Transcripciones
1. Introduccion: En esta clase voy a
cubrir 15 consejos de
ahorro de tiempo que salvan vidas para resolver Da Vinci que te van a hacer la
vida mucho más fácil Estos te ahorrarán mucho tiempo y te harán
mucho más eficiente. Entonces te lo prometo, ya seas
cineasta profesional, editor colorista, o un principiante absoluto, te
prometo que probablemente no
conoces la mayoría de estos consejos Soy Fred Treviño y he sido colorista profesional
para bean box studio He calificado más de 15 largometrajes
y he trabajado en cientos de proyectos de formato corto
para compañías como HBO, ESPN Under Armor,
sólo por nombrar algunos Entonces, en los últimos 15 años, he aprendido mucho sobre
trabajar de manera eficiente y rápida. Ahora bien, estos son solo 15
consejos pseudo aleatorios no relacionados. Pero son tips
que definitivamente
quería hacerte
saber porque son tips que realmente solo
usas en el mundo real. Son un poco difíciles de
meter en tu clase típica. Así que sólo voy a
ponerlos todos aquí para ti. Elige y elige lo que quieras. Pero estos son consejos que uso todos los días en
cada proyecto. Entonces con eso dicho,
saltemos de inmediato.
2. Consejo #1 Pivote de contraste: Bien, entonces el consejo número uno
para resolver Da Vinci es usar la
herramienta de pivote de contraste en la ventana de color. Entonces estoy seguro que entiendes
lo que es el contraste, pero para aquellos de ustedes que no lo hacen, contraste es básicamente lo que le da su imagen un poco de
pop, un poco de profundidad. En un aspecto técnico, realidad
es simplemente estirar la oscuridad más oscura de tu imagen
hasta la más brillante brillante Eso normalmente
no significa nada para la mayoría de la gente. Pero solo debes saber que cuando
aumentas el contraste, le das un poco de
pop a tu imagen. Tu imagen tiene un
poco más de profundidad. Y el alto contraste es bueno, o el bajo contraste es bueno dependiendo del look
que vayas a buscar. Y luego pivotar realmente. Y no voy a hacer de
esta una clase súper técnica, va a
entrar en la maleza en lo que respecta al
lado técnico de lo que hacen las cosas, pero solo pensar en pivote es
como afinar el contraste. Cada vez que ajusto el contraste, 99.9% del tiempo, también ajusto el pivote El contraste es una especie de ajuste
amplio
del contraste y luego el pivote es un ajuste
de ajuste fino del contraste. Entonces realmente la punta en esta
es la herramienta de pivote, porque la mayoría de la gente
sí ajusta el contraste. Pero la herramienta pivote es realmente donde puedes
separar algo aspecto normal o más a nivel de un colorista
profesional Entonces, si aún no has jugado
con pivote o el combo de
pivote de contraste que van de la mano, te
recomendaría encarecidamente
saltar sobre eso de inmediato. Y en tu próximo video,
usa esas herramientas. Bien, y entonces ahora
saltemos a la siguiente herramienta donde voy a dejarte
saber qué hacen los detalles de tono medio
3. Consejo #2 Detalle de tonos medios: Bien, ahora propina número dos y eso es usar detalle de tono
medio. Básicamente lo que hace el detalle de
medio tono, puede ayudar a afilar
el detalle de tono medio en tu imagen o suavizar el detalle de
tono medio Se llama detalle de medio tono porque en una imagen
tienes sombras, medios tonos y reflejos Y la mayor parte de tu imagen, mayor parte,
está en los tonos medios. Esas suelen ser
cosas como caras y las
cosas más brillantes en una imagen, Las sombras son obviamente
las sombras. Por ejemplo, esta ventana de aquí
serían los aspectos más destacados. Mi cara y yo, mi chaqueta. Más tonos medios.
A veces necesitas afilar tu imagen
solo un poco Pero no quieres
usar la herramienta afilada porque entonces se ve
demasiado afilada O a veces
quieres ablandar algo. Como si estás haciendo un
grado de belleza o un video de belleza, o si simplemente no
quieres mostrar actores, cada poro y cada
grano en su cara Se puede bajar el detalle del
tono medio para suavizarlo un poco y
se vea natural y orgánico O si quieres que algo se
vea un poco más nítido pero de una manera más natural, más como si estuvieras usando
una lente más nítida y no solo como si estuvieras aumentando
la nitidez en la imagen, ahí es donde
usarías el Nuevamente, usa esta herramienta,
creo que te va a encantar. En la mayoría de los casos, la
uso para suavizar una imagen en grados de belleza o la uso para afilar una Esto tal vez solo un
poco fuera de foco. Si el director de fotografía consiguió
un tiro un poco suave, usaré el detalle de medio tono
solo para afinarlo Sólo un toque, de nuevo, herramienta
muy útil. Bien, ahora saltemos
a la siguiente lección donde comenzaré a
hablar de las herramientas HDR.
4. Consejo #3 Exposición al HDR: Bien, el consejo número tres es donde empezaremos a
hablar de las herramientas HDR. Las herramientas HDR son algunas de mis favoritas individion resuelven cuando la gente pregunta cómo se
obtiene un aspecto cinematográfico, Realmente ese es un muy buen lugar
básico Las herramientas HDR son
muy incomprendidas. Pero en pocas palabras,
solo conoce este HDR para tu metraje no
tiene que ser metraje HDR No tienes que
filmar un metraje HDR. Realmente no
tiene que estar conectado a televisores HDR y
todas esas cosas. Solo debes saber que las herramientas HDR darán un ajuste de calidad
óptica más
natural y orgánico a tus imágenes, básicamente. ¿Qué significa eso? Cuando los uses,
parecerá más como si hicieras esos ajustes en cámara
versus en postproducción, que pueden tender a parecer
un poco artificiales,
un poco demasiado como si
abofeteaste el filtro en el metraje Las herramientas Hdr son excelentes para ajustes de
calidad óptica orgánica y
natural. ¿Bien? Y así la primera
de la que vamos a hablar es la herramienta de exposición. Así que cada vez que ajusto la exposición, en su mayor parte,
uso las herramientas HDR y uso el
ajuste de exposición en las herramientas HDR. Porque de nuevo, para aquellos de ustedes que no saben
qué es la exposición, la
exposición es básicamente hacer que su imagen sea más brillante o más oscura. Bien. ¿Le disparaste muy brillante o lo
disparaste muy oscuro? Y si quieres que
tu imagen sea más brillante, aumentas la exposición. Si quieres oscurecer
tu imagen, disminuirás la exposición. La diferencia entre
esto y usarlo en las herramientas primarias normales es que esto simplemente se verá más
natural. Es así de simple. Nuevamente, no
profundizando en el
lado técnico de las cosas, sino que hay un momento
y un lugar para el ajuste de exposición primaria. Pero si quieres que algo solo
sea más
orgánico y naturalmente más brillante en la forma en que se ve, entonces yo diría que usa
las herramientas HDR para hacer que tu imagen sea
más brillante o más oscura. Bien, ahora en la siguiente lección
vamos a quedarnos con herramientas
HDR y cubriremos la saturación.
Entonces te veré ahí.
5. Consejo #4 Saturación en HDR: Bien, entonces punta número
cuatro, saturación HDR. La misma idea que la herramienta de
exposición
cuando se quiere hacer algo más saturado o
menos saturado. Yo recomendaría usar las herramientas HDR porque
es solo un nivel de
saturación de aspecto más natural y
orgánico. Si elevas la exposición en
las típicas herramientas primarias, las cosas simplemente tenderán
a ponerse muy brillantes, muy tipo de electricidad, muy de aspecto de video
y saturación. Y las cosas pueden parecer
saturadas muy rápidamente. Elevar la herramienta de saturación en las herramientas HDR es una forma mucho
más sutil, tensa y
bonita de Entonces yo diría que siempre juegue con las herramientas HDR y suba
y baje la saturación. Así que nos quedamos en el
tema de las herramientas HDR. Las siguientes tres herramientas
son herramientas HDR. Saltemos al siguiente,
que no es tan
conocido como algo así
como exposición o saturación. Y ese es el
ajuste de luz en las herramientas HDR. Así que saltemos
a la siguiente lección.
6. Consejo #5 Luz HDR: Bien, así que punta número cinco, luz de herramienta
HDR. y cada imagen, como
mencioné antes, tienes las sombras, que es la parte más oscura de la imagen. Tienes los tonos medios, que es el medio. Cosas como mi cara, mi chaqueta, cosas así. Entonces tienes los aspectos más destacados. Y luego hay un lugar entre los medios tonos y los reflejos Soy un tono medio, mi cara es de tonos medios. Esta ventana es un punto culminante. Y entonces algo intermedio
que se conoce como luz. Las luces, bien, se
confunden fácilmente con solo una
luz en la habitación. Esta alta luz aquí, que está siendo creada por esta ventana aquí, que se
consideraría una parte
ligera de una imagen. En las herramientas HDR, puedes aislar partes
muy específicas de tu imagen y subir esa
o bajar esa para video. Normalmente, estás bajando algo también porque el
video tiende a tener reflejos
muy brillantes que
le dan un tipo de aspecto muy video. De nuevo, si quieres ir
con un look más cinematográfico, normalmente
tenderás a
bajar las luces altas, ¿bien? conocida como alta compresión
ligera, que de nuevo es, un
término técnico para simplemente hacer que las cosas se vean un poco más suaves, más ,
por ejemplo, si tenías una imagen y
pensabas que el rostro de alguien
era un poco demasiado brillante, o el tono de piel de alguien
era un poco demasiado brillante, o tal vez una camisa blanca o algo era un
poco demasiado brillante. Simplemente podrías
ajustar las luces en las herramientas HDR y solo
bajaría ese
poquito de la imagen. La mayoría de las personas, si hacen un ajuste de afinación
tan fino, utilizará la herramienta clave. Lo que significa que hay que
teclear la imagen. Es mucho más trabajo y
puede ser mucho más desordenado. Puedes crear mucho
ruido digital, y es solo una herramienta
más difícil de usar. Pero las herramientas HDR son excelentes para bloquear partes muy
específicas de la imagen. Y no sólo es más fácil
y rápido de usar, sino que los resultados tienden
a ser mucho mejores y se ven mucho más naturales
y mucho más orgánicos. Usa la herramienta de luz HDR, y creo que tus imágenes
se verán un poco más cinematográficas y ahorrarás
mucho tiempo en la calificación En la siguiente herramienta, vamos a cubrir aspectos destacados o de nuevo, cosas como esta ventana luminosa aquí
mismo, te veo ahí.
7. Consejo #6 Resaltado de HDR: Bien, nos estamos moviendo rápido
a través de estos consejos. consejo número seis es ajustar los resaltados
usando la herramienta HDR. Esto tiene un uso muy común, que básicamente es algo
que sucede todo el tiempo,
especialmente con los cineastas principiantes, los
tiradores cineastas Y es entonces cuando
las ventanas están muy sopladas, demasiado brillantes, sobreexpuestas, o algo está
muy sobreexpuesto Uno de los errores más comunes cuando eres un director de
fotografía principiante, si usas las herramientas HDR y
los ajustes de luz alta, bajará solo las partes más brillantes
absolutas de la imagen Puedes usar las herramientas HDR para
derribar algo así, y solo apuntará esa
parte muy brillante de la imagen, creando una película natural muy
suave, algo brumosa y
orgánica como un
ajuste de película natural muy
suave, algo brumosa y
orgánica como resaltado más
bonito que
simplemente dejarla caer
y hacerla más simplemente dejarla caer
y hacerla Realmente, muchos de
estos consejos recientes están utilizando más las herramientas HDR que nuevo,
son muy incomprendidas Pero te estoy mostrando las herramientas
más comunes para usar, lo que
te ahorrará más tiempo, y son las que más
se usan en una imagen. Bien, entonces el siguiente
va a ser lo opuesto a
los resaltados, y se llama offset negro.
Te voy a ver ahí.
8. Consejo #7 Offset negro HDR: Ahora en esta lección, estoy
cubriendo la punta número siete y ese es
el offset negro. Como su nombre lo dice, se
ajustan los negros, las partes más oscuras de la imagen En esta imagen de aquí, probablemente
sería algo así como mi cabello o cualquier sombra
en el fondo, pero muy probablemente mi cabello. Si tienes una
imagen oscura por la noche, estás ajustando mucho más que si
estuvieras filmando ver en una playa de arenas blancas y brillantes
en algún lugar de México. Entonces solo debes saber que
el offset negro vuelve a ser una película como natural, más orgánica, ajuste de
calidad óptica. Y en lo que se refiere a un
look, creando un look para una película
o un proyecto compensaciones negras, las
ves todo el tiempo
porque tienden a crear un look push o pull
cuando se trata de filmar Para aquellos de ustedes que conocen película física real de 35 milímetros, pueden crear looks
que imiten un empuje o tracción en el procesamiento de la película Si no sabes lo que eso
significa, no te preocupes por ello. Solo entiende que puedes
usarlo para elevar el negro, los negros más negros
o las sombras de tu imagen O bajarlos para crear una
película natural muy bonita como look. La mayoría de la gente levantará el offset negro y eso te
da un look muy popular. Mucha gente no
sabe cómo hacer eso. Hay muchas
maneras de hacerlo. Pero el negro fuera del sitio es
probablemente la forma más fácil, rápida y de
aspecto más natural de hacerlo. Bien. Entonces esa fue
la última herramienta HDR. Si usas todos esos
combinados,
la luz, el offset negro, la saturación, la exposición, todos los que te he
enseñado antes, creo que tomarás tus proyectos y
ellos solo tendrán esa cosa extra de ellos que los
hará lucir un
poco más cinematográficos Ahora vamos a
pasar a algo que sea
un poco más de
una herramienta de eficiencia y que
esté trabajando con grados de potencia. Entonces te veré en
la siguiente lección.
9. Consejo #8 Calificaciones de potencia: Bien, entonces estamos a mitad de camino
con esta clase y número ocho está trabajando
con grados de potencia Entonces, las calificaciones de poder son una
calificación que ahorras en
todos tus proyectos en
Divinci resuelves para que puedas usar esa
misma calificación en cualquier momento en
cualquier lugar de cualquier proyecto, así que se guardan en divini
resolve en su conjunto, no en un proyecto específico en el
que estés trabajando Así que se utilizan más
comúnmente para re, usar looks o notrees,
cosas así Y son los más utilizados en situaciones de estudio.
Por ejemplo, tiendo a usar grados de poder
en algo así. Una clase que disparo en lo similar, el mismo ambiente
todo el tiempo, misma iluminación puesta,
nada cambia, realmente. Por qué reinventar la rueda
cada vez y regradar
esto cada vez cuando
puedo ahorrar un grado de potencia Y no importa en qué
clase esté haciendo, ya sea ahora o
dentro de cinco años, simplemente
puedo aplicar
ese grado de poder. Y aplica los
mismos ajustes para esta iluminación establecida para
esta situación de iluminación. Si eres alguien que dice que ha filma muchos videos
corporativos, muchas entrevistas, si
filmas en un estudio, o tal vez si estás filmando a
cinco personas diferentes en el mismo espacio el mismo día, al
mismo tiempo, podría ser bueno simplemente hacer
un grado de potencia y
aplicarlo a todos los
demás en lugar de
tener que regradar y reinventar la rueda una
y otra y otra vez. ¿Cómo se crea un grado de potencia? Simplemente calificas un proyecto. Por ejemplo, tengo
una calificación para decir, este tipo de entrevistas establecidas. Tienes una pestaña a la izquierda y resolución de división.
Dice grados de potencia. Simplemente haces
clic derecho en el visor, hay una opción,
el guardar todavía. Si la guardas en
el contenedor de grado de energía, entonces esa calificación se guardará universalmente para todas las divisiones, resolverá proyectos y luego cuando llegue el siguiente
proyecto, simplemente pegue
esa calificación Haz tus pequeños ajustes, pequeños ajustes
que necesites para cualquier
diferencia sutil que haya en ese nuevo proyecto, y
luego terminarás Puede pasar de tomar de 15 a 20 minutos o más a
solo tomar dos o 3 minutos. Los grados de potencia son súper útiles.
10. Consejo #9 Papeleras: Bien, entonces ahora en esta lección
es similar a los grados de potencia. Los grados de potencia son más para
colorista y copiado de looks. Pero también tenemos
algo en
resolución Davinci que se
llama Power bins Estos son un
poco más para editores y edición y hacer
las cosas mucho más eficientes. Entonces, ¿qué son las papeleras eléctricas? Cualquiera que
edite regularmente
entenderá que si editas regularmente, tienes rollo B muy similar que usas en cada proyecto Tienes, ya sabes,
títulos, gráficos, muchas cosas que
usas
una y otra vez
sobre si
haces clases como esta o si
haces videos de Youtube o
si tomas videos corporativos y aplicas cosas muy similares. Mucho trabajo de edición puede ser un trabajo muy repetitivo y los
contenedores de energía son para que puedas guardar los medios universalmente a través Davinci Resolve
para Entonces, por ejemplo, digamos que
tienes el mismo rol B que usas para muchos de tus videos o tienes la
misma carpeta de música, los mismos títulos
y gráficos que importas para todos
tus proyectos. En lugar de hacer eso una y
otra y otra vez
para cada proyecto, que por experiencia
tal vez conozcas puede llegar a ser molesto y a veces
te olvidas de dónde están las cosas. Bueno, si creas
un contenedor de energía y luego importas todo tu rollo B, todos tus
títulos de música, gráficos, cosas que usas regularmente
en esa papelera de alimentación. Ese metraje que los medios
estarán en cada proyecto
que crees. Está ahí para todo y así eso te ahorra el
tiempo de tener que volver a, importar todo,
reorganizar todo para cada proyecto Y lo que
normalmente tendrás que hacer es importar
solo tu KM o tu B M. Y entonces todas las
demás cosas como B roll siempre
estarán en cada proyecto. Y la forma en que
lo haces es simplemente entrar en el menú superior ahí, hacer clic en los
tres puntitos y luego encender los contenedores de energía. Y luego van a
aparecer por el lado izquierdo. Y luego lo que sea que pongas ahí, puedes crear nuevos contenedores, organizar cosas,
poner cosas ahí, y luego eso estará
en cada proyecto. Esta es una de mis cosas
favoritas para hacer. Me ahorró mucho tiempo
y hace que mi
flujo de trabajo de edición sea mucho más rápido y
mucho más eficiente. Bien, entonces ahora
vamos a seguir con el tema de la eficiencia, y en la siguiente lección voy a discutir la página de corte.
Entonces te veré ahí.
11. Consejo #10 Corte de página: Bien, entonces la propina número
diez es realmente una propina, no en una herramienta específica
como la que he estado haciendo, pero en realidad se trata solo de
aprender a usar la página de corte. Yo sí tengo una clase
en la página cortada, así que si te interesa
échale un vistazo. Pero para decirlo simplemente la página cortada es algo
que ventris off creó. Es una página de edición al
igual que la resolución de
aventura de página de edición y
sé que es confusa. Tienes la página de edición,
tienes la página de corte. Nadie sabe cuáles son
las diferencias. Pero piense en la página de corte como
algo diseñado para la eficiencia de
velocidad para
pantallas pequeñas como computadoras portátiles. Y honestamente es una
página que uso todo el tiempo porque me gusta
editar de forma rápida, eficiente. La herramienta de edición tiene todas las
campanas y silbatos, cualquier cosa que puedas necesitar bajo el sol y a veces
no necesitas todas esas cosas. La forma en que me gusta
comparar los dos es que la página de edición es como usar Photoshop y la página de corte
es como usar sala de luz. A veces solo necesitas
esas herramientas muy básicas para hacer una edición rápida básica, Un primer corte, un
corte áspero, un segundo corte. Y luego, cuando llegas
al pulido arenoso muy metido , saltas a la página de edición Especialmente si
editas en un portátil, ves más,
solo tienes las herramientas que necesitas. Entonces volvería a decir, si
quieres editar mucho más rápido,
mucho más eficiente, familiarizarte con la página de corte,
echa un vistazo a mi clase. Y te prometo que una vez que
comiences a usar la página de corte, rara vez
saltarás a la página de edición a menos que sea
absolutamente necesario. Punta grande, punta muy desconocida. La mayoría de la gente sigue usando la página de edición porque es
la más familiar para ellos. Pero te prometo que si solo pasas unas horas
familiarizándote con la página cortada, te va a encantar absolutamente. Entonces, en la siguiente lección,
voy a repasar un poco
el flujo de trabajo de Cloud, que es un
flujo de trabajo poco conocido que de nuevo, ya sabes, todos estos consejos te ahorrarán horas y horas de tiempo y
trabajo y desperdicio de energía. Y te voy a dar un pequeño consejo sobre el uso del flujo de trabajo de Cloud.
12. Consejo #11 Flujo de trabajo en la nube: Bien, entonces el consejo número 11 es
por favor usar un flujo de trabajo en la nube. Nuevamente, esta es otra de esas herramientas que una vez
que empiezas a usarlo, te preguntas cómo
trabajaste sin ella de antemano. Este es un
poco más complejo, pero voy a tratar de simplificarlo. Y de nuevo, sí tengo una clase sobre
el flujo de trabajo en la nube que te
recomiendo encarecidamente que tomes. Pero para entender el flujo de trabajo en la nube,
déjame darte un escenario. Bien, entonces digamos que
tienes una Macbook y también
tienes una computadora de escritorio. Y a lo mejor tienes un ipad y trabajas con
varias personas. Quizás tengas un director, un director de fotografía, o incluso si
haces todo tú mismo Similar a mí, hago
todas estas clases. Disparo, edito, grado de
color, sonido. Lo hago todo yo mismo. Lo que hace el flujo de trabajo en la nube, te permite disparar en cualquier cámara la más alta calidad, sin
importar cómo dispares. Digamos que tienes una cámara
roja y
disparas en todo
en 12 K raw, ¿de acuerdo? Pero puede ser que solo queremos salir
a alguna parte a una cafetería o estás
viajando y quieres editar. Bueno, todos sabemos que en realidad no se
puede editar este metraje rojo crudo
porque es masivo. Necesitas terabytes de almacenamiento. Es posible que su computadora
no sea lo suficientemente rápida. Muchos portátiles no son
lo suficientemente rápidos y si lo son, hay que cambiar el
ajuste de calidad a como un
cuarto o medio, cosas así,
ya sabes, cosas así. Cualquiera que haya trabajado
con algún tipo de cuatro K incluso, ya sabes, conozco a mucha gente
que no dispara en cuatro K porque es demasiado grande y su
computadora no puede manejarlo. Para que puedas rodar en
este formato mega gigante,
diez K, 100 K, Sea lo que sea que
lo lleves a
Davinci resuelva, no
tienes que
levantar el dedo Da Vinci creará
automáticamente proxies de
alta calidad que funcionarán en su sistema que se reproducirán
sin problemas fácilmente Y puedes llevarte ese portátil, puedes llevarte hasta
el ipad, ya
sabes, Puedes editar en un avión, puedes editar en una cafetería. Puedes simplemente, ya sabes, trabajar en casa para que puedas
trabajar fácilmente y no tengas que
preocuparte por cambiar la calidad y las cosas se
reproduzcan lentamente y tener todo este espacio en el disco duro
que estás ocupando. Entonces, ¿un flujo de trabajo en la nube crea
proxies de todas tus imágenes, arroja en
la nube y
sincroniza tu línea de tiempo?
Sí, tu timeline, todo lo que estás
editando, tu primer corte, tu segundo corte, tus títulos, tu música, todas esas cosas. Lo pone en la nube, pero básicamente
te lleva de un lugar donde te estás reteniendo
de disparar en cuatro K o disparar
en ocho K o disparar a máxima calidad porque hay
demasiado espacio de almacenamiento. computadora no puede manejarlo
y puedes trabajar con proxies y puedes trabajar en múltiples dispositivos y
también puedes compartir esas líneas de tiempo Entonces, si tienes un amigo que te está ayudando a editar y
ellos lo han resuelto, entonces
puedes compartir
esa línea de tiempo. Y van a ver en
su computadora. Pueden dar notas,
pueden colaborar,
puedes chatear en Devin
resolverse por sí mismo, o si estás trabajando
con un editor, pueden editar ahí y puedes ver lo que están haciendo
en tu computadora Se trata de flujos de trabajo realmente
colaborativos y flujos de trabajo eficientes para que el tamaño del archivo ya
no sea un problema y
puedas trabajar en
cualquier momento, en cualquier lugar con cualquiera
y compartir cualquier proyecto. Creo que es uno de esos
flujos de trabajo que simplemente cambia
completamente la forma en que
trabajas, cómo haces las cosas. Y es un flujo de trabajo
colaborativo mucho más moderno . Especialmente en un mundo como hoy que tanta gente
trabaja a distancia y
quieres compartir archivos de buena
calidad en todo el planeta
o en la ciudad.
13. Consejo #12 Preajustes de audio: Bien, aquí estamos, redondeando la punta
final número 12 Y eso vuelve a ser
similar a los contenedores de
alimentación, ventanas eléctricas, y
es decir tener presets de audio Entonces para aquellos de ustedes que están
haciendo alguna edición de audio, aunque sea edición básica de
audio, por
ejemplo, en mi
situación puedo
platicar con una cámara y uso
esta Lobelia de aquí mismo Puedo hacer
grabaciones de pantalla donde tengo otro micrófono y luego también
tengo un micrófono de escopeta Entonces tres ambientes diferentes, tres micrófonos diferentes Pero disparo en situaciones muy
similares. Por ejemplo, en este estudio, volver a
sentarme aquí arriba, por qué reinventar la rueda
cada vez que pueda hacer ecualización, y aplicar mis filtros de
audio y ajustes de
audio a mis
micrófonos una Y luego puedes
guardar esos ajustes. En la
pestaña Fair Light, por ejemplo, utilizo quizá un filtro vocal todo, o mucho un filtro de fondo o un filtro de reducción de
ruido. Y así, en lugar de
rehacer esos ajustes cada vez
que los hago una vez, los nombro después del
micrófono, por ejemplo A lo mejor podría ser este lavalier. Y luego cada vez que
grabo cualquier cosa
simplemente voy a mi filtro
desplegable preestablecido, selecciono eso, y luego
mi audio se ajusta. Podría hacer pequeños ajustes dependiendo de la situación, pero corta el 99% del
trabajo tienen presets de audio, ya sea que tengas un
micrófono o diez micrófonos, y te ahorra mucho Bien, la siguiente lección es un
poco extraña, pero resuelve un
problema que veo
que hacen muchos editores cuando
están trabajando con resolución. Y eso es algo
llamado borrado de salida. Si no sabes qué es
eso, saltemos a la siguiente lección
y lo averiguaremos.
14. Consejo #13 Blanqueo de salida: La propina número 13 va a
ir para el borrado de salida. Esta es una muy
corta y
básicamente es una cosa donde
veo editores todo el tiempo. Por lo general, si
vienen de estreno, quieren tener un 235
Matt o 239 Matt en su película y
ponen un mate en toda
la línea de tiempo, aunque sea una película de tres horas y se opacen la parte superior, la parte inferior para hacer una relación de
aspecto de 235. Incluso si están editando en
Davinci resolve y
pasaron a Davinci Resolver
desde el estreno o el corte final, hacen lo mismo.
Es una pérdida de tiempo. Es una pérdida de espacio
y es una pérdida de
dos líneas de tiempo que crean estas barras negras a lo largo de toda
la película. Hay una manera de hacer esto muy
fácilmente en Davinci Resolver y eso
se llama output blanking Si vas a la
configuración en la parte superior, cuando estás en la página de edición, simplemente
puedes entrar ahí, ir al borrado de salida y activar la relación de
aspecto que quieras 2, 3, 5, 2, 3, 9, 1, 8, 5, 1, 7, 8, 4, 3. Y eso simplemente aplicará esas barras negras en toda
la película, o puedes
apagarlas Si necesitas
apagarlas , esa es la punta. Muy fácil. Ahórrate tiempo. No caigas en una barra de mapa gigante en toda la película de
tres horas. Ahí vas.
El borrado de salida te ahorrará tiempo y te hará
la vida un poco más fácil
15. Consejo #14: herramienta para dividir: Bien, ahora en esta
lección, propina número 14, y volvemos al color, y esto es para personas que
quieren igualar múltiples tiros. Yo diría que una gran herramienta
para usar es la herramienta split. ¿Qué hace la herramienta de división? Simplemente te muestra
al mismo tiempo, dos disparos, cuatro disparos, sin importar muchos disparos
que quieras ver. Te
los muestra al mismo tiempo en la pantalla, en el visor, para que luego puedas
hacer ajustes y asegurarte de que todas
esas tomas coincidan. Puedes cambiar de disparo a
disparo y hacer pequeños
ajustes y hacer ajustes para asegurarte de que
todo coincida perfectamente Es mucho más fácil que
alternar en un disparo, saltar a otro disparo que está 3 minutos abajo o
diez clips hacia abajo. Y luego tienes que
alternar de un lado a otro y
no estás seguro de si coinciden
o reproduciendo. Simplemente puede dividir la herramienta, seleccionar sus artículos,
verlos todos y hacer ajustes allí
mismo en un solo lugar. Te ahorra mucho
tiempo y hará que tus calificaciones sean mucho más precisas. Bien, así que ahora hasta el último consejo, aislamiento de la
voz. Es
como una herramienta mágica de IA. Así que saltemos por encima
para que puedas ver cómo funciona la herramienta de
aislamiento de voz.
16. Consejo #15 Aislamiento de la voz: Bien, entonces último consejo, este involucra audio. Todos sabemos de la IA. Todos sabemos lo increíble que es,
lo aterrador, bueno que es, y la herramienta de aislamiento de voz es un ejemplo perfecto para eso. Casi llega
al punto en que ya ni siquiera
necesitas un
micrófono. No necesitas saber
nada de audio porque puedes grabar el
peor audio en su mayor parte. Y no estoy diciendo que
debas hacer eso, pero puedes grabar
el peor audio. Y la herramienta de
aislamiento de voz usa IA para aislar solo tu voz, una voz humana, y simplemente derribar
todo lo que te rodea. Entonces, en lugar de hablar de ello, déjame mostrarte muy
rápido lo que puede hacer. Bien, entonces aquí estoy
parado frente probablemente uno de los peores lugares que puedes filmar para audio. Y eso está justo
al lado de una carretera ruidosa y concurrida. puede escuchar así
es
como suena sin la función de
aislamiento de voz, y así es
como suena con la función de
aislamiento de voz. Como puedes ver, es
manera, manera, mucho mejor. Y nuevamente, aquí está sin la función de
aislamiento de voz. Y aquí está con la función de aislamiento de
voz encendida. Y aquí está con la función de aislamiento de
voz activada al 50% aquí está, al 100% aquí está
completamente apagada. Se puede ver que hasta hay un
helicóptero encendido. Aquí está. Con él puesto. Nuevamente,
como pueden ver, hace una gran diferencia. Definitivamente lo recomendaría. Se puede ver con eso que la herramienta de aislamiento de voz es increíble para limpiar el ruido de
fondo. Pero por favor no uses
esto como muleta Y deja de usar un micrófono y
compra el micrófono más barato Y olvídate de todo lo que
sabes de grabar un buen audio. Esto realmente significa más para grabar un buen audio,
grabar audio profesional y simplemente endulzar un poco
más
tu audio, ayudarlo, o si solo estás
en una situación como
digamos que una sirena o un perro está ladrando, o hay algún zumbido que salió de la
nada para eliminar eso Pero la herramienta de aislamiento de voz es un salvavidas y puede tomar incluso el
micrófono de tu iphone y hacer que suene mucho más cerca de un micrófono
profesional Bien, entonces ahí tienes,
la herramienta de aislamiento de voz. Entonces ahora saltemos
a la lección final.
17. Reflexiones finales: Bien, entonces viste
los 15 consejos. Muchas gracias por ver. Apuesto a que sacaste mucho de esto y aprendiste muchos pequeños consejos y trucos
nuevos. Y voy a decir definitivamente
echa un vistazo a mis otras clases, especialmente la nube, el flujo de trabajo, la página de corte, todo
ese tipo de cosas. También echa un vistazo a mi
canal de Youtube aquí para ver tipo de videos adicionales todos
relacionados con mis clases,
color, gradación y resolución
Davinci O si quieres una lección uno a
uno conmigo
sobre la resolución Davinci, puedes hacerlo ahora simplemente
entrando en las lecciones uno
a uno Me encanta conocer a mis alumnos. ver lo que ustedes tienen que decir, qué piensan, qué
preguntas tienen de nuevo. Muchas gracias por verlas y los veo a todos más tarde.
