Creación de cómics en Procreate para iPad Pro

1. Introducción de Procreate: Hola por ahí soy David Miller, Phoenix, Arizona y artista multimedia. Te quiero dar la bienvenida a este curso de creación de cómics en procreate. Y procreate es una aplicación en iPads, es accesible en iPhones, iPads y iPad Pros. Pero para sacar el máximo provecho de procreate, siento que necesitas usar un iPad Pro porque eso se conecta al lápiz de Apple. Y lo grandioso de la procreate es que es muy naturalista de una manera que muchas herramientas de dibujo digital no lo son. Antes del iPad Pro y procreate y el Apple Pencil, tus opciones eran pecado TQ, estaban bastante tranquilos o golpearlos en tabletas dependiendo de cómo quieras decirlo. Y ciertamente escaneando tu obra de arte o haciendo cosas con un ratón en una computadora. Hay muchas iteraciones del arte del cómic digital. Pero procreate tiene muchas de las herramientas de Photoshop y tiene mucha caligrafía realmente única, pintura, naturaleza, texturas inherentes a ellas que se ven realmente, realmente buenas. Y tiene mucha de la funcionalidad que encontrarías en algo como Adobe Photoshop, creando rejillas y selecciones, cortar y pegar, así sucesivamente y así sucesivamente. Como aplicación de dibujo. Creo que es la mejor aplicación de dibujo que he usado. Y he usado bastantes de ellos, traté de crear cómics a lo largo. Papel 53 y así sucesivamente y demás. Y no encontré del todo lo que quería. Dentro de procreate. Siento que realmente he llegado a algún lugar. Entonces quiero compartir mucho de lo que he aprendido con ustedes por ahí. Y si quieres seguir adelante, entonces por todos los medios, consigue un Apple Pencil iPad Pro y procreate. Y podemos empezar. Si no tienes esas herramientas disponibles para ti, entonces, ya sabes, sugiero ver el curso, ver si parece algo en lo que te interesa. Por todos los medios puedes crear cómics con un lápiz estándar y cualquier pedazo de papel viejo. Es decir, esa es una de las cosas maravillosas de crear cómics de todos modos. Pero sí quiero mostrar justo lo que está disponible con procreate y ojalá te des un poco de ánimo para usarla como herramienta en tus propios cómics. Hacer una palabra rápida sobre hacer cómics digitales. Hay muchas razones para apegarse a los medios tradicionales. Ser número uno, creo que si eres fan de los cómics, estás en la historia de los cómics, muchas veces quieres hacer lo que hicieron tus héroes y trabajar como muy tradicionalmente. Lo mismo con muchos pintores y fotógrafos y así sucesivamente y así sucesivamente. Si tienen a un héroe como Ansel Adams como su héroe fotográfico que un fotógrafo podría querer ir a los mismos lugares que él, disparar de la misma manera, trabajar en un cuarto oscuro, hacer impresiones y todo eso. Entiendo totalmente que las herramientas digitales son el tipo de cosas que necesitas comprar una vez. Y luego tienes acceso a ella una y otra vez. No necesitas seguir comprando pinceles y papel nuevos. Es mucho más rápido que trabajar en medios tradicionales. Ciertamente como el tiempo de secado es el mismo. Pero la capacidad de aplicar texturas o simplemente el hecho de que ya lo tengas como archivo digital para enviar fuera, para ser impreso o escaparate en redes sociales o como quieras meterte con él. Eso te ahorra todo al momento de escanear y limpiar ilustraciones en cualquier cosa que limpies las ilustraciones una vez que se escanea en la computadora. Y luego con muchas de estas herramientas digitales, está la capacidad de corregir tu trabajo de línea y tal vez tenerlo un poco más pulido y profesional cuando pones la línea en papel a diferencia decir si teníamos un tradicional trozo de papel y dibujaste algo, en lugar de tener el botón de deshacer disponible para ti, tienes que borrarlo. Tienes que parcharlo con blanco fuera, así sucesivamente y así sucesivamente. Y entonces tu trabajo de línea en sí podría tener menos de un polaco que si tuvieras algo encendido que corrigiera muchos de tus defectos de mano en procreate. Por lo que hay algunas razones por las que podría querer usar esta herramienta. Pero creo que la mejor manera de mostrarte cómo se hace es simplemente hacerlo. Así que vamos a sumergirnos justo en. 2. Herramientas básicas: Entonces en esta introducción a crear cómics y procrear, quiero tomarme un momento y en realidad hacer un poco de dibujo y procrear. Depende totalmente de ti cómo quieres dibujar cuando haces tus cómics. No estoy aquí para decirte de una manera u otra si quieres hacer color blanco y negro, algo que se ajuste a estándares, súper heroicos, cosas que son más rayas cómicas, cosas que son muy realistas, cosas que son como manga. Es un 100% hasta ti. De eso no se trata este curso, pero quiero mostrarte dónde están las herramientas y pocos de divertidos consejos y trucos que tengo. Entonces, en primer lugar, lo que vas a notar es inmediatamente seleccionado es la biblioteca de pinceles. Mi biblioteca de pinceles tiene algunas cosas más de las que tiene la biblioteca de pinceles procreate normal porque puedes importar pinceles. Y los pinceles que importas podrían ser gratuitos. Podrían costar un poco de dinero. Tengo este conjunto de pinceles y cómics chinos, pinceles de medio tono, cosas que especie de simio las técnicas de impresión del pasado. Y luego tengo aquí estos pinceles punteados. Todo lo demás que tengo es algo que vino naturalmente en procreate. Entonces voy a seguir adelante y golpear bocetos. Y hay un lápiz procreate por defecto. Salte de eso. Y voy a estar dibujando en negro, pero por si no sabes dónde está eso, hay una biblioteca de muestras de color en la esquina superior derecha. Y no solo puedes seleccionar colores, sino que puedes guardarlos para cualquier proyecto que puedas tener. Entonces entraremos en paleta de colores un poco más tarde. Yo sólo voy a seguir adelante y recoger el grifo negro que para salir de él. En el lado derecho, tienes un tamaño de pincel y opacidad de pincel. Entonces al tamaño más pequeño, a máxima capacidad, esta es la línea que estoy recibiendo. Puedo deshacer mis marcas con esta flecha inversa debajo de la capacidad del pincel, así. Y puedo cambiar el tamaño y la opacidad de mi pincel para conseguir algo que sea un poco más suave. Todo lo que soy procreate es sensible al tacto. El lápiz Apple responde a la presión. También responde a como movimientos laterales que podrías hacer con un lápiz. Voy a seguir adelante y revisar estas copias de seguridad para que veas de qué estoy hablando. Esta soy yo cepillando con mi lápiz de lado. Y entonces este soy yo haciéndolo directamente sin cambiar ninguno de estos parámetros aquí. Tan genial, realmente potente con solo el lápiz procreate que elegí. Es un 100% emula un lápiz regular. Entonces voy a seguir adelante y dibujar un personaje. Este es mi personaje, Maddie. Es una versión enojada de mi hija, Maggie. Y ahora voy a pellizcar y acercar para afinar algunos detalles. Al igual que en un yo podría hacer algo como agregar el iris. Esta es una de las principales formas en que el arte digital ha transformado el arte del cómic en que realmente puedes acercar y obtener algunos detalles ajustados sobre lo que sea con lo que estés trabajando. Algunas de estas áreas donde dibujé, pasé por las líneas, sus dientes, fui allí, adelante y reboté hacia la goma de borrar. Ahora la herramienta Eraser es algo que puedes configurar para tener su propio pincel. No tiene que ser sólo un borrador genérico. Por lo que ahora mismo tengo mentalidad al bloque de carbón. Yo lo hice tocando el borrador. Y si voy demasiado lejos, si tengo un dos grandes simplemente deshacer cualquier área que no se ajuste del todo a lo que quería. Voy a seguir adelante y limpiar esos bordes. Ok. Entonces nada se superpone excepto aquí. Saber que puedo hacer estos ajustes es tan liberador. Porque cuando estás en la etapa de dibujo, si estás sentado ahí pensando demasiado en las líneas que estás poniendo en el papel. O no pones las líneas abajo en el papel o no lo haces con mucha energía. Y se vuelve problemático. Creo que le quita al arte cuando no incluyes esa energía espontánea, al menos el tipo de arte muere como hacer y absorber como lector. Entonces, habiendo hecho esto, voy a seguir adelante y le voy a añadir algo de color. Y voy a usar una capa diferente. Esto no es diferente a Photoshop. Actualmente, tengo el color de fondo, que es algo así como un papel por defecto, blanco. Y luego tengo mi capa de boceto. Aquí. Vamos a crear una nueva capa pulsando el botón más en la parte superior. Y le voy a dar un poco como un color rosa pálido. Y voy a usar un rodillo de pintura. Tenemos un pincel plano arriba, que es un poco como un defecto al que la mayoría de la gente iría realmente preferiría mucho de estos otros pinceles texturizados un poco más. Pero para los propósitos de esta clase, sólo voy a usar el rodillo plano. Y esto está en una nueva capa. Ahora bien, no importa si pinto sobre ella aquí porque puedo mover esa capa abajo. O puedo cambiar cómo interactúan las capas entre sí golpeando N. Y luego ves muchas opciones de opacidad diferentes que son muy similares a lo que tendrías en Adobe Photoshop. Multiplicar es uno que permite agregar el color a lo que está debajo de él. Y de nuevo, no estoy siendo súper precisa con lo que estoy haciendo porque sé que tengo la herramienta de borrador. Si tienes la opacidad bajada de lo que puedes conseguir una gran cantidad de colores superpuestos. Depende de ti si esa es la forma en que quieres rodar. Para mis propósitos y propósitos aquí, eso no es lo que quiero hacer. Por lo que la capacidad todo el camino hacia arriba. Y debido a que va a haber áreas que este color se va a solapar con el otro color y sólo para borrarlo, voy a hacer que sea su propia capa. Y una capa ahí, cámbiala para multiplicar. Entonces eso es bastante básico. Y se puede ver que hay muchas áreas que dejé un poco menos que perfectas, pero hay mucho más que planearía hacer con este dibujo. Y luego sólo esta sencilla cara enojada. Cuando cavamos en nuestros menús de pinceles, vemos muchas texturas. Vemos cosas vintage, cosas que se ven realmente un poco raras y salvajes. 3. Cómo mejorar dibujos con desenfoque y texturas: Seguiré adelante y te mostraré algunos de mis otros trabajos que he hecho que utilizó mucha textura a ella. Esta en realidad partió de una fotografía. Y puedes importar capas fotográficas de manera muy sencilla golpeando el icono de la llave inglesa. En el lado izquierdo. Vas hoy mismo, agregarlo dice insertar un archivo, insertar una foto o tomar una foto, agregar texto. Entonces es concebible que digamos que tuviste un cómic de lucha. Podrías tomar fotos de tus amigos en poses de lucha, insertarlas aquí y usar esa pose como plantilla de referencia para lo que quieres hacer. Creo que esa es una excelente manera de hacer cómics que involucran muchas poses naturalistas como Mongo o tipo de cosas súper heroicas. También tienes la opción de crear desenfoques de movimiento, desenfoques perspectiva y así sucesivamente y así sucesivamente a través de este icono. Segundo En ajustes. Entonces aquí he hecho un dibujo, un superhombre. Seguiré adelante y seleccionaré capa particular en la que está. Esa es capa para seguir adelante y apagarla. Y ya ves, ahí es donde mis drones Superman. Usaré esta varita mágica. Escogeré el desenfoque de movimiento. Y luego voy a deslizar mi lápiz en la parte superior de la página para darle un poco de desenfoque de movimiento. Ahora va de lado a lado porque estoy moviendo mi lápiz de lado a lado. Pero si muevo mi lápiz diagonalmente, verticalmente, se ve cómo el desenfoque cambia sus direcciones. Ahora, lo estoy difuminando a todo y eso no es lo que quiero hacer en realidad. Entonces voy a seguir adelante y cancelar esto. Volveré a mi herramienta de varita mágica y escogeré el desenfoque de perspectiva. Esto permite un punto que puede permanecer en el foco. Y yo voy a escoger direccional. Yo lo voy a apuntar hacia abajo. Y una vez más, tomaré el lápiz y lo deslizaré por la parte superior. Y cuando salte de la varita mágica, y verás que su rostro se mantuvo enfocado. Pero el resto de él está cuanto más lejos te alejaste de su cara, cuanto más cerca te acercabas a sus pies, más obvio era un efecto de desenfoque. Voy a seguir adelante y deshacer eso porque no creo que se viera tan genial. El siguiente conjunto de herramientas en el que entraremos más cuando hablemos de crear paneles. Esto esencialmente es donde se pueden crear formas rectangulares. Se puede hacer otro tipo de formas. Tienes elipses. Eso es algo de lo que hablamos cuando trabajamos con globos de palabras. Sólo para que lo sepas, ahí es donde está. Y luego finalmente en este menú superior vemos una herramienta de selección. Bits te permite seleccionar lo que esté en la capa con la que estás trabajando. Entonces si tengo mi capa de Superman, hay una herramienta de selección. Se agarró todos los datos dentro de esa capa. Y puedo rotarlo, recogerlo, encogerlo, voltearlos, así sucesivamente y demás, hasta distorsionar. Donde de repente mi dibujo ahora tiene como un enorme gran angular al mismo. Y estoy agarrando este punto verde en la parte superior de mi rectángulo para girar alrededor. Si agarro las esquinas azules, eso va a afectar la distorsión. Ahora, señorita dibujo, tal como es, puede que no sea la mejor con la que hacer algo así. Porque si fuera a apagar esta capa pulsando la casilla de verificación, verás que había un elemento detrás de él que utilicé para crear líneas de velocidad. Pero si sigo adelante y elimino esos, le vuelvo a encender. Absolutamente puedo seleccionarlo. Crear un tipo de fondo diferente, tal vez uno que involucre nubes. Entonces seguiremos adelante y crearemos nueva capa. Encuentra uno de esos elementos de nube con los que trabajar. A lo mejor este lavado esponja húmeda encima de eso. Y luego porque este elemento está destinado a estar detrás de él, pero hay un poco de desenfoque en él. Seguiré adelante de nuevo a varita mágica y le daré un poco de desenfoque gaussiano. Y lo hice solo para mostrar cómo puedes acercarte un dibujo con lógica de la misma manera que un fotógrafo sabe que las cosas de fondo van a ser borrosas. Y puedes cambiar las velocidades de obturación para lograr cierto tipo de desenfoque de movimiento. Estos son efectos que tenemos en procreate, igual que Photoshop, pero usando el tipo increíblemente naturalista de ilustraciones que puedes obtener con el Apple Pencil. Y este programa. 4. Resolución + espacio de color: Entonces cuando estamos configurando nuestro espacio de trabajo y procrear, vamos al ícono más en la esquina superior derecha. Y entonces tienes opciones de lienzos. La mayoría de estos son lienzos que vienen con procreate. Y el más grande por defecto es el tamaño de tu pantalla. Pero por encima de eso en la esquina superior derecha hay un ícono donde podemos crear nuestro propio tipo de Lienzo y mantenerlo como algo que usamos una y otra vez. Si estás tratando de crear una página de cómic estándar, lo que la gente solía utilizar en la industria es 11 por 17 tablero de Bristol para dibujar. Por lo que eso sería de 11 pulgadas por 17 pulgadas a 300 DPI. Y ya verás cuando ponga esos parámetros, cambió el número de capas con las que tengo que trabajar. Las capas son cosas que contienen tus dibujos, tus texturas , colores, palabra, globos, letras, etc. Y sin duda puedes fusionar esas capas hacia abajo. Por lo que tener un límite de 35 capas no es gran cosa para mí. Soy más que capaz de trabajar dentro 35 capas y fusionar pequeños pedacitos de la obra. De verdad depende de ti. 11 por 17 no es como se imprimiría esto. Al final, si hiciera una impresión, cómics podrían reducirse a la mitad. Entonces este es un espacio de trabajo realmente bueno. Es por ello que la gente ha estado utilizando este tamaño en la industria en general. Pero realmente ayuda saber cuál es tu destino final para tu pieza. Si estás creando cómics web y solo se van a ver en la web. Dibujar algo en este formato vertical quizá no sea algo que te interese hacer. Sin duda puedes cambiar a píxeles. He estado creando páginas que han sido algo en el vecindario de esto y operando a 600 DPI, sea cual sea el formato que crees sin embargo, puedes guardarlo como formato estandarizado. Es útil darle un nombre útil. Y ahora cuando vuelvo a la galería, tengo eso listado como una opción con nombre. También puedes configurar tu espacio de color aquí. Entonces el que por defecto ha llamado procreate cómic es un perfil de color CMYK. Muchas empresas de imprenta trabajan en CMYK. No obstante, las imprentas con las que trabajo, que son nube loca y luego blurb trabajan en SRGB. Por lo que tener este formato cómico Eso es de seis pulgadas por 9.5 pulgadas. Y CMYK en realidad no es útil para mí. Puedo alterar ese perfil de color por aquí. Con estas opciones. Muchos de estos formatos están más allá de lo que usaría el usuario procreate promedio. Sólo sé que está aquí. Si encuentras que vas a trabajar con una empresa de impresión y están pidiendo archivos CMYK, entonces estás mejor creando todo dentro de ese formato en particular. Las páginas que tengo aquí para mi propio comentario, placa de cobre son todas dimensiones de 5,400 pixels por 7,400 pixels. Voy a utilizar eso para cada página que creo para este cómic. En cierto momento, se tiene que llegar a una forma estandarizada de crear su trabajo, sobre todo lo que va a ser algo en curso. Porque te estás ahorrando muchos problemas a los que te enfrentarás en el backend si no trabajas en un formato estandarizado, Haz tu investigación, averigua cómo vas a presentar tu cómic, qué va a ser totalmente digital si quisieras para llenar una pantalla del iPad. Si es algo que sólo va a salir en Instagram, si es algo que quieres tener impreso como un cómic de tamaño estándar si quieres imprimir como un mini cómic. Pero haz esa investigación temprano y averigua cuáles son las dimensiones de impresión antes de empezar a esperar hasta la rodilla profundamente en este tipo de proyectos. Porque dibujar digitalmente honestamente tiene muchas ventajas, pero tiene muchas desventajas. Cuando trabajas demasiado pequeño y algo es muy pixel es decir cuando lo vuelas. Y realmente no hay forma de corregir eso. Seguro que todos hacemos esto. Por lo que tenemos una obra de arte bonita al final, no queremos pasar por completo mucho tiempo y esfuerzo dibujando cosas que terminan con tan baja resolución, se ven realmente mal en la pantalla o en la página. En su presentación final. 5. Crear paneles: Entonces tenemos una página y vamos a discutir la creación de bordes de panel. Y una de las grandes cosas de procreate es porque puedes ir al icono de la llave inglesa, puedes insertar un archivo o una foto. Podrías crear fácilmente todos tus dibujos individuales justo en esta página sin crear paneles. Y con eso quiero decir, vamos a empezar a importar un montón de dibujos diferentes y hacer una página con esos. Y se puede ver como estos básicamente son paneles que puedo estirar, solapar posición De todos modos. Yo quiero Y si quiero ser más preciso con cómo estoy insertando las cosas, seguiré adelante y crearé una cuadrícula en esta capa inferior yendo a Canvas, guía de dibujo, encendiéndolo. Y ahora veo y líneas que me permiten seleccionar mejor y colocar donde podría haber como un margen que está pactado entre. Dentro de esta guía de dibujo, puedes editarla. Puedes cambiar el número de espacios de cuadrícula que tengas, la capacidad para ellos, el grosor, nada de esto va a interferir con tu dibujo final. A veces es bueno tener, sobre todo si estás haciendo diseño de paneles de esta manera. Esa es una forma de organizar tus paneles. Simplemente, literalmente, simplemente poner en dibujos que hagas. Espaciarlos alrededor. Volveré a agregar. Insertaré una foto y te mostraré algunas páginas de diseño de paneles que he guardado en mi iPad. Entonces seguiré adelante y solo lo dejaré caer derecho ahí dentro. Y si bien está seleccionado en la parte inferior, tengo una opción que dice Fit to screen. Y ahora puedes ver que literalmente tengo una página prefabricada. Esto es algo que hice con mi propia regla y papel de dibujo cómico. Y en el pasado, antes de hacer arte cómico digital, haría estas páginas cuadradas, haría tal vez como una variedad de diez de ellas. Y entonces usaría una máquina de fotocopias para escupir un montón de tablero de Bristol que le corresponde. Pero si no has guardado como archivo digital, puedes dejarlo muy fácilmente en un archivo de imagen preexistente. Entonces ese es el método2. El método tres consiste en sacar tus cajas. Y para ello, vamos a ir a esta forma en particular aquí, la tercera en, y tenemos una opción, dice Rectángulo, adelante y añadir un rectángulo. Ahora se trata de una caja de selección. Y siempre que ocurra dentro del cuadro de selección se queda dentro del cuadro de selección. Entonces si cambio a mi lápiz negro y luego apago esto. Ahora no tengo panel. Y lo que puedo hacer en esta etapa es copiar esta capa. Capa cinco, toca, tiene la opción de copiar. Ir a la capa seis, que está vacía, Ir al icono de mi llave inglesa, pegar. Y de repente tengo un panel extra con el que trabajar. Y este panel, por supuesto, si sigo adelante y hago clic en forma libre, soy capaz de estirar en cualquier dirección que quiera. No va a tener que ajustarse a su forma o tamaño original. Y si quisieras tener este tipo de frontera de aspecto escarpado, pero estás como, no quiero que se vea exactamente igual que el que está encima. Tienes opciones para voltear horizontal, voltear vertical. Y esa es una forma de introducir variedad en tus paneles si esa es la forma en que quieres ir. Por lo que ahí lo tienes. Tres opciones para crear paneles en tus cómics digitales y procrear. 6. Bolas y lettering en Procreate: En este video, te voy a guiar por cómo haría globos de palabra y pondría texto en mis cómics en procreate. El primero que debes saber es que debido a que puedes importar fotografías, es muy fácil encontrar archivos ping. Se trata de imágenes PNG que ya existe sin ningún otro fondo. Si querías encontrar un globo de palabras de ese tipo, es bastante fácil de encontrar en Google o comprar a través de algún tipo de sitio de stock. Y entonces esto podría ser algo que solo usas una y otra vez. El asunto de estos es que se ven realmente uniformes y a mi juicio, no son tan interesantes como variados tamaños de globo de palabras o los que simplemente te dibujas literalmente. Soy un gran fan de los artistas del cómic que dibujan todas sus propias letras y todos sus propios globos de palabra. No usan plantillas necesariamente. Sí tienes la opción de traer estos archivos, utilizándolos como ahorradores de tiempo o como una forma estandarizada de tener globos de palabras en tus tiras cómicas. Dicho esto, la opción dos es rectamente dibujar tus globos de palabra. Y esto definitivamente mantiene la estética del resto del arte que creas cuando estás haciendo tus cómics y procrear, Lleva mucho tiempo hacer esto. Para dibujar donde los globos cada vez. Además tienes el tema de que tal vez no se vean tan bien. Una de las opciones que tienes que conseguir, por lo menos tu línea un poco más aerodinámica es cuando estás usando las herramientas que estás usando globos de clima seco, vas a trazo y te pones en marcha aerodinámica y esto te hará ayuda a mantener menos locas tus líneas. No es perfecto, pero definitivamente le da un aspecto más pulido a cualquier tipo de trabajo de línea que hagas en procreate. Nuestra tercera opción para globos de palabras, para crear globos de palabras dentro de procreate. Guarda esos como archivos PNG, y luego tener un conjunto de stock de globos de palabras que creamos que luego podemos colocarnos. No estamos utilizando algo que encontramos en internet ni que compramos a empresa. Estamos utilizando cosas que todavía tienen un poco de esa estética que hemos establecido en nuestros cómics y procrear. Pero también hacen uso de una plantilla de elipse. Y el lugar donde encontramos nuestra plantilla de labios es el tercer menú. En la esquina superior izquierda. Elipses una de las opciones, me aseguraré de tener ADD y mi elipse seleccionada, y seguiré adelante y sacaré eso con mi Apple Pencil. Seguiré adelante y lo llenaré con pincel blanco. Entonces tengo mi bonito óvalo aquí. Si sólo iba a colocar un óvalo blanco para mi globo de palabras y tener una cola, que es cosita puntiaguda que apunta a la cabeza del personaje. Entonces soy un poco bueno para ir. En esta etapa. Puedo exportar esto y luego colocarlo donde quiera con mi cómic. Dibuja la cola en esa capa para apuntar a la cabeza de alguien. Si quisiera tener un contorno negro. No obstante, como comúnmente ves en los cómics, necesito hacer un paso extra. Y eso es crear. Otra elipse, ésta llena de negro. Y luego tamaño que debajo de mi elipse blanca actual. Por lo que terminaré teniendo dos capas. El de arriba es completamente blanco, el de abajo es completamente negro. Y yo tamaño la capa negra, por lo que cabe alrededor de la capa blanca. Y la forma en que dimensionamos las cosas, que reposicionamos las cosas es usar la herramienta puntero como la cuarta. Profundo en el menú superior izquierdo. Aquí es donde tienes opciones para transformar tu selección. Forma libre significa que puedo moverlo, aplastarlo y estirarlo. No obstante necesitaba ser distorsionada es cómo si quería compartir algo que no es para mí, voy a usar en este caso en particular. Y luego uniforme escalará todo al mismo tiempo. No va a encogerse ni crecer un lado u otro. Ahora no voy a dibujar las colas en estos globos de palabra hasta que las tenga en mi obra real y sé a dónde se supone que van las colas correspondientes a la cara de alguien. Cuando esté listo para exportar esta forma ovalada, mi plantilla de globo de palabra ovalada, iré al icono de la llave inglesa y exportaré como archivo PNG. Esto significa que tengo justamente esa imagen, nada de fondo. Eso va a ser como un campo blanco que necesito borrar. Eso importaré a mi obra de arte. Usa la herramienta de puntero para colocarla y escalarla donde quiera que esté. Y entonces seguiré adelante y dibujaré mi cola con cualquier implemento de dibujo que quiera hacer. Y es bastante fácil delinear eso en negro. Ahora para meter la cola en la palabra globo a la perfección, o bien voy a necesitar pintar ciertas áreas de la palabra globo blanco donde se superpone. O voy a tener que hacer algo de borrado en la palabra globo si tengo mi cola debajo. Pero lo importante es tener tu palabra globo y tu cola B del mismo color exacto. De lo contrario, va a haber un desajuste mostrando cualquiera del exceso que cuelga de mis globos de palabra. Simplemente voy a bajar la opacidad en el menú Capas lo suficiente como para poder ver hasta el borde de mis paneles. Y cambiaré a la herramienta Eraser, borraré las áreas de mi globo de palabras que se superponen a eso. Por lo que termino teniendo un look muy bonito y globo de palabras colocado prolijamente en el panel. Está bien si baches en el borde. Acabo de borrar los segmentos que no necesitaba. Ahora notarás esta palabra en particular, globo, tiene pixelación a su alrededor. Y la razón de la pixelación es porque cuando lo creé en mi lienzo anterior, hice un globo de palabras muy pequeño. Y estos no son archivos vectoriales, son archivos rasterizados. Entonces vas a tener problemas si trabajas con pequeños, somos globos originalmente. Seguiré adelante y haré uno nuevo un poco más tarde. Yo quiero finalizar lo que tengo y dejar que veas cómo se ve cuando le tiene alguna letra de mano. Puedo formar carta de mano libre con cualquiera de las herramientas. Yo mismo elegiría una de las herramientas de entintado. El problema es que mi escritura a mano apesta y es muy difícil para mí mantenerme uniforme con mi tamaño de letra y hacer que se vea bien. Entonces voy a encender la grilla. Se trata de una herramienta auxiliar de dibujo. Lo puedes encontrar en el icono de la llave inglesa en la esquina superior izquierda. Y esta cuadrícula que enciendes se puede redimensionar. Para que puedas tener tus cajas de rejilla lo suficientemente pequeñas como para que te dé una guía de letras realmente buena. Y en este caso, voy a corregir aquí algunas letras aleatorias, asegurándome de que mis cartas sean legibles. Y si cometo un error, solo seguiré adelante y lo respaldaré. Rehacer la carta por las palabras que quiero enfatizar. Si estuviera haciendo esto en la vida real, estaría usando un marcador de peso más grueso o un bolígrafo para puñetear algunas palabras, pero voy a seguir adelante y solo subir un poco el tamaño de mi pincel. Y ahí lo tienes. Y ahora que he hecho mi palabra globo aquí, te dije que volvería atrás y haría uno nuevo que sea de mayores dimensiones de píxel. Por lo que no tengo esa mirada de baja res que tenía en mi original globo de palabras. Adelante y coloca esta nueva ahí para que veas la comparación entre ambas, si vas a presentar o no tu obra en forma impresa o en una pantalla. Siento que cada vez que notes un defecto, como esta pixelización, tienes la oportunidad de volver atrás y arreglarlo. Y si no aprovechas esa oportunidad, parece algo aficionado. Realmente siento que si notas un defecto y puedes hacer algo al respecto, vas a tener que hacer algo al respecto. Entonces esa es mi palabra globo con el contorno negro, la palabra globo que no tiene el contorno negro, creo que se ve muy bien también. He visto esto en cómics que respeto como panaderos de vacas, Hombre plástico de DC Comics, hace uso de globos de palabra blancos puros que no tienen contorno negro. Por supuesto, como en todas las cosas y cómics, depende de tus propias preferencias. Si lleno todos mis fondos de texturas que ese globo de palabra blanca realmente destaca. Y si soy aún más mínimo de mi obra de arte y tengo muchos espacios en blanco que tener globos de palabras blancas no se presta a la legibilidad del cómic. 7. Envoltura de Procreate: Amigos, quiero agradecerles por quedarse a través de este curso. Si has hecho que algún tipo de cómics funcione en procreate y tipo de ilustración digital. Me encantaría verlo. Para que me puedan enviar un link a través de este sitio del curso, echa un vistazo al resto de los cursos que tengo disponibles aquí en ilustración digital, fotografía, multimedia. Siento que si te gusta lo que estamos hablando aquí con el arte digital y los cómics, probablemente sacarás mucho de algunos de los otros cursos que tienen disponibles también. Una vez más, gracias por ver Hablar contigo la próxima vez.