Transcripciones
1. Introduccion: Si tu flujo de trabajo
y resolución típicos es aplicar
muchos retoques y no saber realmente a
dónde ir a partir de ahí, entonces definitivamente
quieres aprender qué hacen
las curvas y Da
Vinci Resolve. Esta es una herramienta realmente poderosa que puede llevar tu metraje
de esto a esto. Es una herramienta que
ciertamente se ve muy complicada,
muy intimidante, pero después de esta clase, sabrás qué hacen las curvas, cómo usarlas
y cómo
elevar realmente tu metraje
a el siguiente nivel. Soy Fred Treviño y
he sido colorista más de 10 años para el
estudio Primax en Nueva York, he creado más de 50
largometrajes y he trabajado con
compañías como HBO, producto
Gucci solo
para nombrar algunos. Mi objetivo es darte
la confianza para comenzar a usar las curvas
en cada proyecto. En esta clase, vamos
a cubrir las curvas personalizadas, el tono versus matiz, matiz versus saturación,
y mucho más. Si estás listo para convertirte en
un mejor colorista, comencemos.
2. Curvas personalizadas: En esta lección vamos a cubrir las Curvas Personalizadas
aquí en la parte inferior. Las Curvas Personalizadas básicamente te
permiten controlar las sombras, medios tonos y los
reflejos de un clip. Vamos a saltar justo aquí. Lo primero que
quieres hacer es asegurarte de
que esté seleccionado Personalizado. Entonces siempre es más fácil expandirse
para que puedas tener más control y luego solo posicionar esto
en algún lugar donde
puedas ver todo el disparo. Para aquellos de ustedes que
tal vez no sepan
leer las distintas curvas, básicamente la forma en
que están dispuestas es del lado izquierdo,
hay sombras. El lado derecho de
aquí representa los reflejos y
en el medio, por
supuesto, están todos
los medios tonos. Lo
que es muy útil es que aquí te muestren
el alcance, lo que te muestra la distribución
de toda la imagen. Lo que puedes ver aquí está
por aquí de este lado, esta área aquí representa
los aspectos más destacados de la toma, esta por aquí representa las sombras de la toma y se
puede ver la distribución de píxeles y luego aquí mismo está el medio o los medios tonos y puedes ver que la mayor parte
de la información está aquí, que es el caso de la mayoría
de las tomas. Por ejemplo para mostrarte
eso un poco mejor, si tuviera que hacer click
mirando esta imagen, obviamente, las sombras son esta zona de aquí, los reflejos son probablemente el tronco
del árbol de aquí, y luego el los medios tonos son probablemente este hacia atrás y pared, o tal vez aquí mismo. Si yo fuera sólo para dar click
aquí, por ejemplo, se
puede ver que
hace este puntito aquí que representa
los aspectos más destacados. Si tuviera que hacer clic, digamos en las sombras, te
está mostrando dónde están esas
sombras en el gráfico. Si tuviera que ir a los medios tonos, puede ver
que también le está mostrando aquí en el gráfico. Eso es solo para
mostrarte para ilustrar cómo se extiende
la imagen a través de
las diferentes curvas aquí. Voy a resetear esto aquí. Digamos que
ahora quieres saltar y ajustar esto. Lo que normalmente hago con las curvas es que las sombras son normalmente
un buen lugar para comenzar. No necesariamente tienes que
hacer click en la imagen, muchas veces con solo
mirarla, puedes ver dónde está todo. Nuevamente, sombras,
medios tonos, reflejos. Sólo voy a dar click por
aquí
porque puedo ver que esta concentración de
píxeles o la sombra. Simplemente voy a hacer clic aquí y luego para los medios tonos,
voy a hacer clic aquí. Normalmente hago algunas selecciones
iniciales. Entonces lo que voy a hacer es simplemente bajar las sombras un toque, y sólo voy a
dejarlas caer un poco. Puedes ver si
realmente hago un extremo, puedes ver qué parte de
la imagen está ajustando. Voy a tomar esto
y simplemente dejarlo caer un toque y las sombras ya
están bastante buenas. Sólo estoy ilustrando. También estoy mirando
los alcances aquí. Si no estás familiarizado
con la lectura de los alcances, puedes revisar mi
otra clase donde
sí tengo una lección
sobre alcances de lectura. Pero en términos generales, aquí
abajo están las sombras. Esta área aquí son los medios tonos, y esta área aquí
son los aspectos más destacados. Por ejemplo puedes
ver que aquí hay esta zona realmente oscura y puedes ver que se muestra en
los alcances de forma de onda aquí. El cero es el verdadero negro. puede ver que ya es
un bonito negro negro. El hecho de que sea conmovedor, si esto fuera por
ejemplo así, te diría
que
no es un verdadero negro. Está un poco
lavado por ejemplo y eso es algo
que quieres buscar cuando estás
leyendo los alcances. Ya sea que estos toquen el fondo, voy a deshacer para
que podamos regresar. Si esto toca
el fondo absoluto es una elección creativa completa. No pienses que cada imagen tiene que estar tocando esa línea. Si quieres negros ricos, puedes tenerlo
tocando esa línea. Pero si no, más
lavado y lechoso o sombras, Todo es una elección creativa. De ninguna manera pienses
que esto tiene que tener
tus sombras tocando aquí y
tus medios tus sombras tocando aquí y tonos tienen que estar
en un lugar perfecto aquí, y tus reflejos
tienen que estar en un
lugar perfecto hasta aquí. Esto es sólo una pauta
general. Volvamos a donde estábamos. De nuevo, solo estaba ajustando las sombras y solo
voy a crear un poco de look
y luego los medios tonos. Yo sólo quiero que se vea
muy oscuro y malhumorado. Probablemente los
bajaría a un lugar que me gusta. Estos son los aspectos más destacados. Voy a dar click en los aspectos más destacados y puedes
arrastrar esto hacia arriba y hacia abajo. Yo sólo voy a plantear realmente estos aspectos destacados un
poco así. Así es más o menos como funcionan
estas curvas. Puedes ver que también hizo
una curva S muy suave, que quizás hayas
escuchado hablar. Déjame acentuar eso
un poco más. Voy a dejar caer las sombras. Se ve que parece una S, de la
que mucha gente
habla si quieres tener un contraste cinematográfico o muy
potenciado, muchas veces, lo primero
que quieres hacer es crear una suave forma de S para tus curvas. Si apago
esto, aquí es donde empezamos y
ahí es donde estamos ahora. Fue por unas simples curvas, ajustes de las sombras,
medios tonos y reflejos. Ahora quiero mostrarte
otra herramienta muy bonita que puedes usar para tener un poco más de control
y si hacemos click
aquí arriba y luego vamos a Splines
Editables. Lo que eso hace es crear aquí estos
pequeños mangos que simplemente te permiten afinar
ciertas áreas. Si quisiera, por ejemplo, solo
bajarlo un poco, podría agarrar esta manija. Si quiero agarrar estas zonas
superiores de los medios tonos, tal vez podría ajustar eso aquí o aplanarlo si lo
quisiera un poco. Esa es solo una manera de personalizar un poco un
look de
verdad. Darte un poco más de
control con estos de aquí mismo. Nuevamente, antes, después
y pantalla completa. Aquí es donde
estábamos y ahora después. Lo último que te mostraré en las Curvas Personalizadas
es esta área de aquí, alta suave y baja suave. Para esta toma aquí, déjame realmente ir esto, realmente
voy a
aplastar las sombras. Voy a hacer un
look personalizado y en este caso, realidad,
quiero apagarlos. No necesito eso. De verdad estoy aplastando las sombras a propósito. Se puede ver cómo se
ve. Voy a darle
a la opción S para
agregar otro nodo. Lo que hacen las sombras bajas, tienes
sombras bajas y bajas, son estos rayos,
los negros o
sombras oscuras en una imagen, y también les aplica una
curva suave automáticamente, que es otra
característica de película y un aspecto cinematográfico es el
video tiende a tener sombras
y reflejos
muy duros. Esta es una manera muy gentil de
elevar las sombras. Observe lo que está pasando aquí. Siempre tienes que tener tus
ojos en dos lugares diferentes. Al plantear esto, primero
mira qué pasa
con los alcances. Verás, sólo estoy cortando
eso un poco. Entonces reinicia eso. Observe lo que
le hace a la imagen. Voy a volver a subir. Eso es solo un corte duro. Antes, después, antes, después. Ahí vamos. Si hago baja suave,
en lugar de un corte, es simplemente
arriostrarlos suavemente. Las sombras. Este es el antes, después, antes, después y la sombra está
un poco más lavada y eso es solo, nuevo, una elección estilística. Lo que hemos hecho hasta ahora con solo estas Curvas Personalizadas
es que empezamos aquí. Voy a seguir adelante
y cerrar esto. Empezamos aquí
y fuimos aquí. Lo primero que hicimos
fue ir aquí y hacer estas sombras ajustes de
resaltado de medio tono. Entonces trajimos un
poco
las sombras para hacer una elección estilística. Ahora para alta suavidad, vamos a repasar a esta toma porque es más fácil de
ver porque estos
reflejos están volados. Nuevamente, si miramos los alcances, se
puede ver que el
cielo es súper brillante y también se
puede decir
mirando los alcances que están recortando al
100 por ciento demasiado alto. Lo que voy a hacer es ir
con alto suave y alto lejos. Primero voy a
simplemente bajar. Se puede ver lo que está haciendo. Nuevamente, igual
que bajo, suave y bajo, al ajustar esto, si mantienes
los ojos en el cielo, puedes ver que
se vuelve un poco más oscuro porque
solo baja a los más brillantes áreas
y lo corta. A veces se puede hacer
una mezcla de los dos. Voy a
bajarlo un poquito
para que no sea tan brillante, y luego voy a ablandarlo. Esto está haciendo un
suave ablandamiento de los reflejos.
Yo voy a hacer eso. Ahora bien, si miras al cielo, ellos estaban aquí, y
ahora están aquí. Ya ves que eran un
poco más brillantes, tanto visualmente como se
ven como en los alcances. Con alto y alto suave, los
hice un poco más oscuros. Ahora aquí no son tan brillantes. voy a bajar aún más. De verdad voy a suavizar
estos. Ahí vamos. Antes, después, antes,
después, antes, después. Ahí vamos. Ojalá
puedas ver lo que está haciendo eso. Eso es lo que hace el alto blando. Básicamente es tomar los reflejos
más brillantes más altos y les
está dando unos ajustes de luminancia suaves
para que se vean bien, se vean naturales y no
tienes que necesariamente
derribar un todo imagen cuando
algo es demasiado brillante, puedes elegir solo para
derribar solo los reflejos, que es por cierto, probablemente
lo que es este pico aquí. Esas son las Curvas Personalizadas. Sólo un
curso rápido en ellos. En la siguiente lección, vamos a pasar al siguiente conjunto de curvas, que es la
curva matiz vs matiz.
Te veré ahí.
3. Hue vs Hue: Ahora en esta lección, vamos a pasar
una buena cantidad de tiempo en esta toma aquí. Porque ahora vamos a cubrir el siguiente ajuste de curva, que es matiz versus matiz. Lo que eso básicamente significa es que, como sabrás, Hue es básicamente una palabra
elegante para color. El amarillo es un matiz, rojo es un matiz, verde es un matiz, azul es un matiz. Cuando está en las curvas, cuando lee tonalidad versus matiz, básicamente
significa cuando
algo es de este color, si haces un ajuste, lo vas a cambiar a otro color. Si miramos la rueda
de colores aquí abajo. Este abrigo, por ejemplo, si hago clic en el código, se
puede ver que
seleccionó los amarillos. Si miramos la rueda de colores, tenemos amarillos y
luego en esta dirección, los colores más cercanos
son los rojos y las naranjas. En esta dirección,
los colores más cercanos están en la zona verde. Si agarro este
puntito aquí y subo, lo cambia un poco
más hacia la naranja. Si bajo, lo cambia un poco
más hacia los greens. Eso es básicamente lo que hace el ajuste de matiz
versus matiz. Déjame reiniciarlo
otra vez y mostrarte. Digamos que esta fue una toma donde queríamos hacerle
algo a los greens porque me gusta mostrar
más ejemplos del mundo real y no solo cambiar aleatoriamente
los colores de todo. Quiero que este verde se
vea un poco diferente. También toma nota por cierto,
que al igual que en
las curvas personalizadas, te muestra la distribución
de la imagen aquí. ¿Qué crees que está aquí este
gran pico? Probablemente sea el sombrero rojo. Pero se puede ver que la mayoría
de los datos están aquí. Entonces tenemos algunos picos aquí, que ese pequeño pico en
el blues probablemente sea este. Entonces ese pico
aquí en rojo es probablemente el sombrero también, o partes del sombrero. Se puede ver que el sombrero está
dividido en esta zona luminosa,
esta zona oscura, o tal vez
esta pequeña área de aquí. Pero el punto es que te está diciendo qué parte
de la imagen está donde está. Nuevamente, hice
clic en la pared verde, y hagamos un ajuste. A lo mejor quiero que se vea un
poco más polvoriento y más rusco. Yo haré eso. O podría ir por el otro lado si quisiera mirar un poco más verde en esta
dirección, voy a hacer eso. Esa es básicamente
la manera muy sencilla de mostrarte lo que hace
hue versus hue. También podría ir a
ver, el sombrero aquí. Pensamos que este pequeño
pincho de aquí es sombrero. Puedo hacer que el sombrero se vea un
poco de este rojo más oscuro o puedo empujarlo hacia arriba
para mirar hacia atrás color. Por cierto, si haces
clic derecho sobre estos puntos, así es como los eliminas. Solo estoy haciendo clic derecho
sobre estos aquí. Otra cosa que puedes hacer es bien, voy a restablecer
esto completamente es que solo puedes seleccionar color. Puedo decir, todos los amarillos en esta
imagen quiero cambiar. He hecho clic aquí y luego esto sólo va directo
hacia abajo en lo que sea amarillo. Verás, puedo cambiar el abrigo. Voy a resetear eso. También puedes restablecer aquí. Voy a recoger amarillos otra vez. O podría hacer input
hue aquí abajo. Si deslizo esto hacia la izquierda y hacia la derecha, puedes ver que cambia qué parte del
tono amarillo estás cambiando. A lo mejor quiero ir por
aquí o por ese camino. eso es útil. Entonces rotación de tonalidad, esta es solo una
forma más numérica de hacer los ajustes. Verás, puedo subir y bajar. Pero la mayor parte del tiempo, voy a resetear
esto, la mayor parte del tiempo, simplemente
es más fácil hacer clic en lo que quieras para ajustar el abrigo y lo recoge perfectamente. Entonces voy a hacer el código un poco más
en esta dirección. Eso es. Ojalá, eso sea útil. Esta es una corta. Todas las demás lecciones también
serán bastante cortas porque son bastante simples. Estos diferentes ajustes hacen una cosa y una cosa solo su mayor parte mientras que las curvas personalizadas lo
hacían todo, hacía un
poco de todo. En la siguiente lección, vamos a saltar de nuevo
al matiz versus saturación, así que te veré ahí.
4. Hue vs Saturación: Ahora en esta lección, vamos a cubrir
tonalidad versus saturación. Como habrás adivinado, así que matiz versus saturación
básicamente dice, cualquier cosa que sea este
matiz o este color, quiero aumentar o
disminuir la saturación. Si esto está un poco demasiado saturado para
ti, harías clic. Se puede ver que hizo el
pequeño círculo aquí abajo y voy a agarrar esto
y simplemente arrastrarlo hacia abajo. Se puede ver que está
desaturando eso, así que tal vez quieras crear un look apagado en todos
estos colores brillantes, también en la chaqueta amarilla. Agarro eso y descentrado
la chaqueta amarilla. Eso crea esta mirada apagada. Lo interesante de eso es en lugar de bajar aquí
a la saturación regular y simplemente bajar eso. Una
forma más interesante de usualmente jugar con los ajustes es si
esto está demasiado saturado, solo agarra ese
color y desaturado. Si el código está demasiado saturado, solo toma ese
color y desaturado. Porque eso es mucho más
interesante que decir, Oh, su código está demasiado saturado, déjame simplemente rechazar esto, y luego todo lo
demás se va abajo con él. Es mucho mejor decir si
ese código está demasiado saturado, simplemente
voy a hacer clic aquí y
bajarlo así. Si esa cabeza está demasiado saturada, voy a hacer clic en eso y luego
bajarlo así, y ahí vamos. Esa es básicamente la explicación del matiz versus la saturación. En la siguiente lección, vamos a seguir
avanzando hacia abajo, y vamos a cubrir
tonalidad versus luminancia, así que te veré ahí.
5. Hue vs Luminance: Aquí estamos en tonalidad
versus luminancia. Aquí vamos a saltar
por encima de este clip, porque lo que voy
a hacer ahora es mostrarte, solo
voy a hacer un ajuste
muy básico a esta toma, así. Realmente apenas lo toqué. Acabo de ajustar las sombras, un toque como este. Eso es solo para que puedas ver qué hace el tono versus la luminancia. Eso solo básicamente dice, cualquier cosa que sea de este
color, digamos tonos de piel, quiero ajustar la luminancia o hacerla más brillante o más oscura. Al hacer clic en su frente, que es un poco
demasiado brillante para mí, quiero oscurecer
eso un poco. Aquí estamos, y yo sólo voy
a realmente x para que
veas lo que está pasando. Cualquier cosa que sea ese matiz, puedo hacer más brillante o más oscuro. Sólo voy a tomar sus
dos tonos de piel y bajarlo un poco. Aquí es donde estaba originalmente, lo
creas o no, y
aquí es donde está ahora. Déjame resetear esto. Voy a otra
nota para que la veas, y voy a volver a darle
click en su frente, y voy a
volver a caer, gradación de color. Lo que separa
muchas de las cosas que hacen
los colores profesionales de las
personas que no tienen
tanta experiencia muy finos, ajustes enfocados
muy específicos versus
ajustando toda la imagen. Apenas con ese pequeño ajuste, hice que sus tonos de piel se
vieran soplados y fantasmales, y se ven así. Déjeme ir. Estaban así, la piel
soplada, reflejos
soplados, ahora se ve un
poco más natural. Si quiero, solo por diversión, agregar algo más, podría decir, bien,
este azul de aquí, voy a seleccionar eso,
y lo que hay que
recordar es que el tono y la luminancia están conectados. Por lo general, cuando ajustas
el brillo de una toma, si algo es por ejemplo, estos tonos de piel que estaban en las categorías rosadas o
rojas, cuando haces eso menos brillante, va a hacer que
los colores destaquen. Es como una forma diferente de
aumentar la saturación. Por ejemplo, aquí le hice
clic en su camisa azul, y luego sólo voy
a oscurecer esa camisa y ver lo que
va a pasar. Mira, parece que estoy
aumentando la saturación, y si la hago más brillante, va a empezar a lavarse
un poco. Voy a
hacerlo mucho más oscuro. De nuevo, déjame solo en realidad, para que puedas verlo realmente, voy a ir a un nuevo nodo, seleccionar cualquier cosa que sea
esa luminancia, y voy a oscurecerla. Antes, después. Siempre puedes hacer un comentario, como si de verdad quieres
que esa camisa
repunte, puedes hacer una
combinación de esto, y luego saltando de nuevo por aquí al matiz versus saturación, escogiendo su camisa como y luego aumentando
la saturación. Ver. Aprende a usar todos estos en
combinación unos con otros. Es solo una combinación
de tonalidad versus saturación y luego tonalidad versus luminancia. Empezamos aquí, el pequeño ajuste
básico microscópico. Todo lo que hicimos aquí fue un matiz versus luminancia
de los tonos de piel, eso hace toda la diferencia, y luego el azul aquí. Ahí tienes, tonalidad
versus luminancia. Nos estamos moviendo a través de
estos rápidamente, y ahora a continuación
vamos a pasar a la luminancia versus la saturación. veré a todos ahí.
6. Luminancia vs Saturación: Ahora vamos a trabajar con luminancia versus saturación, y te voy a decir esto, los tres siguientes son probablemente algunos se usan
la menor cantidad, pero son geniales de saber porque ellos son
extremadamente útiles. Nuevamente, es similar a uno que
hemos cubierto en el pasado, pero esto es luminancia
versus saturación, lo que básicamente significa,
volvamos a su piel. Cualquier cosa que sea
así de brillante aquí, y esto no sólo va
a cubrir el tono de la piel. Cualquier cosa que Resolve registre a este
nivel de brillo en la frente, puedo aumentar o
disminuir la saturación. Realmente voy a
aumentarlo solo para
mostrarte que no esto va
a quedar tan bien,
sino que solo ayuda a ilustrar
lo que está haciendo. Para qué se usa más esto, voy a reiniciarlo y
saltemos a este clip. Para qué luminancia versus saturación
se usa más es a
veces solo quieres
desaturar los reflejos, o tal vez las sombras tienden a estar un poco apagadas o sin vida, y quieres aumentar la saturación solo en
las áreas de sombra. Eso es para lo que más se
usa esto. Si hago clic en, decir aquí, cualquier cosa que sea este nivel de
brillo, quiero saturarlo. Nuevamente, este es un ajuste muy
sutil. Se puede ver
lo que está haciendo ahí. Cualquier cosa que sea nivel
de ajuste otra vez, en este caso es
hacer las sombras. Yo sólo voy a hacer
un pequeño bache, luego alguien para
volver a pantalla completa. De verdad lo puedes ver
aquí en su chaqueta. Porque básicamente estoy
diciendo que las áreas más oscuras de una toma pueden verlo aquí. En las sombras de
su chaqueta también, y algo de su sombrero. Nuevamente, como dije, este no se usa tanto. Es realmente, si solo quieres
hacer ajustes pequeños y
diminutos de afinación fina. Veamos qué pasa con nosotros damos
click en esta zona más brillante. Ahí voy a aumentar
la saturación. Podría verlo un
poco más allá porque básicamente es el cielo. ver si estás queriendo
sacar el cielo aquí. Antes, después, antes, después, y esa es honestamente una de las
grandes cosas de Resolve. Tiene una herramienta para
cada situación. Esta es una de esas
herramientas que está recibiendo una navaja quirúrgica para hacer ajustes de afinación
muy finos. Mucha gente puede que
ni siquiera note una diferencia,
pero de nuevo, lo que normalmente
les digo a los estudiantes es lo que hace que una calificación de color
se
vea realmente genial, no son los grandes ajustes, es cuando se toma un
millón de pequeños y realmente dar forma a una imagen, y esa es la
herramienta que esta es. Esa es la luminancia
versus saturación, y luego nos estamos
moviendo por aquí. Lo siguiente es la saturación
versus la saturación.
7. Saturación vs Saturación: Aquí estamos. Saturación versus saturación, casi hacia el final. Como suena, este es un disparo
muy desaturado. puede ver que está muy silenciado. Los greens están muy apagados. Las cosas que
probablemente son las más vibrantes son este sombrero de aquí. Por ejemplo en algo que dice saturado versus saturado. Nuevamente, esta es otra
herramienta donde estás tomando algo que es una herramienta muy fina, precisa y estás
diciendo que sabes lo todo en esta toma está desaturado a excepción de este sombrero. Quiero que este sombrero tal vez
coincida con el
nivel de saturación de todo lo demás. Voy a dar click aquí y ahora
voy a hacer eso de ese nivel de saturación y
voy a desaturar más. Puedes ver lo que está pasando, ve a pantalla completa. El sombrero es lo único
que está desaturando. Es cualquier cosa que esté igualmente
saturada como el sombrero. Por ejemplo digamos
en una escala de uno, ¿qué tan saturado está este sombrero? Si la respuesta es un nueve, cualquier cosa que sea una saturación
Nivel 9 será desaturada. Podemos ver que su abrigo también
está bastante saturado y se puede ver que
ahora estamos emparejando el sombrero y su abrigo a tal vez
el fondo. Antes, después, antes, después. Ahora bien, esto tiene un aspecto mucho
más silenciado. A lo mejor no querías que el abrigo y el sombrero salieran tanto. Simplemente decimos, bien, cualquier cosa que sea ese nivel
de saturación, solo
vamos a
subirlo o bajarlo. Esto también es bastante
útil muchas veces si tienes cosas como letreros de
neón o algo así que realmente está
saliendo de la pantalla. Por lo general es algo en un canal rojo o
algo así. Esto es genial decir cualquier cosa en esta toma que sea
supersaturada, súper neón, déjame simplemente hacer
clic en ese elemento y
luego bajarlo. O si algo va en
sentido contrario, algo que tal vez sea de nivel
muy desaturado se puede decir, vamos a traer cualquier cosa que sea así de
desaturada y sacarlo a colación. Esa es una bastante fácil. El siguiente y final será una
saturación versus luminancia.
8. Saturación vs luminancia: Aquí estamos en saturación
versus luminancia, y como podrías haber
captado ojalá para este punto, cualquier cosa que sea
cierto nivel de saturación, ahora
vamos a
hacerlo más brillante u oscuro. Este es un
parche de pasto bastante saturado aquí. Para este ejemplo,
solo voy a dar click aquí, y luego lo que va a
hacer es cualquier cosa que sea de
ese nivel de saturación
como hicimos con el sombrero, cualquier cosa que sea de una saturación
específica, en lugar de haciéndola más o
menos saturada como lo hicimos en la última lección para
saturación versus luminancia, solo
vamos a
hacerla más brillante o más oscura. Tomemos todo lo
que no esté saturado y lo hagamos un poco más oscuro. Antes, después. Antes, después. Otra lección corta y dulce con saturación
versus luminancia. Nos queda una última lección, pero hemos cubierto tanto hasta ahora
de
las curvas personalizadas, así que te veré en
la siguiente lección.
9. El proyecto: Bien, entonces ahora
hablemos del proyecto. Es muy sencillo. Incluí varios
disparos para que los uses. Descarga esas
tomas y luego siéntete libre de usar una o todas ellas. Usa lo que has
aprendido en la clase; desde las curvas personalizadas
hasta
las curvas de Luma versus
Saturación, estiliza esas tomas y
haz que se vean bien. Entonces, si
los publicas en la página de proyectos, definitivamente muestra el antes
y el después de los dos. Si eliges
hacer algo como subir el video a YouTube, luego comparte el enlace, asegúrate de mantenerlo
público para que pueda verlo. Si puedes mostrar el
antes y el después ahí, eso siempre es increíble. Me encanta mirar tus proyectos, así que definitivamente estoy
deseando que llegue. Nos vemos en la siguiente lección.
10. Reflexiones finales: Bien, entonces eso es todo. Gracias de nuevo por
tomar la clase. Lo único que queda por hacer
ahora son los proyectos, así que descarga el metraje, úsalo para curvas y
cárgalo a la página Proyectos. Además si puedes, es muy útil cuando
dejas una reseña. Déjame saber lo que piensas, y si quieres ver alguna otra cosa complementaria, echa un vistazo a mi
canal de YouTube aquí. Siempre estoy publicando cosas nuevas, eso va con mi
habilidad para compartir el trabajo, y usar la
página de discusiones a continuación. Si tienen alguna duda, me encanta platicar con ustedes, me encanta responder a sus preguntas, así que definitivamente
aprovechen eso. Así que gracias de nuevo y los
veré a todos después.
