Haz títeres de superhéroes en Adobe Character Animator | David Miller | Skillshare
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Haz títeres de superhéroes en Adobe Character Animator

teacher avatar David Miller, Multimedia Artist For Primordial Creative studio

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:24

    • 2.

      Cyclops y diseño de poder en Illustrator y Photoshop

      3:08

    • 3.

      Rigging de cobas en animador de personajes

      3:14

    • 4.

      Rigging de Wolverine

      5:38

    • 5.

      Agregar FX de superpoder a Wolverine

      4:04

    • 6.

      Copia y pastado de Takes

      3:46

    • 7.

      Jean Grey de poder

      4:03

    • 8.

      Enrutar + proyecto

      1:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

748

Estudiantes

1

Proyectos

Acerca de esta clase

En este curso divertido te mostro cómo utilizar Adobe Character animator para añadir comportamientos superpower-like la captura de puppets. Como ejemplo, exploro 4 de los personajes de X-Men de X-y cómo expresar sus poderes usando las funciones de Adobe Character Animator y After Effects: Cyclop, de de

También te guiaré a cómo diseñé los puppets de Adobe Illustrator y organizé los organizados para que los animadores de personajes estén listos en Adobe Photoshop.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Profesor(a)

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud allows for use of a ... Ver perfil completo

Habilidades relacionadas

Animación y 3D Movimiento y animación
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: hola por ahí. Soy David Miller, Finks, artista multimedia de Arizona y educador. Te quiero dar la bienvenida a mi nueva clase sobre Adobe personaje Animator. Este es un software de captura de movimiento que viene con after effects, por lo que si posees after effects, ya posees animador de personajes. Este curso se trata específicamente de animar poderes de superhéroes. Y para ello, estoy usando algunos de mis personajes favoritos. El X Hombres. Utilizo Cyclops, Jean Grey y Wolverine para mostrarte cómo puedes crear tu movimiento, capturar personajes y darles efectos especiales que se asemejan a superpoderes. Lo que es genial del animador de personajes de Adobe es muchos de los efectos que ves en Las animaciones simplemente se activan con un solo trazo de teclado, por lo que las garras de Wolverine entran y salen. Solo soy yo golpeando la tecla X, porque esa es la carta que firmé disparado, también. Si Cyclops está disparando sus ráfagas láser o Jean Grey está usando sus poderes telequinéticos thes air, todas las cosas que le asigné un gatillo al personaje Indo, la primera sección de nuestro curso será en Adobe Illustrator. Ahí es donde todos diseñan los títeres. Los organizaré en Adobe Photo Shop y luego en última instancia los llevaré a un animador de personajes Doubie , los amañó y les daré sus superpoderes. Será muy divertido, así que empecemos. 2. Cyclops y diseño de poder en Illustrator y Photoshop: Te voy a guiar por mi proyecto de superhéroe. Voy a ilustrar y animar a los integrantes de los X Hombres. Son algunos de mis personajes favoritos de mi juventud. No se han mantenido en contacto a lo largo de los años con sus diseños de vestuario, Así que realmente voy a operar fuera de mi memoria desde, Digamos, mediados de los ochenta o finales de los ochenta. Esta es la época en que estaba leyendo más cómics. Este personaje es Cíclope, y Cíclope es tradicionalmente el líder de los X Hombres. Si veías alguna de las películas de X Men, es como un personaje de fondo en comparación con Wolverine. Hey tiene uno de los diseños más icónicos, creo que con visera roja Hiss que mantiene sus explosiones ópticas a jaque. Entonces sólo voy a hacer su cabeza ahora mismo porque sus poderes los generan sus ojos. Siento que esta es la forma más fácil de poner en marcha una marioneta animadora de personajes. Yo le diseñé un ilustrador y me voy. Teoh puso su jerarquía de carpetas para animador de personajes juntos en tienda de fotos. Esta es la forma más fácil para mí de estructurar las cosas. Sé que puedes hacer personaje, marionetas de Amador. Ah, 100% ilustrador. Pero en casos como este, tiendo a diseñar el personaje un ilustrador, lo llevo a texturas de anuncios de Photoshopped y sombreado y hago mi jerarquía de carpetas allí. Por lo que la jerarquía de carpetas General para animador de caracteres es una carpeta que tiene un plus por ella que la hace independencia. Y luego escribes personaje dentro de esa carpeta, tienes una carpeta para Head Group y otra para Body Group. Todavía no he hecho un grupo corporal porque Cyclops no tiene cuerpo. Y ahora voy a hacer unos láseres para él en Illustrator. Um, sólo voy a hacer tres láseres rápidos. Estoy usando la herramienta lápiz para dibujarlos de forma aleatoria y asegurarme de tener mi propia estética dibujada a mano en ellos. No quiero que se vea como láseres de Atari o algo así. Yo quiero que los dedos del pie realmente se vean como si fueran dibujados por un ser humano real. Ha sido experimento con algunos brillos. Cuando agrega un efecto de brillo en Illustrator, realidad pone el resplandor detrás de su objeto en la tienda de fotos probablemente reposicionará estos para que estén en el frente cada vez que diseñe una exportación de ilustrador como un archivo PSD con todas las capas. Entonces ese es un archivo Photoshopped. Ahora estoy reposicionando cosas para asegurarme de que le va a quedar en la cara. Arrastré mis capas hasta la reposición de títeres de Cíclops. Por lo que todos están en el mismo lugar, va a agregar algunos desdibujamientos, algunos desdibujamientos de movimiento. Entonces tienes la sensación de que estos láseres realmente están saliendo de su cara. Voy a re titulo estos y luego me voy Teoh, que sean una simple capa de looping. 3. Rigging de cobas en animador de personajes: ahora vamos a dirigirnos a personaje Animator Import son títere cíclops. Voy a volver a posicionar un poco estos láseres. Asegúrate de que se vean bien. Estoy reposicionando el eje de rotación por lo que viene de su rostro. Si aplico algún otro efecto, no quiero estos láseres. Teoh, sal de una manera extraña. Ahora vamos a experimentar en cómo sacar los láseres de Cíclops primero, estoy adjuntando un comportamiento de partícula y el comportamiento de partícula no me está dando lo que creo que quiero de Cíclops. Parece que está lanzando estos como herraduras a un par de pulgadas de su cara, y voy a hacer algunos ajustes en el comportamiento de las partículas. Pero estoy pensando que esto probablemente sea mejor como capas de ciclo. Entonces vamos a aplicar. Las capas de ciclo le han dado un gatillo, y se ve bien. Sólo tiene que ser más largo. Por lo que usando el menú de transformación en la esquina superior derecha del animador de personajes, estoy estirando su láser para que pueda láser cosas que están más a seis pulgadas de su cara. Ahora, siempre que golpee el gatillo y consiga la explosión óptica fresca. Algo de lo que le falta actualmente animador de personajes es un componente de sonido. Sería genial cada vez que hiciera su explosión láser, que los sonidos del láser iban con él. Esto es algo que vas a tener que añadir después de efectos. Sé que hay un solo trabajo alrededor si tienes un programa que desencadena sonido cuando tocas una tecla de tu teclado, tienes que ejecutar ese programa al mismo tiempo que personaje, animador y ah, Ya que no estoy haciendo en vivo animación con mis personajes, sólo los voy a utilizar para un espectáculo o una animación corta que no está en vivo. Está bien conmigo agregar esos sonidos láser y en post. Y de hecho, podría ser mejor porque probablemente necesitaré mezclar ese sonido dependiendo de lo cerca se supone que esté Cyclops hacia una cámara o si otros personajes aire hablando al mismo tiempo. De acuerdo, estas alturas, voy a agregar algunos detalles más a Cyclops, solo uno de los show te lo que parecía como un diseño de personaje finalizado, um, bocas. Normalmente doy trazos individuales para las guaridas neutras y M, y luego para las otras formas de boca que se supone que tiene. Generalmente es un relleno de negro. Sin derrame cerebral. Entonces me voy a deshacer de este golpe rosado alrededor de su boca. Y luego dibujo los dientes y la lengua donde necesitan estar. Dependiendo de la forma de la boca. Utilizo la herramienta Pathfinder para dividirlos y eliminar el exceso del dibujo en. Entonces puedo portar todos estos a mi personaje de PSD de Cyclops. 4. Rigging de Wolverine: ok, ahora tengo a Wolverine en pantalla. Wolverine es un personaje que se supone que es un luchador corto, raspado. Cuando estaba leyendo los cómics, definitivamente no era el líder del equipo. Era como el tipo que le daba cuentas al líder, que es Cíclope. Es así que es muy argumentativo. Y también podría enloquecerse en una pelea y podría volverse en contra de sus propios compañeros porque podría meterse en esta rabia berserker y entonces alguien tendría que calmarlo. No es muy diferente Teoh la forma en que se retrata a Hulk en las películas de Avengers, pero me gusta mucho esa versión de Wolverine. Nunca fui un gran fan de Wolverine es el líder del equipo sólo porque le quita lo que le hizo enfriar para empezar. Lo mismo con conocer toda esta información sobre su origen. Eso lo he diseñado. Yo le di una mirada como tonta porque tiendo a hacer eso con personajes serios. Y ahora solo estoy asegurándome de que todos los artículos estén en el lugar correcto. Cuando hago mi jerarquía de Photoshopped para conseguir un parpadeo para Wolverine, le he tomado la ceja. Lo he oscurecido con curvas, y luego lo he copiado y lo he reflejado para conseguir la ceja izquierda. Casi todos los componentes de tus ojos entran y agrupo carpeta. Las cejas deben ser independencia y no en la carpeta Grupo I. Cuando tienes cosas en un grupo como la cabeza, estás diciendo que quieres que todo en este grupo se mueva al mismo tiempo. Pero puedes tener capas independientes como ojos independientes dentro de ese grupo que se moverán por su cuenta, pero no flotarán de la cabeza. Ahora le estoy agregando algo de sombreado a mi personaje. Y para ello uso opciones de mezcla, sombra interna. Y una vez que tengo un estilo de capa que me gusta en un segmento en particular, puedo copiar el estilo de capa y luego pegarlo en todas las demás capas. Por lo que hemos importado Wolverine en animador de personajes. Estamos revisando nuestro aparejo, y la mejor manera de hacerlo es literalmente ir directamente por todas tus capas. Al igual que me di cuenta de esto grupo. Parece que hay píxeles en el costado que no pertenecen a la gente. No debería ser tan grande de un rectángulo, Entonces, haber vuelto a la tienda de fotos y borrado. Pude arreglar esa zona. A reposicionar los puntos de anclaje o rotación, asegúrese de que las cosas estén girando donde necesitan estar. Esto es realmente común cuando se llega a gustar un grupo armado, y se ve que la rotación nunca está en el hombro donde pertenece. Sólo está sentado en medio del brazo. Necesito mover los puntos de rotación de sus piernas hasta las caderas, meter algunos huesos ahí. Wolverine tiene un conjunto de potencia bastante amplio. Tiene sentidos mejorados. Tiene sus garras que se retraen. Tiene un factor curativo. Tiene huesos irrompibles, y tiene su rabia berserker. Por lo que algunos de esos que soy capaz de pensar en animaciones para principalmente las garras y la rabia berserker probablemente podría animar en algunas heridas que aparecerían y desaparecerían sobre él. Pero no creo que vaya a hacer eso, porque en mi mente, si se metió en un montón de peleas, las heridas aparecerían diferentes áreas de su cuerpo, y, uh, simplemente no me siento como haciendo personajes gory con estos tipos. Tengo ganas de mantenerlos súper caricatura y casi como si Disney X'd hiciera una versión de The X Men, este es el tipo de cosas que podrían tener puestas. Al igual que los hombres Phineas y Ferb X. Tengo arrastre un ble en sus brazos en sus anclas de mano, y eso me permite levantar sus manos y manipularlas. Creo que tiene un ciclo de caminata realmente lindo. Tener piernas cortas y un gran torso superior se ve bastante divertido. En personaje Animador. Los ciclos de caminata tienen más que simplemente caminaron hacia ellos. Puedes tener a tu personaje colarse, correr cabeza, golpearte varias otras cosas, y hay muchos parámetros que puedes ajustar. Cada personaje debe tener su propio tipo de ciclo de caminata. En mi mente, no creo que tenga sentido que todos caminen exactamente igual. Cuando hago alguno de mis ajustes conductuales, uso los comportamientos que no Tates, que es al personaje. Es a la cabeza. Todos estos los asigné en modo de plataforma. Si estás metiendo con sus comportamientos fuera de Rig Moan y no dice personaje, cabeza o cuerpo y los paréntesis, entonces esos comportamientos funcionarán en el escenario particular del animador de personajes que hayas configurado. Pero si exportas la marioneta como si exporto un archivo de marionetas de Wolverine, ninguno de esos comportamientos se quedará con él en Lee los comportamientos que asignes en modo rig . Entonces mi consejo para ti es que si vas a hacer algún cambio en la cara, vas a hacer algún cambio a que miro o incluso a un dragger. Deberías asignar esos comportamientos enteramente en modo rig, como lo estoy haciendo en lugar de cambiar el dragger en el menú de registro regular, exportar tu marioneta y luego darse cuenta de que no guardaba esos comportamientos con él. 5. Agregar FX de superpoder a Wolverine: ahora quiero asignarle la capacidad de que sus garras entren y salgan. Quiero que se deslicen dentro y fuera al mando con un gatillo. Entonces voy a ir a Photoshopped. Estoy clonando sus garras y las estoy moviendo ligeramente y borrando el exceso que aparece detrás de sus pequeños extensores de garra. Esas grandes cosas que están en sus nudillos. Voy a hacer esto un par de veces, cada vez consiguiendo una versión de la cláusula que va cada vez más arriba en su guante, y lo que en última instancia voy a hacer es crear un bucle de capas de ciclo que se activará cuando golpee la letra X. Cuando creas capas de ciclo, ya sea Itkin ciclo continuamente, Orkin ciclo una vez y sostén la última capa. Entonces ese es mi plan. Quiero que Thies se extienda una vez y sostenga la última capa, y también voy a asignar hacia adelante y hacia atrás, lo que significa que cuando vuelvas a golpear X, retraerán para que X se extienda y sostenga X para retractarse y sostener. Por lo que actualmente tengo cinco capas, una sin garras, una con ellas parcialmente fuera, una con la mitad fuera un poco más allá, y luego todo el camino. Voy a desdibujar algunas de las capas medias solo para que parezca que van un poco más rápido. Estoy usando el desenfoque de movimiento y tenerlo extendiendo la dirección exacta las garras salen. Crearé mis anuncios de gatillo, capas de ciclo, comportamiento. Se va a ir hacia adelante y retroceder. Aguanta la última capa. Dale la letra X y veamos cómo se ve. Creo que podría tener demasiadas capas en esto. Parece que está saliendo muy lento. Y en general estos videos tutoriales. Los tengo acelerados, así que te hizo parecer bastante rápido. Pero creo que cinco capas es demasiado dedo del pie tienen. Entonces voy a quitarle una capa y ver cómo eso se ve todavía un poco lento. Creo que en última instancia lo que voy a necesitar es sólo un solo marco intersticial de Wolverine extendiendo sus garras. Entonces empieza con nada. Tiene uno que está a mitad de camino, y luego tiene uno que se extiende hasta allá. Estoy mucho más feliz con esta animación. Ahora. Yo quiero que Wolverine vuele a furia como gatillo. Lo único que realmente va a hacer que esto sea diferente es mi imaginación y la cantidad de capas de ciclo que necesito crear. Yo quiero que sus ojos les tengan espirales. Yo quiero que sus pupilas cambien de forma y posiblemente de color. Yo quiero que tenga un conjunto de bocas bucles donde su lengua se mueve por ahí y se ve más salvaje y quiero que el dedo del pie tenga espuma que estafa de su boca. No me rendiré. No, no les daré hasta que alcancen el arrendamiento inicial de nuevo nivel. Yo quiero probar todo lo que quiero probar aunque tú falles. 6. Copia y pastado de Takes: una cosa genial que puedes hacer en la última iteración de animador de personajes es que puedes tomar una actuación o comportamientos de un personaje y pegarla en otro. Entonces tengo a Wolverine aquí y está cantando una canción. Está haciendo un poco de baile. Está haciendo estallar su cláusula de gatillo y juego de números aquí para que puedas tener una idea de lo que está pasando. E. Cometí un error. Le di la voz a Wolverine Shakira. Entonces, ¿y si quisiera tener sus conductas en un personaje diferente de X Men? Jean Grey? Bueno, puedo entrar en mi actuación de títeres y seleccionar diferentes cosas que quiero haber copiado . Entonces cualquier cosa que esté seleccionando. Eso es azul. Es algo que en última instancia voy a copiar. El labio sync, los desencadenantes, el ciclo de caminata. Una vez que tengo los seleccionados, voy a editar copia. Entonces pasaré a una nueva escena. Aquí es donde vive mi títere Jean Grey Phoenix. Ella no tiene nada que pasar. No hay audio, no hay conductas. No hay grabación en absoluto aquí en ello, prisa y personaje, Amador ha hecho lo mejor que ha podido para igualar lo que copié. Por lo que empuja el juego. Como puedes ver, ella tiene el paseo. Ella tiene la sincronización de labios. Ella tiene el gatillo. Su gatillo es una burbuja de pensamiento telepático. Ella no tiene las manos arrastradas. Y la razón de eso es que las asas están etiquetadas totalmente diferentes en su cuerpo de lo que están en Wolverines. Entonces ella tiene manos como él. Pero en realidad tiene grupos de manos o su personaje porque ha cambiado completamente las manos que tienen este tipo de manos mágicas de poder para igualar cuando hace, uh, alguna telequinesis. No es todo pegado exactamente, pero lo suficiente pegado sobre eso. Tengo una mayoría de actuación de Wolverines sobre un personaje diferente. Y si quería emparejar ese audio, todo lo que necesito hacer es soltar mi audio original en, Ya sabes, im Teoh Teoh. Ahora, pesar de que pegué los comportamientos, definitivamente puedo hacer más grabaciones para hacer su versión de esta canción tan a la ligera como versión Wolverines, donde tipo de salta y baila alrededor. Eso me sigue ahorrando mucho trabajo, sin embargo. Ya sabes, cuando hice esto grabando un wolverine, tuve que pasar mucho tiempo intercambiando estos negocios por lo que realmente está en la canción y lo que quiero decir con eso es correcto, pinchando en cada letra y asegurándome de que el sonido derecho está saliendo de su boca que corresponde con la sierra. 7. Jean Grey de poder: cuantos más comportamientos asignes a tus personajes, más personalidad tendrán en última instancia. Y lo divertido de elegir superhéroes para animar es que ya tienen un conjunto de potencia preexistente o componentes de comportamiento preexistentes. Solo necesitas averiguar qué es lo que realmente hacen, y luego el mejor enfoque. Si es algo donde alguien es como un personaje hinchable como el Blob, que es un villano en The X Men, entonces debería tener un montón de comportamientos de gales de pandillas y física asignados a él, tal vez incluso colisión. Si tienes a alguien que es un personaje psíquico, podrían tener algunos poderes mentales que generan de su cabeza. En el caso de los X Men, hay un personaje llamado Jean Grey, y ella es telequinetica y telepática. Entonces la telequinesis es cuando puedes mover objetos con tu mente, y la telepatía es cuando puedes enviar tus pensamientos a otras personas y también recibir sus pensamientos. Entonces en los cómics de X Men, tienen una palabra globo en particular que parece que este es el pensamiento psíquico que alguien lanza. Es así como sabes que están hablando con su mente y no con la boca no tiene punto en la parte posterior de la misma. Tiene, como, este globo de pensamiento, pero tiene un poco de especie de esto se está transmitiendo. Fíjate en ello. Entonces hice una versión ilustradora de este globo, y mi pensamiento es que si Gene va a telegrafiar sus pensamientos a otras personas, uno necesita tener bucles energéticos que salen de su cabeza y a esta burbuja podría ser algo en el que podría entrar texto y podría viajar a otros personajes. Por lo que creé básicamente esta nube de pensamiento. Yo le asigné un dragger. Hago que respire. Respirar es donde cambia la escala. y sale, dependiendo del porcentaje que le asignes, y tiene unos cuantos colgados en él. Entonces cuando arrastraste esta nube de pensamiento alrededor , rebota. Y ah, eso es algo que realmente me gusta. Si necesito una versión de Gene para usar tu telequinesis, probablemente tenga que entrar en after effects para que pueda arrojar otros personajes y objetos alrededor. Um, hay comportamientos de física que involucran colisión y dinámicas que rebotarían objetos alrededor. Pero siento que lo que realmente pasaría si Gene la activara. Telequinesis es que ella sólo recogería a otros personajes en la escena y los haría arrastrar o flotar. Siento que esto es algo que probablemente podría hacer mucho más fácil y después de efectos para demostrar que está activando tu telequinesis. Esencialmente, quiero darle energía que sale de su cabeza. Podría ser la misma energía que va con su telepatía, pero no necesita el globo de pensamiento. Y quiero asegurarme de que tenga un comportamiento de fader para que no solo aparezca y desaparezca al instante que se desvanezca dentro y fuera. Y luego quiero darle algunos gestos de mano para ir con la telequinesis, solo para separarla de lo que hace con telepatía, que no tiene ningún comportamiento de mano asociado a ella en absoluto. Entonces voy a diseñar unos juegos de manos extra para ella, donde parece que está haciendo una especie de truco de magia echando las manos y luego me voy a Teoh, que estas manos sean un conjunto de intercambio en el panel de disparadores, y cuando ella activa 8. Enrutar + proyecto: Oigan chicos, quiero agradecerles tanto por lograrlo a través de este curso. Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. Si has creado tu propio superhéroe, quiero ver lo que has hecho. Por lo que puedes o publicar el archivo de marionetas o hacer una grabación y alojada en YouTube o vimeo. Publica el enlace a la página del producto de share de habilidad. Háganos saber qué pensó del proceso, y si tiene algún problema en absoluto, dados los poderes de sus personajes, por favor siéntase libre de escribirme a skill share o a info en primordial creative dot com y envíeme su preguntas estaría encantado de responderlas por ti. Character Animator es mi programa de animación favorito para trabajar de lejos me parece que desencadena el movimiento. trabajo de captura hace que sea realmente sencillo obtener resultados que me gustan donde algunas de las otras técnicas de animación con las que luché a lo largo de los años carácter Un metro es tan simple y tan divertido. Mi página de escultura está llena de cursos sobre personaje, animación animadora, fotografía y edición de video, así que por favor siéntete libre de consultar esos. Siento que van a ser de algún beneficio para ti. Si te gusta la animación, habla contigo la próxima vez