Gradação de cores: 10 dias rápidas de um colorista profissional | Fred Trevino | Skillshare
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Gradação de cores: 10 dias rápidas de um colorista profissional

teacher avatar Fred Trevino, Colorist & Top Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introdução

      1:38

    • 2.

      Um ambiente escuro

      1:55

    • 3.

      Mantenha a rapidez na gradação

      2:17

    • 4.

      O Night Shift faz o quê?!

      1:42

    • 5.

      Recalibre seus olhos

      1:43

    • 6.

      Tecnicamente imperfeito

      2:08

    • 7.

      Um catálogo de looks

      1:47

    • 8.

      Conheça cinematografia

      2:03

    • 9.

      Menos é mais

      1:59

    • 10.

      Pratique com um "cliente"

      1:36

    • 11.

      Repositórios de filmes

      2:26

    • 12.

      Conclusão

      0:12

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.877

Estudantes

6

Projetos

Acerca de esta clase

Este curso é de 10 dicas simples, mas essenciais, de correção de cores e de graduação para qualquer pessoa que queira crescer como colorista. 

Neste curso, os estudantes vão aprender algumas informações importantes sobre a gradação de cores que você só pode aprender através de anos de experiência.

Isso vai incluir:

  • Por que trabalhar em um ambiente sombrio é importante.
  • Insights sobre como avaliar rapidamente e por que isso ajuda.
  • Como recalibrar seus olhos.
  • Por que ter um catálogo de looks é útil para um colorista.
  • Por que saber cinematografia é uma habilidade principal para um colorista.
  • Por que uma nota simples pode ser tudo o que você precisa.
  • Por que avaliar o trabalho de outra pessoa é uma habilidade real.
  • Por que saber estoques de filme é necessário.

Os alunos devem fazer este curso que desejam melhorar como coloristas e ganhar alguns conhecimentos que diferenciam um colorista profissional de um iniciante. 

Este curso é para qualquer pessoa que queira criar notas precisas, criativas e originais, mas não tem acesso a um conjunto de notas completo e está no início de sua jornada de gradação de cores.  Os alunos vão obter uma compreensão mais profunda do campo de graduação de cores e desenvolver a confiança para começar a avaliar seus próprios projetos ou outros projetos em um nível profissional.

Sobre o seu professor

Fred Trevino é colorista com mais de 10 anos de experiência.   Já trabalhou em mais de 40 longas-metragens e em centenas de projetos para inúmeros clientes como HBO, Versace, ESPN, Under Armour e outros. Seu trabalho narrativo de cores já foi exibido em festivais de cinema conhecidos, como Sundance, Cannes, e Slamdance. Seu objetivo é usar a experiência e as habilidades que desenvolveu ao longo da carreira para facilitar o aprendizado dos estudantes no campo das cores.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Fred Trevino

Colorist & Top Teacher

Top Teacher


Fred Trevino is a colorist at Beambox Studio and Top Teacher at Skillshare who has been grading projects for small, medium and large corporate clients, as well as filmmakers from all over the globe. He's graded over 60 feature films along with hundreds of music videos, short films, documentaries, commercials, web spots and more.

Some past corporate clients include HBO, ESPN, Shiseido, Under Armour, Sundance Channel, Tru TV, and Pepsi.

He's worked with countless talented DPs and directors and his color work has screened at several highly esteemed festivals such as Sundance, Cannes, and Slamdance. Along with grading he enjoys doing street photography in New York City where he lives.

As a first class he recommends Introduction with a Pro Colorist and then getting a... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: La gradación del color es un campo difícil en el que meterse. Es un laberinto complicado de diferentes códecs, y monitores, y formatos, y mucho más. Mi objetivo es que te des mis 10 años de experiencia, mis consejos internos y trucos que te ayudarán en el mundo de la corrección de color. Hola, soy Fred Trevino, y este curso es para cualquiera que quiera convertirse en un mejor colorista. He trabajado en más de 40 largometrajes, cientos de proyectos de forma corta para clientes de gama alta. Mi objetivo es usar mi experiencia para darte algunos consejos internos para ayudar a que tu mundo y la corrección de color sea mucho más fácil. Esto realmente está destinado para cualquiera que aún no tenga una suite de gradación de color totalmente soplado. Quieren saber qué pueden hacer para que sus calificaciones mucho mejores y qué pueden hacer para posiblemente crecer como coloristas. Este curso es básicamente alguien con experiencia en el mundo real respondiendo a la pregunta, ¿qué le dirías a alguien que empieza en la corrección de color? En este curso, repasaremos por qué trabajar en un ambiente oscuro es importante. Percepciones sobre la calificación rápidamente y por qué ayuda. ¿ Cómo recalibrar tus ojos que no están viendo con precisión? ¿ Por qué tomar una decisión equivocada puede ser la elección correcta? ¿ Por qué tener un catálogo de looks es útil para un colorista? ¿ Por qué conocer la cinematografía es una habilidad máxima para un colorista? ¿ Por qué un simple grado puede ser todo lo que necesitas? ¿ Por qué calificar el trabajo de otra persona es una verdadera habilidad, y por qué conocer las acciones de cine te puede diferenciar como colorista? Empecemos. 2. Un entorno oscuro: Estás queriendo hacer un esfuerzo para tener un ambiente de gradación adecuado con poco o ningún presupuesto. Lo primero que quieres hacer es cerrar tus ventanas, no dejes entrar ninguna luz natural y apagar las luces, básicamente calificar en un espacio oscuro. El motivo por el que quieres hacer esto es porque los monitores de hoy, sobre todo si no tienes un monitor de referencia de video calibrado, algo que es de gama muy alta, si eres como un montón de colorista principiante solo creando en tu iMac o tu MacBook Pro u otra pantalla. Muchas de estas pantallas tienen brillo automático, auto, lo que sea, se ajustan automáticamente tantas cosas diferentes. Desea asegurarse de que su monitor se mantenga consistente. Si tienes las luces encendidas y tu ventana abierta y estás nivelando durante el día, ya que esa habitación se pone más brillante y llena de luz solar entonces tu pantalla se volverá más brillante. Entonces a medida que se oscurece, tu pantalla se oscurecerá. Imagina calificar una escena que se supone que es oscura y luego tu habitación se llena de luz solar para que tu pantalla se vuelva más brillante. No te das cuenta de esto mientras estás calificando. Entonces de repente esta escena no se ve tan oscura porque el monitor artificialmente te está mostrando que esa pantalla en esa escena es mucho más brillante. Después vuelves, haces que esa escena sea más oscura en DaVinci Resolve o Premier. Entonces el sol se mueve de nuevo, y es otra de esas cosas que te pueden enloquecer. Pero si simplemente apaga las luces, baja las persianas, cierra las ventanas para asegurarte de que la luz permanezca oscura y consistente. Encontrarás que tus calificaciones se verán mucho mejor. Se verán mucho más precisos a lo que intentas hacer y te hará la vida mucho más fácil. 3. Mantén el grado en movimiento: Entonces una cosa que he aprendido con el color inicial es, que tienden a tomar mucho tiempo en una toma específica. Básicamente entran, empiezan en el primer o segundo tiro. Ajustan el contraste, ajustan la saturación, la vitalidad, la ganancia, cualquier ajuste que puedan hacer, se quedan ahí y siguen ajustando y ajustando y ajustando hasta que piensen que es perfecto. Mi consejo para ti sería aprender a calificar rápidamente. Te diría que nunca gastes más de 20-30 segundos en un solo parámetro. Por parámetro, quiero decir, no gastes demasiado tiempo solo en el contraste, solo a la saturación, solo en el levantamiento esa gamma o la ganancia. Hay una razón muy técnica para esto. Es decir que nuestros ojos se ajustan a las cosas muy, muy rápidamente. Entonces si entras, empiezas a ajustar el contraste. No se ve bien. Vuelves a ajustar y sigues ajustando y ajustando y ajustando. Va a llegar un punto en el que no importa lo que hagas, nunca va a quedar bien. Lo que quieres hacer es saltar, ajustar la saturación de contraste. Hazlo rápido, no hasta que se vea perfecto, sino hasta que se vea mejor. Entonces una vez que pegas un buen punto a donde crees que has mejorado ese disparo, salta al siguiente disparo y haz lo mismo, luego salta al tercer disparo y haz lo mismo y sigue adelante hasta que termines esa escena. Entonces a lo que quieres acostumbrarte a hacer es trabajar en diferentes olas o pases como la gente los llama. Una vez que pasas por toda la escena una vez haciendo eso, lo que técnicamente se llama las primarias. No querías pasar, hacer más ajustes, hacer que se vea mejor, y luego pasar una y otra y otra vez y es muy común pasar por múltiples oleadas de ajustes. Lo que encontrarás con este consejo es que trabajarás mucho más rápido. Tus ojos no se cansarán tanto y tus calificaciones serán mucho más precisas, y saldrás de la ruina de ir en viciosos ciclos de hacer interminables ajustes donde nada se ve perfecto. 4. ¿El turno de noche hace qué?: Este siguiente consejo es fácil, pero uno que no mucha gente conoce y eso es algo llamado Turno Nocturno. Si estás trabajando en un Mac, son algo que es similar a lo que tiene tu iPhone y honestamente, muchos teléfonos tienen que ponerse cuando oscurece, cuando es de noche, tu pantalla se pone muy caliente, muy amarillo y luego durante el día, tu pantalla se pone muy fresca, muy azul y lo hace muy, muy lentamente ya que las puestas de sol y no mucha gente no se dan cuenta de esto. De nuevo, si aún no tienes un monitor de referencia calibrado y estás empezando y estás calificando en tu iMac o MacBook Pro o en otra pantalla en una Mac, quieres entrar en tus preferencias, cambiar esta configuración, apagarla completamente. El motivo por el que quieres hacer esto es porque si estás calificando algo por la noche y no te has encendido, tu pantalla será extremadamente amarilla y luego al día siguiente te despertarás y te darás cuenta de que estás viendo que pensabas parecía de cierta manera es ahora mucho más azulado. Después volverás a hacer ajustes para compensar eso y luego cuando veas la escena por la noche, volverá a verse amarilla. Desactivar Turno Nocturno. Es realmente fácil de hacer. Nunca lo encienda. Obviamente, cuando estás haciendo corrección de color, quieres el espacio más preciso de color, quieres el monitor más preciso de color y lo último que quieres es tu monitor cambie constantemente de un fundido azul pesado a un moldeado de color naranja pesado . De nuevo, apaga Turno Nocturno. 5. Recalibra los ojos: De acuerdo, entonces si no tienes una suite de gradación completa para trabajar, y como la mayoría de la gente, este siguiente consejo es algo que te ayudará a mantener tus ojos calibrados y evitar que sobrecalifiques una escena. Ese consejo es simplemente tener una hoja blanca de papel en la pared el próximo año monitores que puedan echarle un vistazo de vez en cuando y asegurarse que esa hoja de papel sea realmente blanca, y esto es lo que quiero decir con eso. Algo realmente raro que pasa es que si estás calificando una escena y digamos que esa escena tiene un elenco de color muy azul. Después de un rato, nuestros ojos se acostumbrarán a esa escena y te garantizo si miras hacia arriba esa hoja de papel que se supone que es blanca, y es realmente azul o realmente verde o amarillo o cualquier color fundido que pueda ser, eso significa que probablemente has estado mirando esa escena demasiado tiempo o esa toma demasiado tiempo y es hora de tomar un breve descanso paseando unos cinco minutos, volver, asegúrate de que esa hoja blanca de papel que sabes, se supone que es blanca en realidad y luego puedes seguir trabajando. Este consejo puede ser un salvavidas porque si no lo haces, tenderás a pasar mucho más tiempo en una escena porque nunca nada se verá bien y también podrás volver al día siguiente y tener la escena en realidad parece que lo recuerdas. Algo que pasa mucho con el colorista principiante es que calificarán una escena y luego volverán al día siguiente y se ve completamente diferente de lo que la recuerdan. Es realmente, realmente azul, realmente amarillo, excesivamente graduado, muy brillante, muy oscuro, realmente contrastante y al recalibrar tus ojos de vez en cuando, hará que tus notas sean mucho más precisas. 6. Técnicamente imperfecto: Ahora, quiero hablar un poco del lado técnico de la corrección de color. Cuando mucha gente está empezando, lo que tienden a hacer es obsesionarse con cosas como el monitor perfecto, los niveles de negro perfectos, los reflejos perfectos, ¿son correctos mis tonos de piel? Todo eso es muy importante, definitivamente quieres saberlo y ponerle atención a eso, pero no obsesionarte con eso. Algo a recordar es que muchas veces las cosas que te hacen notar, cosas de las que la gente te elogia son las cosas que técnicamente son imperfectas. Piensa en algo como un filtro de Instagram, un filtro VSCO o película vieja, 16 milímetros, ocho milímetros, vieja 35 milímetros, película caducada. Todas estas cosas que tendemos a amar en una imagen están todas a nivel técnico equivocadas, perfectas, son un defecto. Las sombras podrían ser demasiado elevadas, los reflejos podrían volarse un poco, podrías tener un cambio verde o rosa o amarillo en los tonos medios, grano, viñetas, todo eso no se supone que esté ahí. Son imperfecciones técnicas y son causadas por un montón de cosas diferentes de la película que caduca o que lo nombra, estas cosas suceden. Pero esas son las cosas que se recuerdan más que tener un nivel de negro perfecto, claro, nítido. Mi consejo para ti es cada vez que empiezas a empantanarte sobre esto, solo recuerda que a veces necesitas pensar un poco fuera de la caja. Haz que las cosas se vean un poco mal a propósito pero para ir con la historia, por supuesto, y encontrarás que tus calificaciones se notarán, serán mucho más originales y encontrarás que estarás usando mucho menos filtros y efectos. Si haces esto, lo que encontrarás es que tus calificaciones se verán mucho más originales, obtendrás muchos más cumplidos y se ajustarán a la historia que estás contando de una manera mucho mejor que tener verdadera perfección a nivel técnico y ahí es cuando empezarás a desarrollar tu propio estilo como colorista. 7. Un catálogo de aspectos: Este siguiente consejo es algo que podría parecer un poco obvio, pero te sorprendería cuántos colores pueden no hacer tanto esto. Eso es para mantener un catálogo de looks diferentes que te gusten, que creas que son únicos, u originales de alguna manera. El motivo por el que quieres hacer esto es, una, solo tener algo que ayude a inspirarte. Porque tendrás momentos en los que quizá no sepas qué tipo de look quieres para tu película o si estás trabajando con un cliente, puede que no sepan lo que quieren en el look de su película. Siempre es bueno tener una carpeta llena de diferentes imágenes de otras películas, pinturas, fotos, lo que sea, para ayudar a que fluyan los jugos creativos y encontrar algo que sea perfecto para esa escena o esa película. Otra de las razones por las que quieres tener esto es porque siempre puedes tomar esas tomas, traerlas a DaVinci Resolve o Premiere Pro y mirar los alcances, mirar las formas de onda, y ver qué pasa. Creo que te sorprenderás muchas veces al encontrar que las tomas que realmente te gustan tienen algo único, tal vez los más destacados son realmente bajos o las sombras son realmente altas o aplastadas o los tonos medios están a cierto nivel o hay un cierto tono de color y traer imágenes a Resolve o a Premiere será una herramienta de enseñanza para que puedas iniciar calificaciones de ingeniería inversa. Si alguien quiere ese look, ya sabes cómo hacerlo, ya sabes cómo hacerlo. Siempre es genial seguir practicando y practicando y practicando que cuando consigues un cliente o una escena que necesite esa mirada, puedas saltar justo dentro y luego se convierte en una cosa donde en lugar de copiar una mirada, empiezas a hacerlo los tuyos propios. 8. Conocer la cinematografía: Por lo que este siguiente es probablemente más importante que puedes aprender como colorista o una de las cosas más importantes para aprender como colorista. Es decir, aprender sobre la cinematografía. Aprende cómo funciona la cámara. Aprende sobre las lentes. Aprendí la diferencia entre una lente de 35 milímetros o una lente de 200 milímetros, conocer la diferencia en diferentes tipos de grano, profundidad de campo, velocidad de obturación, cómo efectos ISO en la imagen. Porque te sorprenderás cuántas veces estás corrigiendo algo y estás queriendo hacer que algo se vea cinematográfico o se vea de cierta manera. No se puede describir realmente qué es y esa cosa que falta es algo que tiene muy poco que ver con agregar un tono azul o agregar un tono verde o retocar un poco el contraste. Eso podría tener algo que ver con cómo se rodó ese proyecto. Qué tiene en la iluminación, ya sea iluminación dura o suave, podría tener algo que ver con la configuración de apertura en la lente cuando estaban filmando esa escena. Si conoces estas cosas y puedes mirar una imagen y saber, oh, esta es una iluminación muy suave. Dispararon de par en par con algo que es como una lente de 28 milímetros, podrás resolver problemas o recrear estas ciertas técnicas, estas ciertas características que tienen ciertas lentes. Ya sea un nuevo diseño de lente para una cámara 8K que está disparando en fila o si se trata de una lente vieja, lente vintage que es un poco más suave, tiene un poco de viñeta, tiene un poco de un cambio de color hacia ella. Podrás crear estas cosas y es mucho agregar a tu arsenol como colorista al tener estas herramientas y conocer la cámara y conocer lentes y conocer el lado cinematográfico de las cosas, podrás crea looks mucho más únicos para todos tus proyectos. 9. Menos es más: Este siguiente consejo es bastante fácil, y eso es simplemente para recordar que muchas veces menos es más. Cuando la gente está empezando a anhelar el cine, sobre todo cuando es para un cliente, pueden tener una tendencia a ir por encima de la cima, y pensar que más ajustes, más grado estilizado, tiende a ser una mejor calificación. Ha habido muchas situaciones en las que solo puedes entrar ahí, hacer unos pocos cambios mínimos, solo para ajustar el contraste, la saturación un poco, y las sombras, y eso es todo lo que necesita esa escena o no necesitan cualquier otra cosa. Es bueno saber que nadie para parar, y no necesariamente pensar, que sólo porque podrías haber pasado unas horas en un proyecto que no significa necesariamente que sea menos de un proyecto que si entraras ahí y te agregaras un millón notas, un millón de ajustes, cambiaron el tono de piel de todos a algo muy cálido, y saturado, e hicieron que algo se viera súper estilizado. Yo diría que más colorista principiante tienen clientes decirles, esto es demasiado. Hiciste demasiado, superaste esto, su piel se ve naranja o podrían tender a ir con algo así como un look naranja azulado, que ven por todas partes. Por lo que van a aplicar eso a todo, y luego el cliente de inmediato quiere que te quites eso porque no quieren su película parezca transformador o alguna otra película. Sólo recuerda que a veces simplemente ir con un enfoque más natural, minimalista puede ser una pieza mucho más poderosa para mostrarle a tu cliente, que algo que es un poco demasiado graduado y demasiado por encima de la cima. 10. Práctica con un “cliente”: Para esta siguiente, una cosa que tengo que decir es que la calificación tus propios proyectos es mucho más fácil que la calificación del proyecto de otra persona. Entonces si estás queriendo convertirte en colorista de tiempo completo y aprender el oficio, yo diría que una gran parte de esto es aprender a trabajar con un cliente. Mi pedazo de consejo para ti, es tener un amigo que también puede estar en el mundo del cine o no, tal vez solo estén en el mundo corporativo, salir, rodar algunas imágenes, que sean tu cliente por así decirlo, y te das cierta mirada que ellos quieren, y luego te vas a casa, haces esos ajustes, regresas, los muestras, o les envías un archivo. Empieza ese nivel de comunicaciones para que te puedan dar notas, vuelves atrás y ajustas las cosas, haces que las cosas se vean como quieren, y tal vez, posiblemente hasta te fijas un plazo falso. Porque encontrarás que trabajar con otra persona y tratar de crear su visión para un proyecto, es completamente diferente a tener tu propia película. O puedes pasar todo el tiempo que quieras en el mundo, puedes hacer esto, hacer aquello, sabes lo que quieres y hacerte feliz. Pero hacer feliz a alguien más, es una gran habilidad para tener como colorista. También poder hacer feliz a alguien muy rápidamente a tiempo y en presupuesto. 11. Materiales fílmicos: Probablemente la mirada más solicitada que obtengo de los clientes es que quieren que sus proyectos se vean cinematográficos. Mi consejo para ti es que, un millón de cosas van a hacer que algo parezca cinematográfico. Todo, desde la elección de lentes, hasta la configuración de la cámara, hasta la iluminación, un millón de cosas entran en eso. Pero una de esas cosas es el stock de cine, como el stock de película real de 35 milímetro. Yo sugeriría aprender cuáles son estos si no sabes qué nombres como ProVia, Ektar, Portra, Velvia. Si no has escuchado estos nombres antes, ve a googlearlos, aprende qué son las diferentes acciones de cine, qué hacen, cómo se ven, porque encontrarás que muchas veces cuando veas estos looks populares en las películas, o estos filtros populares, o lutz, o lo que sea, incluso cosas en Instagram, lo que esos simplemente están haciendo es imitar un stock de cine ya establecido, y si aprendes cómo marcan estas acciones de cine, no tienes que salir y gastar millones de dólares en comprar toneladas de filtros, o peor aún, toneladas de lutz caro, podrás ver algo, saber si eso puede caber en el molde de un stock de película, como digamos, Portra, o Ektar, o lo que sea, y aprenderás eso, una de las cosas que es tan genial del cine, es que te enseñarán que hacer cambios sutiles a una imagen, puede tener un efecto ondulado que hace algo lucir muy único. Algunas acciones de cine toman sólo los tonos de piel y puntuan esos, y desaturan todo lo demás. Otros stocks de cine son muy contrastia, sólo en cierta parte de la imagen, como tal vez sólo una cierta parte de la gamma o de las sombras. Otras acciones cinematográficas sólo saturan fuertemente los greens y el blues para paisajes, por ejemplo, y si sabes lo que hacen estas películas stocks, tendrás una tonelada de habilidades que puedes usar para sumar a diferentes proyectos. Aprender tus acciones cinematográficas, aprender qué las hace ticular, es una herramienta muy valiosa para tener como colorista. 12. Outro: Entonces este es el fin. Gracias de nuevo por tomar mi curso y realmente espero que hayas aprendido algunas cosas que te ayudarán en tu viaje como colorista. Gracias.