Consejo de cinematografía de 5 min: regla de 7 disparos para creadores de contenido

1. Introduccion: Hola, soy Fretervino, y he sido colorista profesional durante los últimos He calificado más de 15 largometrajes. Y en ese tiempo, he trabajado con un gran número de grandes directores de fotografía y aquí hay algunos consejos que he aprendido de ellos a lo largo de los años Esta va a ser una clase súper corta, y es la primera de una serie de consejos que te voy a dar sobre cinematografía. Así que comencemos. 2. Regla de 7 tomas para una mejor cinematografía: Entonces, como proyecto para esta clase, es sencillo, salir, disparar, hacer los siete tiros, seguir la regla de los siete tiros, cortar algo juntos. Puede ser de 5 segundos, 10 segundos, 30 segundos, y luego publicarlo en la página de proyectos. Bien, entonces mi primer consejo para cada vez que estés disparando algo es seguir la regla de los siete tiros. Esta regla es súper fácil. Simplemente significa que cada vez que estés filmando algo, haz las siete tomas, y tienes la garantía de tener un gran metraje, un gran papel de B, y algo que hará que tu proyecto se vea interesante, ya sea un video corporativo, un largometraje, una escena para un video musical corto o cualquier otra cosa. Entonces aquí están esos siete disparos. Entonces el primero es un tiro ancho o tiro de establecimiento. Algunos de estos tienen sentido. Estoy seguro de que si has trabajado en algún proyecto cinematográfico, habrás oído hablar de este, pero quédate conmigo porque vienen muchas más tomas interesantes. Pero el estándar, el más básico es el tiro ancho de apertura o tiro de establecimiento. Esto básicamente solo te da toda la información que hay en la escena y te muestra dónde estás, dónde están tus personajes. Y luego los dos tiros siguientes, los tiros número dos, y los tiros número tres de siete son para recordar siempre obtener dos tiros medianos. Entonces un tiro medio es básicamente lo que estás viendo ahora. Estoy en un tiro medio. Básicamente es uno que no son dos demasiado cerca, como un primer plano como este. No es un tiro ancho como el disparo de establecimiento. Está en algún lugar en el medio. De ahí, un tiro medio. Así que siempre consigue dos de esos, así que tienes un montón de metraje para trabajar. Y entonces el cuarto disparo es un primer plano. Nuevamente, este es bastante simple, un primer plano, generalmente un primer plano de la cara de alguien, o si estás disparando rollo B, acércate de cualquier objeto o tema que estés disparando. Y ahora nos estamos metiendo en los tiros más singulares, y ese es el tiro número cinco, que es conseguir siempre un primer plano extremo. Entonces ya sea que estés filmando, ya sabes, una escena con personajes, consigue un cierre extremo de sus ojos, de sus manos, de su fase, de algo que están sosteniendo, si solo estás filmando B roll, ponte muy bonito y apretado en ese objeto o lo que sea que estés filmando. Entonces ese es el tiro número cinco, consigue un primer plano extremo. Entonces, a estas alturas, probablemente estés notando que los disparos se están volviendo cada vez más interesantes Y cuando empiezas a pensar en todos estos disparos cortando juntos, estás viendo que vas a conseguir una muy buena, única, interesante, cinematográfica, escena o proyecto que estás filmando Así que disparó el número seis. Esta es una de mis favoritas, y es básicamente la toma inesperada. Entonces, ¿qué significa eso? Básicamente significa no pensarlo demasiado, pegar la cámara en alguna parte, casi al azar, poner una cámara en algún lugar donde normalmente nunca pondrías esa cámara, golpearías normalmente nunca pondrías esa cámara, grabar, poner la cámara en el piso, poner la cámara en un escritorio, poner la cámara, ya sabes, aquí arriba apuntando hacia abajo Pon la cámara con en cualquier ubicación extraña aleatoria que se te ocurra. Y te garantizo cuando estés editando, cuando estés en post producción después, va a ser tu toma más interesante y una de las tomas que todos te preguntarán, Guau, ¿cómo conseguiste esa toma? Y el último disparo número siete, está algo relacionado con el disparo número seis, pero a éste se le conoce más como el tiro abstracto. Entonces, mientras que el disparo inesperado podría ser un poco más tradicional, ya sabes, como digamos que has conseguido tu tiro ancho, un medio, un primer plano. Bueno, el plano abstracto es similar. Pero realmente es el tipo de disparo en que estás pensando en romper todas las reglas. Ya sabes, un buen ejemplo de esto es cuando ves a la gente, ya sabes, meter una cámara, ya sabes, dentro de una bolsa en una repisa, un punto de vista, de alguien abriendo una caja o algo así. O podría ser solo una toma, eso es solo de nuevo, completamente al azar desde un punto de vista extraño, desde una perspectiva extraña. Puede ser de la cara de alguien, puede ser de los pies, las manos de alguien , el objeto que sostiene. Puede ser rollo B. Ya sabes, el punto de esa es simplemente ser creativo y conseguir algo que sea completamente abstracto. Porque de nuevo, te garantizo que va a ser una de las tomas que haga que tu escena sea muy interesante, y va a ser una de las tomas que la gente te pregunte. Entonces, eso es todo. Te dije que iba a ser micro aprendizaje, una clase de significado. Y nuevamente, los disparos son número uno, tiro ancho dos y tres, tiros medianos, número cuatro, de cerca. Número cinco, cierre extremo, número seis, el disparo inesperado, y el número siete, el tiro abstracto. Así que gracias por ver esto, Crea un proyecto, sal, dispara, consigue tus siete tomas, publicado en la página de proyectos. Deja un comentario para esta clase. Echa un vistazo a mis otras clases también. Y si tiene alguna duda, comente en las discusiones a continuación. Gracias de nuevo, y los veré a todos la próxima vez.