visual rápido para nosotros que mienten. A diferencia de la repetición recta donde coincide exactamente en la parte inferior lateral, eso va a coincidir en la parte superior, pero el lado va a bajar a la mitad de la longitud de tu rectángulo. Entonces voy a hacer algunas copias de este rectángulo sólo para que podamos verlo. Muy bien, esencialmente. Bien, tenemos un rectángulo aquí. Voy a cambiar el color del contorno para sea negro solo para que sea más fácil de ver aquí. Y entonces voy a duplicar esto algunas veces. Bien, cuando estás trabajando con una repetición de media gota, todavía vas a encontrarte en la parte superior e inferior, pero de lado va a bajar a la mitad. Lo que voy a hacer para mostrarte cómo funciona esto es que voy a desactivar vista previa de mi vida tocando el modo de vista previa de mi vida, seleccionando el menú desplegable y apagando el lienzo recortado Podemos ver cómo funciona esto fuera del tablero de lona con los magnéticos encendidos Voy a tirar mi primer rectángulo hacia arriba, así es como va a coincidir. Y luego voy a tirar este siguiente rectángulo hacia un lado, y luego voy a dejarlo caer a la mitad. Verás las pequeñas líneas apareciendo mostrándote que de hecho estás en el lugar correcto La parte superior e inferior se encuentran como una repetición regular. La única diferencia es que estamos creando como el efecto escalonado con los lados Voy a duplicar esto un par de veces, así podemos ver que subiría a la mitad, entonces esta siguiente bajaría a la mitad. Crea como un patrón de ladrillo. Esto es esencialmente como media gota. Repetir es como un patrón de ladrillos solo puedes hacer medias gotas como rectángulos así como cuadrados Por eso quiero destacar una forma diferente de crear una media gota que no es solo una repetición cuadrada tradicional. Esta es esencialmente la mecánica de cómo funciona esto. Lo que vamos a hacer es esencialmente construir usando símbolos, exactamente este mismo proceso, exactamente este mismo proceso, manera que a medida que construimos en el centro de nuestra baldosa, el resto de la repetición crecerá en el exterior de la misma. Esto es muy similar a lo que podrías ver en Illustrator. Voy a mostrar ese ejemplo una vez más. Illustrator esencialmente hace exactamente lo mismo. La única diferencia es que tienen como panel para que solo selecciones opciones, y lo hace automáticamente. Podemos ver aquí tienes tu azulejo en el centro, y luego lo que sea que agregues al centro de esa baldosa básicamente se agrega alrededor de él. Y utilizamos un objeto inteligente llamado los símbolos para poder hacer que eso suceda en diseñador de afinidad porque no tenemos estas opciones de patrones que podrías encontrar en productos como Adobe. Bien, entonces ahora lo que vamos a hacer es construir nuestra vista previa de vida dentro de nuestro azulejo aquí. Vamos a entrar en nuestra herramienta rectangular. Vamos a seleccionar la herramienta rectángulo, me voy a asegurar de que tengo un color que es fácil de ver en el tablero aquí. Asegurándose de que los magnéticos estén encendidos. Voy a crear un rectángulo entonces solo quiero asegurarme de que esté alineando con todos mis bordes serán 2000 por 4,000 Bien, así que ahora que hemos creado este rectángulo, voy a entrar en mi estudio de transformación solo para verificar dos veces para asegurarme de que la posición es 00 y que el ancho es 4,000 y la altura es 2000. Entonces lo que quiero hacer es entrar aquí a mi estudio de símbolos y vamos a seleccionar el menú de hamburguesas y agregar símbolo de la selección Entonces lo que vamos a hacer es asegurarnos de que nuestro lienzo recortado esté apagado. Vamos a duplicar esto seis veces para que tengamos nuestra repetición superior e inferior, y luego nuestras dos caras. Voy a entrar en mi menú rápido aquí y duplicar esto seis veces. Ahora lo que voy a hacer es empezar a moverlos de nuevo a su lugar, asegurándome de que los magneticos estén encendidos Voy a seleccionar mi herramienta de movimiento y luego con mucho cuidado comenzar a arrastrar mis fichas hacia arriba, asegurándome de que esas líneas rojas y verdes aparezcan, demostrando que las he conocido en el lugar adecuado Voy a arrastrar este siguiente hacia abajo, y luego voy a ir al siguiente y arrastrarlo hacia la derecha y luego bajarlo a mitad de camino Regresa al centro, arrástralo hacia la derecha, y luego traerlo a la mitad porque tenemos non magnético, vemos que nuestra colocación es correcta porque tenemos los marcadores rojos y verdes que muestran que lo hemos colocado correctamente Ahora vamos a salir a nuestro lado izquierdo, arrastrarlo recto hacia afuera, y luego llevarlo hasta la marca de mitad de camino Y luego vuelve a tocar el centro y lleva esto a su colocación final. Lo que voy a hacer es asegurar que ninguno de los elementos circundantes se mueva. Voy a encerrar todo en su lugar. Puedes, si optas por agregar rectángulos adicionales solo para llenar el espacio para que veas una repetición completa adecuada O simplemente puedes quedarte con los seis que tienes, pero puedes agregar tres adicionales para llenar la repetición hacia la parte superior. Simplemente podría hacer que tu archivo sea un poco más grande. Ahora que tenemos todo en su lugar, lo que me gusta hacer es entrar en mis capas y luego simplemente agrupar todos los elementos circundantes fuera de ese rectángulo central y bloquearlos. Este rectángulo inferior de aquí mismo, este símbolo inferior, es su mosaico principal. Lo que voy a hacer es seleccionar todos los rectángulos fuera de eso y agruparlos para que no los mueva y no les pase nada Voy a agruparlos seleccionándolos todos tocando mi primero y luego arrastrándolos a través de todos los adicionales. Entonces voy a entrar en mis opciones de Capas aquí. Voy a seleccionar el icono de la carpeta, y eso me dará mi menú desplegable donde puedo seleccionar Grupo y agrupará todo Y voy a renombrar esto tocando ese grupo de capas. Tocando en mi menú de tres puntos para llegar a mis opciones de capa. Y luego tocando donde dice Grupo. Y voy a nombrar esta vista previa en vivo. Y luego voy a pegarle bien. Y entonces voy a cerrarlo que no le pase nada. Voy a ir a mi símbolo, mi símbolo rectangular original. Y voy a entrar en mi estudio de transformación solo asegurándome de que todavía esté a las 00 desde mi posición. Voy a volver a mis capas. Entra en mis opciones de capa seleccionando en ese menú tres. Y entonces voy a cerrar eso también, esa manera no se mueve. Vamos a estar trabajando en esta área clave. Y lo que es bueno es que tal vez puedas ver esto o quizás no. Voy a acercar el zoom y compartir un pequeño avance de esto con mi grabación de pantalla. Pero hay un pequeño rectángulo para que sepas dónde estás trabajando. Pero lo que también me gusta hacer es en mi estudio de capas, mover mi símbolo hacia arriba y dejar mi vista previa de vida hacia abajo. De esa manera no le hago nada. Ahora lo que podemos hacer es como probar esto. Entonces después de que hayamos hecho eso, lo que quiero hacer es eliminar todo el color del interior del mosaico para que cuando lo exportemos, tengas la opción de exportarlo como un PNG transparente. Para ello, sólo vamos a volver a esa repetición sin fisuras, Seleccionarlas todas, Entrar en esa repetición sin fisuras, y luego seleccionar esos pequeños menús Y luego toca cada rectángulo y resalta el resto arrastrando justo sobre cada uno de esos rectángulos, y luego yendo a nuestro estudio de color y quitando el También quitará el color de mi baldosa central. Si notas que tienes un fondo blanco, puedes simplemente entrar en tu menú Documento e ir a tu Lienzo. Y luego selecciona lienzo transparente para que tengas una transparencia. Y sabrás que es transparente porque obtendrás esa cuadrícula blanca y gris. Es difícil de ver. Ahora lo que vamos a hacer es empezar a trabajar en probar esto muy rápido. Lo que voy a hacer es agregar un fondo simplemente seleccionando mi rectángulo y luego seleccionando un relleno de color. Y luego arrastrando a través de eso tengo un fondo detrás de mi tablero de arte original Voy a hacerlo para que sea fácil de ver en pantalla. Entonces voy a redimensionarlo y luego voy a arrastrar ese rectángulo para que quede en la parte inferior de mi capa colocada aquí Sé que es mi antecedente. Puedo renombrarlo desde Rectángulo entrando en mis tres opciones de menú y mis capas. Tocando palabras como rectángulo y cambiándolo a fondo Y luego golpeando bien. Y luego de nuevo bloquearlo para que simplemente no lo mueva entonces si es necesario, también podría cambiarlo de tamaño muy rápido antes de bloquearlo para que no quede muy lejos de mi original Ahora que ya lo he hecho , podemos probar la repetición solo para que veas, es solo un poco más fácil. Voy a encender mi esquema muy rápido para que entiendas cómo funciona esta repetición. Y dos puntas cuando estamos colocando elementos y motivos dentro de esta baldosa original. Aquí, voy a entrar en mi mosaico de patrón. Voy a asegurarme de que mi mosaico de patrón esté seleccionado. Y luego voy a entrar en mi herramienta de forma y solo voy a seleccionar una forma. Voy a entrar en mi recogedor de color. Voy a quitar mi trazo simplemente deslizando hacia arriba. Toca mi relleno de color. Voy a cambiarlo a blanco solo para que sea fácil de ver en esta pizarra. Lo que encuentro es importante cuando estás creando media gota es cuando estás trabajando en los confines de tu mosaico de patrón original Puedes trabajar en los bordes, cual es lo bueno con esto de hacer las cosas porque aparecerá automáticamente a medida que veas tu compilación repetida. Pero por media gota, solo quieres asegurarte de no poner nada sobre la línea central alrededor de este borde original. Y luego entre la media gota, porque va a deshacerte de tu patrón. Quieres asegurarte de que cualquier elemento que pongas esté justo encima de esta línea media aquí. Para la media caída en el lado izquierdo o justo debajo de ella. Lo mismo para el lado derecho. Cualquier cosa por encima de esa línea central o cualquier cosa por debajo de ella. Te voy a mostrar por qué. Voy a crear esta forma de nube. Y luego voy a ajustar el número de burbujas para que se vea más como una flor. Si estás notando que no pasa nada, eso es porque quieres asegurarte de que este elemento esté dentro de ese mosaico de patrón Abriré mi menú de capas, tocaré esa nube y luego la arrástraré justo encima del mosaico del patrón. Lo que voy a hacer es asegurarme de que está justo debajo de esa línea central. Porque cómo funciona esto es que cualquier cosa en la parte inferior izquierda se mostrará en la parte superior derecha e inferior derecha aparecerá en la parte superior izquierda. No tienes que preocuparte por colocar esos elementos, solo puedes hacerlo a un lado y van aparecer automáticamente en el otro. Como ves, cualquier cosa que crees aparecerá en todos los mosaicos. Sólo hay que hacerlo a un lado. Para estos bordes, puedes hacer la parte superior o la inferior izquierda o derecha, lo que sea que te sientas cómodo haciendo. Voy a duplicar esto y luego lo voy a arrastrar hacia arriba. Estamos empezando a ver que aparece esa colocación. Entonces voy a duplicar esa nube una vez más, y luego verás que ese proceso sucede aquí. Si lo colocamos en la parte superior, aparecerá en la parte inferior. Voy a quitar mi trazo tocándolo en el estudio de color y luego deslizando hacia arriba con mi lápiz Entonces lo que podemos hacer es terminar de probar esto para asegurarnos de que esto funcione de la manera que queremos que funcione en este momento, ten en cuenta que esto se ve un poco torcido porque no tenemos fichas adicionales arriba Si quisieras agregar esos mosaicos adicionales arriba, podrías. Esto me da una idea general y parece que la repetición está funcionando bien. Ahora que hemos probado esto, lo que voy a hacer es simplemente entrar en mi mosaico de patrón original, seleccionar todos estos elementos, entonces solo voy a tocar ese cubo de basura en nuestras opciones de capas aquí y va a eliminarlos. Tengo todo listo. Todo lo que necesito está cerrado. Tengo ese antecedente agregado. Puedes actualizar el color a otra cosa si quieres. Puedes mantenerlo blanco. Puedes eliminarlo completamente una vez que exportes, para que tengas una transparencia. Pero lo guardo ahí solo por ahora para que sea más fácil ver con qué estoy trabajando. Bien, ahora que eso está hecho, vamos a entrar en nuestro menú de documentos y vamos a exportar esto como plantilla. Se guardará como una plantilla de afinidad a la que podrás acceder cuando cargues y configures un nuevo archivo a partir de plantillas, medio soltar rectángulos, repetir una plantilla, guardarla y luego guardarla Dondequiera que en tu sistema de archivos tengas estos almacenados para mí Tengo estos bajo mi curso 32 plantillas, y luego voy a golpear Guardar. Entonces vamos a volver a salir a nuestra galería pulsando este botón de retroceso. Solo vamos a probar para asegurarnos de que podemos configurar esto. Por lo tanto, puede presionar plantillas e ingresar a su archivo. O puede seleccionar nuevo y luego nuevo de las plantillas y luego encontrar su archivo. 12. Creación de la plantilla de diamante: Ahora que hemos creado nuestra plantilla de media gota, vamos a empezar a crear nuestra plantilla de diamantes. Así que vamos a simplemente configurar un nuevo documento, y vamos a hacer esto similar al último archivo. Por lo que queremos actualizar nuestras unidades de documentos de pulgadas a píxeles. Queremos cambiar el ancho y alto de nuestra página a 2000 por 2000 a 300 DPI. Pero nuevamente, si necesitas tener una configuración de DPI diferente en función de dónde estés imprimiendo tu trabajo o si estás trabajando en un sitio POD, puedes actualizarlo allí. Mantenga su formato de color RGB si está trabajando en línea. Pero si estás imprimiendo, asegúrate de conectarte con la impresora para asegurarte de qué formato de color necesitan. Voy a encender fondo transparente. Entonces no quieres tener la placa de creación activada, quieres asegurarte de que esté apagada, todo lo demás puede permanecer igual. Y entonces puedes golpear. Bien. Básicamente vamos a estar haciendo exactamente lo mismo que hicimos con la media gota, esta repetición de diamante. La única diferencia es que va a tener la forma de un diamante. Queremos actualizar nuestro relleno de color aquí. Es algo que podemos ver fácilmente y asegurarnos de tener nuestro contorno apagado. Apagé eso porque encuentro que si tenemos contornos y accidentalmente te olvidas de apagarlos, a veces van a aparecer en nuestra repetición sin costuras, lo que creará una ruptura en la costura. Simplemente trabajo con solo relleno de color cuando estoy configurando estas plantillas. Entonces queremos entrar en nuestra herramienta rectangular en el lado izquierdo, asegurarnos de que tu magnetismo esté encendido Entonces solo asegúrate de que tu modo de vista previa esté desactivado y que ese clip a lienzo esté desactivado. Ahora vamos a crear un rectángulo arrastrando nuestro lápiz de manzana por nuestra forma aquí Y luego queremos asegurarnos de que aparezcan esas pautas rojas y verdes sepas que estás exactamente donde necesitas estar en función del tamaño de tu mesa También podrías entrar en tu estudio de transformación y simplemente verificar que estás con altura y que tus dimensiones son 2000 por 2000 o las dimensiones en tus dimensiones son 2000 por 2000 o las que originalmente creaste tu mesa Que tu posición es cero para X y cero para Y. Voy a tocar mi estudio de transformación. De esa manera va a entrar, así que tengo más espacio aquí en mi pantalla. Entonces lo que quiero hacer es rotar esto para que obtengamos un diamante. Puedes mantener el dedo hacia abajo y te permitirá rotar en incrementos de 15 grados Para mantener mi dedo hacia abajo, voy a tocar mi lápiz de manzana en ese pequeño brazo rotador Entonces voy a bajar el dedo y después voy a rotar tres veces en incrementos de 15 grados que obtenga un ángulo de 45 grados Entonces lo que tenemos que hacer es cambiar el tamaño de esto para que encaje dentro de nuestra mesa de Para ello, mantén el dedo abajo. Toca una de tus esquinas, forma de diamante y luego arrastra hacia adentro. Entonces verás que esos lineamientos verdes y rojos aparecen por un lado, y luego podemos hacer lo mismo por el otro lado. Entonces verás aparecer esos lineamientos verdes y rojos. Una vez que hayamos hecho eso, entonces podemos comenzar a configurar nuestra repetición sin fisuras convirtiendo esto en un símbolo. Vamos a querer entrar en nuestro menú Capas, asegurarnos de que toda la capa esté seleccionada. Y luego vamos a querer entrar en nuestro estudio de símbolos. Y luego asegurándose de que los símbolos de sincronización estén encendidos. Entra en nuestro menú de hamburguesas, toca, agrega símbolo de la selección Para que esto funcione, lo que vamos a hacer es esencialmente cada borde del diamante, tendremos otro diamante tocándolo, y luego podremos crear un relleno completo. Lo que haremos es entrar en nuestro estudio de capas asegurándonos de que se seleccione todo el conjunto. No sólo el rectángulo en sí, sino todo el símbolo. Vamos a entrar en nuestros atajos, y podemos seleccionar Copiar. Y luego podemos pegar esto de cuatro a ocho veces. Lo que sea que quieras ver en cuanto a lo llena que debe estar la plantilla, voy a pegar ocho veces. Entonces lo que es bueno también es que solo puedes resaltar esas capas y puedes duplicarlas en grupos de dos o cuatro o cuantas selecciones. Voy a tocar el primero en el grupo de capas y luego arrastrar a la derecha para seleccionar más. Y luego puedes entrar en tu menú de edición aquí, ese menú de tres puntos. O puedes deslizar hacia abajo con tres dedos y luego presionar Duplicar. Este símbolo inferior es nuestro original. Lo que quiero hacer realmente rápido es simplemente renombrar este símbolo inferior es nuestro original. Solo quiero renombrar rápidamente este mosaico de patrón. Sabemos que es en lo que vamos a trabajar. Voy a tocar el menú de tres aquí en mi estudio de capas que nos da nuestras opciones de capa. Toca donde está un símbolo y actualízalo a mosaico de patrón. Y luego pegaré Bien. Y luego quiero cerrarlo para que no pueda moverlo. Repasaremos y moveremos estas copias adicionales. Vamos a seleccionar ese primero, después vamos a moverlo hacia el lado superior derecho. Y luego verás que todo está alineando porque obtendrás estas líneas de cuadrícula rojas y verdes. Voy a darle un toque al siguiente, bajarlo nuevamente al lado inferior derecho, asegurándome de que esas líneas de cuadrícula aparezcan. Sé que está exactamente en su lugar. Pop en el siguiente y luego repite este proceso para obtener todos estos llenos. Lo que voy a hacer es esencialmente llenar las esquinas interiores de esta X con las formas adicionales. Voy a tirar de esto aquí y otra vez, verás que esas líneas de cuadrícula verdes y rojas aparecen. Ya sabes, estás en el lugar correcto. Tire hacia arriba para éste, tire de él hacia la derecha para este siguiente, y luego tire de él hasta el fondo. Esencialmente, solo estás haciendo una forma de diamante más grande. Entonces lo que quiero hacer es pasar y agrupar todos los bordes exteriores aquí tocando el primero de la serie y arrastrando a la derecha para seleccionar el resto Después seleccionando ese icono de carpeta. Y luego tocando en grupo, y agrupará todo. Voy a cambiar el nombre esta repetición sin fisuras tocando mi menú de tres. Tocando donde dice Grupo, y cambiándolo a repetición sin fisuras. Y luego dale, bien, vuelve a mis capas, arrastra esto al fondo para que sepa no trabajar en esa agrupación. Y luego entrar en mis opciones de capa y luego bloquearlo solo para que no tenga que preocuparme por ello. Entonces realmente rápido podemos probarlo y luego podemos quitar el color interior y agregar un fondo para probarlo. Sólo voy a seleccionar el mosaico del patrón. Voy a entrar en mi herramienta de forma y solo voy a crear una forma. Y luego quiero asegurarme de que sea un color que sea fácil de ver. Entonces entrando en mi estudio de capas, recuerda que si no ves nada emergente, necesitamos asegurarnos de que capa esté encima de nuestro mosaico de patrones. Entonces voy a darle un toque y lo voy a arrastrar para que vaya justo arriba. Entonces todo aparecerá una vez que hayamos agregado nuestro elemento a nuestro mosaico de patrón. Si lo movemos, vemos que todo aparece en el resto de estos mosaicos. Sabemos que nuestra plantilla está funcionando correctamente. Lo que vamos a hacer es simplemente eliminar ese fondo para que no nos encontremos con ninguno de esos temas. Cuando estamos construyendo nuestro patrón, vamos a entrar en nuestro mosaico de patrón. Selecciona esa pequeña zanahoria para obtener tu menú desplegable. Toca el rectángulo real en tu estudio de capas. Entra en tu estudio de color, luego toca tu relleno. Y luego puedes deslizar hacia arriba para eliminar el relleno o bajar a tus colores rápidos y seleccionar la opción Sin relleno. Lo que haremos muy rápido es simplemente seleccionar el mosaico del patrón y la repetición sin fisuras, para que podamos ver el contorno de donde está todo, verás un contorno azul. Podemos entrar y puedes quedártelo como es así, y entonces tu patrón puede crecer a su alrededor con una transparencia. O puedes entrar en herramientas de forma. Selecciona tu herramienta de rectángulo, anula la selección de todo tocando en el exterior de tu pantalla o golpeando esa X en la esquina inferior izquierda sobre el bote de basura Y eso va a seleccionar todo en tu pantalla. Entra en tu estudio de color, actualiza tu color para que sea algo fácil de ver. Y luego simplemente arrastra un rectángulo detrás de todo. Solo quieres asegurarte de que sea lo suficientemente ancho y lo suficientemente alto como para que vaya completamente en el exterior de nuestra repetición sin costuras. Una vez que lo haya hecho, entonces puedo entrar en mi estudio de capas, tocar ese fondo, arrastrarlo hasta el fondo para que sepa que es nuestro fondo. Y luego entrar en mi menú de tres. Y renombrar esto tocando donde dice Rectángulo y cambiándolo a fondo para que sepa que es nuestro color de fondo. Y luego pegaré Bien. Entonces lo que es bueno es de nuevo, cuando utilizamos este modo de vista previa, si lo tocamos, va a recortar todo al interior de nuestro mosaico original. No tenemos que preocuparnos tener ningún problema con esa repetición final. Entonces otra vez, si queremos ver lo que está pasando en el exterior ya que estamos construyendo una repetición y viendo la repetición completa en su totalidad, entonces podemos apagarla de nuevo. Puede tocar el pequeño icono del limpiaparabrisas y seleccionar el modo de vista previa. O puedes seleccionar Clip to Canvas, y te mostrará cómo se verá tu ficha final. Ahora esto está completo, vamos a exportar esta plantilla. Entraremos en nuestro menú de documentos, Exportar como Plantilla. Y vamos a nombrar a esta nuestra plantilla de repetición de diamantes. Y luego vamos a darle a Guardar. Y luego vas a seleccionar el archivo o carpeta que tienes todo guardado y tengo mis plantillas del Curso 32. Entonces voy a darle a Guardar. Ahora podemos saltar a nuestra plantilla final que vamos a crear hoy, que va a ser para nuestra raya más tradicional como. 13. Creación de la plantilla de franjas: Básicamente para nuestro diseño de rayas, va a funcionar esencialmente como una repetición recta tradicional, similar a lo que hicimos aquí por la vieja manera de hacer las cosas. Sólo vamos a construirlo alrededor del mosaico del patrón. Vamos a seleccionar nuevo, nuevo documento y vamos a configurar plantilla. Puedes hacerlo 2000 por 2000, 4,000 por 4,000 independientemente de los parámetros de tamaño que te gusten. Voy a crear un archivo 2000 por 2000, Asegúrese de que sus unidades de documento sean píxeles, y luego actualice el ancho de su página a 2000 y su altura de página a 2000. Estamos creando un cuadrado. Voy a mantener mi DPI a los 300 y luego asegurarme crear mesa de trabajo esté apagada Recuerda que el pequeño ícono de tago estará gris cuando esté apagado y será blanco cuando esté encendido Voy a mantener mi formato de color, RGB. Voy a encender fondo transparente. Entonces voy a golpear, bien, vamos a empezar con un cuadrado como este. Esta va a ser nuestra mesa de trabajo. Vamos a estar creando una repetición recta básica, tal como lo hemos hecho antes. Vamos a entrar y actualizar nuestra historia de color. Vamos a entrar en nuestro estudio de color. Retira nuestro contorno, toca nuestro relleno de color. Actualiza el relleno de color a algo que sea más fácil de ver. Entra en nuestra herramienta de forma aquí y vamos a seleccionar nuestro rectángulo. Asegúrate de que el magnetismo esté girado hacia abajo en la esquina superior derecha y luego arrastra por tu mesa aquí con tu lápiz de manzana para crear tu forma Entonces otra vez, asegurándose de que esas pautas verdes y rojas aparezcan para asegurarse de que su forma sea exactamente 2000 para 2000. Pero también puedes ir al lado derecho y seleccionar tu estudio de transformación. Y solo revisa tus dimensiones. Y debería ser de 2000 por 2000 o cualquier parámetro de tamaño que hayas creado. Entonces debería ser a las 00 para tu x e y en cuanto a tu posición. Ahora que ya lo hemos hecho, vamos a convertir esto en un símbolo. Vamos a entrar en nuestro estudio de símbolos, asegurándonos de que los símbolos de sincronización estén encendidos. Entra en tu menú de hamburguesas y luego solo asegúrate de que se seleccione ese rectángulo Cuando estés en tu estudio de símbolos, entra en ese menú de hamburguesas y luego agrega símbolo de la selección Una vez que lo haya hecho, voy a duplicar esto ocho veces para que pueda crear un cuadrado completo alrededor de esto. Porque estamos haciendo una repetición recta donde cada lado y arriba va a alinearse. Voy a duplicar esto ocho veces. Entraré en mi menú Editar. O puedes hacer tus opciones rápidas usando tus gestos y deslizar hacia abajo con tres dedos y luego simplemente presionar Copiar y Pegar. O una vez que hayas duplicado esto ocho veces, puedes simplemente entrar en tu estudio de capas y simplemente verificarlo. Y puedes verificar que tienes nueve capas en total, tu capa de símbolo original, más ocho capas adicionales con ese símbolo y pegar. Una vez que lo he hecho, lo que me gusta hacer es simplemente bajar a mi capa de símbolo original, entrar en mis opciones de capa y seleccionar ese menú de tres. Y simplemente enciérralo en su lugar para que no lo mueva fuera de lugar. Eso solo hace que el proceso sea más fácil. De esa manera no tengo que preocuparme por darle un puñetazo accidental. Y entonces sólo puedo trabajar con los símbolos adicionales. Lo que voy a hacer es tocar este estudio de capas para que pueda sacarlo, pueden ver lo que está pasando aquí. Voy a seleccionar mi herramienta de movimiento, esa pequeña flecha negra. Voy a tocar mi primera plaza aquí. Y luego voy a moverlo a la derecha. Porque recuerda, cualquier cosa que pongas la izquierda de tu tabla tiene que aparecer a la derecha. Básicamente estamos alineando nuestra izquierda y derecha y nuestra parte superior e inferior porque estamos creando una repetición recta cuando estamos trabajando con la creación de rayas. Yo sólo voy a tirar la siguiente plaza hacia arriba y luego la plaza después de eso hacia abajo para que se alinee. Y sabrás que todo está alineando porque tenemos esas pautas verdes y rojas que nos muestran. De nuevo, solo asegúrate de tener los magneticos encendidos. Voy a darle un toque al siguiente. Esto esencialmente crea nuestra repetición completa, pero me gusta tener todos los rincones llenos también para que obtenga una mejor visión de toda la repetición en su conjunto. Una vez que haya creado como esta forma de cruz, voy a volver atrás y tirar en la siguiente plaza a nuestra esquina Otra vez, verás aparecer esas pautas y repetir ese mismo proceso aquí. Tira eso a mi esquina derecha, asegurándote de que esas líneas verdes y rojas aparezcan para mostrarme que estoy exactamente donde necesito estar. Entonces la plaza final aquí, todo se debe colocar. Simplemente puedes volver y verificar todo si es necesario, asegúrate de no tener ningún problema. Si estás notando que hay como una pequeña línea gris, está bien. Ese es tu verdadero tablero de arte. ¿Quieres eso ahí para que sepas dónde trabajas? Ya tengo todo arreglado aquí. Quiero probarlo rápidamente solo para asegurarme que aparezca exactamente donde necesito que esté. Vamos a estar creando franjas. Así que solo voy a crear una franja gruesa usando el rectángulo aquí. Lo que quiero hacer es asegurarme de que estoy trabajando sólo en este símbolo principal. Lo que voy a hacer es organizarme y tocar mi símbolo original. Y luego entrar en mis opciones de capas haciendo clic en ese menú de tres puntos. Toca donde dice símbolo y cámbiale el nombre a Mosaico de patrón. Para que sepa que este es el archivo en el que voy a trabajar. Y luego pegaré, bien. Entonces voy a entrar en estos adicionales y seleccionarlos a todos tocando el primero y luego arrastrando derecha sobre los consecutivos después de eso Y luego voy a entrar en ese pequeño icono de carpeta en mis capas y seleccionar Grupo, para que todo quede agrupado. Esta es esencialmente nuestra repetición sin fisuras. Voy a cambiar el nombre este grupo tocando mi menú de tres puntos, tocando donde dice grupo, y luego renombrarlo sin problemas repetir, y luego presionar, bien, luego volver a salir de mis opciones de capas, tocando ese grupo y arrastrándolo hacia la Sé no tocarlo y voy a bloquear todo ese grupo asegurándome de que ese grupo de capas esté seleccionado. Tocando en mis opciones de capa, que está en el menú de tres, y luego seleccionando la tecla de bloqueo. Entonces puedes ver que estos son nuestros bordes exteriores y este es nuestro mosaico de patrón principal. Sólo vamos a estar trabajando en este mosaico de patrón principal. Entonces lo que voy a hacer es actualizar el color en mi estudio de color aquí solo para que sea más fácil de ver. Voy a seleccionar este toque gris en mi estudio de color para volver a introducirlo. Entonces voy a crear un rectángulo que es como una forma que es como una línea recta si tuviera que crear una raya y luego quiero asegurarme de que esa capa esté encima de mi mosaico de patrón. Entonces voy a entrar en mi estudio de capas, arrastrar esa capa rectangular y ponerla justo encima de mi mosaico de patrón aquí. Entonces verás que todo empieza a aparecer. Una vez que lo haya hecho, puedo hacer otra copia de eso, duplicarlo, arrastrarlo al siguiente lado, y luego duplicarlo nuevamente. Y todo debería estar llenándose dentro de mi azulejo aquí. Esencialmente así es como creamos. Eso básicamente es aparecer en todos los mosaicos. Sabemos que nuestra plantilla de patrón está funcionando correctamente. También puede volver a entrar y eliminar estas líneas para quitar las franjas. Puedo entrar y simplemente agregar otra forma en su lugar, solo para verificar también. La idea es que todo lo que pongas en esto debería aparecer en el resto de tu diseño aquí. Voy a añadir una estrella otra vez. Si nota que no aparece nada en todos sus otros símbolos, simplemente arrastre esa capa justo encima de su mosaico de patrón Ahora puedo decir que esto está funcionando correctamente. Voy a eliminar esta estrella para que podamos empezar a exportar esta. Y luego voy a agregar un fondo y luego quitar el fondo de color de mi plantilla. Voy a seleccionar mi herramienta rectángulo. Voy a actualizar el color. Y luego lo voy a arrastrar para que se pase por encima. Entonces voy a entrar en mi estudio de capas. Arrastre esto hasta el fondo golpeándolo y tirando de él hasta el fondo de mi capa establecida aquí. Entonces voy a renombrar esto asegurándome de que esa capa esté seleccionada. Tocando en mi menú tres, tocando donde dice rectángulo y renombrándolo Fondo Y luego pegaré, bien. Bloqueando eso en su lugar para que no pueda moverlo. Y luego voy a entrar en mi mosaico de patrón, Selecciona esa zanahoria para que quede orientada hacia abajo. Va a abrir mi menú desplegable, Toca mi rectángulo, Toca mi rectángulo, luego entra en mi estudio de color Y luego voy a deslizar hacia arriba sobre el relleno de color para eliminarlo. O puede utilizar sus colores rápidos y eliminará todo el color del mosaico del patrón y todos los símbolos adicionales. Una vez que haya hecho eso y todo esté bloqueado en su lugar, voy a tocar mi estudio de capas para sacarlo. Y luego voy a exportar esto. Voy a seleccionar mi menú Documento. Seleccione Exportar como plantilla. Y voy a renombrar esta plantilla de repetición recta. Esa es la plantilla que vamos a querer usar si estamos haciendo igual que el trabajo de línea recta hacia arriba y hacia abajo o horizontal cuando estamos creando nuestras repeticiones con líneas. Después voy a presionar Guardar, y luego seleccionar la carpeta particular que he configurado, y luego presionar Guardar. Ahora tenemos todas nuestras plantillas. Eso es todo para construir todas nuestras plantillas. Ahora saltemos a crear nuestras repeticiones usando estas tres y algunas obras de arte y motivos prefabricados que creé para esta clase 14. Cómo crear el patrón de media repetición en diagonal: Ahora que hemos creado nuestras plantillas, abramos una de ellas. Si aún los tienes en tu galería, solo puedes tocarlos y abrirlos. O puede ingresar a las opciones de su nuevo documento y seleccionar Nuevo en Plantilla. Y luego encuéntralos en cualquier carpeta en la que los hayas guardado. ¿Quieres abrir tu media gota? Voy a abrir mi archivo de media caída aquí. Lo que ya hice es sacar algunos de los motivos en los que había estado trabajando por aquí. Y luego voy a actualizar el color de fondo aquí para que nos sea más fácil ver con qué estamos trabajando. Creo que voy a hacer ya sea como un blanquecino o crema solo para que sea más fácil de ver. Entonces siempre podríamos volver atrás y actualizarlo. Si notas que acercamos el zoom, vas a ver este esquema que no va a causar ningún problema con tu mosaico final exportado. Esto es solo mostrarte dónde está tu mesa de trabajo y de hecho esto me parece muy útil si no quieres usar líneas para crear dónde están sucediendo tus medias gotas Esto solo ayuda a asegurar que solo estés trabajando dentro de estos parámetros. Lo que voy a hacer muy rápido es simplemente sacar algunos de los motivos con los que he estado trabajando. Bien, vamos a empezar a colocar elementos dentro de nuestro mosaico repetido aquí. Creo que quiero comenzar con este motivo Boulder aquí y podemos redimensionarlo Para cambiar el tamaño dentro de los parámetros, simplemente puede mantener el dedo hacia abajo y tirar de las esquinas Si tienes algún problema con, solo asegúrate de que al redimensionar estés manteniendo el dedo hacia abajo en tu pantalla y tirando de tus nodos en el lado derecho o izquierdo aquí. Esto asegura que todo se mantenga en proporción. Así que sólo voy a cambiar el tamaño de esto un poco. Si estás notando que esto no está apareciendo en el resto de tu diseño, solo quieres asegurarte de arrastrarlo a tu mosaico de patrón Tengo todos estos fuera de mi mesa de trabajo y solo voy a agruparlos para que sepa que puedo entrar y sacar de estos y copiar y pegar Voy a seleccionarlos todos y después voy a seleccionar este pequeño icono de carpeta para poder agruparlos todos juntos. Y toca grupo entonces este elemento floral aquí, solo voy a tocarlo en mi estudio de capas y arrastrarlo para que vaya justo encima de mi mosaico de patrón ya. Se pueden ver los elementos empezando a aparecer. Dondequiera que los mueva, se va a mover dentro del layout. Lo que estoy pensando es que usaré estos elementos como relleno para el interior y luego jugaré con algunas de estas piezas más pequeñas para nuestros bordes llenen las cosas. Voy a duplicar este motivo floral un par de veces y detenerlo, y luego lo voy a duplicar una vez más. Ya, puedes ver nuestra repetición empezando a formarse, pero obviamente es muy evidente cómo funciona. La forma en que quieres ocultar eso es utilizando motivos de relleno y agregando cosas a los bordes para que las cosas comiencen a fluir juntas Creo que podría utilizar esta fila uno también. Entonces voy a entrar en mi grupo de capas. Voy a darle un toque a esa fila. Voy a duplicarlo. Ahora que lo he duplicado, voy a pararlo. Voy a redimensionarlo un poco también. Entonces voy a arrastrarlo para que vaya justo encima de mi mosaico de patrón aquí. De esa manera va a aparecer. Voy a duplicar eso y sacarlo a un lado. Y entonces voy a usar algunos de esos consejos y trucos que compartí contigo. Voy a usar mi opción flip horizontal que pueda voltearla para que quede orientada hacia el otro lado. Y enmarca aquí algunas de estas piezas centrales. Entonces voy a duplicar eso otra vez, y luego usarlo como otro elemento para el lado izquierdo de esta flor. Entonces voy a voltear esta horizontal una vez más entonces solo estoy teniendo en cuenta cómo se están colocando todos estos. Una vez que lo haya hecho, voy a duplicar una vez más esta rosa de inclinación derecha Voy a ir a buscarla en mi toalla patrón aquí. Voy a seleccionar mis tres menús y solo tocaré Duplicar. Y luego lo voy a arrastrar. Entonces estoy creando estos efectos enmarcados realmente agradables con las rosas en las que se inclinan, estos elementos de flor media aquí. Nuevamente, si queremos que todos estos se alineen, podemos entrar en nuestro estudio de capas aquí y simplemente seleccionarlos. Tocando el primero y luego arrastrando a la derecha sobre los adicionales para que todos estén seleccionados Entonces podremos volver a entrar en nuestras opciones de alineación. Puedes acceder a ellos en el medio superior aquí o puedes entrar en tu transformación. Voy a darle un toque a eso. Y luego quiero alinearlos en la parte inferior. Entonces de esa manera ahora que todos están seleccionados juntos, puedo moverlos como una sola pieza. Y podemos agruparlos a todos si tú también lo deseas. Sólo para que sea un poco más organizado, puedes renombrarle el nombre a este grupo de rosas. Ya sabes con lo que estás trabajando. Puedes hacer lo mismo si volvemos a salir de nuestras opciones de capas, puedes hacer lo mismo con estas flores rosadas más grandes. Después tocaremos el primer arrastre, justo sobre el segundo arrastre justo sobre el tercero. Entonces podemos entrar en nuestra carpeta Grupo aquí, Toca en Grupo, y luego hacer clic en el menú R tres en nuestro Grupo de Opciones de Capas. Y luego renombrarle el nombre a estas flores rosadas. Simplemente me gusta organizar mis capas como pueda, sobre todo si voy a estar trabajando con otras personas o enviando estas o decir que quieres licenciar algo. menudo encontrarás que a veces los patrones y diseños no siempre se usan exactamente como se crean gente le gusta entrar y cambiar el color de las cosas, refinar o mover elementos Organizar las cosas dentro de tus capas ayuda en términos de cómo se configura tu archivo. Y pienso en eso como una buena cosa de atención al cliente. Ahora que lo he hecho, estamos empezando a ver que nuestro diseño cobra vida. Ahora quiero tirar de algunos elementos más pequeños. Tengo estas flores grandes, y luego tengo estas flores de tamaño mediano. Quiero sacar aquí algunos de los motivos más pequeños y ver qué podemos hacer con esos también. Voy a seleccionar algunos de estos rojos en mi grupo de motivos aquí. Entonces una vez que lo haya hecho también, me desharé de esta agrupación porque ya los tengo en un archivo fuera de este diseño y simplemente limpia las cosas Voy a entrar en ese grupo con mis motivos. Toca esa pequeña flor roja, selecciona duplicar. Y luego arrástrela hasta aquí a nuestra mesa de trabajo. Voy a seleccionar también la rosa. Duplicarlo y arrástrelo a nuestro tablero. Y voy a arrastrar estos fuera de la agrupación de capas real también. Voy a tocarlo y arrastrarlo fuera de la carpeta del grupo de capas. Y luego haz lo mismo con este rojo y arrástralo fuera de la carpeta del grupo de capas. Y luego cierra esa carpeta. Entonces voy a cambiar el tamaño de algunos de estos. Esta rosa es grande, voy a cambiar el tamaño de ésta Entonces voy a tomar esta capa con la roja y arrastrarla justo encima de mi mosaico de patrón para que se levante en el resto del diseño. Y luego haz lo mismo para este rosado más suave también. Empezamos a ver las cosas tomando forma y puedo jugar con la ubicación de donde voy a tener estas. Entonces puedo empezar a duplicar estos más. Entonces puedo jugar con donde los pongo. A mí me gusta colocarlos en el borde aquí. Da este bonito efecto. Y luego tomaré la rosa y las colocaré entre las flores más grandes de aquí. Voy a duplicar y luego arrastrarlo por encima. Y luego voy a tomar esta roja y hacer otra copia. Y detén eso hacia el otro lado aquí. El efecto voy por un diseño inspirado en el arte popular, tirando de algunas flores e ideas tradicionales mexicanas, pero en una paleta de colores más moderna Debido a que esta colección está inspirada en cultura mexicana Flom y cosas así, tiene un poco de esa vibra de arte popular sueco Pero encontrarás que eso es muy similar a lo que podrías ver en el arte popular mexicano, especialmente con los florales. Voy a jugar con solo agregar más elementos para ver qué podemos hacer para llenar esto. Pero ya se puede ver que la impresión entra en sí misma, y se ve que es una repetición sin fisuras. Lo hemos construido. A medida que acercas, ves cómo está funcionando esto. Creo que voy a usar más de estos rosados. ¿Todo bien? Y luego mientras trabajo, solo trato afinar los motivos generales, trabajándolo como si estuviera trabajando en un rompecabezas. Para este, quiero que se sienta lleno, pero no quiero que las cosas se superpongan. Me gusta esta idea de casi sentirme como una vid donde las flores están creciendo y dando vueltas y creando estas formas con sensación de zarcillo Al mirar el estampado, también tengo estas flores azules porque tengo algunas azules dentro de los otros diseños, en mis otros motivos para esta colección. Lo que voy a hacer es hacer una copia de eso y ver si eso funciona con algo. Y luego voy a arrastrar ese motivo copiado fuera de este grupo de capas. Voy a cerrar ese grupo de capas dando golpecitos a esa pequeña zanahoria. Entonces voy a arrastrar esto para que vaya mi mesa de trabajo aquí Voy a cambiar el tamaño. Entonces voy a arrastrar esa capa justo encima de mi mosaico de patrón para que se levante. Y voy a ver qué hace agregar este azul al diseño general. Agregar ese toque de azul simplemente llena el espacio un poco más. Y me gusta que da un contraste de color porque tengo muchos rosas y rojos y todo eso por aquí dentro Creo que esta es una adición divertida y realmente solo necesitaba agregar un par de estas para crear ese efecto general y sentir mientras estoy trabajando en esto que me gusta donde está esto y creo que esta es una buena repetición finalizada. La mejor parte de esto es que hace que todo este proceso sea un poco más rápido. Mientras estoy trabajando a través de las cosas, solo tienes que prestar atención a dónde está tu mosaico de patrón ya que estás trabajando para que no te encuentres con ningún problema. Pero la forma en que hemos configurado nuestras capas ayuda a aliviarlo, porque hemos bloqueado esa repetición sin fisuras y la hemos tirado hasta el fondo, y luego hemos agregado nuestro fondo hacia el final. Y entonces sabes que el mosaico de patrón en el que estás trabajando está en la parte superior. Lo que voy a hacer ahora es tocar al grupo con todos mis motivos. Y sólo voy a tirar eso a la basura porque ya no la necesito Entonces lo que haremos es recortar a nuestro lienzo solo para que podamos ver cómo todo está buscando nuestro mosaico finalizado y luego posiblemente actualizar el color de fondo aquí. Recuerda, puedes entrar en ese pequeño ícono de limpiaparabrisas la derecha y sujetará tu repetición final en la baldosa final misma. También, si queremos cambiar este color de fondo, jugamos con los colores para el fondo. Incluso podría ir tan oscuro como el negro. Esto le da una sensación más tradicional al diseño general. Creo que me gusta cómo se ve esto. Sólo voy a volver a entrar y mirarlo en su conjunto una vez más para ver cómo se ve la repetición final. Entonces podemos exportar esto. Ahora que ya terminamos con eso, voy a recortar a mi lienzo y luego voy a tocar mi menú Documento y podremos exportar este archivo. Voy a tocar mi menú Documento. Y luego voy a dar click en Exportar. Y entonces voy a renombrar esto. Entonces puedes guardarlo como un PNG J Peg. Lo que consideres necesario en base a lo que sea que estés trabajando Ya sea una impresora específica o si estás haciendo algo como imprimir bajo demanda. Entonces voy a pegarle bien. Y luego voy a guardarlo en mi carpeta Curso y luego presionar Guardar. Bien, esa es la primera impresión que media gota, y luego podemos saltar a nuestra siguiente impresión, que será esa repetición de diamante. 15. Cómo crear el patrón de diamantes: Ahora que hemos creado nuestra primera impresión usando esa media gota, saltemos a crear usando nuestra plantilla de diamantes. Entonces voy a abrir eso. Ya tengo algunos motivos que ya he tirado en el lado opuesto de nuestra mesa de trabajo para que podamos empezar a construir esto. Lo que quiero hacer es utilizar este concepto de pequeño mono para formar parte del centro del motivo. Tengo que evaluarlo un poco. Si recordamos, cuando miramos nuestra configuración aquí, si tuviera que agregar algo de color, tocaré el diseño en sí. Aquí se ve la forma del diamante. Vamos a querer trabajar para asegurar que todo lo que agreguemos llene esa forma. Bien, ahora que tengo algunos de estos elementos, sólo voy a hacer algunas copias y luego voy a agrupar también estos motivos juntos. Entonces los tengo separados de donde estoy trabajando en mi estudio de capas aquí. Sólo voy a tocar el primer arrastre, justo sobre el siguiente. Y hazlo hasta que todos sean seleccionados. Entonces voy a tocar este pequeño icono de carpeta y tocar grupo. De esa manera tengo estos fuera a un lado y luego puedo duplicar según sea necesario. Entonces voy a darle un toque al pequeño mono, voy a duplicarlo dos veces. Y luego los voy a llevar a mi mesa de trabajo. Y luego asegúrate de arrastrar esas copias fuera de mi agrupación de capas aquí para poder moverlas a la capa adecuada en la que se supone que deben estar. Bien, voy a arrastrarlos a mi mesa de trabajo. Este primero de aquí, me voy a quedar como es el segundo aunque. De nuevo, voy a utilizar mis consejos. Voy a voltear esta horizontal para que pueda crear como este pequeño marco con ellos. ¿Todo bien? Voy a seleccionar el primero y arrastrarlo, arrastrar esa capa para que vaya justo encima de mi mosaico de patrón aquí y todo comenzará a aparecer. Voy a tomar el segundo y hacer lo mismo, arrastrarlo para que vaya directo a mi mosaico de patrón, y ahora todo está empezando a juntarse. Me recuerda a ese juego que teníamos cuando éramos más jóvenes. Es como si tuviéramos que poner pequeños monos en un árbol. No recuerdo cuál era el juego. Si alguien se acuerda, déjelo en la discusión de clase. Pero me gusta esta idea, sobre todo con la colección inspirada en Flo. Toda la idea de los Albriz, los animales imaginarios que eran fantásticos Lo hice muy simplificado porque no quería que compitiera demasiado con los elementos florales que voy a estar jalando. Pensé que este era un concepto de héroe divertido que podríamos utilizar para este diseño. Debido a que tenemos esta plantilla preconfigurado la impresión real, y la repetición general comienza a cobrar vida a medida que la estamos construyendo. Voy a volver por aquí y seleccionar otro elemento para copiar. Creo que voy a usar esta pieza floral más grande. Voy a duplicarlo. Y entonces voy a arrastrarlo fuera de la agrupación de capas, cerrar esa agrupación de capas, luego tomar esa pieza floral, jalarla por aquí, redimensionarla, para que pueda encajar entre estos dos pequeños monos También podría ser que tengo monos en el cerebro, porque a mi pequeño, a mi niño de 12 meses, le encanta escuchar a los monos saltar sobre la canción de la cama. Ahora que lo he colocado en mi mesa de trabajo, lo que voy a hacer es tomar esa capa y arrastrarla para que vaya justo encima de mi mosaico de patrón y empiece a rellenar la forma Ya puedo decir que me gusta mucho cómo se siente esto, pero creo que podríamos necesitar algunos elementos más pequeños y de aspecto más delgado para agregar para llenar el espacio. Entonces lo que también podemos hacer es encender el magnetismo si realmente quieres colocar las cosas en posiciones clave justo en el centro de tus motivos y demás para que llene el espacio un poco más Una vez que lo haya hecho, creo que podría llevar este set aquí, este conjunto de flores de aspecto twiggy Podría aumentar el grosor de los tallos, aunque voy a darle un toque al grupo en el que está este motivo, toca mi pequeña zanahoria desplegable. Y luego ir a mis curvas en la parte inferior, que son las curvas verdes. Y luego toca mi estudio de trazos. Y ajusta el ancho de esto solo para que sea un poco más fácil de ver. Luego tocaré de nuevo fuera de mi estudio de trazos, abriré mis capas de nuevo, cerraré ese grupo, lo tocaré, entraré en mi menú de edición, lo copiaré y luego lo pegaré. Entonces voy a arrastrar ese conjunto fuera del grupo de capas y luego tirarlo a mi mesa de trabajo, Redimensionarlo, jugar para ver dónde podría colocarlo Entonces, si notas que algo vuelve a pasar con esos trazos, solo abre ese grupo de nuevo antes colocarlo en tu diseño. Y luego puedes entrar y ajustar el tamaño. creo que voy Aunque creo que voy a cambiar el color de las flores, porque tenemos mucho naranja pasando. Voy a entrar en el conjunto de capas aquí, abrirlos, y luego darle toque a la estrella cuadrada que tengo. Y luego haga clic en mi estudio de color. Después voy a seleccionar mi recogedor de color, mi herramienta cuentagotas Creo que voy a tirar de esta rosa para el exterior. Y luego voy a actualizar las pequeñas nubes interiores que son los centros de la flor. Y voy a cambiarlos a amarillos para que coincida un poco más con esta flor. Creo que eso nos da un poco más de variedad en cuanto a la colocación de este. Ahora que ya lo he hecho, puedo cerrar ese grupo de capas con solo darle golpecitos la pequeña zanahoria para que esté de cara hacia el grupo versus abajo. Entonces voy a averiguar dónde quiero colocar esto. Creo que colocarlo aquí va a funcionar muy bien. Sólo quiero asegurarme de que no entre en brazos de los monos. Hacia abajo, voy a arrastrar este grupo de capas y colocarlo justo encima de mi mosaico de patrón, y empieza a agregarlo. Creo que esto funciona muy bien. He estado jugando con colocación de azul en estos diseños. Voy a pasar por y voy a seleccionar ese motivo adicional que tengo aquí, las flores azules, Y voy a duplicarlo. Y entonces voy a sacar eso de mi grupo de capas. Y entonces voy a redimensionarlo porque creo que va a funcionar en un tamaño más pequeño aquí Pero creo que podría querer volver a colorear los tallos en lugar de este color negro para que coincida con el verde del ramo rosado que tenemos Bien, ahora que lo he actualizado, siento que esto ofrece un poco más de contraste. Y luego solo quiero asegurarme de que el rojo que tengo coincida con el rojo y esta flor principal de aquí, ¿de acuerdo? Y es importante asegurarse de que tus colores coincidan para que consigas esa cohesión dentro de tu diseño ahora mismo que he actualizado ese motivo y se ve como quiero que se vea Lo que voy a hacer ahora es meterlo en mi mosaico de patrón. Entonces voy a tocar ese grupo de capas. Y luego arrástralo para que vaya a mi mosaico de patrón y luego comenzará a rellenar el resto de esa forma. Bien, creo que me gustan todos los elementos colocados aquí. Lo que podemos hacer ahora es jugar si queremos mantener ese color de fondo y luego decidir si queremos agregar más motivos. Ya sea como los motivos de relleno a esto para llenar esto fuera de él, o si nos gusta ligero y aireado así. Primero veamos el color de fondo. Voy a entrar en mi estudio de capas, asegurarme de que todos los elementos adicionales estén cerrados, entrar en mi fondo, y luego podré jugar con el color que vamos a usar para esto. Podríamos hacer algo oscuro otra vez si queremos. El negro podría funcionar muy bien para este. Creo que sí me gusta el efecto más oscuro con este. En lugar de hacer un negro puro, creo que voy a ir con más de como un gris, pero eso tiene más de un matiz verdoso para trabajar bien con algunos de estos tallos Esto se ve genial. Entonces me voy a quedar con esto como está. Puedes ver tu impresión completa aquí. Y entonces lo que haremos es encender nuestra vista previa haciendo clic en nuestro pequeño ícono de limpiaparabrisas para sujetarlo todo a nuestro lienzo. Entonces esta es tu última repetición. De nuevo, realmente no ves la repetición completa ya que solo estás construyendo con el rectángulo. Tener esa vista previa en vivo que crece alrededor realmente ayuda a darte el efecto final. Ahora que ya terminé con esto, voy a acortar eso. Voy a mirar esto una vez más y decidir si quiero agregar algo más a esto para llenar esto o si creo que esto es bueno. Tan ocupado como tengo algunos adicionales como trazos y guiones y cosas así que podríamos usar, puedo entrar y puedo copiar eso Vuelve a mi galería y luego ve aquí y pégalo a un lado. Y actualizar los colores que creo para esto podemos o hacer el verde o podemos hacer el azul. Creo que voy a ir por el azul. Entonces podemos tomar algunas de estas pequeñas marcas y luego ver si funcionan en alguna parte. Tendría que redimensionarlos un poco. Entonces también podemos separarlos simplemente golpeándolos , haciendo doble golpecitos, y luego sacando algunos de estos para que pueda usarlos en cantidades más pequeñas y re, organizar la colocación general. ¿Qué voy a hacer ahora que tengo esos? Voy a arrastrarlos y colocarlos en mi mosaico de patrón. Y entonces podemos ver cómo se ve llenando más espacio, simplemente te da un efecto diferente y una sensación diferente. Entonces podemos simplemente duplicar estos y colocarlos a lo largo de todos. Creo que me gusta agregar como los trozos de motivos de relleno aquí. Hace que la repetición se vea un poco más con cuerpo. Bien, ahora que agregué esos rellenos, creo que esto es genial. Esta es una fantástica repetición final. Ahora que eso está hecho, voy a encender mi adelanto. Este es mi mosaico de patrón final. Lo que voy a hacer es exportar esto tocando en el menú de mi documento. Voy a exportar, y después voy a actualizar mi nombre de archivo. Entonces otra vez, decides si quieres o no esto como PNG o J Peg. Si estás creando esto con un fondo transparente, será importante guardarlo como PNG. Entonces querrás actualizar y eliminar tu color de fondo para que tengas esa transparencia al exportarlo como PNG. Puede guardarlo como un Jpeg. Si tienes un fondo que utiliza color, también puedes guardarlo como PNG. Voy a actualizar esto al nombre de mi colección. Voy a mantener todo aquí igual. Voy a pegarle bien. Y luego lo voy a guardar en mi plantilla. Y luego pulsa Guardar. Entonces también algo a tener en cuenta, lo que me gusta hacer es guardar también el archivo editable Voy a salir a mi galería tocando ese pequeño botón de retroceso junto al logotipo del diseñador de afinidad en la esquina superior izquierda. Entonces voy a ir al expediente donde tengo este diseño y voy a tocar mi menú de hamburguesas Voy a presionar Guardar como, y luego voy a cambiar el nombre de esto a mi nombre impreso. Y luego puedes agregar algo como editable para que sepas que es editable, o simplemente puedes guardarlo como un diseño F, que te dice que puedes entrar y editar el archivo. Y luego lo voy a salvar. Y lo guardo en el mismo lugar que tengo mis PNGs finales y Jpegs del mosaico de patrón De esa manera lo tengo todo en un solo lugar y sé dónde está todo. Y entonces siempre puedo volver atrás y editar, y revisar o refinar, o actualizar los colores si es necesario. 16. Cómo crear el patrón de rayas: Ahora que hemos terminado nuestra repetición de diámetro, saltemos a nuestra repetición de rayas. Vamos a utilizar nuestro patrón de repetición recta, solo el bloque de cuatro por cuatro. Puede utilizar esa vista previa en vivo como la forma tradicional, o simplemente puede usar la que hemos creado juntos que le brinda la vista previa en vivo alrededor de su mosaico de patrón. Voy a actualizar el color mi fondo muy rápido solo para que sea un poco más fácil para nosotros ver con lo que estamos trabajando. Y así se puede ver ese pequeño contorno de teja. Sólo voy a mantenerla blanca por ahora mismo. Entonces voy a salir a mi motivo como archivo y tirar algunos de mis motivos que creo que podría usar. Lo que es agradable con las rayas, puedes crear solo rayas básicas o puedes crear la raya, un hecho usando motivos también. Sólo voy a pasar algunos de estos en el exterior de mi mesa de trabajo aquí Bien, ahora que los tengo. Pero sólo voy a mostrarte una manera muy sencilla de crear una raya. Podemos utilizar nuestra herramienta de pincel o herramienta de pincel vectorial. Podemos entrar en nuestros ajustes de pincel y podemos seleccionar un pincel interesante. Y luego podemos actualizar el color muy rápido entrando en nuestro estudio de color. Sólo voy a elegir un color que sea fácil de ver. Después, en el lado izquierdo, verás aparecer tus opciones aquí. Esto es lo opaco o lo transparente que es. Sólo voy a mantenerla a los 100. Y entonces este es el tamaño de tu pincel. Voy a crear una línea. Voy a ajustar esa línea sólo un poco. Voy a entrar en mi estudio de capas. Voy a seleccionar esa curva y luego la voy a arrastrar que esa capa va justo encima de mi mosaico de patrón. Ahora se ve un poco funky porque nuestra curva se apaga. Y queremos asegurarnos de que cuando construimos estas franjas para mantenerlas sin costuras y mantenerlas al ras, queremos asegurarnos de que encajen justo dentro de nuestra baldosa aquí. Lo que voy a hacer es entrar y ajustar el efecto de esto seleccionando mi herramienta de nodo y conectando todo. Y luego nos da un bonito rayado, sin costuras. Puedes hacer esto con diferentes anchuras, puedes crear rayas con los propios motivos Pero lo que podemos hacer ahora es simplemente duplicar eso, y luego moverlo. Y duplicarlo otra vez. Y solo obtienes un efecto de raya muy básico, ¿verdad? Pero podemos llevar esto un paso más allá y podemos utilizar estas formas y los diferentes motivos que tenemos para crear un efecto de rayas también. Voy a borrar las franjas dibujadas a mano. Voy a seleccionarlos en mi agrupación aquí. Y luego podrías ir a la esquina inferior izquierda o puedes ir a las opciones de capas aquí y simplemente tocar ese bote de basura y lo eliminará. Lo que voy a hacer es jugar con esta idea de crear rayas con motivos y bandas de rayas reales también. Creo que voy a hacer una banda de color y luego una banda con algunos de estos elementos de motivo también. Voy a entrar en mi herramienta rectángulo y voy a entrar en mi estudio de color y voy a escoger un color para rellenar. Creo que voy a llenar de este amarillo de aquí. Voy a entrar en mi estudio de color, asegurarme de no tener color en mi relleno o en mi trazo ahora mismo. Y luego voy a tocar mi relleno y voy a entrar en mi selector de color y voy a cambiarlo a ese amarillo tocando ese amarillo Y luego volver a mi herramienta de forma y voy a crear mi primera raya aquí. Entonces otra vez, puedes activar magnéticos, poco magnéticos o ese pequeño ícono de imán en la parte superior derecha para que puedas alinear todo exactamente y obtener tus pautas rojas y de grad Voy a mantener estos más delgados. Una vez que haya colocado eso, voy a entrar en mi capa, tocar mi capa rectangular aquí, y luego arrastrarla va justo encima de mi mosaico de patrón, y luego estamos obteniendo nuestro efecto aquí. Entonces voy a duplicar eso tocando esa capa. Puedes, puedes usar tus gestos, tus gestos rápidos y 23 dedos y deslizar hacia abajo y luego duplicarlo. Y luego lo voy a arrastrar al otro lado. Estoy empezando a conseguir mi efecto rayado aquí. Entonces voy a empezar a jugar con algunos de estos motivos. Voy a seleccionar el cactus aquí. Voy a darle un toque en mi grupo aquí, voy a duplicarlo. Y voy a arrastrarlo fuera de mis grupos de capas aquí para que pueda arrastrarlo a mi mosaico de patrón. Voy a seleccionar arrastrarlo por aquí, redimensionarlo porque creo que quiero tener algunos de estos para crear el efecto striping Una vez que lo haya hecho y lo haya colocado en mi mesa de trabajo donde quiera, lo voy a duplicar Y luego arrástralos a mi mosaico de patrón. Entra en mis tres menús, selecciona Duplicar. Arrastra eso hacia abajo para que consiga el efecto que estoy buscando. Y luego duplicarlo una vez más. Y luego voy a voltear segundo motivo duplicado entrando en mis opciones de volteo aquí. Voy a voltear horizontal. Entonces voy a seleccionar ambos tocando uno y luego arrastrando directamente dentro de estos grupos de capas aquí Y luego los voy a arrastrar para que vayan directamente a mi mosaico de patrón. Creo que voy a cambiar el tamaño de estos sólo un poco para que pueda conseguir tres para encajar aquí Simplemente arrastrándolo hacia abajo, quiero arrastrar esto para que cubra el frente de estos dos adicionales. Quiero arrastrar esta capa por encima de esa primera. Bien, ya podemos ver que hemos creado un efecto de raya usando el motivo versus solo una raya tradicional. Lo que voy a hacer es entrar en mi mosaico de patrón, seleccionar ese rectángulo que sea amarillo, voy a duplicarlo otra vez, moverlo a la derecha. Y entonces lo que creo que quiero hacer es volver a colorearlo usando ese rosa de la flor en el cactus, asegurándome de que todavía se seleccione ese rectángulo Tocando mi seleccionador de color, y luego tocando esa flor rosa, me dará un color actualizado Entonces podríamos re, usar este conjunto nuevamente, o podemos probar un elemento adicional. Creo que podría usar este motivo floral aquí. Voy a darle un toque en mi conjunto agrupado aquí. Y luego lo voy a duplicar. Y lo voy a arrastrar fuera de mi grupo de capas aquí. Y luego lo voy a trasladar a mi mesa de trabajo. Y luego tengo que redimensionarlo. Creo que voy a girarlo sólo un poco para que quede más erguida. Y entonces voy a empezar a jugar con donde creo que va a funcionar la colocación. Entonces voy a arrastrar ese motivo que va directo a mis mosaicos de patrón. Para que empiece a colocarlo todo a lo largo del diseño aquí. Ahora lo que quiero hacer es duplicar esto algunas veces. Voy a entrar en mi menú Editar y luego Duplicar y luego tirarlo hacia abajo y luego voltearlo. Voy a voltear y rotar icono. Voy a voltearlo vertical y luego voy a seleccionar ese original tocando en él y luego arrastrando justo sobre el siguiente He seleccionado ambos motivos. Y luego voy a duplicar esos y arrastrarlos hacia abajo. Entonces si es necesario, puedo arrastrar estos para que vayan en el orden que yo quiera para que las hojas no cubran la flor real. Mientras miro esto, creo que estos arriba están un poco demasiado apretados. Así que sólo voy a jugar con la colocación y ajustar donde están estos. Si necesitas apagar tu magnético para que puedas mover las cosas un poco más con un efecto de afinación fina, entonces puedes hacerlo. Una vez que lo he hecho, estoy empezando a ver el efecto raya cobra vida usando estos motivos. Ahora lo que quiero hacer una vez más es duplicar esa franja amarilla y jalarla hacia la derecha. Y entonces tal vez hacer un conjunto más de estos cactus para llenarlo. Voy a entrar en ese rectángulo amarillo original en mi agrupación de capas dentro de mi mosaico de patrón. Entra en mi menú Editar, selecciona Duplicar y luego lleva ese derecho a la derecha de ese conjunto floral. Pero asegúrate de que mi magnetismo esté encendido así sé que estoy emparejando con la parte superior e inferior Eso me da justo el espacio suficiente y el espacio suficiente para llenar con los cactus Y entonces ese será nuestro estampado a rayas finalizado. Voy a seleccionar estos cactus y solo voy a agruparlos porque ya están en mi mosaico de patrón y los tengo exactamente de la manera que los quiero. Así que sólo puedo agruparlos tocando el primero, arrastrando justo sobre el segundo, y arrastrando justo sobre el tercero Simplemente puedo agruparlos tocando en la carpeta seleccionando grupo, y luego puedo copiar y pegar todo ese grupo entero. Voy a hacer lo mismo con las flores también, solo para que todo esté organizado. Voy a tocar la primera flor y luego arrastrarla derecha sobre la siguiente hasta que todas estén todas seleccionadas. Toca esta carpeta en Tap on Group. De esa manera puedo hacer un seguimiento de lo que estoy haciendo. Una vez que lo haya hecho, entonces puedo copiar completamente todo ese grupo de cactus tocando a ese grupo Al ir a mi menú Editar, seleccione Duplicar. Entonces solo puedo arrastrar esto para llenar ese último lugar. Entonces nos da este efecto final. Me gusta mucho crear rayas con esta vista previa en vivo. Lo hace mucho más fácil, no tienes que preocuparte de que las cosas no vuelvan a alinearse, puedes ir vertical u horizontal. E incluso hay trucos para trabajar con los diagonales también. Pero sí, este es el efecto final usando tanto rayas de color negro como motivos colocados juntos en el formato de una raya. Y luego se puede ver la repetición completa. Es sin costuras y crea este efecto realmente encantador. Y esa es la impresión final. Lo que haremos es entrar en nuestra vista previa en vivo. También podríamos deshacernos de cualquier motivo adicional que se agrupe yendo a nuestro estudio de capas, tocando ese grupo, golpeando el bote de basura. De esa manera solo mantenemos nuestros archivos agradables, limpios y organizados. Entonces podemos entrar en nuestra vista previa en vivo y clip a lienzo. Este es nuestro patrón de repetición final. Lo que haremos es entrar en nuestro menú de documentos, seleccionar Exportar, actualizar su nombre de archivo y actualizar el tipo de archivo que desea utilizar. Y luego dale bien, guárdalo donde quieras. Entonces una vez más, podrías actualizar el fondo si también lo deseas. Creo que voy a mantener este color blanco solo para darme una variedad en lugar de simplemente utilizar siempre los fondos oscuros. Pero una vez que termine, puedo salir a mi galería y al igual que lo que hice con estos otros grabados, voy a guardar esto como para que tenga una versión editable Esos son los tres conceptos de impresión más complicados, el diamante, el rectángulo de media gota y la franja que podrías agregar un poco más de variedad a tu cartera repetida. Me gustan estos solo porque son un poco menos comunes y puedes conseguir algunos efectos realmente hermosos con tus repeticiones finales. Nuevamente, me gusta mucho este concepto de construir tu vista previa en vivo alrededor tu mosaico de patrones para que sea más fácil verlo en vivo y cobrar vida mientras estás trabajando en él. Ahora que ya terminamos de construir nuestras repeticiones, saltemos a trabajar en nuestra hoja celular. 17. BONUS: muestra tu proyecto con la hoja de ventas: Ahora que hemos terminado de crear nuestras repeticiones, lo que quiero hacer es utilizar una plantilla de hoja de celdas que he creado. Tengo un gran video en Youtube que te muestra cómo usar no solo la hoja celular, sino también maqueta para que coloques tus patrones en. Esto es sólo un ejemplo de un proyecto antiguo. Y te guiará a través de cómo hacer esto. En ese video, lo dejaré vinculado en la descripción de la clase, pero quiero recorrer cómo colocar y utilizar estas hojas celulares realmente simples que han creado que puedes exhibir tus impresiones y tus patrones y luego resaltar la impresión en algo así como una maqueta. No voy a guiarte a través del proceso de mock up, pero te dejaré un enlace al video de Youtube que te guía a través de cómo uso los simulacros en afinidad. Pero yo, te voy a dar un pequeño recorrido y cómo usar esta hoja. Voy a usar esto como un activo adicional dentro de los recursos de la clase para usted. Bien, así que lo que vamos a hacer es utilizar esta plantilla para básicamente mostrar nuestra impresión como una imagen más grande. Y luego algunos simulacros suplementarios adicionales para mostrar cómo se vería en el producto Puedes optar por colocar los simulacros en la imagen más grande o puedes optar por colocarlos en las imágenes inferiores aquí. Yo sólo voy a colocar mi impresión, así que eso está al frente y al centro en esta caja superior de aquí. Tengo todo configurado como mesa de trabajo. Todo montado en esta mesa de trabajo. Si seleccionas esta pequeña flecha desplegable, podrás acceder al tipo editable aquí, así como a cualquier información adicional que quieras incluir Sugiero nombrar la colección y luego cómo se llama la impresión y luego agregar tu número sesgado y luego tener información sobre cómo contactarte Tengo como mi nombre, mi sitio web, mi correo electrónico, y luego mi marca a un lado. Entonces estas plazas aquí son solo para colocación solo para que sepas dónde colocar tus imágenes Entonces cuando abras esa tabla tocando esa pequeña zanahoria desplegable, verás todo ese tipo Y luego también tengo las cajas etiquetadas que sea fácil para ti averiguar qué va a dónde va. También podría simplemente tocar usando su herramienta de flecha negra. Pero solo, de nuevo, me gusta mantener mis capas organizadas. Tengo etiquetada la imagen de héroe grande, el cuadrado inferior izquierdo y el cuadrado inferior derecho. Para esta gran imagen de héroe, sólo voy a llenarla con uno de mis patrones. Voy a ir al lado izquierdo y seleccionar mi herramienta de relleno. este momento muestra que es un relleno degradado, pero si tocas el cuadrado y luego seleccionas ese relleno degradado, tócalo, obtén estas opciones hacia la parte superior, más cerca del lado izquierdo. momento actualmente dice sólido, pero si tocas esto, puedes desplazarte o puedes usar esas pequeñas flechas derecha e izquierda. Si te desplazas hacia abajo hasta el mapa de bits, te permitirá rellenar con un archivo Jpeg o PNG de mapa de bits En nuestro caso, debido a que las fichas finales que estamos creando son perfectas, funcionará muy bien con esto. Vamos a colocar a partir de archivos, luego voy a entrar en mis Plantillas de Curso 32, donde tengo todos estos archivos guardados. Voy a encontrar mi huella de mono aquí. Una vez que lo coloque, va a ser bastante grande. Obviamente querrás redimensionarlo más. Se muestra la impresión. Una vez que lo colocas, ves estos dos brazos. Uno te permite escalar y luego el otro te permite rotar. Sólo voy a reducir esto un poco para que podamos ver más de la impresión. Y luego una vez que haya terminado, voy a tocar flecha negra, mi herramienta de movimiento, y luego solo tocaré el exterior de mi mesa de trabajo para anular Ahora que tengo la huella principal aquí, puedo entrar y colocar los simulacros que he creado para ello. Voy a seleccionar mi cuadrado inferior izquierdo y después voy a entrar en mi menú Documento. Y voy a seleccionar lugar para que pueda colocar una imagen que voy a colocar de archivos porque tengo maqueta guardada dentro de mi archivo aquí. Voy a seleccionar este pantalón Musulmán bebé y luego golpear abierto. Entonces lo que necesitarás hacer para colocar tu imagen, tienes que arrastrar por tu mesa Obviamente esta imagen es más grande que el cuadrado. Lo que haremos entonces es entrar en nuestro estudio de capas, tocar donde está esa imagen y arrastrarla para que vaya justo encima del cuadrado inferior izquierdo para que la recorte en esa forma específica. Y luego voy a tocar mi movimiento a mi flecha negra, toque fuera de mi mesa de trabajo para anular la selección Ahora voy a hacer lo mismo aquí. Voy a colocar otra imagen en este cuadrado inferior derecho. Voy a entrar en mi menú Documento, seleccionar colocar desde archivos, o puedes colocar desde imágenes dependiendo de dónde hayas guardado las tuyas. Voy a entrar en mi carpeta Document, y luego voy a colocar estos pequeños que he creado y luego presionaré para abrir. Después arrastraré mi lápiz de manzana por mi pantalla y el tamaño según sea necesario. Entonces lo mismo, para recortar esta forma en esa forma cuadrada, voy a tocar la capa con las unas y arrastrarla para que vaya justo encima de mi cuadrado inferior derecho. Y luego básicamente lo va a recortar. Puedes redimensionar si lo necesitas para que todo se vea como te gustaría. Y entonces puedes cambiarle el nombre a este nombre porque acabo de hacer una serie inspirada en mi trasfondo cultural. Si ustedes no lo saben, soy mexicano y puertorriqueño, americano, entonces voy a nombrar a mi mono mono estampado. Haz si encuentras que el marco de texto que tienes no es lo suficientemente grande, está bien. Sólo hay que redimensionarlo todo. Una vez que lo haya actualizado, puedo volver a entrar y solo verificar dos veces para asegurarme que todo lo demás que quería tener actualizado esté actualizado nuevamente. Puedes reemplazar mi logo por tu logo, actualizar tu información de contacto aquí también. Entonces esta es una hoja celular realmente simple que puede utilizar para exhibir su obra de arte en una cartera o en su sitio web. Una vez que hayas terminado de actualizar todo esto, puedes entrar y oportarlo seleccionando tu menú de documentos aquí, tocando Exportar Y luego puedes exportar como PDF, un Jpeg, lo que quieras. Actualiza el nombre del archivo. Y luego voy a pegarle bien. Y luego lo voy a guardar en la misma carpeta que he estado guardando todo antes. Y luego voy a darle a Guardar. Luego se guardó la hoja de celdas y luego puede usar esta para enviar por correo electrónico para mostrar sus impresiones y resaltar el trabajo que ha estado haciendo. También puedes colocar múltiples impresiones sobre esto. No necesariamente solo tienes que hacer uno y luego tener todo repetido. Yo sólo quería destacar cómo va a funcionar. Nuevamente, si quieres aprender a utilizar los simulacros. Tengo un video de Youtube realmente simple en mi canal que puedes ver, y lo dejaré vinculado a continuación. Pero solo quería asegurarme de poder darte algunos activos adicionales que puedes usar en una hoja celular siempre es súper útil cuando se trata de exhibir tu trabajo como diseñador de patrones de superficie Ahora que terminamos con nuestra hoja celular, ya terminamos con esta clase. Espero que esto te haya resultado realmente útil e informativo, que te inspiró a ser creativo y experimentar con nuevos y diferentes tipos de repetición como la repetición de diamantes y la media gota, Y hay un montón más. Pero solo quería darte algunas opciones adicionales que puedes usar para tu portafolio de impresión. 18. Conclusión de curso: Muchas gracias por crear conmigo hoy. Espero que esta clase te haya ayudado a sentirte cómodo con la interfaz de la versión dos de afinidad y ganar la confianza que necesitas para crear tipos de patrones más complejos. Y también espero que te haya inspirado a agregar patrones más complejos a tu creciente cartera de diseños de patrones repetitivos. Recuerda asegurarte de revisar los recursos de clase para tu proyecto. Plantillas, una plantilla de auto hoja, enlaces a sitios para maquetas y enlaces a un tablero de Pints y mi tienda de flores de cuchara, todo con inspiración de diseño de patrones de superficie Además, no olvides compartir tu proyecto en la galería de proyectos de clase o si te apetece compartirlo en redes sociales y etiquetarme en Instagram en Bella Sophia Creative. Me encantaría ver lo que creaste o incluso ofrecer algunos consejos útiles si los necesitas. Por último, por favor considere dejar una revisión de clase. Estas revisiones son muy útiles para garantizar que los maestros obtengan compromiso, lo que a su vez ayuda a nuestras clases en general en el algoritmo de búsqueda. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Te veo en la siguiente, Adiós.