Diseñar un libro de fotos | David Miller | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Libros de fotos Intro

      5:25

    • 2.

      Opciones de formato

      4:30

    • 3.

      Seleccionar fotos

      3:06

    • 4.

      Crear una tapa

      9:40

    • 5.

      Cómo poner páginas

      6:38

    • 6.

      Secuencias de imágenes

      5:27

    • 7.

      El flujo de tus páginas

      3:01

    • 8.

      Jugar al diseño de WIth

      3:17

    • 9.

      Editar el libro general

      7:12

    • 10.

      Decisiones finales

      4:18

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

485

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En la era digital, nunca ha sido tan fácil ni más esencial recopilar proyectos fotográficos en un formato publicable. Libros, libros de comercio, zines y más son formatos que dan permanencia al trabajo, que dan cierre a proyectos a largo plazo y que actúan como recuerdos físicos de momentos importantes de la vida. En este curso, usted va:

  • Aprende a editar un proyecto fotográfico en una pieza de trabajo cohesiva

  • comprender las formas creativas de colocar fotos, crear composiciones de juxtaposing y crear secuencias efectivas

  • saber cómo tomar decisiones basadas en una audiencia y un presupuesto proyectados

El libro de este curso se crea con BookWright, un software gratuito de Blurb.com.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Profesor(a)

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud allows for use of a ... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a los libros de fotos fotográficos: Hola por ahí soy artistas multimedia. David Miller. Te hablo desde un estudio que tengo en Phoenix, Arizona Metro, y quiero darte la bienvenida a este curso sobre hacer libros fotográficos. Hay muchos fotógrafos por ahí que creo sinceramente, que la presentación digital de sus imágenes es satisfactoria. Probablemente crecieron en una era que se inclina fuertemente hacia trabajar con tabletas, enciende viendo fotos a través de cosas como Flicker en Instagram. Yo soy de la generación. Apenas un poco antes de eso, recuerdo absolutamente las alegrías de sentarme en una librería y vertir a través de estantes y estantes y estantes de increíbles libros de fotos. Y ciertamente no pude hacer eso, uh, en bibliotecas y librerías especializadas. Tristemente, cuando vas a tus librerías de cadena, no hay tantos estantes de libros de fotos, y cuando los ves, tienden a ser paquetes de mayor éxito, ya sabes, lo mejor de National Geographic y así sucesivamente. Entonces, honestamente, sí entiendo si eres escéptico sobre la idea de crear libros de fotos, sobre todo si los estás autopublicando. Si has echado un vistazo a algunos de los sitios que hacen autopublicación's que solo borran uno de los sitios de los que estaremos hablando mucho. En este curso, estás mirando el precio de las páginas y dices, Eso está bien si quiero hacer un producto de vanidad si quiero hacer un regalo pero crear obras que pudiera vender es simplemente demasiado alto un punto de precio. Entiendo totalmente de dónde vienes de ahí, pero vamos a una especie de dejar de lado lo que la cultura moderna nos dice que deberíamos tener en nuestra casa es que vamos a dejar de lado los puntos de precio en este momento. Y hablemos de lo que han contribuido los libros de fotos. La fotografía es un agujero. El libro de fotografía es una forma en que puedes tener una relación directa con un espectador que nunca has conocido, donde pueden honrar tu trabajo manteniendo una representación física de la misma dentro de los confines de su casa. Es una forma en que tú como fotógrafo puedes resumir todo el ah cuerpo de trabajo de Siri tal manera que la gente no tenga que ir al show de galería para obtener el efecto. Y eso contrasta directamente con la forma en que mucha gente vive hoy la fotografía. Si lo usa Instagram verán tal vez una de tus fotos. O si tienes una pareja configurada para deslizar, verán hasta 10 de ellas seguidas, y luego siguen adelante. Siguen adelante, y su interacción con esas fotos de su teléfono es la misma que su interacción con todas las fotos de su teléfono, que es visualizarlo en un tamaño específico con un acabado específico al mismo y completamente fuera de contexto, Uh, completamente mezclado con todas las demás fotos. Bueno y malo. Obras de arte intencionales junto a instantáneas no es la forma ideal. Quieres que tu trabajo sea visto y entendido por cualquier espectador, así que ahí es donde entra el fotolibro. Estás creando representaciones físicas que son exactamente lo que quieres, la forma en que lo quieres, con diferentes acabados de papel, la que es más adecuada para tu trabajo. Sin otras distracciones incluidas, no vas a tener anuncios. Las instantáneas aleatorias aparecen en medio de tu libro. Es una forma de tener una relación directa con un espectador, Así que si esto suena como algo que te interesa y lejos que honres tu propia fotografía, tu propia obra de arte, entonces estás en el lugar correcto porque esa es mi actitud hacia los libros de fotos. Ha habido muchos libros de fotos a lo largo de los años que me afectaron profundamente. Hay mucho que he poseído mucho que he poseído por solo periodo de tiempo cuando era relevante para mí. Um, pero creo que la mayoría de los fotógrafos de arte clásicos crearon libros intencionales que resumieron ahí temas, sus ideas. Y así fue como la mayoría de la gente en el mundo llegó a entender también su trabajo. No lo vieron en una página web y lo consiguieron totalmente. No lo experimentaron como un Pdf interactivo con audio así sucesivamente no pretendían . la galería se muestran los espectáculos del museo que estaban a estados de distancia, tenían acceso a los libros de fotos, y esa es la forma más pura y accesible de comunicar tus ideas en tu obra de arte. 2. Opciones de formato: Hey chicos, hoy estoy haciendo algunos libros usando Book Right, que es un software de blurb. Blurb es un sitio web de autopublicación que tiene una amplia variedad de libros que puedes crear libros de fotos siendo una especie del estándar de lo que la mayoría de la gente quiere. Siendo los libros comerciales lo que yo aprovecho porque este aire es pequeño y mucho más barato de hacer, comprobó los precios por aquí. Es a 99 por 24 páginas por un libro de seis por nueve, y he hecho algunos de estos. En este punto, son realmente de alta calidad, y me parece mucho más fácil vender algo que es más barato que vender algo que es más caro. Precios de libro fotográfico tan regulares por como un ocho por 10 que es el que he estado haciendo este año. Empieza en 22 dólares, pero eso son sólo 20 páginas. Y si haces algo que es como 50 páginas grande, um, puede ser en algún lugar del barrio de como 35 dólares por color. Si quieres hacer un beneficio en ello, tienes que poner un precio a esos libros como $50 Una vez que te metes ese alto, es realmente difícil conseguir a la gente Teoh parte con $50 en efectivo sobre algo que es como vendo por libros de comercio por $10.15 dólares. Y no es tan difícil para alguien hacer los cálculos mentales si quieren separarse con 15 dólares en efectivo que si quieren separarse con 50 dólares en efectivo. Además, los libros de comercio son muy similares a los zines, y cuando sí veo infestar, estas son cosas que pueden estar sobre mi mesa. Um, la cultura Zine en general es algo de lo que realmente me gusta ser parte. Entonces como que me funciona y el tipo de fotografía que hago que hago algo que es de seis por nueve $15 trade book sobre algún tipo de $50.60 dólares mesa de café artículo boutique. Eso simplemente no parece ser la multitud que compra mis cosas. Y ese no es realmente este tipo de multitud al que voy a atender de todos modos, así que voy a seguir adelante y seleccionar el libro comercial seis por nueve. Voy a hacerlo en blanco y negro porque en blanco y negro es mucho más barato. Si revisamos los precios. Aquí vamos. Color estándar y la cubierta suave. ¿ Ves eso? Se inicia en 7 99 $14 Páginas adicionales. Te cambiaste a blanco y negro. Estás mirando 4 99 con tres centavos por página adicional. Entonces voy a escoger el blanco y negro estándar y cubierta recubierta y blanda. Tengo 4.9 por 24 páginas. En lo que respecta a los tamaños de libros. Encuentro algo en el barrio de 36 a 50 páginas es satisfactorio. Siento que 24 es un poco débil. Um, sobre todo cuando voy a poner mis imágenes ahí dentro. Pero voy a tener algunas imágenes horizontales y no quiero esas como spreads de doble página. Este libro es un poco pequeño para colocar una fotografía de lado a un lado de la página. Si tengo que poner una imagen horizontal, prefiero que solo retome toda la cantidad de bienes inmuebles entre dos páginas. Uh, este va a ser uno de mis libros noir, así que voy a titularlo en la guerra uno. Anwar es una especie de catch all term que tengo para la fotografía que tengo. Eso es un poco retro. Ese tipo de referencias a la obra del artista de los 19 años cuarenta y cincuenta. Personas como Man Ray hasta e incluyendo a Richard Abadan. Ahora hablo de mis fotografías, no de las fotografías de esos artistas, sino de ahí, chicos que realmente me influyeron mucho. Encuentro que muchos de los modelos y maquilladores con los que tiendo a trabajar tienen un poco de estética retro para ellos. Parecen que podrían ser estrellas de otra época, Y también estoy muy influenciado por sólo una especie de esa nueva vibra surrealista que se obtiene de gente como Orson Welles cosas retro de terror, el surrealista de los 19 años treinta. 3. Selecciona fotos: Aquí está mi diseño básico de página. Cada página es sólo una sola foto. Cuando cambias a la pestaña de diseños en el libro, ¿verdad? Tienes pocas opciones. Algunos de ellos no son utilizables, ¿ En serio? Para algo así de pequeño, algo así, con cuatro imágenes, estaría bien. Si por tanto, imágenes muy similares, como una secuencia de eventos. Seguiré adelante y usaré esto, pero la mayoría de las veces cuando haga mis libros, solo uso el diseño más simple posible que le dé a la imagen es el más espacio para cantar, y eso va a ser verticales de página completa o el spread de doble página, que es esta opción aquí. Adelante e importemos algunas fotos para este proyecto. Elegí casi 200 imágenes. Entonces llamo a chicas Anwar, y al final voy a reducirlo a algo en el barrio de los 30. Ahora selecciona todos estos. Y como se puede ver por mis miniaturas, tengo unas que son una especie de recta pin up beauty. Tengo unos que son un poco más de diseño gráfico e. tengo unos que se ajustan más a la ciencia ficción estética retro horror, y tengo unos que son muy abstractos que les tienen mucho desenfoque, y tengo unos que son un poco más moda e que nuestro minimalista en la forma en que este es un montón de opciones, y podrías simplemente golpear auto crear tener libro, ¿ verdad? Papa Lee, todas tus páginas. Usa todas tus fotos y llámalo bueno. Pero no creo que eso sea satisfactorio de un libro de arte. Perspectiva sobre el libro de arte, igual que un espectáculo de galería, debería tener algún tipo de tema consistente que recorra todas las imágenes, y no debería ser solo un paquete de éxitos más grandes. Tampoco debe ser algo seleccionado aleatoriamente por un programa. Tiene que haber pensado e intencionado porque tu libro es la pieza de arte. No son las piezas individuales de arte las que entran en ella. Si así fuera, entonces bien podría simplemente pegar estas imágenes en instagram. Pero mis publicaciones personales, estos libros comerciales están destinados a resumir un concepto, una vibra, sentir si se quiere, y tengo suficientes imágenes que podría hacer múltiples adiciones de este proyecto noir. Entonces para el 1er 1 voy a ir directo por ello. Anwar significa negro en francés, y está destinado a evocar algo siniestro y sombrío, así que voy a escoger esas imágenes para cualquier otra cosa. 4. Crea una portada: para esa portada voy a escoger una que ya sé es como un ah hit en redes sociales y se publicó en la revista en blanco y negro. Creo que este también es el tipo de portada que es, no digo lo suficientemente genérica, pero sí cuenta con una silueta, por lo que no se construye del todo alrededor de un solo modelo, una sola cara. Tiene el peinado retro. Tiene el efecto surrealista al costado de la misma. Y como ya ha sido publicada, ya he vendido esta imagen antes en mi tienda de Etsy y en Instagram. Sé que es una imagen que tiene algún atractivo con gente que no está en mi familia o la modelo del artista de la camioneta. Sé que hay gente por ahí que va a ver esto y responder a ello, Así que voy a usar eso como mi portada, y ciertamente puedes hacer tipografías y cosas en photoshop sobre la imagen original y luego importar eso. Pero hay herramientas de texto dentro del libro ahí mismo, aquí mismo. Por lo que voy a seguir adelante y dibujar mi cuadro de texto. Si te preocupa si estás censurado o no, puedes usar este pequeño buscador direccional y posicionar las cosas. Entonces ya sabes, está centrado dentro del espacio. Esta zona púrpura aquí es la zona de no moscas, y la línea roja en medio de ella es el área de recorte. Eso significa que el libro será cortado por blurb a lo largo de esta línea y de esta zona morada. Se supone que no tienes ningún texto más que en él. Entonces si estás mirando esto y estás diciendo que eso no se ve muy centrado, casi depende de la línea morada. Está centrado. Es solo que se te aconseja no poner nada por ahí. Sé que he recibido algunos materiales de nuevo de blurb, y han sido recortados un poco diferente. Si tuviera texto en el área púrpura sobre una de esas otras adiciones libros comerciales, probablemente se hubiera cortado en esa zona, y eso no hubiera sido algo bueno. Así que adelante, haga doble clic en él para agregar texto. Se puede teclear, ver lo pequeño que es, lo aficionado que es. Ah, golpeo el comando A en mi libro de Mac, y resalta todo este punto. Voy a alterar el tamaño de la fuente a algo que va a ser legible, algo así como el 35 podría adaptarse a mis propósitos porque la portada es negra y tiene mucha área de tono genial . Voy a seguir adelante y cambiarlo a fuente blanca, y en este punto, voy a encontrar una fondue que está aquí o una que he importado, que se mostrará aquí abajo y fuera de estas una de ellas va a ser la más adecuada cosa para mi libro. Toda portada de libro tiene en su alma una fuente que es temáticamente adecuada para ella. Este es un libro negro. Debería tener algo que sea de mediados del siglo XX. Definitivamente merece más que llano viejo Ariel Fonds que tenemos aquí. Las fuentes que importas no van a ser buenas para cuando sea el momento de que blurb genere un libro e. En ese caso, recomendaría hacer este diseño de portada generación de portadas en w photo shop, pero voy a seguir adelante y usar una de las fuentes timey más antiguas. Ese blurb viene con Averil. Cara gorda es muy ideal para lo que estoy trabajando con este material, Averil Fat face es muy ideal para este tipo de material en particular. Y creo que si lo hago más grande. Y en lugar de decir número uno como un cómic, voy volumen uno, lo espacio para que el nombre y el volumen sean tamaños iguales. A ver cómo se ve eso ahí. Cuando se tenga esta mañana, estas advertencias no deben ser ignoradas. Yo abordaría cada advertencia como si fuera vida o muerte. Por lo que al tocar el morado, eso le da la advertencia retrocediendo. Ya está bien. Algo de lo que no estoy tan contento con este diseño tal como es, es el volumen uno que salta de Anwar. Dos formas de resolver este es simplemente reducir el tamaño de la fuente de nuevo hasta que sea igual a algo así. 27 puntos. Además, no tengo que tener mi texto alineado todo el camino a la izquierda. Puedo usar la alineación del centro, y eso va a resolver ese problema ahí. Pretendo hacer más de un volumen de este libro comercial en particular, por lo que tener algo que pueda usar es una vestimenta comercial consistente, un hallazgo que viene con derecho de libro y una alineación particular y tamaños de fuente que puedo recordar eso es va a funcionar a mi favor. Y en un mundo ideal, mi segundo volumen tendría. Misma fuente, mismo tamaño, misma ubicación. A lo mejor utiliza una de estas otras imágenes que tiene más espacio en blanco y es negro. Por lo que esta adición, sin embargo, va a ser el tema muy sombrío, muy oscuro. Uh, porque es todo mi trabajo, también me aseguraré ¿Sabes Tate quién es por si fuera famoso, Tener mi nombre en letras gigantes en la portada significaría algo porque no soy famoso en él vendiendo más de la vibra en la obra de arte que, uh, aquí hay más imágenes de David Miller. Voy a estar bien. Estoy de acuerdo con que sea pequeño y en la esquina inferior, No es un mal diseño de portada. Si lo digo yo mismo, Una cosa que podría cambiar es mantenerla una larga fila. Y eso me gusta. Se inicia en el área negra de la modelo y corre hasta el borde del libro. Ahora, la mayoría de las obras de arte, uh, el Tim one buen consejo de diseño para la mayoría de las ilustraciones en el mundo está dando al espectador una razón para mirar por toda tu pieza. Ya sea diseño gráfico, una fotografía de pintar a alguien y demás a menos que sea una especie de patrón todo sobre como una alfombra afgana. Te animaría a pensar en cómo quieres que alguien pase tiempo en tu pieza y mire a tu alrededor. Si difundo el texto aquí, tengo la línea del ojo yendo aquí. Hay algo de interés a lo largo de la paz y el hecho de que esta imagen en particular tenga un flujo hacia su cabello, un flujo hacia su espalda. Lo que lleva a estas fotografías de la sección David Miller Esa es una gran manera de tener a tus espectadores el cerebro comprometido. Eso es muy importante. No importa qué tipo de obra de arte estés haciendo. No quieres que la gente lo mire ni un segundo y saquen todo lo que puedan sacar de ella. Por eso desalentamos mucha colocación central de centro de colocación de centro de texto de todas las partes importantes, teniendo personas mirando directamente a la cámara así sucesivamente y así sucesivamente. Quieres que tus espectadores estén comprometidos, y una manera es colocando juiciosamente tus elementos a lo largo de tu pieza, manteniendo el foco de donde fluye el aire, manteniendo el foco de dónde estoy las líneas hacia donde se dirigen las líneas direccionales. Ella está mirando de esta manera. Ahí hay una línea que lleva hasta New are su espalda conduce a este texto aquí abajo. Ahora que he creado mi portada y conozco el tema que estoy a punto de pasar a mis páginas . Volveré a la contraportada en un libro comercial con el que tienes tanto bienes raíces para trabajar , y añadiré unas páginas más en esto. Pero cuando llegues a la última página, uh, se aconseja que no tienes ningún material aquí. Todo sea un texto o una fotografía. Te mostraré lo que pasa cuando pongas algo en la última página. Recibes una advertencia para libros comerciales. Blurred te aconseja no colocar contenido en la última página de tu libro. De lo contrario, durante el proceso de impresión se agregarán seis páginas adicionales en blanco a su libro. Entonces no voy a hacer eso. Normalmente, en un libro fotográfico, o bien pongo información sobre mí mismo en la última página de la primera página, pero como no la quiero, tengo las páginas adicionales añadidas de blurb en las portadas, la contraportada. Ahí es donde pondré mis enlaces de redes sociales mi sitio web cualquier otra información adicional sobre mí porque realmente, la contraportada no sirve ningún otro propósito. Además de contarte más sobre mí, 5. Cómo poner páginas en la puesta de páginas: llegar a las páginas. El conteo de páginas predeterminado es 24. Voy a dar clic en administrar páginas, y voy a golpear el icono más aquí. No importa en esta etapa, si tenía al principio del final del libro, porque no tengo nada colocado en ninguna de estas páginas, pero voy a agregar 12 páginas. Esa no es una opción aquí. Es 10. Yo le pegué a eso. Entonces voy a hacer plus otra vez y agregar a para una página cuenta eso y después de haber agregado 10 páginas, voy a agregar dos más para llegar a 36. Me parece que este es un buen tamaño para el tipo de libros comerciales que me gusta hacer, y también significa que voy a conseguir un producto que puedo vender por algo el barrio de 15 a 20 dólares sin ningún tema volver a reservar. Voy a poblar mis páginas de una a la vez antes de hacerlo. Necesito un poco de estrategia para lo que pudiera querer como spreads de doble página, cualquier cosa que sea horizontal. Como dije antes, quiero que eso se distribuya a través de dos páginas y seguiré adelante y te mostraré la diferencia entre colocar una horizontal en una página donde tengo mucho espacio en blanco por encima de mucho espacio blanco por debajo y la misma imagen que un spread de doble página. Esto es sólo una mirada mucho más impresionante del dedo del pie. Creo que esta imagen en particular es realmente buena para una doble página spread a porque esta figura de aquí atrás es la sombra lanzada por el modelo en esta página. Entonces hay algo que cruza todo el camino. Una imagen que probablemente no funcionaría tan bien como un spread de doble página sería algo que tiene una característica en el centro. Entonces yendo a mis fotos, agarro esta imagen a pesar de que está extendiendo el modelo hacia fuera. Ella está aquí, y aquí tenemos un objeto. Tienes que darte cuenta de que este centro del spread de doble página es la parte del libro que se arruga por lo que su cabello y su frente van a estar en medio del libro. No van a ser visibles. Es posible que nadie más notara este defecto. Pero sé que cuando miro algo así, donde la cara de una persona está dividida a través del pliegues de un libro me parece realmente mal, y no creo que esta imagen tanto como me gusta y es una creo que es adecuada para la estética del libro. Simplemente no siento que pueda permitirse un spread de doble página. Por lo que este sería uno que evitaría usar. Podría incluso basura fuera de mis elecciones. Voy a guardarlo aquí por ahora. Esta es otra que es similar donde la cara de la modelo sólo se va a imprimir en medio de todo, y no va a funcionar. Dicho esto, puedes reubicar tus diseños así si tu imagen es lo suficientemente grande. Entonces en este caso, estos puntos, que en realidad están en la película de 35 milímetros en la que filmé esta imagen, se comen un poco de bienes raíces, y podría terminar con algo estéticamente agradable. Ahora el rostro de la modelo no cae en esto en su pliegues. En última instancia, sin embargo, voy a dejar esa a un lado. A menudo encuentras cuando haces estos libros que tienes imágenes similares y uno se adapta mejor al propósito en el diseño del libro que el que no iba a funcionar. Adelante y coloca este aquí y porque mi libro va a tener páginas de sangría completa, lo que significa que la imagen se extiende por todo el camino a través de ellos. Uh, adelante, estira eso. La imagen en su página de cara necesita tener algo que la vincule. Temáticamente, tengo otra de este tipo de piezas de película raras de 35 milímetros que tiene esta textura nevada inherente a ella que puede funcionar. Fueron fusilados a la misma hora en el mismo día, justo con diferentes modelos. Otra cosa que podría usar es una de las que utiliza alguna iluminación led funky, que tengo unos cuantos de aquí mientras te desplazas por tus miniaturas, dependiendo del tipo de fotografía, ¿crees que vas a encontrar mucho ¿Commonalidades? Por ejemplo, esta señora tiene el pelo mojado y una textura robusta detrás de ella, y ella está vistiendo era en realidad el leotardo de una bailarina, pero sí tiene una especie de textura de lencería. Esta señora lleva un resbalón, y tiene una especie de alambre la miró. Esas dos imágenes. También tienen encuadre muy similar con el brazo arriba y el Brighton muere. Si fuera a escoger una nueva página coloque una al lado de la otra, creo que las similitudes son muy evidentes, y estas imágenes ayudan a apoyarse entre sí. Son lo suficientemente diferentes como para que el espectador sacara algo de cada imagen de forma individual . Pero el encuadre de la jaula costilla Head Teoh es el mismo look es algo similar. Este fondo es algo realmente proyectado ahí, pero son simplemente gente muy salvaje, así que me gusta ver esos lado a lado. Por mucho que me guste ver a estos dos uno al lado del otro, creo que la colocación de donde está esta modelo en su codo señalando no apoya del todo la que está por aquí. Este es tan brillante, y éste está tan oscuro. En contraste, me gustaría ver algo con uno de estos que tenga una estética mágica similar. Creo que estos para apoyarse un poco mejor, algo que está pasando en esta página, donde está lanzando lo que en realidad eran luces led se siente como si fluyera hacia esta página con codo apuntando a la modelo por aquí 6. Secuencias de imágenes: ahora, ciertamente en tu propio diseño de libros, probablemente encuentres un escenario como este donde tienes imágenes que están en una secuencia. Todo involucra al modelo sacudiendo la cabeza a unas velocidades de obturación lentas encendidas. Uh, dieron efecto bastante trippy. Son una secuencia. Entonces si me gustaban estas imágenes lo suficiente como para tener más de una, sin duda tendría sentido tenerlas sentadas uno al lado del otro en páginas enfrentadas. No hay nada de malo en eso. Es una estrategia para el diseño de libros. Uh, algo que es una secuencia como esta, sin embargo, donde las cosas son tan similares. Aquí es donde entro en los layouts, y selecciono los layouts que tienen múltiples imágenes porque creo que, um, tan pocas páginas como tengo en mi libro, quiero asegurarme de que el lector va a conseguir el valor de su dinero y no quiero comer todo un montón de bienes raíces con una secuencia. Si estuviéramos haciendo un cómic, sería lo mismo donde un personaje estaba haciendo una secuencia de eventos como plantar una bomba y escabullirse alrededor de un edificio. Simplemente no tendría sentido gastar todo un montón de páginas para mostrar cada pequeño detalle cuando fácilmente podrías tener paneles más pequeños y obtener el mismo efecto. Entonces voy a poner algunos de estos aquí, dehecho, hecho, porque sólo tengo tres que se veían realmente similares y luego a eso se ven bastante diferentes . Voy a ver si hay un layout que le tenga tres imágenes. Tenemos tres Zell's horizontales. Tenemos algunos duos no encontrando uno que tenga tres verticales. ¿ Ves esta página y crees que podría ser más adecuada porque quita las canaletas entre las imágenes? A pesar de que mis fotos comenzaron como verticales, no hay razón por la que necesiten mantenerse así para los propósitos de este libro. ¿ Y si hiciéramos algo un poco más inteligente? Esto me recuerda a un libro infantil que tiene partes variables de personas portando partes de caras, caras, y puedes voltear cada uno de esos paneles individualmente para que puedas tener un sombrero de vaquero y ojos. Podrías tener la nariz de una mujer, y puedes tener ah, labios de anciana abajo. ¿ Y si hiciéramos algo así? Y luego cambié un poco de diseño, corrigiendo mis cajas antes de recibir las señales de advertencia, porque sabía que eso es exactamente lo que significa esa naranja. Es una idea, probablemente no una con la que me voy a quedar, pero es importante saber que hay muchas opciones de diseño que tienes. No estás pegado a imágenes individuales o spreads de doble página. Si necesitas a Teoh, tira algo. Si necesitas basura, da click en la caja. Encuentra la papelera golpea que necesitas para deshacerte de todo el contenedor de basura que creo . En última instancia mi solución para esto es tener dos versiones pequeñas de The Blur, como así y una versión grande de The Blur, que es un poco diferente y de mis opciones, creo que uno es bastante genial. Esa está bien, pero ella está fuera de centro, y esa es bastante similar a la otra. Piensa que esos dos y éste se apoyan muy bien. No necesito los cuadros de texto. Ponlos en la papelera. Ahora, habiendo mirado esta montura y viendo lo que tengo pasando con las otras páginas, me doy cuenta de que esta secuencia de fotos no es del todo una sombría como ah se adapta al concepto. Sigue siendo extraño en la forma en que imágenes como esta estén un poco apagadas y extrañas. Pero mirando a esta modelo en particular con su atuendo y sus tatuajes, me estoy dando cuenta de que sí tengo una imagen que se adapta un poco mejor al tema general del libro . Y lo que estoy sacando de esta imagen en particular no es tan diferente como estas otras que he incluido. Entonces esta imagen en particular donde solo está fumando un cigarrillo, creo, realmente encaja con la estética de este material. Pero se suma a ella. Y debido a que esta modelo es tan distintiva con sus tatuajes en el pecho, estoy bien con las imágenes borrosas junto a la de humo. Creo que en última instancia se apoyan unos a otros porque hay algo común. Es la misma persona que conozco. Fueron fusilados al mismo tiempo en las mismas circunstancias. Apenas dos conceptos ligeramente diferentes, uno que involucra humo y el otro que involucra desenfoque. Pero el rizado del humo también se adapta a este tipo de desenfoque salvaje que está haciendo. Ella es justo lo que está en movimiento en esta imagen, y el humo es el elemento que está en movimiento en esta fotografía, 7. El flujo de tus páginas: ahora, la secuencia de las páginas como las he diseñado aquí no es algo que realmente importa en esta etapa. Solo estoy tratando de poblar las páginas que tengo porque en última instancia voy a entrar a administrar páginas y quiero ver el flujo de todo aquí. Y voy a poder Teoh, recoger y reposicionar las cosas de una manera que pudiera hacer en esta barra lateral. Pero es simplemente más fácil ver el proyecto completo dentro de esta ventana de gestión de páginas. Entonces no me voy a preocupar por la secuencia ahora mismo. Voy a esperar hasta que llegue aquí todas mis imágenes y luego ver cómo fluye Muchas veces con libros fotográficos. El flujo podría ser lo emocionales que son las cosas, cómo te hacen sentir. Muchas veces, el flujo de mis libros tiende a pasar de algo que es más ligero a algo que es más oscuro, real pesado con los negros hacia el último tercio del libro, y luego algo que es algo algo espiritual. Si fuera a ser pretencioso al respecto, a lo que voy a ir porque es mi libro, pero algo que ese tipo de resume el proyecto pero también es más etéreo y este tipo de secuenciación de obras de arte es lo que saco de mucha de la música. Escucho la forma en que secuencian un disco. Por lo general la primera canción de un álbum es algo que es una introducción realmente buena catadora a un sabor particular de todo el proyecto. Entonces mientras miro mis miniaturas aquí arriba, algo como esto, que usaría en un spread de doble página de todos modos. Pero esto es demasiado extraño y extraño para utilizarlo como la imagen inicial. no mencionar que no tengo muchos otros trabajos que se parecen bastante a esto. Um, algo como esto probablemente sea una página de introducción más adecuada porque lleva un vestido elegante que tiene una especie de patrones retro y podría confundirse con lencería o algo así. Esa es la noche donde solo digamos que ella también tiene este aspecto realmente desordenado, mojado del cabello. Hay muchas sombras en esta imagen en particular. Creo que le daré un tiro a eso por mi primera foto. Ahora he estado estirando las fotos para que quepan en los contenedores. Hay una opción dentro del menú de fotos cuando haces clic en tu imagen y tienes ajuste para enmarcar, filtrar, enmarcar, llenar el marco es el que suelo elegir porque quiero que se vaya a sangría completa en el por lo que no puedes ver dónde estás llenando todo el camino. Si no estás seguro si este bit va hasta el borde de la página donde eso es púrpura claro , Linus, Linus, haz clic en el marco del filtro de imagen y mira a la derecha se encargará de eso por ti. 8. Jugamos a diseño de WIth: Esta modelo en particular es una actriz, y tiene unas miradas realmente buenas que me gustan. Me gusta este fondo texturizado, otra secuencia de fondos texturizados disparados en sol súper brillante contra este metal corrugado . Esos podrían funcionar bien cuando se colocan uno al lado del otro otra otra vez, igual que mis imágenes de cara borrosas, aunque son muy similares, así que probablemente voy a hacer uso de la misma estrategia que hice en esa otra. Encuentra las dos imágenes que junto a la otra, borran los cuadros de texto no lo necesitan, y esas parecen sentarse bien juntas. Una cosa de la forma en que tomé thes o los recorté es que, uh, no alineé este doblado. Ella está de pie muy bien, acercándose más. Ese podría ser un caso sencillo de reposicionar la foto y encogerse las cajas. Por lo que todo se alinea un poco mejor, incluso mueve este sobre, por lo que la figura tiene un poco más de espacio lejos de la otra versión de ella misma. En cuanto a una imagen que pueda acompañarla, aquí tengo un par de opciones. Mismo modelo, mismo atuendo, dos expresiones diferentes, ésta. Por mucho que me guste esta imagen, hay una tontería que no se ajusta del todo al vibra del libro como lo hace éste. Sin mencionar que su línea de ojos se dirige hacia esta página de aquí. Entonces, yendo a seguir adelante y seguir con esta, las decisiones que tomes pueden sentirse como cosas con las que debes luchar. Necesitas dormir por mí. Corro con mucho instinto puro, pero cuando tengo dudas, usualmente voy con la imagen más resonante emocionalmente, la que parece tener más significado o la que se adapte al concepto del libro o la que más le convenga que el diseño sabio encaja mejor en ese orden. Casi siempre prepago lo que sea la imagen más resonante emocionalmente, y no estoy realmente seguro de cuál es la emoción de ésta. Me encanta el Post definitivamente tiene algo de poder para ello. A mí me gustaría mucho su expresión, pero, uh, en un mundo donde uno es muy directo y poderoso con la emoción que uno va a ganar, ayuda a ese diseño sabio, se adapta a la estética general del libro mucha textura me alineo yendo en esta dirección cuando tienes gente frente a una dirección u otra realmente deberías tenerlos mirando a la siguiente página del libro. Tener esta página de este lado no ayuda a la estética de diseño del libro, pesar de que podría señalar a estas páginas como tener demasiado pequeñas a la izquierda, una grande a la derecha. No hay razón para que esto coincida exactamente. Ella se ve así. Hace que los televidentes me vayan por aquí. Esa es la mejor opción de diseño de todas las opciones disponibles. 9. Edición del libro completo de libro completo: De acuerdo, En este punto, he trazado mis páginas. Todavía no he empezado a secuenciarlos. Quiero que el dedo del pie pase realmente rápido y te cuente algunas de las decisiones que terminé tomando y también tome algunas decisiones sobre la marcha frente a ti. Algo que hice waas estirar mis fotos horizontales de una manera que dejó un poco de una brecha de papel blanco. Um, la razón de esto es por una imagen en particular aquí que cuando lo tenía llenando el marco, simplemente empujó toda la información interesante hacia un lado. Eso no es lo que yo quería. Y una vez que encajé para enmarcar y vi que tenía esta barra blanca aquí arriba, Barra blanca aquí abajo mucho como películas de pantalla ancha. Uh, yo estaba contento con eso. Yo estoy de acuerdo con eso si ayuda al cuadro a mantener su integridad. Entonces le hice eso a todas mis fotos de pantalla ancha, estos ojos, esta chica y a la ola. Entonces y así sucesivamente. Ahora, mirando mi maquetación, quiero tener un par de páginas que sean a la vez un modelo por un lado y un modelo por el otro. En lugar de tener la doble página difundida o algo así. Esa es una especie de parte diferente del diseño donde tengo, como, las dos pequeñas imágenes. Entonces voy a patear esto hacia atrás, y me gusta por variedad visual. Yo sólo voy a cambiarlos para que estén espaciados para realmente uniformemente a lo largo del libro con este conjunto de páginas, terminé haciendo al mismo modelo porque me gustan mucho estas dos imágenes. Sentí que sus poses eran interesantes en ambos de, um, um, yo también, um, um, reutilicé la modelo que tenía el maquillaje sangriento por aquí. Y sentí que era exagerado tener tantas de esas imágenes esparcidas por todas partes. Acabo de seguir adelante y escogí la imagen más emocional, resonante aquí. Ella no tiene su puntal cuchillo que tenía en la imagen que yo originalmente tenía secuencia, pero me sentía como ésta tanto como me gusta como una imagen, es muy actriz E, y ésta es un poco más dura e inmediata, y sentí que esa era la mejor opción. De todas las opciones tuve esta secuencia en particular. Lo que los mantiene unidos son las sombras de las manos. Ahora en colocación. Creo que éste debería ir por aquí así que volver a administrar páginas, recoger éste, moverlo. Y creo que se registra como un poco mejor diseño. Estas imágenes son similares en las sombras que entrecruzan las caras de los modelos. Pero también siento que no son tan duros golpes como algunos de los otros que tengo. Y así voy a acercarme eso al frente y mantener a los que tienen un poco más rareza los elementos más surrealistas hacia atrás. Porque creo que esa es la secuencia del libro. Uh, canjea este por éste. Asegúrate de que haya algunos spreads de doble página que se acumulan en la parte de atrás. Entonces tenemos un spread de doble página. Queremos que al menos tres pulg. Creo que esta secuencia se ve mucho más nítida. Tengo algunas reales perturbadoras en una fila aquí. Adelante y mueve esta doble página extendida hacia abajo entre los sencillos de los. Por lo que tenemos imagen única, imágenes individuales, difusión de doble página, imágenes individuales, diseño inusual, imágenes individuales, imágenes individuales, difusión de doble página, imágenes individuales, diseño inusual, imágenes individuales, HelPage imágenes individuales, imágenes individuales doble página, diseño inusual doble página y luego nos envolvemos. La única otra queja que podría tener es que mi envoltorio es, uh, dos del mismo modelo, uno que le tiene una mirada muy casi sangrienta, a pesar de que sé que eso es solo una proyección de algunos colores aleatorios y luego el pastel de cumpleaños. Pero una cosa que me gusta mucho del pastel de cumpleaños como la imagen final es que está gratificando al espectador ambos de estos aire mirando directamente al espectador y ahí, ahí, ahí, felicitándote por hacerlo a través de un duro zien tan justamente contentos con esto, particularmente fuera. Uno más. Mire, señor, tiene que asegurarse de que eso está en mi contraportada. Colocé la información que quiero, que sólo va a ser quien soy y de qué se trata esto, donde puedan encontrar más de mí. Añado la misma información en el reverso de todos mis libros de comercio, y ese es básicamente mi sitio web en mis redes sociales. Misma fuente, bonita y grande Pasar por los pasos finales. Tenemos avisos de arreglar tu libro muy importante para hacer todo esto porque una vez que haces un pedido , quieres asegurarte de que estás gastando dinero en cosas que no están rotas. De acuerdo, no más advertencias. Reservar info. Entendido eso. Vamos a previsualizar todo el asunto. Libro, ¿verdad? Permite exportar una prueba pdf. Esto va a tener algunos pedacitos de agua marcando en él. Y también va a ser lo suficientemente pequeño, pdf que no vas a poder imprimirlo. Entonces no tengas la idea de que eres capaz de Teoh simplemente arrancar un pdf de un libro, ¿ verdad? Y imprímelo tú mismo. Ahora bien, este proceso de previsualización de tu libro es algo que tienes que dio no hay manera hacerlo, y probablemente vas a encontrar muchos errores en el proceso. Uno de esos errores comunes que encuentro es que me olvidé de difundir una foto por todo el camino través del camino que quería ser. O me parece que algunas de estas cosas son, uh, uh, un poco menos emocionantes cuando se ven de esta manera. Entonces cuando los tomé individualmente cuando yo, por ejemplo, esta imagen en particular, uh, aunque me gusta como imagen de ese modelo comparé a Teoh esta chica con maquillaje más único y el cráneo esta imagen simplemente no me la está cortando. Entonces eso probablemente va a conseguir el hacha, ser reemplazado por otra cosa. 10. Opciones finales: si nunca has editado un libro, si no tienes confianza en tu capacidad para juzgar las obras que realizas, realmente es útil conseguir un par de ojos extra. Consigue involucrar a un amigo a alguien cuya opinión sin duda valoras no vale la pena simplemente tirar todo el proyecto en redes sociales y preguntarle a la gente al azar lo que piensa porque sus opiniones no tienen contexto. Cuando elijas crítico, asegúrate de elegir a un crítico bien informado que te va a ayudar. Voy a seguir adelante y borrar esa foto. Encuentra algo que secuencialmente coincida con la chica de este cráneo. No, esta imagen en particular fue rodada en el mismo día en el mismo tiempo, y soy un gran fan de esa. No obstante, es demasiado bonito para esta secuencia en particular. Este es bonito y sombrío. En realidad es muy similar a la portada, y en este punto, depende de ti. Si sientes que deberías utilizar tu imagen de portada dentro de tu libro cuando estoy revisando esta portada, me estoy dando cuenta de que ésta en realidad está cubierta por escrito y sería beneficioso tener una versión limpia de eso en el libro, así que voy a poner eso ahí dentro, intercambiar las páginas, ver si eso logra lo que busco. A mí sí me gusta esta imagen como partido. El único tema es que ambos están enfrentando la misma dirección. Y si no eres demasiado preciado con tus fotos, probablemente podrías usar la tienda de fotos y darle la vuelta a esa. Por lo que está enfrentando esta dirección. Pero yo soy de esas personas que es muy preciada con sus fotos, y no tienen ganas de alterarla sólo por el bien de este libro. Un minuto. Volver arriba. Deja esa, ver si tengo alguna otra opción que sea adecuada, y creo que tengo una solución. Otra opción es tomar esta página. Intercambia este con éste. No es el mismo modelo, pero hay, ah, cierta similitud con su fisicalidad. Estoy pensando que funciona también la idea de que esta se silueta en esta guerra y se puede hacer un poco de ella. Se están mirando el uno al otro. Creo que eso funciona como pareja. Volvemos a estos dos. Este es simplemente demasiado bonito. Creo que mi próxima edición de más se centrará en cuadros muy bonitos, menos desordenados y aterradores. Entonces voy a actuar esa. Por ahora, este es bastante desordenado y aterrador. Realmente no coincide con esta imagen en particular. Este, me siento como su poco más débil. No es tan punchante como muchas de las otras opciones que tenemos. Este es del mismo modelo, pero con mucha más sombra a él. Creo que ese es un reemplazo adecuado. Y luego dentro de la gestión de páginas, porque éste tiene el elemento de lluvia y éste tiene el elemento de agua. Yo lo voy a posicionar para que la lluvia lleve al agua. Creo que tengo una secuencia con la que estoy mucho más feliz. Todo parece que Teoh suman. Cuenta con muchos de los mismos modelos. Entonces tenemos una modelo en Mackenzie aquí, aquí y aquí. Tenemos una modelo llamada Alina Here. Aquí tenemos Cheyenne aquí, Aquí, aquí, aquí tenemos Clementine's aquí, otro de Shan That's Clementine bastantes caras similares a lo largo creo que sostiene juntos como una obra va a seguir adelante subidos ordenar mis copias