Crea diseños de diseños de superficie inspirados en Affinity Designer V1

1. INTRODUCCIÓN AL CURSO: Los años 60 fueron una década definida por colores brillantes , patrones fluidos e imágenes psicodélicas. Esta flecha fue un enorme punto de inflexión para la industria del diseño. También vio a los creativos alejarse de los tonos terrosos, agrega caricaturas de Dao e íconos de estilo pinup que dominaron el mundo del diseño de los años 50, los años 60 fueron un momento para que los creativos experimentaran. Y eso fue increíblemente evidente en el diseño gráfico y de patrones de superficie de la época. Desde el arte pop hasta el arte óptico las vibraciones sueltas y melty del diseño psicodélico. El tiempo trajo consigo nuevos estilos que a menudo se inspiraban en el movimiento psicodélico. Esto abarca múltiples géneros e impactó el arte, películas, la moda, la música y el uso. La inspiración de estilo de esta época ha encontrado su camino hacia la estética moderna del diseño. A principios de 2022, compartí mis previsiones anuales de diseño de patrones de superficie y tendencias de diseño gráfico. Y una de las tendencias más populares para 2022 fue este retroceso groovy, de inspiración psicodélica de los sesenta. Sigo viéndolo en las fantásticas flores que veo en telas e interiores de moda, así como en los siempre populares motivos de hongos que han surgido en la clase de este mes, vamos a estar experimentando con estos conceptos y aplicándolos al diseño de patrones de superficie para crear algunos diseños divertidos, fantásticos e inspirados en los 60 en Affinity Designer justo en nuestro iPad. Hola a todos. Si esta es tu primera clase conmigo, bienvenido. Si eres un estudiante que regresa, bienvenido de nuevo. Soy Jen y te estaré guiando a través de este curso creativo. Soy diseñadora gráfica independiente, ilustradora y educadora basada en el Medio Oeste y alrededor del estudio creativo Bella y Sophia. Si quieres conocer más sobre mí, puedes visitarme en línea en www.bellasophiacreative.com. Y también puedes consultar mi canal de YouTube, el estudio creativo. Ahí obtendrás una vista detrás de escena del trabajo que hago como freelancer creativo y educador, así como acceso a una enorme biblioteca de tutoriales gratuitos adicionales relacionados con el diseño de arte, ilustración y mucho más. Entonces, ¿de qué trata esta clase? Como mencioné en la parte superior de este video este mes, vuelvo con otro curso de diseño de patrones de superficie. Vamos a aprovechar inspiración del pasado de la era y crear nuestros propios patrones psicodélicos inspirados en Groovy '60s en las apps de afinidad directamente en nuestro iPad. También compartiré mi proceso de búsqueda de insumos y los pasos que doy para y los pasos que doy para construir una colección cuando se trata de las habilidades que aprenderán los estudiantes antes de saltar a aprender a crear los diseños, aprenderemos más sobre esta era transformadora tal como se aplica al mundo del diseño, influiría en la era y algunos motivos populares que vemos continuando siendo utilizado aún hoy. Aprovecharemos la investigación para ayudarnos a crear una narrativa para nuestra colección. Luego, usar ese toque narrativo en palabras clave que luego podemos usar para inspirar nuestros patrones, construirá un estado de ánimo al que podamos hacer referencia y nuestro proceso de bocetos también. Entonces comenzaremos al proceso de creación. Dibujaremos nuestros conceptos de motivos, los refinaremos y luego comenzaremos a construir los patrones en Affinity Designer. Entonces finalizaremos y exportaremos esos patrones. Y te mostraré cómo configuro un sistema de archivos y guardo mis archivos en capas y creo hojas de trabajo para que se puedan enviar a los clientes para su uso futuro. Entonces, ¿para quién es esta clase? Esto es más de una clase intermedia. Entonces, para seguir adelante, te sugiero que tengas algunos conocimientos básicos sobre cómo crear patrones de superficie. Pero si es la primera vez que construyes tu patrón en Affinity Designer, no te preocupes ya que me toman mi tiempo guiándote por esta parte del curso. Si quieres tener una comprensión básica del diseño de patrones, te sugiero que revises algunos de mis otros cursos de Intro to surface pattern design. Me aseguraré de vincularlos en la descripción del curso. Entonces, cuando se trata de los proyectos de clase y las herramientas que se necesitarán, las herramientas que necesitará para trabajar a través de esta clase incluyen un iPad y un lápiz Apple o un lápiz óptico de su elección, y la aplicación Affinity Designer. Para tu proyecto de clase, estarás creando una mini colección de tres impresiones dentro de la aplicación Affinity Designer, querrás crear una impresión de héroe. Una impresión secundaria, y una coordenada estarán diseñando estas impresiones usando los pasos y técnicas que la recorremos juntos en la clase. Asegúrese de consultar los recursos de la clase para la guía del curso a la que puede hacer referencia mientras trabaja en la clase. Estoy muy emocionada de crear contigo hoy. Empecemos. 2. década de 1960: una era definida: La década de 1960 fue una década definida por colores brillantes, flores, patrones fluidos e imágenes psicodélicas. Esta era fue un gran punto de inflexión para la industria del diseño. Estos creativos en aerosol se alejan de los tonos terrosos, agregan caricaturas de estilo e íconos de estilo pinup que dominaron el mundo del diseño de los años 50. Los años 60 fueron una época para que los creativos experimentaran. Y eso fue increíblemente evidente en el trabajo de diseño gráfico y de patrones de superficie de la época. La década de 1960 fue una década importante para la moda porque era la primera vez en la historia que ropa se orientaba hacia mercados más jóvenes. Debido a esto, contó con una gran cantidad de pistas diversificadas. También fue una década que rompió las tradiciones de la moda y esto realmente reflejó los movimientos sociales durante el periodo anterior las marcas de moda tendieran a diseñar para los miembros maduros y de élite de la sociedad. Sin embargo, durante esta enorme revolución social y política que ocurrió durante los años 60, el poder del mercado de adolescentes y adultos jóvenes se volvió demasiado grande y demasiado importante para ignorarlo. Durante este tiempo de la historia, vimos algunos grandes movimientos como el arte pop, psicodélico, el op art, el minimalismo y el arte conceptual. Muchos de estos movimientos artísticos continuaron influyendo en la cultura pop aún hoy. Cuando miramos las influencias sociales después de la moderación controlada de la década de 1950, los consumidores estaban realmente preparados para algo radicalmente diferente. El swing de los 60 provocó ese cambio y lo que se considera la década de exageración en el diseño y en la moda. Pienso en dobladillos cortos, colores llamativos y patrones salvajes. Esta fue también una época de agitación social y cultural con movimientos de liberación de mujeres y derechos civiles, rock and roll en el verano del amor. Todo este cambio radical tuvo un impacto directo, una música de diseño artístico y mucho más. psicodélico era un estilo muy característico de los años 60. Este movimiento se refería tanto a la música como al arte visual y se ve en una variedad de trabajos de diseño. Su evolución durante el periodo de tiempo estuvo influenciada por el movimiento hippie, toda la idea del poder floral y el pacifismo. Había muchos intereses en la cultura del Lejano Oriente que influyen el arte y el diseño de la época. Sistemas de creencias espirituales como el budismo y el hinduismo, más de especial interés para muchos occidentales durante este tiempo. El término música psicodélica fue supuestamente utilizado por primera vez en 1966 por una banda llamada 13th floor elevators como descripción para su álbum, el sonido psicodélico de los elevadores del piso 13. La roca psicodélica se caracterizó por la libertad de forma. Los músicos utilizan instrumentos exóticos, influencia del jazz y música de otras culturas como influencias indias para crear sus sonidos. Incluso vemos esta influencia y cosas de diseño como carteles y portadas de discos de los años 60 y 70 se pueden reconocer fácilmente por el uso de colores vivos y llamativos, fuertes contrastes y muchos elementos. Las portadas del álbum de los 60. Verás cómo las imágenes se funden fluyen con la música. Y luego a menudo se empareja con la tipografía. Los elementos recurrentes que vemos en este trabajo fueron los tonos fluorescentes salvajes, que reflejaban visiones a menudo descritas por aquellos bajo la influencia de Supongamos en sustancias que alteran la mente. Algunos de los artistas más influyentes que crean estos carteles inspirados psicodélicos y portadas de discos incluyen cinco diseñadores gráficos conocidos como Los Cinco Grandes, retiraron Moscú. Entonces Richard Griffin, Alton Kelly, wass Wilson, locamente ratón. A finales de los 60, incluso montaron un estudio llamado Berkeley Bonaparte. 3. década de 1960: movimientos de arte e inspiración: Ahora que nos hacemos una pequeña idea de los movimientos sociales que estaban ocurriendo. Hablemos un poco más sobre los movimientos de diseño en las influencias artísticas de la época. Algunos de los orígenes de las tendencias Groovy que vemos durante la década de 1960 se remontan al siglo XIX, los últimos diez años del siglo XIX fueron la época del movimiento art nouveau. Los carteles de esta época son muy similares a muchos de los proyectos de los años 60. Los elementos de diseño incluían líneas fluidas para la ornamentación y la inspiración por la naturaleza. Sin embargo, la gran diferencia es que durante los años 60, estos diseños fueron a menudo aplanados y los colores son mucho más audaces y salvajes. Todavía vemos rica ornamentación, colores vivos, personas y animales mostrados coexistiendo en simbiosis. Y finalmente, esta idea de la dualidad de la imagen que se suponía iba a parecerse a esas visiones narcóticas que mencionamos antes. Entonces hablemos un poco más sobre los movimientos de diseño. También vemos una variedad de movimientos de Arte y Diseño durante este tiempo. Y algunos de los más populares incluyeron el arte psicodélico, como mencionamos anteriormente. Es un movimiento QI que vimos durante este período de tiempo con gran parte de su identidad de diseño en realidad atrae algo de Art Nouveau usando ilustraciones dibujadas a mano y celdas tipográficas que se apoyaban mucho en formas curvilíneas y vibrantes esquemas de colores casi neón. Entonces podemos mirar el arte pop. Esto también fue muy popular y se desarrolló a partir de la cultura del consumidor. Vimos mucho estilo mezclando desde diferentes medios y diferentes tiempos. lo general, es conocido por su uso de artículos cotidianos y su marca para los negocios. Algunas de las artes más populares que podemos pensar cuando miramos arte pop e incluyen artistas como Andy Warhol y son famosos. Pintura de lata de sopa Campbell's. El movimiento pop art también es conocido por los collages deliberados realmente llamativos de los artistas familiares que solían pintar la sociedad tal como la veían, así como una sensación cómica con el uso de medios tonos. Otro movimiento de esta época, los populares fue el arte óptico. También se le conoce como op art. Se inspiró principalmente en los patrones abstractos repetidos de la década anterior, pero con actualizaciones y Temas de Color similares a la ilusión óptica moderna aparte, básicamente tratan de confundir y divertir a la gente a través de esquemas de colores vibrantes y disposición vertiginosa de formas y otros elementos de diseño a lo largo del trabajo de diseño. Ya sea en patrones en pinturas y carteles o obras de arte. Estos no son todos los movimientos, pero estos son algunos de algunos de los más populares. 4. década de 1960: motivos y colores: Entonces ahora que entendemos los cambios culturales, algunos de los movimientos artísticos, hablemos un poco más de motivos. Algunos de los motivos comunes que vemos durante esta época incluyen los siguientes. Florales, margaritas, flores grandes y ditsy más pequeños Flores silvestres florales y elementos naturales Art Nouveau. Paisley y tie-dye fueron algunos de los motivos más populares que vemos durante este tiempo. Los laureles se utilizaron en abundancia. Los diseños a gran escala se imprimen en tonos saturados, púrpura y rojo y rosa fuerte. A menudo se combinaban con señales complementarias y vibrantes de azules, verdes vívidos y naranjas. A menudo, somos muy neón sensación de hecho. Cuando miramos la inspiración Art Nouveau en el pasado, se crearon con tonos muy suaves, obviamente para crear una sensación más realista. Pero cuando fueron reinterpretados en los años 60, se recrearon con una estética pop para reinterpretar una amplia variedad de motivos a partir de una gama de fuentes folclóricas y étnicas realmente clásicas. Estos patrones inspirados en el arte más populares eran paletas simplistas, planas, ricamente coloridas y atrevidas. Un estilo de caricatura desarrollado y utilizado por muchos diseñadores con formas a menudo definidas por contornos y rellenos fuertes. De vez en cuando simulando el uso del puré de datos para cosas como imprimir medios tonos, como mencioné anteriormente, cuando miramos más de los estampados psicodélicos, vemos patrones ondulados, arcoíris, mariposas, setas y estampados geométricos gráficos. Cuando miramos estos estampados de inspiración psicodélica, a menudo eran una mezcla alucinante de remolinos ópticos y formas onduladas que creaban colores realmente intensos que llamaban la vista. Los diseños eran ruidosos, audaces y extravagantes. Eran conocidos por sus remolinos de fluidos y los diseñadores a menudo usan colores planos brillantes y contornos similares a dibujos animados con segmentos en capas en arreglos aparentemente aleatorios. Diseñadores como Jacqueline Larson son conocidos por sus estampados psicodélicos. Lanzó la colección de mariposas en 1967, un grupo de patrones audaces intencionalmente fluidos y de flujo libre impresos en stretch ray en, durante este período de tiempo, también vimos muchos cuadros Gangnam, muchas rayas, cuadros y puntos de póquer. trata de estampados básicos, a menudo utilizados como coordenadas, pero a menudo eran escaparates y colores realmente llamativos y brillantes, especialmente aquellos temas de color neón que nos hemos acostumbrado a ver durante esta época, quieren mirar un poco más profundo en el color. Los años 60 eran conocidos por sus atrevidas opciones de color. Siguiendo la tendencia de diseño de los años 50 de suaves pasteles y áticos que pretendían evocar un confort suburbano muy saludable. Las tendencias de color que vimos en los 160 fueron mucho audaces y mucho más experimentales y expresivas. Así como señalé anteriormente, esta flecha se pone en contra de un entorno político y social que cambia rápidamente en la expresión bélica lista. Entonces, solo tiene sentido que las paletas de colores no lo hagan estallar en opciones brillantes y audaces que incluyeron naranjas y amarillos, azules, verdes y rojos. Las paletas de colores del diseño de la década de 1960 tenían que ver con la expresión, la pasión y hacer una declaración. Volviendo al estilo Art Nouveau del pasado, nos fijamos en las paletas. Los artistas usaban paletas, lo que les permitía lograr efectos mucho más realistas durante el periodo de tiempo originario de este movimiento. Pero como mencioné antes, durante los años 60 con la reinvención del movimiento artístico, se produce un cambio radical con colores brillantes. Muy conocido por esos colores llamativos como verde lima, magenta, mimosa de limón, Jade , rosa fuerte y mandarina. Estos mezclados con cosas como remolinos de Paisley y las flores de margarita crearon el estampado de inspiración muy psicodélica que a menudo fue favorecido por los hippies de los años 60. Ahora que tenemos una mejor comprensión de los años 60 y su impacto en el diseño, así como algunos movimientos de diseño, motivos y temas de color que fueron populares. Profundicemos un poco más en la fase de investigación de este proceso para que podamos comenzar a traducir estas ideas en bocetos. 5. Consejos para crear colecciones: Quería compartir algunos consejos sobre cómo crear la siempre codiciada colección de diseños de patrones de superficie. Sé que puede ser difícil pensar en cuanto a colecciones. Entonces quise ofrecer mis pensamientos y algunos consejos para que vayas en la dirección correcta. Empecemos. Entonces, ¿qué es una colección? Una colección de patrones de superficie es un grupo de diseños que trabajan juntos para formar un rango. El número de diseños en tu colección puede variar. Esto dependerá de cualquier número de factores como el tipo de productos con los que esté buscando que funcionen. Pero una regla general es que la mayoría de las colecciones suelen ser de 6 a 10 diseños. Una colección de diseños de patrones de superficie generalmente se basa en un breve conjunto, y los diseños dentro de la colección estarán unidos por un tema, color y estilo. Ese escrito puede ser dado por un cliente. O si eres un creativo independiente, es probable que se te ocurran esos conceptos a la hora de diseñar y colecciones, hay algunas cosas a tener en cuenta. Quieres tener una muy buena comprensión de tu mercado objetivo. Asegúrate de saber exactamente para quién estás diseñando y cuáles son sus requisitos. Sé consciente de las tendencias actuales y asegúrate de utilizar estas tendencias como influencias dentro de tus diseños para atraer clientes. Además, todos tus diseños deben ser cohesivos. Esencialmente quieres que trabajen juntos. Si miras todos los diseños juntos, ningún diseño debe sobresalir ya que no siente que funciona con la colección. Los franceses no se ven igual, pero deben coordinarse y casi sentirse como una familia y sentirse similares entre sí. Además de tus impresiones de héroe principal, también debes incluir impresiones de coordenadas en tu colección. El diseño de coordenadas debe usar sus propios motivos e imágenes independientes, pero aún así debe sentirse similar a tus impresiones de héroe. Y esos estampados de héroes de esos estampados fuertes con diseños atrevidos, grandes historias de color, son un poco más densos y realmente hacen una declaración. Entonces, por ejemplo, si tu colección de diseño tiene un tema floral, podrías usar elementos florales más pequeños o menos complejos en tus coordenadas que todavía sienten que apoyan esos estampados de héroes. Otro consejo útil es usar la misma paleta de colores dentro de cada diseño. Entonces, lo que esto hace es ayudar a la recolección de neumáticos juntos. Se puede utilizar un número diferente de colores y cada diseño o añadir un extra de colores. Pero en general, quieres que el paladar permanezca igual en toda la gama para ayudar a crear colecciones más fuertes y crear intereses visuales en tu colección. Te sugiero tener en cuenta el diseño que elijas para cada diseño. Existen diferentes tipos de repetición. Algunos de los más populares incluyen el trabajo completo, media gota, ladrillo, diamante, raya repetida, OG y tirado. Pero básicamente mezclando diferentes tipos de repetición, puedes crear intereses visuales y también repeticiones más fuertes comparto cómo crear algunos de los tipos más populares en uno de mis cursos de diseño de patrones de superficie y en algunos videos aquí en YouTube, me aseguraré de dejar las clases y los videos vinculados en el cuadro de descripción a continuación. Ahora, lo que me gustaría compartir es mi proceso y desarrollo de una colección. Por lo que este proceso puede variar dependiendo de quién esté calificando. Pero para mí, tengo algunos pasos clave en los que trabajé mientras trabajaba en la creación en colecciones. El primer paso es investigar si estás diseñando para un cliente específico o una marca, quieres tomarte tu tiempo para entender a tu cliente. Tendencias actuales, investigación en línea, checkout, los sitios relacionados con la industria de noticias y mira al por menor. Entonces querrás desarrollar tu concepto. Me gusta escribir temas, ideas, y empiezan a desarrollar una historia para mis colecciones. ¿En qué se inspira? ¿Quién es la persona que puedes ver utilizándolo? Quieres desarrollar una narrativa te ayude a explicar tus visuales, luego puedes usar las palabras clave de esta narrativa para ayudarte a comenzar el siguiente paso en el proceso, recopilando inspiración de diseño visual. Entonces, una vez que tengo una narrativa, utilizo para obtener palabras clave para recopilar inspiración de diseño y color. Me gusta coleccionar de una variedad de lugares incluyendo libros al aire libre y por supuesto, investigar en línea usando lugares como Pinterest. Puedo investigar esas palabras clave en línea y luego unirlas para crear un mood board. El siguiente paso que sugiero es crear un mood board. Puedes usar algo como Affinity Photo para crear un mood board. Pero si también solo quieres que sea simple, puedes usar Pinterest para anclar todas tus imágenes e ideas de temas de color en un PER privado más al que puedas hacer referencia a medida que comienzas el proceso de boceto. Cuando se trata de las imágenes que saco, me gusta incluir motivos y elementos de diseño, temas de color y cualquier imagen adicional de soporte que pueda ayudarme cuando comencé a dibujar, una vez que mi mood board esté completo, puedo comenzar a bosquejar y crear motivos y elementos de diseño para usar dentro del diseño. Estos pueden ser dibujados a mano o generados por computadora. Me gusta bosquejar tanto tradicional como digitalmente. Puedo escanear trabajo en o simplemente puedo bosquejar directamente en mi iPad usando algo como Procreate o en las apps de afinidad. Ambas aplicaciones me permiten llevar mi trabajo del concepto al patrón final de repetición realmente sin problemas. Y creo que esto es agradable porque permite agilizar mi proceso. Normalmente, me gusta crear diez a 20 motivos para empezar. Y luego puedo pensar en cómo van a trabajar todos juntos antes de comenzar el siguiente paso, que es crear mis diseños. ¿Cuáles son mis motivos finalizados? Puedo comenzar a construir mis patrones dentro de las aplicaciones en las que estoy trabajando. Entonces, dependiendo de tus necesidades, puedes usar programas como Photoshop o Illustrator. Pero personalmente prefiero Affinity Designer por patrones vectoriales y Affinity Photo y procrear para crear patrones base ráster, no necesariamente tienes que trabajar solo en un diseño a la vez. Se puede ir y venir entre patrones. Para que puedas trabajar en toda la colección y ver cómo todo está funcionando en vibrar juntos si sabes en qué productos van a ser utilizados tus diseños, consideraría durante el proceso de desarrollo del diseño, esto probablemente impactará el tipo de patrón que usarás, así como la escala, que es básicamente el tamaño. Si sabes que estás creando algo que es para papel tapiz, tu impresión podría ser más grande que algo que es, digamos, creativo para una blusa, Es muy importante que dentro de tu colección de diseños de patrones de superficie, haya un diseño de héroe destacado. Como mencioné anteriormente, este diseño esencialmente debería ser más fuerte y su impresión principal. Luego podrás diseñar tu colección alrededor de este diseño principal. Recuerda, deberías tener impresión primaria, básicamente tus impresiones de héroe. Estampas secundarias que apoyan a ese héroe. No son tan fuertes, pero no son tan simples como algo así como esas impresiones coordinadas que luego suelen ser solares y de menor escala. Y eso funciona bien tanto con esas impresiones de héroe como secundarias. Una excelente manera de ver cómo estos estampados funcionan juntos es buscar en telas acolchadas y cómo diferentes patrones funcionan bien juntos dentro de cosas como testamentos, una buena regla general es tener dos estampados hero para estampados secundarios y para coordinar estampados. Por último, querrás presentar tus diseños. Esto podría incluir mostrar cómo funcionan tus diseños en un producto usando maquetas, o crear un portafolio de estilo de catálogo que guía al espectador a través de la colección, incluida la narrativa que escribiste originalmente para ella. 6. Consejos para crear tu narrativa: Mientras investigas y trabajas para entender a tu cliente y las tendencias actuales, usa esa investigación para informar tu narrativa. Decidió una historia para tu colección. Una forma de hacer que tu colección cobre vida es diseñando con una historia en mente. Atar tu colección a un ideal significativo hará que el diseño personal y se sienta más desarrollado en términos de conceptos. Incorporar palabras para explicar el por qué detrás de la colección que estás diseñando te ayudará a hacer referencia a esas ideas mientras trabajas en la parte creativa del proceso de diseño. Al diseñar patrones, piense en términos de tema e historias. Toma ese tema y aplícalo a lo largo cada patrón en la forma en que describas la colección. Puedes tenerlo en cuenta cuando se te ocurra un título, la colección, los nombres de cada patrón, e incluso los nombres de color que elijas para tu colección. medida que llegue a través de la investigación que haya completado, tome nota de las imágenes que vea. ¿Ves animales o vida silvestre? Si es así, de qué tipo hay flores o plantas específicas. Anota esos. ¿Ves un tema clave en nuestro ejemplo actual con la era de los 60 ? Quizás te atraigan los movimientos psicodélicos MOD u op art. Toma nota de eso. Si hay un sentimiento o una vibra que te dan las imágenes, piensa en eso y si es así, pon esos sentimientos en palabras, estas observaciones son la base para construir tu narrativa. También puedes crear un mapa mental conceptual para ayudarte a explorar todos los ángulos del sujeto. Puedes extraer ideas visuales específicas para tu ilustración a partir de los conceptos desarrollados en el mapa mental. Ahora puedes comenzar a construir tu narrativa. Al construir tu narrativa, considera para quién estás creando. Es una nueva mamá que busca tela aguda para su vestido de bebé y diseño de interiores están buscando papel tapiz para establecer un estado de ánimo y un interior de cliente. Piensa en cómo podrías hablar con cada uno de estos individuos. Comience por establecer el escenario para su colección. ¿En qué se inspira y qué quieres que visualice el lector? ¿Está inspirado en la suave cálida brisa veraniega y mediados de verano y un campo de flores silvestres justo afuera de tu puerta basa en esta idea e incluye palabras descriptivas que inspiran los diseños de motivos que vas a crear. Luego describe los temas de color que se utilizarán a lo largo de tu colección. Crear nombres que se relacionen con los conceptos que se te han ocurrido. Entonces puedes cerrar con algunas reflexiones finales. Tu narrativa no tiene por qué ser muy larga, pero quieres empacar puñetazo creativo al incluir palabras y frases descriptivas fuertes. 7. Creación de la tabla de moodboard: Entonces ahora que hemos completado nuestra narrativa, lo que me gusta hacer es tomar algunos de esos conceptos e ideas. Voy a ir un poco de la investigación que hice y utilizarla para encontrar inspiración visual real. Soy una de las formas más fáciles de hacer esto es utilizar Pinterest. Pinterest es una aplicación fantástica para esto. Personalmente, ya he creado un tablero en mi cuenta que básicamente se centró en el estilo de los años 60. Y he clavado muchos de los diferentes elementos que he investigado. Entonces, una forma sencilla de hacer esto es simplemente usar el texto que tenías para tu narrativa como términos de búsqueda. Si vuelvo a la página de mi cuenta general, voy a darle al pequeño voy a darle al pequeño icono de búsqueda. Y luego en la barra superior voy a tocar en buscar Pinterest. Y sólo voy a buscar cosas como tela de los años sesenta, estampados psicodélicos de los sesenta, Art Nouveau, ya que ese fue uno de los movimientos que vimos mucho. Entonces busquemos tela de los sesenta y veamos qué aparece. Muy bien, así que conseguimos una tonelada de estampados realmente brillantes y coloridos. Tienen ese tipo de efectos groovy. Entonces si veo algo que me gusta, sólo voy a darle un toque. Y luego cuando aparezca el pequeño pop-up, voy a darle a Guardar y voy a pintarlo y luego lo voy a anclar a mi maravilloso tablero de Pinterest de los sesenta. Y sólo voy a seguir atravesando, a ver lo que encuentro y simplemente guardar las cosas a medida que avanzo. Una vez que hayan terminado de fijar todo, puedo entrar en mi placa de pines. Voy a seleccionar mi estilo groovy de los años 60. Entonces tengo todos los pines que creé. Puedes usar esto como un mood board por sí mismo. Pero si también quieres simplemente escalarlo hacia abajo, tira de los artículos específicos que realmente te gusten. Sugiero crear un mood board en los programas de afinidad. Entonces voy a entrar en mi mood board que ya tengo aquí. Básicamente me di un mood board que está definiendo la época tal y como la veo y sacando inspiración para los motivos, las vibraciones generales que me estoy metiendo quieren retratar en la obra. Y luego algo de inspiración de color. Esto en realidad es bastante sencillo de hacer. Lo que podemos hacer es subir a nuestra galería, presionar el ícono más, seleccionar Nuevo documento y luego configuraremos un nuevo documento. Y solo voy a hacer un simple documento amado por 17 solo para que tenga espacio para colocar artículos. Entonces voy a tocar mis medidas. Voy a cambiarlos de puntos. Voy a actualizarlo a pulgadas. Entonces mi ancho va a ser 17 y mi altura va a ser 11. Y solo porque es digital, no tengo que tener un DPI demasiado alto, pero si quieres imprimir esto o algo así, tal vez quieras actualizar tu DPI a un 300. Y luego solo voy a seleccionar Crear tablero de arte en mi orientación debería ser paisaje y luego puedo golpear Bien. Entonces ahora tengo un tablero de arte montado. Y lo que básicamente va a hacer es simplemente crear esto. Añadiremos el texto para las tres secciones y luego simplemente extraeremos nuestras imágenes. Entonces antes de hacer nada de eso, lo que me gusta hacer es entrar y guardar las imágenes que sé que voy a usar. Entonces entraré en Pinterest, tocaré una imagen. Y después voy a seleccionar el pequeño icono de tres puntos. Y después voy a seleccionar descargar imagen, y eso descargará la imagen a mi iPad. Así que voy a ir a través y hacer eso para todas las imágenes que quiero utilizar. Toca en él. Golpea mi icono de tres puntos, selecciona descargar imagen. Y luego voy a repetir este proceso para, podrías hacerlo por todas las imágenes si quieres, o solo por las pocas selectas que sabes que quieres utilizar en tu mood board. Una vez que termine de descargar todas mis imágenes, puedo salir de Pinterest y luego puedo volver a mi afinidad aquí arriba y pueden empezar a colocar imágenes. Entonces lo primero que quiero hacer es agregar un poco de título y agregar los subtítulos para las tres secciones que voy a utilizar. Entonces solo voy a ir al lado izquierdo de mi app. Aquí hay una barra de herramientas. Voy a seleccionar esta herramienta Texto Artístico. Y voy a aguantarlo. Y luego voy a seleccionar del texto del marco emergente. Y voy a crear un marco. Y luego voy a conseguir este pop-up. Podrías actualizar tus fuentes si quieres y el tamaño. Voy a actualizar esto a 16. Y luego sólo voy a agregar un título. Voy a nombrar esta década de 1960 y error para encontrar. Si eso no es lo suficientemente grande para ti, siempre podrías simplemente tocar dos veces con tu lápiz Apple para resaltarlo. Y entonces puedes aumentar el tamaño aquí. Una vez que lo hayan hecho, voy a tocar mi ícono Mover. Puedo moverlo a la esquina si quiero. Entonces puedo seleccionar todo esto y simplemente duplicarlo y reutilizarlo para los demás títulos. Así que voy a entrar en este menú de tres puntos. Voy a seleccionar Copiar, volver a ese menú 3D y luego seleccionar Pegar, y luego arrastrarlo hacia abajo. Y luego voy a pegar otra vez, arrastrarlo hacia abajo, y luego pegar una vez más. Y arrastra eso hacia abajo. Voy a actualizar la colocación de estos. Y luego voy a actualizar el texto en sí. Entonces voy a hacer zoom para que podamos ver lo que estamos haciendo. Voy a tomar mi Apple Pencil, seleccionar mi icono de texto y luego tocar dos veces el texto. Voy a actualizar esto para decir motivos. Voy a ir al siguiente , tocar y otra vez. Entonces voy a actualizar esto para decir vibraciones. Y luego voy a actualizar esta tercera. Voy a darle doble toque, resaltarlo, y luego voy a borrar eso y voy a actualizarlo a la historia de color. Ahora tengo algo así como los encabezamientos para cada una de las áreas con las que voy a estar trabajando. Ahora que tenemos un área para los motivos, el sentimiento general y las historias de color que queremos crear, podemos comenzar a colocar imágenes. No tiene que ser nada complicado. Podemos simplemente colocar imágenes redimensionadas, y luego guardarlas como nuestro punto de referencia para nuestro boceto. Entonces lo que vamos a hacer ahora es colocar las imágenes. Y vamos a ir a nuestro menú de documentos aquí en la esquina superior izquierda, seleccionar Colocar imagen. Y luego vamos a seleccionar importar de fotos porque ahí es donde se han guardado las imágenes que descargamos de Pinterest. Y entonces solo puedes golpear reciente. Entonces deberías poder ver todas las imágenes que has descargado de Pinterest. Entonces voy a seleccionar mi primero en cuanto a algunos de estos motivos, como los hongos para más de esa sensación psicodélica. Yo entonces vas a conseguir un pop up. Solo tienes que arrastrar la cruz de tu lápiz Apple para colocar la imagen. Y entonces sólo voy a repetir este proceso para las tres secciones. Entra en el menú de mi documento, selecciona Colocar imagen, importar desde fotos, y luego entra y encuentra las imágenes visuales que quiero utilizar. Bien, una vez que hemos colocado todas nuestras imágenes, lo que me gusta hacer es reunir una paleta de colores partir de la inspiración cromática que he encontrado. Entonces, lo bueno es que puedes utilizar la herramienta de forma para crear tus paletas de colores. Y luego puedes usar la herramienta cuentagotas para recoger tus colores. Lo que sugiero es, tengo algunos ya prefabricados aquí, pero quiero mostrarte cómo hacer primero el rectángulo. Entonces lo que voy a hacer es ir a la barra de herramientas de la izquierda aquí, seleccionar mi herramienta rectángulo. Y luego sólo voy a crear un rectángulo en el tamaño y forma que me gusta. Después voy a entrar en mis estudios de la mano derecha y seleccionar mi estudio de color. Y voy a conseguir este pop up. Voy a quitar el trazo tocando en el contorno y luego seleccionando este pequeño círculo blanco con un azul punteado a través de él. Y eso le quitará tu apoplejía. Y luego voy a darle un toque a mi relleno. Y entonces eso va a levantar el relleno para que quede al frente. Entonces voy a ir a la barra de herramientas de la izquierda. Y voy a seleccionar mi ojo, mi herramienta cuentagotas, que es tu herramienta de selección de color. Entonces solo voy a acercarme a una de las áreas de inspiración de color. Y luego voy a darle un toque a eso y va a llenar ese rectángulo que teníamos de color. Entonces podemos repetir este proceso. Entonces voy a seleccionar el rectángulo con el contorno. Entra aquí a mi estudio de color, toca el contorno, quítalo. Toca el Relleno de color para que se tire hacia el frente, toque mi herramienta de selección de color y luego solo entra y elige un color que me guste. Y luego lo llenará por mí. Entonces solo voy a repetir este proceso para agregar los siguientes dos colores adicionales que quiera. Y entonces nuestro mood board estará completo. Ahora nuestro mood board está completo y tenemos toda nuestra inspiración visual. Así que tenemos inspiración para los motivos que nos gustaría usar y de los que nos inspiramos para nuestros propios bocetos. Combo de algunas de estas flores de los sesenta en sentimiento psicodélico, imaginería, hongos, y cualquier cosa que se te ocurra en términos de fotos de los 60 aquí. Y luego solo estoy juntando algunos de esos como el neón brillante, especie de colores chocantes que son muy conocidos durante esta época y creando una paleta de colores a partir de eso. Podemos usar esto como inspiración. Entonces ahora que esto está completo, podemos comenzar nuestro proceso de traducir estas ideas en bocetos. 8. Traducción de investigación a bocetos: Ahora que tenemos nuestra tabla de inspiración, lo que me gusta hacer es simplemente usar el mismo archivo, solo agregar otra mesa de trabajo. Y de esa manera puedo hacer referencia entre las dos mesas de trabajo como estoy dibujando. Entonces, para agregar una nueva mesa de trabajo, todo lo que tenemos que hacer es entrar en nuestro menú de documentos, luego seleccionar nuestras tablas, y luego solo asegurarnos de que el preset permanezca como documento. Y luego seleccione el icono más para insertar un documento de ese mismo tamaño. Y lo que verás es que obtenemos un nuevo tablero de arte agregado a nuestro archivo para que podamos hacer referencia de ida y vuelta entre las imágenes. Y solo me gusta hacer esto, solo un poco mantener mi sistema de archivos más limpio. Puedes tomar estas ideas, imprimirlas y esbozarlas a mano. Pero yo solo, solo me gustó la idea de poder simplemente dibujar digitalmente porque es más rápido y más conveniente para mí. Entonces, para bosquejar, lo que me gusta utilizar es capacidad de afinidades para cambiar de diseñador al que es un programa vectorial a una persona de píxeles basada en ráster. Y esto me permite utilizar algunas de esas herramientas más sketchily, lápiz y pincel y cosas así. Entonces voy a entrar en mi menú aquí y verás tres iconos. Uno es tu persona de diseñador, uno es tu persona de exportación, y luego el centro, que parece píxeles, es tu persona de píxeles. Entonces voy a darle un toque a esa persona. Entonces me va a dar todas las herramientas basadas en ráster. Y voy a seleccionar la herramienta de pincel. Y luego voy a entrar a mi lado derecho y seleccionar mi estudio de pinceles, y me permitirá elegir diferentes pinceles. Tienes tus pinceles básicos, pero quiero meterme en mis lápices. Si quieres tocar esos pinceles, te dará esta ventana emergente y puedes simplemente desplazarte. Hay todo tipo de opciones, medios secos, pinceles de grabado, tintas. Hay muchos pinceles realmente geniales que puedes utilizar porque estoy dibujando, solo voy a seleccionar un pincel de lápiz y luego obtienes un montón de opciones diferentes como HB dos antes de b6b y cosas así. Voy a seleccionar el lápiz seis B. Entonces voy a ir a mi Estudio de Color aquí. Y voy a actualizar el relleno de color de lo que sea que lo tenga a solo un liso como negro carbón oscuro. Y luego lo probaré para ver cómo se ve. Ahora que hemos seleccionado nuestro pincel todo lo que queremos hacer es mirar esta zona inferior, esta ventana emergente aquí. Puedes ajustar la opacidad, el flujo, la dureza de tu lápiz, el ancho. Y entonces sugeriría asegurarse que el proyecto Alpha esté desmarcado. Y entonces deberías poder dibujar en tu pantalla. Y obtenemos este bonito tipo de lápiz con efecto texturado de plomo. Puedes acercar y alejar el zoom. También podrías aumentar el ancho también. Y será más grande y grueso. Me gusta este ancho aquí mismo, 47 por ahora, solo para que pueda hacer algunos bocetos descuidados y sacar algo de inspiración. Entonces me gustó la idea de utilizar algunos de estos hongos. Entonces los voy a traer aquí solo para que pueda referenciarlos como estoy dibujando. Y obviamente no quieres copiar exactamente. Quieres modificar, refinar creado en tu propio estilo. Entonces así es como utilizo referencias mientras estoy trabajando para encontrar inspiración para esta época. Entonces voy a asegurarme de que mi pincel esté seleccionado. Y luego solo estoy un poco creando algunos bocetos relativamente descuidados en términos de lo que estoy buscando para recrear estos hongos aquí. Si no te gusta algo que has hecho, solo puedes tocar dos veces para deshacer. Ahora que ya terminé con esos, puedo redimensionarlos si es necesario. Puedo mover esta imagen de nuevo a mi sección de motivos en mi mood board. Y luego puedo sacar algunos elementos adicionales que quiero esbozar. Entonces como me gusta este hermoso vestido retro y me gusta el, el tipo de margaritas simples que hay en él. Entonces voy a tomar estas setas que acabo de sacar, tocarlas con mi herramienta de flecha de movimiento y luego simplemente moverlas fuera del camino, redimensionarlas un poco, y un poco sacarlas a un lado. Y luego voy a acercar las imágenes aquí. O este drástico un poco hacerse una idea mejor de cómo se ven estas flores. Entonces hay algunas cosas más que estás buscando, unas, unas que tienen pétalos más largos. Entonces creo que voy a hacer un combo de ambos. Entonces mientras trabajo a través del bosquejo, traté de obtener tantos elementos como fuera posible. Se ahorró de 15 a 20 debería ser bueno acerca de que puedes usarlos todos o no puedes usarlos todos. Solo tengo en cuenta la sensación general de lo que estoy tratando de ir. Realmente me gusta este tipo de vibra psicodélica. Entonces estoy pensando más en la línea de algunas de estas piezas más llamativas haciendo motivos como las flores y los hongos. Y algo así como las líneas onduladas donde estás viendo una combinación de formas de onda y piezas florales juntas. Creo que eso va a funcionar muy bien. Entonces lo hago, también me gustan este tipo de formas. Um, y creo que lo que voy a hacer es simplemente hacer tantos motivos como pueda. Y luego podemos refinarlos hacia abajo y luego ver cómo funcionan juntos en términos de una colección en general, para que las cosas no choquen demasiado, sino que tengan un flujo hacia ellas. A medida que estoy dibujando, estoy teniendo en cuenta la silueta, las formas a medida que paso por todo esto. También estoy teniendo en cuenta la sensación general de las formas que estoy viendo. No hay demasiada geometría. Muchas de las cosas que veo tienen esta curvatura y este tipo de línea suave afectan el aspecto derretimiento. A excepción de estas dos imágenes que se alinean con más del estilo Mod de esta época. Y podría ser beneficioso crear algunos cheques simples para agregar cuatro coordenadas para equilibrar algunas de ellas más como en los motivos de tu cara. Um, pero no estoy seguro si voy a usar demasiado este tipo de concepto, pero me gustaron mucho los colores en este. Y creo que las formas geométricas son realmente divertidas y geniales. Y funciona bien para más del MOD así como el op, estilo artístico como los movimientos de esta época. Pero tengo la sensación de que probablemente voy a ir más con las piezas inspiradas en la naturaleza psicodélica porque es algo que realmente disfruto. Pero esto también podría ser una dirección que puedes tomar también. Una vez que termine de bosquejar todos mis bocetos muy simples, fáciles y desordenados, no son la manera perfecta de limpiarlos, obviamente. Una vez que termine con esto, quiero decir que tengo al menos de 15 a 20 motivos con los que pueda jugar, construir patrones y trabajar continuamente para crear un cuerpo de trabajo más grande. A medida que estoy construyendo los patrones ellos mismos. Entonces podemos salvar esto. Y entonces básicamente podemos comenzar el proceso de refinar y finalizar estos bocetos en motivos coloridos con los que luego podemos comenzar a construir nuestros patrones. 9. Refinación de bocetos: Entonces ahora que terminamos con nuestros bocetos, pero lo que queremos hacer es refinarlos y colorearlos. Sólo para facilitar un poco las cosas, me gusta agrupar todo y aplanar mi píxel o aplanar mi capa de boceto y luego meterla en un nuevo archivo para que pueda tener esa sea mis versiones finales coloreadas de los bocetos. Entonces lo que voy a hacer es asegurarme de que todos mis bocetos estén agrupados. La forma más fácil de hacerlo es simplemente seleccionar la primera capa de grupo. ¿Arrastrar a la derecha? Sobre todas las capas adicionales. Y luego podrás seleccionar este pequeño icono del rompecabezas y agrupará todo junto. Una vez que lo he agrupado, lo que puedo hacer entonces es fusionarlo para que cree una capa de píxeles. Entonces una vez que haya seleccionado ese grupo, solo voy a entrar en mi menú de edición y lo voy a duplicar solo para que tenga una copia por si acaso sucede algo. Voy a apagar uno de esos grupos. Voy a asegurarme de que uno de ellos sea seleccionado. Y luego voy a entrar aquí en mi menú Capas. Y hay un icono que parece una pila de papeles que van a ser tus opciones de Merge. Entonces una vez que seleccione eso, solo voy a tocar Rasterizar, entonces lo que va a pasar, ya verán es que habrá una nueva capa de píxeles creada. Sólo voy a seleccionar esa capa de píxeles, entrar en mi menú Editar y seleccionar Copiar. Entonces voy a volver a salir a mi galería golpeando esa pequeña flecha. Y después voy a seleccionar el icono más. Voy a configurar un nuevo documento que tenga el mismo tamaño que mi capa de boceto, que es 11 por 17 horizontal. Entonces voy a actualizar mis medidas de puntos a pulgadas. Entonces mi ancho será de 17 " y mi altura será de 11. Voy a actualizar mi DPI para que sea 300. Y luego voy a asegurarme de que mi orientación sea el paisaje. Tengo un fondo transparente. Y luego solo voy a tocar en crear tablero de arte y luego golpear Bien. Una vez que haya terminado de hacer eso, entonces puedo entrar en mi menú Editar y puedo seleccionar pegar. Y va a pegar mis bocetos en nuestro nuevo tablero de arte. Puedo cambiar el tamaño según sea necesario. Pero en lo que queremos centrarnos es básicamente esbozar y colorear estos elementos aquí. Para que puedas hacer una de dos cosas. Puedes usar la herramienta pluma que te permite crear tus curvas Bezier. Es un poco más técnico y funcionará muy bien para principiantes cuando estés trabajando con formas más geométricas. O puedes utilizar tu herramienta lápiz, que aún te permite crear curvas bezier y puedes editarlas con la herramienta de nodo y cosas así. Pero siento que es solo una sensación un poco más orgánica, sobre todo si hay que crear curvas. Entonces voy a estar usando la herramienta lápiz para básicamente delinear. Lo haremos es seleccionar nuestra herramienta de lápiz. Y luego en la zona inferior de tu iPad, verás que habrá algunas opciones. Querrás activar el alcance, lo que básicamente te permite agregar más líneas a tu trabajo de línea original a medida que estás delineando. Puedes ajustar el ancho y luego puedes tocar. Hay una pequeña flecha que está justo al lado de útil. Y ese es tu estabilizador y puedes actualizarlo para que sea un Estabilizador de Ventana, Estabilizador Cuerda o Sin Estabilizador. Prefiero usar el estabilizador de cuerda y puedes ajustar la longitud del mismo solo en función de lo que te sientas cómodo mientras experimentas con él. Entonces voy a ir a los estudios de la derecha aquí, seleccionar mi estudio de color. Voy a tocar mi contorno y después voy a actualizar el color. Entonces lo que quiero hacer es volver a mis capas, seleccionar mi boceto, mi capa de boceto a lápiz. Y luego voy a tocar mis opciones de capas, que está en el menú de tres puntos, toca donde dice píxeles y actualizarlo para decir boceto. Entonces voy a encerrar esto en su lugar para que no se mueva. Y luego voy a bajar un poco la opacidad. Entonces voy a empezar a dibujar encima de esto. Y lo bueno es que no tienes que crear una nueva capa. Porque a medida que comienzas a dibujar con la herramienta vectorial, va a crear una capa vectorial automáticamente para ti. La forma más fácil que he encontrado para hacer esto es simplemente acercar el contorno muy de cerca a medida que avanzamos. Así que voy a asegurarme de que mi herramienta de lápiz haya seleccionado. Y entonces quiero como que vea cuál es el ancho para mis líneas actuales. Creo que 2.8 va a funcionar muy bien para esto. Entonces puedo comenzar a delinear. Y luego simplemente continuaré con este proceso para delinear todas las diferentes formas que tengo. Entonces, si quiero desconectar líneas, una vez que creo mi primera forma, solo puedo tocar mi herramienta Mover, sacar esa forma y luego simplemente tocar mi lápiz nuevamente. Y también lo que es bueno es que puedes rotar tu pantalla según sea necesario solo para que sea más fácil delinear y dibujar usando dos dedos y luego girando hacia la izquierda o hacia la derecha. Y luego solo recorreré este proceso haciendo exactamente lo mismo para todos los demás elementos. Sin embargo, lo que es bueno es que también podrías usar tu herramienta de creación de formas. Para que puedas tocarle. Ahora mismo tengo la Herramienta Rectángulo en vivo, pero si la toco y mantengo pulsado, me dará un montón de opciones diferentes para que pueda tomar mis labios y luego crear un círculo. Y entonces sólo puedo entrar en mi Color Studio, asegura de que no haya relleno. Y entonces ese contorno es del mismo color que el que tengo para el resto de mis archivos o para el resto de mis contornos. Y entonces sólo puedo ajustar y editar a medida que avanzo. Entonces, si tienes formas simples que están ahí para las que puedes usar la herramienta de creación de formas. Yo lo sugeriría porque simplemente lo hace un poco más rápido. Entonces también podemos usar tu herramienta de pluma. Entonces voy a tocar la herramienta pluma y esto es básicamente, estás creando curvas Bezier y estás creando segmentos de líneas con punto cero. Entonces, el último punto que tengas, más orgánica se sentirá esa forma. Entonces voy a empezar con sólo para crear esta primera curva. Volveré a agregar un tercer toque al original y luego lo cerraré. Y luego puedes ingresar a tus herramientas Node y ajustar estos segmentos de línea también. Y está bien si las líneas pasan, siempre puedes tocarlas y reajustarlas según necesites. Y lo bueno es que también podrías tomar esta curva y luego simplemente duplicarla tocando en ella, entrando en tu menú de edición, seleccionando Duplicar, y luego girarla usando tu herramienta de movimiento para crear tus charcos. Y tu boceto no tiene que ser como tu contorno no tiene que ser exactamente el mismo que tu boceto. Solo quieres usar tus bocetos como una capa base para lo que quieres que vean tus elementos y siempre podrías revisarlos según sea necesario. Entonces ahora que lo he hecho, puedo entrar y seguir delineando el resto de estos elementos. Como esbozo, también me gusta comenzar a agrupar las cosas porque esencialmente cada uno de estos segmentos de líneas son solo segmentos de línea por su cuenta. Son curvas que hemos agregado, um, así que están todas separadas. Entonces lo que me gusta hacer es seleccionar mi herramienta de movimiento y luego puedo arrastrar sobre lo que sea en lo que estaba trabajando. Seleccionará todos los segmentos y luego podré entrar en mis capas y volver a verificar. ¿Los puedes ver todos resaltados? Y entonces sólo puedo seleccionar ese icono del rompecabezas para agruparlos a todos juntos. De esa manera todo se agrupa. Una vez terminado, si no me gusta la forma en que se conectan mis segmentos, solo puedo seleccionar mi herramienta de nodo, que es una segunda flecha desde la parte superior. Y el estudio de herramientas de mano izquierda. Sólo puedo tocar los segmentos de línea y ajustarlos según sea necesario. Y luego igual que antes, una vez que haya creado todos los segmentos de línea, voy a seleccionar mi herramienta de movimiento, arrastrar sobre esos segmentos, entrar en mi estudio de capas y agruparlos solo para que mantenga todo junto. Voy a entrar en este boceto de aspecto geométrico aquí. Y vamos a usar la herramienta pluma solo para crear estos segmentos de líneas simples muy rápidamente. Así que solo mantener, tener en cuenta puntos mínimos y dónde están esos puntos en cuanto esquinas hará que sea más fácil delinear las formas. Seleccionaré mi herramienta pluma y luego simplemente básicamente delinearé y luego recordaré cerrarla al final. Y esto es relativamente rápido y sencillo. Y solo tengo en cuenta los puntos más mínimos basados en la forma general. Y entonces siempre lo cierro tocando mi primer punto original. Y entonces puedo volver a mi herramienta de lápiz y simplemente seguir delineando esto. Y luego saltaremos a colorear. 10. bocetos para colorear: Ahora que hemos terminado refinar y exterminar nuestros bocetos, podemos comenzar el proceso de coloración. Entonces lo que queremos hacer es entrar en nuestras capas en el lado derecho de nuestra pantalla. Una vez que estés en el estudio de capas verás todas nuestras capas, todos los diferentes elementos que agregamos a nuestro tablero de arte, incluida nuestra capa de boceto. Entonces voy a tocar la capa de boceto, que está en la parte inferior. Apagarlo para que podamos ver con qué estamos trabajando aquí. Y entonces lo que haremos es iniciar el proceso de coloración. Entonces para hacer eso, lo que me gusta hacer es crear una nueva capa, es crear una nueva capa. Y luego también podemos sumar de distintas formas de acercarse al proceso. Ya sea usando nuestra herramienta de relleno o nuestra herramienta de lápiz para recrear los contornos y llenarlo de color. Entonces comenzaremos con la Herramienta Lápiz, que es con lo que hemos estado trabajando antes. Cualquier cosa. Nuevamente, me gusta asegurar que tengo todos mis elementos agrupados. Entonces, si entramos en nuestras capas aquí, veremos que algunas de estas están separadas. Así que solo voy a ir a seleccionar mi herramienta de movimiento y luego arrastrar sobre cualquiera de estos elementos. Y luego agruparlos para que sean todos cada uno, sus propios grupos individuales de piezas que podamos movernos. Y ya sabes, todo está agrupado porque verás que tienen su propio cuadro delimitador de selección a medida que los tocamos. Ahora que todo está agrupado, lo que haremos es utilizar nuestra herramienta pluma o lápiz para delinear y rellenar nuestro color. Entonces lo que vamos a querer hacer es actualizar nuestro relleno de color. Esta no va a ser mi última opción de color para esto. Sólo vamos a usar esto como ejemplo. Y luego construiremos nuestra paleta de colores basada en lo que tenemos en nuestro mood board. Entonces ahora que he creado quiero encontrar este grupo, mis capas, y está justo aquí. Entonces voy a seleccionar el icono más en mi estudio de capas aquí. Y voy a crear una nueva capa vectorial. Voy a tocarlo y luego voy a tocar el menú de tres puntos aquí para nuestras Opciones de Capa. Y voy a cambiar el nombre de capa uno a capa color y luego Daisy para que pueda diferenciar cuál es la capa. Así que ya lo he hecho. Quiero asegurarme de que esta capa esté debajo de mi capa de margarita. Entonces voy a seleccionarlo, y voy a mover mi capa de color por debajo de mi capa margarita. Entonces también puedes renombrar esta capa solo por facilidad de uso. Voy a tocar donde dice, tocaré el grupo, tocaré el menú de opciones de mi capa, tocaré donde dice grupo, y lo cambiaré a Daisy, y luego presionaré Bien. Una vez que haya terminado con eso, puedo seleccionar la nueva capa. Para nuestra capa de color. Podemos comenzar a usar tu herramienta de lápiz para rellenar esa capa. Entonces voy a seleccionar mi estudio de color. Voy a actualizar mi relleno a este color amarillento. Y luego voy a acercar y luego voy a simplemente esbozar básicamente debajo donde están mis líneas originales. Y quiero asegurarme de que Skulpt esté encendido porque queremos construir estas líneas a medida que avanzamos y no te preocupes si no es perfecto porque de nuevo, podemos utilizar los nodos y básicamente estoy creando secciones cercanas que llenarán esta línea. Y quieres asegurarte de tener tu color encendido. Y luego si algo, como dije, si hay huecos o algo que no se vea bien, solo puede seleccionar su Herramienta Node y entrar. Y puedes ajustar para que tu color esté exactamente donde te gustaría que estuviera. Y entonces solo puedes continuar con este proceso para el resto de los elementos. Pero ten en cuenta, de esta manera sí toma un poco más de tiempo, pero sí te da mucho más, pero sí te da mucho más control sobre dónde estás colocando el color. Entonces, lo que haremos ahora es utilizar las herramientas completas y otra opción para rellenar nuestras formas con color. Es un poco más rápido que usar la opción de la herramienta pluma. Entonces para hacer esto, vamos a seleccionar nuestra herramienta de relleno. Es la opción justo debajo de nuestra herramienta de pluma. Y luego obtendrás esta ventana emergente hacia la parte inferior de tu pantalla y tu intercambio tu tipo de ninguno a sólido. Entonces puedes entrar en tu rueda de colores y puedes actualizar el color. Entonces esto lo llenará todo. O si quieres llenar los colores dentro del centro de la flor y los pétalos, un color diferente. Tendremos que seleccionar individualmente esas piezas. Entonces lo que podemos hacer es entrar en ese grupo, abrirlo y luego seleccionar las curvas que queramos. Entonces, por ejemplo, queremos actualizar nuestro. Centro de mesa, la elipse de los pétalos. Así podemos seleccionar la elipse en ese grupo, entrar en nuestra rueda de colores, y luego podemos actualizar el color aquí. La otra cosa a tener en cuenta es decir quizás quieras que el contorno de este centro sea del mismo color. puedes actualizar tu contorno de color, tu trazo tocando tu Herramienta Mover entrando en tus opciones de color, tocando tu trazo y luego simplemente cambiándolo para que sea del mismo color. Y puede actualizar eso y decir querías que esto estuviera encima de los pétalos para que no veas el extraño contorno de la parte exterior de tus pétalos. Lo que harías es que simplemente tomarías esa elipse y la arrastrarías para que vaya por encima de todos los pétalos y tu forma. Entonces esta es solo una forma más rápida de ir sobre el llenado de color. Pero también podrías entrar y actualizarlos individualmente también. Entonces, por ejemplo, tal vez no quieras los contornos gráficos en estos. Puedes seleccionar todas esas capas, entrar en tus herramientas de color o entrar en tu estudio de color. Selecciona tu contorno y luego simplemente apágalo. O simplemente puedes llenarlo con el mismo color y obtendrás más de un tipo de obra de arte sin forro para este tipo de cosas. Pero puedes ir por el proceso de la misma manera. Incluso si tiene ilustraciones forradas, puede volver a utilizar la herramienta completa. Así que toca eso, haz clic en tu herramienta de relleno, cambia tu tipo a sólido y luego puedes actualizar el color. Y luego incluso puedes volver a entrar también y ajustar tu trazo de línea y cosas así para que no quieras que se pegue. Quería un poco más delgado. Puedes entrar y revisar. Esa es la belleza de trabajar en vectores. Puedes cambiar y revisar las cosas según sea necesario. Ahora bien, cuando se trata de este tipo de líneas trabajan aquí donde que todos los elementos son formas cerradas. Puede que tengas un poco más de problemas usando la herramienta de relleno porque Phil llenará hasta donde sea que esté la línea. Entonces mi sugerencia es solo utilizar tus capas de una manera que te permita rellenar formas y colores y bloquearlos como los necesites. Entonces en este caso, no queremos esa muestra blanca. Entonces solo querríamos tener el contorno de la flor completa en sí misma en la parte superior por encima del resto de estas capas. Entonces seleccionaría esa capa y luego puedo usar mi herramienta de relleno, cambiarla a sólida, y luego actualizar el color. Y entonces de esta manera, esto está cubriendo estas piezas de respaldo que no tengas que preocuparte por la superposición blanca. Si usa su herramienta completa. O su otra opción es usar la herramienta de relleno para las formas cerradas y luego utilizar su herramienta de lápiz para llenar el resto. Solo quiero estar seguro de que no tienes un derrame cerebral. En este caso, sugeriría agregar capas adicionales para mantener su color separado de su trabajo de línea si desea utilizar las opciones de líneas. Otra opción que puede utilizar para colorear en su trabajo de línea es utilizando la herramienta de relleno de cubo y su personalidad de píxeles. Entonces, para hacer esto, lo que tenemos que hacer es cambiar de nuestra personalidad de diseñador a nuestra persona de píxeles similar a lo que estamos haciendo cuando estamos dibujando. Entonces es esa opción media aquí arriba. Entonces seleccionaremos la persona de píxeles, y luego podemos seleccionar nuestra herramienta de llenado de inundación. Y básicamente inundará el relleno basado en líneas cerradas. Entonces, para ello, seleccionaremos nuestra herramienta de llenado por inundación. Parece un pequeño cubo rosa. Y podemos seleccionar un elemento que queramos colorear. Y luego en esta zona inferior, verás un pop-up. Pero queremos, lo que queremos hacer es actualizar el modo para que sea factura si no lo es ya. Y luego queremos actualizar nuestras tiendas a la capa actual y por debajo. Entonces podemos actualizar nuestra tolerancia para que llene todo el camino hasta la línea así me parece que cualquier cosa por encima de 40 debería funcionar. Desea asegurarse de que contigua esté seleccionada y que su modo de fusión esté configurado en normal. Entonces agregamos una nueva capa de píxeles. Simplemente puedes presionar el pequeño ícono más en nuestro estudio de capas aquí, selecciona capa de píxeles. Y entonces lo que me gusta hacer es simplemente seleccionar esa capa, arrastrarla para que quede por encima del elemento que estoy coloreando. Y luego asegurándome de que la herramienta bucket aún esté seleccionada, puedo actualizar mi color. Entonces todo lo que tengo que hacer es tocar en las áreas que estoy tratando de llenar y quieres asegurarte de que la línea de trabajo esté completamente cerrada o de lo contrario inundará llenará toda la página. Y entonces todo lo que podíamos hacer, solo verificarlo dos veces. Todavía veo un poco de blanco aquí, pero lo que podemos hacer es tomar esa capa que acabamos crear y arrastrarla debajo de nuestra capa de grupo. Y debería ayudar con eso. Pero si no es así, sólo podemos volver a deshacer dando golpecitos con dos dedos. Actualiza nuestra tolerancia un poco más. Entonces asegurándome de que sigo en esa misma capa de píxeles. Seleccione mi herramienta de relleno de inundación y luego toque las áreas que quiero colorear. Eso es mucho mejor. Y luego puedo tomar esa capa de píxeles y arrastrarla para que quede debajo de mi trabajo de línea. Y luego otra vez, si hay algo que estés notando en cuanto al color, solo podrías seleccionar tu herramienta de pincel, asegúrate de tener el color correcto. Y luego asegurándote de que estás en la capa correcta, solo puedes entrar y limpiarla. Entonces esto es un poco más rápido. Pero nuevamente, solo tienes que tener en cuenta los parámetros de tamaño con los que estás trabajando para que no tengas que preocuparte por aumentarlo solo porque se trata de una opción basada en píxeles. Digamos que quiero actualizar el color de mi vida, mis líneas vectoriales aquí, todo lo que tenemos que hacer entonces es volver a salir al pixel persona y luego seleccionar ese grupo. Y luego lo voy a abrir y luego solo seleccionar mis elementos individualmente. Y luego verás que todos están resaltados en azul. Eso significa que son seleccionados. Y luego voy a entrar en mi estudio de color, tocaré mi trazo, y luego tocaré el verde con el que originalmente tuve que rellenar y luego simplemente ajustarlo y encontrar una versión más oscura de esto. Y luego podemos actualizar nuestra línea de trabajo también. Entonces ahora que entendemos cómo colorear, veamos la construcción de nuestra paleta de colores. Teniendo en cuenta que dentro una colección queremos tener colores cohesivos en todas partes. Obviamente, estos son solo ejemplos con los que estamos trabajando. Así que vamos a querer asegurarnos de que todos los elementos tengan una historia de color similar. Entonces, la forma más fácil en la que hago eso es dentro de mi mood board. Acabo de crear una historia de color. En mi mood board, creé esta historia de color. Puedo entrar y seleccionar estos elementos, y puedo arrastrar estas muestras de color a mi nuevo archivo. Solo voy a ir a mi menú Editar, seleccionar Copiar, y luego volver a mi galería, volver a mi nuevo archivo aquí, y luego voy a entrar en mi menú Editar. Voy a seleccionar Pegar. Y luego voy a arrastrar esos colores por encima de mi tablero de arte. Entonces voy a agregar esos colores a mis muestras de color. Entonces voy a ir al lado derecho, seleccionar mi estudio de color, tocar donde dice muestras. Y entonces vamos a empezar a añadir estos colores. Y así solo voy a apagar mi contorno aquí mismo y luego simplemente tirar mi relleno de color hacia el frente. Y luego voy a utilizar la herramienta de selección de color. Entonces voy a tocar mi primer color, que es una pantalla que aparecerá en mi rueda de colores. Y después voy a seleccionar este pequeño menú de hamburguesas. Y lo que quiero hacer es agregar el relleno actual a la paleta, y esto lo agregará a mi paleta de muestras aquí. Y entonces voy a repetir ese proceso para el resto de estos. Entonces, usando mi herramienta de selección de color, voy a tocar el rosa en el menú de mis muestras, seleccionar el menú de hamburguesas y luego agregar el relleno actual a la paleta. Y luego repetir este proceso para el resto de estos colores. Una vez que he agregado todos estos colores, y luego puedo comenzar a trazar un mapa dónde y cómo planeo utilizarlos. Entonces obviamente cualquier cosa que sea verde, puedo utilizar este verde lima para. Y luego puedo jugar con los colores adicionales para algunos de estos elementos extra como las flores y cosas así. Así que siempre podemos volver a entrar y actualizar. Entonces ahora que sabemos colorear y tenemos nuestra paleta de colores, podemos entrar y colorear el resto de nuestras flores finales y diferentes elementos que tenemos. Podemos iniciar el proceso de construcción del patrón. Así que voy a volver aquí y empezar a actualizar mis colores. Puedes usar una de las tres opciones que he compartido contigo. Prefiero el relleno de color porque es un poco más rápido. Pero la opción de lápiz suele ser la más efectiva porque puedes especificar con qué estás trabajando. Y lo mantiene como elementos vectoriales para que puedas escalar o reducir según sea necesario. Mientras que esa herramienta de relleno de inundación y personalidad de píxeles, es realmente rápido, pero funciona en opciones basadas en ráster. Así que quieres tener en cuenta el tamaño de tu archivo. 11. Construir el patrón - creación de la plantilla: Así que vamos a ir a nuestra galería principal y luego vamos a seleccionar el icono más. Y vamos a armar un archivo. Entonces, lo que vamos a hacer es configurar una vista previa en vivo junto con nuestro patrón. Así que vamos a querer configurar un nuevo archivo. Voy a hacer una más pequeña en función de tus necesidades. Puedes dimensionarlo tan grande o tan pequeño como quieras. Yo sólo voy a ir con un básico de 2000 por 2000 pie pendiente donde vas a subir esto y qué plataforma estás usando. Es posible que desee ajustar su talla hasta 4,000 o incluso más. Vamos a seleccionar Nuevo documento. Y luego voy a cambiar mis medidas de puntos a pixeles. Y entonces voy a cambiar mi ancho de lo que sea que sea a 2000. Y luego mi estatura a 2000. Voy a cambiar mi DPI a 300. Y luego voy a crear un fondo transparente y luego quiero hacer de esta una mesa de arte para que podamos agregar una mesa de trabajo adicional. Una vez que termine, puedo golpear Bien, y luego podemos comenzar a configurar nuestro archivo. En este momento tenemos actualmente lo que será nuestro mosaico de patrón, pero lo que queremos hacer es crear una vista previa en vivo que podamos ver al lado derecho de este mosaico de patrón para que podamos ver lo que sea que estemos haciendo aquí, cómo está afectando al patrón en su conjunto. Te voy a mostrar un ejemplo rápido. Así que voy a volver a salir a mi galería. Y aquí un ejemplo de cómo funciona esto. Lo que sea que ponga aquí va a aparecer aquí en los cuatro cuadrantes. Y lo que es bueno es que si cambio algo en mi mosaico de patrón, va a cambiar en el lado derecho aquí. Entonces, lo que sea que le haga a este azulejo revisará este aspecto final del patrón completo. Así que volvamos a nuestra galería, seleccionemos nuestro nuevo archivo aquí, y luego podemos comenzar a configurarlo para que tengamos nuestra configuración base. Ahora necesitamos crear la vista previa en vivo. Entonces lo que vamos a hacer es duplicar este tablero de arte. Y para ello, sólo vamos a seleccionarlo usando nuestra herramienta Mover. Y luego vamos a entrar en nuestro menú de documentos y vamos a seleccionar donde dice Mesa de trabajo. Y obtendrás este popup en la parte inferior. Y tendrás diferentes presets que podrás seleccionar. Sólo voy a guardarlo como documento. Básicamente, va a hacer una réplica exacta de lo que sea el documento actual. Y luego voy a seleccionar el plus para insertar ese tablero de arte. Y ahora tienes dos coincidencias exactas. Pero lo que queremos hacer es crear un tablero de arte que en realidad sea el doble del tamaño de este original. Porque básicamente esta baldosa se teteará cuatro veces. Entonces para crear un cuadrante cuatro, cada sección del patrón completo. Entonces para hacer eso, lo que vamos a querer hacer es una vez que hayamos agregado ese nuevo documento y vamos a redimensionarlo. Vamos a transformarlo en el lado derecho aquí tendremos nuestro estudio de transformación. Podemos seleccionar ese estudio de transformación. Obtendrás este pop up. Verás que tus dimensiones son 2000 por 2000. Entonces lo que queremos hacer es duplicar esto. Entonces vamos a tocar nuestro ancho y vamos a actualizarlo a 4,000. Y luego lo mismo con nuestra altura, vamos a actualizar eso a 4,000 también. Entonces, cuando alejamos el zoom, puede ver que hemos duplicado nuestro tamaño de archivo y cada mosaico irá a un cuadrante dentro de este archivo. Ahora lo que vamos a hacer es trabajar con los símbolos dentro de nuestro programa aquí. Pero primero, entraremos en ese tablero de arte original y vamos a agregar un título. Voy a hacer de este un color que sea fácil de ver. Entra en mis muestras. Sólo voy a utilizar ese azul para seleccionar ese tablero de arte. Y luego voy a crear un rectángulo que lo repasa. Y en realidad voy a encender los magneticos en mi lado inferior izquierdo. Esto asegurará que cualquier forma que esté creando se ajuste directamente al tamaño de mi tablero de arte. Pero si es necesario, siempre podría entrar en ese estudio de transformación y actualizarlo también. Entonces lo que quiero hacer es también asegurarme de que tengo un color. Entonces no quiero un derrame cerebral, voy a apagar el trazo. Quiero tener un relleno de color, y voy a actualizarlo a ese rectángulo azul. Así que voy a bajar a mi herramienta de rectángulo y luego arrastraré por mi tablero de arte. Y verás que todo se alinea y se rompió porque tendrás una línea roja y una verde demuestre que todo está dentro de esa plaza. Pero solo para volver a verificar, me gusta entrar en mi estudio de transformación y mirar las dimensiones de la forma que acabo de crear. Y es de 2000 por 2000 píxeles, lo cual es perfecto. Eso es lo que necesitamos. Si no lo fuera, siempre podrías actualizarlo para que sea 2000 2000 y luego tu posicionamiento para x e y debería ser cero-cero. Me gusta simplemente volver a verificar y asegurarme de que todo esté bien aquí. Porque si algo se mueve, podría impactar potencialmente. La vista previa. Ahora lo que queremos hacer con esto todavía seleccionado es crear un símbolo. Entonces vamos a abrir este estudio símbolo. Nuevamente, parece un símbolo de Mercedes. Esa es la forma más fácil de describirlo. Es la octava opción abajo en el lado derecho dentro de tu estudio. Entonces voy a seleccionar ese Symbol Studio. Y lo que vamos a querer hacer, asegurarnos de que ese cuadrado azul que acabamos crear o cualquier color que estés usando todavía esté seleccionado. Vamos a agregar un símbolo, ese estudio de símbolos. Vas a ver dos opciones. Uno parece un menú de hamburguesas. Entonces vamos a seleccionar ese menú. Y luego vamos a seleccionar agregar símbolo de la selección. Y entonces verás que esa plaza aparece. Ahora lo que queremos hacer es copiar ese rectángulo. Así que vamos a entrar en nuestro menú de edición en el menú del paso tres puntos en la esquina superior izquierda. Y vamos a seleccionar Copiar. Y luego vamos a aprovechar nuestro tablero dos. Y luego vamos a volver al menú Editar y vamos a seleccionar Pegar. Voy a hacer esto cuatro veces total para que tengamos cuatro casillas. Y puedes volver a verificar para asegurarte de que tienes cuatro cuadrados entrando en tu estudio de capas. Y entonces deberías ver cuatro cuadrados. Ahora lo que vamos a hacer es mover estas plazas a su lugar. Entonces voy a cerrar mi estudio de capas y voy a abrir mi estudio transform. Y lo que vamos a querer hacer es asegurarnos de que cada uno de estos bloques esté en cada cuadrante de esta plaza. Entonces el primero debería estar a las 00, el siguiente debería estar en 2000 cero. Y luego seguiremos haciendo eso hasta que las cuatro casillas estén en su lugar. Entonces para esta primera, voy a darle un toque y voy a seleccionar mi posición. Entonces el primero será 00, el siguiente será el 2000 cero. Entonces voy a tocar x y voy a actualizarlo para que sea 2000. Y voy a mantener mi y en cero. Y luego voy a darle un toque a la siguiente plaza. Y lo voy a mantener en cero para x. y luego voy a actualizar la y para que sea 2000. Y eso va a meterlo en mi cuadrante inferior izquierdo. Y luego voy a tocar mi último cuadrado. Y voy a actualizar mis posiciones para que sean 2000 2000 y eso debería meterlo en el cuadrante inferior derecho. Ahora todas mis plazas están en su lugar. Si estás notando alguna línea fina, no te preocupes. Noté que a veces esto sucede dentro de mi tablero de arte también, pero eso no significa que vayas a ver ninguna línea dentro de tu archivo final exportado. Es solo que a veces las líneas van a aparecer en mi afinidad, pero no hay líneas reales. Entonces, otra forma de verificar esto es simplemente seleccionar su tablero de arte, seleccionar tu cuadrado y luego solo asegurarte de que no haya trazo alrededor de ese símbolo original. Así que selecciona un rectángulo, entra en tu estudio de color y solo asegúrate de que no haya trazo. Y deberías estar bien y listo para ir. Bien, así que ahora que tenemos esta configuración, me gusta guardarla como plantilla y reutilizarla. Así que voy a salir a mi galería. Voy a renombrar esto. Voy a seleccionar el menú de la hamburguesa pequeña, seleccionar Renombrar, y luego llamar a esta plantilla de patrón. Entonces básicamente cada vez que quiero crear un nuevo patrón, solo puedo duplicar esta plantilla. Así puedo seleccionar ese pequeño menú de hamburguesa, seleccionar Duplicar, y va a duplicar todo eso para mí. Así que no tengo que rehacer esto una y otra vez. Entonces por ahora, sólo voy a duplicar esto cuatro veces para que tenga cuatro de estos en total. Y entonces podremos utilizarlos para nuestro patrón. Lo que podemos hacer es simplemente editar el nombre y cambiarle el nombre también. Entonces sea como patrón uno, patrón a patrón tres, patrón para. Así que voy a renombrar esto para modelar uno y presionar Bien, renombrar el siguiente a patrón a, y luego presionar Bien, y luego así sucesivamente y así sucesivamente. Para todos mis patrones adicionales. 12. Construyendo el patrón - 2 impresiones de héroe: Ahora que tenemos nuestra plantilla de patrón establecida, puedes entrar en nuestros archivos de motivos y podemos seleccionar los elementos con los que vamos a trabajar y podemos copiarlos y arrastrarlos a nuestra nueva plantilla. Solo voy a seleccionar mi herramienta de movimiento y luego arrastrar sobre los elementos con los que quiero trabajar para mi primer patrón. Una vez que hayan seleccionado los que quiero, solo puedo entrar en mi menú Editar, seleccionar Copiar, salir a mi galería y entrar en mi primer patrón, y luego pegarlos a un lado. Entonces voy a seleccionar mi menú de edición, seleccionar pegar, y luego simplemente arrastrarlos hacia un lado. Puedo cambiar el tamaño según sea necesario si es necesario, y luego puedo comenzar a colocar mis elementos. Entonces, lo importante a tener en cuenta cuando solo estás haciendo una repetición recta básica, es que lo que sea que pongas en un lado, tiene que coincidir exactamente en la misma ubicación del otro lado, lo que pongas en la parte superior tiene que coincidir en la ubicación exacta en la parte inferior. Entonces creo que voy a utilizar a esta chica de aquí. Voy a seleccionar su hit Copiar, tocar en mi tablero de arte, seleccionar mi menú de edición y presionar pegar. Obviamente ella es muy grande, así que sólo voy a cambiar el tamaño. Estás sujetando mi dedo para que pueda mantenerla en proporción. Bien, así que voy a empezar con mis lados. Así que voy a ponerla a un lado aquí. Y entonces podemos comenzar a construir en los centros después de que le hayamos colocado lo que le han colocado aquí para comenzar a ver un trabajo de vista previa en vivo. Lo que queremos asegurarnos de que en realidad esté colocada dentro de la agrupación de nuestro símbolo. Entonces, si miramos este tablero de arte, vamos a querer hacer es seleccionar ese elemento y arrastrarlo para que vaya justo encima de la capa de símbolo. Y luego verás todos estos pop up. Ahora lo que queremos hacer es copiarla y asegurarnos de que la colocamos exactamente en la misma posición justo en el lado derecho de nuestro tablero de arte. Entonces voy a entrar en mi menú Editar. Voy a seleccionar Copiar, volver atrás y seleccionar Pegar. Verás que surge la segunda opción. Ahora podemos entrar en nuestro estudio de transformación. Y entonces lo que queremos hacer, porque nuestro tablero es de 2000 píxeles, es simplemente entrar en nuestra posición AKS, tocarlo. Y luego vamos a seleccionar más 2000. Y debería moverla directamente a la derecha en la misma posición exacta. Y entonces lo que podemos hacer es simplemente volver a verificar y mirar nuestra repetición aquí. Y se coloca correctamente porque se puede ver que nuestros elementos están empezando a completarse por sí mismos. A mí me gusta hacer mis bordes primero y luego llenar mi centro. Entonces lo que vamos a hacer es utilizar los bordes interiores de esta chica y luego rellenar nuestros centros con algunas de estas flores. Y creo que este hongo naranja va a funcionar bien con ella también. Entonces voy a seleccionar su cara una vez más. Voy a copiarlo y voy a pegarlo. Esta vez voy a moverlo hacia la cima. Y entonces, como dije antes, lo que sea que pongamos arriba tiene que ir en la parte inferior también. Entonces, una vez que la he colocado donde la quiero, puedo volver a verificar para ver si tengo algún problema con la colocación. Y parece que aquí hay un poco de superposición. Así que solo puedo moverlo y ver qué funciona mejor. Creo que esto va a funcionar bien. Entonces lo que podemos hacer es copiar eso y luego pegarlo. Y luego podremos entrar en nuestro estudio de transformación. Y esta vez porque vamos arriba y abajo listos para estar trabajando con nuestro eje y. Vamos a seleccionar por qué. Y luego vamos a seleccionar más 2000 y luego golpear Bien, y lo arrastrará hasta el fondo. Si notas nada está apareciendo. Eso está bien. Nuevamente, sólo para asegurarte de tomar ese elemento, arrástralo para que quede dentro de nuestros símbolos. O simplemente puedes arrastrarlo encima de la agrupación de símbolos. Esto es lo que tenemos hasta ahora. Ahora lo que podemos hacer es empezar a jalar algunos de estos otros elementos a las flores que tenemos aquí. Solo voy a seleccionar Copiar, toca en mi tablero de arte, y luego seleccionar Pegar. Entonces otra vez, asegurándonos de que esté encima de nuestro símbolo. De esa manera se acerca a todo el diseño. Y lo que es bueno es que no tienes que mantener las cosas del mismo tamaño que puedes escribir o tamaño. Eso es lo lindo con esto. Puede editar según sea necesario y luego rotar y colocar y ver qué funciona bien dentro de su diseño. Querrás tener una variedad de elementos, cosas que sean un poco más grandes, cosas que sean más pequeñas. Solo para que el espacio funcione muy bien para ti. De nuevo, cada vez que pones arriba necesita ir en la parte inferior. Así que he agregado esta flor al borde superior para ver como va a funcionar con todas las fases adicionales. Ahora tenemos que copiarlo, pegarlo, y luego bajarlo a esta zona más baja aquí. Entonces ya que vas de arriba a abajo, estamos, estamos usando el eje y. Así que solo quiero asegurarme de que ese elemento esté seleccionado. Y luego voy a tocar y. y luego voy a golpear más 2000. Si iba de abajo hacia arriba, escribiría en negativo 2000. Bien, entonces ahora veamos cómo se ve esto. Creo que me gusta cómo funciona esto. Yo sí quería utilizar este hongo aquí, pero no creo que quiera tenerlo delineado. Entonces voy a seleccionarlo y después voy a hacer una copia de él y pegarlo. Voy a moverlo solo para poder ver con qué estoy trabajando. Y luego voy a entrar en mis Capas, abrir esa agrupación con ella. Entonces solo apago mi capa de contorno. Ahora mismo se ve un poco funky. Pero verás que una vez que lo entreguemos y cambiemos el tamaño de las cosas, va a tener el azul como contorno. Así que voy a cambiar el tamaño de esto un poco, y luego voy a arrastrarlo y colocarlo en mi diseño aquí. Y si no está apareciendo, solo ve a mi estudio de capas, tócalo y nuevamente arrástralo todo ese grupo para que vaya justo encima de nuestra capa de símbolos, entonces debería aparecer. Ahora que tengo todo en su lugar que pueda revisar, ver qué funciona, ver lo que no funciona, y jugar con las cosas para que tenga una mejor idea de cómo están volando las cosas. Entonces, por ejemplo, si nos acercamos aquí, este elemento flor se superpone con el pelo. Es posible que necesitemos ajustar la colocación de esta flor aquí. Voy a seleccionar el de abajo y voy a eliminarlo. Y luego voy a entrar en esa parte superior derecha y rotar y ajustar cómo se ven las cosas. Y luego ver cómo eso impacta al resto del layout. Voy a hacer un duplicado del elemento floral revisado. Y luego voy a entrar en mi estudio de transformación, tocaré en mi eje y, luego, seleccionaré más 2000 y luego golpearé Bien, y luego veamos cómo funcionó eso. Creo que es mejor colocación. Noto que aquí hay un poco de espacio en blanco, pero siento que eso le da un poco de espacio a tu ojo para descansar porque este es un, un diseño bastante audaz y ocupado. Lo que podríamos hacer es quitar una de las cabezas si quisiéramos, y simplemente mantenerlas a un lado y agregar elementos florales a la parte superior e inferior. Pero sí me gusta cómo se siente esto. Y definitivamente me da ese tipo de vibra psicodélica de los 60, especialmente con los efectos de color y la colocación general de los elementos y el uso de los diferentes motivos como las flores y los hongos. Creo que esta es una buena impresión de primer héroe. Ahora podemos pasar a crear nuestro próximo. Entonces, lo que me gusta hacer es seleccionar esos mismos elementos con los que he estado trabajando, teniendo en cuenta cuáles son los que planeo trabajar para este próximo layout. Así que voy a tomar algunas de estas flores. Solo voy a copiarlos seleccionando mi herramienta de movimiento, arrastrando a mi menú de edición, seleccionando Copiar, y luego saliendo a mi galería, entrando en mi siguiente patrón, y luego pegándolos a un lado aquí. Y luego volver a mis archivos originales y luego copiar cualquier motivo adicional que me guste simplemente seleccionándolos, entrando en mi menú de edición, presionando copiar, volver a salir a mi galería y luego tocando mi siguiente patrón, y luego pegándolos. Después redimensionando según sea necesario, manteniendo mi cabeza, mantén el dedo hacia abajo y va a cambiar el tamaño y la proporción. Creo que voy a tomar también este hongo , copiarlo, y luego entrar en este archivo, editar, pegar. ¿Puedo pensar que eso es todo por los elementos que quiero usar para éste? Entonces voy a jugar manteniendo este fondo azul, pero podemos revisar a medida que avanzamos. Entonces voy a tomar algunos de estos elementos florales, tamaño A3, y agregarlos a nuestro tablero de arte. De nuevo, asegurándonos de que se caigan sobre nuestros símbolos para que todo aparezca. Y recuerda, lo que sea que hagamos aquí va a aparecer aquí esta vez. Voy a empezar a trabajar en el centro y luego a trabajar mi salida. Si tienes algún problema con la colocación, nuevamente, puedes apagar tu magnetismo para obtener una colocación más ajustada. Tengo ese magnetismo encendido por la colocación de nuestro rectángulo original. También podemos apagarlo ya que estás trabajando en tus tableros de arte. Ya que estoy agregando esto al borde superior, voy a entrar en mi herramienta de transformación después de duplicarla, entrar en mi panel blanco, seleccionar más 2000, y luego la tirará hacia abajo hasta la parte inferior. Sólo quiero decir que tengo que mover este rosa por ahí para que no luche por razones espaciales. Y poniendo esto en el borde izquierdo, voy a copiarlo, pegarlo, y luego volver a entrar en mi herramienta de transformación. Y luego quiero asegurarme de que también esté en el lado derecho. Así que voy a ir a mi exposición y luego tocaré más 2000. Y lo tirará directamente a la derecha para mí. Entonces lo que voy a hacer es revisar parte de la colocación de estas flores rosadas para que no sea tan pesada en este lado derecho con estas. Y luego como puse esta flor rosa en el lado inferior derecho, vamos a querer tenerla también en el lado superior derecho. Entonces voy a entrar a mis capas, encontrar esa flor, entrar en Editar, seleccionar Copiar, entrar en Editar, seleccionar Pegar, ir a mi estudio de transformación, tocar mi eje y aquí. Y como vamos de abajo hacia arriba, vamos a escribir en negativo 2000. Entonces golpea Bien, y lo jalará hasta arriba. Y entonces podemos ver como esto está empezando a formarse y trabajar juntos como esta colocación. Hasta ahora obviamente tenemos algunos espacios en blanco que queremos llenar y no creo que quiera reutilizar ninguno de estos. Voy a volver a mis bocetos originales y creo que voy a sacar algunas de estas flores y las podremos usar dentro de esta recién salida. Entonces voy a seleccionar estos dos. Y luego voy a entrar en mi menú Editar, seleccionar Copiar, salir a mi galería, volver a mi archivo. Entonces voy a editar, pegarlos a un lado aquí, luego hacer algunas copias de ellos para que podamos utilizarlos en este layout. Ahora deberían aparecer aquí. Entonces ahora lo que queremos hacer es revisar un poco la colocación, averiguar dónde se ve mejor. Nuevamente, pensando en esto casi como un rompecabezas. Determinar dónde va a llenar y dónde tiene sentido, y luego simplemente copiarlos y pegarlos. Para terminar esta sección. Voy a tirar este al borde para ver si va a ayudar a llenar algunas de estas áreas en blanco que estoy notando. Una vez que lo tire hasta ese borde, voy a hacer una copia de ella. Y luego voy a pegarlo. Y luego otra vez queremos arrastrarlo hacia la derecha. Así que voy a entrar en mi estudio de transformación, tocar mi exposición, y luego chupar más 2000. Y lo va a tirar hacia la derecha. Veamos cómo se ve eso. Un poco choca con esta zona de aquí. Así que sólo voy a entrar y jugar con la colocación de esto y moverlo un poco y luego ver cómo se siente eso. Bien. Creo que me gusta cómo resultó esto. Es divertido, funky y groovy. Tenemos esos elementos florales y es resalta cómo puedes mantener las cosas simples pero aún así hacerlo sentir complejo con la utilización de diferentes elementos, diferentes tamaños, pero los mismos conceptos de motivo. Entonces en este caso el floral. Entonces creo que esta es otra impresión de héroe fuerte. 13. Construcción de un patrón - 2 impresiones secundarias: Ahora lo que haremos es entrar y empezar a jugar con creación de algunas más de nuestras impresiones secundarias. Entonces podemos comenzar a trabajar en algunas de las impresiones más simples, que de hecho honestamente probablemente consistirán algunos de estos elementos solo en formato único, repetidos a lo largo de la baldosa. Así que voy a volver a mis motivos originales. Voy a seleccionarlos a todos. Y luego los vamos a copiar. Y luego vamos a entrar en nuestro tablero de arte de patrón tres y vamos a pegarlos a un lado. Entonces voy a tirar de algunos de esos elementos adicionales que he creado, como estas curvas y las piezas de aspecto más geométrico, solo voy a llevar estas a lado y redimensionarlas. Si notas que tus rayas ponen un poco funky, está bien. Simplemente vuelve y cambia el tamaño según sea necesario tocando tu Stroke Studio y luego ajustando tu ancho según sea necesario. Entonces también voy a entrar y seleccionar mis colores aquí solo para que tenga fácil acceso a ellos. Entonces voy a seleccionarlos, copiarlos, volver a mi tablero de arte y luego los voy a pegar solo para que tenga un lugar de donde sacar. Entonces en este caso, creo que voy a usar estas rayas aquí. Y voy a actualizar mi fondo de mesa de trabajo. Así que voy a entrar en mi estudio de la mano derecha, mi estudio de capas. Y luego voy a seleccionar nuestro tablero uno, entrar en mi símbolo, y luego seleccionar mi rectángulo. Entonces voy a entrar en mi estudio de color y mis muestras. Y después voy a seleccionar un color de las muestras que estaba usando. Y voy a tener que esto sea más de un color neutro porque voy a estar utilizando todos los colores con las rayas. Y entonces voy a tener que redimensionarlos sólo porque son muy grandes. Entonces voy a moverlas a un lado. Voy a entrar en mi estudio de capas aquí, encontrar las rayas que acabo de pegar. Seleccione todos ellos. Tocaré el primero y arrastraré justo sobre el siguiente hasta que los haya seleccionado a todos. Y luego sólo voy a agruparlos seleccionando este pequeño icono del rompecabezas. Y luego sólo voy a cambiar el tamaño de estos hacia abajo. Solo voy a sacarlos de mi tablero de arte y luego solo cambiarlo de tamaño. Y luego otra vez, puedo entrar en mis elementos de trazo y ajustarme según sea necesario. Ahora voy a arrastrar esto para que quede justo encima de nuestros símbolos para que la agrupación vaya dentro de nuestra capa de símbolos y podamos ver cómo van a quedar las cosas en nuestra vista previa en vivo. Sigo pensando que estos son un poco grandes. Entonces voy a cambiar el tamaño de esto hacia abajo, volver a mi trazo, ajustar el tamaño del trazo, y luego cambiar el tamaño de esto nuevamente. Si encuentras que tu tablero de arte se mueve en absoluto, solo ve a tu rectángulo, tócalo dentro de tus símbolos, entra aquí o entra en tus capas. Toca tu rectángulo debajo de tus símbolos. Ve a tu herramienta Transformar, asegúrate de que todo esté a las 00 para x e y. Y luego entra en tus opciones de capa que el menú de tres puntos y seleccione Bloquear, y de esa manera no se moverá. Ahora podemos volver a nuestras capas, encontrar ese grupo con el arco iris, redimensionarlo según sea necesario y jugar con la ubicación de este. Entonces lo que sea que vaya a la izquierda tiene que ir por la derecha. Entonces voy a copiar esto, pegarlo. Y luego voy a entrar en mi estudio de transformación. Y luego voy a tocar mi posición x y voy a tocar más 2000. Y que voy a copiar esto de nuevo, pegarlo, y jugar con la colocación. Lo que sea que esté aquí arriba debería estar en la parte inferior. Y en realidad me gusta esto, es simple, pero por la curvatura y por los diferentes colores, creo que funciona muy bien. Entonces creo que nos quedaremos con esto tal como está. Volveré a mi archivo, seleccionaré los elementos que quiero usar. Llévalos a un lado aquí. Entonces voy a seleccionarlos. Voy a presionar Copiar, y luego volveré a mi nuevo archivo y los pegaré. Entonces voy a actualizar el color de mi rectángulo basado en las muestras que he estado usando. Ver lo que funciona. Lo más bonito es el rosa. Mi trabajo. Pero también siento que este color más oscuro hace que los colores más brillantes destaquen más. Creo que voy a ir con este negro parduzco más oscuro que tengo aquí. Y luego voy a meterme en este hongo y sacar los contornos. Y entonces podemos utilizar eso también aquí. Entonces podemos simplemente redimensionar todo hacia abajo para que no sea tan grande. Una vez que tenga todos mis elementos, puedo seleccionarlos todos tocando uno y luego arrastrando justo sobre los siguientes. Y luego tocando todas esas capas juntas y luego arrastrándolas para que vayan justo encima de mi símbolo. Y van a empezar a aparecer en mi vista previa de vida. Entonces voy a comenzar primero con mis bordes y luego trabajar mi camino para este. Entonces voy a seleccionar este hongo y moverlo al borde. Voy a copiarlo. Y luego voy a pegarlo. Y luego voy a entrar en mi herramienta de transformación, toca mi posición x. Y luego voy a tocar más 2000 hit. Bien, y debería tirarlo directamente a la posición correcta, en el lado derecho. Posiciones, algunos de estos elementos florales, ver dónde me gustaron. Y luego si lo tiro en un borde, nuevo, lo copio, lo pego, y luego entro en mi herramienta de transformación, selecciono el icono, y luego toque más 2000. Y lo llevará al lado derecho. Y luego solo haz algunos duplicados de algunos de estos elementos más pequeños aquí dentro. Y luego un poco jugar con la colocación de donde voy a posicionar estos. Cualquier cosa que vaya en un borde necesito duplicarlo y llevarlo al borde opuesto. Entonces voy a seleccionar esta flor y la esquina superior derecha aquí, yendo a mi menú de edición, Copiar, Pegar, entrar en transformar, seleccionar mi posición y, y luego seleccionar más 2000. Y va a traer ese duplicado hacia el fondo. Entonces podemos empezar a ver cómo se ve todo y si algo está fuera de lugar. Entonces en este caso tenemos que seleccionar esta pequeña rosa buscando flor, golpear, Editar, Copiar, Editar, Pegar, entrar en transformar, tocar nuestra exposición y luego seleccionar más 2000. Hola. Bien, voy a hacer algunos duplicados más de estos hongos para comenzar a llenar espacio. Entonces, ¿qué crees que voy a hacer es usar más de estas flores anaranjadas para llenar los centros Y estos espacios despejados para éste. Y entonces ya terminaremos. Creo que hemos terminado con este diseño. 14. Construcción de un patrón - 4 impresiones de llenado: Ahora podemos empezar a duplicar algunos de estos nuevamente y luego comenzar a llenarse con piezas más simples. Entonces voy a seleccionar el menú de la hamburguesa pequeña. Y luego voy a duplicar esto y voy a cambiar el nombre de patrón por dos, patrón cinco. Después golpeó Bien. Y luego voy a aprovechar esto, luego borrar todo de este tablero de arte simplemente entrando en mi menú Capas, seleccionando el tablero de arte uno y luego soltándolo. Y luego solo seleccionando todos los elementos con en mi carpeta de símbolos aquí, toca el primero y luego arrastra a la derecha sobre los elementos adicionales. Entonces puedes simplemente golpear el bote de basura y tu menú de Capas. Ahora lo que quiero hacer es entrar en mi sketch, el tablero de arte coloreado. Voy a tirar de este fin que conceptos geométricos y ver qué podemos hacer con esto. Entonces voy a seleccionarlo todo. Pulsa Copiar, sal a mi galería, y luego toca mi nuevo archivo, deshazte de todo lo que no quiera. Entonces, al igual que estas flores, solo selecciónelas y luego elimínelas usando el bote de basura. Y luego voy a entrar en mi menú Editar, seleccionar pegar, pegar esto por aquí. Y lo que vamos a querer hacer es, obviamente, actualizar el color de nuestro tablero de arte aquí. Voy a seleccionar mesa de trabajo uno, ir a mi estudio de capas, entrar en mi símbolo, tocar mi Rectángulo, golpear mi rueda de colores, luego entrar en mis muestras y actualizar. Creo que voy a volver a usar este bronceado porque piensan que esto probablemente funcionará mejor con los elementos multiplicados aquí. También tengo un poco como un blanquecino que podríamos utilizar también. Entonces tal vez funcione con eso. Así que de esa manera no tenemos demasiada interferencia en términos del color general. Obviamente, tenemos que redimensionar esto a la baja. Así que voy a mantener mi dedo hacia abajo en la pantalla y el tirón de las esquinas. Una vez cada tamaño todo hacia abajo, puedo tirarlo a mi tablero de arte aquí arrastrándolo. Luego tocándolo, o tocando el grupo en mi estudio de capas y luego arrastrándolo encima de nuestros símbolos. Una vez que los ponga aquí, entonces puedo cambiar el tamaño y duplicar según sea necesario. Y luego tipo de jugar con la colocación de estos diferentes elementos. También puedo entrar y editar y revisar las formas también usando mi herramienta de nodo, que es esa pequeña flecha blanca. Y luego puedo jugar con la colocación de esto solo para que pueda obtener algo de esa diversión como el efecto de superposición, pero aún así tener todo tipo de trabajo en conjunto y este tipo de contorno conformado. No tiene que ser perfecto. Simplemente diviértete con él. Porque a pesar de que es muy simple, le da un poco de interés visual. Entonces lo que voy a hacer es trabajar en colocarlas en mis bordes y luego llenaré el centro. Así que voy a ponerla en mi borde izquierdo aquí. Voy a entrar en Editar, Copiar, Editar, Pegar. Y luego vamos a entrar en nuestro estudio de transformación. Voy a entrar en mi eje x. Voy a seleccionar más 2000 y luego golpear Bien. Y lo jalará hacia la derecha. Simplemente puedes volver a verificar y asegurarte de que todo esté en los símbolos si no lo está, así que vas a seleccionar ese grupo, arrastrarlo para que vaya justo encima de tus símbolos. Y debería tirar hacia arriba ahora. Y luego voy a hacer esto en la parte superior también. Voy a presionar Copiar, Pegar y arrastrar esto para que quede en la parte superior de mi tablero de arte aquí. Y luego voy a ir a editar, copiar, editar, pegar, o entrar en mi estudio de transformación, seleccionar mi eje y, tocarlo y luego darle más 2000, y debería arrastrarlo hacia mi fondo. Y tengo este divertido tipo de gráfico. Estampados geométricos que creo que funcionarán muy bien con los colores que ya tenemos y juega en ese conjunto como la vibra Geo de los años 60 que sacamos de nuestro tablero de inspiración. Ahora quiero centrarme en algunas coordenadas más simples. Entonces voy a seleccionar este patrón más reciente, y luego solo lo voy a duplicar tocando menú de la hamburguesa pequeña y luego presionando Duplicar y hacerlo dos veces. Y luego voy a golpear de nuevo ese menú de hamburguesas y seleccionar Renombrar. Actualiza esto desde, a partir del patrón cinco patrones copiados seis. Luego cambie el nombre al siguiente, patrón siete, y luego copie este una vez más seleccionando ese menú desplegable de hamburguesa, seleccione Duplicar. Y luego vamos a seleccionar de nuevo ese menú de hamburguesas, seleccionar Renombrar, y luego cambiarlo a patrón. Y luego pegaré Bien. Así que voy a entrar en los patrones seis. Voy a entrar en mis capas, seleccionar mi desplegable para nuestro tablero uno, y luego seleccionar todos los elementos con en mi agrupación de símbolos aquí. Así que voy a seleccionar el primer medicamento justo a través del siguiente. Repite eso. Entonces se selecciona todo y luego se golpea el pequeño icono de basura. Y va a borrar todo de mi tablero de arte. Y luego voy a actualizar el color de mi tablero de arte seleccionando el rectángulo. Entra en mi estudio de color aquí, seleccionando mis muestras y seleccionando un color actualizado. Creo que voy a ir con este rosa por ahora. Y luego voy a volver a mis bocetos aquí y tirar de algunos de estos elementos más simples que he estado usando, como estas pequeñas flores. Así que sólo voy a copiar eso. Y luego voy a pegarlo dentro aquí y sacarlo a la derecha. Y luego seleccionar algunas de estas otras flores que no he usado, copiarlas, y luego volver a salir a mi galería, seleccionar mi arte, mi archivo actualizado, y luego pegarlas ahí también. Sólo para que tenga una selección para elegir. Ahora que miro algunos de estos, siento que este rosa podría no funcionar mientras podría chocar. Entonces lo que creo que voy a hacer es seleccionar un color diferente. Voy a entrar en mis capas, seleccionar mi símbolo, seleccionar ese rectángulo dentro de un símbolo. Ve a mi, ve a mi Color Studio, y luego actualiza el color a la crema que estaba usando originalmente. Y veamos cómo se ven estos cuando los coloco encima. Sí, creo que esto funciona muy bien. Entonces voy a mantener esto muy sencillo. Sólo voy a usar esta flor naranja y amarilla en nuestro diseño y solo hacer una simple repetición con esto. Entonces voy a empezar en mis bordes. Voy a copiar esto. Voy a pegarlo. Una vez que tengas todo donde yo quiero de un lado, voy a seleccionar todos estos. Y luego voy a entrar en Editar, Copiar, Editar, Pegar, luego ir a mi estudio de transformación, tocar mi posición x, y luego escribir más 2000. Entonces va a tirar todo hasta el borde. Y luego voy a hacer lo mismo y agregar estos elementos a la cima. Entonces voy a seleccionar uno, voy a copiarlo. Voy a pegarlo. Y luego lo voy a poner arriba de palabra, como si. Entonces sólo lo voy a copiar de nuevo, copiarlo de nuevo, y luego pegarlo. Y luego iré a mi estudio de transformación, seleccionaré mi y toque en eso y luego golpearé más 2000. Y lo tirará hacia abajo hasta el fondo. Y luego simplemente copia de nuevo este elemento, pégalo y luego muévelo. Y luego voy a copiarlo, pegarlo, y luego ir a mi estudio de transformación para ¿por qué? Toca eso y luego pulsa más 2000 nuevamente. Después golpeó Bien. Y nuestro fondo debe ser llenado y ahora solo podemos llenar el centro. Así que sólo voy a copiar esta flor y pegarla unas cuantas veces. Después vamos a jugar con colocación de todo en nuestros centros. Y si estás notando que nada está apareciendo en tu vista previa, puedes simplemente entrar en tu estudio de capas, seleccionar todo. Así que toca tu primera flor y luego arrastra justo sobre el resto hasta que selecciones todos estos elementos. Y luego los vas a tocar con tu lápiz Apple. Arrástralos y asegúrate de que vayan justo encima de tus símbolos. Y todo debería aparecer por aquí en el lado derecho. Ahora solo es cuestión de colocar todo donde quieras dentro de tu diseño. Cualquier cosa quiero que esto sea realmente simple. Algo así como un efecto diamante en los centros para llenar esa parte media. Y este es el patrón final. Bien, así que ahora pasemos a nuestros dos últimos. Voy a mantenerlos similares a esto, con sólo algunos elementos florales simples. No está pasando demasiado, pero aún impactante. Entonces ahora vamos al patrón siete. De nuevo, entra en tus Capas, abre nuestro tablero uno, toca hacia abajo tu símbolo y luego selecciona cualquier cosa en el diseño de símbolos que no quieras en esa agrupación. Y luego solo puedes seleccionar el ícono de papelera y eliminará todo por ti. Voy a volver a los patrones seis y tirar de algunos de estos elementos florales. Voy a copiarlos y luego entrar en patrones, cielo, y luego simplemente pegarlos. Y voy a mirar mi paleta de colores general. Tengo algunos colores oscuros y colores claros. Pienso lo que voy a hacer, ya que esto va a ser más de un sencillo diseño floral. Podría jugar con los colores. Entonces tenemos algunos de estos colores oscuros. Creo que voy a tirar en algunos de estos colores más claros como el amarillo. Voy a seleccionar mi rectángulo en mis símbolos. Entonces voy a entrar en mi estudio de capas en el lado derecho, tocaré en nuestro tablero uno, seleccionaré mi menú desplegable, y luego seleccionaré mi rectángulo, toque mi Color Studio, vaya a mis muestras y seleccione este amarillo. Y entonces lo que quería hacer es jalar en este rosa. Bien, así que como este color se va a mezclar con el fondo amarillo, lo que haremos es volver a nuestro boceto original. Voy a hacer una copia de esto y luego podríamos simplemente actualizar el pequeño centro de aquí. Entonces con ese elemento seleccionado, puedo entrar en mi persona de píxeles, seleccionar mi herramienta llena de fluido, actualizar mi color, seleccionar ese elemento. Toca la capa de píxeles, asegúrate de que tu modo esté configurado para llenar tu capa actual de fuentes y contigua no esté marcada. Y luego podemos ir y actualizaremos nuestro color, seleccionaremos nuestro relleno de inundación y luego tocaremos el centro amarillo para actualizarlo. Entonces sólo podemos seleccionar eso todo, copiarlo. Vuelve a nuestra galería aquí, selecciona nuestro nuevo archivo de patrones. Y luego entrará en edición y lo pegaremos. Y ahora tenemos esta flor con la naranja en vez de la amarilla. Y entonces podríamos simplemente hacer unos cuantos ejemplares de esto y pegarlo. Y entonces podemos empezar a tirar de esto. A mí me gusta el gran tamaño de esto. Voy a aumentarlo sólo un poco. Y vamos a usar esto para nuestro sencillo diseño aquí. Así que hemos hecho un montón de flores más pequeñas, pero me gusta la idea de hacer una bonita y grande. Entonces voy a aumentar el tamaño. Entonces otra vez, voy a trabajar desde los lados y luego rellenar nuestro centro. Entonces una vez que lo coloque donde me gustaría de mi lado izquierdo, voy a presionar Editar, copiar, editar, pegar. Y luego voy a entrar en mi estudio de transformación. Voy a tocar mi exposición y luego seleccionar más 2000s y luego presionar Bien, y la tirará hacia la derecha. Y luego voy a copiarlo de nuevo, pegarlo de nuevo, y luego lo voy a arrastrar hasta arriba aquí, jugar con la colocación. Entonces voy a presionar Copiar y pegar. Y luego iré a mi estudio de transformación, iré a mi posición y luego dormí más 2000 para llevarlo hacia abajo. Entonces otra vez, si estás notando nada está apareciendo en tu vista previa. Simplemente entra en tus capas, toca tus elementos y luego arrastra a la derecha sobre la siguiente para que las estés seleccionando todas y luego tocarlas con tu lápiz Apple y luego arrastra todas esas para que vayan justo encima de tu símbolo. Bien, así será esa impresión final. Y oh, parece que aquí no hay nada en el centro. Pero me gusta ese tipo de efecto donde se obtiene un poco de forma de diamante. Entonces creo que vamos a mantener esto como el patrón simple. Entonces creo que vamos a hacer una coordenada floral más simple aquí. Entonces abriremos el patrón ocho, entraremos en nuestro estudio de capas. Abre Arte pájaro uno, liberación o grupo de símbolos. Selecciona el primero de esos elementos, arrastra a la derecha sobre los siguientes y luego presiona el ícono de papelera para eliminar. Seleccionemos nuestro rectángulo y actualicemos el color. Entonces usamos ese amarillo. Ahora veamos usar tal vez ese tipo de rosa neón. Y luego entremos en nuestros bocetos y descubramos qué elementos queremos sacar en este tiempo. Creo que para éste, lo que vamos a hacer es utilizar este amarillo y rosa. Voy a seleccionar eso. Y creo que también podría seleccionar este patrón de hojitas. Y luego voy a copiarlo. Vuelve a salir a mi galería de arte, toca mi nuevo archivo, entra en Editar y selecciona, Pega, y en realidad arrastra estos, aunque, antes de empezar a hacer algo con ellos, voy a revisar estos patrones de hoja para que no tenga un esquema. Entonces voy a seleccionar el grupo, seleccionar esa flecha desplegable. Y luego voy a tocar en el grupo de esquema y simplemente desmarcar mercado. Entonces puedo arrastrar esto aquí. Entonces podemos jugar con la colocación. Mientras miro esto, esto me duele un poco los ojos. Entonces podría ajustar el color rosa aquí. Entonces voy a seleccionar mi grupo Símbolos, seleccionar el rectángulo, entrar en mi estudio de color, entrar en mis muestras, y luego ver qué otros colores tenemos que podrían funcionar mejor. Bien, me quedaré con esta naranja. Y entonces ahora podemos empezar a jugar con copiar, pegar y colocar estos elementos en nuestro layout. Voy a seleccionar la primera flor, arrastrar justo sobre las hojas y luego voy a tomar mi pestaña Apple Pencil y luego arrastrarlas para que vayan justo encima de nuestro símbolo. De esa manera se mostrará en nuestra vista previa en vivo. Entonces voy a hacer algunas copias de esto y ver cómo podemos hacer que esto funcione. Entonces voy a trabajar primero en mis bordes y luego trabajar por mi centro. Entonces una vez que coloque estos dos primeros elementos, los voy a seleccionar y luego los voy a copiar. Y luego los voy a pegar. Y luego voy a entrar en mi estudio de transformación, entrar en mi exposición, y luego seleccionar más 2000 para llevarlos al lado derecho aquí. Y luego voy a entrar en los elementos en el medio aquí y tirar algunos de estos arriba. Entonces voy a copiarlos. Voy a seleccionar el primero y luego arrastrar justo sobre las hojas. Así que en ambos están seleccionados, voy a entrar en mi menú Editar, así que una copia, y luego pegar. Y luego voy a entrar en mi estudio de transformación. Voy a seleccionar mi posición y y después voy a seleccionar más 2000 y eso debería llevarla al fondo para mí. Ahora tenemos que hacer es llenar el centro aquí. Entonces voy a seleccionar una de estas flores amarillas, seleccionar Copiar, pegar. Y luego solo empieza a colocarlos dentro. Y luego copiar y pegar de nuevo. Y luego ver cómo se ve esto. Me gusta cómo se ve esto, pero siento que todo es del mismo tamaño. Entonces podría cambiar el tamaño de algunas de estas flores centrales aquí para que pueda encajar más en el tamaño de la soberanía. Sólo voy a duplicarlos y ver cómo se ve cuando juego sin dentro de este layout aquí. Una vez que lo he hecho, no me gusta cómo se ve eso. Entonces solo voy a deshacer tomando dos dedos y tocando para deshacer hasta que vuelva a donde estaba originalmente, que solo tenía esas dos flores más grandes centradas. Me gusta cómo se siente mejor esto. Entonces esa es nuestra impresión final. Entonces básicamente tenemos dos héroes a las impresiones secundarias. Y luego cuatro de nuestras coordenadas que son un poco más simples. Está pasando menos, pero todavía hay una brecha prenatal igual de visualmente interesante. Entonces, ahora que hemos terminado con la creación de nuestros archivos, nuestro siguiente paso en el proceso es exportarlos. Y luego podemos hablar más sobre cómo guardarlos y agruparlos en una página de look book, así como cómo organizarlos en nuestro sistema de archivos. 15. Consejos de exportación: Ahora que tenemos todos nuestros patrones completados con él, me gusta hacer antes de exportar estos es básicamente solo probarlos. Entonces, la forma más fácil de hacer esto es exportar tu mosaico y luego probarlo en un nuevo archivo. Obviamente, también lo estás probando cuando ves la vista previa en vivo. Lo que me gusta verlo en una página más grande. Entonces, lo que te sugiero que hagas es entrar en tu primer tablero de arte, seleccionarlo, seleccionar nuestro archivo aquí y luego seleccionar Exportar. Y luego sólo vamos a guardarlo como JPEG. Si tuvieras un fondo transparente, posible que quieras exportarlo como PNG. Pero como tengo color, voy a usar JPEG. Voy a mantener el nombre del archivo tal cual. Y luego voy a golpear Bien, y luego voy a encontrar el archivo que tengo en mi sistema para esta clase específica. Entonces voy a darle a Guardar. Y luego solo voy a pasar por este proceso con todos los mosaicos de patrones que he creado. Entonces voy a seleccionar mi azulejo, no mi probador. Voy a entrar en el menú de mi archivo, seleccionar Exportar, mantener el nombre del archivo tal cual. Y luego para mi área, en lugar de seleccionar todo el documento, asegúrese de seleccionar área selección o selección solo para que solo seleccione el, el archivo real con el que está trabajando ese mosaico. Y luego dale bien, encuentra el archivo que tienes en tu sistema y mis casos, el proyecto de clase, y luego haz clic Guardar y luego repite este proceso. Vuelve a salir a mi galería. Ir a mi siguiente, seleccionar nuestro pájaro uno, ir al menú de mi archivo, seleccionar Exportar. Asegúrate de que es un JPEG. Mantenga el nombre del archivo igual, y luego cambie mi área de todo el documento a área de selección o selección solamente y luego haga clic en Bien. Y luego voy a repetir este proceso para todos los adicionales que tengo para que pueda probar estos cada uno uno por uno. Si tienes algún problema con el área de selección. Si tienes problemas con el área de selección o solo con la selección, también puedes ingresar a tus tableros de arte y seleccionar Tablero de arte uno. 16. Prueba de las baldosas de patrón: Ahora una vez que todo ha sido exportado, solo podemos crear un nuevo archivo. Entra en el área superior derecha de tu vista de galería. Presiona el Plus select nuevo documento. Sólo voy a hacer un archivo de ocho y medio por 11. Voy a actualizar mis medidas de 0.2 "y luego cambiar mi ancho a 8.5 y mi altura A 11, y mi DPI a 300 en caso de que quiera imprimir esto. Y luego voy a crear un tablero de arte para que pueda hacer múltiplos en un archivo y luego voy a golpear Bien, ahora voy a tener un tablero de arte y podemos agregar algunos más para que podamos probar múltiples patrones aquí. Entonces voy a seleccionar este tablero de arte, entrar en el menú de mi archivo, tocar tableros de arte. Y mi área inferior aquí ese pop-up me permitirá actualizar mi preset, mantenerlo en documento. Y después voy a seleccionar más para insertar un pato, para insertar una tabla de arte. Voy a tener cuatro en total. Y luego sólo voy a seleccionarlos todos con mi Apple Pencil. Entra en mi menú Editar, ese menú de tres puntos, selecciona Duplicar, y luego solo voy a arrastrarlos hacia abajo. Entonces tengo ocho en total. Entonces, lo que voy a hacer, solo probar estos patrones para asegurarme de que funcionen bien en un formato más grande. Estamos en condiciones de ver esto. Podemos ver esto en nuestra vista previa en vivo, pero todavía me gusta hacer testers. Los imprimo, así que esta es una manera fácil de hacer eso. Entonces en mi primer tablero de arte, voy a simplemente agregar básicamente un rectángulo que es el largo completo y el ancho completo de esta página. Así que voy a ir a mi lado izquierdo, seleccionar mi herramienta de rectángulo, y luego crear un rectángulo que vaya a través. No tiene que ser perfecto. Y entonces lo que vamos a hacer es una vez que hayas hecho eso, mente está gris ahora mismo. Pero lo que podemos hacer es actualizar los tipos de archivos. Entonces con eso siendo seleccionado, lo verás delineado en azul. Voy a ir al lado izquierdo, seleccionar mi herramienta de relleno justo debajo de su herramienta de pluma. Una vez que hagas clic en eso, obtendrás este pop up en la parte inferior. Van a aparecer mucho. El pop-up permite cambiar el tipo. Entonces voy a cambiarlo de sólido, que es lo que es un color sólido a Bitmap. Bitmap me permitirá seleccionar un archivo JPEG. Entonces, una vez que lleguen a mapa de bits, mis jpegs más recientes van a aparecer. Entonces sólo voy a seleccionar mi patrón ocho aquí y lo va a llenar. Entonces, lo que puedes hacer es arrastrar estos pequeños mangos hacia adentro y puedes rotar y puedes cambiar el tamaño. Entonces me gusta como rotar redimensionar, ver como se ve. Puedes jugar con la colocación y verificar para asegurarte de que no haya problemas con tu repetición sin fisuras que no veas ninguna extraña parece que todo está funcionando muy bien y es en este caso. Y también podrías ajustar qué tan grande o qué tan pequeña quieres que sea la impresión. Y luego, cuando hayas terminado, solo selecciona tu herramienta Mover, toca fuera de ella. Y ahí está tu primer probador. voy a entrar en Ahora voy a entrar en nuestro B2 y básicamente repetir ese mismo proceso. También puedes simplemente seleccionar ese rectángulo que ya creaste. Selecciona tu menú de edición, ese botón de tres puntos y luego presiona duplicar y arrástralo. Y luego solo sigue duplicando y actualizando ese rectángulo específico. Así que no tienes que seguir haciendo ese archivo una y otra vez. Una vez que lo haya hecho, entonces puedo simplemente pasar por tocarlo, seleccionar mi herramienta de relleno y luego actualizar el mapa de bits al siguiente patrón. Y esto se ve bien. Cuando lo redimensiono, no veo nada extraño. Mi costura está funcionando, todo está sin costuras. Bien, ahora voy a ir al siguiente, hacer lo mismo, tocarlo, seleccionar mi herramienta de relleno, tocar donde dice mapa de bits. Y luego actualizar al siguiente patrón que he creado. Entonces otra vez, podemos cambiar el tamaño, rotar. Todas esas cosas buenas. Bien, ahora podemos pasar al siguiente. Toca en él, entra en nuestra herramienta de relleno toca donde dice mapa de bits. Haga clic en él. Obtendrás tu pop-up, encontrarás tu siguiente patrón. Y luego solo repite el proceso para los de abajo también. Ahora que ya terminamos, todos los patrones están funcionando bien. No hay problemas con las costuras. Podemos entrar ahora y exportar nuestros patrones finales. Simplemente me gusta probarlos, averiguar su dimensionamiento primero antes de exportar el patrón final en sí. Entonces ahora que hemos terminado con esto, podemos simplemente salir, entrar en nuestra galería principal. Entonces podemos entrar, y luego simplemente exportar nuestro archivo final, tal como lo hicimos antes. Seleccionaremos el tablero de arte uno. Entra en nuestro menú de archivos, selecciona Exportar. Asegúrate de seleccionar en tu área el tablero de arte uno, y luego simplemente actualizar el nombre del archivo puede que el patrón uno o el patrón uno final, lo que sea que funcione para ti, presiona OK, guárdalo en tu área designada y luego presiona Guardar. Y estás sentado con todos tus patrones finales. Entonces exportarás los mosaicos. Y este azulejo es específicamente lo que subirás a un sitio de impresión bajo demanda como Spoonflower o burbuja roja. No querrás subir tu probador de patrones. Querrás subir tu mosaico de patrón. Ahora que hemos terminado de exportar y probar, vamos a saltar a nuestro archivo de proyecto y luego podemos terminar con cómo trabajar a través de la creación un sistema de archivos de patrones en la computadora para mantenerse organizado. 17. La plantilla de proyecto de clase: Ahora que terminamos con todos nuestros mosaicos de patrones y todos nuestros archivos. Tengo una plantilla que he creado para que la usemos. Puedes actualizar tu nombre de la colección de patrones a lo que quieras que sea. Voy a actualizar esto para que sea una colección maravillosa de los 60. Puedes reorganizar y cambiar el tamaño de las cosas según sea necesario, actualizar fuentes, cosas así. Yo sólo quería darte algo para empezar. Entonces básicamente pondremos a nuestro Príncipe Harold aquí, cualquier impresión secundaria aquí. Y luego nuestro simple o algo así como Blender, coordenadas menos complejas aquí también. Y luego puedes actualizarlo al nombre de la colección de patrones diseñada por y poner tu nombre aquí y luego tu sitio web. Y puedes utilizar esto como una hoja de venta cuando estás lanzando tus colecciones. Sin embargo, lo que me gusta hacer, obviamente es actualizar cualquier cosa que diga impresión de héroe o impresión secundaria, darle un nombre, y luego un número de hechizo. Ese número será el mismo el número de archivo en mi sistema. Entonces todo tipo de coordenadas. Entonces lo primero que querrás hacer es tocar una de las casillas. Y luego vamos a seleccionar nuestra herramienta de relleno como lo que hicimos cuando estamos probando. Cambia tu tipo de sólido a mapa de bits. Y luego encuentra nuestro primer patrón de héroe y luego colóquelo y redimensione según sea necesario. Toca el siguiente rectángulo, selecciona nuestra herramienta de relleno, cambia tu tipo de sólido a mapa de bits, y luego encuentra tu próxima impresión de héroe, cambia el tamaño necesario. Y luego entraremos en nuestras impresiones secundarias y las agregaremos. Ahora, voy a tocar el primer cuadrado. Asegúrate de tocar mi herramienta de relleno, cambiar mi tipo de ensalada a mapa de bits, y luego encontrar mi siguiente patrón. Y luego voy a repetir este proceso para el resto de los rectángulos en mi sistema aquí. Una vez que termine de agregar todas mis impresiones, entonces puedo entrar y actualizar el nombre. Entonces para hacer eso, lo que querrás hacer es seleccionar tu herramienta tipo. Es todo el camino hacia el fondo. O tendrás la herramienta Texto artístico allí, herramienta Marco de texto tampoco importa ninguna. Simplemente puedes tocar dos veces cualquiera de los textos de este archivo y resaltarlo y actualizarlo para que tus datos específicos para que puedas actualizar tus nombres impresos y tus números de estilo, que veremos más adelante en términos de cómo agrego números de estilo. Y luego si necesitas volver a centrar las cosas, así que está bien, solo puedes seleccionar tu herramienta de movimiento, que es esa flecha blanca, y luego ajustar la ubicación. Me gusta utilizar las opciones de magnetismo. Entonces todo el camino hacia el fondo, justo encima de tu bolsa de basura y enciende tu magnetismo tocando en ella. Parece un pequeño imán. Habrá resaltado en azul. Y luego puedes utilizar esto para asegurarte de que te coloquen en el centro. Y luego, cuando hayas terminado con esto, igual que exportaste tus mosaicos finales, puedes ir al menú de tu archivo, seleccionar Exportar, y luego puedes exportar como JPEG o PDF. Voy a actualizar el nombre del archivo. Y luego solo presiona Bien y luego guárdalo donde sea que tengas guardado tu proyecto específico. Entonces simplemente no tengo para el proyecto de clase. Y luego voy a darle a Guardar. Eso ahora estará en su sistema de archivos. Entonces, si saliste de Affinity Designer, puedes tocar tu pequeño sistema de archivos. Debería poder ver todas sus impresiones, así como su hoja de venta de colección en su sistema de archivos. 18. Organiza tus archivos de diseño: Entonces ahora que hemos terminado de configurar nuestro proyecto, finalizar y exportar nuestros patrones. Lo que podemos hacer es subirnos a la computadora y encontrar alguna manera de organizarlo todo. Entonces lo que me gusta hacer es mandar el archivo que tengo todo guardado e incluyendo este proyecto. Entonces lo que voy a hacer es guardar todos estos archivos. Voy a presionar Guardar para que hayan guardado en mi sistema de archivos. Y puedo salir de diseñador, entrar en mi sistema de archivos y puedo AirDrop todos estos a mi computadora. Entonces lo que voy a hacer es adentrarme en donde tengo estos elementos guardados. Entonces bajo mi proyecto de clase, entonces puedo seleccionar todos estos patrones y mis hojas celulares de colección y luego también mi entonces también mis archivos editables completos reales. Puedo seleccionarlos y lanzarlos por aire para comprar computadoras. Ya que estoy trabajando en un sistema Mac, voy a seleccionar Compartir. Y luego voy a golpear mi Mac Mini para que el aire deje caer todos estos archivos directamente en mi computadora. Así que ahora que hemos enviado todos nuestros archivos desde nuestro iPad a nuestra computadora. Solo quiero pasar por cómo organizo estos archivos solo para tener una copia de seguridad de todo y mantener todo situado. Porque muchas veces, dependiendo de la cantidad de memoria que puedas tener en tu iPad, puede ser demasiado para albergar todo en el iPad y me gusta respaldarlos en una unidad externa. Así que lo he compartido todo. El mosaico de patrón en formato JPEG así como el patrón editable en formato Affinity Designer para mis descargas. Acabo de lanzarlo desde mi iPad a mi escritorio. Y lo que hago a continuación es básicamente crear una carpeta con estos archivos y los etiqueté apropiadamente en función de mi configuración actual. Entonces tengo un archivo de diseño de patrón de superficie aquí en mi disco externo. Y luego tengo un archivo etiquetado archivos de diseño. Y aquí tengo todo organizado por año. Entonces esto no he hecho tantos trabajos de diseño de patrones de superficie que me gustaría para este año 2022. Pero puedes ver todos mis archivos de 2021, 2,020.20, 19. Y básicamente cómo etiqueto mis archivos es un utilizar mi inicial y luego en base a los números que inicié, para que puedas empezar a las 00:01 o 0001. Acabo de empezar a los 100 para hacerme la vida más fácil y hacer más fácil el seguimiento de cuál es el número de archivo. Básicamente cárcel a cien, y luego un guión, y luego el nombre del patrón, como en este caso las plantas tropicales. Entonces diferencio entre si es un archivo editable o un archivo final. Organizo todo por año. Así que 2019 hasta 2022. Si miramos mis archivos más recientes, no hay muchos ahí, pero sí tengo un set que he creado a partir de mi curso de artes y oficios. Diferencio entre los motivos individuales editables, las hojas celulares, cualquier probador que pueda haber creado, y luego los propios azulejos. E incluyo los mosaicos editables y los jpegs finales. Dependiendo del programa con el que estés trabajando. Tus archivos pueden ser PSD o EPS si son vectores o simplemente puedes guardarlos como Affinity Designer o Affinity Photo o Procreate files. Me gusta guardarlos ya sea como PSD o como archivos EPS punto si estoy trabajando en vectores solo para que sean más fáciles de enviar clientes potenciales. Porque muchas veces es probable que estén trabajando con productos de Adobe. Y sé que esos dos formatos son compatibles. Así que eres capaz de exportar, pero también podrías guardar cosas como tus plantillas de Affinity Designer también. Vamos a configurar esto. Entonces actualmente tengo JL un sexto tres, jay L17 para como mis números de estilo. Entonces 175 va a ser el próximo que voy a crear. Entonces tengo ocho patrones que he creado. El inicio de mis números sonoros serán J, L17, cinco, cárcel 176, y así sucesivamente y así sucesivamente para cada uno de estos expedientes. Entonces lo que me gusta hacer primero es pasar por. Y renombrar mi patrón jpeg form, y luego mi pattern en la forma editable Affinity Designer solo para hacerme la vida un poco más fácil. Entonces voy a entrar en pólvora y uno, y voy a hacer click dentro de él para que lo destaque y pueda actualizar el nombre. Entonces JL es solo mis iniciales. Y entonces este será un séptimo cinco, dash groovy porque ese es el nombre de mi nombre de mi colección y puedes convertirlo en el nombre completo. Solo intenté usar el número mínimo de letras solo para hacer que el archivo sea un poco más accesible y más fácil de manejar. Entonces J L17 cinco groovy. Y luego voy a tomar esa misma para el patrón uno. Voy a copiarlo y luego voy a entrar en la versión editable del patrón uno y luego cambiarle el nombre de la misma cosa. Excepto al final, voy a agregar editable. Y luego voy a ir al patrón para resaltarlo, J L17 seis, guión Groovy. Entonces como este es el archivo Affinity Designer, solo voy a agregar editable al final. Y luego Copia J L17 seis aquí para que pueda entrar en mi azulejo. Haga clic en él para editar el texto, borre eso y luego pegue el nuevo número. El patrón tres será J L17 siete Groovy. Entonces porque este es el archivo editable, solo voy a agregar comestible al final. Voy a agregar editable al final. Y luego haz lo mismo por el azulejo. El patrón del ventilador para será J L17 ocho. Y luego sólo voy a repetir este proceso hasta completar el cambio de nombre de los ocho patrones. Ahora que tengo todos los archivos renombrados, puedo entrar en mis 2020s para archivar y crear un nuevo archivo con los números actualizados y el nombre de la colección. Entonces entraré en mi archivo 2022, haga clic con el botón derecho. Voy a seleccionar nueva carpeta. Y luego voy a escribir JL un séptimo cinco a través de J L 182. Dash groovy. Así que sé que este es el archivo donde voy a encontrar todos estos patrones específicos. Y luego una vez que lo haya hecho, entraré en ese archivo y crearé nuevos archivos. Entonces voy a crear un archivo para mis motivos editables. Voy a crear un archivo para cualquier posible hoja de celdas. Voy a nombrar a éste motivos individuales editables. Y luego puedo arrastrar eso a mi nueva carpeta. Crear otra carpeta nueva llamada estas hojas de celdas. Cree otra carpeta nueva, probadores y, a continuación, cree otra carpeta nueva para mosaicos. Y en esa carpeta Tiles, quiero crear una carpeta que diga editable y luego jpegs. Y puedo simplemente arrastrarlos a los archivos correspondientes. Entonces voy a poder empezar a tirar sobre los archivos específicos ahora. Entonces me voy a llevar mi hoja de venta de colección, voy a renombrarla encaja para que diga JL 175 a J L 182, groovy en la parte superior. Y luego solo mantén la hoja de venta al final. Y luego puedo arrastrar eso a mi carpeta de hojas. Y luego voy a abrir mi carpeta de teselas. Y entonces sólo voy a empezar a arrastrar mis jpegs y mis archivos editables. Entonces, una forma más fácil de hacer esto es organizar por tipo de archivo. Una forma más fácil de hacerlo es organizar por tipo de archivo. Entonces, cuando tengo la ventana de mi archivo abierta, solo puedo tocar donde dice tipo, y luego lo organizará por huevos de forma y los archivos de afinidad para poder seleccionar todos mis jpegs. Entonces seleccionaré el primero de la serie mantén pulsada Mayús y luego seleccionaré la última. Y seleccionará todos los archivos de esa serie que sean jpegs. Y luego puedo simplemente arrastrarlos y soltarlos en mi archivo JPEG. Y luego todos mis Affinity Designer. Puedo seleccionar el primero de la serie. Mantenga pulsada la opción Mayús, seleccione la última y luego arrástrala todas a mi archivo editable. Y entonces todo habrá sido copiado en esas carpetas de archivos específicas. Si exportaste tus probadores, podrías hacer lo mismo y simplemente arrastrarlos a tu prueba o archivos. Entonces si exportaste tu archivo final de motivos donde son solo los elementos coloreados y tu mood board, cosas así. Puedes arrastrarlo a tus archivos de motivos individuales, pero esta es una manera fácil de mantener las cosas organizadas y fáciles de encontrar. También puedes usar algo como Excel u ocho o mesa de aire para mantener tus diseños y obras de arte organizadas. Solo para que sea más fácil para que puedas ver cómo se ve de una sola vez y para organizar por categorías solo para hacer un seguimiento de tu obra de arte. Entonces a mí también me gusta hacer esto. Entonces, después de haber creado mis archivos y los he organizado, puedo entrar y básicamente solo agregar mi número SKU, mi número de estilo. Dos, mi serie. Agregar los títulos, agregar mi categoría, y luego agregar una imagen para que pueda ver cómo se ven las cosas de un vistazo versus tener que entrar en los archivos de mi sistema y luego previsualizar y cosas así. Sólo puedo ver todo de un vistazo en mesa de aire. Esta es sólo otra manera de mantener las cosas organizadas. Y también ayuda en términos de si vas a licenciar productos, puedes hacer un seguimiento de eso. Lleve un registro del estado, ya sea que se haya vendido o licenciado o no. Estos son, esto es solo una forma realmente simple mantenerse organizado y realizar un seguimiento de la obra de arte que has creado para que puedas reutilizarla o lanzarla o cualquier cosa por el estilo. Bien, eso es todo para esta clase. Espero que esto te haya resultado realmente útil e informativo. 19. Curso de neutro: Muchas gracias por crear conmigo este mes. Espero que te sientas inspirado por el estilo groovy de los años 60 y que te sientas más cómodo creando patrones repetitivos estilizados inspirados en esa época en Affinity Designer en tu iPad, siéntete libre de compartir tu trabajo en la galería de clase. O si estás en redes sociales o algo así como Instagram, puedes etiquetar en Bella Sophia creative. Me encantaría ver lo que creas y si hiciste una oferta feedback, recuerda, si quieres conocer más sobre mí y mi trabajo, puedes visitarme en línea en www.bellasophiacreative.com. Y por último, si quieres obtener una vista entre bastidores del trabajo que hago como freelancer creativo. Asegúrate de seguir en YouTube en el estudio creativo. Muchas gracias por aprender conmigo hoy. Te veré en la siguiente. Adiós.