El taller de arte glitch

1. Introducción: Hola amigos, bienvenidos a este curso sobre el arte del glitch. Soy un artista multimedia basado en Phoenix. Mi nombre es David Miller. Este es mi estudio Primordial Creativo. El arte glitch es cualquier cosa visual, audio, etc., que tenga algún defecto que es inherente a la paz y ese defecto es un componente importante del arte. Acabamos de hablar de glitching en electrónica. Esto es como un mal funcionamiento temporal. Estás jugando a un videojuego y de repente se vuelve revuelto y fastidiado. Este es el mismo proceso de pensamiento, pero aplicado al arte. Definitivamente no es arte perfeccionista. Es algo que celebra el error. Muchas de las herramientas que uso para hacer mi propio arte de glitch personal se basan en gran medida dentro de mi teléfono y aplicaciones. Estoy usando un iPhone, pero estoy seguro de que hay muchas de estas aplicaciones que están disponibles para ti en la plataforma Android, solo dejarte saber desde el principio que estaré trabajando mayormente con un iPhone o un iPad. Antes de sumergirnos en las aplicaciones y cómo hacer glitch art, quiero hablar de la estética de la misma y de dónde viene y por qué la gente incluso está interesada en el arte glitch. El arte del glitch terminológico obviamente se basa en un fallo, que es un error en la programación o un error en la aplicación de algunos medios. No tiene por qué ser medios digitales. Pero nosotros en la era moderna, esperamos que el arte glitch esté relacionado con los medios digitales. El término glitch es relativamente nuevo saliendo de la década de 1960. Pero yo argumentaría que el concepto detrás de un fallo se remonta a muchas décadas atrás. No siempre tiene que ver con la tecnología. Hay una falla en el pensamiento. Por ejemplo, el trabajo de comediantes como Tim y Eric, sitios web como Click-to-Call, aprovecharé el juego de palabras inusual una manera que deja un hueco en tu cerebro que te hace pensar, espera un minuto, y luego esa chispa es parte de lo que te involucra con algo tan simple como frases faltantes. El trabajo de los artistas Man Ray y Lee Miller durante el periodo surrealista fue especialmente glitchy para mí porque implicaba el mal uso de la tecnología que tenían en su momento para crear algunas obras de arte y efectos visuales realmente interesantes. Apuesto a que la mayoría del collage art es una forma de arte glitch en que dispone con las nociones de perspectiva adecuada que tu cerebro tiene que unificar a través de sus propios saltos de lógica para crear esta pieza gestalt que realmente lo hace no tiene ningún sentido lógico. 2. Aplicaciones de glitch para teléfonos inteligentes: La forma más directa de crear arte glitch en este día y era, 2020 cuando estoy grabando esto, sería a través del uso de apps en tu smartphone. Trabajo con dispositivos iOS, iPhones y iPads, estoy usando cosas que puedo obtener de esa App Store. Ojalá, si estás trabajando con Android, habrá algo aquí dentro que también está en esa tienda. La app número uno que utilizo se llama Glitche. Se trata de Glitche con una e y luego una pequeña marca francesa justo sobre la e Esta funciona tanto con fotos como con videos. Cuenta con una gran variedad de herramientas que puedes utilizar para revolver tus imágenes, algo llamado sort crea este diferencial alineado. Ahí hay formas de separar los esquemas de color, muy parecidos a algo que haríamos naturalmente a nuestros viejos televisores, a los que llegaré en esa sección en particular. Hay formas de convertir tus imágenes o videos esencialmente puntos o algunos planos tridimensionales que se desprenden. Puede depender de cómo manipules el teléfono con los dedos. Se puede ver que es desde diferentes perspectivas, se puede ver directamente. Hay niveles variables en los que puedes establecer todos estos Fails en. Es una aplicación muy divertida. Lo uso con bastante frecuencia personalmente, cuando estoy en un largo paseo en auto, o en avión y estoy aburrido, y quiero hacer cosas diferentes con mis fotografías que simplemente mirarlas de la manera en que fueron tomadas directamente. He visto algunas de estas cosas usadas por artistas mucho más grandes que yo. Había un video Radio-Head hace mucho tiempo que utilizaba una estética muy similar a ésta. Yo traigo eso primero porque en mi mente, es una ventanilla única para lo que la gente está buscando en su arte de glitch, y puedes aplicar múltiples efectos en una imagen, un video, no solo conformarte con cosas que harías con un filtro regular. Si quisieras hacer que algo pareciera una vieja cinta VHS, tenerla ordenada, y que los colores se conviertan en casi el formato de color pop art nauseoso, podrías hacer eso todo a una sola imagen con Glitche. 3. La compresión para los glitches: Ahora que hemos cubierto algunas de esas apps de glitch, vamos a hablar de otras formas en que puedes introducir errores en tu obra de arte. Una de las formas más sencillas de introducir glitching en lo que hagas es superponerlo, comprimirlo. Ahora, la compresión simplemente significa que estás triturando datos digitales hasta su paquete más pequeño posible, y en fotografía, el archivo comprimido que utilizamos en su mayoría es el formato de archivo JPEG. JPEG tira los datos cada vez que lo guardas, sobre guardarlo. Trabajé con una tienda de cámaras de chico que me informó que si fuera a abrir, y volver a guardar un archivo JPEG 200 veces, terminaría con una pantalla blanca. Ahora nunca me he tomado el tiempo de abrir, y cerrar un archivo JPEG 200 veces. Siéntase libre de hacer eso, déjenme una línea si eso es un 100 por ciento exacto. Lo que sí sé es que los archivos que he abierto en Photoshop trabajaron en escenarios, JPEG, abrieron de nuevo, trabajaron en la apertura, y trabajaron absolutamente sí tienen artefactos introducidos a ellos. Esos artefactos suelen ser donde hay gradientes. Los gradientes están en nuestros tonos de piel, y en cosas como puestas de sol, el cielo, cosas que transitan de una luz a una oscuridad o de un color a otro, ahí es donde encuentras tus gradientes en tus fotos. Ahí es donde más notaste estos artefactos inusuales. Imagen que es muy pequeña en dimensiones de píxel que imprimes en un pedazo de papel más grande, que tiene glitching porque tienes un archivo excesivamente comprimido o tienes un pequeño archivo que estás estirando y estás viendo el pixelación, estás viendo los bordes ásperos, estás viendo colores mal administrados en ese producto final. La mayoría de las veces la gente ve estas cosas, dicen yuck, eso es demasiado blocky, eso está demasiado comprimido, eso es demasiado despreciable, no me gusta, tirarlo a la basura, hacer bateador. Lo que el arte glitch está diciendo es que esa compresión en realidad es algo hermoso. Me recuerda a la profesora de fotografía tenía en la universidad que no estaban discutiendo cine porque eso es con lo que estábamos trabajando en ese momento, dijo que, “El grano es hermoso”. El grano de película es algo que cuanto más sensible sea tu película demasiado ligera, más grandes serán los gránulos en la película. Fotografías de cine antiguas de eventos deportivos o en interiores, juegos de basquetbol, etcétera. Tenían que rodar con esta película muy sensible a la luz, algo que era mayor a la ISO 3200. Cosas muy, muy granuladas. Necesitaban eso porque esas moléculas de la película tenían que ser lo suficientemente grandes como para reunir la cantidad de luz que estaba disponible dentro de una oscura arena de baloncesto. El grano es hermoso, dijo, y eso lo he tomado a pecho porque ese lavado sobre toda la imagen del grano a menudo sostiene todos los pequeños elementos individuales juntos. Personas que hoy quisieran filtros en sus fotos, lo sepan o no, su intención es cubrir todo el cuadro, y hacer sentir que todos los elementos están unificados. Aunque haya cosas al azar como autos al fondo, árboles que cruzan la cabeza de la gente, así sucesivamente, y así sucesivamente. Esa baja resolución, que sobrecompresión de una imagen la mantiene unida, la unifica. Todo lo que tienes que hacer para crear una imagen comprimida superpuesta es abrir tu archivo de música, abrir tu fotografía, sea lo que sea con lo que estés trabajando. Guárdalo de nuevo a la menor calidad que puedas, el archivo más comprimido. En el caso de la música, eso sería un mp3 y debajo de la configuración de mp3, puedes elegir 20 kilobytes por segundo. Va a contener dentro de ella. Los mp3s de mayor calidad son 320 K. El mp3 de menor calidad es podría ser de 60, 48, así sucesivamente y así sucesivamente. Cuando vuelvas a guardar ese archivo, va a perder mucha de su fidelidad, va a perder mucho de los sonidos extraños en su espectro. Ahora este curso realmente no está aquí para decirte cómo deberías estar dibujando. Va a sonar como basura pero, arte de glitch, esto es intencional. Lo mismo con una fotografía. Lo vas a guardar al JPEG de menor calidad. Calidad uno, calidad dos, lo vas a hacer una y otra vez, y otra vez. Va a perder su fidelidad, pero también va a colgarse en su cremosidad. 4. En proceso Captura de la pantalla: Una de mis formas favoritas personales de hacer un gran gráfico es lo que llamo la captura en proceso. Aquí es donde estás haciendo ajustes en cualquier programa de edición que utilices. Tradicionalmente como Photoshop y After Effects, así sucesivamente y así sucesivamente. En lugar de que el producto final sea la edición final, el producto final es cuando estás a mitad del proceso de edición, usas un dispositivo de captura de pantalla, método de captura de pantalla para obtener una pequeña instantánea del proceso en acción. Esta fotografía en particular de una modelo, estaba utilizando urdimbre de marionetas, viendo lo que podía hacer, empujando tu cara alrededor. Noté la belleza de la web que estaba alrededor de su rostro. Trabajo en un MacBook Pro, shift Command four, es el método de captura de pantalla, y creé una pequeña caja alrededor de la fotografía mientras aún tiene Puppet Warp activo, tick la foto, esa es mi pieza final. No la verdadera warp que le hice. No cuando apagué esa intrincada web. Para mí una pieza como esta habla de cómo manipulamos la belleza. Odio sonido todo pretencioso para ustedes chicos, pero ya saben, para hablar de los temas de su obra de arte. Siento que de eso se trataba este. De igual manera, estaba haciendo algunos dibujos de superposición de algunas de mis series de modelos cosas en Adobe Illustrator. Adobe Illustrator tiene caminos realmente hermosos cuando se está utilizando la herramienta de dibujo a su alrededor. Se me ocurrió que la telaraña de caminos que había dibujado alrededor de la persona, se veían realmente cool uno al lado del otro. El arte vectorial aplanado que estaba recibiendo, o lo que normalmente tienes como finalizar trabajo de diseño gráfico en Adobe Illustrator. No soy un tipo de Adobe Illustrator lo suficientemente bueno como para crear algo que se ve realmente increíble. Pero fue ese híbrido de fotografía y liner vectorial que pensé que había hecho para la pieza mejor finalizada. Por lo que una vez más, utiliza la captura de pantalla en el MacBook Pro. Tengo mi imagen, utiliza eso en Xen que finalmente creé. Eso fue en su mayoría cosas gráficas, relacionadas con el diseño. Esto no es algo revolucionario por ningún medio. La estética del arte que siempre he apreciado. A veces implican que la línea se estaba quedando adentro. Hay un gran corto de Disney de 2000 John Henry que dejó mucho del trabajo de la línea de boceto en. Pensaba que eso era sólo una estética tan hermosa para ella. las marcas que la gente hace en el proceso de hacer Son hermosaslas marcas que la gente hace en el proceso de hacer la pieza finalizada a mi mente. Son orgánicos. Contienen el pensamiento crudo que la gente está poniendo en sus obras de arte. No siempre quiero ver la pieza finalizada. A veces cuando comparo algo que es de un cuaderno de bocetos, eso es un boceto de miniaturas para un cómic o algo así con el que trabajaron y corrigieron todos los defectos y simplemente sacarle la vida elemental. Preferiría la versión bocosa y esa es mi propia preferencia personal. Creo que cuando usamos herramientas digitales, pesar de que estamos empujando un ratón o empujando a un estilista, estamos usando pantallas táctiles. Todavía hay un proceso orgánico que sucede de la artista. Y puedes mostrar que estás usando captura de pantalla. No solo en la pantalla de tu portátil, sino ciertamente la captura de pantalla es súper fácil de hacer en tu tablet, tu smartphone. Aprovecha la rareza que sucede mientras intentas descifrar las cosas. Capturar la pantalla llamada App finalizada pieza. 5. Alteración química: Una forma que es muy común en la creación de arte glitch en el mundo fotográfico es a través de la alteración química. Esto es algo que hago de manera regular en mi propio trabajo. Yo soy un artista que dispara un montón de polaroid y polaroid's tienen un pequeño paquete químico en la parte inferior de la polaroid que los rodillos se propagan a través de toda la imagen cuando se desarrolla. Si doblas rápida y rápidamente ese polaroid, vas a cambiar donde cae la química y así vas a crear errores aleatorios que realmente no puedes predecir en la impresión final. Me encanta usar esta técnica no sólo porque estoy enamorado del arte glitch, en general. Pero muchas de las imágenes que se disparan en polaroid serían bastante aburridas, si no les tuvieran algún poco toque extra. Eso es algo que realmente habla de la singularidad de polaroid, porque si yo estuviera filmando esto digitalmente y sacando las impresiones de la impresora y doblándolas y tratando de conseguir algún efecto que haga única cada impresión, es poco probable que funcione. Ahora bien, la alteración química en las impresiones fotográficas que no son polaroides es común. Ciertamente no fueron los días de cuarto oscuro, cuando se podía jugar con la química. Al igual que los baños de ácido, podrías voltear eso en tu impresión antes de ponerlo en el desarrollador para entonces esas secciones ni siquiera se desarrollarían. Tendrías manchas aleatorizadas o, si utilizabas un pincel, podrías asegurarte de que ciertas áreas de tu huella nunca se desarrollaron completamente. Man Ray y Lee Miller en los años 1920 y 1930, crearon una mirada particular en la fotografía llamada el efecto Sabattier. No estoy seguro si fueron los originadores de la misma, pero sin duda fueron las personas que lo popularizaron. Esto implicaba encender y apagar luces en la película, mientras que estaba en medio de su proceso de desarrollo y esos creaban errores aleatorios que no podías predecir. Lo que sucede esencialmente en el efecto Sabattier es, estás soplando áreas que deberían volverse negras porque estás introduciendo luz en esas áreas. Esos son los que normalmente no se desarrollarían últimos, cuando estás desarrollando película en química. Algunos de los procesos alternativos en la fotografía involucran el uso de química vieja, cianotipo , vandyke, esto es algo que pintas sobre tu papel de acuarela regular , papeles de impresión, etc. Hace que sea sensible a la luz, colocas tus objetos fuera al sol y el sol básicamente imprime la imagen por ti. Este tipo de química se puede alterar a través de procesos de tonificación, aquí es donde sumerges una impresión en otra cosa para cambiar el color. Tánico T es algo que solíamos usar para alterar nuestras huellas. Ahora, esto convertiría algo que era azul en algo que fuera marrón o bronceado y te puedes imaginar que no tienes que poner toda la huella en esa T tánica o ese tono o lo que sea que estés haciendo. Se puede tirar aleatoriamente esa cosa ahí, se puede colocar juiciosamente alrededor para crear efectos glitching. Pero todos estos caen bajo el estandarte de la alteración química, sin duda se pueden hacer cosas similares a cualquier cosa que sea visual a través del uso de ácidos, a través del uso de introducir calor, a través del uso de simplemente dejar algo fuera en el clima natural por un largo periodo de tiempo. Tengo obras de arte que en realidad he sumergido en agua durante semanas, semanas literales y las saqué y les he sacado algunos efectos de glitch realmente interesantes. 6. Manipulación de hardware: Ahora, vamos a entrar en algunas de las formas muy tradicionales de crear arte glitch. Por tradicional, me refiero a PrePhotoshop, artes predigitales formas de alterar tus medios. La manipulación de hardware es algo que hice de niño y no sabía que estaba creando arte de glitch cuando lo hice. manipulación de hardware como el núcleo más básico, implica la tecnología de destrucción al efecto divertido. Cuando era niño, teníamos tubos de rayos catódicos en nuestros televisores. Tenías una pantalla que tenía píxeles RGB por todo el camino a través de ella. Podrías tomar un imán y crear esta atmósfera realmente fresca, psicodélica y ondulada con solo mover el imán en tu televisor. A veces, era permanente. A veces, realmente hiciste algo malo, pero la mayoría de las veces, si recuerdo, sólo fue temporal. El televisor en última instancia se curaría a sí mismo cuando se quita el imán. Hay toda una cultura construida alrededor de este concepto de flexión de circuitos y géneros enteros de música involucrados en él donde abres tu tecnología, abres un teclado, por ejemplo, y básicamente rompes el altavoz. Cambias donde las cosas están conectadas a través del uso de kits de soldadura, a través de cortar cables, a través de doblar literalmente los circuitos y crear nuevos sonidos fríos que salen de ellos. Músico que respeto mucho, nombre de Richard James, Aphex Twin. Supuestamente, así es como creó muchos discos propios. Él soñaría con los instrumentos y los sonidos que quería hacer en sueños lúcidos. Entonces, en la vida real, cavaría en los teclados y los rompería y crearía sonidos que son tan únicos a su particular estética de la música. Puedes meterte en una impresora. Puedes meterte con las tintas ahí dentro. Se pueden inyectar las tintas equivocadas. Por supuesto, esto realmente rompe tu impresora. Si estás tomando esta clase y estás haciendo esto y me escribes y me dices: “Oye, rompí mis materiales, me debes una impresora" Por favor, no hagas eso. Lo que les estoy haciendo saber es que hay cosas creativas, artísticas que podemos hacer cuando rompemos nuestra tecnología. Eso no siempre funciona para lo mejor para todos los involucrados. Si tienes impresoras viejas, si tienes escáneres viejos, estas son las cosas que creo que son dignas de que te metan, rotas, dobladas en circuito, así sucesivamente y así sucesivamente. 7. Capas: Una forma de arte de glitch que implica tomar grandes cantidades de información y crear nuevos resultados es una a la que simplemente me referí como capas. Se ve estratificación en algunas piezas de arte donde un artista se ha llevado un año de portadas de la revista Vogue, las estratificó en Photoshop como pila, cambió la opacidad. Podemos ver qué similitudes y contrastes hay en algo tan relevante culturalmente como la revista Vogue. Honestamente, ahí hay un gran concepto. ¿ Qué ve la cultura cuando se toma en una escala macro. Nos fijamos en la macro de todo al estratificar cosas similares. Esto se puede hacer con rostros humanos. Si tienes una serie de personas que son todas disparadas en la misma ubicación exacta, altura, distancia. Sus ojos se corresponden entre sí. ¿ Qué sucede cuando se mezcla capa tras capa tras capa de rostros humanos? Vas a terminar con algún tipo de promedio medio que te dice mucho de tal vez quién está en tu círculo social porque esas son las personas a las que tenías acceso. Cuando la gente ha hecho esto sobre estándares de belleza, han tomado fotos, una variedad de mujeres de países particulares para ver cómo es el promedio de ese país. También crea este efecto impresionista. Cuando capas toneladas y toneladas de imágenes de artes visuales o toneladas y toneladas de sonidos diferentes. Estás creando como un ambiente y una sopa, y se vuelve más ambiental, más etérea. Por supuesto, el método principal que usaré para la estratificación sería algo así como Photoshop. Tienes la opción bajo el menú Archivo para apilar imágenes como capas. Si estabas trabajando con, digamos 20 imágenes distintas, y las querías todas en un conjunto de capas. Por supuesto que puedes abrir copiar y pegar de uno a la vez, o podrías ir Archivo, Scripts, Cargar archivos en la pila y obtendrás un montón entero de ellos todos dentro de un archivo de Photoshop como capas que también puedes cambiar las opacidades. Hay algún arte de glitch realmente cool por ahí hecho en este formato. 8. Manipulación de datos: Alteración de datos como método de programa de arte glitch espera que un cierto tipo de código se ingrese en él, por lo que puede traducirlo en alguna forma de salida. ¿ Y si pones el tipo equivocado de código en tu programa? Ese es el principio fundamental detrás de la alteración de los datos. Soy fotógrafo y suelo trabajar con cámaras más lindas que mi teléfono, pero he encontrado que, si pongo el tipo de datos equivocado en mi teléfono, cuando estoy usando una cámara especial como la función panorámica, por ejemplo, si no hagas lo que la cámara me está pidiendo que haga, cual es suavemente desliza la cámara hacia un lado, puedo terminar con algunos problemas realmente interesantes y hasta hay memes de perros glitch yendo por internet por perros que se acaban de mover al azar en la lente mientras la cámara está en función panorámica. Lo he hecho yo mismo con mi propio perro, pero también lo he hecho con algunas de las modelos de arte con las que he trabajado y he podido pedirles que movieran la cabeza de lado a lado en medio de un panorama, terminen con un do- persona encabezada y hay un montón de cosas que puedes hacer. Todo va a ser una sorpresa para ti sin embargo, porque cada vez que los movimientos de la persona están fuera de tu control, los datos que estás introduciendo no son lo que la cámara está pidiendo. Se obtiene algo realmente extraño de ello. Tu impresora, cuando le dices que vas a imprimir en papel fotográfico brillante y luego tienes algo diferente pasa por él, como el papel cera, esa es una forma de introducir la información incorrecta en un programa. En cierto modo, esto es muy similar al curvado del circuito que mencionamos en uno de nuestros otros tutoriales, pero realmente estamos manipulando el software. Lo estamos usando incorrectamente para lograr algunos resultados únicos. 9. Desalineación de falta: El concepto detrás de la desalineación es increíblemente simple. Estás imprimiendo algo y, imprimes un lado, lo volteas , lo vuelves a poner en la impresora, lo haces imprimir uno encima del otro. Imágenes desalineadas. Estás haciendo algún tipo de evento de impresión donde se supone que tienes marcas de registro. Estás colocando un color, luego estás colocando otro color, pero necesitas asegurarte de que esos colores caigan en el mismo lugar. No utilices las marcas de registro. Imprime incorrectamente. Estás creando pieza de arte visual con sellos. Estampela dos veces, estábalo de forma aleatoria. Entonces, hay algo un poco apagado, y eso crea tus errores naturales. Sin duda puedes hacer esto artificialmente en algo como Photoshop. Con mucha frecuencia, si quiero hacer que algo se vea un poco apagado y extraño, tomaré una imagen en Photoshop. Duplicaré esa imagen para que tenga dos de ellas en capas separadas. Haré que la opacidad de la capa superior sea más baja, algo así como 50 por ciento o usaré un Modo de mezcla como Aclarar. Entonces lo cambiaré un poco, así que solo hay un poquito algo ahí fuera. En realidad crecí amando la desalineación en el arte porque solía leer viejos cómics que no se producían digitalmente. A veces cuando pasaban por la impresora, tenían un poco los colores fuera de la línea negra porque solo había un error en el proceso de impresión. Ese tipo de cosas no fue intencional como estilo de arte. Pero aquellos de nosotros que crecimos mirando ese trabajo reconocemos cosas como el medio tono, los colores desalineados, el hecho de que tuvieran una paleta de colores limitada. Ciertamente, los artistas pop de los años 60 hicieron un fuerte uso de eso. Artistas de hoy que trabajan en cómics, como Mike Allred, hacen uso de eso también en sus opciones de diseño gráfico. 10. Resumen: Por último venimos a ti como el factor en el arte glitch. Ahora, todas las demás metodologías de las que hemos hablado generalmente implican alguna elección consciente de su parte. Pero el glitching en un mundo natural, nuestro mundo tecnológico, ocurre al azar y puedes ser ese factor aleatorio en tu propio arte de glitch. Puedes cerrar los ojos y puedes mover todos los deslizadores de Lightroom por ahí. Podrás invitar a tu hijo de dos años a jugar un poco con tu arte. Ya sea digital o físico. Déjalo con ellos di, haz lo que quieras, ve qué pasa. Puedes grabar tu música en dispositivos que fallan aleatoriamente. Cosas que recoges a buena voluntad. Confía en el Universo, que cualquier daño menor que haga a tu pieza va a beneficiarla de alguna manera y darle un poco más de alma, y un poco más de realidad que la obra de arte que tú como el Creador hizo cada opción única en. Incluso los que se ven extraños e incluso los que tienen una estética funky. Está bien dejar al mundo en nuestras creaciones y dejar que el mundo, que el universo tome algunas de las decisiones por nosotros. Espero que hayan disfrutado de este curso sobre arte glitch.. Espero que tengas algunas ideas para lo que puedes hacer con tus propias obras de arte. Es un mundo muy extraño. Pero una vez que empiezas a dejar ir algún control en lo que creas. Creo que te vas a encontrar te puede sorprender mucho tu propia obra de arte. Gracias por seguir con el curso. Si haces algo como resultado de lo que has visto aquí, me encantaría verlo. Puedes enviarme un correo electrónico a info@primordialcreative.com o enviarme un enlace a tu trabajo a través de esta misma página web. Siéntase libre de revisar el resto de mis cursos. Hay mucho en el diseño gráfico los programas de Adobe, las artes multimedia, la fotografía. Sé que vas a encontrar algo ahí fuera y eso te va a gustar. Gracias por su tiempo, la mejor de las suertes en sus empeños creativos.