Crea una serie de ilustraciones: de la inspiración a la impresión

1. Crea una serie de ilustraciones: de la inspiración a la impresión: Hola a todos, soy Louise Colet Brown. Soy artista, diseñador y profesor y hoy quiero mostrarte cómo planear y crear una serie de ilustración. Crear una serie es la forma perfecta de desarrollar un cuerpo de trabajo cohesivo que muestre tu estilo único al mundo en un formato profesional. En esta clase, estaré creando mi serie en mi iPad y Procreate, pero podrías usar cualquier medio como pinturas, papel, lápices de dibujo, o lo que quieras usar. Si quieres crear una serie, pero no estás seguro por dónde empezar o te quedas atascado en las fases de planificación, esta es la clase perfecta para ti. Te mostraré cómo escalar tu serie para que se ajuste a tu nivel de habilidad y limitaciones de tiempo personales para que puedas pasar desde 20 minutos hasta 20 horas en cada ilustración. Te mostraré todo mi proceso para crear esta serie, desde la planeación e inspiración, hasta el proceso de creación hasta imprimirla, y evaluar opciones de color. Cuando veas esta clase, obtendrás todos los pinceles Procreate que utilizo para crear mis ilustraciones, incluyendo cuatro pinceles de dibujo y pintura y 10 pinceles de textura para agregar algo de cuadrícula y profundidad a tu trabajo. Puedes usar las texturas para agregar cuadrícula de alto contraste a tu fondo o podrías usarlas para agregar texturas de color sutiles o borrar textura de la forma sólida. Te compartiré algunos recursos gratuitos para crear paleta de colores para que tu serie de ilustraciones tenga una paleta cohesiva. Te daré una enorme lista de ideas de contenido así que si no sabes qué dibujar, solo puedes sacar de la lista y empezar. En primer lugar, veremos cómo planificar una serie de principio a fin. Te mostraré cómo organizo mis colores, conceptos, y guía de estilo para sacar todas las conjeturas de mi proceso de diseño. Cuando trabajas desde un plan de serie, puedes estar seguro de crear un conjunto cohesivo y profesional de ilustraciones que podrían ser el inicio de una colección o un portafolio de trabajo. A continuación, veremos cómo convertir un simple dibujo de líneas en una ilustración texturizada y hablar sobre cómo desarrollar el concepto en un conjunto cohesivo de ilustraciones que funcionan bien como un conjunto o individualmente. Después veremos algunas técnicas avanzadas de dibujo que te ayudarán a reducir el tiempo de dibujo y crear ilustraciones abundantes pero con proporciones precisas. Cubriremos algunas formas diferentes de utilizar los dibujos de línea e ilustraciones terminadas para que puedas encontrar un conjunto de colores y texturas que funcionen para tu estilo personal? Si sientes que tu estilo está por todas partes o que no tienes un cuerpo cohesivo de trabajo para presentar en línea, entonces crear una serie es exactamente lo que necesitas para empezar a enfocar tu trabajo. En la clase, te mostraré cada parte de mi proceso para que no tengas que hacer ninguna conjetura y puedas saltar directamente y empezar a crear tu propia serie. Empecemos. 2. Crear una serie: cuándo y por qué: El primero que quiero hacer es echar un vistazo a dónde encaja crear una serie en el camino de convertirme en artista y diseñador profesional. Por supuesto, todos toman un camino diferente y hay muchos caminos que puedes crear. Pero sólo quiero echar un vistazo a algunos de los pasos comunes que la gente da y donde una serie encaja dentro de ese camino. Lo primero que normalmente hacemos cuando queremos crear ilustraciones o cualquier tipo de arte es aprender las herramientas o tecnología que se necesitan, averiguamos cuáles son las mejores herramientas, luego tratamos de entender cómo funcionan y nos ponemos cómodos con el proceso. A continuación, aprendemos a hacer trabajo original. Aprendemos a encontrar inspiración y bosquejar y elegir colores, y aprendemos sobre los elementos del diseño como el contraste y el equilibrio. En este punto, la obra no está cerca de donde queremos que esté, pero estamos creando ilustraciones o dibujos originales, y nuestros diseños y habilidades van mejorando lentamente. A continuación, aprendemos a afinar nuestro trabajo con detalle y cambios sutiles que hacen que el trabajo se vea más profesional. Aprendemos a utilizar los elementos del diseño para crear un trabajo bien equilibrado en términos de color, contraste y elementos de estilo cohesivo. El siguiente paso suele ser empezar a aprender a hacer trabajo cohesivo para que podamos empezar a presentar nuestro trabajo al mundo como una sola unidad en lugar de una serie de dibujos o ilustraciones no relacionados. Creo que este paso también está entrelazado con encontrar tu estilo, hacer que un trabajo que sea cohesivo o tenga algún elemento que vincule cada uno de tus dibujos a los demás es lo que hace que tu trabajo sea reconocible para el mundo. Aquí es donde entra en juego una serie. Puedes usar una serie para empezar a hacer un trabajo más cohesivo eligiendo ciertos elementos que te gusten y repitiéndolos en un conjunto de ilustraciones. Esto también es cuando empieces a encontrar tu estilo, notarás que los elementos que elijas, como tus colores y estilo de línea, empiezan a ser más repetitivos y predecibles. Para que puedas enfocarte más en el contenido y menos en cosas como el color y el estilo. Como puedes ver, crear una serie es comúnmente el paso que la gente toma después de aprender algunas herramientas o técnicas y también tener una idea de tu estilo original o elección de color. Si apenas estás empezando o si llevas un tiempo dibujando y diseñando, iniciar una serie es un gran lugar para mover tu trabajo al siguiente nivel. Echemos un vistazo a por qué crearías una serie. En primer lugar, crear una serie te da un cuerpo de trabajo cohesivo para presentarte a tus clientes o fans. Esto hace que tu trabajo se vea más profesional en las redes sociales o en tu sitio web. También te ayuda a desarrollar nuevas formas de dibujar y pintar. Al crear estas series, descubrirás que descubres cosas que nunca habrías descubierto si no te hubieras obligado a enfocarte en un tema central. También te ayuda a desarrollar tu estilo. Verás que como tienes que elegir colores y estilos de línea que harás para tres, seis, o nueve dibujos, tienes que tomar decisiones más cuidadosas porque estás haciendo un compromiso mayor cuando te comprometes con un de lo que eres cuando te comprometes con una sola pieza individual. Crear una serie también evita abrumar la generación de ideas. Seguro que has sentido esto. Si intentas crear dibujos únicos uno tras otro, te cansas de pensar siempre en nuevos contenidos. A veces es agradable simplemente elegir un tema y simplemente enfocarse en construir tus habilidades y no preocuparte tanto por encontrar nuevos contenidos, nuevos colores y nuevos estilos de línea. Esta es una gran manera de mejorar especialmente tu dibujo. Si sientes que estás dibujando habilidades no están del todo donde quieres que estén, realmente puedes usar una serie para ayudarte a impulsarte al siguiente nivel. Una de mis partes favoritas sobre la creación de una serie es que es fácil de escalar. Entonces si tienes 20 minutos al día o si tienes dos horas al día, sea cual sea la cantidad de tiempo que tengas para crear. Puedes hacer una serie que encaje dentro de esa restricción de tiempo, realmente puedes decidir qué tan compleja quieres conseguir con cada dibujo y escalar tus piezas en función de las limitaciones de tiempo que tengas. También nunca se sabe a dónde te llevará una serie. Esta pieza de letras que hice comenzó como una serie y luego decidí usar las partes individuales en una sola ilustración. Pero iniciarlos como una serie me ayudó a envolver mi cabeza por dónde empezar con este concepto de construir suministros de arte y combinarlos juntos en una sola ilustración. Ya puedes ver que hay tantos beneficios para crear una serie, es genial para un artista o diseñador en cualquier nivel y quiero hablar un poco de lo que puedes hacer con tu serie después de crearla. Creo que es útil pensar en el uso final antes de empezar a crearlo. Obviamente puedes usar estos en redes sociales. Puedes publicarlos en Facebook, Instagram, Pinterest, es una gran manera de comercializar tu trabajo y conseguir que la gente se interese en tu trabajo. Para tal vez el trabajo del cliente o tal vez sí imprime bajo demanda, sea lo que sea, es una gran manera de llamar la atención sobre tus cuentas y tu cartera. También puedes mostrar tu serie en un sitio web. Si buscas construir un portafolio cohesivo para tu sitio web, este es un gran lugar para empezar. Esta podría ser la primera de muchas series que puedes albergar en tu sitio web para mostrar al mundo que puedes crear un trabajo cohesivo. También puedes usar estos dibujos para proyectos de impresión bajo demanda, podrías ponerlos en un sitio como Society6 o Redbubble y podrían ser impresos en cualquier cosa, desde estampados artísticos y almohadas hasta estacionarios. Por último, podría añadirlos a un portafolio en línea o impreso. Todo artista y diseñador profesional necesita un portafolio y realmente no quieres que cada pieza del portafolio sea totalmente diferente. Es genial tener algún conjunto enfocado, cohesivo que la gente pueda escanear y realmente ver el rango de tus habilidades. Entonces ahora que hemos hablado todo sobre por qué crearías una serie y qué puedes hacer con tu serie después de crearla, empecemos a indagar en el proceso de planeación. 3. Descargas y recursos: Primero quiero mostrarte cómo obtener todas las descargas y recursos que necesitarás para esta clase. Puedes encontrar un enlace para llegar a la página de descargas y recursos en la sección de proyectos en el sitio web de Skillshare, no a la app. Una vez que haga clic en el enlace, encontrará que necesita una contraseña para entrar a esa página. Te mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que llegues a esa página, verás que hay una lista de descargas a la derecha. Empezaremos con el conjunto de pinceles. Este es el conjunto Procreate. Voy a hacer clic y mantener presionado y hacer clic en “Abrir en una nueva pestaña”. Estoy usando Safari para esto. Si algo es un poco diferente para ti, simplemente cambia a Safari y debería funcionar igual. A continuación, haré clic en “Abrir en Procreate”, y eso sólo importará los pinceles en el Procreate. Entonces cuando abro cualquier documento y haga clic en la herramienta Pincel, será el conjunto de pinceles en la parte superior, y todo va a estar usando hoy está en ese conjunto. El siguiente ítem en la lista de descargas es el tablero de inspiración de Pinterest. He reunido una tonelada de recursos para ideas para iniciar una serie. Yo sólo haré lo mismo. Haga clic y mantenga pulsado. Puedes abrir en Pinterest si tienes la app de Pinterest o puedes abrir una nueva pestaña. Voy a hacer clic en la app de Pinterest. Verás en este tablero que las series realmente pueden significar muchas cosas diferentes. Esto, por ejemplo, es una serie con formas simples y dibujos de líneas. Esto no tardaría tanto como algo así, por ejemplo, que contiene muchas líneas y elementos de ilustración diferentes. Al estar viendo esto, puedes pensar en el compromiso de tiempo que quieres hacer para este proyecto. Algunas de estas van a ser muy intensivas en el tiempo y otras pueden ser ilustraciones rápidas. Esto sería algo genial que hacer si quisieras hacer algo rápido. Apenas algunas formas y patrones simples, que representan algún tipo de objeto. También puedes hacer una forma similar una y otra vez y simplemente añadirle un patrón o ilustración diferente. Se trata de Nic Squirrell, uno de nuestros profesores favoritos de Skillshare. También puedes hacer un simple dibujo de líneas. No tienes que agregar color. Simplemente puede haber algunos elementos de patrón con algunas formas simples delineadas. Esto sería algo genial que hacer. Si querías hacer algo tema de cocina. Podrías mirar todo en tu cocina y luego crear un frasco e intentar poner esa cosa en el frasco. Esta persona ha puesto espárragos, zanahorias, hierbas, okra, todo tipo de cosas diferentes dentro de frascos. Entonces podrías agregar algo de color a esto usando los pinceles que estamos usando hoy o algún otro pincel que te guste. Aquí hay otro gran ejemplo de alguien que optó por hacer el mismo objeto una y otra vez y lo representó de muchas maneras diferentes. Esta es una gran idea si realmente quieres explorar una sola forma y solo ver cuántas cosas diferentes puedes hacer con esa forma. Si no estás seguro de por dónde empezar con su serie, realmente recomiendo comenzar aquí. Simplemente escanea y echa un vistazo a lo que te destaca, qué tipo de temas te interesa, qué tipo de colores te atraen. Entonces puedes empezar a planear tu propia serie. Por supuesto, no queremos copiar a nadie aquí. Esto es sólo un punto de partida. Esto puede simplemente llevarte al lugar donde dices: “¿Sabes qué? Yo quiero hacer plantas o quiero hacer pasteles”. No querrías tomar la misma idea de la misma pieza. Yo no haría una pieza temática de planta de neón con estos colores en este tipo de formas porque eso es realmente solo copiar a esa persona. Lo que preferiría hacer es decir : “Voy a hacer unos gatos. Me gustan estos colores atrevidos. Me gustan estos patrones, y me gustan estas texturas”. Simplemente estamos tirando de estas piezas para averiguar qué nos interesa, qué habla de nuestro estilo personal, y luego combinarlo y haciéndolo nuestro propio. Ahora que tienes todas las herramientas e inspiración que necesitas para empezar, sigamos adelante y empecemos a planear nuestra serie. 4. Elementos de una serie: A continuación hablemos de los elementos de una serie. Cuando comienzas a planear tu serie, hay muchos elementos diferentes en los que pensar, y si bien los vamos a planear con anticipación, claro que se pueden flexionar a medida que creas tus dibujos. Encontrarás que a medida que avanzas por el proceso, necesitas alterar colores o texturas. Pero sí creo que es útil empezar con algún marco, que estés trabajando desde una base en lugar de intentar construir todo desde cero como estás pensando en tus dibujos. Creo que la parte más importante de una serie es el contenido. ¿ Qué vas a estar dibujando? ¿ Cuál es el tema? ¿ Cuál es el concepto general que estás tratando de lograr? A continuación, me gusta pensar en el esquema de color. Quiero que mi esquema de color haga referencia a los objetos. Si estoy haciendo camionetas vintage, entonces quiero ir con una sensación vintage por mi esquema de color. A continuación, me gusta pensar en el estilo de línea. ¿ Quieres hacer algo sólido y grueso o tal vez quieres hacer algo que sea más como una pincelada que sea áspera y tenga algo de textura? Me gustaría pensar en el estilo de línea, y también el estilo de fondo y texturas. ¿ Qué va a tener en común cada ilustración en cuanto al área de fondo, los colores, la formación de textura? Esas son todas las cosas en las que pensaremos a medida que pasemos por este proceso de planeación. Empecemos echando un vistazo a algunas ideas para el contenido de tu serie de ilustraciones. A medida que empiezas a pensar en el contenido, por supuesto, puedes ir al tablero de inspiración de Pinterest, y buscar ideas allí. También he creado un cuaderno de trabajo con algunas ideas en él. Haremos lo mismo. Haga clic y mantenga pulsado, abra en una nueva pestaña. Puede que tarde apenas un minuto para que esa pestaña se abra porque se trata de un archivo con capas, por lo que es algo más grande que los otros archivos con los que estamos trabajando hoy. Una vez que se abra esa página, deberías ver la opción de abrir en algún programa o puedes hacer clic en “Más”. Voy a dar click en “Más” porque quiero abrir esto en Procreate. Daré clic en “Agregar a Procreate”. Entonces voy a dirigirme a la app Procreate, y le daré apenas un segundo aquí para importar el archivo. Ahora, puedo ir a mi Galería. Enviará ese documento a tu galería principal, no a cualquier Stack. Entonces tienes que regresar si ya estás dentro de un Stack. Solo voy a hacer clic y arrastrar eso a mi pila de ilustración, y debería estar en blanco antes de abrirlo. Entonces, una vez que lo abras, podrás ver las imágenes. La primera página es sólo la página de título. Como puede ver, las páginas están separadas en dos capas. Simplemente puedes hacer invisible esa primera capa, y luego puedes ver la siguiente página. La siguiente página es la serie de ilustraciones temas ideas. He hecho una enorme lista de ideas de las que puedes sentirte libre de sacar. Podrías ir con algo realmente específico, como polillas. Podrás encontrar tipos de polillas. Pondré una lista en la página de descargas de algunos recursos de imagen si necesitas algunos recursos para eso, pero también puedes simplemente Google una foto de una polilla. Podrías hacer algo un poco más amplio como los insectos. Podrías hacer muchos insectos diferentes, incluyendo polillas. Puedes desplazarte por esta lista, y ver si algo te destaca. Probablemente a medida que leas a través de esta lista, empezarás a conseguir algunas ideas. Puedes seguir adelante, y escribir algunas de tus ideas aquí mismo en la lista. La próxima vez que quieras iniciar una serie, tienes esta enorme lista con algunas de tus propias ideas en ella. Simplemente voy a crear una nueva capa. Elige un color de bolígrafo. Simplemente agarraré el lápiz de bocetos de dole. Si alguna vez quieres escribir en Procreate, es posible que quieras hacer clic en el “Pincel”, y asegurarte de que la racionalización no esté funcionando. Es realmente difícil escribir a mano si la racionalización está arriba, así que solo voy a traer la línea del arroyo todo el camino hacia abajo en ese pincel, y ahora va a ser realmente fácil para mí escribir en esta lista. Tengo la idea de usar el tema de la diversión veraniega. Pensé que podría hacer unas gafas de sol, chanclas, un paraguas, unos trajes de baño, y probablemente pueda llegar a una lista más grande, pero eso es sólo un comienzo. Quizás quieras empezar con solo lluvia de ideas unas cuantas categorías diferentes o unas ideas específicas diferentes como estas, para decir que tienes mucho de qué sacar, y luego agarrar la que más te hable. Siempre empiezo así. Hago una enorme lista de ideas, y luego saco la que más me habla. Encuentro que eso funciona mucho mejor que sólo tratar de llegar a una gran idea. Por lo general, cuanto más trabajes por el problema, te pondrás mejor y mejor con tu generación de ideas. Entonces, una vez que hayas pasado por este proceso, y hayas elegido tu tema, es hora de empezar a juntar algunas imágenes de inspiración para ayudar a iniciar el proceso de ilustración. 5. Crear un tablero de inspiración: He elegido el tema de los vehículos recreativos. Voy a hacer camionetas, RV, campistas, cualquier cosa que pueda encontrar que parezca un vehículo recreativo de verano. Estos arroyos de aire que ves que son autobuses escolares bellamente renovados. Voy a sacar todas esas imágenes. No sé cuál voy a usar. Yo sólo voy a conseguir tantos como pueda. Esto es, por supuesto, un proceso realmente sencillo. Yo sólo voy a Google y teclea, camper vintage y haga clic en “Ir”. Entonces voy a dar clic en imágenes. Simplemente me desplazaré por aquí, y buscaré formas que me gusten. Me gustan estas formas realmente redondeadas. Voy a buscar uno que tenga esa bonita forma redondeada. Esta es una gran. Cuando encuentres el que te gusta, solo tienes que pulsar y mantener pulsado, y hacer clic en “Guardar imagen”. De nuevo, estoy usando Safari, así que si estás usando un navegador diferente y eso no funciona, solo tienes que cambiar a Safari. Simplemente repetiré este mismo proceso con una tonelada de camionetas diferentes. Si voy a hacer nueve ilustraciones, probablemente obtendría al menos 18 fotos porque quiero poder sacar múltiples elementos de cada camioneta. No quiero mirar esta foto y copiarla exactamente. Yo quiero tomar esta forma y tal vez un par de estas ventanas. Entonces di, ¿y si tuviera otra ventana como esta camioneta? ¿ Y si las ruedas estuvieran más cubiertas como están en esta campista? No estoy copiando estas imágenes directamente, estoy sacando formas e ideas de cada una. Una vez que continúes ese proceso y obtienes todas las imágenes que quieras, tendrás las guardadas en tus fotos. Sólo voy a ir a mis fotos, y pueden ver aquí, he juntado una tonelada de hermosas fotos de camionetas, y algunas RV, y algunos campistas, y así traté de conseguir una amplia gama de formas. Estoy pensando en qué formas no he cubierto todavía, y luego voy a volver a Safari y tratar de encontrar esa forma. Siento que en este punto tengo todas las formas que necesito, así que voy a crear un documento de inspiración y tirar todas estas a la página. Para crear ese documento, abriré, procrearé, volveré a mi galería, crearé un nuevo lienzo, y solo voy a elegir el tamaño de pantalla. Realmente no importa de qué tamaño sea este documento de inspiración, pero si uso el tamaño de pantalla, entonces realmente puedo maximizar la cantidad de pantalla que tengo aquí, así que solo voy a elegir eso. Quiero mostrarte una manera realmente fácil de soltar todas estas imágenes sobre este lienzo a la vez. El primero importante de este proceso es ir a las fotos, y asegurarte de que puedes ver todas esas fotos que quieres usar. Quieres asegurarte de que App esté abierta, y que se muestren las fotos que vas a usar. Después vuelve a procreate y solo usa un dedo para deslizarte hacia arriba para conseguir esa flecha, y luego desliza hacia arriba de nuevo. Si lo desliza demasiado rápido, se cerrará el programa, por lo que solo tienes que hacerlo suavemente. Entonces vas a agarrar esa app Fotos, y ponerla a la izquierda aquí. Ahora puedo ver todas mis fotos y mi tablero de inspiración. En el lado de la foto, haré clic en “Seleccionar”, y solo seleccionaré cada una de estas fotos. Entonces solo tocaré y mantendré pulsado, y luego arrastraré para procrear y soltar. Se puede ver que está importando cada una de las fotos a ese Canvas. Esto es un gran ahorro de tiempo. Si quieres conseguir una tonelada de imágenes en un lienzo, este es definitivamente el método más fácil. terminé con eso, así que solo puedo tirar esta pequeña barra y ahora solo tengo procreate abierto. Ahora puedo ir a mi panel de capas y cambiar el tamaño de todas estas a la vez haciendo clic en la primera y luego deslizando sobre todas las demás. Quiero asegurarme de que todo lo que quiero redimensionar sea azul. Ahora puedo hacer clic en la herramienta de movimiento, y simplemente cambiar el tamaño de éstos. Estos no tienen que ser exactamente del mismo tamaño. Esto es sólo un documento de inspiración. lo que estoy pensando es que tengo unas 25 imágenes, así que me gustaría hacer cinco por cinco. Entonces estoy tratando de dejar espacio para que pudiera tener cinco de esta manera, y cinco de esta manera. Eso se ve bastante bien. Ahora solo puedo empezar a dar clic en cada imagen. Haga clic en la herramienta Mover, y arrótala, y tengo imanes puestos sólo porque me gusta que estos estén alineados. Puedes elegir si quieres hacer eso o no. Realmente no importa. Estos pueden estar totalmente dispersos. Parece que uno de estos era demasiado pequeño. Simplemente voy a hacerlo más grande manualmente. Normalmente no haría eso si estuviera trabajando en una ilustración, pero cuando se trata del tablero de inspiración, simplemente no importa realmente. Estos no tienen por qué ser perfectos. Simplemente necesitan estar ahí frente a ti para que puedas mirarlos todos juntos y obtener algunas ideas sobre el color y el estilo de ilustración. Continuaré con el mismo proceso para mover todos estos a su lugar. Este es el punto donde típicamente me tomaré un minuto para mirar lo que tengo y decidir si me falta algo. Yo sí tengo bastantes camionetas, y no muchas RV, así que podría volver atrás y conseguir un par más de RV y borrar algunas de estas camionetas para que tenga más saldo. Pero esto realmente va a depender tu estilo personal y de tu versión para la serie de ilustraciones. Una cosa en la que estoy pensando con este documento es, quiero tener algo de espacio aquí para mis colores, y algo de espacio aquí abajo para probar algunos de los estilos que podría usar. Yo sólo voy a asegurarme de que todo esté bien moteado para que tenga mucho espacio para mis colores. Por supuesto, si haces estos demasiado grandes, y solo quieres hacer que todo sea más pequeño, solo podemos seleccionar todo y redimensionar asegurándonos de que la magnetica esté encendida para que no distorsionemos las proporciones de las camionetas. Ahora estoy listo para empezar a pensar en el color. 6. Opciones de paletas de colores: A continuación, echemos un vistazo a cómo elegir colores para tu serie. Entonces una cosa en la que siempre pienso cuando elijo colores es el estado de ánimo. ¿ Quieres que tu dibujo sea juguetón? ¿ Quieres que sea malhumorado? ¿ Quieres que sea oscuro y misterioso? Entonces como estás pensando en eso, pasaremos por algunas opciones para construir paletas de colores y también te daremos algunas paletas de colores que creé para que no comiences desde cero. Por lo que quiero mostrarles un par de maneras diferentes para empezar a pensar en el color. Entonces si elegir colores es un punto difícil para ti, y tendes a luchar, o no te gustan los colores que elijas, te voy a mostrar algunas formas diferentes de conseguir algunas combinaciones agradables y solo unos cuantos trucos que te ayudarán a que tu proceso de color sea mucho más fácil. Entonces voy a volver al cuaderno de trabajo. Si haces invisible la página de temas, para que todo lo que está visible sea la sección de la paleta de colores, puedes hacer que esta sección de la paleta de colores se baje haciendo clic en esa flecha pequeña y verás que cada una de estas secciones está dividida en capas. Por lo que puedes hacer clic en la flecha para expandir esa sección. Por lo que estoy mirando aquí en la primera sección de color llamada vibrante floral. Cada uno de estos puntos está en una capa diferente. Entonces digamos que te gusta una de estas paletas de colores y te gusta todo excepto esa morada. Puedes hacer clic en la herramienta de ajustes asegurándote de que la capa morada seleccionada, haz clic en saturación/brillo de tonalidad, y luego simplemente arrastra hasta que eso se convierta en un color que te guste y funcione bien con los otros colores que estás usando. Todas estas paletas de colores, puedes sentirte libre de solo agarrar una de estas y usarlo para tu serie de ilustraciones. Pero los pongo en capas separadas porque, tal vez quieras hacer esto tuyo y ajustar algunas de estas para que esté un poco más cerca de tu estilo personal. Estos son, por supuesto, porque yo hice esto. Todos estos están hechos en mi estilo personal. Esto te puede gustar y siéntete libre de solo usarlo tal como está o quizá quieras hacer algunos ajustes porque tal vez no te guste ese tono y deseas que fuera un color diferente, o tal vez no crees que el rosa es lo suficientemente oscuro, por lo que, siéntete libre de hacer cambios en estos, y luego una vez que estés contento con uno puedes convertirlo en tu propio palé de colores con solo hacer clic en Paletas. Entonces estoy en la sección de colores aquí, hice clic en paletas, estoy haciendo clic en el símbolo más, y ahora tengo una nueva paleta, y puedo simplemente hacer clic y mantener el color, y luego hacer clic en mi paleta. Entonces esa es una forma de crear tu paleta para esta serie. Ya he seleccionado colores que contrastan bien entre sí. He juntado conjuntos que tienen una amplia gama de colores, pero todos están en la misma familia de colores. Por lo que tal vez solo quieras usar uno de estos, pero también quería mostrarte un recurso que creé. Tengo una entrada de blog con tres recursos de color en línea diferentes. Por lo que estas son tres maravillosas vistas que hacen que sea súper fácil encontrar tus colores. El primero es Color Hunt. Entonces voy a abrir Color Hunt, y ya hay toneladas de colores aquí. Entonces digamos: Encuentra cuando te guste. Se puede dar click en él. Podrías tomar una captura de pantalla haciendo clic en el botón de inicio y el botón de encendido al mismo tiempo, pero este sitio también tiene una bonita característica donde solo puedes hacer clic en imagen y se abre la imagen en una nueva pestaña, por lo que, puedes dar click y mantenga presionada, y haga clic en Guardar imagen. Lo que me gusta de este sitio es todo es creado por los usuarios, entonces, los usuarios entran y crean paletas de colores, y luego la gente las vota. Puedes mirar aquí y ver, así, 268 personas les gusta esa paleta de colores. cuatrocientos sesenta y cinco personas les gusta esta paleta de colores. Entonces lo que podrías hacer es elegir uno que sea realmente popular si sientes que simplemente no entiendes color todavía y solo quieres ir con lo que es popular, siéntete libre de solo agarrar uno de este sitio. Esto es para lo que están, dice aquí, es una plataforma gratuita y abierta para la inspiración del color con miles de paletas de colores escogidas a mano. puedas usar una que ya esté creada, también puedes hacer clic en “Nuevo” si quieres cambiar la opción de clasificación, así, podríamos elegir una paleta de moda, podríamos elegir una paleta popular, o simplemente elegir al azar. Voy a elegir popular porque quiero ver cuál tiene más votos. Esta fila de aquí tiene más votos. Me gusta mucho esta paleta, eso es hermoso. Otra cosa que puedes hacer en este sitio, si haces clic en el menú de tres puntos por aquí, es hacer clic en “Crear”, dar clic en cada cuadro, y luego elegir un color para ir en esa caja. Está bien. Entonces hay una paleta de colores, voy a hacer clic en “Hecho”, y ahora eso está guardado en el sitio y la gente puede votar por ello. Entonces esto es solo un concepto realmente interesante. Aquí hay un par de otros recursos, colores.co, voy a dar clic en ese, y esta es la misma idea, puedes elegir paletas que ya están creadas, puedes crear tu propia paleta. El bonito de esto, es que permite cinco colores, mientras que el otro lado solo permite cuatro, por lo que, quizá quieras considerar cuántos colores quieres en tu serie. Entonces la última opción es el color de Adobe. Por lo que voy a dar clic y mantener el color de Adobe, y puedes ver aquí a la izquierda puedes elegir una relación de color. Por lo que elegiré colores de cortesía. Estos serán colores que se complementan entre sí, y luego solo puedo deslizarme por esta rueda para obtener diferentes opciones de color aquí abajo. Una vez que vuelvas a encontrar uno que te guste, solo podemos hacer clic en el botón Inicio y en el botón Encendido para guardarlo como captura de pantalla. Entonces volvamos a nuestro documento de inspiración. Ahora puedes tomar los colores que hayas elegido, cualquier conjunto con el que quieras ir, y ponerlo en el sitio de la imagen aquí. Lo primero que haré, es solo conseguir esa sección justo en medio del Lienzo. Voy a poner mis colores justo por esta fila, como mi pincel voy a elegir el cepillo de círculo. una cosa que notarás de este pincel si tocas con el dedo, hará un círculo del mismo tamaño cada vez, mientras que si tocas con tu Apple Pencil, será un tamaño diferente cada vez. Entonces cuando hago paletas de colores así, siempre solo uso mi dedo. He elegido ocho colores, así que, sólo voy a bajar por la lista, y cada uno que quiero hacer en una nueva capa. Por lo que voy a hacer clic en plus para crear una nueva capa, toque una vez para agregar ese color, además de crear otra capa, toque una vez. Sólo estoy haciendo eso para que pueda hacer clic en la herramienta Mover y moverlos individualmente en lugar de tener que moverlos todos como una unidad. Es posible que quieras apagar los magneticos en este punto, a veces si quieres hacer algún movimiento de forma libre, los magnéticos realmente solo se interponen en tu camino. Entonces voy a continuar el mismo proceso con todos los colores. Probablemente puedas ver mirando estas paletas de colores que traté de ir con colores apagados, porque mi tema es como vehículos recreativos vintage. Entonces fui con unos tonos apagados vintage, sensación sumaria con unos rosas y rojos, y luego mi trabajo de línea se va a hacer con este gris oscuro. Entonces si quieres usar exactamente los mismos colores que estoy usando aquí. Puedes sentirte libre de hacer eso, y puedes recoger esta paleta de colores en la página de recursos y descargas de clase justo aquí, descargar la paleta, igual que de costumbre, hacer clic y mantener pulsado, abrir en una nueva pestaña, y luego abrir y procrear. Ya he hecho esto, entonces, no lo voy a volver a hacer, pero ese es el sencillo proceso para hacerlo. 7. Planificar un estilo de la serie: Ahora que tengo mi color y mis formas todas juntas, quiero empezar a pensar en mi estilo de ilustración. He usado muchas capas aquí. Voy a llegar pronto a mis límites de capa. Simplemente voy a seguir adelante y fusionar todos mis puntos de color juntos y todas mis camionetas juntas. Solo estoy pellizcando para fusionar todos los que están bajo la misma capa. Tengo las camionetas en una capa y el color en otra. Ahora puedo crear una nueva capa y empezar a trabajar en algunas ideas para el diseño de esta ilustración. Yo sólo voy a agarrar este lápiz de bocetos afilado aquí. Simplemente miraré una de estas camionetas como una idea, pero no la voy a copiar directamente. Sólo estoy consiguiendo una forma. Repetiré este mismo proceso un par de veces. Estos son solo algunos bocetos sencillos para ayudarme a empezar a pensar en un estilo. Me gusta la idea de hacer algún trabajo de línea como este y luego agregar algo de color audaz detrás de él. Empezaré agarrando uno de mis colores. Yo sólo voy a agarrar este rosa. Estoy creando una nueva capa debajo de mi capa de boceto. Sólo conseguiré este pincel de tinta fluida, rodear el boceto, y arrastrar y soltar ese color. Ahora solo tengo una idea de cómo se vería ese gris en el rosa. Voy a crear una nueva capa y vamos a conseguir esta turquesa como color. Consigamos este lápiz de bocetos afilado como el pincel para que tengamos un poco de grano. Voy a repetir el mismo proceso con estas otras manipulaciones solo para que te estés haciendo una idea de qué combinaciones de colores se van a quedar bien aquí. Ya puedes ver, realmente solo estoy jugando. No estoy pensando tanto en esto se ve perfecto? ¿ Se ven perfectas mis líneas? ¿ Esto se parece exactamente al dibujo o a la fotografía? Solo estoy pensando en el color y la colocación. Lo que me gusta de esto es que tenemos un fondo contrastante, así que este rosa y turquesa, esos realmente se pop justo uno contra el otro. Lo mismo con el azul y la mostaza. Con esta serie de ilustraciones, quiero hacer un fondo audaz como este y luego agregar un color contrastante en las rayas. Entonces cada ilustración tendrá esta línea oscura como funciona la línea y luego esta blanca como el tema unificador. Estoy pensando en, el número 1, formas de diferenciar cada una de estas ilustraciones entre sí, y el número 2, cómo unirlas y hacerlas cohesionadas. Necesito algunos elementos que sean iguales y algunos elementos que sean diferentes. Podrías seguir adelante con esto. He jugado mucho con estas ilustraciones, así que fui directo a lo que quería hacer. Pero realmente podrías tomarte algún tiempo aquí para pensar en cómo quieres jugar con esta forma? ¿ Cómo quieres elegir tu fondo y tus colores principales? ¿ Qué elementos unificadores quieres usar? Hablaremos de esto un poco más en el próximo proyecto también. Para esta primera, tal vez solo quieras sumergirte y elegir un tema o simplemente copiar el estilo que estoy usando aquí, eso también está bien. En lo último que voy a pensar es en cómo voy a añadir textura a estos para hacerlos un poco más interesantes. Déjame agarrar el color gris como mi color. Entonces en el conjunto de pinceles voy a agarrar el grano apenas ahí. Simplemente voy a jugar con cómo se ve esta textura sobre este color. Si no te gusta, simplemente elimina esa capa, crea una nueva. A lo mejor el blanco sería una mejor textura. Ahora tengo el blanco como mi color. Eso da una sensación totalmente diferente yendo del negro al blanco. Otra cosa que podríamos hacer es usar las texturas para borrar. En esta capa azul y blanca, voy a conseguir mi borrador, en el conjunto de series ilustrativas, voy a conseguir el mismo pincel, apenas ahí arenilla, y sólo voy a borrar parte de mi dibujo. puede ver que está revelando el fondo. Me gusta empezar a pensar en todo este proceso antes de crear mi serie para que sepa qué hacer con cada pieza. mí me gusta cómo se ve esto, me gusta cómo va este contraste, y me estoy imaginando todos los demás colores que voy a tirar a esta ilustración. Me siento listo para seguir adelante y empezar. Pero claro, si no lo estás, solo sigue trabajando en tu plan. Esta etapa de planeación es lo que va a mantener tu tema unificado y reunir todas tus partes. Esta es una parte realmente importante del proceso. Algo que puedes hacer en este punto es compartir esto como un proyecto en Skillshare. Si quieres hacer eso, puedes hacer clic en Acciones, Compartir, JPEG, Guardar imagen y luego dirigirte a Skillshare. A continuación puedes ir a la clase en el navegador Skillshare y hacer clic en “Crear proyecto”, “Subir imagen”. Esta será tu foto de portada. Podemos elegir esa imagen de inspiración y esa puede ser nuestra foto de portada. Haga clic en “Enviar”. A continuación podemos escribir un título. Voy a llamar a la mía Serie Vintage RV. Entonces en esta siguiente sección aquí donde dice empezar a escribir, puedo hacer clic en “Agregar contenido” “Fototeca”, y luego volver a seleccionar esa imagen. La primera imagen que ves aquí arriba es solo la portada, y luego puedes poner tu proyecto real aquí abajo. Entonces, cuando estés listo para agregar las otras partes de tu proyecto, solo puedes agregar eso debajo de esta parte. Normalmente publicaré la primera parte y luego volveré y luego haré clic en “Editar proyecto” más adelante y añadiré las imágenes adicionales. Una vez que estés contento con eso, solo puedes hacer clic en “Publicar”. 8. Crear un esbozo: Ahora que hemos planeado todas las partes de la serie, vamos a crear la primera ilustración. Empezaremos con un simple boceto, luego agregaremos en nuestra línea de trabajo color y texturas, que hablamos en nuestra porción de planeación. Crearé un nuevo documento, crearé tamaño personalizado. Escogeré pulgadas como tamaño y escogeré 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. Podrías trabajar en cualquier tamaño aquí, pero es bueno pensar en qué tamaño podrías imprimir este archivo. Entonces sé que probablemente imprimiré cada pieza individual a 10 por 10 pulgadas, así que esto me funciona. Si lo ibas a imprimir más grande, claro que querrías hacer el archivo más grande. El único inconveniente de ir más grande es que pierdes la cantidad de capas que puedes hacer. Entonces con 10 por 10 pulgadas, puedo hacer 55 capas. Con 20 por 20 pulgadas, sólo puedo hacer 10 capas. Entonces es sólo algo en lo que pensar. ¿ De qué tamaño será tu uso final y cuántas capas crees que necesitarás? A mí me gusta trabajar a 10 por 10 pulgadas. Entonces haré clic en crear y solo voy a empezar dibujando uno de mis RVs. Me gustaría tener a mano una de mis imágenes de inspiración cuando haga esto. Entonces, de nuevo voy a desplazarme hacia arriba como lo hicimos la última vez y asegurarme de que la app Fotos esté por aquí a la izquierda. Entonces tengo esa RV justo a mi lado para ayudarme a proporciar esto correctamente. Voy a elegir el lápiz de bocetos afilados y solo estoy pensando en formas básicas. Normalmente empiezo con una forma geométrica, así que solo estoy mirando la forma básica de esto. ¿ En qué forma geométrica encajará esto? Entonces tenemos ese techo inclinado que desciende todo el camino hacia arriba y luego tenemos este pequeño retroceso aquí y luego tenemos el frente del lienzo, y luego una línea recta perfecta a través de la parte inferior y los ángulos de atrás hacia fuera. Se puede ver que esto es realmente duro. Solo estoy pensando en formas generales. No estoy tan preocupado por conseguir esto perfecto. Solo estoy tratando de hacer una buena proporción para mí. También voy a colocar las formas básicas, que serían la puerta y la rueda y también quizá añadir algunas ventanas. Ojalá esta campista tuviera otra ventana, así que solo la voy a sumar. Simplemente agregando algunas de estas formas básicas que veo aquí. Ahí está este bonito respiradero, así que sólo voy a añadir las marcas de eso en. Se puede ver que este es un dibujo realmente suelto, no me preocupa que esto sea perfecto. Creo que ese es el error número uno que cometen los principiantes con el dibujo, es que piensan cuando empiezan a dibujar por primera vez, necesita verse perfecto y en realidad es lo contrario. Los ilustradores profesionales siempre empiezan con algo áspero y siempre se ve feo al principio, y luego se pone mejor y mejor a medida que funcionan. No trates de empezar con algo perfecto porque simplemente no es la manera fácil de dibujar. Nunca borro cuando bosquejo. No me preocupo por borrar en absoluto. Si algo se ve mal, solo vuelvo sobre esa zona con una marca más oscura para hacerlo bien. Creo que borrar es una pérdida de tiempo. Es solo una cosa extra que tienes que hacer, un cepillo extra que tienes que elegir. Debes pasar tu tiempo pensando en las formas y pensando cómo funcionan las formas entre sí. En lugar de pensar, oh, hice mal esa pequeña línea? Eso es sólo un desperdicio. Este pequeño punto aquí es innecesario, solo haz una marca para decirte que no necesito eso. Eso no forma parte de esta ilustración. Me di cuenta de que no dejé suficiente espacio para mi parte delantera aquí. Por lo que voy a hacer clic en la herramienta de movimiento. Sólo córtate eso en un poquito. Entonces tengo mucho espacio para lo que sea que se llame esta cosa. 9. Mejorar tus bocetos: Estoy contento con cómo se ve mi boceto rudo. Voy a ir a esa capa, reducir la opacidad para que pueda verla, pero apenas. Ahora voy a crear una nueva capa. Esta capa va a ser mi boceto más refinado. Si eres un súper principiante, quizá quieras hacer algunas capas más de esto. Si esto simplemente realmente no te queda bien, es posible que quieras repasar esto y simplemente refinar las cosas, solo agrega detalles, asegúrate de que todo se vea igual que tú quieras. Lo que voy a hacer en este escenario es hacer aquí mis detalles finales. Hay pequeñas tiras en esta ventana. Desde que agregué en esta otra ventana, sólo voy a añadir esas mismas tiras. Añadí en estos tonalidades de ventana. No creo que estas sean perfectamente proporcionadas, pero realmente no importa, solo necesitan leer como tonalidades de ventana. Algo que puedes hacer, si quieres conseguir el mismo ángulo y todo lo que tienes pasando de este lado, solo tienes que hacer clic en la herramienta Selección. Asegúrate de que Mano Libre está seleccionada, gira alrededor de esta forma. Arrastre hacia abajo tres dedos y haga clic, Copiar y Pegar. Estoy copiando esa capa y pegándola en una nueva capa. Entonces sólo puedo sacarme eso, y ahora tengo dos de exactamente lo mismo. También puedes simplemente bosquejarlo a mano. Pero si estás teniendo algunos problemas con un ángulo en particular, esa es una gran manera de rodearlo. También ahora voy a empezar a pensar en la forma real de esta RV. Voy a mirar esta curva, bajar aquí, seguir esta curva mientras estoy dibujando, y puede que te lleve algunos intentos. Tan solo trata de mirar la curva, trata de no mirar tanto a tu lápiz y piensa en cómo crees que se ve la curva, solo mira la curva real. Ese es otro error de dibujo principiante, es pensar en cómo se ve algo, lugar de simplemente mirarlo. Voy a hacer una línea cruzando aquí y realmente quiero que esta línea sea recta. Voy a usar la línea rápida con sólo sostener y eso hace una línea recta y luego poner dos dedos hacia abajo para hacer una línea perfectamente recta. Siento que usar la línea rápida todo el tiempo sí hace una sensación forzada, pero usarla solo para darte alguna orientación para las partes más importantes, creo que a veces es necesario. Estoy agregando en esta joroba extra sobre la llanta, y eso me hace darme cuenta de que podría neumático no es lo suficientemente grande, así que voy a aumentar un poco eso. Este no es mi dibujo final, este es otro boceto, pero es solo una versión refinada de mi boceto donde realmente estoy decidiendo dónde quiero que estén todos estos detalles? ¿ Dónde quiero que caiga cada una de estas cajas? ¿ Cuántos respiraderos quiero aquí? Estoy decidiendo todos estos pequeños detalles que la primera capa de boceto realmente solo se estaba poniendo en forma básica, y ésta se está poniendo un poco más de detalle. También decidí agregar un pequeño borde alrededor de todas estas ventanas. A pesar de que eso no existe en las ventanas reales, solo quiero tener un punto culminante para mostrar realmente la forma de éstas. Se puede ver esto es sólo una versión un poco más refinada de mi original. En este punto, realmente ya no necesito este boceto y honestamente, usar la pantalla dividida consume bastante tu batería así que en cuanto termine con eso, simplemente lo cerraré. Aquí puedo trabajar en los otros detalles, realmente no necesito esa foto para el resto. Una cosa que quiero agregar aquí son esas líneas a través de los paneles, quiero asegurarme de que esas sean rectas. Voy a usar una cuadrícula aquí, así que voy a hacer clic en el menú Acciones, Lienzo, encender la guía de dibujo, editar la guía de dibujo, y luego simplemente reducir un poco el tamaño de la cuadrícula. Estoy haciendo la rejilla exactamente el ancho de mis paneles. Puede que te resulte difícil ver las líneas de rejilla aquí, pero están cortando directamente, así que solo voy a usar esas para hacer las líneas en mi RV. También estoy usando la línea rápida para esto, pero no estoy bajando mis dos dedos para asegurarme de que esté perfectamente recto, solo lo estoy usando como guía, pero no me preocupa tanto que sea perfecto. Nuevamente, la línea rápida es justo cuando mantienes pulsado el lápiz con el fin de hacer una línea recta. Tenemos que pensar un poco en la perspectiva aquí. Este es el frente de mi campista, por lo que todas estas líneas necesitan inclinarse un poco hacia arriba y puedes usar algo como tu ventana como guía. Al estar haciendo estas ilustraciones, probablemente tendrás que pensar un poco en perspectiva. Simplemente usa tu imagen de referencia, toma tus indicaciones desde ahí, y recuerda que la perspectiva no tiene por qué ser perfecta. Esta es una ilustración hecha a mano y algunas de las peculiares que verás en realidad lo harán más hermoso. Otra cosa que me gusta de usar estas líneas rápidas es que me ayuda a orientar todo lo demás. Puedo ver que mis ventanas están un poco torcidas, y así cuando dibuje las ventanas finales, sólo voy a estar seguro de que voy a enmendar esa torpeza ahí. Ahora que ya he terminado con mis líneas de cuadrícula, solo voy a apagar mi guía de dibujo haciendo clic en el menú Acciones y desactivando eso. También puedo hacer invisible mi boceto original, simplemente ya no necesito eso. Entonces voy a asegurarme de que todas las capas de boceto estén en la misma capa. De nuevo, haré ese semitransparente y luego esta será mi entintado final o líneas de dibujo. Algo que he notado es que esto es un poco bajo en la página. Voy a hacer clic en la herramienta Mover y simplemente subirla un poco para que esté justo en el centro. Ahora quiero una nueva capa, y quiero pensar en el tamaño de línea aquí. Cuál es la línea más gruesa que quiero tener. Sentí que las líneas de boceto son un poco demasiado gruesas, así que voy a ir un poco más delgadas y solo a ver cómo podría parecer eso. A mí me gusta más esa línea, creo que es un poco más consistente y menos grueso que con lo que estábamos trabajando antes. Ahora me tomaré sólo un par de minutos para trazar sobre el boceto, y por supuesto haciendo movimientos más refinados y cuidadosos. Aquí puedes ver algunas de mis líneas de boceto pasaron por encima de mi dibujo así, así que eso es algo que estoy vigilando. Si tengo una línea encontrando otra línea, quiero asegurarme de que vayan directamente el uno al otro y no justo antes o no justo después. Eso es algo en lo que estoy pensando mientras estoy trabajando en este boceto. Algo que puedes usar aquí cuando estás haciendo geométricas como círculos es la herramienta Forma rápida. Para hacer eso, solo voy a dibujar un círculo grande que sea del tamaño que quiero, y luego aguantar. Entonces solo puedo moverme por aquí y conseguir la forma que quiero. Estoy haciendo esto en una nueva capa. Puedo hacer clic en la herramienta Mover y mover esto para conseguirlo en el lugar correcto. Otra razón por la que estoy haciendo esto en una nueva capa es porque quiero poder conseguir mi borrador y simplemente borrar fácilmente esta parte extra de la rueda sin borrar ninguna de la RV. Algo que podría hacer antes de borrar que es duplicarlo. Haga clic en la herramienta Mover, y luego simplemente pellizca para obtener una guía para ese círculo interior. Ahora solo tengo un bonito círculo dentro de un círculo. Ahora puedo volver a mi parte más grande de mi llanta y borrar eso. El único problema con hacer algo más pequeño es entonces la línea es demasiado delgada. En realidad solo voy a usar ese círculo interno como guía y solo trazar sobre él. Podría incluso usar la forma rápida porque va a ser difícil hacer un círculo perfecto. Yo sólo voy a aguantar, entonces tengo una forma rápida, luego tengo un bonito círculo. Puedo borrar esa guía que estaba usando, y puedo fusionar todos los aspectos de la llanta con el resto de mi dibujo, y solo seguiré terminando este dibujo. Estoy usando una línea rápida aquí para hacer mi puerta recta arriba y abajo porque siento que este es un aspecto realmente importante de la ilustración, así que no quería que estuviera un poco apagado. Estoy contento con mi boceto, para que pueda hacer invisible mi boceto original. Yo sólo voy a revisar dos veces que no me perdí nada. Me he dado cuenta de que me he perdido algunas líneas aquí. Simplemente puedes encender y apagar tu boceto y ver si hay algo más que tengas que cuidar antes de seguir adelante. Sólo voy a añadir estas líneas extra en. 10. Añade color y textura: Estoy contento con cómo se ve eso. Crearé una nueva capa y arrastraré eso debajo de mi dibujo, y ahora puedo empezar a jugar con color. Escogeré mi primer color. Voy a ir con mostaza. Haga clic en esa nueva capa y haga clic en Rellenar. Siento que esta capa podría usar un poco de textura, es simplemente totalmente plana. Voy a conseguir un tono ligeramente más oscuro de ese color simplemente arrastrando hacia abajo en la rueda de color, y voy a conseguir mi pincel llamado Grit. También puedes jugar con estas otras texturas. Es posible que quieras ir con una serie de otras texturas. Algo a tener en cuenta de estas texturas aquí es, tienden a funcionar mejor si tocas, en lugar de si solo corres tu pincel alrededor sobre ellas. Por ejemplo, agarraré el cepillo Old Desk y si acerco aquí, puedes ver todos estos pequeños rasguños que crea. Eso solo le da a tus antecedentes un poco más de vida. Siempre hago mis texturas en una nueva capa, para poder encenderlas y apagarlas, cambiar los colores, hacer lo que quiera con la textura, así que no me estoy comprometiendo con nada. Con esa mostaza ligeramente más oscura, voy a agarrar mi pincel llamado Grit. Un deslizar, creo que simplemente no fue suficiente, así que voy a hacer otro. Simplemente puedes sentir jugar con lo intenso que quieres salir con el color. En esa capa de textura, puedo hacer clic en el brillo de saturación de tonalidad. Podría ponerme más oscuro en el brillo, podría ir más claro. Este es un buen momento para simplemente jugar con qué tipo de textura en tu fondo te gustaría ver. Voy a crear una nueva capa y quiero empezar a añadir en algunos varios colores. Empezaré con mi turquesa, y sólo voy a elegir un lugar en la RV. Simplemente elijo aquí mismo, y voy a agarrar mi lápiz de bocetos, en un tamaño similar o el grande y apenas empezar a rellenar esta zona. A mí me gusta rellenar esto a mano en lugar de hacer una capa sólida con un goteo de color, porque me gusta conseguir toda esa textura arenosa que se obtiene de este pincel. Pero en base a tu serie de ilustraciones, puede que estés yendo por algo totalmente diferente. Por supuesto que en ese caso elegirías algún otro estilo de pincel o alguna otra forma de rellenar este color. Una nota mientras coloreo esto en, tengo muchas otras clases donde comparto otro tipo de pinceles. Si no estás loco por este estilo, quizá quieras probar una de mis otras clases, como las clases de acuarela o pasteles o guash, para que puedas tener una idea de algunos estilos diferentes. posible que este estilo en particular no te hable y eso está bien. El objetivo aquí es encontrar tu propio estilo personal eligiendo los médiums que mejor te funcionen. Voy a ir a una nueva capa para cada color porque quiero tener la libertad de cambiar las cosas, alterar los colores, probar diferentes combinaciones de colores. Realmente no quiero combinar múltiples colores en una misma capa porque eso realmente limita la libertad que tendré más adelante. Ahora solo voy a agregar este blanco a la parte superior de mi RV, y me estoy acordando de mantener un ojo en dónde están mis ventanas para que no los cubro. A veces voy más allá de la línea, y me gusta cómo se ve si solo intencionalmente lo haces desordenado. Ese es mi estilo personal, eso es algo que quiero incorporar en mis ilustraciones. Pero puede que estés haciendo algo mucho más limpio, mucho más refinado y en ese caso, harías un dibujo muy cuidadoso, una coloración realmente cuidadosa. Siento que esto necesita un color más para atarlo todo. Voy a agarrar ese gris oscuro y otra vez, crear una nueva capa, y voy a usar eso para todo lo de metal y goma, así que este paso, esta llanta. Este color será uno de los colores unificantes a lo largo de esta serie de ilustraciones. Apenas un color gris metálico que ata todas estas piezas juntas, a pesar de que los fondos y los colorantes todos van a ser diferentes en cada ilustración, este trabajo de línea gris y esta negra, va a empatar todo en conjunto. A mí me gusta cómo va esto, pero siento que necesita algo más de grano, así que crearé una nueva capa y me pondré negro como mi color. Voy a agarrar este cepillo Barely There Grit, y pongamos eso en un tamaño grande, sólo tienes que dar la vuelta y añadir algo de flex. Creo que el negro era un poco demasiado, así que en realidad voy a conseguir el gris en su lugar. Creo que eso agrega un color mucho más sutble, y luego solo conseguimos esos lindos flex por aquí para dar un poco de textura. Otra cosa que podría hacer es borrar algo de este color con algo de textura. Es un poco plano y creo que si pudiéramos ver algo de los antecedentes entrando, todo va a destacar un poco más. Voy a agarrar mi borrador, volver a coger el cepillo Barely There Grit, y estoy asegurándome de que estoy en mi capa gris. Simplemente tocando ligeramente, moviéndome alrededor, y estoy revelando sólo algo de ese fondo, eso sólo le da un bonito poquito a través del fondo. Puedes llegar tan lejos como quieras con esto. Puedes hacer esto tan texturizado o tan no texturizado como quieras, y puedes crear tres o cuatro de estos y luego descubrir un estilo completamente nuevo y quieres cambiarlos todos. Por eso es una muy buena idea mantener todas estas cosas en capas separadas, porque digamos que descubres todo otro estilo que quieres usar. Simplemente puedes hacer que todo sea invisible excepto tu dibujo de línea, y luego probar un estilo completamente nuevo con esto. Realmente recomiendo mantener todo separado y mantener este documento preservado, no fusionar ninguna de estas capas. Después sigue adelante y pasa a la siguiente ilustración. 11. Combinar las partes de tu serie: He repetido el mismo proceso con todas mis camionetas. puedes ver He intentado elegir una variedad de fondos y combinaciones de colores para que todos funcionen juntos, pero todos tienen su propio estilo único. Se puede ver cómo ese gris realmente está ayudando a atar estas piezas juntas. Entonces los colores atrevidos son lo que los hacen únicos. Una vez que estés listo para combinar todos estos en un solo documento, puedes hacer clic en el menú “Acciones”, hacer clic en “Compartir” “JPEG” y “Guardar”. Entonces solo repite ese proceso con todos los dibujos de su serie. Por supuesto, podrías hacer una serie de cuatro dibujos. Podrías hacer una serie de seis o nueve o lo que quieras hacer. Tan solo tienes que decidir como estás trabajando. Normalmente empiezo con cuatro y luego típicamente lo golpeo hasta nueve. A veces incluso voy más alto que eso. En realidad sólo depende de lo lejos que quieras llegar con este tema. Haré clic en el símbolo más para crear un nuevo documento. Daré clic en “Crear Tamaño Personalizado” y escogeré pulgadas como mi medida. Ahora elegiré 20 por 20 pulgadas a 300 DPI. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque mi cantidad máxima de capas es de 10 y solo tengo nueve dibujos, por lo que 10 capas es suficiente. Yo quiero hacer esto realmente grande así que tengo la flexibilidad de imprimirlo a un tamaño grande o usarlo para sitios de impresión bajo demanda como Society6. Voy a dar click en “Crear”. Ahora necesito algo de ayuda con guías aquí para que sepa dónde están mis nueve bloques. Haré clic en el menú “Acciones”, haga clic en “Lienzo”, encienda la guía de dibujo, haga clic en “Editar guía de dibujo”. Entonces quería ser perfectamente tres a través y tres abajo. Tengo que pensar en cuántos píxeles es este lienzo. Este lienzo es de 20 por 20 a 300 dpi. Por lo que 20 veces 300 son 6 mil. Eso significa que este lienzo es de 6,000 por 6,000 píxeles. Si quiero dividirlo, necesito pensar en mi tamaño de cuadrícula como ser un tercio de eso. Un tercio de 6 mil es de 2 mil. Daré clic en el tamaño de la cuadrícula y entraré 2,000. Haga clic en “Hecho”. Ahora mis plazas son perfectamente 2,000 por 2,000. Podría simplemente tomar este pequeño círculo aquí y arrastrarme hasta la esquina inferior, y entonces es perfectamente espacio. Tenemos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 cuadrados. Voy a dar click en “Hecho”. Una nota sobre este proceso, este proceso es imperfecto. No va a ser pixel perfecto cuando lo hagas en procreate. Si fuera a usar esto para imprimir bajo demanda, probablemente usaría Affinity Designer. Demostro cómo hacer eso en mi clase sobre Society6. Si quieres una forma más exacta de hacer esto, entonces te recomendaría ese método. Pero esto funciona para publicar en tu sitio web, publicar en redes sociales, está totalmente bien. Cuando se trata de imprimir, especialmente imprimir bajo demanda donde se está vendiendo a los clientes, me gustaría que esto fuera pixel perfecto y usar el método Affinity Designer. Nuevamente, voy a usar mi pequeño truco aquí para plop todas estas imágenes sobre el lienzo. Voy a esta zona donde tengo todas mis camionetas guardadas en fotos. Daré clic en “Seleccionar” y seleccionaré todos ellos. Arrastra y suelta. Ahora puedo deshacerme de esa app de fotos. Sólo voy a deslizar a la derecha para seleccionar todo. A continuación, haga clic en la “Herramienta Mover” y mueva esto cerca de la esquina, pero no perfecto. Entonces sólo estoy tratando de acercarme, pero no estoy tratando de hacer que esto se ajuste perfectamente a la plaza todavía. Esto puede ser más fácil de hacer justo aquí en el centro para que no te quites accidentalmente el borde de tu pieza. Yo quiero acercar, pero no quiero distorsionar las proporciones moviendo mis dedos. Sostén presionada la herramienta Mover y solo acerque aquí, y primero, suelto la herramienta Mover, y solo pongo esto justo en el borde aquí. Volver a mantener presionada la herramienta de movimiento, mientras me acerco a esta otra esquina. Estoy comprobando que la magnetica está encendida antes de cambiar el tamaño algo porque no quiero distorsionar las proporciones de mis ilustraciones. Entonces solo estoy levantando esto, así que está casi perfectamente en esa línea. personal, me gusta dejar un poco de extra, como un píxel extra, porque prefiero tener algo de voladizo que una línea blanca. Yo solo estoy comprobando dos veces, este lado se ve bien y el otro lado se ve bien. Estamos bien para irnos. Ahora puedo empezar a decidir qué piezas van en qué áreas. Voy a empezar a tirar estos en su lugar. Nuevamente, teniendo cuidado de no tocar el borde porque eso va a recortar parte de mi ilustración. Simplemente voy a jugar con la colocación para estos. Estoy tratando de equilibrar mis colores cálidos y fríos, así que lo estoy teniendo en cuenta mientras coloco estos. Una vez que ponga eso básicamente en su lugar, voy a acercarme realmente de cerca para poder ver fácilmente mis líneas de cuadrícula, y luego me tomaré un segundo para colocar cuidadosamente esto en la esquina. Repetiré ese mismo proceso con todas mis ilustraciones. Un truco que puedes hacer en Procreate es con la herramienta Mover seleccionada. Se puede tocar fuera de la imagen y que mueven ese píxel. Si sientes que solo hay un poco de bombardeo blanco y quieres aclarar eso, como aquí mismo, ese azul, seleccionaré esa capa azul, pulsaré la herramienta Mover tap, tap, tap, tap, y luego tenemos esa línea blanca desapareciendo. Pero como puedes ver, como dije, el método Procreate con mover cosas como esta no es exacto, no va a ser perfecto. Si quieres que este sea pixel perfecto, entonces usa mi método que muestro en Affinity Designer. Esto funciona. Es decir, para Instagram, nadie va a poder decir la diferencia. Pero cuando se trata de imprimir, definitivamente quieres ir con el método Pixel Perfect. Una vez que los consigas por completo, es posible que te des cuenta de que necesitas ajustar algunos colores. A lo mejor hiciste demasiadas rosas o demasiados amarillos. Después puedes volver a tus documentos originales, cambiar ese color, y luego poner esto en su lugar. Digamos, por ejemplo, que no me gusta el color de esa pieza de mostaza. Puedo volver a esta capa, ir a mi capa de fondo, y tal vez elegir uno de los otros colores que hay en mi paleta. Qué tal ese amarillo claro, haga clic en “Una vez” haga clic en “Rellenar”. Entonces he cambiado todo el fondo. También podría cambiar tal vez solo esta turquesa. Algo que me gusta hacer con eso es usar la herramienta recolor. Seleccionaré esa capa turquesa, haga clic en la “Herramienta de ajustes”, haga clic en “Volver a colorear”, y luego muevo el dedo para que quede justo en donde está esa turquesa. Ahora, cada vez que hagas clic en un color, cambiará esta pieza. Esa es una forma realmente rápida de poder solo ver algunas opciones diferentes con la misma pieza. Por supuesto, también podrías ajustar las texturas. Podrías ajustar las formas. Podrías intentar agregar en una palmera y unas gafas de sol como algunas de tu ilustración. Realmente puedes jugar alrededor en este punto una vez que obtienes estas partes, realidad solo es cuestión de moverlas y ajustarlas para conseguirlas exactamente como quieres que sean. A continuación, pasemos a una serie un poco más compleja. 12. Dibujar y usar guías: Entonces, en esta próxima serie, vamos a utilizar un proceso similar, pero vamos a terminar con un resultado totalmente diferente. Entonces, quiero mostrarles un método ligeramente diferente para dibujar y también quiero mostrarles algunas opciones diferentes para combinar los bocetos bajo un solo documento y llegar a algunas opciones de color diferentes. Entonces para esta serie, estoy usando el tema de las teteras. Me encanta mirar varias formas y patrones en las teteras. Por lo que he juntado una tonelada de imágenes igual que hicimos para el primer proyecto. He elegido un conjunto de colores y he jugado con un poco de líneas, estilo y opciones de combinación de colores. Entonces lo primero que haré es crear un nuevo documento igual que hicimos para el último proyecto. De nuevo, estaré usando diez por diez pulgadas a 300 dpi y daré click en crear. Subiré la pantalla dividida al igual que lo hice la última vez arrastrando la app de fotos a la izquierda, y he ido adelante y jalado la tetera que voy a estar usando. Por lo que quería elegir un tema de teteras porque en el último proyecto hicimos una forma más rectangular para el dibujo y éste es de formas más redondeadas y curvas. Así que las formas curvas, creo, son un poco más difíciles. Requieren un poco más de medición y un dibujo cuidadoso. En tanto que las formas geométricas puedes estar un poco más suelto. Lo que voy a hacer es ponerme negro como mi color y agarrar de nuevo mi lápiz de bocetos. Al igual que lo hice con la última, voy a empezar con una forma geométrica y estoy encapsulando toda esta pieza en una sola forma. Entonces voy de la caño a la parte superior, de la parte superior a la manija, de la manija hacia abajo a la parte inferior y la caño y luego hacia abajo a la parte inferior. Por lo que solo conseguir una forma geométrica general básica que conforma esta tetera. Entonces una vez que tengo eso, puedo ponerme un poco más específico sobre mis formas geométricas. Entonces si miramos la parte superior de la tetera, baja así y luego dispara así y luego vuelve a entrar en la parte inferior. Nuestro mango sube, abajo y cruza y la parte superior dispara hacia abajo y hacia arriba. Entonces puedes ver que solo estoy haciendo puntos con mi ojo de aquí a aquí, de aquí a aquí, de ahí para allá, para apenas empezar a conseguir una forma general. Es mucho más fácil dibujar algo. Si comienzas con alguna forma general. En tanto que si solo estás tratando de dibujar desde cero, sí se pone un poco complicado. Creo que cuanto más se haga con esta parte del proceso, más fácil es el proceso de dibujo cada vez. Entonces, estoy contento con eso. Voy a reducir la opacidad, crear una nueva capa, y luego hacer lo mismo con unas líneas ligeramente más curvas. Estas son mis líneas finales. Estos sólo están consiguiendo una idea básica de cómo se ve esta pieza. Notarás cuando dibujes formas redondeadas que puede ser difícil conseguir cosas incluso en ambos lados, sobre todo si se trata de una forma simétrica. Entonces una cosa que me gusta hacer es simplemente reducir la opacidad de esa capa, crear una nueva capa y encender mi cuadrícula. Entonces ve a acciones, lienzo, enciende la guía de dibujo, edita la guía de dibujo. Puedes hacer este tamaño de cuadrícula lo que quieras que sea, más pequeño te daría más puntos y más grande te daría menos. Por lo que realmente no importa. Yo sólo hago algunos puntos aquí. lo que voy a usar esto es para crear una guía para mí. Entonces quiero saber dónde debe estar la parte superior de mi tetera? Yo quiero que eso esté exactamente en el mismo lugar del lado opuesto. Entonces solo estoy usando esta cuadrícula y estoy poniendo este punto a mitad de camino entre en el lado de la rejilla y otra vez a medio camino entre en el otro lado. Para entonces puedo decidir dónde quiero que esta parte mienta. Contando más de 1.5 puntos de aquí. Entonces cuando voy de este lado, 1.5 puntos y ahí es donde debería caer este lado. Por lo que puede que hasta saquen eso un punto más. Entonces vamos a sacarlo un punto más en ambos lados. Entonces lo estoy haciendo sólo para darme algunos puntos que cumplir cuando estoy creando mi boceto. Voy a hacer lo mismo para esta parte interior donde entra mi tetera. Entonces vamos aquí mismo. Entonces eso es 1.5 y 1.5, justo aquí. Entonces a medida que empieces a hacer estas marcas, verás como tu pieza estaba un poco apagada. Por lo que este es un buen momento para practicar tus habilidades de dibujo. Piensa en cómo puedes hacer las cosas más parejadas y por supuesto, esto no tiene por qué ser perfecto. Esto es dibujado a mano, por lo que sin duda puedes tener un poco de ondulación a esto. Pero sí me gusta que mi forma general sea algo pareja. Ahora que he creado todos esos puntos, solo puedo atravesar y crear esta bonita línea suave, sabiendo que será parejo en ambos lados. Al igual que lo hice con la última pieza, estoy tratando de no mirar mi dibujo tanto como miro al objeto real. Por lo que los principiantes suelen dibujar lo que piensan que debe ser la forma en lugar de cómo se ve realmente la forma. Así que asegúrate de que te estás tomando tiempo para mirar mucho la imagen. Mira las formas de la imagen y piensa en ellas como formas geométricas, no tanto como una tetera real en sí misma. También voy a hacer algunas marcas aquí. 13. Opciones de fondos y acabados: Una vez que estés contento con tu boceto, puedes seguir adelante y quitar la capa de fondo. Yo solo quiero exportar mi trabajo de línea, no quiero exportar mi fondo, así que voy a guardar esto como PNG. Haré clic en acciones compartir PNG y guardar. He ido adelante y he repetido el mismo proceso con todas las teteras que quería dibujar. Hice nueve en total, y cada uno es un poco diferente y tiene un patrón ligeramente diferente. Juntos hacen un conjunto interesante. Volveré a procreate, y al igual que hicimos cuando tiramos todas nuestras venas sobre una sola imagen, o creamos un nuevo lienzo a 20 por 20 pulgadas a 300 DPI, haga clic en crear, y quiero hacer esa importación rápida usando fotos. Tengo todas mis teteras aquí a la izquierda, y estas son todas guardadas como archivos PNG sin el fondo. Seleccionaré cada uno, arrastraré y soltaré entonces por supuesto, parece que estás loca masa al principio, pero los organizaremos ahora. Volver a encender mi cuadrícula, iré a Canvas, encenderé la guía de dibujo, editaré la guía de dibujo, y de nuevo, necesito una cuadrícula que sea de 2000 por 2000 píxeles. Simplemente arrastraré a ese pequeñito hacia abajo, así que tengo nueve casillas aquí. Ahora puedo llevar cada tetera y ponerla en su lugar donde quiera que esté. Yo quiero asegurarme de que los magneticos estén encendidos para que ustedes distorsionen mis proporciones, y sólo usaré mis dedos para pellizcar, para cambiar el tamaño a medida que muevo esos a cada cuadrado. Ahora que tengo todos los dibujos juntos, puedo ver que algunos destacan un poco más que otros. Este tiene algunos espacios más oscuros por lo que éste y éste. Hay un par de estos que quiero reventar un poco. Yo quiero que tengan un poco más de presencia en la página. Lo que haré es ir a esa capa, ésta por ejemplo, duplicarla, y como pueden ver, cuanto lo haga se oscurece. Aquí está con una capa y aquí está con dos. Podría duplicarlo de nuevo para conseguir tres. Voy a golpear mi límite de capas aquí para que sólo pueda hacer uno de esos a la vez. Simplemente puedes dar un paso atrás asegurándote de que todo lo que quiero mirar esté en el marco. Tan solo tómate un minuto para ver, ¿hay que chocar algo? ¿Algo necesita un poco más de poder? Este lo hace aquí mismo. Estoy duplicando eso un par de veces y luego fusionando las capas duplicadas juntas. Creo que haré lo mismo con esto, y creo que lo haré también con éste. Se puede ver que le da a la línea el trabajo apenas un poco de impulso. Si estás contento con todo tu trabajo de línea, puedes fusionar todos estos juntos, o lo que suelo hacer es mantener esto como mi documento maestro. Volveré a mi galería, haga clic en seleccionar, haga clic en el documento, haga clic en duplicar. Ahora ese es mi documento maestro. No voy a tocar eso, voy a usar eso para tal vez probar diferentes versiones de color, probar diferentes opciones de fondo, y luego esa versión duplicada, solo puedo enloquecer con capas fusionadas, probando diferentes colores, y no tengo que preocuparme por estropear mi original. Voy a fusionar todos esos juntos para que estén en una capa, crearé una nueva capa debajo de ella. Primero elijamos nuestro color de fondo. Voy a dar click en la capa de fondo. Empecemos con un color audaz. mí me gusta este color audaz, pero luego estos desaparecen en la página por lo que necesitan algo para potenciarlos un poco. Vamos a agarrar esta crema. Yo sólo voy a conseguir el cepillo de tinta fluida, y voy a dar la vuelta y simplemente delinear muy flojo. No me preocupa meterme perfectamente en las líneas aquí. Estoy dejando que esto sea realmente suelto estilo ilustrado. Entonces puedo arrastrar y soltar una vez que haga una forma sólida. Parece que me perdí una sección aquí así que solo puedo conseguir mi borrador de tinta fluida, y solo limpiarlo un poco. Voy a repetir este mismo proceso con todas las demás ollas de té. Estoy contento con cómo se ve esto, pero siento que necesita un poco de textura para ello. Voy a conseguir un color gris oscuro y agarrar que apenas su pincel de rejilla, y sólo añadir rejilla por toda esta pieza. Se puede ver cómo se ve eso Si hago zoom un poco, solo agrega un poco más de profundidad. Estoy contento con esto, pero ahora que mis texturas son grises, estoy pensando que tal vez mi trabajo de línea, debería ser gris en lugar de negro, así que tenemos ese tema realmente unificado. En mi capa de boceto, voy a deslizar dos dedos a la derecha para ponerlo en estado de bloqueo alfa, asegurarme de que el color gris esté seleccionado y haga clic en relleno. Se puede ver cómo eso lo hizo apenas un gris ligeramente más claro. Funciona un poco mejor con esa textura. Ahora podemos jugar con algunas opciones de fondo. Puedo hacer clic en esa capa de fondo y empezar a jugar con diferentes opciones de fondo sólido. A mí me gusta este color amarillo, pero también me gusta el rojo profundo y el verde. Podría probar uno de cada uno. Dejaré este documento cómo es, volver a mi galería, volver a mi galería, haga clic en seleccionar y haga clic en esa capa y haga clic en duplicar. Ahora estoy guardando esa versión en color, y puedo ir a este nuevo documento duplicado y hacer lo que quiera que sin perder nada de lo que he hecho en estos dos documentos anteriores. Da click en esa versión más reciente. Yo quiero probar algo totalmente diferente. Yo quiero conseguir crema como mi color de fondo, y luego por todos estos fondos que creé estos contornos crema de mis macetas de té, quiero cambiar el color de esos. Voy a llevar el verde y solo el color caiga a ese primero. Hagamos un par de greens. Hagamos una naranja aquí abajo. Solo estoy tratando de extender estos colores audaces que estoy usando, y obtener un color aún vibrante a través de la página. Ahora traeré de vuelta ese fondo para que crea un bonito contraste para tener todos esos diversos colores, pero siento que necesita solidificarse un poco más para destacarse. Algo que voy a hacer es volver al negro con mi trabajo de línea. Me pondré negro como mi color, voy a mi capa de trabajo de línea, aseguraré de que esté en el bloqueo alfa y haga clic en relleno, y luego también lo voy a hacer con mi capa de textura. Deslizaré dos dedos a la derecha en mi capa de textura y luego haga clic en rellenar. Ahora tengo textura negra, trabajo de línea negra que agrega un poco más de detalle y chunkiness a esta pieza. A continuación voy a crear una nueva capa entre esta capa de color y esta capa de trabajo de línea, y venir a través y añadir algunos toques de color interesantes para que el naranja que utilicé en la parte inferior se viera realmente bien en estos círculos. Se puede ver que estoy manteniendo esto realmente suelto. Voy fuera de las líneas. No estoy tratando de hacer esto perfecto. Hace que se vea más hecho a mano y más interesante cuando primera mirada a la página. Voy a continuar el mismo proceso de escoger un color y luego resaltar algunos de estos patrones que creé usando ese color. Como te puedes imaginar, hay tantas otras direcciones que podrías ir con esto. Podrías probar muchas formas diferentes de ilustrar estas teteras, o también podrías ir una dirección totalmente diferente con tu estilo de ilustración si lo deseas. Se puede ver esta pieza que he empezado aquí. Yo quiero hacer una serie de hierbas. Simplemente voy a crear formas sólidas y luego borrar las venas de las hojas de esto. Esa es otra opción, crea un bloque sólido y formas de matriz fuera de él para tu serie. También tengo una clase de ilustración botánica donde creamos imágenes como esta. Podrías hacer una serie de ramos o flores específicas o elementos botánicos, o tal vez tu mano sosteniendo diferentes flores. Seguro que puedes ver en este punto hay tantas direcciones diferentes que puedes ir con la creación de una serie de ilustraciones, y tantos beneficios al hacerlo. El beneficio número uno que creo es poder presentar un cuerpo de trabajo cohesivo al mundo. En la siguiente sección, echaremos un vistazo a algunas opciones para compartir tu serie de ilustraciones con el mundo. 14. Ser creativos para compartir: Lo último que puedes hacer después de crear tu serie es compartirla con el mundo. Hay muchas formas diferentes de hacerlo, así que solo quiero tomarme un par de minutos para cubrir algunas de las opciones para compartir tu serie. Me ha gustado mucho imprimir mis ilustraciones en papel, y acabo de hacer esto en una imprenta local. Eran alrededor de $0.50 por impresión, lo que no es caro. Puedes conseguir papel algo grueso por un precio realmente bueno y siempre los imprimo como una sola pieza para que pueda ver cómo funcionan juntos, y luego también los imprimiré individualmente. De verdad me gusta colgarlos en la pared y darme tiempo para pensar en el estilo de línea, las texturas, y entonces tal vez entrar en procreate y hacer algunos cambios si es necesario. También me gusta imprimir múltiples versiones de la misma pieza. A veces ver algo en papel puede dejar mucho más claro cuál es la mejor pieza, y sobre todo si vas a estar usando estos para imprimir bajo demanda, es realmente importante ver por ti mismo cómo se ven estas en papel. Te podría sorprender cuando las imprimas. Los colores van a ser un poco diferentes. No es tan vibrante como lo fue en Procreate porque la pantalla para imprimir siempre va a ser un poco diferente. Otra cosa que noté cuando imprimí esto es justo aquí este pequeño boquilla de la tetera se salió del borde. Pequeñas cosas como esa necesitan ser aclaradas antes de hacer esto a la venta al público, antes de ponerlo en su cartera profesional en línea también. Después de tomar algún tiempo para decidir qué piezas me gustan, también tomaré una tonelada de fotografías de éstas. Se pueden tomar fotografías en diferentes escenarios, como detrás de un fondo verde. Es realmente mejor usar luz natural, así que si puedes encontrar una ventana brillante en tu casa o salir a algún lado y encontrar un fondo interesante como una pared de ladrillo. Esa es otra gran manera de compartir tu serie en línea. Es genial ver las imágenes digitales, pero sí se pone un poco aburrido si cada cosa en tu feed social o en tu sitio web es una imagen digital. Rompe un poco, muéstrele a la gente sus manos sosteniendo las imágenes. Muéstrale a la gente los antecedentes con los que crees que esto funcionaría bien, en qué tipo de muro se vería bien y creo que este es realmente el paso final de crear una ilustración es ver cómo se ve en el mundo real. Si todo lo que hacemos está en la pantalla y nunca se traduce en papel, realmente pueden faltar algunas sutilezas. Algo que creo después de ver esto en papel es que estos colores se podrían iluminar un poco, la línea negra con estos colores, no hay suficiente contraste para mi gusto. Lo que haré es entrar en Procreate, alegrar todos estos colores sólo un poquito, y entonces estaría un poco más contento con cómo resultó esto. Otra cosa agradable de crear una serie es, puedes compartir las imágenes individuales o puedes compartir la serie final. Lo que podrías hacer, por ejemplo, en Instagram es que todos los días compartir una ilustración, y esa podría ser una buena manera de animarte a terminar tu serie de ilustraciones también. Si la gente espera ver el resultado final de tu serie, entonces sientes esa motivación para seguir adelante. A lo mejor crea tu primera, lo publicas en Instagram, lo publicas como un proyecto de compartir habilidades, y te das un reto. A lo mejor quieres terminar uno al día, lo mejor quieres terminar uno a la semana. Sea lo que sea, establece tu objetivo, y luego puedes usar las redes sociales o tu sección de proyectos de Skillshare para mantenerte motivado. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tu propia serie de ilustraciones. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad. Al igual que cómo crear ilustraciones de estilo de arte popular, cómo dibujar y un estilo Art Nouveau, y cómo configurar tu tienda de Society6 y crear simulacros de tu arte digital. Consulta estos fuera de mi perfil si quieres ver más. También comparto muchas descargas y recursos gratuitos para artistas y diseñadores del iPad en mi sitio, así que si quieres conseguir más descargas como las que te dieron para esta clase, echa un vistazo a mi página web. Me encantaría ver tu serie ilustrativa terminada, así que por favor comparte lo que hiciste. Podrías hacer eso aquí en Skillshare en la sección de proyectos, o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook, y como hablamos en la última sección, podrías compartir tus imágenes digitales simplemente guardándolas en Procreate o puedes imprimirlos y ponerlos afuera o llevarlos a algún tipo de ambiente interesante y tomar una foto. También puedes compartir tu serie en el grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, ilustradores, diseñadores, y planificadores digitales. Es un lugar donde obtener opiniones y consejos sobre iPad, dibujo, pintura y planificación digital, e inspirarse en creaciones digitales de todo el mundo. Si te encanta crear cosas en tu iPad y quieres unirte a otras personas de todo el mundo en conversación, compartir ideas y ver el trabajo del otro, echa un vistazo al grupo al enlace de mi página web. Si tienes alguna pregunta sobre el proceso que aprendiste en esta clase, por favor siéntete libre de contactarme. Puedes contestar a mi discusión aquí en Skillshare, o puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós adiós.