¡Diseña tu zine!

1. Introducción de diseño de Zine: Hola amigos yo artista multimedia David Miller, y quiero darles la bienvenida a este curso sobre diseño zine Zines air short run auto publicaciones que pueden contener multitud de conceptos y opciones de diseño. Debido a que tienen un final tan abierto, a menudo es difícil para un creador zine averiguar exactamente qué quieren hacer y cómo quieren hacerlo. Quería crear un curso que ayudara a enfocar el concepto y ejecución de una escena. Entonces en esta clase para conocer algunos de los géneros de escenas que hay por ahí y consejos para armar esos, te llevaré por mi propio proceso, armando un zine start to finish, y exploraremos algunos otros temas, incluyendo separaciones de color y photoshop y una serigrafía. Busca en una máquina copiadora de autoservicio para esa auténtica escena punk de los setenta. Mira, tenemos mucho que cubrir, así que empecemos 2. PerZines y antologías: Uno de los conceptos de zine más comunes es el pers een, y esto es taquigrafía para zine personal. Es simplemente expresar un punto de vista. Una historia. Podría ser cualquier manifiesto equivocado a un diario a un día de la vida, pero más o menos, lo veo como la forma más pura de expresión que el Creador está poniendo en una sola cosa. Este soy yo en panfleto visto cómic. ¿ Te quieres acercar? Este soy yo en ese tipo de forma, y sus escenas son muy populares dentro de la comunidad de escena porque es una forma en la que nos conectamos . Y nosotros somos como, Oh, yo no soy el único que tiene estos pensamientos. No soy el único que piensa así que se siente así. Pero esta otra persona, este creador, dio ese paso extra y lo puso en papel y lo presentó a otras personas. Lo cual, por supuesto, es un acto muy valiente en sí mismo. El creador de cómics, quien es bien conocido por su trabajo extraordinariamente personal, es Harvey P. Car, y Harvey escribiría cómics sobre su vida cotidiana llamada American Splendor. Encontraría a otros artistas que lo dibujaran para que este enfoque pudiera tomarse con su propio cenit . Si encuentras que eres mejor escritor que artista o mejor artista que escritor, por todos los medios, busca personas con las que puedas colaborar para lograr tus objetivos. La mayoría de las veces, siento que lo mejor por escenas son las que 100% vienen del creador ahí el escritor, el artista, el fabricante etcétera y así sucesivamente. Es decir, ese es el objetivo de la persona es conseguir la versión más cruda, personal de una persona, no necesariamente el paquete más pulido. En el otro extremo del espectro, tienes zines colaborativos, que a menudo se pueden ver como una especie de mermelada de artistas. A lo mejor hay un concepto como la caricatura de los noventa, y ah, un montón entero de escritores y artistas someten obras al originador zine haciendo referencia a esta caricatura de los noventa para que puedas encontrar ya sabes, Irán y Stimpy Zine que tiene todo un montón de pueblos diferentes se lleva a Ren Stimpy. Podrías escoger un tema cultural como el sexismo o el racismo o la homofobia, luego hacer que un puñado de creadores creen sus piezas individuales que contribuyen a esto. Y así obtienes una antología que se construye dramáticamente en torno a un tema en particular. No hay guardianes. No hay policías zine diciéndote que tus pensamientos son demasiado raros o locos o normales o aburridos. Eres el autoeditor. Tú eres el originador, y si lo logras, se va a conectar con alguien. 3. Diseño de zines de fotos: el primer tipo de Z y de la que quiero hablar es de una foto zine, y esto es simplemente una colección de fotografías. Tienen que tener algún tipo de tema común para ellos, y los temas no tienen que ser solo un tipo de zapato o todo disparado en este único lugar o 50 fotos de mi amiga Greta. Pero como con cualquier publicación, cualquier libro, debería haber algún tema o idea unificadora que sea capaz de describir a otro ser humano en una frase. Entonces un buen tipo de zine que tenga fotografías enteramente serían mis viajes en este país, y eso es una narrativa de viaje. Se obtiene este inicio cuando alguien llega y se obtiene el final cuando alguien se va. Por lo que hay una línea de paso. Es realmente fácil de seguir. He visto escenas que son exclusivamente como diferentes tipos de pasteles, y desde luego hay público para ese tipo de cosas porque hay mucha gente ahí fuera que, como pasteles, como pasteles, Um, pero el Lo importante es que tienes que tener un tema, y también tienes suficiente de tu tema para llenar las páginas. Por lo que fotografío modelos y lo hago mucho con fotografías en pilas. Y si coleccioné las versiones de moda de estos, entonces eso es un tema, y tengo suficientes de esos para llenarlo páginas. ¿ Cuántas páginas necesitas llenar? Bueno, un zine probablemente debería comenzar alrededor de 24 páginas, pero entonces, ¿cuántas imágenes necesitarás? Bueno, vamos a averiguar cuántas páginas iban a usar para nuestros zines y una buena longitud de un zine podría ser de 24 páginas podría ser mucho más larga, pero te estás topando con un gasto más alto, sobre todo si estás planeando imprimir fotografías a color. Entraremos en el aspecto de impresión en un momento. 24 páginas es bueno, porque el pequeño formato de un zine se adapta a los conteos de páginas más pequeños. Pero algo así como cinco páginas, 10 páginas. Simplemente no es suficiente. Ni siquiera es un bocadillo para que alguien disfrute de tu trabajo. Si tienes 24 páginas, ¿necesitas 24 fotografías? Bueno, concebiblemente, puedes poner más de una fotografía por página y una buena herramienta de diseño para esto podría ser Adobe Photo Shop. Podría ser Adobe Light Room, que cuenta con un módulo de libro y te permite configurar diseños de página. Podría ser adobe en diseño. O podría ser literalmente tomar fotografías y grabarlas o pegarlas a una página y luego correr eso a través de la copiadora. Tener una variedad de fotografías por página es una buena manera de mantener los intereses de los lectores. Es una forma de contar una historia sin palabras, porque cuando tenemos una fotografía por página que es decir que todos son de igual valor, la página que tiene múltiples fotografías en ella, tal vez esta es una página que está contando una secuencia. Es muy comparable al diseño cómico en una página de cómics. Tienen paneles más pequeños, que indican una secuencia de tiempo más ajustada o momentos menos importantes, posiblemente momentos más íntimos. Y cuando tenemos paneles grandes en una página de cómics, estamos indicando momentos épicos o momentos donde pasa un largo periodo de tiempo, o esta es la imagen increíblemente importante que debes ver que debes pagar. El mayor número de atención al punto es que hay un reflujo y flujo al diseño de página, y si te metes con los tamaños y la escala de tus fotografías, va a ser mawr. Interesante para que el lector mire ahora, Lo que pasa con la impresión de fotografías sobre dibujos y escritura es que hay un nivel de calidad que se espera cuando se crea una impresión fotográfica en una página. Además, debido a que la imagen suele tener mucho detalle y ocupa cierta cantidad de espacio, hay que tener cierto grosor de papel. De lo contrario, vas a tener fotografías mostrando a través de nuestro sangrado a través del otro lado. de esto va a llevar algo de experimentación de su parte, pero le voy a recomendar un cierto nivel de grosor al papel. Y cuando vas a una papelería, puedes ver si es digno de imprimir fotografías sobre si es de dos caras. Eso es ideal, porque entonces puedes tener fotografías mejor si es a dos lados. Si se trata de papel de dos caras, eso es ideal. Y si es papel fotográfico recto de lo que es probable que tenga algo en el otro lado, como el logotipo de Kodak en el que está el logotipo de Fuji, eso no es ideal porque estás tratando de hacer un libro, y cuando haces un pequeño te he visto, eso no es ideal porque estás tratando de hacer una publicación, y eso necesita ambas caras del papel para poder ser impresas en si utilizas una copiadora para tus zines. El papel de copia. Si utiliza una máquina de copia, normalmente tiene unas técnicas de impresión fotográfica bastante buenas. Si estás utilizando una copiadora comercial para tu impresión zine, suelen tener una calidad de impresión fotográfica bastante buena. Pero también son increíblemente caros. Si estás imprimiendo muchas páginas a color y páginas a dos caras a color, creo que el Kinko's local tiene un precio de algo entre 40 a 50 centavos por página cuando imprimo en color. Por lo que hay otras alternativas. Una es imprimir en casa, y estarás usando mucha tinta, que también es increíblemente costosa. Si tienes una impresora de inyección de tinta, puedes utilizar una copiadora de trabajo, como lo hacen muchas personas que crean escenas, y en ese caso, solo necesitas ser muy astuta sobre lo que estás haciendo. También puedes usar los servicios de impresión comercial, pero requieren cierto número de copias para hacer, y esto es probablemente vamos a conseguir la mejor calidad y también lo que va a costar más porque si necesitas imprimir, digamos, 100 copias de tu zine. Si apenas estás empezando, es muy poco probable que vayas a poder venderlos. Puede que no te importe si las vendes o no. Podrían ser regalos. Podrían ser algo a lo que vas. Teoh. Puede que no te importe si realmente vendes todas estas escenas, y te aplaudo por eso. Si esa es tu actitud, pero una alternativa que es un poco costosa. Tu impresión 100 pero no costosa. Si estás imprimiendo unos cuantos, solo para ver si hay algún interés en absoluto, son blurbs. Libros comerciales. Estas son pequeñas publicaciones que cuando usas un cupón en su página web, puedes obtener un libro de 24 páginas por aproximadamente $76 y muchas veces tienen cupones de envío gratis también. Entonces si buscas un libro fotográfico muy pequeño, de alta calidad, así que si buscas un ronin de impresión muy pequeño algo en el barrio de 5 10 copias y solo estás realmente tratando de calibrar si hay algún interés en absoluto y quieres asegurarte de que esté en papel fotográfico muy bien impreso, te recomiendo usar el servicio de blurb cuando tengan cupones, así que estar al pendiente de cualquier tipo de cupones de impresión. De esa forma podrás aprovechar al máximo tu inversión. 4. Experimento de Zine: Ahora quiero hablarte de un experimento social, zine, zine, y esto es algo que realmente capta la imaginación con mucha gente que veo en el Zine Fest. Ah, experimento social. Zine es donde u es el creador. Ponga algo en el mundo. La sociedad lo llena, y lo re presentando como una obra publicada. Por lo que conocí a alguien que puso un anuncio personal de estilo inusual Craigslist. Y cuando recogieron las respuestas que obtuvieron de todos los hombres que escribieron de nuevo, crearon un zine enteramente fuera de esas respuestas, tengo otro amigo que es masculino, pero publica muchas fotos de chicas guapas en su instagram se alimentan porque los fotografía. No obstante, recibe muchos mensajes directos de otros hombres que asumen que están escribiendo a la mujer caliente. Entonces obtiene esos mensajes y los compila. Y, por supuesto, cuando piden más fotos de esto, cualquiera que sea la chica que crean que están escribiendo, les manda una especie de caras ridículas. Y, ya sabes, ese es un gran forraje para una colección Xena de mensajes directos smarmy. Y luego esas respuestas. Cuando se enteren de que están escribiendo a un hombre. Ahí está una revista llamada Found, que se basa enteramente en torno a objetos encontrados, encontró escritos que los creadores de la revista o las personas que se someten a la revista encuentran simplemente tirados en la calle. Es material realmente perspicaz a la condición humana en. En cierto modo, la escena del experimento social está creando algo que no pudo salir directamente de mi cabeza. No podías autor de estas cosas. Simplemente estás tomando prestado del mundo real y luego haciendo una declaración más grande sobre quiénes somos como personas. Además, no estás teniendo que escribir cada palabra. No estás teniendo que dibujar cada línea que no estás teniendo a Teoh fotografiar cada fotografía estás tomando el trabajo colectivo de la sociedad y hervirla en una sola cosa. El modo en que te inicias en una escena de experimento social es esencialmente, solo tienes que tener una idea. Y siento que la mejor manera de recuperar algo del mundo es hacerle una pregunta al mundo . Entonces si tienes tu idea y vas a las redes sociales y haces esa pregunta, obtendrás algunas respuestas. Pregúntale a extraños en la calle. La respuesta a la pregunta podría obtener un tipo diferente de respuestas, cosas que están menos pensadas, mawr crudas e inmediatas, porque muchas veces cuando la gente escribe en redes sociales, sientan y piensan sobre su respuesta, y te dan la versión falsa filtrada de su respuesta de verdad. 5. Zines de compilación: Por último, quiero hablar de zines que son compilaciones de cosas que ya has hecho pero nunca pensaste presentar en este pequeño formato de publicación. ¿ A qué me refiero con esto? Bueno, yo era un ávido diario, er en mis años de adolescente, y estoy seguro de que si fuera a seleccionar al azar páginas de esas revistas, contaría una historia, tal vez una especie de historia agitada, aleatoria, pero una historia sin embargo. Ahí hay una escena que vi recientemente, que es enteramente una compilación de carteles de punk rock, carteles gig de los 19 ochenta, y tal vez todos estos fueron creados por el mismo individuo. Pero aún así, es una compilación de algo del pasado, y en ese sentido es una cápsula del tiempo zine. Y hay mucha gente por ahí que está interesada en cualquier época del tiempo que puedas nombrar. A mí me interesa particularmente la era de la pintura rupestre, que fue, ya sabes, unos 100 mil años de tiempo. A mí me interesa mucho el antiguo Japón, antigua Grecia, Agente Mesoamérica. Cualquier cosa que tenga esos temas. Voy a tener interesante y probablemente quiera comprar si fue o no creado por la persona que está vendiendo una escena. Realmente no importa, porque las compilaciones en sí mismas son una forma de creatividad, 6. Zine de DIY: no este punto. Quiero mostrar cómo creé algunas de mis propias obras relacionadas con zine y zine. Esta escena en particular en la que estoy trabajando aquí se llama Agonía Tías, Consejos para Jóvenes Artistas Femeninas. Y esto vino de una variedad de fuentes. Uh, yo estaba en un museo histórico y encontré un artículo periodístico que específicamente era consejo a una joven artista, era de alrededor de 1900. Y el consejo dado por el columnista a este artista era bastante pobre y no se vería con buena luz en la era moderna. Fue muy condescendiente y sexista y se centró mucho en la aparición de la artista presentando su obra. Por lo que utilizo parte de este material para la escritura. Ya era de dominio público y pensando en el concepto de la columna de consejos. Yo me acordé. Había hecho una sesión de fotos con mi amiga Mackenzie en 2018 que tenía un look particular que me recordaba a una reina de belleza retro, ese tipo de cosas. Ella tenía una corona brillante puesta, y pensé que sería un look muy similar a algún tipo de columna de consejos. Hizo recortes de este personaje. Y luego hice un montón de lápiz de color blanco en los Xerox's porque realmente no tenía una dirección en ese momento. Todo lo que sabía es que quería que fuera una combinación de un arte, apoderarse de una escena punk rock con la estética original, recortada y grabada. Yo quería que tuviera todo este mal consejo para los artistas, y acabo de tener esta visión en mi cabeza. Esa fue una gran combinación de cosas que yo había generado personalmente, cosas que había tomado prestadas o muestreadas de otras fuentes, y quería asegurarme de que esto se sentía como si fuera una pieza de arte real en sí misma, y no sólo un montón de cosas que eran Xerox y grapadas juntas. Yo absolutamente he hecho zines en el pasado, que somos sólo un montón de cosas saliendo de una copiadora, cada página, ven igual, se sentía igual, todas grapadas juntas. Se mantuvo unida como paquete, pero en realidad quiero que ésta se sienta como una pieza de arte, y parte del enfoque es tener mucho esfuerzo puesto en cada página en mis originales. Usé objetos reales como SIDA de banda y cinta de enmascaramiento, no sólo bolígrafo en tinta. Y de Xerox, me he dado cuenta de utilizar técnicas de estampado y técnicas de grabado en mis zines los hace sentir ah mucho mawr, personal y único y más como obras de arte que las cosas que acaban de arrancar de una copiadora. Para la primera página creé un sello Leno corte Leno corte es un bloque, pero sin duda se pueden utilizar sellos de goma. Se pueden conseguir soportes hechos por otras personas, pero Lyrica y el caucho son objetos que se pueden comprar que la tienda de arte carbonice un diseño y luego Inc y sellar en papel. Por lo que la primera página termina siendo un sello de corte lineal. Alterné entre páginas en blanco y negro y páginas en color porque hacer copias en color en una máquina de copias que estás pagando es significativamente más caro que las copias en blanco y negro son. No quería que estas 20 páginas vieran algo que era demasiado caro para que yo vendiera . Ciertamente tengo páginas en color aquí, pero también alterné si ustedes páginas en blanco y negro y luego uso papel de color con ajustes de copia en blanco y negro para que pudiera conseguir una página que tuviera algún color a ella. Pero la copia en sí era muy barata, creo que era de unos 14 centavos la página frente a 65 centavos la página para crear estas copias en blanco y negro sobre papel de color. Algunas de las páginas fueron collaged a mano, algún lugar collaged en la máquina de café, algún lugar collaged dentro de una tienda de fotos Debbie y otros programas. Algo de eso es el tipo de cosas que podría hacer un estudiante de jardín de infantes. Parte de ello es conocimiento más especializado a ciencia cierta. Todo esto estaba al servicio de dirigirse al joven artista que estaría leyendo esto y a través del uso de malos consejos, especie de promover mi propia filosofía personal, que es que realmente no hay ningún consejo en particular. Funcionará para todos en el arte y fijarse en ya sabes, la manera correcta. El modo correcto de ser artista es la forma más segura de meterte en un rincón, hacer arte que no tenga mucho corazón y alma en él, no realmente llegar muy lejos profesionalmente porque no estás haciendo nada que se destaque arriba el resto. Y ese era mi objetivo particular para crear este zine. Si pudieras sostener la escena en tu mano, notarías diferentes tipos de papel a ella. El tapón es de cartulina. La mayoría de las páginas son un tipo de papel de impresora un poco más caro, algo que es alrededor de 28 libras esterlinas. Y el papel pesado tiende a sentirse más agradable o profesional, más duradero. El papel a color es en realidad un poco más delgado, por lo que se siente un poco más débil, pero tiene color trabajando para ello. Entonces tienes tres texturas de papel diferentes, y si leyeras tu pulgar a través de la impresión en la primera página, sentirías la tinta porque esa está estampada individualmente. Se eleva la tinta del papel en mi mente, teniendo esa variedad de pisapapeles tipos de papel teniendo algo que le tiene una calidad física, tangible. ¿ Es la escena una razón para existir más allá de ser un montón de imágenes digitales en la Web que podrían atravesar el mismo mensaje? Y si bien no todas las escenas que he hecho tienen algo parecido a ella, creo que todas estas escenas que he comprado y todas las buenas que he hecho, tengo algo parecido a ellas. Tengo una zine llamada Hola, mi nombre es Maggie, la portada está impresa en vitela, que es una especie de material translúcido, por lo que la luz brilla parcialmente a través de ella Porque imprimir en vitela es un poco más dicey que imprimiendo en papel regular, el tipo de tóner se sienta encima de él desde la impresora. Yo lo rocié con un spray fix, y eso dejó esta extraña textura que si corres el pulgar, es muy satisfactorio. Utilicé real Hola, mi nombre son pegatinas como parte de la obra de arte. Y luego tuve a mi hija, Maggie, a quien se trata la escena individualmente firmada cada una de esas. Y esa fue Zine. Eso fue bastante popular. Creo que cada vez que alguien lo recogía, me preguntaban cuáles eran todos los materiales porque era tan único y tienes la sensación que esto era más que algo solo producido en masa con poco cuidado, pensado a los materiales que entró en ella. 7. Encontrar material para tu zine: buscando material para mi collage. Visto implicaba buscar en mi casa cosas al azar, usar fotos que tomé usando fotos de archivo, encontrar material de revistas que fueran como palabras individuales que corté y uní juntas. No todo esto es material de dominio público, y entiendo si alguien no quiere trabajar con algo que tenga un copyright adscrito a él, Ah, mucho material está en dominio público, y puedes encontrar ellos a través de sitios web como archive dot org. También hay libros que publicaron específicamente imágenes de dominio público libres de derechos de autor que los artistas utilizan para cualquier oficio que quieran hacer. Ah, mucho de esto tiene una sensación antigua porque pudo haber sido creada hace más de 100 años, hace 200 años, así sucesivamente y así sucesivamente. Pero ese tipo de material está disponible para cualquiera que esté preocupado por pisar los dedos de los pies de los derechos de autor. Para mí, trabajar con mis propias fotografías, dibujo y demás hace que estos proyectos sean una oportunidad divertida para mezclar algo que podría haber hecho en 2017. El 2018 fue algo que hice en 1997 1999 otras partes de mi vida. Me encanta la idea que nosotros, como creadores, podemos sacar de diversas épocas de nuestra vida. A lo mejor nuestros escritos de niño así sucesivamente y demás, hasta el día actual encuentran en común, crean obras en estas escenas que resumen quiénes somos como personas en los seres humanos y son sólo necesariamente una idea que tuviste esta mañana que ejecutaste esta tarde. Y sabes que Zine es sólo una representación de cómo te sentías un día. 8. Collating y recorte: Si estás imprimiendo tu trabajo tú mismo en algún momento, vas a tener que cotejarlo y recortarlo. El proceso de cotejo es muy sencillo. Disponga sus páginas en el orden que necesitan ser ensambladas y trabaje línea de montaje para doblarlas . Cuando los estés doblando, usa algo que sea bastante duro. Ah, normal D I Y casa de apuestas usaría algo así como una carpeta de huesos. He usado el bloque de madera algo que no dañará las páginas pero es lo suficientemente fuerte que te va a dar un buen pliegue. Aumenta mi cobertura por separado, causa mayormente un stock de tarjeta usada para mis portadas y encuentra que es mucho más fácil. Simplemente disminuirlos por su cuenta. Estoy usando una puntada de arco. Se trata de una grapadora que permite tener un alcance muy largo para que puedas grapar algo que es muy profundo. Pero también tiene este mecanismo de bloque que se desliza hacia arriba y hacia abajo y te permite poner un ajuste que si vas a grapar 10 zines en una fila, puedes configurar el bloque, insertar tus páginas un golpe y es bueno. Una vez que hayas montado tu zine, notarás que hay páginas que sobresalen. Esto siempre va a suceder por la naturaleza del papel plegable y pegarlo en portada las páginas medias el aire siempre va a empujar hacia fuera. Aquí es donde utilizamos nuestro picador de papel. Voy a usar este brazo de guillotina mío para cortar el exceso de papel así me dan un bonito borde al ras. Se ve mucho más profesional que si solo estás dejando todo ese papel colgando. Si hiciste tu escena en una máquina de fotocopias, no tienes que preocuparte demasiado por cortar en ningún material específico, porque cuando imprimes cosas de una máquina de café, siempre habrá este margen de cuarto de pulgada que no recibe impresos en las máquinas de copia no hacen ningún tipo de impresión de borde a borde. 9. Empresas de impresión: He usado impresoras comerciales para algunos de mis proyectos. Uno en particular, Mag Cloud ha creado digestes que rondaban 3 dólares cada uno, y estos aires como pequeñas formas de cómic. Cada pedazo de papel involucrado en él es igual, por lo que el stock de portada es el mismo que el papel que está dentro de él. Si estás imprimiendo fotografías, es una forma mucho más asequible de hacer zines a través del servicio que crear una fotografía vista en una copiadora. Porque, como mencioné antes, que 8.5 por 11 copia de impresión máquina es de 65 centavos cada lado si está en color, y te puedes imaginar cómo eso se suma muy rápidamente si estás tratando de arrancar 10 2030 copias de tu zine mucho más asequible para trabajar con una impresora comercial si vas a estar haciendo algo en esos números en color a pesar de que estas escenas en particular fueron impresas por una impresora comercial, pude agregarle un poco de artesanía para los títulos de los modelos que están en la portada. Creé un sello usando letras de sello y sellados individualmente a mano. Cada uno de ellos no me tomó mucho tiempo en absoluto. Probablemente me llevó más tiempo. Teoh puso todas las letras en el bloque de sellos y tinta. Después se tardó en estampar realmente los temas. Tengo muchos otros sellos que uso para ayudar a dar ese toque único, hecho a mano similar a un plato de libro. Tengo sello de fecha. Tengo un sello de mi nombre y dirección de mi sitio web, y tengo un sello con el logotipo de mi empresa. Todos esos van al espacio en blanco en mis zines producidos en masa así como mis negocios artesanales , pero ayuda a crear esta uniformidad entre todas las piezas. Si encontraras mi trabajo en una mesa zine o en una tienda de escenas, tiene que haber algún tipo de elementos de vestir comerciales en mi mente que unifiquen lo que haces es un artista. El sello a buscar, ellos garabateado marcador look, el collage Tauron. Todo esto remonta en mi mente a las escenas de los 19 setenta y esos aires todos los atributos que amo, y quiero llevarlos adelante en las costuras que estoy haciendo. A 50 años del amanecer de la escena, edad 10. Separación de colores en Photoshop: empresarios de producción de pelo del pasado y del presente fue incluir proceso de serigrafía que involucra capas de tinta, prensa a través de pantallas que han bloqueado áreas. Es común y camisetas y arte de carteles. Pero por el espacio y el equipo que se necesitan, es un poco desalentador entrar. Te mostraré cómo uso una simple máquina de copia de autoservicio disponible para nosotros y nuestra tienda de fotocopias local que se podría manejar para obtener un efecto de impresora de pantalla a nuestros propios zines y arte de carteles . Pero antes de ir a la copiadora, necesito hacer un poco de trabajo entre bastidores. Necesito hacer mis separaciones de color usando Adobe Photo Shop, y te mostraré cómo agrego efecto 1/2 tono a esas capas separadas por color. A principios de este año, realmente me metí en el arte de la serigrafía, Pero las paradas recientes me han impedido tener acceso a las instalaciones del estudio. Por lo que estaba buscando formas de crear mi propio tipo de efectos serigrafiados sin tener que conseguir un kit real metiendo con químicos y pantallas y la forma en que he llegado implica usar la configuración de color en la máquina copiadora. En mi FedEx local, hay una función que permite escoger ya sea un solo color o un doble color, que es Son un rojo, azul, verde, cian, magenta y amarillo con un negro. Por lo que tienes tus colores RGB. Tienes tu parecer como un color. Y luego, si hay alguna superposición entre esos, puedes crear algún tipo de tercer color nuevo. Tengo un archivo abierto en photoshop, y voy a hacer algunas separaciones de color sobre esto. En primer lugar, quiero asegurarme de que mi archivo tenga el tamaño correcto porque en las máquinas de copia de FedEx Print at 8.5 by 11 por lo que seguiré adelante y comprobaré el tamaño de mi imagen. Está cerrado 8.5 por 11. Por el bien de la simplicidad. Sólo voy a restablecer esos lo hacen 300 pixeles por pulgada, y voy a cambiar mi con a 8.5. Mi altura es demasiado aquí mismo, así que me ocuparé de eso en lienzo. Seguiré adelante y pegaré OK, es redimensionar mi imagen, y luego entraré en tamaño de lienzo para cortarla a 11 y Ahora mi imagen tiene el tamaño adecuado porque estoy usando colores sencillos para representar cada uno de estos tonos. Voy a hacer de esto una imagen en blanco y negro. Pero primero necesito decidir qué debe tener su propio color. Creo que el amarillo de este bicho VW sobre el que Alina aquí está sentada definitivamente debería conseguir su propio color de amarillo. Creo que la modelo, posiblemente su cabeza, podría ser de un color, y entonces el resto de su cuerpo podría ser otro. Y luego veo con el fondo más allá del bicho, Uh, ese podría ser su propio color también. Por lo que en realidad estoy hablando de cuatro colores en este momento. Esa es la cabeza, el bicho, el cuerpo y el fondo. El cuerpo de fondo en realidad no se tocan entre sí, por lo que podría valer la pena. Dedo del pie dejan esta región, el cuerpo y esto todo del mismo color y la forma en que voy a separar todo es voy a usar selecciones. Pero en lugar de ser tedioso con él, usando algo como el lasso magnético que normalmente sigue las líneas alrededor de una persona o la herramienta de selección rápida que esencialmente agarra todo en cierta región, voy a ser un poco más brutal, y voy a usar el último político. Entonces estas son líneas rectas y como que actúan como tijeras. Tenías tijeras en la vida real cortando esto, definitivamente serían líneas rectas todo el camino. Es más rápido para mí hacerlo en este tutorial. Si querías ser más preciso, obviamente ve con una de esas otras herramientas de selección. Mencioné el lazo magnético y la herramienta de selección rápida. Um, pero para mis propósitos, esto está bien. Vamos a hacer zoom alrededor de su cabeza y para sumar a mi selección. Yo sólo sostengo turno. De acuerdo, entonces tengo al bicho y a la jovencita seleccionada. Ir Teoh duplica capa arrastrándola hacia abajo. Y luego voy a seguir adelante. Golpear, Eliminar. Ahora nada parece ser diferente, pero mi capa de fondo, que tiene todo sigue ahí cuando apago el icono del globo ocular. Ahora ves que es solo estos lados aquí vuelven a encender el globo ocular, va a duplicar mi capa de fondo otra vez. Esta vez voy a invertir mi selección. Y la forma rápida de hacerlo es mantener pulsado el comando shift en Mac y el control en Windows y I. Pero también puedes encontrar en verso en este menú selecto aquí en verso. Y ahora voy a golpear, borrar, borrar, y apago los globos oculares en todo lo demás. Ya verás que ahora solo es el auto y la jovencita. Entonces fondo es una capa jovencita y auto otro. Ahora que tengo eso, iré adelante y de selecto. Necesito cortar. A la joven se le pone un poco dicey cuando el cabello coincide con el fondo. Este fue rodado originalmente en una pieza de película de Fuji in Stacks, que es una pequeña pieza de película del tamaño de tarjeta de crédito. Por eso le tiene este aspecto muy suave ahora que la tengo va a hacer exactamente lo mismo . Duplicar esta eliminación. Ahora tengo una versión sin ella. Seguiré adelante e iré a la versión que la tiene, y luego voy a invertir esa selección. Ya casi termino. Si sólo quería que fuera un color del auto para ser su propio color y el fondo para ser su propio color, entonces estoy bien para ir. Pero mi idea original era tener su cuerpo y esta capa ser del mismo color. Por lo que dentro de esta selección, vamos a seguir adelante y cortarle la cabeza. Y estoy bien con conectar mi selección aquí porque en la capa y trabajar en ella no hay nada ahí. Cuando tenía este globo ocular encendido, parecía que había un fondo ahí, pero no lo había. Adelante y duplicar este Eliminar. Ahora tengo la versión sin cabeza. Ir a la capa que tiene la cabeza inversa la selección, eliminar. Y entonces puedo de seleccionar. Aquí está el estado de las cosas que tenemos originales. Nunca nos deshacemos de nuestro original, pero no necesitamos verlo. Tenemos nuestra capa de cabeza. Adelante y llámalo cabeza. Contamos con cuerpo, capa, capa de auto y capa de piso. Quiero que la capa de piso y la capa de cuerpo se combinen. Entonces voy a seguir adelante y arrastrarlo aquí abajo con la capa de piso por encima de la capa corporal. Voy a conseguir una capa, fusionarme, y ahora son uno en la escena en esta etapa. Si estuvieras listo para imprimir, simplemente podrías ahorrar a medida que recibas. Simplemente podrías en esta etapa si estuvieras listo para imprimir, simplemente podrías guardar cada capa como algo propio. Lo llamaremos Prince one save como JPEG porque ese es el formato que lee la copiadora . Enciende la capa corporal, guarda esa como capa propia. Y cuando dices las cosas es J. Pegs que tienen este tipo de canal invisible a ella. Este Alfa el pequeño patrón de tablero de ajedrez. Cuando lo guardas como un JPEG, solo se siente que él con blanco. 11. Efecto de medio mitón: ahora habiéndolo hecho de la manera fácil, quiero mostrarles los pasos de pareja más de lo que me gusta ir cuando hago mi propio arte personal. De esta forma crearemos una nueva capa debajo de todas estas va a pintarla de blanco. Y la razón para crear esta capa blanca de abajo es porque voy a empezar a convertir estos a medio tono y hacer eso. Necesito convertir el mapa de bits y convertir a mapa de bits sin reducir la imagen. Tiene que haber algo de fondo. Sé que suena un poco complicado. Cuando me vaya, ya verás a qué me refiero. Ahora quiero convertir esto a 1/2 tono y medio tonos son diminutos puntos que conformaban imágenes en periódicos del siglo XX antes de las técnicas de impresión digital. Y para hacer eso, necesito convertir a un mapa de bits. El mapa de bits es genial aquí afuera. El modo en que llego a un mapa de bits es en realidad cambiar primero a escala de grises ya que estoy convirtiendo a escala de grises. Si quiero usar un mapa de bits, necesito ser canal de ocho bits y eso se logra fácilmente allí. No hay una disminución notable en la calidad. Adelante y hacer escala de grises modo imagen y me preguntó si quiero fusionarme en capas. Puedo elegir sí o no. Y luego en este punto, ahora tengo acceso al mapa de bits. Entonces haré mi mapa de bits. Voy a tener que planear capas invisibles para esta etapa. Pero volveré a subir cuando haga mi cuerpo en el auto lo capas. De acuerdo, la salida va a ser de 300 píxeles por pulgada. Va a usar pantalla de 1/2 tono. medio tono va a tener mi configuración actual 39 líneas por pulgada a 140 grados. ¿ Te dieron este tipo de cosas pasando? Para convertirlo de nuevo a una foto de J, necesito volver al modo. Guardar Es escala de grises, tamaño, relación uno, y ahora tengo 1/2 cabeza tonificada que puedo guardar como mi blanco y negro J peg medio tono uno, y luego estos pasos voy a repetir para mis otras capas. Yo solo utilizo la historia que si no tienes apertura Photoshopped, puedes acceder por aquí y yo respaldé a Teoh el nivel de escala de grises se había apagado. El cabezal girado en la capa corporal pasa por los mismos pasos. Una vez que tenga mis tres capas separadas, seguiré adelante y las enviaré a FedEx. Puedo enviar mis archivos por correo electrónico o puedo ponerlos en una unidad de pulgar. Después nos dirigimos a la copiadora. Una cosa que es un poco divertida para mí, sin embargo, es cada vez que guardo las capas como un nuevo mapa de bits con pantalla de 1/2 tono. Me gustaría realmente cambiar mucho las pantallas, así que tal vez esto tenga 48 líneas por pulgada en un ángulo de 120 grados. Depende de ti. En última instancia, es posible que no note ninguna diferencia en absoluto, o podría notar una diferencia extrema. Me interesan los efectos que involucran medios tonos, incluyendo cuando las copias se desalinean cuando las vuelves a poner en la máquina para conseguir, digamos, la capa del coche y cuando algo se superpone y los puntos no coinciden Exactamente. Entonces esta es solo una forma divertida para mí de disfrutar esos efectos que probablemente no mucha gente nota. Pero ahora que tenemos nuestras capas, vayamos a la copiadora 12. Controles de color en la máquina de copia: en la máquina de copia de autoservicio. Podemos tomar nuestros archivos de imagen en una memoria USB e imprimirlos como copias individuales en blanco y negro en papel regular en mi tienda. No tengo acceso a los controles de color a menos que esté haciendo copias directas de Prince, contraposición a enviar un archivo a través de una memoria USB o correo electrónico. Entonces tengo que hacer este paso primero. Ahora que tengo mis copias en blanco y negro, puedo acceder a las opciones de color en la copiadora. En nuestro caso, la capacidad de cambiar color completo a un solo color o opción de color a color significa uno de los colores rojo verde azul magenta scion con papel negro. Imprint en es de 100£ papel Bristol que obtuve de la tienda de arte. Le da un esmalte realmente bonito a mi mini póster, pero por su inusual espera, tengo que alimentarlo a través del cajón de especialidad en el lateral y clave en su camino en tamaño. Cada vez que coloque el papel ahí, si trato de usar el cajón de fotocopias regular, el papel se quedará atascado y estaré fuera mi papel de lujo. Estoy haciendo mis capas una de las veces, imprimiendo mi capa amarilla de auto en tres piezas de Bristol, llevando esas hojas de vuelta al alimento de especialidad y corriendo el color de la capa corporal y luego haciendo lo mismo por la cabeza. Entonces aquí está mi ejemplo preliminar, y también hice una versión del proceso de dos colores para la cabeza. Pero debido a que el efecto de medio tono terminó siendo solo una mezcla de magenta y negro y una especie de tono grisáceo, realidad no es la versión ideal de mostrar qué puede hacer el color. Seguiré adelante y te mostraré algunos ejemplos de páginas zine que hice como un proceso de dos colores que no tenía efectos de medio tono en ellos. También tenemos algunos otros carteles que hice donde mezclé una capa azul y una capa amarilla. Y donde había solapamiento en las imágenes, pude conseguir una mezcla verde de la forma en que pude solaparme. Ciertas áreas de la imagen simplemente estaba en photoshop para dejar esa zona intacta en lugar de completamente separadas, como en mi ejemplo de la jovencita encima del bicho VW. Es muy divertido experimentar con mezclas de colores separaciones de color,efectos en capas, efectos en capas, introducir cosas como letras u objetos físicos de la misma manera que lo hicieron los viejos fabricantes de zine del pasado cuando pusieron sus manos en la copiadora tecnología. Y si bien no se puede hacer todo, uno podría hacerlo enlaces físicos en una serigrafía. Está dentro del estadio, y ciertamente hay métodos creativos únicos en este proceso de copiadora que chisparán dentro de tu propio cerebro tan pronto como empieces a hacer tu propia máquina de copias zines y carteles. 13. Diseño de Zine de Wrap: chicos querían. Muchas gracias por quedarse con la clase. Espero que tengas un montón de ideas ahora para donde podrías llevar tus propias obras de zine autopublicadas La cultura Zine es tan abierta y tan amplia que lo que sea que se te ocurra, va a haber un mercado para ello. Habrá un lector porque se lo garantizo. Por favor, echa un vistazo al resto de las clases de este canal de enseñanza. Tengo otras que se enfocan en las escenas y escribirlas. Tengo unos que se enfocan en el diseño gráfico, fotografía y un montón de otros emprendimientos creativos. Habla contigo la próxima vez.