¡Procreate Dreams desatado! Domina el estudio de animación para móviles | David Miller | Skillshare
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¡Procreate Dreams desatado! Domina el estudio de animación para móviles

teacher avatar David Miller, Multimedia Artist For Primordial Creative studio

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      0:59

    • 2.

      Espacio de trabajo, menús y gestos

      3:09

    • 3.

      Importa arte, pinceles y paletas de colores

      3:51

    • 4.

      El Flipbook y la animación de marco a marco

      4:18

    • 5.

      Preparando arte para Procreate Dreams

      6:07

    • 6.

      Convierte obras de arte en pistas

      2:41

    • 7.

      Animación de actuaciones en vivo con efectos

      4:48

    • 8.

      Sincronización de labios con audio

      6:46

    • 9.

      Pistas y grupos en profundidad

      5:43

    • 10.

      Animaciones en bucle

      3:06

    • 11.

      Animación con fotogramas clave

      5:06

    • 12.

      Desglose de proyectos 1 - Animatic para terminar

      4:14

    • 13.

      Desglose de proyectos 2 - Fondos y texturas

      5:23

    • 14.

      Cierre

      1:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

181

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Desbloquea el potencial ilimitado de Procreate Dreams, el estudio de animación para móviles de primer nivel, con nuestro completo tutorial de video. Diseñado a medida para animadores, principiantes y artistas por igual, este curso profundiza en las funciones centrales y las posibilidades creativas de Procreate Dreams como una extensión orgánica de tu estilo artístico y punto de vista.

Objetivos de aprendizaje clave:

1. **Características de Procreate Dreams:** conocerá en profundidad las funciones de Procreate Dreams, explorará sus herramientas de animación y descubrirá su potencial como estudio de animación para dispositivos móviles.

2. **Entender los conceptos de animación:** Desarrolla una base sólida al comprender la razón de ser de los conceptos de animación esenciales, lo que te permite tomar decisiones creativas informadas en tus proyectos.

3. **Extensión orgánica de estilo artístico:** Aprende a integrar Procreate Dreams a la perfección en tu flujo de trabajo artístico, convirtiéndolo en una extensión natural de tu estilo y perspectiva.

4. **Migración de Asset: ** Adquirir las habilidades para transferir sin esfuerzo los assets creativos del dibujo de Procreate a Procreate Dreams, asegurando una transición sin problemas entre las dos plataformas.

Requisitos previos:

Para inscribirse, los estudiantes deben tener un iPad, un Apple Pencil, Procreate Dreams y Procreate estándar. Este curso está diseñado para animadores que buscan mejorar su flujo de trabajo, para principiantes que se aventuran en la animación, para artistas que buscan dar vida a sus creaciones y para creadores de contenido de video ansiosos por expandir su caja de herramientas con animaciones dinámicas.

Ya sea que seas un animador experimentado o un recién llegado al mundo de la animación, Procreate Dreams Mastery ofrece una guía completa para desbloquear tu potencial creativo y dar vida a tus visiones artísticas. ¡Únete a nosotros y embárcate en un viaje de expresión animada!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Profesor(a)

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud allows for use of a ... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. 1 introducción: Hola, soy David Miller, un artista multimedia de Los Ángeles, y quiero darte la bienvenida a este curso sobre Animar y Procreate Es una aplicación independiente de los creadores de Procreate. Puede importar todas sus herramientas especializadas, paletas y obras de arte del procrear original Cree animaciones como una mezcla de bahía de fotogramas, captura de rendimiento de fotogramas y exportación de marcos clave para películas completas de prores Colocando un estudio de animación completamente funcional en la portabilidad de tu ipad, junto con la interfaz orgánica se obtiene de dibujar con el lápiz Apple Personalmente me enamoré de los sueños de Procreate a primera vista, y me lo he divertido creando animaciones mucho más naturalistas mientras estaba en una animaciones mucho más naturalistas mientras estaba en ubicación cerca del océano donde vivo en cafés cualquier lugar donde me encuentre, hay una ligera curva de aprendizaje, por supuesto, ya que el programa en sí está notablemente ausente de menús y controles obvios Pero de eso se trata este curso. Haré un proyecto de muestra, luego desglosaremos algunos proyectos más grandes y mostraré las tres formas de animación. Me divierto mucho usando este programa. Espero que mi entusiasmo frote. Así que vamos a sumergirnos directamente en. 2. 2 espacios de trabajo, menús y gestos: Entonces cuando abres Procreate Dreams, ves esta biblioteca y hay un ícono superior derecho, el plus. Se toca eso. Y te permite elegir qué tipo de proyecto quieres hacer. Sepa que sea lo que elija, siempre puede cambiar las dimensiones de los píxeles. Además, puedes tocar este ícono, la esquina superior derecha, aunque comience con un fotograma particular por segundo, aunque comience con una duración determinada, siempre puedes cambiar esto después del hecho. Normalmente empiezo con 12.10 segundos porque he estado haciendo animaciones cuadro por cuadro Y eso es muy difícil de dibujar, ya sabes, 30, 50, 60 fotogramas en un segundo de animación. Si hiciera 60 fotogramas dibujados a mano y fuera una animación de diez segundos, serían 600 fotogramas. Entonces no sólo 600 dibujos individuales, sino 600 dibujos de lo que sea que esté en primer plano de O sea, puedes duplicar cosas, pero independientemente, siempre puedes cambiarlo. Después del hecho, seguiremos adelante y comenzaremos con una pantalla blanca de cuatro K. Y así tenemos nuestra zona escénica, que es esta zona blanca, y también cualquier cosa más allá de ella. Sólo voy a hacer un pequeño dibujo fuera de la zona blanca para darte una idea de por qué tienes cosas fuera de tu escenario principal. La razón de eso es que quizás quieras las cosas viajen dentro y fuera de tu marco. Entonces, incluso si haces dibujos marco por marco, vas a hacer mucho fuera de esta área de trabajo blanca. Entonces en el código de tiempo, si tocas eso, ves estas opciones. Mostrar piel de cebolla, editar piel de cebolla y color de fondo. Color de fondo, piel de cebolla bastante autoexplicativa. Si alguna vez has hecho animación cuadro por cuadro o has hecho un libro volteo o algo de esa naturaleza, es solo el dibujo que hiciste anteriormente. Así que, como que puedes continuar con ese dibujo anterior. Nos meteremos en eso en un momento. Cuando nos metemos en el libro completo, cuando tocas el nombre de tu animación, aquí es donde puedes restablecer las propiedades. Entonces puedes cambiar el fotograma por segundo, puedes cambiar la duración, puedes cambiar las dimensiones de píxel. El área de compartir es donde puedes exportar tu video, y si quieres configurar tus opciones de video, está bajo configuraciones personalizadas. La última opción, exportarlo como pros para la más alta calidad, tienes la opción de exportar también tienes la opción de exportar en varias dimensiones de píxel. En las preferencias verás cuántos pasos de deshacer tienes para deshacer una acción. No hay ningún icono inverso que tengas en procrear regular Entonces, si fuera a dibujar algo y luego ir , vaya , no me gusta ese doble toque Esa es tu indebida, vuelve a tu procrear biblioteca Dreams Es este icono a la izquierda del título. Y ahora volvemos a donde empezamos. Este poco más abajo, tenemos nuestra línea de tiempo, un cabezal de reproducción. Tiene 10 segundos. Si queremos acercar, es un zoom de pellizco. Si queremos tener una visión más cercana de esta pista que estoy trabajando, son tres dedos. Muévelo hacia arriba. Si quieres encogerlo, son tres dedos. Muévelo hacia abajo. 3. Importa arte, pinceles y paletas de colores: Entonces, si eres un usuario experimentado del procrear original, probablemente hayas construido muchas obras de arte, paletas de colores, herramientas que te gusta usar allí Y si no lo has hecho, solo debes saber que en el procrear original, puedes guardar paletas de colores personalizadas Por supuesto, tienes tus obras de arte, pero también puedes comprar pinceles en el mercado abierto e importarlos a procrear Y entonces el tema es que ninguno de esos está presente en los sueños procrear, pero puedes traerlos a sueños procrear La forma de obtener estos otros activos de procrear originales en sueños procrear es usar la vista dividida Ahora hay tres puntos en la parte superior de tu menú Procreate Dreams Puedes usar eso para la vista dividida. Como alternativa, puedes entrar en la vista de tu ipad donde ves la mayoría de tus aplicaciones y luego colocarlas como una vista lateral. En esta etapa, ahora puedes arrastrar y soltar cualquier cosa, desde procrear regular hasta sueños procrear Tomaré mi personaje de mono, lo traeré. Veré que dice Importar obras de arte sin título. Entonces tenemos estas áreas rojas donde puedo escalar las cosas. Si abro una obra de arte y la arrastro lo suficiente donde pueda ver mis paletas de colores y mis pinceles, selecciono pinceles, tengo los míos organizados por los que he comprado hacia la parte superior, y luego los pinceles de stock hacia la parte inferior Pero traje todos mis favoritos a un pack de pinceles creativos primordiales, y ese es el nombre de mi compañía. Estos son los pinceles que utilizo de manera regular para todos mis trabajos. Y trato de mantenerlos muy consistentes porque quiero tener una mirada consistente entre mis cómics y mis animaciones y así sucesivamente. Ya he importado este a Procreate Dreams, así que solo voy a seguir adelante y agarrar este que dice Gibley Art Set Lo que es el set de Gibley Art, son pinceles de flora y fauna que evocan al estudio Gibley, Tráelo para procrear sueños, déjalo ir, importó Lo mismo con las paletas de colores, paleta de colores creativa primaria que normalmente uso Tengo estas paletas de colores estilo risografía que Voy a seguir adelante y agarrar uno de esos, arrastrarlo sobre, y luego si he terminado meterse en el procrear original, puedo simplemente deslizar eso hacia un lado Ahora, cuando entro en mis menús de dibujo, tengo mis sets de arte importados hacia la parte inferior de las paletas Todavía no hay un pedido re para estos en Procreate dreams, imagino que esa será una de las características futuras porque es algo que es fácilmente realizable en procrear regular Solo debes saber que tus cosas importadas van a estar muy en la parte inferior. Este que dice importado sin ser primordialmente creativo o Gibliartet Fue entonces cuando estaba importando pinceles uno a la vez, y eso fue un dolor. Entonces me di cuenta de que podía tomar todo el juego de pinceles y moverlo, y la vida se volvió un poco más simple después de eso. Lo mismo con mis paletas de colores, las importadas están hacia la parte inferior de la lista Importar obras de arte de procrear regular a Procreate Dreams, creo que es una buena manera de hacer tu flujo de trabajo porque tienes otras herramientas en procreación regular que simplemente no tienes en los sueños de procrear no tienes en Por ejemplo, la herramienta licuada, que es lo que le hice a este dibujo del señor Burns. Cualquiera de estas herramientas, estos ajustes no están disponibles en sueños procrear El matiz, la saturación, el brillo, las curvas de balance de color, Tienes un poco de desenfoque Gauschin eso es todo de esta lista Si quisieras hacer uso de alguno de estos en tus animaciones, lo que tendrías que hacer es crear varias capas en procrear regular que tengan esos efectos Y entonces los traerías a procrear sueños y animarlos por completo 4. 4 el flipbook y la animación marco a cuadro: El icono de juego es bastante autoexplicativo. El icono grabado es para el rendimiento, y llegaremos a eso en una lección futura. Este icono de agrupación solo significa algo si tenemos múltiples cosas que queremos agrupar. Entonces llegaremos a eso momentáneamente. Entonces este ícono de línea ondulada es en el que nos vamos a centrar ahora mismo Y hay tres formas de animar y procrear sueños. Puedes mezclar estos tres juntos. Puedes hacer todo solo uno, solo otro. Pero para empezar, creo que lo mejor es aprender el flip book, que no es lo que ves aquí. Es cuando estás en el menú de dibujo de líneas onduladas y arrastras hacia abajo eso, ahora estás realmente en el libro volteado Yo, voy a tocar mi línea de tiempo en la parte inferior izquierda, mostrar piel de cebolla, porque aquí es donde vamos a averiguar qué es realmente una piel de cebolla. Sea cual sea el pincel que quieras usar, haces un dibujo, tocas el siguiente ícono, se me ha vuelto morado porque ese es mi marco anterior. Y al igual que los libros volteados en los que podrías haber trabajado cuando eras niño, ahora tienes una secuencia de dibujos marco por cuadro. Ahora esto es muy rudimentario. Acabo de comenzar con una sola línea gruesa negra que me moví. Y son marcos individuales. Cuando quieres retroceder a tu escenario principal y a todas tus pistas, golpeas hecho en la esquina superior derecha y podrás ver tu animación. ¿No estamos orgullosos de nosotros mismos por eso? Para volver al libro abatible, la línea ondulada arrastra Tienes la opción de extender estos marcos a través de tap. Y ahora se ha creado otro marco en el medio. El morado es mi piel de cebolla de lo que vino antes, y mi amarillo es lo que es el siguiente fotograma. Entonces, si quisiera crear algo que estuviera como entre los dos, podría hacerlo. Hecho de nuevo. Ahora hay nuevos intervalos. Volver al flip book. En la esquina superior derecha, tenemos todos nuestros pinceles. Tenemos una herramienta para difuminar, tenemos nuestras gomas de borrar y tenemos capas Ahora, esta primera capa siempre va a ser la parte inferior. Y no hay manera de que yo haga el dibujo en negro y luego colocarlo encima y dibujar color debajo él cuando esté planeando sus animaciones. Y voy a seguir adelante y despejar este marco. Mi consejo es, haz la mayor parte de tu animación, tu animación, tus diseños básicos, tus garabatos en esta Sabiendo que vas a agregar color y efectos y líneas de tinta si los quieres, vas a agregar todas esas cosas en las capas superiores que puedes reposicionar Ten en cuenta que animar fotograma a fotograma no siempre significa cosas literales que suceden en la pantalla Marco por cuadro podrían ser texturas en forma de círculo, podrían ser detalles de fondo, podrían ser ondas de energía, podrían ser efectos Podrían ser palabras, podrían ser formas de boca que tengo en mis otros personajes. Hay mucho que puedes hacer con la animación fotograma a fotograma que no es una caricatura obvia estándar 5. 5 preparación de obras de arte para sueños de procreate: Hay todo tipo de flujos de trabajo para crear una animación y vas a encontrar el que mejor funcione para ti. Para mí, creo que crear mi obra básica en procrear regular, importarlo en sueños procrear, y luego agregar todos los efectos de movimiento y ver qué más se necesita para moverse es la mejor manera de hacerlo Simplemente porque, como dije antes, había herramientas extras en procreación regular y estoy más familiarizada en dibujar con ella Tengo más espacio para trabajar. Cuando creas tu obra de arte en procrear regular, tienes que pensar en qué quieres que se mueva y qué quieres tener Estable, voy a hacer una cara muy básica Quizá quiera que los ojos se muevan, así que voy a poner eso en una capa diferente. Si estuviéramos haciendo esto en Photoshop, sería fácil romper en post. Pero eso es algo que es un poco más difícil de hacer en procrear Lo mejor es pensar en estas cosas antes de tiempo. Y si no estás seguro, hazlos en diferentes capas de todos modos, porque siempre puedes combinarlos abajo y planos, el cabello va a obtener su propia capa Si tengo un poco de pelo que va a colgar al frente, eso va a conseguir su propia capa a las partes de la cara que no se van a mover, como la nariz o las orejas Voy a seguir adelante y mantenerme en la capa facial original. Dependiendo si esto fuera una animación donde la persona platicara, dibujaría las diferentes formas de boca. Las formas de boca son algo que animé mucho porque uso Adobe Character Animator, eso es un software de captura de movimiento y lee audio y coincide con las diversas formas de boca Pero en preparación para muchas de mis propias animaciones, acabo de crear como un conjunto universal de formas de boca. Si no sabes de lo que estoy hablando, puedes buscar la palabra fonemas o Pero generalmente hay como un neutral, una sonrisa, como la carta involucra a personas que se muerden el labio inferior. La letra L en el, poniendo su lengua detrás de sus dientes y así sucesivamente y así sucesivamente. Esas son cosas que he creado. Ya tengo una boca puesta, y siempre puedo importar eso a cualquier animación, ya sea una vista de tres cuartos de una cara, una vista lateral de una cara, así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces tenemos estos pedacitos aquí. Si tuviera que añadir detalles extra de pelo, los pondré en su propia capa y luego por supuesto, de cualquier color. Ahora personalmente, no me tomo el esfuerzo de renombrar todas mis capas. Eso sería lo más listo para hacer. Normalmente puedo ver bastante bien en la pantalla lo que son. Pero cosas como los detalles del cabello, voy a agrupar los que es un poco de golpe a la derecha. Y luego agrupa si cometes un error y agrupa algo extra como yo hice esta cara, puedes seguir adelante y rebotar eso fuera del grupo. Si olvidas algo, adelante y agrégalo al grupo. Grupos a los que sí nombro porque tienden a ser un poco más complicados para ver exactamente qué está pasando en ellos. Si fueran cosas que dibujé en varias capas y quisiera combinar totalmente, aplanaría toda la obra de arte. Eso hace la vida mucho más fácil en procrear sueños, lo que sea con lo que estés trabajando es plano Pero como es un grupo de pelo y quiero mover estas piezas individuales por su cuenta, voy a mantenerlas separadas. La única otra cosa que creo que quiero agregar a esto es un poco de relleno de color detrás de todo porque actualmente no hay color, y cuando apagas el color de fondo, es solo trabajo de línea. Tiendo a usar este método de coloración realmente desordenado. No sé por qué me atrae tener estos Jackson Pollock dots que rebotan fuera de la obra de arte La mayor parte de la animación que me encanta personalmente cosas muy estilizadas como verso de araña o películas como Boy in the World, La chica sin manos Estos no son estilos muy estándar de animación. Creo que tener algunas opciones inusuales, elecciones muy distintivas en lo que haces es bastante importante. Sé diferente. Si trabajaba para Disney, el color de este pelo va a ser un ejemplo de obra de arte que sí necesito aplanar Si tuviera que pintar el color en la misma capa que esta pintura sobre ella, necesito pintarlo en una capa diferente. Pero una vez que esté animado, voy a querer que estas cosas funcionen al unísono Este pelo sopla o se deforma, entonces el color necesita deformarse junto con él. Además, necesito hacer color en capas individuales porque este poquito que está colgando se va a mover independientemente por sí solo color necesita ir gesto este entonces este grupo está colgando pedacito de pelo Este es un ejemplo de algo que aplanaría. Y ahora es de una sola pieza, esta capa que acompaña esa porción del grupo de cabellos Esos no querían esto en el grupo, sáquelo. Ahí vamos. Y puedo ver cuando me muevo estos, que hay porciones de la cabeza que me olvidé de colorear. Es importante tener todo detrás del cabello porque en algún momento de la animación, el cabello puede moverse fuera de lugar y luego tiene parte de su cráneo que queda expuesta Aquí vamos, color a la ropa. Y luego estoy coloreando sobre líneas. Pero eso es sólo cuestión de volver a ordenar todo. Uh, si la camisa va detrás de la chaqueta, entonces aquí abajo, estas son todas partes del grupo de ropa. Esos. Si no van a estar en movimiento o animados, entonces yo también aplanar esa Toma sueños procrear. Podría usar a este tipo para un video tipo explicativo de redes sociales video tipo explicativo de redes Sigue adelante y crea video social, Importa la obra de arte. Después nos preocuparemos por el ratón y el audio, pero como podemos ver, se importa como una sola pista. 6. 6 convirtiendo obras de arte en pistas y animación de actuaciones en vivo: Bien, entonces tengo mi personaje importado y estoy pensando en hacer algún tipo de Instagram, Tiktok real, Youtube corto, algún tipo de video de formato corto donde este tipo hable de algo Le voy a dibujar algunas bocas cuando sea necesario. Pero primero quiero hablar de pistas. Las pistas son estas áreas abajo que tienen toda tu información. Podría ser tu visual. En este caso dice dibujo. Podría ser audio que no está debajo de la lista de las pistas, pero es algo que puedes importar con archivos. Me podrías estar enviando un mensaje de texto. Si entro en el texto, en realidad podría escribir algo para que aparezca en la pantalla y animar ese texto también Podría ser una pista de video, podría ser una foto, solo podría ser una pista en blanco. Podría ser otro dibujo. Igual que prácticamente cualquier otro editor de video, editor de motion graphics que jamás veas. Hay una línea de tiempo. Corresponde a segundos. Tenemos un cabezal de reproducción, que me estoy moviendo por aquí mismo. El cabezal de reproducción tiene algunas opciones dentro de él donde puedes hacer animaciones y efectos Puedes hacerlas en vivo, es decir, que hay una grabación. Y voy a seguir adelante y solo mostrarte movimiento y escala que se graba con el botón de grabar. Entonces muevo esta cosa por ahí, volvemos al inicio de nuestra pista, vemos que se da el movimiento. Las otras opciones que tienes implicaban deformar, distorsionar, cambiar la opacidad, lo que significa que puedes empezar a ver a Puedes bajar la opacidad a cero hasta el final, comenzaremos a comenzar nuestro cabezal de reproducción Se puede ver que este personaje desvanece en la duración de la opacidad que acabo Si no quieres que sea una actuación, si no quieres que sea una animación, solo quieres que suceda de forma natural en la pantalla. No tengas el icono de registro pick ahora, cualquier efecto que apliques como mover o escalar. Siempre es así. No es una animación que se lleva a cabo a través de la línea de tiempo. También dentro del cabezal de reproducción están los pocos filtros que tiene, el ruido de desenfocarse, nitidez, y HSB es saturación de tono y Aquí es donde se puede hacer algún ligero filtrado. De todas formas, si no te gusta ninguno de estos cambios, alguno de estos efectos, tocas el ícono, manténgalo presionado, entonces puedes eliminar el fotograma clave o eliminar el efecto por completo. 7. 7 animaciones de presentaciones en vivo con efectos: Entonces ahora mismo tengo una pista que es mi personaje. Voy a seguir adelante y escalarlo golpeándolo y moviendo estos pensamientos rojos transforman alrededor. Necesito tener acceso a más pistas porque quiero que al menos su cabello se mueva. Voy a sostener mi contenido, convertir capas en pistas. Y luego ahora dice grupo girar hacia abajo sobre el grupo girar hacia abajo en el cabello Y ahora puedo ver las huellas que tengo dentro del cabello. Una de estas capas seis está totalmente en blanco. Sólo algo que me sobraba cuando estaba haciendo mi arte y Así que voy a seguir adelante y sostener esto y eliminar contenido y eliminar la capa de pista 12 es mi pequeño pedacito de pelo Ahora este pedacito de pelo, iba a seleccionar una pista, recogerla y moverla Se puede ver por lo que es. Si esto se va a mover en mi animación, si va a tener algo de física, como la gravedad o el viento que lo afecta, el movimiento necesita ser realmente sutil. Además, iba a mostrarte lo que hace Warp. No quiero que se vea estúpido. Creo que eso es lo que pasaría si hiciera warp. Sólo voy a rotar suavemente esto, eliminar estos fotogramas clave de Warp. Creo que todo lo que se pide es sólo una sutil rotación. La forma en que rotas las cosas para la animación es tocando el ícono de la esquina. Ves este pequeño gris. Sólo tienes que mover esa tumba de esquina por ahí. Creo que ya es bastante bueno. Tenga en cuenta que el punto de anclaje es el centro de mi animación. El punto de anclaje es ese ícono más, si voy demasiado lejos, va a quedar muy mal. Yo aquí y allá, animación no tiene que ser salvaje y loca todo el tiempo, pero creo que las cosas necesitan moverse en la pantalla en todo momento. Creo que si simplemente dejas un dibujo no moviéndose o solo tienes una pequeña parte moviéndose como una boca, pero el resto de la cabeza se queda quieta. No es realmente interesante mirar eso es como la animación de Diana Barbara de la década de 1960 Es tan barato y es innecesario. Podemos hacer muy fácilmente un sutil icono de grabación de animación. Y voy a sacar para poder ver cualquier segundo con el que estoy trabajando unos 5 segundos para los fines de este video. Sólo voy a rotarlo sutilmente. Ahora eso funciona para ese pequeño pedacito de pelo, el pelo en la parte superior de la cabeza, historia diferente. Muevo mi cabeza de juego al inicio de la pista. Selecciona la capa que tiene el resto de mi cabello en ella, que es la capa 11. De nuevo, puedes simplificar bastante tu vida si nombras tus capas en procrear antes de traerla para procrear sueños, toca el movimiento de tablillas Creo que Warp va a funcionar bien. Notarás que tengo cuatro puntos a este pelo que debería estar moviéndose. No te preocupes si solo puedes animar una pequeña porción. Si solo puedes deformar un lado del cabello. Porque siempre puedes reiniciar el cabezal de reproducción y animar el otro lado del cabello Y va a hacer grabaciones de ambos. Voy a seguir adelante y agarrar esta esquina superior derecha y sólo voy a moverla sutilmente Esto es lo que hace que cambie la malla y tengo que 9 segundos iniciar mi cabeza de reproducción Ver la sutil deformación del cabello. Realmente agradable. Reinicia mi cabeza de juego. Ahora voy a llegar al lado izquierdo de su cara. Voy a agarrar el fondo desde la esquina derecha y simplemente deformarlo un poco. Aquí, un poquito ahí. Reinicia mi cabeza de juego. Ahora el cabello parece que tiene un poco de brisa suave entrando en él. 8. 8 formas de boca en audio: En este último bit, voy a abrir el flip book. Dentro de mi grupo, de mi carácter. que significa que voy a estar dibujando dentro del caparazón. Y cada fotograma no va a ser una animación fotograma a fotograma. Sólo van a ser las formas de boca que necesito. Esto se traducirá en marcos de esas formas de boca en mi línea de tiempo principal. Y entonces puedo estirar y colocar aquellos con cualquier diálogo que termine poniendo en el personaje. Sea cual sea el audio que termine cayendo. Pondré la forma de boca correcta para ir con la sílaba correcta donde encontrarías estas formas de boca Si estabas buscando referencia, puedes Google fonema o vizema, o caricatura en forma de boca Y los encontrarás Cada grupo de letras principales aunque tiene una forma de boca particular. Como mencioné antes, si dices L, estás poniendo la lengua detrás de tus dientes superiores. Entonces eso es bastante fácil de ilustrar. Si estás haciendo una F, en algún momento tus dientes superiores están mordiendo tu labio inferior. Puedes dibujar cualquier forma de ratón que necesites, por muchas que necesites, y si quieres que sean múltiples movimientos de fotogramas, por ejemplo, cuando alguien dice que es forma literal en su cara. Pero siempre va a haber alguna transición especie de línea horizontal larga y recta, esa es nuestra boca regular a la O. Así que si haces dos fotogramas de movimiento para eso, va a verse más suave y un poco más agradable Intento tomarme un tiempo extra en las formas de mi boca, tal vez incluso más tiempo del que estoy haciendo en este tutorial en particular. Porque estas son cosas que se van a animar mucho. Si estás haciendo algún tipo de ilustración de animación pesada de diálogos, no quieres escatimar en el tiempo que dedicas a hacer formas de boca Y si añades detalles extra como el pequeño divot sobre el labio superior o poco sombreado en el labio inferior, el sombreado en las comisuras de la boca hace que la animación luzca más No sé de dibujar cada diente en una persona. Creo que a veces eso se ve tonto. De hecho, hace que los dientes de la gente se vean peor que si simplemente haces algo así como la línea blanca que indica los dientes superiores, los dientes inferiores. Depende de ti y muchos de mis propios dibujos personales, pondré todas las papilas gustativas en las lenguas y tal vez incluso como huellas dactilares en Y en un sentido, eso se ve un poco raro cuando lo ves como un personaje animado Entonces no voy a hacer ese nivel de detalle con estas formas de boca. Yo solo voy a hacer unos muy básicos para que podamos tener nuestros marcos y volvamos al grupo de nuestro personaje. Revisa el mouse, asegúrate de que estén en la orientación correcta, que estén en la posición correcta. Haremos algunos ajustes usando la herramienta de transformación en cada fotograma. Los escalaremos según sea necesario, los rotaremos según sea necesario, los colocaremos más arriba en la cara o más abajo dependiendo cuánto me equivoqué cuando hice mis dibujos de libros volteados Y ahora que tengo mis formas de boca, voy a importar mi audio con este ícono plus archivos finos y ya he dejado caer mi diálogo al aire, que es la introducción misma de este tutorial en particular en mi ipad Entonces se llama hola onda de punto. Voy a añadir mi archivo wave y puedo ver la forma de onda que es la representación visual del audio. Conozco mis sílabas, primera palabra es hola. Eso son dos sílabas. Y de mis formas de ratón, tengo una E, así que tengo un sonido L y tengo un Sonido. Entonces, aunque hola son dos sílabas, creo que necesito las tres formas particulares para ilustrar hola Esta es la parte en la que tengo que empezar a reposicionar las cosas, duplicar según sea necesario y espaciarlas. Voy a poner E L para mi. Hola. ¿Hola? Hola. Oh, soy Davi Miller La cantidad de formas del mouse que querrías usar para cualquier diálogo puede depender de qué tan rápido esté hablando el personaje y de lo preciso que quieras que sea. Si estuvieras pensando que esto es mucho trabajo y no quieres hacer esto, entonces yo haría algunas formas de mouse más genéricas y luego solo las utilizaría con moderación según sea necesario Pero si vas a hacer algo que sea muy dialogo pesado y platicar y quieres que tu personaje sea más expresivo, entonces se necesita un mayor nivel de detalle en tus proyectos, yo tendría cosas más expresivas pasando, como una variedad de cejas, tal vez algunas arrugas en la cara, Más parpadeos, más cosas por pasar con el personaje Esto es algo que aprendí al crear personajes de captura de movimiento en Adobe character Animator Que cuantas más animaciones le des a un personaje diseñes, más animadas son y más fácil es meterte en verlas. Creo que por eso a mucha gente le cuesta ver las viejas cosas de Hannah Barbara porque no son muy animadas, son muy estáticas. Lo mismo ocurre con mucho del anime más antiguo, algunas de las cosas más viejas más baratas que los personajes simplemente no emotan y no se mueven tanto por ahí Y comparado con algo así como una película de Studio Gibley donde los personajes son muy emotivos, ambientes tienen emoción hacia ellos, Todo simplemente como funciona hacia una vibra y un Y puedes meterte así en ello, tienes que darte cuenta de que estás compitiendo en algún nivel con otras cosas compitiendo por la atención de la gente Y cuanto más básicas y aburridas sean tus cosas, menos probable es que se le den los ojos Es menos probable que comunique su mensaje. Entonces ahora que he completado todo dentro de mi caparazón y tengo a mi personaje diciendo exactamente lo que quiero que digan, puedo salir a mi grupo principal de mi personaje y comenzar a hacer alguna captura de performance que enfatice lo que el personaje está diciendo y haciendo. Entonces, si están haciendo algo que tiene un énfasis extra, puede que su cabeza gire un poco hacia el público. Podría escalarlos ya que están enfatizando un punto justo para ese momento. Te harás la vida mucho más fácil si haces todas las animaciones dentro de un shell, dentro del grupo principal antes de hacer tu animación de captura de rendimiento externo. Porque si haces la animación de captura de performance externa que contiene todo, el pelo, la cara, las formas de la boca, las cosas van a estar moviéndose cuando intentas que se mueva dentro del caparazón. Simplemente no vale tu tiempo para tratar de lidiar con esa agravación. Yo digo que hagas todo por dentro. Ahora ya sabes lo que está pasando y puedes hacer performance como si fueras actor en un escenario. 9. 9 pistas y grupos en profundidad: Ahora vamos a tomarnos un momento para tratar de entender un poco mejor las pistas. Si has trabajado en cualquier otro tipo de editor de video, probablemente tengas una idea de qué son las pistas. Estos son tus elementos visuales, que podrían ser video foto, dibujo, marcos de dibujo que se suman para ser animación, un fondo de color, una textura, cualquier cosa que sea visual. Y luego tienes los elementos de audio que son la música, el diálogo, los efectos de sonido. Procreate Dreams no distingue entre visual y audio Si quieres agregar capas visuales incluyendo texto, eso es bastante fácil de entender cuando usas el ícono más para una nueva pista. Si quieres agregar una capa de audio no está etiquetada como audio, sino que puedes buscar archivo y luego lo que tengas en tu dispositivo móvil o tu Dropbox o como sea tengas en tu dispositivo móvil o tu Dropbox o que interactúes con Procreate Dreams es accesible para ti y puedes colocarlo ahí Mi flujo de trabajo personal es que hago la mayor parte de mi edición de audio, si no todos, en Adobe Edition, en Adobe Premiere, solo encuentro que es mucho más fácil hacerlo ahí y luego enfocarme en crear mis escenas de animación. En Procreate sueños, no hay nada que diga que hay que hacer todo de principio a fin dentro de una sola aplicación Las pistas son probablemente lo que tropezará a la mayoría de la gente, ya que a medida que agregas pistas y las agrupes en segmentos más pequeños, terminas teniendo pistas en blanco. Acabas teniendo órdenes extrañas para ellos. Porque cuantas más pistas añadas, más pequeñas se ve. Si no estás acostumbrado a hacer zoom con el gesto de los tres dedos o deslizar de izquierda a derecha, si tienes algo que es como una animación más larga, algo que dura más de 10 segundos y puede llegar a ser bastante Hasta el momento he encontrado en mis animaciones que tengo que mantenerme al día con la limpieza pistas que terminaron vacías porque reboté todo a una sola pista en lugar de las tres o cuatro que originalmente estaba ocupando La forma en que combinas pistas es a través de este ícono justo debajo de tu escenario. Cuando tengas seleccionado este ícono de agrupación, puedes deslizar alrededor de los activos en tu línea de tiempo y se resaltarán en rojo cuando se seleccionen. Entonces sostienes con tu lápiz de manzana en medio de uno y eres capaz de agruparlos. Puedes re, organizar las pistas como quieras que se organicen. Lo que sea que esté en la cima es lo que va a estar visualmente a la vanguardia. Este no es un programa de tres D. No se pueden colocar las cosas en una pista inferior sino ponerlas en primer plano Todo es una jerarquía de arriba hacia abajo. En un caso, si estuviera animando el sol, pero tenía capas de acantilados, nubes, océanos El sol necesita ser la capa posterior porque por supuesto, el sol estaría detrás de las nubes. Aquí están las cosas más comunes que creo que gente va a querer hacer con sus huellas. El número uno es sujetarlo. Si necesitabas acortar uno de los extremos, puedes agarrar el extremo con tu lápiz Apple, empujarlo por esa o entrar en el menú del cabezal reproductor Encuentra editar, y verás split. Y ahora tienes dos clips separados que puedes moverte en sus propias pistas o eliminar según sea necesario. Reordenar es sostener el lápiz de manzana directamente en la pista, y luego puedes moverlo a una pista diferente o colocarlo en un lugar diferente en la línea de tiempo También puede duplicar una pista o capas dentro de una pista. Si quisiera que un segundo cometa pasara por el campo estelar, movería mi cabeza de reproducción a mis opciones de pista de retención de capa de cometa duplicadas Ahora tengo una segunda iteración de esto que ahora puedo moverme seleccionando esa pista y también tenerla fuera de mi grupo Una de las cosas que puedes hacer con los elementos visuales de las pistas es cambiar su opacidad y cómo interactúan con las pistas debajo de ellas. Esto es muy familiar para las personas que han usado Photoshop o procrear regular y trabajar con los modos de fusión o máscaras de recorte Modos de fusión, encontrarás los que mejor funcionan para ti. Los que uso con más frecuencia son multiplicar, superponer, y luz suave o agregar. Cuando estoy trabajando con fuentes de luz, la luz suave y el anuncio son los que más uso. Al crear una máscara de recorte, se mantendrá dentro de los límites establecidos por la pista subyacente o el dibujo subyacente Esto es realmente útil en uno de mis proyectos futuros. En este curso, te voy a mostrar cómo uso la máscara de recorte para poner en capas texturas de loops encima de mi personaje Si quieres apagar una pista, puedes alternar su visibilidad. Al principio mismo de la pista, hay una casilla de verificación. Esto te permite encender y apagar algo. Y a veces si terminas con una pista que parece estar vacía y te olvidas si hay algún elemento ahí dentro, sigue adelante y apaga su visibilidad y mira si marca la diferencia. Cuando vuelves a ver la animación, has creado pistas vacías Si no tienes propósito para ellos, adelante y deshazte de ellos. Y algo que es único para procrear Dreams, tu cabeza de reproducción es algo que puedes rebotar en todas tus pistas Este cabezal de reproducción puedes moverte con tu lápiz Apple. Cuando realices tu reproducción, solo verás la cantidad de tu línea de tiempo que se encuentra actualmente en tu pantalla. Entonces, si has acercado para que te guste un trozo de tres segundos de una animación de diez segundos, y estás haciendo tu reproducción, solo va a mostrar esos 3 Si quieres ver toda la animación, necesitas pellizcar zoom out y luego podrás ver todo. 10. 10 animaciones en bucle: Looping es una técnica que utilizo bastante en mi animación No veo problemas con tener animaciones en bucle ir una y otra vez Por supuesto, si estás animando algo que sea mecánico como un batidor de huevos o una llanta de auto o Tiene mucho sentido verlo ciclar y otra vez con la misma animación hasta que necesites un cambio. Para cosas que son más orgánicas, como el océano o el cabello de un personaje ondeando en el viento, podría tener menos sentido tener bucles que van una y otra y otra vez Cuando haga mis bucles, les tiraré unas llaves de mono solo para que se sientan más destrozadas y orgánicas Y lo que quiero decir con esto es si tuviera que dibujar cuatro cuadros del oleaje oceánico entrando y saliendo. Y decidí que quería hacer un bucle de esto para los 20 segundos de animación. Necesito un océano. Si hiciste las matemáticas a 12 fotogramas por segundo, vas a ver la misma animación tres veces por segundo durante 20 segundos. Lo que significa que verías la misma animación 60 veces. Y eso se pondría muy irritante lanzar llaves mono Y voy a tener capas a mis bucles. Quizás el océano es un poco de color de agua, un poco de sal marina. A lo mejor voy a sostener en los marcos de acuarela dos veces cada dos fotogramas será la misma ilustración acuarela exacta. A lo mejor voy a poner las sales marinas moviéndose alrededor de cada marco. A lo mejor voy a crear la parte superior de la oleada y luego la deforme ligeramente o empuje con una herramienta de difuminado Y eso va a durar tres fotogramas. Entonces una vez que tenga estos marcos establecidos, tal vez empiece a duplicar fotogramas y moverlos al azar, o a cambiar un poco su posición De pronto tus cuatro marcos que valen el dibujo, o tus ocho cuadros o por muchos que tengas, tiene un poco más de variedad a ello. Y se vuelve un poco más interesante de mirar y no se siente tan atascado en un solo lugar. Otra forma de manipular tus bucles y hacer que se vuelvan interesantes es una vez que hayas creado tus bucles, puedes agruparlos hasta que formen parte de un grupo más grande. Y luego usa la función de animación de performance de Procreate Dreams para distorsionar, moverlos, escalarlos, así sucesivamente y así sucesivamente Así que parece que todavía se están moviendo. Es solo que tal vez el bucle en sí no esté cambiando, pero su posición en la pantalla ha cambiado. Se ha alterado y tiene un poco de vivacidad. En algún momento te vas a encontrar re usando una animación que ya has hecho y eso está bien. Estoy aquí para decirte que cada estudio importante que puedas nombrar incluyendo Disney, incluyendo Looney Tunes, Warner Brothers, todo ese tipo de cosas ha usado Loop No son solo las personas baratas como Hanna Barbera o los estudios de anime baratos los que re, usan las mismas cosas una y otra y otra vez 11. Animación de 11 fotogramas clave: Hemos discutido la animación fotograma a fotograma usando el libro volteo. Hemos hablado de la animación de performance usando el botón Grabar y mover las cosas. La tercera forma de animar en procrear sueños es el encuadre clave El encuadre clave es algo con lo que las personas que usan después de los efectos están súper familiarizados Me parece bastante sencillo de entender. Y usar sueños procrear, simplemente implica activar el efecto Voy a golpear mi pequeño platboard aquí. Voy a hacer que este acantilado avance, como si estuviéramos acercando el acantilado como si tuviéramos un clic de cámara, movimiento, movimiento y escala Y ahora ves que mi efecto está encendido debajo de mi pista. Y la voy a dejar donde está, porque quiero que el acantilado empiece de esta talla. Pero más adelante, digamos 12 segundos, quiero que esté mucho más cerca de la cámara. Ahora que he movido mi cabeza de reproducción, la muevo hacia abajo hasta el efecto donde veo que mi herramienta de escala móvil la estira y la empujaré hacia allí He establecido un marco clave. Si vuelvo a mi posición original, push play, verás como si la cámara se acercara al acantilado Si quiero hacer algo intermedio, seguiré adelante y moveré mi efecto ahí. A lo mejor quiero hacer un poco de rotación como si la cámara fuera algo de mano. Encienda la rotación haciendo clic en esquina, dando un poco de rotación. Entonces lo volveré a rotar. Veamos cómo se ve eso. Está bien. Ya sabes, nada especial. Una de esas cosas que es como un florecimiento adicional que distrae de lo que quiero que suceda Entonces voy a seguir adelante y eliminar esos fotogramas clave ahora. Es solo el escalado recto y el movimiento. Notarás que comienza lento desde el principio, acelera en el medio, y luego se ralentiza. Eso se llama flexibilización La flexibilización es algo que cuando sostienes, puedes ver todo esto expandido Tienes una opción que dice establecer flexibilización para la posición que es izquierda y derecha e y posición y que es arriba y abajo. Y encuentras la flexibilización cuando sostienes con tu lápiz Apple Facilidad explicada simplemente, hay velocidad cuando las cosas se mueven de fotograma clave a fotograma clave De hecho me gusta tener una buena facilidad de entrada y salida porque me gusta ver el cambio de velocidad. Es su propia forma de animación. Cuando todo simplemente se mueve súper suavemente con lineal, lado a lado, arriba y abajo, sin ningún cambio de velocidad. Es muy aburrido de ver. Es mecánico y esa podría ser la razón por la que haces algo así. Pero para la animación naturalista, me gusta dejar la flexibilización adentro Eso es realmente todo lo que hay para seguir enmarcando. Es algo que es un poco más fácil de controlar que la animación de performance. Si tuviera que comenzar la animación de performance y luego tratar de mover estas cosas al mismo tiempo, se puede poner desigual y podría parecer un poco fuera de control Si eso es lo que buscas, entonces bien. Pero puedes ver cuántos fotogramas clave se agregan cuando hice mi animación de performance versus solo establecer los dos, el inicio y el punto de parada. Los tres tipos de animación trabajan juntos. En definitiva, habrá veces que quieras hacer el flip book, querrás hacerlo cuadro por cuadro. Hay momentos en los que querrás hacer captura de rendimiento. Hay momentos en los que solo querrás establecer uno o dos fotogramas clave Recogerás con el tiempo cuál es la mejor herramienta para tu objetivo. 12. 12 desglosando un proyecto más grande 1 animatic para terminar: Quiero abrir algunos proyectos más grandes en los que trabajé solo para mostrarte lo que les pasó y tal vez dar algunas razones de por qué hice mis elecciones y ver si esas elecciones te ayudan en tus propios proyectos creativos Este en particular tiene un personaje de Esfinge que está volando a través de las nubes Parece como entrenar a tu dragón, especie de personaje desdentado En realidad está tomado del Pinocho de Gerremel del Toro. Empecé este en el libro flip book. Yo hice estos dibujos gesturales muy rápidos porque en los tiempos pasados, así es realmente como se hacía la animación cuadro por cuadro Pero también con estas animáticas súper rápidas, generalmente de los directores Gente como Chuck Jones y Fritz Freeling harían los fotogramas clave Y estoy hablando de los fotogramas clave legítimos, no del término moderno de animación digital fotogramas clave. Pero harían los momentos clave de las caricaturas en las que estaban trabajando. Y luego hicieron que sus subordinados hicieran los bits intermedios donde el personaje se mueve del espacio al espacio Simplemente copiando el estilo del animador principal. Este libro en particular en realidad son solo garabatos, pero eran garabatos importantes Estaba saliendo el momento de mi pieza, y estaba saliendo lo básico de dónde estarían los brazos, las piernas, las alas de la cabeza. Y fue muy útil trabajar de esta manera. No es una forma en la que particularmente estoy acostumbrado a trabajar porque me gusta el hecho de que procrear pueda ir directo a las tintas y luego pueda retroceder y borrar cuando cometo un error Entonces esto, en cierto modo, se sintió como que consumía mucho tiempo y era largo. Desde luego no consumía mucho tiempo, bajé mis garabatos De hecho, en realidad fue una especie de refuerzo de confianza porque podía empezar a visualizar lo que estaba sucediendo y creo que mi animación fue mucho más fluida trabajando de esta manera que cuando intento hacer mi buen dibujo. Buenos dibujos, debería decir. Mis dibujos profesionales con los contornos de tinta y el color que contiene. En este caso, se trataba de un conjunto muy fluido de garabatos. Y dado que de todos modos no puedes mover la capa inferior de tus capas de libro volteado, también podrías convertirlo en un bloc de garabatos Puedes desactivar fácilmente esta visibilidad una vez que comiences a agregar tu color y tus capas de contorno de tinta y tus efectos y todas las demás cosas que quieras apile encima de tu personaje. Entonces mi siguiente paso es crear dos nuevas capas. Sé que la capa superior va a ser mi contorno de tinta en mi personaje, mis detalles negros. Y entonces esta capa que está vacía que no tiene el garabato ni mis contornos de tinta en ella va a ser de un color Podría crear otras capas en el medio. Cualquier cosa por encima de tu capa de fondo inferior, puedes crear nuevas capas, reorganizarlas. En definitiva, lo que terminó pasando fue que tenía una capa superior que era los detalles de tinta. Tenía una siguiente capa que tenía líneas de movimiento para las alas. Tenía otra capa que era de color. Y luego mi capa inferior que era mi garabato boceto. Simplemente apagué eso. Acabo de apagar la opacidad, la visibilidad de esos Aún permanecieron, pero están apagados. Y tenía un carácter fluido que a medida que agrupaba los marcos, hacía incisiones en ciertas partes del grupo y enrollaba esos segmentos que pensé que podían estirarse o tenía sentido que el personaje deslizara un poco más, que era mi intención original cuando hice Es justo cuando haces tus dibujos de flip book y luego vuelves a verlo. Muy frecuentemente verás que estas cosas se mueven mucho más rápido de lo que pretendía que se moviera. Y eso está bien, porque en tu flip book puedes agregar marcos adicionales. Verás la piel de cebolla, siendo el morado tu cuadro anterior y amarillo siendo el siguiente fotograma. Y puedes hacer tus animaciones intermedias en consecuencia. Casi siempre vas a obtener una animación muy rápida cuando haces un flip book. Y luego volverás y lo mirarás y dirás, oh hombre, esa cosa fue demasiado rápido. Ese personaje caminaba demasiado rápido hacia el mar. Tengo que ralentizarlo. Y desafortunadamente, procrear sueños no tiene una especie de herramienta de manipulación de velocidad duración, pero siempre se pueden agregar marcos en esta herramienta cuadro por cuadro 13. Desglose de 13 proyectos 2 fondos y texturas: Así que una vez he agrupado mis marcos de mi personaje de Esfinge. Y luego como dije, los corté y dupliqué lo que pensé que necesitaba duplicar Seguí adelante y los agrupé nuevamente. Entonces ahora tengo esta pista larga que es todas las agrupaciones, incluyendo partes que he cortado, reorganizado, copiado, duplicado, así sucesivamente y así sucesivamente Ahora este grupo es todo lo que es mi personaje. Y ahora puedo usar la herramienta de grabación de performance, lo que significa que puedo escalar mi personaje, puedo moverlos, puedo rotarlos, y en el curso su vuelo, esto hizo que la animación se viera aún más dinámica. A pesar de que no lo hice en especie de estilo de cámara tridimensional donde podrías gustarte un pantalón debajo de un cuerpo e ir a revisar la parte frontal de la cara. Creo que esa era mi intención original cuando estaba haciendo mis dibujos, pero al final sentí que realmente quería quedarme detrás del personaje. En lugar de actuar como una cámara de drones y volar alrededor y ver la cara del personaje. Puedo hacer otra toma donde vea la cara de ese personaje. Me encanta hacer capas de fondo en procrear sueños. Los fondos suelen ser muy difíciles de ilustrar para mí. Creo que como mucha gente, me siento más atraído por trabajar con personajes y seres vivos que por hacer paisajes y flora y fauna. Eso simplemente no es tan emocionante para alguien a quien le gusta el peso emocional de las historias. Pero claro que tus antecedentes pueden llevar peso emocional. Y creo que la gente que presta buena atención a sus antecedentes y a los detalles de ellos, ya sabes, eso realmente mejora su narración y hace que su escenario tenga mucha más similitud, significado creíble y realidad para Entonces, por suerte, procreate te permite importar todo tipo de acuarela increíble , líquido elemental, luz de nubes , etc. Así que tuve un día entero que pasé reuniendo estas herramientas. Yo hice mis capas de nubes. Y luego porque sí quería que esto tuviera un poco de sensación de manga Anime, utilizar algunos efectos de tono de pantalla, algunas líneas de zoom que verías en un manga o anime típico. Debido a que este personaje es representativo de la muerte en Pinocho, yo quería que estuvieran haciendo zoom hacia una luz Creé mis capas de nubes, y a medida que el personaje las recortaba , corté la pista, colocaba una pista de nubes sobre mi personaje de zoom y luego reduje esa opacidad Ponte un poco de desenfoque gauchano ya que llegaba hacia la cámara, como si también estuviéramos volando a través de la nube Detrás de la Esfinge se desvaneció en las líneas de velocidad. Se utilizó el aspecto de captura de rendimiento de los sueños procrear para hacer que este solo dibujo de líneas de velocidad se pusiera nerviosa y girara alrededor Y luego finalmente creé algunos marcos de manchas negras que crecieron y crecieron hasta que mi personaje en teoría entró en ellos. Y podría hacer estas blancas al final porque si te diriges hacia el después de la vida, se supone que es una luz blanca. Eso es, eso es lo básico de esta animación. Tardó unos días porque principalmente tuve que volver a dibujar repetitivamente, colorear cada fotograma individual en el flip book Pero realmente disfruté el proceso, honestamente. Resultó mucho mejor de lo que imaginaba al principio. Me ahorré algo de tiempo al crear un bucle de textura. Estos son los puntos y el tipo de texturas rústicas que van encima de mi personaje de Esfinge Estos eran apenas cuatro o cinco fotogramas que tenía yendo en secuencia. Los agruparon, duplicados hasta que pude agruparlos de nuevo. Y luego los puso en capas encima de mi personaje de Esfinge. Hizo que el personaje se viera y se sintiera mucho más agradable. A pesar de que no es como el sombreado tradicional, no es un sombreado consistente o texturas sobre las alas Sé que en la película creo que el personaje tiene globos oculares en las alas, al igual que el personaje de la muerte chico dos Pero es consistente con mi estilo, mi estilo artístico, que involucra muchos elementos de collage, elementos cortados, cosas que se filtran dentro y fuera no son necesariamente representativas de la realidad Estaba contento con mi bucle de textura. Sin el bucle de textura, el personaje sí se veía muy, muy caricaturesco de una manera muy básica Sí, depende de ti qué tipo de estilo quieres para tu animación. Una de mis cosas favoritas la era moderna es que podemos aplicar texturas como papel de construcción, cartón, revistas viejas, periódicos viejos, restos de óxido, Cualquier tipo de cosas. Eso simplemente agrega otra dimensión a nuestra obra de arte y la lleva más allá del ilustrador muy plano. Mira. No soy un gran fan de las cosas que son texturas consistentemente normales y no tienen ningún grano del mundo real moviéndose sobre ellas. mí me gustan las cosas que se sienten un poco más desordenadas y en las que vivieron y siento que eso es resultado de venir en la época, sabes, de haber visto Star Wars desde su nacimiento Donde todo ha vivido en ambiente a ello. Gracias por mirar. Asegúrate de revisar mi curso completo de 78 minutos sobre Procreate Dreams El enlace se encuentra a continuación. La mejor de las suertes para ti y todos tus esfuerzos creativos 14. 14 cierre: Quiero agradecerles tanto por hacer pasar estos sueños procrear Por supuesto, ojalá te hayas enterado de cómo hacer uso del programa. Solo me tomó un par de días antes de que todos los gestos se volvieran naturales. Entendí dónde estaba todo y realmente pude simplemente ponerme en marcha en mis proyectos. En retrospectiva, creo que la decisión de ocultar controles y alejarse de algo así como menús y barras de herramientas y todas esas cosas que ves en Photoshop y otro tipo de programas es una sabia elección Porque cada vez que abro Procreate sueños, en realidad siento que solo estoy trabajando en un cuaderno de bocetos y no me estoy distrayendo con todas Y me he dado cuenta de que mis animaciones, mis dibujos, han sido mucho más orgánicos como resultado de eso. Si has creado algo como resultado de este programa, me encantaría ver lo que has hecho y además enviarme cualquier duda que puedas tener sobre funciones, qué hacer en el programa. Estaría encantado de responderlas por ti. Una vez más, quiero agradecerte por lograrlo y quiero desearte la mejor de las suertes en cualquier esfuerzo creativo en el que te encuentres involucrado