Sueños en Procreate desatados: dominio del cómic en movimiento

1. Introducción a Procreate Dreams en movimiento: Procreate Dreams es la nueva aplicación de animación de los creadores de la increíble aplicación de dibujo Procreate Y es ideal para uno de mis medios favoritos, los cómics en movimiento Los cómics en movimiento utilizan animación limitada con mejoras llenas de efectos especiales y sonido diseñados para dar vida a las ilustraciones de cómics. La animación completa es un trabajo de obra y no es ideal para personas que son más hábiles crear composiciones bidimensionales. Como fanático de los cómics de toda la vida, me pareció una buena manera de generar videos de formato corto como teasers o productos o trailers adicionales a mi propio trabajo de cómics en particular En este curso, nos centramos en la animación fotograma clave y performance en contraposición al trabajo fotograma a fotograma que asocias con la animación tradicional. Si tienes cómics existentes en procrear que quieres ver traídos a la vida. O si quieres empezar desde cero motion comics y Procreate Dreams es el curso para ti Así que vamos a sumergirnos directamente en. 2. Por qué Motion Comics: Siempre quiero abogar por el estilo de los cómics en movimiento porque no es necesariamente algo que se celebre. No es pescado ni falta. No es un cómic y no es una animación. En el anime Warner Brothers dos D animación, tres D sentido de animación Los primeros cómics de movimiento a los que puedo señalar son los que se crearon en la década de 1960. Eran dibujos animados de Marvel Comics. Básicamente cortaron la obra de arte y la movían. Pero lo mejor de esos cómics de movimiento es que mantuvo la estética de la obra de los artistas originales. Entonces, si viste a Jack Kirby, Capitán América moviéndose en la pantalla, esa era la obra de Jack Kirby. No fue alguien que lo apestaba o haciendo la versión de un pobre hombre de la misma. Ha habido muchos cómics en movimiento a lo largo de los años. Algunos de los más famosos son los de panel a panel que solía ver a principios de la década de 2000 que eran de la línea Marvel Ultimate Esos eran cómics web simples que tenían navegador guiado y ocasionalmente tenían personajes pop out y efectos de sonido pop out, y los globos de palabras se desvanecen dentro y fuera. También está el cómic de movimiento Watchman, que una vez más tomó la obra de arte original, pero usando tecnología más moderna movió las cosas Este fue notorio porque tenía un solo actor masculino proporcionando todas las voces, toda la narración, incluyendo a los personajes femeninos En los 2000 '20, creo que los cómics en movimiento tienen un valor muy fuerte porque tanto contenido está orientado hacia el video de formato corto, es decir, algo que tiene como 5 segundos de duración, 10 segundos de duración, 30 segundos de duración Los ves como carretes de Instagram, Tiktoks y cortos de Youtube Y así es como mucha gente consume sus medios de comunicación. Gran parte de la forma en que la gente obtiene sus anuncios. Y es una excelente manera de tener algo que simplemente salte del feed, el pergamino que la gente hace cuando se deslizan por sus redes sociales y realmente atrapa Y puedes convertir a esos espectadores en tus lectores. Entonces, desde mi punto de vista, cómics de movimiento son útiles como forma de arte en sí mismos. Son útiles como promoción para video a corto plazo. Si quieres preparar esto para algún tipo de animación, esta es una excelente manera de crear tu animática básica Y es otro producto digital que puedes usar como bono. mejor si estás haciendo un Kickstarter o algún otro tipo de campaña de crowdfunding El motion comic es un bonus que incluyes con él. Lo mismo ocurre con Patrion, cualquier otra fuente de financiamiento multitudinario. Se puede agregar como un beneficio. Definitivamente hacen una experiencia más inmersiva, incluyendo el audio. Si realmente quisieras guiar a alguien hacia una emoción particular de una escena. Agregar música, agregar diálogo, efectos de sonido es una forma de hacerlo. Esta clase se dividirá en dos secciones básicas. El primero va a cubrir movimiento de las obras de arte existentes que tienes de Procreate a Procreate Dreams Si ya tienes paneles de trabajo de cómics que se generan en Procreate, empieza ahí Si estás empezando de cero, te animo a que saltes a la siguiente sección, que se va a centrar en crear cómics de arte y movimiento desde cero y Procreate Dreams 3. Controles básicos: Muy rápidamente, vamos a repasar la interfaz en Procreate Dreams, donde están todos los controles básicos y cómo importar tu obra de arte de procrear regular a procrear a procrear Esto es un poco de una curva de aprendizaje solo porque no tienen los controles marcados explícitamente la manera en que podrían estar en procrear regular La mayor parte de lo que puedes hacer en procrear regular está por aquí Y luego voy a destacar algunas cosas que actualmente no podemos hacer en esta primera generación de sueños procrear Para empezar, esta es nuestra área con nuestra biblioteca. Tenemos el icono más en la esquina superior derecha. Golpeamos eso, nos da una selección de dimensiones de píxeles con las que podemos trabajar. Estas son cosas que pueden cambiar una vez que ya la hayas iniciado. Entonces, si comienzas con un cuadrado y te das cuenta de que querías crear una animación que sea una social de cuatro K, eres absolutamente capaz de cambiar eso después del hecho. Hay límites en las dimensiones que puede crear los tamaños de píxel, pero es poco probable que lo necesites por cualquier otra razón que no sea la que quisieras crear obras de arte de las que finalmente quisieras hacer carteles a finalmente quisieras hacer carteles a gran escala y cosas así. En ese caso, sugeriría crear cosas en procrear regular y luego importarlas de nuevo Pero seguiremos adelante y escogeremos la pantalla ancha básica de cuatro K. Recogeremos vacíos. Entonces cuando tocas el ícono del número debajo de eso, ves las opciones de etapa. Esta parte superior se llama la etapa mostrar piel de cebolla, editar piel de cebolla en color de fondo. La piel de cebolla está en animación cuadro por fotograma donde se puede ver dónde estaban las cosas anteriormente. No es algo de lo que vamos a estar haciendo mucho en este curso en particular, pero solo debes saber que está ahí cuando toques el nombre donde dice Dream 59, aquí es donde ves tus propiedades en la parte superior. Cuántos fotogramas por segundo, cuántos segundos, Y luego tus dimensiones de píxel, fotogramas por segundo. Puedes cambiar esto para propósitos de cómic en movimiento. Me gusta mantener una velocidad de fotogramas más baja, alrededor de las 12, pero si quisieras cosas que se animaran un poco más sin problemas, optarías por la velocidad de fotogramas más alta. Personalmente, no soporto ver algo en 60 cuadros por segundo, o 120 cuadros por segundo. Y puedo pensar en un propósito para animar de esa manera, y eso es si lo fueras a ralentizar en otro programa El número de segundos para tu duración es ajustable. Esto inicia a los 6 segundos. Pero si quisiéramos ir diez tipo diez, ahí está. Compartir es donde sacas tus videos de procrear sueños Tenemos una pantalla en blanco, tenemos un grupo de discos de reproducción, y luego un icono de dibujo. Esto es si quieres hacer algún dibujo inicial, tienes un solo fotograma dentro de tu línea de tiempo. Entonces, si querías escalar Mile Swirly a través de toda la línea de tiempo, sostienes esta área roja resaltada, duración de llenado Y ahora está repartido por todo el camino, es solo un poco de humo arremolinado. Voy a tocar con dos dedos para deshacer. Voy a tocar con dos dedos para volver a deshacer, todo el camino de regreso a una pantalla en blanco. El icono más junto al icono de dibujo es donde puedes agregar pistas. Podría ser un nivel de dibujo, podría ser una fotografía, un texto de video, y luego donde dice Archivos. Ahí es donde importamos nuestro audio fuera de nuestro ipad. Cuando golpeo la pista normal, está vacía. Por supuesto, podría hacer un dibujo dentro de esta pista. También puedo hacer un dibujo encima de él. Voy a seguir adelante y llenar duración con ambos de estos. Entonces dentro del cabezal de reproducción, tenemos algunas opciones La forma en que este tipo y su cabello están actualmente dibujados está fuera de los límites de mi pantalla panorámica de cuatro K. Si golpeo hecho, puedes ver dónde está realmente recortada Pero eres totalmente bienvenido a dibujar fuera de la barrera de eso. Eso es especialmente útil si tienes algo así como un horizonte de desplazamiento de nubes Voy a hacer nubes que se extienden hacia un lado y luego hacer que se muevan por el fondo de mi escena. En este caso, sólo le voy a dar un pequeño meneo a su cabello para que parezca que le tiene vida Hay dos lugares donde encuentro mis opciones de transformación. El número uno está dentro del cabezal de reproducción, toco eso. También tengo estos filtros y tengo la capacidad de dividir una pista, que es donde acabas de hacer un corte así. También puedes agarrar los extremos de estos con tu lápiz de manzana y moverte. Voy a tocar dos veces para deshacer esa división. Ahora dije que quería mover su cabello por ahí bajo movimiento. Tengo estas opciones y muevo y escala. Ahí es donde las cosas cambian de posición con el tiempo. Toca dos veces para deshacer eso. Tengo warp, lo que te da estos puntos de impacto que ahora puedes reposicionar un poco las cosas a medida que me muevo por mi línea de tiempo y le agrego un poco de warp extra El pelo de este señor se mueve con la brisa. Si necesito reposicionar un fotograma clave, puedes hacerlo. Sosténgalo con su lápiz de manzana y muévelo alrededor. Si necesita eliminar ese fotograma clave, continúe y elimínelo. Y ahora es solo una recta, un poco de urdimbre en el borde de su cabello cuando empiezas a hacer transformaciones con tu cabeza de reproducción Cuando está aquí arriba y es una pequeña tablilla en la pista, no va a hacer Necesitas moverlo a continuación a donde están tus efectos. Ahora si quería hacer una rotación, toco una de estas esquinas rojas y tengo mi pequeño icono de rotación. Va a girar alrededor de un punto de anclaje, que es esa zona en el medio entre su nariz y su ojo. Si por alguna razón quieres mover ese punto de anclaje alrededor estos tres puntos es donde editas el punto de anclaje. Se puede posicionar, decir ponerlo en la punta de la nariz, golpear Hecho. Gira completamente alrededor de ese eje. Si necesitas hacer otras transformaciones con las que estés familiarizado desde Photoshop o procreate regular, el menú de tres puntos también tiene flip horizontal y flip vertical Tus transformaciones están en dos lugares dentro del cabezal de reproducción movimiento y dentro de esos tres puntos, yo moviendo el cabezal de reproducción y haciendo mis ajustes es algo que puedo hacer por mi cuenta Establecer fotogramas clave y luego cronometrarlo como lo veo con esto. Pero también hay animación de captura de performance, lo que significa que con el botón Grabar, si recojo y muevo cosas, va a establecer fotogramas clave lo largo de esos segundos que estaba haciendo mi animación de performance. Y ahora y lo juego, este tipo está como por todas partes. Y esos son los controles muy básicos para procrear sueños Voy a seguir adelante y despejar a este tipo. Su cabello estaba en esa pista y su cara está en esta pista. Y sostengo y claro. Otra cosa que puedes hacer en el icono de dibujo es acceder al flip book. Aquí es donde se puede hacer la animación tradicional fotograma a fotograma. En esta clase, no hago animación cuadro por cuadro para mi personaje, mis figuras. Pero lo hago por elementos dentro del icono de dibujo y en una pista fresca. Sigo adelante y tire hacia abajo donde está esta pequeña pestaña. Veo mi flip book aquí. Digamos que quería hacer algunos bucles de fuego, llamas, elegir mi color. Y ese es el marco uno, el marco dos, el marco tres. Entonces cuando pegué hecho, vemos que tengo mis movimientos. Si necesitaba que estos fueran un poco más largos, en lugar de un fotograma a la vez, hay dos formas de hacerlo. Una es volver al flip book y comenzar a duplicar marcos He duplicado los dos primeros fotogramas, y hay dos instancias de cada uno, y luego el último es solo por sí mismo. No se ve tan animado porque es fuego. Pero tal vez para otros fines se vería bien. Entonces también puedes duplicar fotogramas en este contenido. Solo mantén tu marco hacia abajo. Duplicar este icono de rectángulos superpuestos es para agrupar elementos Una vez los he dado un círculo, mientras tengo ese ícono, tengo opción de grupo y ahora están todos juntos Esto es algo que puedes copiar, pegar, duplicar. Puedes volver a ordenar pistas, puedes mezclar pistas que están dentro de la prensa larga. Todos estos y más controles son cosas en las que nos vamos a meter cuando entremos en nuestras lecciones reales. Yo solo quería dar una visión general de lo que está pasando en los sueños procrear Si nunca antes habías abierto esta app, te animo a que mires en mi curso que trata completamente de aprender los conceptos básicos de procrear sueños Realmente queremos meternos en nuestras cosas cómicas en movimiento. 4. Importar arte, pinceles y color: Quiero importar cosas que ya dibujé en procrear regular Si estás familiarizado con el procrear regular, probablemente ya tengas una enorme biblioteca de dibujos que son adecuados para trabajar en animación La forma en que voy a tener una importación regular de procrear en esto es que realidad necesito abrirla junto a Procreate Seguiré adelante y tocaré mi icono. Sostenlo con mi lápiz de manzana. Muévelo hacia un lado. Ahora puedo ver muchas de mis cosas. Si quiero importar un dibujo entero, lo agarro, lo arrastre y lo importa. Si tengo herramientas específicas que quiero importar, necesito estar dentro de una obra de arte, voy a comprar menús de pincel si estas son cosas que quiero importar. Porque se puede ver que he añadido muchos pinceles de terceros. Toma el que se llama cómics medio tono, arrástralo. Así es como importa. Entonces lo último que puedes importar, al igual que los dibujos en la técnica, si tienes una paleta de colores en particular que quieres importar, adelante y agárrala, tráela. Actualmente en procrear sueños, no puedes simplemente importar pinceles y paletas de colores directamente y hacerlos, todos necesitan pasar primero por la procreación regular y luego puedes moverlos para procrear primero por la procreación regular y luego puedes moverlos para Ahora, mi Batman sombrío, que me he mudado si solo quería moverme como capa particular sobre dos opciones Una es que puedo agrupar las cosas resaltándolas y luego golpeando grupo o también puedo simplemente arrastrar capas individuales sobre. Ahora este personaje de aspecto de Kathy está involucrado con mi Batman Voy a seguir adelante y tocaré doble para sacarla de ahí. Cuando importas una obra de arte completa como esta Batman, eso tiene muchas capas, pero yo importé todo el archivo de arte. Dice dibujar si necesito llegar a los elementos individuales para poder hacer cosas como mover su ojo alrededor. Prensa larga aquí. Una de mis opciones, presiono mucho en la pista, y una de mis opciones es convertir capas en pistas. Ahora todo está en su propio camino y puedo afectarlos individualmente. 5. Animar una portada Parte 1 Trabajar con arte existente: Voy a pasar por el proceso de creación de una portada de cómic en movimiento. Porque ya diseñé esta portada y procreo, no súper contento con ella, sé que podría ser mucho mejor También creo que animar portadas es algo así como mi máxima prioridad si quiero que la gente vea estos cómics Tener la información de lo que es el cómic y, ya sabes, la imagen llamativa que la mayoría de la gente pondría en sus portadas es como un gran lugar para comenzar. Empezaré con la obra de arte original. Esto es lo que se me ocurrió. Nunca conseguí realmente un buen esquema de color para este personaje en particular. No estoy contento con ello. No creo que salten de la página. Creo que desde que hice esta portada, he investigado un poco diseño de personajes y descubrí que tener como un núcleo negro muy pesado es una excelente manera de que tu personaje principal destaque entre todos los demás. Voy a repasar a la obra original que tuve en procrear y voy a agrupar todas las capas que necesito para mi personaje y aplanarlas Es importante aplanar estas capas porque si no lo haces, estás tomando todos estos elementos uno a la vez para procrear Todavía puedo romper algunas de las cosas que están fuera del lado del personaje. decir, cosas que creo que puedo manipular y redibujar elementos extra pero en mi dibujo original son algo así como bloqueadas por otros pedacitos de la cabeza Eso incluye las colas de caballo y eso va a incluir el brazo Entonces voy a obtener la vista lateral que va de procrear, llevar mi capa aplanada a procrear Ahí está. Ahora esa es una pista propia. Voy a entrar en las opciones de pista presionando largo sobre la pista con mi lápiz de manzana, voy a duplicar esa pista. En definitiva, voy a duplicar pistas para todo lo que quiera mover, y voy a borrar las partes que no necesito, y voy a volver a dibujar las partes que sí necesito en el caso de esta primera cola de caballo Es muy sencillo porque solo la necesito para que vaya de donde está la corbata al resto del cabello y luego vuelvo a mi personaje original en la primera pista que importé y borre esa coleta La segunda cola de caballo es una especie de funky dibujada, está bloqueada. Estoy mejor simplemente duplicando mi primera cola de caballo aislada Y luego dentro de este cabezal de reproducción, si lo presionas mucho tiempo, verás tus opciones de transformación Actualmente son un poco limitados. Procreate sueños dice que van a estar agregando más, pero por el momento, distorsionar, mover y escalar son los que voy a usar para conseguir esta coleta donde quiero Si necesita rotar alrededor de un ancla en particular, la forma en que cambia donde el punto de anclaje es estos tres puntos en la esquina superior. Los tocas, te muestra tu punto de cruz que es tu punto de anclaje. Y ahora puedes colocarlo donde quieras que gire alrededor, que en mi caso es corbata para el cabello es porque ese es el eje, las cosas girarían alrededor. En realidad, también voy a colocar esta pista de cola de caballo más baja que mi personaje puede ver a través de ella porque nunca coloreé en mi personaje. Hacer ese proceso de coloración lleva mucho tiempo. Así que voy a avanzar rápidamente a través de algo de ello. Pero esencialmente no es diferente a cualquier cosa que colores en Photoshop o procreas regular, cambias a un icono de dibujo, que es esta línea ondulada Ahí es donde hacemos nuestro dibujo. Y con tu pista seleccionada, puedes agregar una capa. Vas a tener tu color en una capa y tu línea trabajar en otra. Y voy a posicionar mi capa de color debajo la línea de trabajo sujetando y moviendo las capas alrededor. Y una vez que mi coloración está llena ahora no puedo ver a través mi personaje y la cola de caballo detrás también consigue su propia Quiero que todo mi personaje se mueva en mi portada. Pero para mí es importante que las cosas que tienen física, como el pelo colgando, se muevan primero Porque en última instancia, todas estas capas van a entrar en un solo caparazón. Van a entrar en un grupo, que es la parte que se mueve a través de la pantalla, adelante, hacia atrás, todos los componentes del personaje. Y dentro de ese grupo están estos elementos más pequeños que se van a mover. Moviéndose alrededor del cabello, el brazo. Y lo que finalmente hice fue mover los ojos a su alrededor también. Porque me pareció que tener los ojos fijos en un solo lugar no se veía muy animado proceso de dibujo y parpadea y otras cosas, definitivamente puedes hacer eso Es mucho más fácil si comienzas tu obra de arte desde cero, sabiendo que vas a animar este dibujo en particular Yo no dibujé de esa manera, así que tengo este tipo de ojos de bicho grande para empezar, solo voy a mover sus pupilas por ahí. De todos modos sólo va a ser una animación de 56 segundos. Un personaje que nunca parpadea ni entrecerra los largo plazo parece bastante extraño de mirar en una pantalla Entonces, para mover el cabello y simular algo de física, solo va a ser una simple cuestión de hacer algunas rotaciones, algunas escalas, y posiblemente alguna distorsión Y puedes hacer esto ya sea como un fotograma clave, que es donde pones los puntos directos donde quieres que vayan las cosas, o puedes hacerlo como una performance, que es donde tienes este ícono de registro aquí. Y a medida que haces tus distorsiones se mueven, rotaciones, transforma todas esas Es grabar lo que haces en vivo. Me encanta la animación de captura de performance. Yo uso el animador de personajes de Adobe, que es la captura de movimiento. Creo que es una gran manera de tener animaciones naturalistas y cosas que simplemente no parecen ir de A a B a C y no tienen ningún tipo de aleatoriedad para Ya sea que hagas rotaciones, una pasada, y luego lo respaldas y haces una especie de escala móvil o distorsiones Depende de ti, solo debes saber que si vas a hacer mover y escalar primero, las otras dos opciones para transformaciones, warp y distorsionar no estarán disponibles para ti No van a dejarte deformar las cosas después de que ya hayas girado un montón. Porque eso tiraría mucho del warp. Lo último que quería mover sobre mi personaje, sí quería que lucharan con algún tipo de enemigo. Entonces quería que sus espadas se movieran. La primera espada está realmente dibujada en su lugar y está bloqueando a gran parte del personaje. No creas que voy a mover eso. Pero la espada trasera para lo que sería su mano derecha definitivamente tiene espacio para el movimiento. Así que voy a duplicar una vez más mi pista con mi personaje completo. Eso tiene el brazo. Voy a borrar el brazo de ese personaje completo. Voy a tener el brazo solo en su propia pista. Entonces voy a borrar el personaje del brazo. Y entonces voy a redibujar los pedacitos del brazo que faltan que habrían estado detrás de la persona Y claro, en un brazo, el punto de anclaje va a ser el hombro. Esa es la parte en la que gira el brazo. Entonces puse mi punto de anclaje al brazo y le di un poco de movimiento. Y ahora que tengo estos componentes principales de mi personaje moviéndose dentro de su cuerpo, voy a usar este ícono de grupo. Es lo que parece un rectángulo redondeado. Y voy a agrupar estas capas con mi lápiz de manzana. Dibujas alrededor de ellos. Lo que sea rojo está unificado, está apegado el uno al otro, pero hay que hacer mucho tiempo burdo dentro de una de estas pistas Ver la opción donde dice grupo. Y ahora puedes agrupar esas capas y luego una vez más en el cabezal de reproducción entrar en mis opciones de transformación Se puede ver que este es un personaje, ahora puedo moverme, escalarlos, girarlos. Entonces, si me ayuda a pensar en ello como un nido dentro de nidos, si nunca has hecho ningún tipo de animación donde tengas una plataforma, es decir cosas que están unidas a otras cosas para moverte Al igual que nuestro propio esqueleto es una plataforma para todos los movimientos que hace nuestro cuerpo en particular Todavía puedes acceder a estas capas internas yendo al frente de tu grupo donde ves este trabajo abajo, inodoro abajo. Y son todas las capas de tu dibujo. Y como mencioné en la lección discutiendo cómo mover las obras de arte de procrear a sueños de procrear Si traes una obra de arte que ya tiene varias capas separadas en procrear Una vez que traes eso para procrear sueños, entra como una sola pieza de arte Y si presionas mucho en esa pista, tienes la opción de dividir las ilustraciones en pistas. Así que eso solo hace que todas las capas sean suyas. 6. Animación de una portada Pt 2: Mover y colorear al personaje son genuinamente el trabajo pesado que tuve que hacer para este proyecto en particular. El resto del material, incluyendo el fondo, esta criatura que se levanta y la amenaza. El logo y la animación número dos fueron mucho más simples porque no eran el foco principal. Porque en el caso de los fondos, tengo un sistema para mí que involucra cielos casi pictóricos con el efecto de desenfoque aplicado Y luego bucles para cualquier otra cosa que necesite si se trata de mover hierba olas del océano. Muchos de los pinceles importados que he sacado de Ets y gum road son realmente adecuados para este tipo de material y no lleva mucho tiempo hacer que esta salpicadura de sangre fo fuera muy divertido de hacer Acabo de usar una variedad de pinceles de acuarela. Tenía unos que tenían distintos detalles, se veían realmente orgánicos, y los mezclaban con salpicaduras Y también un poco de la herramienta de difuminado, usa la animación flip book Entonces son de un fotograma a la vez. Se llega a ver que la salpicadura de sangre empieza muy pequeña. Tengo mi pincel bajado bastante bajo. Y luego crece a medida que avanza cada fotograma. Y a medida que se disipa, empiezo a poner mi opacidad de mis fotogramas un poco más baja Un poco más abajo en mi pincel y en el marco. Y en última instancia tengo esta salpicadura que luego puedo agrupar y luego usar transformar mover y escalar para poner donde necesito que vaya Y por más grande que creo que tiene que ser, mi personaje monstruo necesita levantarse, ser amenazado, y luego desaparecer. Entonces, el único reto en eso era asegurarse de que esta silueta descabellada e indefinida no bloqueara demasiado a mi personaje principal en un momento dado Y eso solo era cuestión de rotación y escalado. Y lo mismo va para mi logo. La forma en que mi personaje principal se había estado moviendo en mi animación inicial estaba bloqueando donde tenía que estar el logotipo. Así que de nuevo, solo un ajuste para hacerla encajar en pantalla. Los efectos de sonido y la música que agregué son de un tercero llamado Splice. Este es un sitio con suscripción que te permite acceder a loops musicales, efectos de sonido, foley Y es un proceso muy fácil para mí encontrar cosas como gruñidos zombis, olas estrellándose, cortando espadas Y sí encontré algunos gruñidos al estilo anime para mi protagonista femenina porque encontré con boca bien abierta y prácticamente siempre abierta de par en par Y cada dibujo que he hecho por ella, porque es muy parecido a un personaje de máscara de demonio , pensó que necesitaba que le saliera algún sonido de la boca. El producto final tiene una duración de 8 segundos. Tiene música que empieza a parte porque quería preparar el escenario para el mundo durante los primeros segundos y que la música se pusiera en marcha cuando ella realmente hace algo. En retrospectiva, si tuviera que hacer este proyecto desde cero, me habría asegurado de que su brazo frontal estuviera ilustrado en su propia capa y no en la misma capa que el resto de su cuerpo Porque me hubiera encantado que su brazo delantero izquierdo se moviera así como su derecho como cómic de movimiento, Como portada que pondría en cortos de Tiktok o Youtube o carretes de Instagram Estoy bastante contento con el resultado final. Al igual que con todos los buenos cómics en movimiento, es un escaparate para el arte que en realidad está dentro del cómic. No pretende ser un tráiler animado para algo que en última instancia no se parece en nada a la obra de arte interior del cómic He 7. Luz animada: Una de las cosas que he hecho en esta portada de comentario de movimiento es animar la luz sobre las espadas Creo que ese pequeño efecto especial viajando realmente vende la imagen, sobre todo porque los efectos energéticos son una forma de animar y tener algo de movimiento e interés que no requiere que realmente redibujes muchas cosas No tienes que crear nuevas secciones que sean tan específicas, solo necesitan ser un efecto de luz y solo necesita viajar arriba y abajo sobre la espada. Entonces voy a poner un efecto de luz en mi logo porque creo que mi logo, mucho que me guste la naturaleza lo fi del mismo, creo que tener un poco de brillo en él llama la atención sobre él Ahora mismo, realmente solo miras al personaje y miras mi número dos gigante en la esquina, pero mi logo no es tan amapola En fin, así que lo que voy a hacer es crear una nueva pista justo encima de mi logo. Y luego entro en mi herramienta de dibujo y estas van a ser imágenes únicas que simplemente me muevo. Realmente no tengo que entrar en el modo flip book puedo si quiero, pero si solo voy a dibujar una cosa entonces no necesito hacer eso. Escala hasta mi logo. Tienes una selección llamada Luminantes. Dentro de Luminantes se encuentran las bengalas, las plumas de luz, las fugas de luz, etc. Voy a usar el cepillo ligero, hacerlo lo más grande que pueda, tenerlo blanco puro Sin ser demasiado cauteloso Sólo voy a arrojar algo de luz sobre él. A lo mejor eso es demasiado grande. Voy a doble golpecito y sólo tengo ese brillo. Ahora va fuera de mi logo, La forma en que consigo que vaya dentro los límites de la capa que está debajo de ella se llama máscara de recorte Para llegar a la máscara de recorte, sostienes tu dibujo, eliges la máscara de recorte. Ahora está dentro de esa caja que dice Primordial Creative Comics, el título de mi T. Voy a estirar esto mientras crea que lo necesito. Y una vez más, escala móvil. Toca mi cabeza de reproducción. Escala móvil, va a deslizarse por mi título. Comenzaré desde un extremo y luego arrastraré el cabezal de reproducción hasta el final de mi selección Baje ya, veamos qué tenemos. A mí me gusta. También me gusta que mi espaciado, que no planeé que esto fuera así, pero es un poco consistente, en cuanto a la iluminación, con lo que está pasando en las espadas, como si hubiera como un rayo de luz que bajara ahí abajo También puedo recogerlo y moverlo. Si creo que necesita mejores colocaciones, desde luego puede duplicarlo. Pero es un efecto realmente fácil que algo sea brillante, que algo de brillo lo atraviese. Es solo cuestión de recortar máscaras, pincel de iluminancia y escala móvil dentro de tus límites Ahora bien, en el caso de esta broca puntiosa al final de la espada, esos son en realidad dibujos individuales Dentro del flip book, verás que partimos de la nada. Comenzamos con un punto pequeño, pincel se hace un poco más grande, se hace más grande, se hace más pequeño, se vuelve más pequeño y suave, cambia la escala de tu pincel, cambia la opacidad de tu pincel Eso es si quieres tener una animación fotograma a fotograma. Pero en lo que respecta a la máquina, la espada y lo que está pasando en mi logo, eso es en su totalidad solo un dibujo que se reposiciona dentro de una máscara de recorte 8. Trabajar desde cero: En este punto, vamos a crear un motion comic desde cero en Procreate Dreams Y voy a usar el enfoque del papel en blanco. Eres bienvenido a hacer tus cómics en movimiento como quieras. Si estás empezando desde cero, en lugar de importar obras de arte existentes de procrear regular, puedes crear absolutamente algo con referencia decir, puedes obtener una pantalla de video, grabarla, filmar a tus amigos haciendo algún movimiento, algunas acciones. Encuentra imágenes existentes en línea y tírala en procrear sueños y animar justo encima de Eso se llama rotoscopio. Absolutamente puedes traer fotografías. He hecho animación donde de hecho tomé un montón de fotos, las metí en after effects. Cómo moverme por la forma en que quería que lo hicieran, y luego animadas además de eso solo para obtener los movimientos correctos en el programa con el que estoy más familiarizado , que es después de los efectos Pero creo que con el tiempo no voy a estar haciendo eso tanto. En procrear sueños, absolutamente puedes hacer rediseños de obras de arte existentes Tengo muchas obras de arte que hice para cómics antes de familiarizarme con el procrear regular Y se terminaron con solo, ya sabes, Marker y Bristol Board. Y me gustan, pero nunca los apagué. Y ahora que he tenido un par de años de usar las herramientas del procrear regular, creo que el hecho de que nunca saque estas cosas las hace ideales para redibujarlas en sueños procrear y hacer que se conviertan en y hacer que se conviertan Cosas que puedo poner en redes sociales y Youtube y tener un poco de, ya sabes, vivacidad para ellos y probablemente encontrar una audiencia mejor de lo que nunca harían si solo las mantuviera en papel e hiciera un Zen y lo tuviera en línea en mi tienda de Etsy, o, ya sabes, presentado en un cómic o algo que nadie Entonces voy a ir con el enfoque del papel en blanco. Y estoy pensando en usar estos como un panel a panel swipe para algo como Instagram donde podrías tener diez paneles. Cualquiera que sea el tamaño de tu primera es lo que tiene que ser todo lo demás. Entonces me voy a apegar a este formato cuadrado existente que tienen, porque creo que es ideal para Instagram. Y voy a hacer uso de muchos activos cómicos que si nunca has importado pinceles, este es un buen momento para recorrer internet, et gum road Dondequiera que la gente regale o venda pinceles, puedes encontrar casi cualquier tipo de cepillo que puedas desear. Yo uso pinceles que están influenciados por studio gib, anime, y los uso para mi vegetación Realmente me encanta el aspecto de esos. He usado pinceles cómicos que tienen medios tonos vintage, sombreado ventilado Hay los que crean globos de palabras, ya sea como el estilo tradicional americano o el estilo manga anime. Puedes encontrar casi cualquier tipo de cepillo que quieras por ahí e importarlo. Podría costarte un par de dólares, pero créeme, vale la pena. En lugar de tener que volver a dibujar cosas todo el tiempo que usas todo el tiempo La duración estándar de ver algo en línea es tal vez como cinco, 6 segundos, tal vez menos. Así que tengo muchas ganas de mantener mis animaciones cortas y contundentes y al grano No quiero estirar los desvanecimientos y los desvanecimientos y hacer que la gente mire una pantalla más tiempo de lo que probablemente lo hagan Entonces solo debes saber que una de las cosas geniales que puedes hacer en los cómics en movimiento, si vas a hacer esta especie de cosa de panel a panel, es que puedes variar la duración de tus paneles. Lo que significa que algunos pueden ser cortos y contundentes, especialmente si es como una acción rápida Y entonces algunos pueden ser un poco más largos si es un momento más dramático. Si tienes mucho diálogo que vas a desvanecer o exhibir en el panel, puedes cambiar absolutamente la duración de cuánto duran estas cosas. También puedes hacerlos loop, lo cual es muy hipnótico para un espectador Y también es un buen truco si tienes algo sucediendo como una escena muy mecanizada. Ahora bien, cuando consideramos qué tipo de cosas van a ir en el panel, digamos que necesitan ser significativas. Pueden ser simplemente dibujos aleatorios de cosas geniales que no adelantan la historia. Porque muchas veces en un cómic de movimiento, si en un swite de redes sociales, gente tiene el sonido rechazado. Quizá no estén leyendo tanto diálogo como mirando cosas, así que tu narración tiene que ser muy directa Cada panel debe o bien adelantar la historia o la mordaza, si se trata de una especie de broma de tira cómica Y deberían agregar detalles como configurar la escena, qué tipo de materiales está hecho un objeto, si ese objeto es relevante. Y en un mundo ideal, creo que podrías hacer ambas cosas en un panel. Ambos adelantarían una historia y tendrían detalles. Ese es realmente el arte de contar historias versus solo hacer fotos bonitas Otra consideración es qué ventaja puede sacar de este formato en particular. Y con eso quiero decir si alguna vez has estado en una película de tres D, puedes ver que planean tomas que aprovechan el formato tres D. Un elemento como la profundidad de un conjunto es más considerado en una película de tres D. Y van a tener cosas que vengan hacia el público. Entonces tenemos que ser considerados, acciones, reacciones, elementos como viento, luz y sonido, globos de palabras, letras y efectos de sonido Y luego cualquier tipo de movimiento o efectos relacionados con esas cosas, como opacidad, difuminaciones, etc. Las acciones son las más claras de estas consideraciones. 9. Dibujo y movimiento desde cero: Hacemos una lista y decimos, ¿cuál es la acción en el panel? Voy a hacer algo que involucre un personaje rápido que corre como un flash o un tipo de personaje quicksilver Van a ir del punto A al punto B. Y por el bien de nuestra lección, voy a hacer que haga un poquito extra en el panel. Va a tener un balde de agua y va a apagar dos fuegos. En un cómic regular, eso son múltiples acciones, y podrían ser dos paneles, al menos. A veces en un cómic tienes un personaje rápido, van a hacer más en el panel que hacen regularmente. Y luego me gusta mucho en los cómics más antiguos, un efecto que sí llamaron el efecto Luca, que es donde se ven múltiples iteraciones de un personaje rápido en un panel para lograr mi acción Lo primero que voy a hacer es por supuesto crear mi personaje. Voy a enmarcarlo clave moviéndose de un lugar a otro. El personaje se detiene el tiempo suficiente para arrojar agua que necesita voltear la otra dirección para hacer lo mismo con el segundo fuego Estoy totalmente de acuerdo con usar el mismo bucle para ambos. Entonces es cuestión de hacer un dibujo que sea rápido, el movimiento del agua. Entonces los agrupo y duplico ese grupo. Mi copia puede ser volteada para ir sentido contrario para cuidar de ese lado Y debido a que este es un personaje rápido, puedo engañar al movimiento por encuadre clave, un efecto de desenfoque así como un efecto de opacidad entre los puntos de parada y de inicio Una vez que tengo todos mis dibujos juntos, también puedo dividir para que las secciones medias se puedan manchar y el personaje tenga la ilusión de un desenfoque de movimiento de esa manera, ya que actualmente no hay un efecto de desenfoque de movimiento en sueños procrear La otra acción en la pantalla consiste en quemar pilas. Así puedo hacer estos usando un cepillo de fuego y quiero hacer los bucles en un libro flip. Los agruparé y luego debajo ese bucle tendré mis pilas de basura ardiendo La reacción a la acción es que el fuego se convierte en humo. Entonces mis bucles de libro flip fire cesarán en el momento que mi personaje se acerque a ellos. Y necesito dividir mis bucles, borrar esas secciones, y en ese punto también necesito agregar algo de humo de libro volteo. Lo cual voy a jugar con la duración del fotograma y la opacidad y el desenfoque para ver qué se siente bien para el efecto de humo Porque en general, el humo va a viajar un poco más lento que la leña Este soy yo pensando en la lógica de lo que harían mis cosas en mi escena. Y esto nos lleva a los elementos. El mencionado fuego, humo, y también agua del cubo son los elementos con los que estoy jugando. Por suerte, tengo pinceles elementales que puedo usar para hacer uso de todas estas cosas. También creo que un personaje rápido debería patear polvo. Por último, creo que el fuego de estas pilas ardientes crearía un cielo ahumado Entonces no voy a hacer mis nubes estándar de cielo azul. Voy a tener un skyline contaminado. Y muévelo un poco por clave enmarcando alguna escala móvil 10. Ilustrar un sonido FX y agregar sonido: Diversión. Voy a ilustrar efectos de sonido para lo que creo que es el momento más importante, que es el fuego que se está apagando. El tipo de silbido de agua que va a un fuego. Sería demasiado desordenado para que se ilustraran todos los sonidos Así que teniendo los sonidos de la carrera, ya sabes, tener un efecto de sonido en pantalla para eso, solo pienso que es innecesario y sería demasiado. Me encantan los tropos de los cómics, como las cosas que hicieron que se remontan históricamente, incluyendo globos de pensamiento, efectos de sonido, extrañas formas de panel que salen del panel A pesar de que muchos de ellos son considerados sombrero viejo, creo que es como una gran cosa caer en tus cómics en movimiento porque realmente juega el hecho de que esto sigue siendo un cómic y no es animación. No es Legends of A, no son los Simpson, tiene muchas otras cosas con las que puede jugar con las que un programa animado regular simplemente no va a saltar Una de las partes de los cómics que me gustan son los efectos sonoros de Frank Silenciosamente en el cómic de Batman y Robin que hizo con Grant Morrison Básicamente hace que los efectos sonoros formen parte de las ilustraciones. Famosamente, tenemos este efecto de sonido boom en forma de explosión Y con sueños procrear, no voy a hacer lo mismo que Frank bastante hizo Pero puedo usar cepillos de humo para evocar el efecto de sonido de humo O puedo usar una máscara de recorte en la capa de humo y que mis letras gruesas y planas estén compuestas de Entonces ahora tengo mis sonidos de empalmado. Para agregar esos sonidos sería agua corriente, fuego, y el fuego apagándose. Y que mis letras gruesas y planas estén compuestas de humo. Y esa es la consideración que puse al diseñar este panel en particular. Si esta fuera una tira cómica continua para Instagram o cualquier red social que creas que podrías intentar promocionar tu carrera en cómics, tus cómics aparecen Puedo hacer uso de diez paneles. Eso es mucho trabajo y voy a ser honesto contigo, parte de la alegría de hacer cómics versus animación en primer lugar es que puedes hacer muchos de estos mucho más rápido que puedes un corto animado, 10 segundos de animación si realmente te esfuerzas y haces voltear dibujos de libros por cada fotograma que algo se mueva por la pantalla. Incluso si hiciste 12 fotogramas por segundo, sigues viendo 120 dibujos para un bit de animación de diez segundos. Eso es sólo por las partes que se mueven. No estamos hablando de las partes que son efectos de fondo. Para mí crear este panel de cómics de movimiento no era en ningún lugar remotamente la cantidad de trabajo que tomaría, ni se alimenta de mi objetivo final, que es conseguir que la gente se interese en los cómics reales. Si eres un creador de cómics, si eres un amante de la forma de arte, si te encantan las tiras cómicas, cualquier cosa que sea una mezcla de imagen y palabras para contar tu historia, entonces nos apoyamos en esos efectos con los cómics en movimiento y deberíamos hacer uso de todo lo que se ha establecido por los 150 años anteriores de historia del cómic. 11. Cierre: Quiero agradecerles por hacerlo todo el camino a través este curso sobre cómics en movimiento y Procreate Dreams Procreate Dreams siendo una nueva app. No hay muchas cosas cómicas de movimiento ahí afuera en este momento. Pero tengo la sensación de que una vez que los creadores entienden que todos los cómics que ya han reunido en procrean regular ahora pueden ser algo más, algo extra Creo que vas a ver mucho de ello en el horizonte. Mucho más de lo que has visto en el pasado donde tal vez tuviste que utilizar los efectos posteriores. Y eso implica sentarse en una computadora. Y ya estamos sentados en las computadoras por un largo periodo de tiempo. Sabes, puedo llevar mi ipad Pro al océano, puedo trabajarlo en el transporte público. Y de repente ese tiempo extra y estar en lugares un poco más inspiradores que un escritorio realmente cambia el tipo de obra que hago. Estoy muy agradecido por el equipo apropiado por diseñar este bit adicional de software. Si has hecho algo como resultado de esta clase, me encantaría ver qué hiciste. Sigue adelante y publica un enlace a él a continuación. O envíeme un correo electrónico directamente a Info at Primordial Creative.com La mejor de las suertes para ti en tus propios esfuerzos creativos