Transcripciones
1. Introducción a los crímenes reales: ¿Estoy listo para empezar? Entonces era el 4 de octubre de
2015, y
acababa de salir del trabajo. Y así decidí ir a
recoger algunos abarrotes. Cuando entré, inmediatamente noté
que algo estaba mal. Entré y el
cajero me miró. Parecía aterrorizada.
Y lo siguiente que sabes que miro y alguien tiene
un arma justo en mi cara. A partir de ese día, mi vida nunca
volvería a ser la misma. Una pregunta que me
sale frecuentemente es, ¿cómo haces que algo
se vea cinematográfico ¿Cómo haces que algo
se vea cinematográfico en
el grado en el set, filmando Y una de las mejores
cosas que
puedes conocer como cineasta o fotografía es cómo
rodar una entrevista cinematográfica Puedes ser contratado en grandes trabajos, trabajos de alta gama si tus
entrevistas destacan. Hay muchos
directores de fotografía por ahí, muchos cineastas por
ahí que ganan su dinero,
se ganan vida
y avanzan estrictamente en el hecho de que
saben hacer iluminación básica, pero de una manera cinematográfica más única En esta lección, voy a
cubrir la elección de tu ubicación. Voy a cubrir la elección de lentes. Voy a cubrir la iluminación, lo cual es sumamente importante crear un aspecto cinematográfico Y
te voy a dar otros consejos y trucos sobre cómo tomar
tus entrevistas y evitar vean como videos corporativos de bajo
presupuesto
y que se vean más como videos de
alta gama para que
puedas convertirte en un director de
fotografía más fuerte y un cineasta mucho mejor porque estas habilidades no son
solo para Las habilidades que te voy
a mostrar sí se
trasladan a otros lugares
del mundo cinematográfico Porque si conoces
estos fundamentos, también
podrás iluminar más piezas narrativas cinematográficas Podrás iluminar cosas, ya sea que estés en
un espacio de oficina, si estás afuera, sin importar dónde
estés estas habilidades pueden viajar contigo y mejorar
todo tu trabajo. Así que comencemos.
2. ¿Qué necesitarás?: Bien, entonces antes de que empecemos, solo
quiero repasar
lo que puedas necesitar y algunos principios de entrevistas
cinematográficas Entonces primero, lo que
necesitas, yo diría, definitivamente, quieres comenzar
con una o dos cámaras. Yo diría que se
prefiere dos cámaras porque cortar entre dos
tomas únicas suele ser un poco más
interesante que solo tener una sola cámara. Lo segundo que
necesitas, obviamente, necesitas una fuente de luz grande, y voy a repasar esto un
poco más en detalle, pero una buena regla general para
recordar es que
cuanto más grande sea la fuente de luz, más suave es la luz. Y cuanto más cinematográfica
pueda verse
la iluminación, más natural se verá y menos iluminada se verá Porque una de las
cosas clave de la iluminación es que nunca quieres que se
vea como si estuviera encendida, nunca
quieres que se
vea agrio, que suele ser un
término que se usa Quieres que todo luzca
natural, cinematográfico, suave. Bonitas sombras suaves,
que suele ser una de las características clave
para hacer que algo se vea agradable a la
vista e interesante. Ahora bien, una cosa que me
oirás decir mucho en esta clase es que
esta es una forma de arte, así que no hay reglas
duras sólidas porque hay mucha
iluminación hermosa que es luz dura
luz que no se ablanda, luz que no se difunde Pero para esta clase, vamos a ir
con rasgos típicos, características
típicas de una entrevista cinematográfica
e iluminación cinematográfica Y con eso, es una
gran fuente de luz suave. También necesitarás
una luz adicional que se use para una luz capilar. Muchas veces se utilizan
luces de tubo como esta. Pero otra vez, usa lo que tengas. Se trata de practicar
tus habilidades. No hace falta que tengas
dos cámaras increíbles. No es necesario tener kits de luz
profesionales gigantes. La mayor parte de lo que estoy
usando es un equipo de
película bastante básico , no demasiado caro. Sí, puedes comprar algo súper caro, pero en su
mayor parte, cosas que
puedes encontrar
en línea en lugares como
Amazon o B&H Photo,
o en diferentes tiendas en línea
por precios bastante decentes Además, las lentes que
elijas son muy importantes. Para esta clase, estoy
usando lentes de cine, que tienden a tener características más suaves,
más agradables. Las lentes modernas tienden a
ser extremadamente afiladas, borde a borde, tienen muy pocas características
o muy poco carácter también
puedes usar lentes vintage
más antiguos, lentes fotografía. Por lo general, cuando
algo es agradable y de aspecto único y
cinematográfico, es porque la elección de la lente es algo con
mucho carácter Puede tener esquinas borrosas. Puede que tenga, ya sabes, un poco de
viñeteado ahí dentro Puede ser súper
afilado en el medio, y luego simplemente
se mezcla a los lados. Los lentes que estoy usando para esta clase son lentes de cine, pero son lentes de
cine económicos. Además, tener algo así como
una tabla de rebote para llenar. A veces necesitas relleno,
a veces no necesitas relleno. Entonces eso es básicamente todo.
De una a dos cámaras, una gran fuente de luz suave, algo de rebote, algo de material de
difusión, una luz de fondo, y ese es un
buen lugar para comenzar. Y todas esas cosas te
darán algunos de los
principios de una
entrevista cinematográfica única, interesante, como algo que verías
en Netflix, por ejemplo Y voy a cubrir todas estas cosas en esta clase con
un poco más de detalle. Entonces pasemos a
la siguiente lección.
3. Colocación de la cámara: Entonces en esta lección, voy
a hablar sobre la colocación de la cámara. Eso está conectado con
la ubicación y algunas pautas
generales a la hora comenzar en la colocación de la
cámara siempre
es disparar con la
mayor profundidad detrás de ti. Coloca la cámara para que
estés lo más lejos
posible de la pared detrás de ti para que
puedas crear profundidad, puedas crear desenfoque de
fondo. Número dos, siempre ten en
cuenta tus antecedentes, lo que hay en tus antecedentes. Asegúrate de que sea algo único,
interesante
que se ajuste al personaje, se ajuste a la historia, pero
al mismo tiempo, no sea
súper distrayente Siempre busque
cosas como letreros en los fondos o tal vez logotipos que no
se supone que estén ahí, palabras o personas que
se supone que no deben estar ahí. No hay nada peor que
filmar una gran entrevista, y luego tienes algo en el fondo que no
viste, y luego tienes que
quitarlo y publicarlo o no puedes usar
esa toma en absoluto. También piensa en cómo esa colocación de la
cámara y cómo la toma y la composición
ayudan a contar tus historias. Entonces, ¿vas a hacer
un disparo simétrico? Vas a hacer una toma donde esté centrada
la entrevista E E, algo así como esta
, porque estoy hablando
directamente a la cámara. ¿Tu sujeto va a estar posición a la izquierda
o derecha del marco, mirando a la persona que
realiza la entrevista? Entonces todas estas elecciones ayudan a que tu tiro sea más interesante. Y otro consejo que
diré es que siempre van por un ángulo único. Nunca querrás elegir algo que hayas visto en todas partes porque esa es una especie de fórmula
perfecta para obtener una entrevista de estilo
corporativo de aspecto muy aburrido. Y si miras muchas entrevistas
únicas en línea o, ya
sabes, grandes documentales
en HBO o Netflix, notarás que muchas
veces el encuadre
y la composición son muy únicos,
algo que
normalmente
nunca verías en un video de estilo
corporativo,
y eso
es algo que
normalmente
nunca verías en un video de estilo
corporativo, parte de lo que impulsa
la historia y hace que la entrevista sea
interesante y hace que la audiencia quiera
seguir viendo. Bien, entonces esos son
algunos consejos rápidos, y ahora vamos mamá
a la siguiente lección donde voy a
hablar de ns elección.
4. La elección de los lentes importa: Bien, entonces en esta lección,
voy a hablar de elección de lentes. Así que las lentes son
más que una simple lente. Muchas veces cuando
estás empezando, solo
ves esto
como, Oh, eso es solo una lente. Llegó con mi cámara.
Las lentes son como existencias de película. Las lentes tienen mucho carácter o tienen diferentes estilos. Entonces las lentes son muy, muy afiladas de borde a
borde, como lentes nuevas. Así que las lentes son un
poco más suaves. Y entonces, claro,
¿estás
hablando de qué tan amplia es esa lente? ¿Es una lente muy ajustada? ¿Es una lente ancha? ¿Es una lente extremadamente ancha? Y entonces a lo que
realmente me refiero es que si
sacas algo de esta lección, es para pensar
en lo que estás enmarcando y lo que hace tu elección de
lente Por ejemplo, en esta configuración
aquí para mis clases, sí
tengo una oportunidad más amplia porque
esta es una oficina más pequeña. Como mencioné antes, estoy separando mi
del fondo, así que tengo cierta
separación y para que salte hacia
adelante en comparación con que yo
esté arriba contra una pared. Entonces en algunas de las imágenes que has
visto en la intro, fui en una
dirección completamente diferente con la lente Mi una cámara, que
es la cámara principal, estaba filmando
en lugar de esta lente aquí es un equivalente a 28
milímetros Definitivamente en el lado de ángulo
más amplio. Para mi introducción más cinematográfica
que viste antes, tenía una
lente de 38 milímetros, que La iluminación
también era diferente, pero esa lente que elegí, elegí intencionalmente ser un poco más ajustada porque
es un poco más suave, no
es súper nítida, no es súper nítida, y solo tiene una película orgánica más
natural como la calidad que le Y ese es uno de esos
rasgos que pueden marcar una gran diferencia entre
tener una lente súper,
súper nítida, donde se puede ver cada poro en la cara de
alguien. Se puede ver cada detalle. Eso por lo general no funciona
para el rodaje al estilo cinematográfico. Ese tipo de lente
súper afilada
suele funcionar para cosas
como documentales de naturaleza Si quieres filmar
en una Arctica o, ya
sabes, en un desierto
y quieres ver cada grano de arena, ahí es donde estas lentes súper modernas y
súper afiladas de gama muy
alta tienden a funcionar mejor Nuevamente, para
volver a dar un círculo a todo, se
trata de pensar
en cómo se ve tu lente, y mucho de ello es práctica. La práctica hace la perfección. Entonces, si te diera una propina, es para convertirte en estudiante
de diferentes lentes, lentes
viejas, lentes nuevas, diferentes fabricantes para que puedan ver qué tipo
de look tienen. Y luego llegarás
al punto en el
que podrás pensar en una toma,
pensar en una escena, y saber, Oh, probablemente
debería ir con
una lente de 50 milímetros,
una vieja lente de cañón
vintage con montura FD, y empezarás a
pensar de esa manera Empezarás a aprender
lo que significan esas cosas. Y esa será una gran
ventaja para los principiantes que tienden a simplemente agarrar una lente que venía
con su cámara. Póntelo ahí y pegó record. Bien, entonces en la siguiente lección, vamos a meternos en
algunas de las cosas divertidas. Te voy a mostrar
cómo encendí esa introducción, y vamos a
empezar a saltar qué cura exacta se utilizó en
algunos de esos principios Entonces te veré en
la siguiente lección.
5. Técnicas de iluminación: Bien, entonces ahora hablemos de mi configuración de iluminación y de
lo que hice exactamente. Entonces solo voy
a pasar por aquí filmando en mi iPhone porque
es el más móvil, el teléfono más versátil para que realmente puedas
ver lo que estoy haciendo. Entonces, lo que hice realmente se
basa en una idea llamada luz de libro y
realmente los principios de obtener
una realmente los principios de obtener iluminación
cinematográfica suave
muy agradable Entonces esos principios
son básicamente tener una fuente de
luz muy grande,
la fuente de luz
más grande que puedas tener, asegurándote de que la luz sea
muy suave, muy difusa Déjame cambiar por
aquí muy rápido. Bien. Entonces aquí puedes
ver mi fuente de luz, y esta es mi fuente de luz
principal. Y entonces lo que puedes ver aquí es que esto es en realidad
cinco pies de ancho, bien, y ocho
pies arriba y abajo. Quiero decir, aquí, esta es una tela de cine real que tengo aquí instalada
en un stand de C, y si voy a la parte de atrás aquí.
Bien así que aquí está la parte de atrás. Lo que tengo, ya sabes, es este Amaran muy básico 60 X. Se establece en 80% 5,600
grados Kelvin Tengo esto aquí, que difunde la luz a
medida que sale. Y luego aquí, tenemos la tela de difusión
colocada sobre un soporte C. Aquí. Y luego tengo este tipo de
barra transversal que me meto. Yo me acerco, tipo de
mostrarte lo que hice. Esta barra metálica de
aquí es algo que simplemente obtuve en
una tienda Hardward Es solo una tubería de media pulgada para que pueda apretarla
a través de un soporte C. Y luego clip la tubería
a través del soporte C. Configuración muy básica, muy
asequible. Probablemente
lo más caro aquí es el stand de C, pero en realidad puedes
conseguir estos bastante baratos ahora, unos 100 dólares. Y así esa es la configuración. Y la clave de esto es que tienes una fuente de luz muy
grande. Aquí el 80%, 5,600 Kelvin, se difunden a través de la difusión
inicial aquí, que luego lo convierte en esta gran luz de cinco pies por ocho
pies, Así que no mires esto como una pequeña luz aquí
que estoy usando. En serio, esto es como tener una
luz de cinco pies por ocho pies que es doble difusa, doble ablandada, que es
lo que crea esta
muy agradable
iluminación envolvente, suave y
cinematográfica que aquí Ahora bien, no es una luz dura, no
es una luz dura.
Es lo que ves. Así es como la luz
envuelve
muy bien una imagen y crea
algo así. Entonces esa es la clave fuente de luz
grande, difusa, doble difusa, tal vez incluso triple difusa
colocándola en una posición que sea subjetiva
hasta ti para que la imagen luzca agradable y suave
en cómo quieres que se Y esto es básicamente
una configuración de dos luces. Esta es la segunda
luz que tengo aquí. Es solo un tubo de luz de 1 pie ajustado a 33% de potencia y también
a 5,600 grados Kelvin De nuevo, solo tengo un soporte
básico de luz aquí, saco de arena para que
no se caiga Y obtuve la
cabeza de agarre de mi grada C. Esta es en realidad la cabeza
de agarre del otro soporte C
que te mostré. Lo puse solo en un típico soporte de
luz que
tal vez sea de 15 a $20
US y eso es todo. Entonces tengo el brazo saliendo, esta luz de tina de 1 pie se
atornilla en el extremo, 33%, y eso es lo crea la luz de fondo
que estás viendo. Aquí, sí y
algo más que voy a decir de tener una fuente de luz agradable y
grande es que realmente no siempre
necesitas una luz de relleno. Nuevamente, no pienses en esto como algo que es
una ciencia o matemáticas, donde uno más uno equivale a dos. Es creatividad. Es como quieres que se vea. Y si tienes una
fuente de luz gigante como esta de aquí, eso es de cinco por ocho pies, puede
que no necesites una luz de relleno. Si sientes que
necesitas uno, eso es genial. Pero como cuestión de hecho, la mayoría de las veces alguien podría poner una bandera
en alto, solo una bandera
negra grande como esta para agregar sombra a ese lado porque la fuente de luz es tan
grande que envuelve alrededor. Así que una configuración de iluminación muy simple, y estás viendo que todas estas cosas unen con la ubicación, con la colocación de la cámara,
con la elección de lentes ,
una luz grande y
suave muy básica como
luz clave y una luz de fondo. Así que pasemos a
la siguiente lección.
6. Exposición adecuada: Una pregunta común que
me sale mucho al
disparar algo es, ¿cómo sabes que
algo está debidamente expuesto desde todo
desde esta clase aquí hasta la intro que
viste hasta cualquier cosa,
cómo lo sabes? Una vez que pones las luces, una vez que configuras tu cámara, eliges tus lentes y
todo, ¿cómo lo sabes? Bueno, hay muchas formas
diferentes de saber, pero una que quiero repasar ahora porque es muy comúnmente accesible es algo
llamado falso color. este momento muchos monitores en cámara vienen
con color falso. Y la forma en que básicamente funcionan es que cuando los enciendes, hay un pequeño tipo
de gráfico en la parte inferior, donde un extremo del gráfico son
los negros o las sombras En el extremo derecho se encuentran las zonas
iluminadas y resaltadas. Por ejemplo, esta ventana sería un área de
resaltado brillante. Esta esquina trasera aquí debajo mi escritorio, esas
serían las sombras. Mi piel, ya sabes, mi jersey
sería el tono medio y ese gráfico hace que esta
divertida imagen multicolor, pero te dirá si los tonos de piel están
en el lugar correcto, si las sombras están
en el lugar correcto, si los reflejos están apagados, si algo es demasiado brillante, y es una manera muy fácil y
precisa de poder determinar si tu imagen
es correctamente expuesto, pero es una gran
herramienta que viene en casi todos los
monitores de la cámara, y es una de
esas herramientas que definitivamente
deberías aprender a usar. Ahora
te voy a mostrar un clip corto que
grabé mientras filmaba
esta clase que tipo de te
dará un
resumen muy rápido del uso de color falso Ya sabes, aquí
puedes ver mi imagen. Y esa pregunta suele ser, Bien, tengo todas
estas cosas preparadas. Entonces, ¿cómo sé que lo estoy
exponiendo correctamente? Nuevamente, nada con lo que estoy
trabajando es caro, engranaje de gama
alta, y color falso. Si enciendo esto, eso sucede. ¿Bien? Ya ves que tienes esta barra en la parte inferior, ¿de acuerdo? Este bar de aquí mismo.
Y normalmente, aquí
tienes cero, que es negro.
Está subexpuesta La ventana aquí, se puede ver es de color rojo brillante, rosa brillante. Eso significa que algo está
sobreexpuesto. Cuando usas a estos tipos, realidad
es solo
una especie de pautas para que sepas cuando
algo está muy caliente, muy soplado con
algo ves mi camisa aquí, que
es una camisa negra. Yo la apago, se
ve que es una camisa negra, así que va a
leer como muy oscura. Y típicamente para los tonos de piel, independientemente de tu tono de piel, quieres que los tonos
de piel generalmente se encuentren entre este rango
aquí en los greens, que es entre yo
diría 60 a 80, ¿bien? Esto es, nuevamente, un rango de cero a 100 y
tonos de piel para la mayoría de las personas, quieres que mientan 60-80 Entonces, ¿por qué una gama tan amplia? La respuesta a eso es porque, quiero decir, de nuevo, es una forma de arte. La pregunta es, ¿quieres que
tu imagen se vea más brillante, algo así como un comercial de televisión, o más oscura, que es un
poco más cinematográfica Entonces, si quieres
algo para ir un poco más cinematográfico, podrías estar en 65 a
70, tal vez incluso más bajo Es una elección creativa. Es una elección estilística. Si quieres que algo sea
más clave, más brillante, más parecido a un comercial de televisión, entonces podrías tener tu
tono de piel configurado en algo más brillante. Estoy filmando para que
veas cómo se ve. Se puede ver como
están mis tonos de piel en los verdes, que
es como lo estoy iluminando. La ventana de fondo también
es brillante, pero no está totalmente soplada, y todo es donde
quiero que sea creativo. Entonces, en la siguiente lección,
voy a reunir
todo como que todo. Voy a tomar las dos
cámaras, cortarlas juntas, y tipo de mostrarte lo que
hice en la introducción
de apertura de mi tipo de documental falso de
Netflix Entonces, pasemos a
la siguiente lección.
7. Grado cinematográfico básico: ¿Qué pasa, chicos?
Entonces en esta lección, sólo
voy a hacer
una calificación básica rápida. Te voy a mostrar lo que
hice con mi metraje, contarte un poco
sobre la cámara
en la que filmé y solo un
poco sobre mi flujo de trabajo. Esta no es una clase de
gradación de color. Tengo otras clases de
gradación de color, así que asegúrate de revisarlas. No obstante, esto es solo para
mostrarte como dónde empezó
el metraje y dónde terminó. Así que
vamos a saltar de inmediato. Bien, así pueden ver aquí esta es obviamente
la imagen final. Entramos en pantalla completa,
se puede ver la imagen final ahí. Y esta es la imagen
final del cierre y ahora como que te voy a
mostrar por dónde empezamos. Entonces, antes que nada, esta
fue la imagen original. Rodé en la película Fuji
XH dos cámaras en cuatro K, y apenas como una cosa básica del
flujo de trabajo, rodé en Fuji log, F Log uno Y una manera de hacerlo es una
vez que obtienes una
imagen de registro en DABNCirSolve, por
ejemplo, esto, luego
una vez que traje el clip, simplemente
hago clic derecho en ir
al espacio de color de entrada,
y luego me
aseguré de seleccionar
el espacio y luego me
aseguré de seleccionar de color de entrada como película
Fuji Flog porque rodé
en ese formato Flog película Fuji FloGo Entonces básicamente tomó el metraje y lo
sacó del registro, mientras que si tuviera que hacer clic aquí, por ejemplo, en realidad,
volveré aquí. Si tuviera que ir aquí y decir,
Omitir el manejo del color, puedes ver así es
como se veía la toma original, registro completo, bien. Y luego una vez que apliqué el espacio de color de entrada, le
hice eso. Y esto, por cierto, es lo que vi en mi monitor ya que estaba filmando porque también tengo un registro F a Rec seven oh nine ut o
tabla de búsqueda en mi monitor. Ahora, la mayoría en los monitores de cámara, tal como mencioné
en la lección anterior, que tienen color falso. La mayoría de los monitores también tienen
una forma muy sencilla de
convertir tus imágenes de registro
en un Rec seven oh nine. Por lo general, tienen Lutz. consejo que te puedo dar para
esta lección es si
lo tienes en monitor de cámara,
entra ahí, juega con el menú porque
cada monitor es diferente, busca Luts y luego aplica un ut que irá de
cualquiera que sea tu cámara Si estás filmando en Sony, sería S log to Rec
seven oh nine o Fuji film, F log, Cannon, C log to Rec 709, solo para que puedas ver
esta imagen aquí. Y así no es la imagen
súper plana aquí. Bien, ya basta de eso. Y entonces, sí, así que esta
era la imagen original. Déjame entrar a pantalla completa. Y luego con la
primera mirada que
hice , me dio esa mirada. Y la siguiente mirada, lo hice, y luego el siguiente nodo, eso está en la cara, como pueden ver. Voy a
descomponer estos en un
poquito, por cierto, así que no te preocupes si
voy demasiado rápido antes, después. Estaba más oscuro. Y luego la última mirada.
Y luego le apliqué ese tipo de modo de
emulación de película. En realidad usé una
película Fuji, TernaFlmstock, emulación para
llevarla de una especie de look de video a colores que son un poco
más Entonces ahora eso es solo para que
lo veas en pantalla completa. Y luego con esos
ajustes, ya sabes, es solo, ya sabes, como dice
el nombre aquí,
es una calificación base. Apliqué la
conversión de espacio de color put a Rex en nueve, y luego básicamente
ajusté el contraste, ajusté la temperatura de color y ajusté el tinte Sabes, realmente no puedo
decirte cuánto o por qué fui tan lejos porque, de
nuevo, es una forma de arte, tu
foto se verá diferente. Y eso es sólo para
mostrarte lo que hice aquí. Conseguí un buen
punto de partida para mi exposición. Así que solo necesitaba un
poco de ajuste de contraste, un poco de temperatura de color
y ajustes de tinte Y entonces estaba contento
con el grado base. Y eso me dio esta mirada. Antes, después. Y el siguiente fue
algo un poco más interesante. Usé la herramienta de
máscara mágica, ¿de acuerdo? Y si vas aquí, lo que básicamente hace
la herramienta de máscara mágica, te ayuda a separar objetos, ya sea una persona,
si es un animal, si es una planta,
sea lo que sea, seleccionas un objeto y te ayuda a separar ese objeto, puedas hacer ajustes solo a una parte específica
de la imagen, ¿de acuerdo? Entonces, en este caso, enciende
la máscara mágica aquí, ¿de acuerdo? Y se puede ver que
lo que realmente hice fue, quería ir con una especie
de mirada fresca, cálida. Entonces seleccioné el
fondo y lo
enfrié para volver a hacerme
pop del fondo. Y si hago esto, pueden
ver que esto es lo que seleccioné. Y eso es básicamente todo.
Y para darte una vista previa rápida de cómo
usas la máscara mágica, en realidad
es muy simple. Simplemente vas a la pestaña de la máscara
mágica aquí, y luego es tan fácil
que puede ser un poco confuso que es tan fácil que
querrás ver más pasos. Pero ustedes ven estos dos puntos aquí. Simplemente hice clic en mi cara, y seleccionó mi cara Pinché en mi cuerpo,
seleccioné mi cuerpo. Esto es lo que
realmente hizo al principio. Y luego fui aquí e hice el radio de desenfoque para suavizar un poco mi contorno, y para que me difuminara un poco mejor
con el fondo Y luego solo fui aquí
e hice clic aquí para revertir la selección y decir que
lo que en realidad quiero
efectuar es el fondo
y no a mí mismo. Bien. Así que lo hice, y
luego simplemente así que fui aquí a las herramientas HDR. Fui al escenario global, y luego simplemente empujé las cosas a este
tipo de área verde azulado. Así que básicamente, creé una especie
de aspecto verde azulado y naranja. Y luego en mi tercer
nodo, muy fácil, simplemente
me Ed la cara. Entonces entré en la
herramienta Ker. Seleccioné mi cara. Selecciona solo mis tonos de piel. Y luego de ahí es donde
agregué un poco de calidez y levanté los
aspectos más destacados. Así. Entonces en la herramienta HDR, puedes ver que
entré aquí y levanté un poco
la exposición solo para darle a mi
piel un poco más de pop antes
después, antes, después. Y entonces como mi último nodo, Resolver sí tiene un emulador de aspecto de
película, y eso lo usé para
tomar mi foto. Verás que va a ser
una especie de cambio algo sutil. Fue aquí y luego fue aquí antes, después. Ahí vamos. Y nuevamente, esto es solo
una elección creativa. Podría pasar y
mostrarte cada dial que golpeé, pero realmente no te
haría bien
porque realmente lo que quiero
de ti es tomar tu metraje, jugar con el emulador de
look de película. Recuerda, todo son elecciones
creativas. No hay lo correcto y lo incorrecto. Entonces vas ahí, jugando con las perillas y
los interruptores y todo eso y creas un look que funcione
para tu proyecto Entonces eso fue básicamente todo. Entonces otra vez, para concluir, era el grado base, la máscara
mágica, el pop en mi
cara, el emulador de look de película. Entonces básicamente hice
lo mismo aquí. Esta fue la imagen original. Lo mismo, ajuste de
grado base, máscara
mágica, tonos de piel, los
hacen estallar un poco. Y luego
bajé el aspecto general solo para que coincidiera con las dos cámaras. Esta cámara era un poco más brillante que la primera toma, así que la bajé
para que coincida con las tomas, y luego filmo el emulador Look. Y eso es lo que creó
las dos miradas aquí. Bien, entonces eso
es todo. Nuevamente, eso es solo un rápido resumen de lo que hice con
los clips originales, shot y Log, cómo apliqué una calificación rápida para crear
el look que quería. Si quieres saber más
sobre la gradación de color, definitivamente echa un vistazo a mis
otros cursos de gradación de color. Tengo clases para todos, desde principiantes
absolutos hasta personas
más avanzadas,
así que échales un vistazo. Y ahora pasemos
a la lección final.
8. Reflexiones finales: Bien, entonces esa es la clase. Espero que le hayas sacado mucho. Nuevamente, esto fue una especie de inicio rápido, básico en técnicas
cinematográficas, iluminación
cinematográfica, creación de entrevistas
cinematográficas Cualquier duda, por favor pregunte
en las discusiones a continuación. Y para este proyecto, también
quiero que salgas,
filmes algo cinematográfico, lo
subas para que yo lo vea, y estaría encantado de
darte comentarios Esta es mi primera clase
de cinematografía. Normalmente hago clases de
gradación de color, pero llevo un tiempo
filmando y quiero traer
más clases como esta. Para Skillshare. Además, siempre me gusta escuchar
lo que quieres ver. Entonces en las discusiones,
avísame qué tipo de
clases de cinematografía quieres ver Y gracias otra vez, y
luego los veré a todos.
Fred Trevino, DP/Colorist & Top Teacher
