Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola a todos, bienvenidos a mi última clase. Yo estoy celoso y seré el que te guíe a través de este curso creativo. Soy diseñadora gráfica, ilustradora,
y educadora freelance con sede en el Medio Oeste y dirijo el estudio creativo Bella y Sophia. Si quieres conocer más sobre mí, echa un vistazo a mi panel de YouTube. Son derrumbes gratis para obtener una vista detrás de escena del trabajo que hago como freelancer y del trabajo que se va a hacer clases igual que esta. Realmente disfruto compartiendo mis conocimientos aquí en Skillshare y otra vez en YouTube ya que creo que es una manera realmente accesible de aprender nuevas habilidades este mes. Para agregar a mi creciente biblioteca de cursos relacionados con el diseño de patrones de superficie, quería compartir mi proceso para crear quatro foil y OG style surface pattern repeats usando Affinity Designer. Realmente disfruto creando repeticiones de patrón en mi iPad como una multa, Es un flujo de trabajo realmente conveniente que me permite trabajar sobre la marcha con herramientas muy mínimas. Entonces, ¿de qué se trata esta clase? En esta clase, te guiaré por mi proceso y cómo hacer una lámina CAPTCHA y un patrón repetitivo sin fisuras estilo OG usando Affinity Designer. Antes de saltar a todo el proceso de diseño sin embargo, voy a compartir parte de la relevancia histórica de estos patrones para inspiración y resaltar su evolución y uso a lo largo de los años. Entonces, ¿cuáles son algunas de las habilidades que aprenderás en esta clase? Aprenderás a construir un patrón de lámina de cuatro y un patrón OG con Affinity Designer, te
mostraré cómo utilizar las herramientas de forma,
las herramientas de lápiz y las herramientas de lápiz para crear formas
simples y complejas con el programa vectorial. Entonces te mostraré cómo construyo mis repeticiones con una vista previa en vivo. Esto es más de un curso intermedio agrega mi objetivo es resaltar cómo construir estas formas complejas en la app y no todo el proceso de diseño desde el concepto hasta el patrón de repetición final. Si buscas aprender los conceptos básicos de Affinity Designer y cómo diseñar un patrón de repetición desde el concepto hasta el boceto hasta el entintado y luego repetir el color final. Realmente sugiero tomar mi curso intensivo de diseño de patrones de superficie para principiantes. Aprende a crear diseños de patrones de superficie en el iPad con Affinity Photo y diseñador de afinidad. Me aseguraré de incluir el enlace en el cuadro de descripción de la clase a clase. lo que este curso está diseñado para darte todas
las habilidades técnicas que necesitas para empezar a crear y diseñar patrones cuatro foil y OG usando la aplicación vectorial Affinity Designer en el iPad. Pero no entra en tanto detalle como ese curso intensivo de diseño de patrón de superficie que mencioné. Te pondremos cómodo con las herramientas y los estudios y la app además de familiarizarte con algunos de los efectos de capa, funciones de
geometría en las opciones de forma. Asegúrese de consultar también los recursos de clase para una guía de recursos sobre el diseño de patrones de superficie también. Algunos otros elementos que creo que te serán útiles a medida que trabajes a través de este curso, también incluyen enlaces a un tablero de Pinterest con inspiración
OGM quatro foil así como acceso a las plantillas del proyecto. Si quieres echar un vistazo a algunos de mis diseños de patrón de superficie y otros trabajos de diseño e ilustración. Asegúrate de revisar mi tienda en Etsy solo, Sophia creativa. También puedes consultar mi página web en www. Dot Bella Sophia creative.com. O puedes encontrarme sobre Spoonflower.
2. Proyecto de curso: Entonces cuando se trata de las herramientas que necesitarás hoy en día, todo lo que necesitas para tomar esta clase es un iPad y un lápiz de Apple con las siguientes apps instaladas Affinity Designer. Por lo que para su proyecto de clase, estaremos creando dos repeticiones sin fisuras. Ambos serán diseñados y diseñadores de afinidad. Una repetición será el golpe de sueldo de lámina de cuatro, y luego la otra API será el sueldo OG p. Así que cuando se trata de los entregables que te
sugiero subir a la galería de proyectos de clase. Yo diría que cuando estés listo, sube cualquiera de tus trabajos de proceso que te gustaría así como tus patrones finales. Y realmente me centraría en subir un JPEG, los patrones finales a patrón de lámina de quatro y eres patrones OG. Entonces, ¿a quién se dirige esta clase? Esta clase está orientada a cualquier persona interesada en aprender a crear diseños de patrón de superficie celular de
cuatro foil y ODU usando Affinity Designer. Ya sea que seas un profesional experimentado y diseño de patrones de superficie o alguien simplemente aprendiendo a usar el software. Traté de asegurarme de que te sentirás cómodo en la app. Y en el curso. Sé que el diseño de patrones de superficie a veces
puede parecer desalentador cuando se trata de todo el lado tecnológico de las cosas. Antes de esta clase, quería tomarla con calma y
mostrarte cómo puedes agilizar y completar todo tu proceso, justo en la app Affinity Designer. Y luego también resaltan algunas nuevas celdas de elementos decorativos que puedes agregar a tus inspiraciones de motivos de patrón de superficie. Realmente estoy deseando crear con ustedes hoy. Empecemos.
3. La historia de los patrones Ogee + teólogos: Por lo que antes de saltar a diseñar realmente estos patrones, quería resaltar la historia del estilo OG y cuatro foil de los patrones. Entonces primero empecemos con el OG. Entonces, ¿qué es el OG? Y OD es un patrón distintivo con dos curvas continuas en forma de S, estrechamiento y ensanchamiento. Estas dos curvas básicamente forman un óvalo perfecto antes de repetirlo con gracia. Son muy conocidos por su agradable flujo y ritmo. Y este layout es extremadamente versátil como elemento de diseño. De hecho, diseñadores de culturas de todo el mundo lo han estado usando en patrones. Pueden ser modernos y elegante cuando se usan en prendas de vestir, telas
a gran escala y elaboradas y amuebladas para el hogar son realmente bellamente decorativas y adornadas en molduras arquitectónicas. El viejo particular de GM es una manera interesante y sutil de introducir elementos de estilo
marroquí a cualquier estilo de diseño nuevo o existente desde lo tradicional hasta lo moderno. Pero de nuevo, al sacar de culturas adicionales aunque
sí creo que es importante que leas,
aprendas al respecto, lo entiendas, y luego ofrezcas tu perspectiva en ese estilo. Entonces cuando estamos viendo la historia del estilo OG, esta forma puede trazar su historia hasta la antigua Persia. Y la tumba de Ciro el Grande. Lg es una forma curva que consiste en un arco cóncavo y extremos verticales. Y como patrón, casi
tiene como una forma de cebolla y una arquitectura que se llama arco OG compuesto por dos oh geez,
espejado de izquierda a derecha y luego reunirse en un ápice. Esta forma tiene una historia realmente arraigada y fue muy utilizada en el estilo gótico los siglos XIV y XV. Si bien es una característica común de la arquitectura europea, se introdujo por primera vez desde Oriente Medio. Entonces aquí solo te dejamos algunos estilo OG aplicar cuando lo
estamos mirando en especie de perspectiva de tela o textil, ilustraciones
vectoriales y luego otros estilos de creaciones más ornamentadas usando especie de motivo como un medallón con elementos florales y elementos de vida vegetal incorporados a ella. Ahora que entendemos más sobre el estilo OG y la historia detrás de él, Saltemos a la lámina de quatro. Por lo que la lámina de cuatro es de forma asimétrica con lóbulos de guerra son láminas de igual tamaño. El papel de quatro es el antiguo símbolo de la buena suerte. El término se deriva de raíces latinas y significa básicamente cuatro hojas. Tantos piensan en un trébol de cuatro hojas. Ese es esencialmente el estilo y la forma general de este patrón. Por lo que Kwok Torr significa cuatro y folium significa hoja. Los juntas y tienes papel de cuatro. Parece que una flor simplificada con cuatro pétalos son cuatro círculos interconectados que se superponen ligeramente. Tiene forma es antigua y el nombre proviene del latín que significa cuatro hojas. Entonces, cuando veas uno, podría
parecer familiar porque se usa comúnmente en arte, diseño y arquitectura. Entonces ahora hablemos un poco más de la historia de la lámina de quatro. El papel del quatro disfrutó de su máxima popularidad durante las épocas góticas y renacentistas. Creo que ambos estilos y patrones están muy influenciados por esta época. Y se encuentra más comúnmente como tracery, principalmente en la arquitectura gótica. Estamos quatro foil a menudo se puede ver en la parte superior de un arco gótico, a veces lleno de vidrieras. Si bien el diseño suele denominarse de origen islámico, existen ejemplos de su uso que precedieron al nacimiento del Islam por casi 200 años. El monasterio de estudios en Constantinopla fue construido para el año 62 d.C., poco después de que el cristianismo se hiciera legal en la era bizantina. Y los arcos que se ven son producto de tomar una lámina de quatro regular y dividirla por la mitad. Por lo que a menudo se encuentra en el arte, arquitectura y el simbolismo religioso. El ornamento de la lámina de cuatro sigue
deleitando a quienes la miran y se inspiran en ella. Detalle de diseño que está incrustado dentro de los periodos de renacimiento griego, gótico, y renacentista. Su forma distintiva en ornamentación y jurados para embellecer nuestro mundo con su hermosa armonía y simetría. Es mucho un marco decorativo de simetría de cuatro lóbulos. Se irradia desde un centro común. Y cuando miramos cómo vamos a construirlo, este tipo de todo tiene sentido a medida que trabajamos creándolo dentro del software. Entonces cuando miramos un poco más profundamente en la historia,
el cuadrante voló formas arabescas similares aparecen en Morris y estructuras islámicas en España, Turquía, y en todo Oriente Medio, remonta antes de que el Renacimiento, la lámina de quatro presumiblemente se hizo camino a Europa por medio de la Ruta de la Seda. Fue tallado e impreso en objetos pequeños y fácilmente transportables tiene apenas alfombras y terciopelo y sedas traídas a Europa como objetos de lujo. Los motivos cuádrupollos, especialmente en objetos tridimensionales, requieren un grado realmente alto de habilidad matemática y artesanía para ejecutarlos con éxito creándolos. Y así como una lámina de cuatro se abrió paso a Europa, se incorporó a cosas como edificios que son conocidos por catedrales de
grandeza y cosas así. Las láminas Quadrat se usaban a menudo en tracery, también
los marcos de piedra alrededor de vidrieras. Y aquí son sólo algunos ejemplos del motivo de lámina de cuatro aplicado para ser tan simple como los cuatro lóbulos delinean en un color específico sobre un fondo colorido. Se le puede aplicar un fax como un estilo de acuarela, y se pueden agregar elementos adicionales a los lóbulos. O podría ser tan detallado como ves todo el camino de la izquierda aquí, con elementos adicionales entrelazados y aplicados y creados para que obtienes este hermoso motivo dentro de estas preciosas baldosas. Entonces ahora que entendemos la historia, y no es de ninguna manera toda la historia, sino una buena cantidad de ella. Vamos a saltar a crear realmente algunos de estos elementos.
4. Configuración de tu mesa de trabajo: Ahora que conocemos la historia detrás de estos patrones, Saltemos a crearlos. Entonces antes realmente diseñamos cualquiera de los patrones que primero vamos a concentrarnos en crear las formas. Entonces vamos a entrar en nuestra aplicación Affinity Designer y lanzarla. Y vamos a montar una nueva mesa de trabajo. Vamos a ir a la esquina superior derecha, seleccionar el más, y luego seleccionar Nuevo documento. Y luego en el lado izquierdo bajo documento, queremos asegurarnos de que nuestras unidades de medida sean píxeles. Entonces si tienes algo aparte de eso, solo tienes que dar click en donde la unidad de medida está terminada en AMA, dice puntos. Y luego voy a dar clic en él, conseguir este menú desplegable y voy a seleccionar píxeles. Y luego voy a ir a mis dimensiones en el lado derecho, voy a cambiar mi ancho y mi altura a 2000 píxeles por cada uno. Voy a cambiar mi DPI a 300. Y luego quiero asegurarme de tener fondo transparente seleccionado. Y luego quiero crear un tablero de arte para que podamos crear múltiples formas en un solo archivo. Y luego voy a pegarle Ok.
5. Crear formas de Quatrefoil: Una vez que haya creado mi tablero de arte, así será mi pantalla. Entonces lo que quiero hacer es que vamos a crear tres formas. Por lo que quiero tener tres tableros de arte. Entonces si entramos en nuestras opciones de menú en la parte superior izquierda y en qué tamaños si haces clic en este pequeño signo de interrogación en la parte inferior derecha, podrás ver los nombres de todas tus herramientas, todos tus estudios, y todos tus menús. Entonces vamos a subir al menú del documento, agregarlo. Vamos a seleccionar nuestros tableros. Y luego conseguirás este pequeño pop-up en la parte inferior. Y lo que queremos mantener nuestro preset como es documento. Entonces esencialmente lo que añadamos va a tener exactamente
el mismo tamaño que nuestro documento actual. Y que golpeará el pequeño icono más a la derecha donde dice insertar tablero de arte. Y lo haremos dos veces. Y nos dará tres tableros de arte que son exactamente
del mismo tamaño que nuestra primera original. Entonces lo bonito con estos patrones de estilo de lámina cuatro es que en realidad son realmente simples de crear. Las formas son realmente simples. Vamos a estar utilizando las funciones de geometría dentro de nuestra app para crearlas. Y simplemente usaremos la herramienta de forma para diseñar básicamente los elementos. Entonces el primero que quiero crear es uno realmente simple basado en círculos. Entonces vamos a ir al lado izquierdo. Vamos a seleccionar nuestra herramienta de forma por aquí. El tuyo podría ser un
triángulo, triángulo o cuadrado, o podría ser otra cosa. Pero si lo tocas y lo
mantienes, verás un pop-up que te da todas estas otras opciones. Lo que queremos hacer es seleccionar la Elipse. Lo que vamos a hacer es asegurarnos de que nuestra opción Magnetic esté seleccionada en la esquina inferior izquierda. Y luego sólo vamos a tomar nuestro Apple Pencil y vamos a arrastrar para crear un círculo perfecto. Y lo que encontrarás es que si pones el dedo en tu tablero de arte, te dará un círculo perfecto. Si estás teniendo algún tipo de problemas para crear la forma, voy a cambiar el color y mi estudio de mano derecha, mi estudio de color, está justo en la parte superior, solo para que sea más fácil para ti verlo. Voy a cambiarlo a negro y luego voy a quitar el relleno. Y solo voy a crear un esquema por ahora. Por lo que notarás que tienen tanto un relleno de color como un color en mi contorno. Entonces asegurándome de que mi relleno esté seleccionado, voy a ir a este pequeño círculo con una línea azul a través de él. Y me quitará la película. Y luego me voy a asegurar que mi trazo esté seleccionado y voy a bajar
a mi estudio de trazo en el lado derecho, que es correcto, Es la opción justo debajo de tu estudio de color. Y ahora mismo tengo un trazo de punto cero. Y lo que quiero hacer es tomar mi lápiz Apple o tu stylus, lo que sea con lo que estés trabajando. Y voy a seleccionar la opción de ancho y luego voy a arrastrar hacia la derecha para aumentar ese tamaño. También puedes simplemente hacer clic en la medición real e introducir manualmente algo en. Pero por ahora, sólo para que sea más fácil de ver, voy a usar este ancho 4.6. Y luego voy a ir a mi herramienta de movimiento, que es la flecha, la primera opción de flecha del lado izquierdo. Y voy a seleccionar mi elipse que he creado aquí. Y luego lo voy a mover. Y con esa opción magnética, lo que verás es que estas líneas tipo de pop up que te muestran justo dónde está el centro. Para tus opciones horizontales y para tus opciones verticales. Entonces justo con la línea verde y la roja tipo de superposición entre sí, entonces sabrás que estás justo en el centro. Eso lo vamos a tener en cuenta para después. Lo que queremos hacer primero sin embargo, es multiplicar este círculo tres veces más. Entonces vamos a copiarlo y duplicarlo. Por lo que vamos a asegurarnos de que aún esté seleccionado y ya sabes, está seleccionado porque lo tendrás delineado en azul. Vamos a subir a nuestro menú de edición, que son las tres opciones de puntos. Y vamos a seleccionar Duplicar. Y vamos a hacer eso tres veces total para que tengamos tres círculos. Entonces vamos a ir a nuestra herramienta de movimiento. Y vamos a mover este primer círculo justo a la parte superior de él, el segundo círculo hacia abajo. Y la idea es solo apartar estos elementos y luego
podemos empezar a arrastrarlos para crear la forma que estamos buscando. Entonces la idea es que cada una de las líneas apenas deba tocar. Entonces vamos a tomar nuestro primer círculo en la parte superior usando esas líneas magnéticas. Y queremos asegurarnos de que esté justo en el borde del círculo inferior. Y luego vamos a tomar el círculo de la derecha y vamos a arrastrarlo hacia el centro. Y queremos asegurarnos de que toque esa línea central. Y luego vamos a tomar el círculo izquierdo y vamos a arrastrarlo solo para que toque el otro círculo a la derecha, pero que también coincida con esa línea central. Y básicamente deberías tener una forma que se vea algo así. Y no sé si ustedes alguna vez han usado el gráfico espiral, espiral. Gráficos espirales. Eso es una especie de lo que me recuerda esta forma. Entonces si tienes algo que se ve así, estás en el buen camino. Entonces lo que queremos hacer al lado de tipo de crear esa forma de contorno de la lámina de cuatro es seleccionar nuestra herramienta de movimiento y luego vamos a arrastrar por nuestro tablero de arte para que
seleccionemos todos los cuatro círculos de este tablero de arte. Y entonces lo que vamos a hacer es subirnos a nuestra configuración de edición aquí o al menú Editar. Y vamos a bajar a donde dice geometría. Entonces lo que queremos hacer es seleccionar, Add. Y será básicamente todas
las formas que creamos juntos a Adam y crearemos este contorno. Y esta es la primera forma dentro de las opciones de cuatro foil que estaremos creando. Entonces es como una especie de trébol en forma de toda esa idea del trébol de cuatro hojas. Esta es una forma muy prominente que estás viendo en muchos de estos patrones. También puedes ir después a tu menú de trazos o a tu Stroke Studio y puedes aumentar o disminuir tu ancho. Voy a aumentarlo sólo un poco. Y luego también puedes entrar y cambiar el color. Ahora. Ahora voy a mantenerlo negro sin embargo. Y luego pasemos a crear la siguiente forma.
6. Crear formas de Quatrefoil: Ahora que hemos terminado de crear esta forma, podemos pasar a nuestro siguiente tablero de arte simplemente tomando nuestros dedos y arrastrando hacia la izquierda, también
puedes acercar y alejar utilizando el pellizco para hacer zoom. Entonces si pellizcas, se va a alejar. Y luego si pellizcas,
se va a acercar y acercarse a tu pantalla. Entonces pasemos a nuestra junta a, y básicamente el proceso va a ser relativamente el mismo excepto que vamos a crear esta forma pero con como las púas. Y vamos a utilizar de nuevo los círculos. Y luego también incluyen algunos rectángulos para crear las púas. Entonces, para volver a hacerlo, sólo
vamos a bajar a nuestra herramienta de elipse. Queremos asegurarnos de que se seleccione el tablero de arte 2. Y yo acercaré un poco para que veas queremos asegurarnos de
que tenemos nuestra herramienta de elipse seleccionada también. Y luego queremos asegurarnos en nuestro estudio de color que tengamos un color seleccionado en nuestro trazo. Y luego si tocamos el estudio de color, lo volverá a meter. Y, de nuevo, puedes simplemente tocar el dedo hacia abajo para crear un círculo perfecto si estás teniendo algún problema creando un círculo sin que parezca torcido. Y luego para deshacer algo, solo
puedes tocar dos veces tu pantalla. Entonces voy a crear un círculo. Y luego voy a subirlo un poco. Y luego otra vez, utilizando las opciones magnéticas donde se ve dónde están sus líneas centrales. Y luego voy a ir a mi menú de edición y voy a seleccionar Duplicar tres veces más. Y lo va a duplicar ahí más tiempo. Entonces tengo cuatro círculos totales y solo voy a arrastrar estos hacia fuera y luego hacia abajo, y luego empezaremos a jalarlos juntos para que nos aseguremos de que esto esté en la línea central horizontalmente y en la línea central verticalmente. Y verás el verde y el rojo se cruzan entre sí. Y luego vamos a tomar el círculo izquierdo y simplemente hacer lo mismo que podamos, asegurándonos de que esté en la línea central o densamente y luego en la línea central verticalmente. Y eso básicamente lo va a solapar bien con el correcto. Y luego toma este círculo superior y tira hacia abajo para que se reúna justo en el centro. Y luego toma este círculo inferior y tira de él hacia arriba. Por lo que se reúne justo en el centro. Y otra vez, porque tenemos esa opción magnética seleccionada, hace un gran trabajo de tirar todo a la red. Y de nuevo, creamos este tipo de elemento de aspecto gráfico espiral. A continuación queremos hacer es entrar en nuestra herramienta de forma, seleccionar un rectángulo. Y entonces la idea es crear un poco de púas que
sobresalen de donde estos pétalos más o menos tipo de carne. Entonces solo voy a crear una forma cuadrada. Y luego asegurándose de que esté justo en la línea central y a través vertical y horizontalmente. Y luego los voy a seleccionar a todos. Voy a seleccionar mi herramienta de movimiento y luego voy a
arrastrar a través de todos los elementos de nuestro tablero también, por lo que están todos seleccionados. Ya verás que todos están seleccionados porque todos están resaltados en azul. Y luego voy a subir de nuevo a mi menú de edición, bajar a geometría y seleccionar, Agregar. Y creará la forma de púas para esto. Y de nuevo, puedes aumentar o disminuir tu derrame cerebral. Se puede cambiar el color. También puedes aumentar el tamaño también. Y de nuevo, si quieres asegurarte de que esté dentro de proporciones, solo pon el dedo hacia abajo mientras arrastras para que esté bien en proporción y no se vea torcido ni nada por el estilo. Y entonces sólo puedes moverlo para que se centre de nuevo. Entonces esa es la forma de púa.
7. Crear formas de Quatrefoil: Y entonces la última forma que quiero crear con S es algo un poco más elemental. Yo, así que todavía estaremos usando los círculos y el rectángulo, pero también vamos a estar creando con algunos segmentos de línea también. Bueno, primero empecemos con nuestra herramienta de elipse. Y vamos a crear un círculo perfecto en nuestro tablero de arte tres. Y entonces sólo voy a moverlo un poco para que le importe hasta el centro listo? Y luego voy a entrar a mi menú de edición y voy a seleccionar Duplicar. Y luego sólo voy a arrastrar eso hacia la derecha y asegurarme de que se alinee,
viendo las líneas verde y roja tipo de intersectarse, déjalo ir. Voy a sacarlo y luego voy a volver a mi herramienta de forma y seleccionar la forma del rectángulo. Y la idea es que queremos crear un rectángulo que tipo de líneas a lo largo del medio y luego crear algunas barras en la parte superior. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente crear una forma. Y luego buscando ver dónde se clase la línea verde de, tipo de aparece aquí para que sepamos que estamos justo en el centro. Y luego lo mismo con este lado, sólo asegurándose de que se alinee con el centro de este círculo. Iremos a nuestra herramienta de mudanza y luego seleccionaremos todo. Sabrás que todo está seleccionado porque estará delineado en azul. Y luego vamos a ir de nuevo a nuestro menú de edición y vamos a seleccionar, Agregar, y crea la primera parte de nuestra forma. Lo que vamos a estar haciendo es crear un segmento de línea con una herramienta de lápiz, teniendo en cuenta nuestro punto medio aquí. Entonces vamos a tomar nuestra herramienta de bolígrafo, que está en el lado izquierdo. Queremos asegurarnos de que creamos nuestra primera marca justo en la esquina aquí. Y luego queremos asegurarnos de que lo llevemos a la línea central. Entonces y si no va justo en el centro, Eso está bien. Podemos ajustar antes de duplicar esta línea, pero queremos sentarnos ahí y queremos dar click en nuestra primera esquina aquí y luego ir al centro y veremos la línea verde tipo de pop-up. Y luego queremos ajustar nuestro nodo arrastrando hacia arriba para crear un
poco como este segmento de línea curva. Y entonces lo que podemos hacer es simplemente ajustarnos, asegurándonos de que todo esté en la línea vertical verde aquí solo
haciendo clic en nuestra herramienta de movimiento y luego tocando en ese segmento let line. Y luego verás que como que crea esa línea verde para nosotros, lo
que significa que está perfectamente centrada donde necesitamos que esté. Y después asegurándonos de que aún esté seleccionada y nuestra Herramienta de movimiento seleccionada, iremos a nuestro menú de edición y vamos a seleccionar Duplicar. Y entonces lo que queremos hacer es ir al lado derecho. Vamos a ir a nuestro estudio, a mí quiero ir a nuestro Estudio de Transformación. Por lo que nuestro estudio de transformación es el tercer ícono desde abajo, y parece un cuadrado con un cuarto recortado de él. Y lo vamos a, vamos a utilizar el flip y rotar y
simplemente vamos básicamente a voltearlo y
girarlo verticalmente haciendo clic en este tercer ícono aquí y se lo voltea para nosotros. Y entonces podemos simplemente moverlo a la derecha y luego asegurarnos de que todo se alinee. Y luego queremos seleccionar ambos elementos con sólo
mantener el dedo hacia abajo y tocar en el siguiente segmento de línea. Y vamos a seleccionar Grupo. Y luego vamos a volver a subir a Editar y vamos a duplicar esto de nuevo. Y entonces en lugar de voltearlo verticalmente, lo
vamos a voltear horizontalmente. Y sólo lo va a dar la vuelta al revés. Y entonces sólo vamos a arrastrar esto hacia abajo. Y puedes mantener el dedo en tu tablero de arte para mantener todo alineado. Y luego verás todo tipo de broches en su lugar. Es la belleza de usar la opción Magnetic. Entonces ahora lo que queremos hacer es seleccionar todo en. Entonces vamos a entrar a nuestra herramienta de edición. Lo que queremos hacer es agrupar todo. Y entonces lo que también queremos hacer es entonces convertirnos en curvas. Porque lo que vamos a necesitar hacer es eliminar estos segmentos de líneas en el centro. Entonces para hacer eso fácilmente, necesitamos convertir primero en curvas. Y luego vamos a seleccionar básicamente nuestros nodos y romperlos para que podamos eliminarlos individualmente. Ahora para romper este segmento de línea aquí para que podamos eliminarlo. Vamos a seleccionar nuestra herramienta Nodo, que es la segunda flecha hacia abajo en el lado izquierdo. Y vamos a seleccionar solo doble tapping para seleccionar esta parte central. Y entonces lo que vamos a hacer es dar click en descanso. Y luego simplemente entraremos y agregaremos nodos adicionales para
romper esta línea para que sea fácil empezar a eliminar secciones. Y luego mientras rompo las líneas, lo que verás es que cada pequeña sección es como si hubiera creado su propio segmento de línea. Y luego solo podemos golpear el pequeño basurero y luego simplemente seleccionar elementos a medida que vamos. Y si notas que aún hay secciones a las que aún están conectadas, sigue agregando nodos y luego seleccionando break. Y luego si está conectado en cualquier lugar, quieres asegurarte de hacer click en el último nodo de esa sección que está conectando las dos piezas para que la puedas romper de esa pieza y puedas eliminarla de forma individual. Por lo que ahora sólo puedo pasar y sólo borrar secciones a medida que voy. Y luego vuelvo a entrar y selecciono las áreas y luego solo puedo empezar a eliminarlas individualmente. Y luego eliminará toda esa sección para dar la forma que queremos. Y entonces necesito hacer exactamente lo mismo en esta línea de fondo aquí. Entonces sólo tienes que ir a mi herramienta de nodo, click en mis nodos finales. Selecciona break en esta ventana emergente inferior, selecciona mi otra herramienta final, selecciona break desde la ventana emergente inferior y luego agrega nodos a la línea central, hit break, break, break. Y entonces debería poder empezar a eliminar este apartado. Y luego sólo seleccionando esas áreas. Y luego solo golpeando un poquito de basura en el lado inferior izquierdo. Y eliminará todos esos elementos. Y ahora he creado esta lámina de quatro ornamental. Entonces lo que quiero hacer ahora es solo seleccionar todo y luego simplemente entrar a mi menú Editar, que es el trese.me y luego seleccionar grupo, y lo agrupará por completo y puedo moverlo como uno. Y entonces sólo quiero asegurarme de que está centrado y lo es. Y entonces podré utilizar esto para crear mi patrón.
8. Configuración de tu vista vivo: Entonces ahora que tenemos estas formas y podemos empezar a utilizarlas en un patrón. Entonces volvamos a nuestra galería y configuraremos un nuevo archivo para construir realmente el patrón. Ahora que hemos terminado de crear las formas reales para esta repetición, lo que tenemos que hacer es configurar la repetición real de vista previa en vivo. Para que veas cómo se va a ver el patrón final a medida que lo construyamos. Entonces vamos a ir a la esquina superior derecha, golpear el signo más y vamos a seleccionar nuevo documento. Y lo vamos a cambiar de puntos, nuestras mediciones en una sección de documentos de puntos a píxeles. Y sólo vamos a crear un, vamos a crear un cuadrado que es de 2000 por 2000 píxeles con un DPI de 300. Queremos asegurarnos de que somos fondo transparente seleccionado y queremos golpear Crear tablero de arte. Y luego vamos a seleccionar, de acuerdo. Entonces ahora que hemos creado nuestra mesa de arte, esencialmente lo que estamos tratando de hacer es crear una vista previa en vivo para que lo que pongamos en una mesa de trabajo nos ayude a ver nuestra última repetición una acción en la segunda mesa de arte aunque vamos a crear. Por lo que nuestra mesa de trabajo original es de 2000 por 2000 píxeles. Entonces lo que queremos hacer es agregar una nueva mesa de trabajo que sea insights de doble punto. Entonces vamos a hacer es entrar en nuestro menú de documentos y vamos a seleccionar nuestros tableros. Y luego en la parte inferior, lo que notarás es que hay un pequeño pop-up así que queremos
asegurarnos de mantener nuestro preset como documento. Y entonces lo que vamos a hacer es simplemente golpear a Plus para insertar la mesa de trabajo. Y luego vamos a entrar en nuestro panel Transformar para que podamos aumentar el tamaño de este tablero de arte. Entonces iremos al panel Transformar, que es esa casita con el cuarto recortado de ella. Y luego si miramos nuestras dimensiones, veremos nuestro ancho y nuestra altura están en 2000 para el año 2000, pero queremos duplicar eso. Entonces lo vamos a cambiar a 4000 por 4000 y luego golpear Ok, así que ahora lo que queremos hacer es seleccionar nuestra herramienta de movimiento, haga clic fuera de nuestra pizarra también. Y que vamos a entrar en nuestro panel de capas y seleccionar Mesa de trabajo 1. Ya sabes, está seleccionado porque se destacará en azul. Y queremos tocar la herramienta de rectángulo. Y vamos a arrastrar nuestro lápiz a través nuestro tablero uno para que podamos crear un rectángulo. Voy a cambiar esto del color gris que actualmente tengo dos, azul solo para que sea fácil de ver. Y luego voy a asegurarme de que todavía tengo magneticos seleccionados. lo que en la parte inferior izquierda en esa esquina por encima de tu papelera, la herramienta magnética, queremos asegurarnos de que eso esté resaltado en azul. Y básicamente esto nos permite crear formas y elementos que instantáneas o una cuadrícula. Y si necesitas por tener algún problema para conseguir que encaje en la cuadrícula, podrías entrar en nuestro panel Transformar aquí en el estudio de transformación del lado derecho y puedes ajustar las dimensiones manualmente. Entonces ahora lo que queremos hacer es crear un símbolo. Entonces vamos a entrar en este menú de símbolos, asegurándonos de que el rectángulo aún esté seleccionado, necesitamos entrar en el menú de símbolos, que parece un círculo con un logotipo de Mercedes Benz igual que curvo. La forma más fácil para mí de describir cómo es esto. También es el séptimo elemento hacia arriba desde abajo. Y lo que queremos hacer es agregar símbolo de selección. Por lo que vamos a dar clic en el menú de hamburguesas y seleccionar agregar símbolo de selección. Y entonces lo que queremos hacer entonces es copiar esto y vamos
a pegar este símbolo en nuestra pizarra a cuatro veces para que cree los cuatro segmentos de este patrón repetitivo completo. Entonces vamos a entrar en nuestro menú Editar y vamos a seleccionar Copiar. Y luego vamos a seleccionar Mesa de trabajo 2 y nuestro menú Capas. Y notarás seleccionado porque estará resaltado en azul. Y luego vamos a volver al menú Editar, y vamos a tocar Pegar. Y vamos a hacer esto cuatro veces en total. Y entonces lo que queremos hacer es poner esos cuatro bloques y las cuatro esquinas de nuestro tablero también. Por lo que vamos a asegurarnos de que tenemos seleccionada nuestra Herramienta de Movimiento. Y luego sólo vamos a arrastrar este primero hacia la derecha para que se encaje en la esquina superior derecha. Vamos a volver a la selección original y arrastrar hacia abajo para que se encaje en la esquina inferior izquierda. Después volveremos a la selección original y arrastraremos a la esquina inferior derecha. Y de nuevo, verás que todo está en su lugar cuando
notes que las líneas verde y roja son todo un poco como cruzarse. Y también podrías volver a tu herramienta de transformación y solo volver a comprobar tus posiciones también si quieres asegurarte de que es exactamente donde necesita estar. Por lo que la esquina inferior derecha debería ser 2000 para el año 2000. El ángulo inferior izquierdo debe ser 0. Para el año 2000. El ángulo superior izquierdo debe ser 000, y el cuarto superior derecho debe ser 2000 por 0. Ahora lo que queremos hacer es solo probar este tablero de arte para que nos aseguremos de que todo funcione apropiadamente. Lo grande que debes tener en cuenta sin embargo, es que todos los elementos azules que hemos creado deberían tener, o todos los nuevos cuadrados que hemos creado deberían tener esta línea como naranja brillante junto a ellos. Entonces lo que vamos a hacer es ir a nuestro tablero de uno y queremos asegurarnos de seleccionar el símbolo. Y básicamente todo lo que hagamos va a ir en la mesa de
arte 1 y se mostrará en la herramienta de mesa de trabajo para nosotros. Entonces solo voy a seleccionar una herramienta de pincel vectorial muy rápidamente. Y voy a cambiar mi color y el estudio de color. Voy a quitar el relleno y el cambio el color de este azul o de este color negro a un color blanco y el trazo. Y luego voy a ir a mi menú de pinceles. Y yo sólo voy a escoger algo que ya está ahí. Voy a recoger este acrílico seco básico. Entonces una vez que haya seleccionado mi pincel, voy a asegurarme de tener este rectángulo de símbolo realmente seleccionado en el tablero de arte 1. Y la idea es que lo que dibuje en esta mesa de trabajo se presente en nuestro puerto 2. Entonces asegurándome de que ese rectángulo esté seleccionado, entonces puedo entrar y crear lo que quiera. Y debería aparecer en el lado derecho en la mesa de trabajo 2. Entonces así es como sabes que tu, tu archivo real está configurado correctamente y está funcionando. Voy a entrar y seleccionar esto y acaba de golpear mi pequeño cubo de basura en la parte inferior izquierda y eliminar esto. Entonces lo que sugiero es que puedes guardar esto como un master doc y luego básicamente copiarlo cada vez. Para que puedas volver a salir a tu galería. Y puedes renombrar esto haciendo click en aquí pequeño menú de hamburguesas en tu galería. Y puedes seleccionar Cambiar nombre. Y luego puedes cambiarlo de sin título. Y si consigues este pequeño pop-up, solo
tienes que golpearlo y luego te subirá el teclado. Y luego puedes borrarlo todo y renombrarlo. Y entonces lo que es bonito es que puedes entrar y puedes volver a
hacer clic en ese menú de hamburguesas y luego puedes duplicarlo. Y luego puedes usar esto tantas veces como quieras una y otra vez para nuevos patrones.
9. Crear la repetición de Quatrefoil parte 1: Entonces, sólo vamos a entrar en el archivo actualizado. Y lo que sea a tener en cuenta es que lo que pongas en el lado izquierdo tiene que estar exactamente en el mismo lugar exacto del lado derecho. Y entonces lo que sea que pongas en tu cuadrante inferior tiene que estar exactamente en el mismo, en el mismo lugar en tu cuadrante superior. Entonces lo que sea que le pongas en tus bordes, tienen que estar exactamente en la misma colocación. Sé que suena un poco complicado, pero te mostraré cómo hacemos esto. Por lo que volviendo a nuestra galería, entraremos en el archivo donde hemos creado todas nuestras formas. Y solo podemos seleccionar la primera con la que queremos trabajar. Voy a seleccionar este hervor de cuadrata más ornamental, y solo lo resaltaré haciendo click sobre él con mi herramienta de movimiento. Voy a entrar a mi menú Editar. Voy a seleccionar Copiar. Y luego voy a entrar en mi nueva plantilla y voy a entrar en mi menú de edición y voy a seleccionar ritmo. Voy a tener que redimensionar esto obviamente. Pero como dije antes, lo que queremos asegurarnos de que hagamos es que lo que pongamos este
lado tiene que estar exactamente en el mismo lugar del costado. Podrías ser lo puedes hacer tan simple como simplemente mantenerlo de este tamaño y luego alinear todo y ponerlo a la izquierda y la derecha y la parte superior e inferior. O puedes cambiar el tamaño de esto para que pudiéramos encajar dos simplemente tirando de tus bordes. Y si notas que cuando lo redimensionas, tu tipo de trazo aumenta, solo
puedes ajustarlo usando tu panel Stroke Studio por aquí. Entonces redimensiono esto para que pueda caber dos de estos en un lado. Entonces lo voy a mover a un filo. Y si notas que esa cosa está apareciendo en tu vista previa, de nuevo, solo asegúrate de arrastrar esta capa pegada para que
quede justo encima de tu rectángulo azul en el tablero de arte 1. Por lo que solo voy a probar mi tamaño aquí seleccionando este primer elemento, entrando en mi menú de edición, seleccionando Duplicar, y luego arrastrándolo hacia arriba y no es exactamente lo suficientemente pequeño como para caber dos. Entonces voy a eliminar esto, voy a redimensionarlo un poco más. Y luego voy a volver a mi menú Editar, seleccionar Duplicar, y luego simplemente arrastrarlo hacia arriba. Y eso encaja muy bien. Y luego voy a asegurarme de seleccionar ambos. Y luego voy a entrar en copia en mi menú de edición. Y luego voy a seleccionar ritmo porque lo va a pegar justo en la parte superior. Y luego queremos entrar a nuestro estudio de transformación del lado derecho. Y entonces lo que queremos hacer es asegurarnos de que
tengamos lo que hay a la izquierda en el mismo lugar exacto que lo que hay a la derecha. Por lo que la forma más fácil de hacer esto es en el menú de transformación. Vamos a ir a nuestra posición. Vamos a seleccionar la exposición porque vamos de izquierda a derecha. Cuando vas de arriba a abajo o de abajo a arriba, vas a seleccionar y. y como vamos de izquierda a derecha, vamos a hacer plus vamos a sumar. Entonces vamos a seleccionar la posición x y luego vamos a golpear más. Y luego vamos a teclear en 2000 porque ese es el ancho de este cuadrado original. Y luego vamos a golpear, ¿de acuerdo? Y verás que lo mueve exactamente a donde está esta posición del lado derecho. Ahora lo que queremos hacer es solo tomar una de estas foils ornamentales de cuadrata y voy a duplicar de nuevo entrando en mi menú Editar. Y luego solo voy a jugar con la colocación de estos solo para poder ver cómo se ve. Al colocar estos, me gusta trabajar personalmente mis bordes y crear mis bordes primero y luego llenarlos en el centro. Pero podrías hacer de otra manera si te sientes más cómodo. Pero solo voy a crear mis bordes primero y luego llenar el centro. Entonces una vez que haya duplicado esto, entonces lo que voy a hacer es volver a mi menú Editar. Y si quieres mover el estudio de transformación hacia atrás y solo tienes hacer clic en él y lo sacará de tu espacio de trabajo. Se puede ver mejor. Entonces voy a entrar en mi tres.me, que mi menú de edición. Y voy a seleccionar Copiar. Y luego voy a seleccionar Pegar. Voy a volver a mi menú Transformar. Y como voy de arriba a abajo, voy a estar editando mi posición y, así que sólo voy a dar click en ella. Y luego como voy de arriba a abajo, sólo
voy a seleccionar más 2000. Si iba de abajo a arriba, seleccionaría negativo o menos 2000 y luego golpearía Ok, y lo tirará hacia abajo exactamente donde necesita estar. Estás empezando a ver, yo voy a tirar en el estudio de transformación aquí. Estás empezando a ver que tu repetición empieza a construirse. Entonces lo que quiero hacer ahora es básicamente duplicar esto otra vez y luego
lo voy a tirar para que tenga algo llenando el lado derecho. Y luego voy a volver a entrar en mi menú Editar, seleccionar Copiar, y luego presionar pegar. Y luego voy a volver a entrar en mi estudio de transformación, ir a mi posición y. Y luego voy a golpear negativo o menos 2000, y lo va a tirar hacia arriba. Vamos a tirar de nuevo en el estudio de transformación para que puedas empezar a ver esto es construir el tipo tradicional general de motivo sonoro
marroquí que vemos con este tipo de foils de cuadrante. Ahora vamos a volver a la Mesa de trabajo 1. Queremos entrar en el menú Edición. Vamos a seleccionar Duplicar. Y entonces sólo voy a mover esto y empezar a tipo de llenar en esta zona centro. Y luego voy a duplicar esto otra vez y especie de arrastrarlo hacia abajo. Y luego voy a pegarle una vez más a Duplicate. Y si notas que un poco te gusta que todos tus elementos están desseleccionados, solo
puedes hacer doble y triple click hasta que seleccionaste, o simplemente podrías entrar en tu, tu menú Capas y seleccionar el elemento ahí. Una vez que lo haya seleccionado, voy a entrar en mi menú Editar, volver a seleccionar duplicado. Y luego lo voy a arrastrar para que esté entre estas secciones aquí. Y luego voy a duplicar eso una vez más. Y voy a hacer exactamente lo mismo y simplemente arrastrarlo a la izquierda aunque. Y si estás notando cosas que no están muy alineadas, Eso está bien. Lo que podemos hacer es simplemente ajustar los centros y moverlos un poco. Y entonces podemos ajustar este y moverlo un poco. Y luego podemos pasarnos a este lado y ver cómo esto empieza a hacer una especie de alineamiento y puedes ajustarte como te parezca conveniente. También podrías pasar por y revisar el color de estos también. O puedes apagar algunos para ver cómo se ven y ver si te gusta más sin. También puedes revisar el color. Si vas al grupo o al rectángulo y seleccionas todas pulsando sobre el primero y luego arrastrando a la derecha para seleccionar el resto de ellos. Se puede agregar un efecto de capa, que le permitirá cambiar el color. Por lo que podemos simplemente entrar en nuestro FX Studio. Y luego vamos a seleccionar Color Overlay. Y luego queremos dar click en él. Y luego conseguirás este pequeño pop-up en la parte inferior. Puedes mantener tu modo de mezcla normal y luego puede ir a color. Y puedes ajustarlo para que sea un color diferente también. Otra cosa a tener en cuenta es que dicen que te gusta esta forma o te gusta el diseño de esta, pero no te gusta cómo estas formas de Centro son tipo de relleno en el espacio. Puedes entrar y revisarlos seleccionando tu cada uno de los elementos de forma individual y simplemente revisando un poco la forma, redimensionándolos para que sean más pequeños si necesitan serlo. Y luego ten en cuenta lo que le hagas a uno. Es probable que debas copiar ese y utilizar eso en el mismo tipo de colocación para que se sienta cohesivo. Entonces voy a duplicar este. Voy a entrar y borrar este. Y luego voy a seleccionar esa nueva que una revisada y una especie de arrastrarla hacia el centro aquí. Y creo que eso crea un poco más de un tipo agradable de sentimiento en cuanto a la forma general y cómo se llena esto. Y luego puedes ver cómo se ve el patrón final mientras lo estás construyendo. Entonces así es como trabajar con esta lámina de cuatro. En realidad te voy a mostrar cómo trabajar con algunas de estas otras formas también. Y luego saltaremos a crear el OG.
10. Crear la repetición de Quatrefoil parte 1: Entonces vamos a entrar en nuestras capas. Y voy a volver a salir a mi galería. Voy a ir a mis formas originales y voy a seleccionar este trébol de cuatro hojas uno. Yo sólo voy a entrar en mi menú Editar. Voy a golpear Copiar y luego voy a salir a la galería,
entrar a mi plantilla, y voy a entrar en mi menú Editar una vez más ese tres.me. Y voy a seleccionar Pegar. Y vemos que esto se pega muy bien. Todo está apareciendo como debería ser. Dondequiera que movamos esto, se moverá. Y de nuevo, lo que podríamos hacer es simplemente mantenerlo simple y simplemente tenerlo como está cuando se trata del tamaño de esto. O puedes redimensionarlo según necesites. Voy a mantenerlo sencillo para este y simplemente mantenerlo a esta escala del 100%. Y ya he duplicado esta vez. Por lo que voy a pasar a mi posición de AKS. Y voy a golpear más 2000 y me va a tirar hacia la derecha para mí. Y luego voy a duplicar esto. Y luego con eso todavía seleccionado, voy a entrar en mi tree.menu y volver a golpear duplicado. Y luego lo voy a arrastrar hacia abajo hasta el borde inferior. Y luego voy a entrar en mi tres.me con eso todavía siendo seleccionado, voy a golpear Copiar y luego Pegar. Y la razón por la que hago esto es para que literalmente lo pegue justo
enfrente encima del elemento original para que no se mueva. Y luego voy a ir a mi coordenada y voy a seleccionar menos 2000 y luego golpear Ok, y lo arrastrará exactamente donde necesito que esté. Y ahora podemos ver cómo se ve esto en términos del patrón de repetición. Entonces lo que me gusta hacer ahora es mostrarte cómo exportar esto para que puedas utilizar este patrón y crear cualquier tipo de fondo. Lo que te sugiero que hagas es entrar a nuestro tablero uno aquí y vamos a apagar el color. Y lo que queremos hacer es solo exportar Mesa de trabajo 1. Entonces lo que haremos es con nuestro tablero uno seleccionado, iremos a nuestro menú de documentos y vamos a seleccionar Exportar. Y luego lo que queremos exportar esto como un PNG que creará un fondo transparente. Todo lo demás puede permanecer igual. Se puede actualizar el nombre del archivo si es necesario. Voy a cambiar el área aunque de documento completo a tablero de arte 1. Y luego voy a pegarle, vale. Y solo voy a guardar esto en mi archivo de Affinity Designer. Hit Guardar. Y luego voy a volver a salir a mi galería. Entonces mientras estoy en mi galería, lo que voy a hacer es golpear el icono más en la esquina superior derecha. Voy a seleccionar nuevo documento y sólo voy a cambiar esto de cualquier tamaño actual que sea a algo que es como una impresión, tamaño de impresión. Por lo que voy a asegurarme de que
mi, mi medida se cambie de puntos o lo que sea actualmente a pulgadas. Y luego voy a cambiar mi ancho a ocho por 8.5 y mi altura a 11. Entonces es como un tamaño de papel y luego el DPI debe ser de 300. Y luego solo voy a golpear Create art board. No tienes que preocuparte por la transparencia. Y luego pega Ok. Y este es nuestro tablero de arte. Y lo que quiero hacer es simplemente crear un rectángulo encima de él, asegurándome de que llene todo el espacio. Y luego lo voy a cambiar a que no tenga color. Entonces voy a entrar a mi estudio de color. Voy a cambiar mi relleno de lo que sea a nada y luego cambiar mi,
mi trazo para que no sea nada también. Y luego quiero bajar a la herramienta completa. Y esto no es como la gota de pintura, como la herramienta de cubo de pintura. Esto está en la herramienta completa que permite cambiar diferentes tipos de archivo. Para en la parte inferior verás este pop-up. Lo que queremos hacer es cambiar el tipo de ninguno a mapa de bits. Y luego una vez que hagas
eso, debería aparecer con tus opciones de menú. Y luego puedes volver a donde sea ese archivo original que guardaste. Guardé la mía en Affinity Designer. Entonces voy a abrir ese archivo y luego me voy a desplazar para encontrarlo. Aquí está, plantilla de patrón y el selecto que. Y luego verás estos pequeños brazos. Puedes ajustar el tamaño de tu patrón y la escala y la rotación del mismo con estos pequeños brazos. Para que se vea cómo se ve a un 100 por ciento y luego se puede ver cómo se ve escalado hacia abajo. Y entonces en realidad puedes volver a tu herramienta de rectángulo. Y luego puedes duplicar el rectángulo original y luego puedes cambiar el color. Y luego si esto sucede como lo que estás viendo aquí, todo lo que tienes que hacer eso solo significa que el rectángulo que creé está encima de mi patrón original. Entonces solo tengo que ir a mi estudio de capas aquí en el lado derecho, clic en él y arrastrarlo debajo. Y también con este patrón, también se
puede editar y agregar un fax encima. Para que puedas cambiar el color o con esa capa seleccionada. Lo que querrás hacer es entrar al FX Studio y luego puedes activar o desactivar diferentes elementos. En este caso, queremos activar la superposición de color. Conocerás una tonelada porque estará delineada en azul. Y luego quieres dar click en donde dice Overlay. Y luego verás este pequeño pop-up en la parte inferior. Puedes mantener tu modo de mezcla normal. Y luego puedes ajustar la opacidad y puedes cambiar bien los colores aquí. Y así es como básicamente se crea el patrón con estas láminas de cuatro y cómo se
puede exportar ese azulejo para que pueda ser aprovechado en la obra de arte final.
11. Crear la forma de oveja: Ahora que hemos terminado de crear las hojas de cuadrata, saltemos al OG, que creo que en realidad es un poco más de un estilo más simple de crear. Sólo tenemos que acostumbrarnos a trabajar con los diferentes elementos en Affinity Designer. A lo que vamos a hacer es armar un nuevo documento. Vamos a ir a la parte superior derecha en nuestra galería. Vamos a seleccionar plus. Y luego vamos a golpear nuevo documento. Y vamos a crear un documento que es de 2000 por 2000 píxeles. Por lo que queremos cambiar nuestra medición de documentos a píxeles y luego actualizar el ancho a 2 mil. Y luego la altura a 2000 o DPI a 300. Y luego mantener comprobado el fondo transparente. Y entonces no tenemos que preocuparnos por crear un tablero de arte porque solo estamos creando un elemento y luego solo golpeamos Ok, entonces ahora que hemos creado nuestro nuevo documento, así es como son nuestro look portátil. Entonces lo que queremos hacer es entrar en nuestro estudio de capas en el lado derecho tiene el icono más y golpear el icono más y vamos a seleccionar Vector Layer. Y verás que se ha creado una nueva capa. Y lo que también queremos hacer es encender nuestra grilla para que sea más fácil para nosotros verlo. Y esto será primordial en la creación de la forma que necesitamos para crear el tipo de forma S orgánica por la que se conoce este estilo de patrón. Entonces vamos a entrar en nuestras opciones de documento aquí o menú de documentos, y vamos a seleccionar cuadrícula. Y luego en la parte inferior, notarás que aparecerá este pequeño pop-up. Por lo que quieres asegurarte de que esté seleccionado Mostrar cuadrícula. Y luego nuestro modo grilla, queremos que sea estándar. Y luego queremos cambiar nuestro color de rejilla de gris o lo que
sea a algo más brillante para que sea más fácil de ver. Voy a escoger un poco como este color rosa. Y luego, uh, lo que quiero hacer es aumentar nuestro espaciado. Entonces para hacer eso, todo lo que tienes que hacer es o hacer clic en él y puedes aumentarlo manualmente, o simplemente puedes arrastrar a la izquierda o a la derecha con tu lápiz sobre la sección de espaciado. Entonces si arrastras a la derecha, lo hará, lo aumentará. Si arrastras un a la izquierda, lo disminuirá. Entonces creo que voy a querer que mis cosas de velocidad sean alrededor de 200. Y si encuentras que no lo puedes conseguir exactamente, me limitaría a dar clic en él y luego solo entraría a un 100 y luego golpearía Ok. Y entonces creo que esto es bueno. Por lo que ahora sólo podemos salir de ahí haciendo click en cualquiera de las otras herramientas. Y para esta forma específica que vamos a estar creando, vamos a estar utilizando la herramienta de lápiz. Y la razón por la que encendió la cuadrícula fue solo para que podamos crear segmentos que sean equidistantes y que sean los mismos en cuanto a la altura y a qué distancia están. Entonces una vez que hayamos creado nuestra cuadrícula, entonces podemos entrar y trabajar con nuestra herramienta de bolígrafo. Por lo que vamos a seleccionar tu herramienta de lápiz y puedes acercar si es necesario. Y realmente no importa por dónde empiezas. Yo sólo sugeriría comenzar por un filo. Y voy a acercarme sólo para hacerme saber que estoy en una sección transversal de un punto. Y luego voy a subir dos. Y luego voy a cruzar tres para que haya 12 plazas completas y luego dos mitades. Y luego voy a dar click en ese punto original que he creado, o voy a dar click en el último punto para que pueda seguir creando la forma. Y luego voy a ir a la siguiente media sección y luego abajo tres otra vez. Y entonces esto solo asegura que el zigzag que he creado, estos segmentos de línea sean del mismo tamaño y la misma distancia. Ahora lo que quiero hacer es seleccionar mi herramienta de movimiento. Y voy a arrastrarme y asegurarme de que todo esté seleccionado. Y luego voy a bajar a mi herramienta de nodo, que es la flecha justo debajo de ella. Voy a seleccionar todo una vez más con mi herramienta de nodo seleccionada, asegurándome de que todos los puntos que he creado estén resaltados en azul. Y luego voy a seleccionar Smooth. Y lo que verás es que crea esta bonita curva, algo así como la línea S. Y entonces lo que me gustaría hacer es volver a mi herramienta de movimiento. Y luego voy a entrar en transformarse. Y voy a utilizar el flip y rotar Options. Y solo voy a girar esto a la izquierda para que me
dé más de 90 grados rectos hacia arriba y hacia abajo. Y entonces lo que vamos a hacer es entrar en nuestro menú de documentos y vamos a seleccionar Duplicar. Y luego vamos a volver a este menú de Transformación. Y vamos a seleccionar Flip. Por lo que eso se voltea a lo largo del eje vertical. Y ahora mismo parece un ADN. Y entonces lo que queremos hacer es simplemente tirarlo para que todos los bordes coincidan. Y luego otra vez, porque tenemos magnéticos seleccionados, verás que todo tipo de alineaciones a lo largo del centro. Y entonces lo que podemos hacer es seleccionar todo. Y podemos agruparlo. Y entonces podemos empezar a duplicar estos también si es necesario o queremos. Y luego puedes seleccionar todo y puedes cambiar el tamaño. Y entonces ya se puede ver este tipo de forma OG teniendo lugar están desarrollando IA que podemos ajustar y mover elementos y copiar y pegar.
12. Crear la repetición de ojos: Pero lo que queremos hacer en realidad es utilizar esta forma y meterla en el modo de vista previa en vivo. Entonces lo que voy a hacer es con este primer punto seleccionado, solo
voy a golpear, voy a entrar en mi menú Editar. Voy a seleccionar Copiar. Y luego voy a volver a salir a mi galería. Y luego voy a entrar en mi copia de plantilla de patrón. Y sólo voy a duplicarlo otra vez. Y luego lo voy a seleccionar. Y entonces se va a lanzar para mí. Voy a entrar en mi menú Editar y luego voy a seleccionar Pegar. Y luego verás que todo lo que he creado ha sido pegado y podemos quedarnos con este tamaño. Puedes aumentarlo, disminuirlo, lo que quieras. Creo que soy un aumento. Sus trazos sólo un poco. Por lo que es más fácil de ver. Y luego voy a mantenerlo del tamaño sólo porque me gusta el tamaño de esto es. Entonces voy a tirar de esto todo el camino hasta mis bordes igual que antes. A mí me gusta crear los bordes primero y luego puedo rellenar el centro. Entonces he jalado esto hacia mi borde izquierdo y luego voy a
entrar en mi menú Editar y luego voy a golpear Duplicate. Y luego voy a entrar en mi menú de transformaciones. Y debido a que esta es exactamente la misma plantilla
, son 2000 píxeles cuadrados. Todo lo que tengo que hacer es entrar a mi exposición, click en ella, y luego golpear plus 2000 porque me muevo a la derecha y luego golpear Ok. Y lo moverá exactamente donde necesito que esté. Y luego voy a duplicar esto otra vez. Y entonces sólo voy a mover el duplicado hacia la izquierda. Y entonces lo que quiero hacer es copiar esto y luego pegarlo. Y luego quiero bajar esto. Y mis coordenadas y más 2000. Y solo quiero asegurarme de que todo se ajuste apropiadamente y se ajuste muy bien. Y está bien si los elementos están algo fuera de tu forma. Porque de nuevo, lo que sea que veamos en el tablero de arte real 1 es lo que veremos en nuestra pizarra también. Entonces cualquier cosa fuera de eso, solo
puedes borrarlo. Y entonces sólo voy a, sólo voy a seguir duplicando algunos de estos elementos para que pueda llenar el resto de esto. Y si encuentras que estás encontrando algún problema con la colocación, de
nuevo, solo puedes cambiar el tamaño de las cosas según sea necesario. Y entonces lo que me gusta hacer también es agrupar algunos de estos elementos y luego duplicarlos, arrastrarlos hacia un lado, y luego ver qué puedo hacer en términos de color. Porque creo que esa es una de las grandes cosas que verás con corte,
con este estilo de patrón, el OG, suele ser que ves algo así como un gato o ves diferentes formaciones de color. O también ves cosas diseñadas dentro de este tipo de forma de s orgánica. Entonces lo que quiero hacer es cambiar esto de sólo líneas a un relleno con esto también para ver lo que pasó aquí. Y si notas que tienes como una línea blanca en el medio, eso solo significa que vas a tener que entrar y dirigir seleccionar la forma. Y sólo una especie de arrástrelo para que llene todo, totalidad del elemento. Y luego puedes actualizar los colores también. Y luego puedes redimensionar estos dos para que quepan dentro. Y luego puedes entrar en tu panel Capas. Y lo que querrás hacer es tomar las formas si están arriba y traerlas para que allí aguante grupo de símbolos. Y luego puedes arrastrarlos a la amenaza, la parte inferior para que sean y los elementos. Y esto solo crea un tipo divertido de hecho donde estás tirando en diferentes colores. Y luego se puede utilizar También la herramienta de lápiz en esto también. Y crear otro tipo de toques ornamentales. Y luego solo puedes actualizar los colores y revisar los nodos según sea necesario. Entonces si quieres revisar el nodo, di que querías que esto no solo llene el centro. Se quiere revisar esto solo un poco porque no te gustan las curvas ni algo así. Simplemente puedes entrar y ajustar los nodos también aquí. Y lo que me gusta de Affinity Designer en el iPad es que se puede, me gusta mucho que se llena un poco más orgánico para que yo ajuste nodos y use la herramienta de lápiz cuando estoy trabajando en el iPad versus con un ratón. Por lo que también queremos asegurarnos de tirar de esta curva para que esté dentro de los elementos de símbolos. Por lo que básicamente se incluye en todas estas repeticiones aquí también. Por lo que podemos simplemente sentarnos ahí y podemos simplemente seleccionar este elemento y luego simplemente duplicarlo y colocarlo en cualquier otro lugar que quisiéramos. Y luego lo mismo con las piezas amarillas. Podemos simplemente duplicarlos y luego arrastrarlos donde quisiéramos. Y luego lo mismo con los elementos rojos también. Podemos simplemente duplicarlos y arrastrarlos donde los necesitemos. Y luego también podemos seleccionarlos todos a la vez haciendo doble clic en él y luego sosteniendo el dedo en su mesa de trabajo para que pueda seleccionar el resto. O simplemente puedes entrar en tu menú Capas y seleccionarlas todas allí también. Um, entonces lo que vamos a hacer es seleccionarlos y luego vamos a hacer una copia de ellos. Y luego los vamos a arrastrar. O después los vamos a pegar y luego los vamos a arrastrary
repetir de nuevo este proceso,
duplicarlos y
repetir de nuevo este proceso, y arrastrarlos. Y puedes entrar y ajustar cada uno 11 por uno también. Sólo para que estén exactamente donde te gustaría que estuvieran. Yo soy que voy a duplicar estas piezas amarillas una vez más. Voy a seleccionar el grupo en mis capas. Voy, voy a seleccionar Duplicar y luego sólo voy a
arrastrarlo hacia la izquierda aquí. Y entonces lo que quiero hacer es copiar eso y luego pegarlo. Y luego voy a entrar a mi estudio de transformación. Y luego voy a ir a mi exposición, y voy a seleccionar más 2000. Entonces lo tira a la derecha para mí. Y entonces puedo empezar un poco a ver cómo está jugando esto. Voy a seleccionar esas piezas rojas una vez más. Y voy a asegurarme de que los estoy agrupando también. Entonces voy a agrupar estos para que todos estén agrupados en cada una de sus capas de perspectiva. Entonces una vez que los haya seleccionado a todos, iré a mi trese.me y bajo operaciones y luego un grupo selecto. Y lo haré una vez más para este último set. Y de esa manera me hará más fácil copiarlos y tirarlos donde los necesito. Ahora voy a duplicar estos. Y luego los voy a arrastrar por encima. Asegurándose de que mi herramienta de movimiento esté seleccionada. Voy a arrastrarlos hacia la izquierda aquí. Y luego voy a entrar a mi menú Editar. Voy a seleccionar Copiar, y luego voy a seleccionar Pegar. Y luego voy a volver a mi menú de transformaciones, ir a mi posición de AKS y volver a golpear plus 2000. Y lo arrastrará directamente donde lo necesito a mi derecha. Y luego obtienes esta diversión, algo así como los setenta inspirados en Detratos OG impresión inspirada. En realidad quiero agregar un poco más de detalle porque parece que este tipo me da como una vibra de flores. Asegurándose de que no se seleccione nada. Voy a cambiar mi color de un relleno y entrar en mi trazo y cambiarlo a un blanco. Voy a ir a mi estudio de Pinceles, cual está rojo debajo de mi estudio de trazo. Y voy a crear algún tipo de sensación
orgánica elementos texturizados dentro de cada una de estas piezas aquí. Por lo que solo voy a seleccionar el acrílico seco básico y luego
entrar en mis capas asegurándome de que se seleccione el área correcta y soy Mesa de trabajo 1. Ahora que he actualizado los colores y demás,
voy a entrar con mi pincel,
mi herramienta de pincel vectorial. Y entonces puedo agregar pequeños toques aquí y allá. Con una herramienta de pincel vectorial seleccionada, verás que en la parte inferior puedes obtener un popup y puedes volver a
ajustar tu ancho igual que lo que hicimos anteriormente. Puedes hacer clic en el ancho y ajustarlo manualmente o puedes hacer clic y arrastrar. Si arrastras hacia la derecha, aumenta. Si arrastras hacia la izquierda, disminuye. Entonces creo que lo voy a mantener alrededor de 8.3. Y entonces sólo voy a añadir algunos como golpes de sensación de sabio aquí. Y no necesito hacerlo por cada sección. Lo bueno es que solo podemos copiar y pegar. Algo que sí queremos tener en cuenta es
asegurarnos de que vaya a aparecer en el lado derecho. Y estos no lo son. Entonces voy a entrar en mi panel de Capas. Voy a seleccionar cada uno de ellos. Y luego los voy a agrupar dando click en esta pequeña pieza de rompecabezas. Y luego voy a arrastrar ese grupo para que sea para que
esté arriba o todavía edite dentro del elemento de símbolos. De esa manera todo tipo de aparece juntos en la vista previa en vivo. Entonces una vez que haya hecho eso, voy a asegurarme de que ese grupo sea seleccionado. Voy a ir a mi herramienta de mudanza. Voy a dar click en mis Capas, para que eso lo tire de nuevo dentro. Y entonces sólo voy a ir a Duplicate. Y voy a mover esto a donde lo necesite. Y luego lo voy a duplicar de nuevo y ajustarme según sea necesario. Y entonces lo que voy a hacer con este sin embargo, es que voy a entrar en mi menú de edición y voy a presionar Copiar y luego Pegar para que pueda colocarlo exactamente donde lo necesite. En el otro filo. Voy a entrar a la Herramienta de Transformación. Y luego voy a seleccionar la exposición y luego golpear más 2000 y luego golpear Ok. Y luego si hacemos click en nuestro Estudio de Transformación, arrástralo de nuevo. Haga clic fuera de nuestra tabla de patrones aquí. Y empezábamos a ver todo tipo de entrar en juego. Voy a seleccionar los elementos blancos una vez más y
duplicarlos y arrastrarlos aquí mismo a mis piezas centro con el último set.
13. Exportar la repetición de Ogee + pruebas: Y eso es todo. Este es nuestro patrón final OG. Entonces al igual que lo que hicimos antes, podemos exportar esto. Y lo vamos a hacer es que vamos a asegurarnos de que nuestra junta uno sea seleccionada. Vamos a ir a nuestro menú de documentos y vamos a seleccionar Exportar. Y luego vamos a exportar éste como un JPEG, ya que lo es, sí tiene un fondo de color. Estamos usando diferentes capas, o puedes seleccionar PNG también. Solo voy a seleccionar JPEG por ahora y voy a cambiar el área de documento completo a Mesa de trabajo 1. Y luego voy a cambiar esto de plantilla de patrón 1, 2, patrón Plantilla 2, y luego golpear retorno y luego golpear Ok. Y luego lo voy a guardar en Affinity Designer en esa carpeta que tengo y luego presionar Guardar. Y luego voy a volver a salir a mi archivo de probador. Y voy a entrar en el archivo 8.5 por 11 que creamos. Y solo voy a crear una nueva mesa de trabajo entrando en mi menú de documentos, seleccionando nuestros tableros, asegurándome de que mi preset sigue siendo documentos y luego selecciona Insertar mesa de trabajo. Y luego al igual que hacíamos antes, voy a crear un rectángulo. Y luego lo voy a hacer para que no haya color en el interior. Y luego voy a seleccionar mi herramienta de relleno, y luego voy a cambiar mi tipo de ninguno a mapa de bits. Y luego saldrá el pop-up para que pueda encontrar mi archivo. Y luego lo encontré aquí en plantilla de patrón. Y entonces esos brazos me permitirán
ajustar la escala y la orientación de esta pieza final. Sólo voy a mantenerlo recto arriba y abajo. Pero así es como se ve en un formato de repetición final. Creo que resultó realmente divertido y brillante y colorido y una pistola, es solo una manera realmente fácil de utilizar formas y segmentos de
línea a la hora de crear este tipo de elemento de aspecto ornamentado. Pero en realidad son bastante fáciles cuando estás usando las herramientas de forma y la herramienta Pluma y las herramientas de segmento de línea en Affinity Designer. De acuerdo, así que eso es todo para este curso. Saltemos al outro. Gracias por aprender conmigo hoy.
14. Outro de curso: Muchas gracias por crear y aprender a mi lado hoy, espero que te resulte útil este curso y que estés más cómodo diseñando diseños
cuádruples y OG y patrones sin fisuras en general, justo en tu iPad usando Affinity Designer espero que hayas disfrutado aprendiendo algo nuevo o una nueva forma de hacer cosas que ya haces hoy. No olvides presentar tus entregables finales de proyecto a la galería de proyectos de clase. Acuérdate de presentar tus dos patrones finales para que tus compañeros de clase y yo revisen si este vaso es la primera clase que has visto. Si la mía aquí en Skillshare y quieres aprender más sobre mí y mi trabajo definitivamente visítame en línea en www dot, pero vamos a Sophia creative.com. También puedes consultar más de mis cursos relacionados con moda y las industrias creativas aquí mismo en Skillshare, solo busca mi nombre, el gen Lu Xun. Y también me aseguraré de incluir algunos de los enlaces en la descripción de la clase a continuación. Muchas gracias por ver y por crear conmigo hoy. Te veré en el próximo. Adiós.
Jenny Veguilla-Lezan, Latinx Designer & Illustrator
