Crea un retrato abstracto con pintura acrílica

1. Introducción: [ MÚSICA] Lo más importante que me encanta del arte es cómo nos une. Puede que no tengamos la misma región lingüística, pero todos podemos entender el lenguaje del arte. [ MÚSICA] Hola. Soy Alika, artista autodidacta y YouTuber. Pinto retratos realistas abstractos, que es un matrimonio entre abstracto y realismo. No me obsesiono por crear una obra de arte de aspecto realista. Me gusta combinar mis propias ideas abstractas y otros componentes en la pintura y crear una obra de arte de aspecto diferente. Estoy aquí para compartir contigo cómo crear tu propio retrato realista abstracto original y todas las técnicas y consejos importantes con increíbles obras de arte. Empezaremos encontrando inspiración y creando un prototipo, eligiendo la paleta de colores y mezclando colores, creando el contorno, y finalmente entrando en la parte divertida que está pintando el retrato. Al final de esta clase, podrás encontrar tu propio estilo como artista y también entender cuál es tu propio nicho original. El arte te da inmensa cantidad de libertad y una oportunidad para explorar tu propia bondad escondida. Todo lo que necesitas son algunos suministros básicos de arte, algo de amor por el arte y estás listo para ir. Estoy tan emocionado de comenzar esta clase. Empecemos. [MÚSICA] 2. Encontrar tu inspiración: [ MÚSICA] Desde la infancia, todo lo que pude hacer fue pintar y tuve que hacer algo relacionado con el arte y me uní a este instituto de diseño, donde aprendí mucho sobre poses, ilustraciones, y que yo incorporado en mi obra de arte hoy. Pero YouTube nunca estuvo en el plan. Tuve una lesión en la espalda y por eso no pude doblarme y eso me llevó a una realización de que necesito compartir esta palabra al mundo, que por favor explora tu bondad escondida antes de que sea demasiado tarde. Dentro de un mes, teníamos tanta gente, construimos una hermosa comunidad artística. Encontrar tu propio estilo interior como artista es lo más importante, creo. Quieres crear tu propia identidad única en este mundo del arte. El uso de elementos similares en tu pintura hace que tu trabajo sea fácilmente identificable. Por ejemplo, Carla Grace, crea animales de vida silvestre de aspecto realista, lo que hace que su trabajo sea muy prominente. También me gusta David Bromley. Tiene su propio estilo único de crear estilo desnudo de artes. En el momento en que te encuentres con estos artistas y sus obras de arte, puedes identificar fácilmente que esto les pertenece. Se necesita mucha práctica y experimentación para leer tu propio estilo interior. Si eres un artista floral abstracto y te aburres de hacer 10 cuadros de este tipo, entonces ese no es tu estilo. Básicamente si vas a volver a un elemento específico una y otra vez, eso podría ser parte de tu estilo de firma. Definitivamente disfruto combinar el aspecto del realismo y darle una mirada más abstracta a mi pintura, porque creo que esas son mis formas como artista. Los elementos que utilizo en mis pinturas suelen tener un tema. Los pájaros representan la libertad, las luces que representan el poder y mis retratos representan miedos, amor propio y abrazo. Empieza a notar la naturaleza y encontrarás miles y millones de inspiraciones por ahí. La fotografía sólo va a ampliar el horizonte de cómo miras las cosas porque también te da una visión clara donde está cayendo el reflejo de la luz, donde está la profundidad. Para mis médiums, me encanta usar medios mixtos. Me encantó combinar diferentes elementos como en acrílicos, aceite solubles en agua, lápices de colores. Como artista, debes experimentar en diferentes otros medios. Simplemente prueba qué funciona mejor para ti y luego a casa a la que amas. La idea de ser un estudiante para siempre te ayudará mucho a explorar tu propio estilo y saber exactamente lo que quieres. Crear miles y miles de pinturas malas algún día te llevará a un buen retrato del que estarás feliz. Incluso si piensas que has descubierto tu propio estilo interior, debes desafiarte constantemente a crear diferentes obras de arte únicas, para seguir evolucionando constantemente. [ MÚSICA] 3. Preparar tu lienzo: [ MÚSICA] Bienvenido a mi espacio de trabajo. Antes de empezar, les voy a estar dando una visión general de mi proceso. Empiezo con la preparación y cebado del Lienzo. A continuación, vamos a estar haciendo el prototipo donde vamos a estar diseñando la pintura digitalmente. Después viene el contorno donde vamos a estar usando el método grid, y luego transferiremos la imagen en el Canvas. Después comenzamos a hacer el fondo , pintar el retrato, agregando detalles sobre él, y luego el toque final con textura y el último nicho. Muy bien, ahora déjame llevarte rápidamente a través los suministros de arte que hoy requerimos. En primer lugar, necesitamos el Lienzo estirado. Se trata de 18 por 24 pulgadas de lona verde fino. Entonces mini gestural, colores acrílicos, un nicho resistente a termitas, cepillos de diferentes tamaños, dos cubiteras llenas de agua, una para recoger agua clara, y otra para lavar y limpiar el pincel. Para limpiar el pincel, necesitamos un poco de papel de seda, algo de tela extra, y hoy también vamos a estar usando algunos pinceles de maquillaje. Entonces por supuesto necesitamos una paleta de colores, donde vamos a estar mezclando y mezclando los colores. Para agregar la textura, necesitamos lápices de colores, algunos marcadores, portal de sprimase y tintas. También vamos a estar necesitando engaño e hilo de algodón para colgar la pintura. Al final para el acabado final, vamos a estar agregando un nicho en la parte superior. Para eso, necesitamos un cepillo plano muy económico o una esponja. Antes de empezar por preparar y cebar el lienzo, quiero compartir con todos ustedes e importante auditoría sabia. Siempre debes usar un lienzo verde fino, por lo que el pincel también se mueve muy suavemente, el proceso de mezcla se vuelve mucho más fácil y por supuesto tendrás mejores resultados. Primero empecemos agregando GSE 100 o barniz acrílico brillante en la parte posterior de la tela. Este barniz acrílico brillante es en realidad una versión más barata de GSE 100. Simplemente puedes elegir lo que te gusta y simplemente empezar a aplicarlo sobre negro del lienzo como este. Para esa aplicación, me gusta usar una herramienta de cuña. También puedes usar una báscula o una regla. Porque aquí si estuviera usando un pincel, me habría llevado mucho tiempo. Así que sólo voy a extenderlo por la parte trasera del Lienzo así, y estás listo para ir. Ahora dejaremos que esto se seque por completo. La forma en que estás preparando y cebando el Canvas, todo habla de la marca y la calidad de las obras de arte que vas a estar vendiendo en el futuro. Por lo que es muy importante mirar en todos y cada detalle y también fijar esta almohadilla de madera, porque esto podría entrar en contacto con termitas o lavarlo en el futuro. Por lo que realmente necesitas sellar eso y darle una buena capa protectora. Para esto, voy a estar usando un barniz de resistencia a termitas. Por supuesto que puedes seguir adelante y usar cualquiera simple es que ya tienes. Utiliza siempre tu pincel extra o un pincel económico para aplicar el barniz. Porque con el tiempo todos estos productos y todos estos estropean la calidad de las cerdas. Por lo que definitivamente no quieres perder en tu pincel favorito. Este cuarto uno se seca por completo. Ahora también queremos asegurar nuestro Canvas. Se puede ver que tiene algo de espacio por aquí, por lo que podría haber alguna posibilidad que los insectos comiencen a vivir por aquí. Por lo que queremos sellar también estas esquinas. Esta persona se basa en [inaudible] cualquier cinta adhesiva y simplemente aplicarla en la esquina de la zona. Una razón más por la que necesitan aplicar esta cinta adhesiva es, si solo miras a estos pasadores de bloqueo de grapas, para que sepas con el tiempo, también se oxidan. Entonces sólo va a mantenerlo a salvo de todo. Así es como todas tus esquinas están etiquetadas y selladas. Ahora vamos a estar fijando ganchos en la parte trasera del Lienzo. Esto es lo que necesitamos y yo sólo voy a estar primero midiendo por uso de una báscula porque se quiere arreglarlos por ambos lados por igual. Simplemente cogeré mi regla y marcaré cuatro centímetros en ambos lados. El motivo por el que te sugiero que siempre arregles estos ganchos en la primera etapa del cuadro es, realmente no quieres dañar tu pintura al final. [ RUIDO] Aquí estoy arreglando tanto los ganchos como este. Entonces necesitamos este hilo. Lo vamos a poner en ambas esquinas. También puedes usar un hilo de algodón o un alambre de acero. Este hilo te ayudará a colgar esta pintura en la pared. Sólo átalo así, y ya has terminado. Ahora moviéndose hacia la parte delantera del Lienzo donde vamos a estar cebando, para eso voy a estar aplicando una capa de gesso. En caso de que estés usando un gesso de buena calidad, entonces solo puedes hacer una o dos capas. Si en caso de que estés usando un gesso económico, entonces sí necesitas aplicar de tres a cuatro capas. Recuerda que acaba de moverse progresivamente, aplicar capas delgadas de gesso. Para eso, solo necesitas este taburete de cuña. Este procedimiento lleva menos tiempo y te da un mejor acabado. Una vez hecho, siempre se puede limpiar los bordes. Para limpiar el extremo de la esquina, me gusta usar mi pincel de pádel y por supuesto puedes usar cualquier pincel plano. En ocasiones tienes algún pigmento presente en el Lienzo. Siempre puedes mezclar en modo usando el pincel. Una vez hecho esto, necesitamos dejar que esto se seque por completo sólo entonces agregaremos el segundo código. Basta con seguir adelante y aplicarlo uniformemente en la parte superior así. Muy bien, nuestro lienzo está completamente preparado y preparado. A continuación, vamos a estar creando un prototipo y viniendo con un concepto. Tu ejercicio estudiantil para esta lección es, reunir tus herramientas y preparar tu Lienzo. [ MÚSICA] 4. Redactar tu concepto: [ MÚSICA] Antes de empezar, me gusta crear un borrador rudo de mi pintura. Puedes hacerlo digitalmente o incluso hacerlo manualmente. Simplemente toma un cuaderno de bocetos y dibuja cualquier cosa que te venga a la mente. Hoy, voy a estar usando Procreate para crear una composición aproximada. Antes de comenzar cualquier nueva pintura o concepto, me encanta pensar en un tema. Por ejemplo, hoy quería trabajar en una pintura de girasol. Son brillantes, son hermosas. Aquí como se puede ver en esta carpeta, ya he recogido todas mis imágenes inspiradoras relacionadas con el girasol. Estos se pueden recolectar muy fácilmente de todos los sitios web libres de derechos de autor como Pexels, Pixabay. Esta de aquí es una imagen de uno mismo que es mi propio retrato. El motivo por el que estoy usando esta imagen hoy es porque no pude encontrar esta pose en ningún otro lugar. Al mismo tiempo, también me muestra claramente, la luz está cayendo, las sombras. Si en caso de que también estés buscando una pose o estilo específico, entonces siempre puedes meterte en tu propia fotografía. Esto también te ayuda a alejarte de todos los derechos de autor, y por supuesto, serás el dueño de la pintura. Una vez que estemos en esta app, ahora vamos a estar decidiendo el tamaño del lienzo, y por supuesto, tiene que ser lo mismo que preparamos y preparamos, eso fue de 18 por 24 pulgadas. Acabamos de añadir eso, que es de 18 pulgadas será el ancho y 24 pulgadas es la altura. Tenemos listo nuestro lienzo. Ahora sólo vamos a estar insertando las imágenes que hemos seleccionado. Es muy sencillo, insertas una foto, yo sólo seleccionaré esta. Realmente quiero que el esquema no esté ahí porque queremos agregar otros elementos ahí. Una vez que tengamos nuestra imagen, ahora solo queremos recortarla desde la esquina. Después haces clic en esta pestaña y luego tienes esta opción Eliminar. Una vez que hagas clic en eso, solo puedes moverte alrededor la imagen y decidir qué parte quieres conservar, qué no quieres, y simplemente cortarla. Una vez que lo seleccionas, entonces eliges en la opción Borrador. A partir de aquí, se puede aumentar o disminuir el tamaño, y luego solo vamos a estar borrándolo así. [ RUIDO] Ahora sólo podemos hacer click sobre esta imagen y decidir dónde queremos que se coloque, en la parte superior, en la zona inferior. Ahora sólo vamos a estar agregando otros elementos ahí, por ejemplo, queremos esa flor. Lo mismo que vamos a estar haciendo por esta flor también, solo queremos que se recorte el lado de la esquina. Escogeremos la opción Eliminar y cortaremos eso. Puedes aumentar el tamaño, puedes rotarlo, solo decide cómo exactamente quieres que se vea la composición. Entonces seguiremos agregando diferentes imágenes y veremos qué funciona mejor para nosotros, así que tal vez esta imagen pueda funcionar. Haremos lo mismo por éste también, solo lo recortaremos y quitaremos la parte extra. Aquí, también tienes la oportunidad de hacer todos los errores, jugar con él, solo mira dónde crees que se verá bien. Por ejemplo, creo que para mí, el área de la cabeza se vería muy bien con este hermoso patrón que crea el panal. Así que sólo voy a estar colocándolo ahí. Puedes simplemente jugar con múltiples composiciones aquí y luego aferrarte a la mejor que te guste. Aquí tienes la libertad de hacer lo que te gusta y hacer de esta pintura tuya. Tendrás un estilo específico o algún elemento que realmente te gusta usar, o podría haber un esquema de color que siempre sigues, ahora puedes incorporar eso a tu pintura. Ve lo fácil que fue simplemente agrupar todo juntos y ver cómo se vería el resultado final. Ahora también queremos saber qué combinaciones de colores se verán muy bien en el fondo. Para eso, solo voy a estar jugando con colores y veamos cómo se vería exactamente el fondo en la pieza final. Siempre puedes elegir el pincel que te guste, solo voy a estar recogiendo eso. Tal vez en el fondo, me gusta este color hoy. Veamos cómo se ve. Solo estoy creando un efecto muy diluido en el fondo como si hubieras añadido mucha agua a tu mezcla de colores. Entonces tal vez en el segundo tono de color, quiero este color. Puedes elegir cualquier pincel y crear la textura que quieras. Cuando eliges un pincel, también puedes ver cómo va a verse, qué efectos va a crear. Ahora vamos a fusionar todo esto juntos. Tienes tantas otras combinaciones de colores diferentes ahí, solo elige lo que creas que te convenga realmente bien. Puedes elegirla de esta rueda de color también, y crear el patrón o el tono que quieras. Simplemente sigues haciendo lo que crees que funcionará mejor para ti. También estoy planeando agregar algunos goteos. Este es un pincel básico de goteo y este es el efecto que va a dar así que creo que eso es todo. Esto es lo que estoy asumiendo que debería lucir mi pintura. A partir de aquí, podemos tomar exactamente los tonos y sabríamos qué todos los colores necesitamos mezclar y simplemente conseguir la paleta lista para la pintura final. El principal motivo importante por el que siempre sugiero planear tu pintura primero, porque una vez que hayas terminado con esto, caminarás al lienzo con mucha confianza. Porque sabrías cuál sería el resultado final, qué colores necesitas usar, e incluso podrías simplemente decidir sobre el pincel también. Mientras trabajas en toda la pintura, podría suceder que pensaras un tema específico, y luego al final, es posible que no lo pintes. No es una regla que lo que hayas creado solo puede venir en el lienzo. Es sólo una perspectiva de cómo va a verse el resultado final sólo para evitar errores en el lienzo principal. Incluso puedes terminar con algo mejor que lo que planeas. Tu ejercicio estudiantil para esta lección es pensar en el concepto y el estado de ánimo en el que quieres trabajar. [ MÚSICA] 5. Hacer tu esquema: [ MÚSICA] Una vez que mi prototipo esté listo, ahora necesitamos transferir esta imagen en el Lienzo. Para eso me gusta usar el método grid. El método Grid te ayudará a definir y obtener la proporción exacta para tu rostro. Vas a la opción Canvas, y luego a partir de ahí eliges la guía de dibujo, y luego obtienes tantas opciones aquí. Siempre puedes hacerlos en números más grandes para que obtengas la proporción exacta. De esta manera podrás ver más precisión y podrás dibujar mejor. Entonces puedes aumentar tu opacidad y luego simplemente hacer las líneas más gruesas. Una vez que hayas creado esto, podrás ver fácilmente lo que viene en cada bloque. Una vez que tengamos una rejilla hecha en el prototipo, vas a estar haciendo la rejilla en este papel Gateway, que va a ser exactamente de la misma dimensión, es decir 18 pulgadas y 24 pulgadas. Siempre puedes arreglar la hoja usando una cinta adhesiva para que no se mueva mientras trabajas en ella. Podemos contar fácilmente las cajas cuadradas en la parte superior, es decir 1, 2, 3, 4, 5, 6 y la distancia total fue de 18 pulgadas. Cuando dividimos 18 por 6 obtenemos 3 pulgadas. De igual manera en la altura tenemos 24 pulgadas y los bloques que tenemos son 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Cuando dividimos 24 por 8, volvemos a obtener 3 pulgadas. Vamos a estar marcando punto de tres pulgadas en todos los lados y luego uniendo las líneas para conseguir la rejilla. Ahora tenemos cuadrados idénticos tanto en las rejillas, en nuestro prototipo como en la hoja. Ahora sólo tenemos que notar todos y cada uno de los bloques de ahí y solo ver qué viene donde y dibujarlo directamente en la caja que vemos aquí. Por ejemplo, si calcula 1, 2, 3, 4, 5, 6, en el sexto bloque, obtiene el área de los ojos, que está aquí 1, 2, 3, 4, 5, 6. Ahora hice los ojos, la nariz, y voy a estar rápidamente repasando y haciendo las características restantes también. Aquí casi he creado el esquema final. En caso de que pienses que algo te viene a la mente, siempre puedes agregar eso también. Por ejemplo aquí, si notas la imagen de referencia que he usado, mis manos son muy cortas y diminutas. Por lo que voy a estar extendiendo el área de uñas para que se vea poco afilada, más presentable. También puedes hacer estos cambios básicos. No tiene que ser exactamente lo que ves en la imagen. Nuestro contorno está casi hecho. Ahora, sólo vamos a estar transfiriendo al Canvas principal. Habrá un tiempo que serás tan hábil que podrás crear retratos directos en el Lienzo. Si por si no te sientes seguro, trabaja en cuadrículas, crea contornos, traza en el Lienzo principal y luego disfruta de la pintura. El objetivo aquí es simplificar tu obra de arte, solo hacer este viaje súper fácil y divertido para ti mismo, trabajar progresivamente y definitivamente encontrarás grandes resultados. Mientras nuestro contorno se estaba preparando, nuestro Lienzo también se ha secado por completo y ahora vamos a estar usando papel carbón y luego transferiremos la imagen en el Lienzo así. Siempre tratar de usar un papel de carbono de buena calidad porque lo contrario los rastros de esos papel de carbono de mala calidad podrían venir en el Lienzo. arreglé por completo. Esto era sólo una hoja A4 para que todos estén en un solo lugar, y todos estén combinados. Intenta siempre arreglar las esquinas usando una cinta de enmascarar porque no quieres que las hojas sigan moviéndose y que consigan ahí los trazados equivocados. Entonces tenemos nuestro esbozo. Sólo vamos a estar arreglándolo en la parte superior. Intenta arreglar todas las esquinas usando una cinta adhesiva. [ MÚSICA] Una vez que lo pongas fijo, solo usa un lápiz básico y muévete por encima de esta línea. Es muy simple y fácil y podrás conseguir los trazados justo en el Lienzo. [ MÚSICA] Ahí vamos. Simplemente abre una esquina de la misma para que puedas ver si la impresión está incluso ahí o no. Si ves que no está muy oscuro o es demasiado ligero, por lo que puedes volver a subir arriba y rastrearlo de nuevo. Pero aquí como pueden ver, tengo todos mis trazados listos y todos estamos listos para empezar a pintar sobre esto. Ahora vamos a estar bloqueando este contorno mediante el uso de color acrílico, definir las líneas de esquina y hacerlo más prominente. Para eso nos vamos a trasladar a nuestro caballete. Ahora he configurado mi Canvas en mi caballete, vamos adelante y empecemos a agregar contorno. Vamos a ser primero creando una mezcla de colores, agregando un poco de agua con color acrílico negro. El motivo por el que agrego agua a mi mezcla de colores es porque realmente quiero que la consistencia del color sea muy fluida. Realmente queremos que el pincel se mueva muy suavemente mientras crea esos contornos finos. Aquí también estoy recogiendo este cuentagotas porque realmente me ayuda a recoger el color muy fácilmente. Una gota, dos gota. En realidad podemos calcularlos y agregarlos a su necesidad. Voy a estar usando este pincel de punta fina de trazador de líneas porque quiero esos finos detalles. Realmente no quiero esa línea gruesa. Ya tenemos el trazado en el Lienzo, por lo que ahora se vuelve súper fácil sólo para ir en la parte superior y crear los contornos. [ MÚSICA] Una vez que el fondo viene en la parte superior, las líneas de los trazados que tenemos podrían simplemente no ser visibles. Es realmente genial solo agregar esa línea oscura aquí para que siempre puedas ver dónde está exactamente tu retrato y cómo se ve exactamente. Una cosa que puedes tener en cuenta es crear líneas finas aquí, porque estas líneas van a ser visibles hasta el final. Al crear el contorno, puedes tener la libertad agregar cualquier elemento que quieras. No tiene que ser exactamente lo que ya has dibujado. Podrías obtener ideas realmente diferentes y bonitas a lo largo del proceso. Nunca te sientas restringido. Simplemente sigue mejorando la pintura, sigue agregando los elementos, cualquier cosa que pienses que se vería bien en la pintura. [ MÚSICA] Siempre que pienses que tu pincel no se mueve muy suavemente, solo agrega unas gotas de agua a tu mezcla de colores. Simplemente agrega gota a gota para que no agregues mucho. En caso de que añadas mucha agua a tu mezcla de colores, las cerdas se dividirán y no obtendrás ese extremo puntiagudo por crear los contornos. [ MÚSICA] Una vez hecho el contorno, siempre me gusta sumar algo de profundidad y sumar esas áreas más oscuras. [ MÚSICA] Eso es. Estamos listos con nuestro esquema. Tu ejercicio estudiantil para esta lección es crear el contorno y encerrarlo. [ MÚSICA] 6. Pinta tu fondo: [ MÚSICA] Estoy tan emocionado empezar con colorear y primero vas a estar pintando el fondo. Para empezar, voy a estar eligiendo mis colores. Ahora aquí es donde entra en uso un prototipo. Como ya has decidido las combinaciones de colores para nuestro fondo en el prototipo, solo lo miras y simplemente elige los colores en consecuencia. Aquí sólo voy a estar usando este rosa rosa. Siempre puedes mezclar algún color blanco a tu forma rosa, y puedes crear cualquier tono claro de rosa desde el fondo. Siempre te sugeriría que mantengas lista tu paleta de colores, hagas una buena mezcla de colores antes de empezar a pintar porque realmente no quieres que tus colores se sequen. Porque quiero un efecto muy acuarela en el fondo, es sólo muy importante que primero lo haga húmedo. Por favor, use un spray para el cabello. Lo que hace es, no crea, gotea. Se extiende uniformemente sobre el lienzo y los colores cuando vienen en el lienzo, apenas comienzan a mezclar y fusionar y crear un hermoso fondo. Sólo me voy a quedar un poco alejado del lienzo y luego empezar a rociarlo así. Una vez hecho, estoy usando mi pincel plano y le he añadido mucha agua. Ahora vamos a seguir adelante y sumar el fondo. Aplica el color y luego tomas tu botella de spray y solo rocias un poco de agua allí. Todos podríamos tener la misma técnica, pero los antecedentes para todos nosotros van a ser diferentes y hermosos. Me lavaré rápidamente mi cepillo y luego tal vez recoja la otra forma. Déjame recoger azul ahora. Si crees que el agua que has aplicado ya está seca, entonces siempre puedes agregar más agua allí. [ MÚSICA] Para que tus temas principales destaquen , siempre es agradable usar esos colores que complementan a su alrededor. Por eso estoy agregando esos ciertos colores en el fondo. Todo depende de tu proceso de pintura, qué color te gusta, qué crees que iría bien ahí. Una vez que la primera letra de fondo esté seca completamente, voy a estar recogiendo mi pincel plano y haciendo una técnica mojada sobre seca para la que voy a estar usando estos tres colores, es decir blanco, magenta, y amarillo limón. Esto también me ayudará a sumar la textura en mi pintura que estoy mirando hacia adelante. Sólo voy a estar usando estos colores directamente. No le estoy agregando agua porque quiero ese efecto de pincel seco ahí. Una vez que estés contento con la mezcla de colores, solo puedes seguir adelante y usar este pincel seco para crear esa textura en algunas partes de la pintura. Un poco más de pintura, realmente necesito mezclar y mezclar más color porque quiero agregarlo en otras áreas también. Entonces también rociaré un poco de agua aquí. También estoy tratando de usar tanto los efectos aquí, el efecto pincel seco. Al mismo tiempo también estoy agregando esta agua ahí para obtener un hermoso efecto acuarela en la esquina final. [ MÚSICA] Mientras haces toda la pintura, cada vez que creas que has hecho algo estaba mal o no estás contento con alguna parte de la pintura, no te preocupes en absoluto. Simplemente coge cualquier pincel, cárgalo con agua y luego un papel de seda, solo tienes que ir allí y empezar a fregarlo por el cepillo. Siempre puedes rectificar tus errores y seguir cambiando lo que creas que no está haciendo eso gris, el fondo siempre seguiría desarrollándose en todas y cada una de las fases. No te preocupes por eso. Si en caso de que estés contento en esta etapa, tendrás muchas oportunidades en la parte posterior de la pintura para simplemente seguir mejorando. [ MÚSICA] Ya terminamos y dejamos que esto se seque por completo y luego pasaremos a la cara. Tu ejercicio estudiantil para esta lección es crear este trasfondo y seguir experimentando hasta que estés contento con él. [ MÚSICA] 7. Pinta tu retrato: [ MÚSICA] Como pintor abstracto realista, no hay límite. Simplemente juega con patrones, texturas, líneas, y sigue agregando otros elementos diferentes, lo que sea que te haga feliz. Ahora estamos todos listos para pintar la cara y mientras mi fondo se secaba, pondré todos mis colores en mi paleta de colores. Utilice siempre acrílico de buena calidad. Realmente te va a ayudar en ralentizar el proceso de secado. Si eres alguien que va a estar pintando unos días, siempre puedes usar una paleta húmeda. Así es como se ve una paleta húmeda. Simplemente tiene esta forma de hidratación la cual se llena agua fría y esta película de hidratación en la parte superior. Simplemente agregas el color en la parte superior y luego permanece húmedo durante unas semanas, y si en caso de que no tengas una paleta húmeda, siempre puedes hacerlo en casa tú mismo. Simplemente usa cualquier caja como esta. Mantén una espuma en la parte superior, agrega un poco de agua y en la capa superior agrega cualquier hoja que no permita que el agua simplemente se absorba. Una hoja de banda de pase también puede hacer el trabajo. Otro truco sería seguir haciendo tu lienzo húmedo. Siempre que lo haces húmedo el proceso de mezcla se vuelve muy fácil y en caso de que quieras mantener tus colores húmedos, también puedes rociar un poco de agua en la parte superior. Los colores se secan muy rápidamente en un caluroso día de verano en comparación con el invierno o los monzones. También hay que tener en cuenta las condiciones climáticas. Nunca pinte directamente debajo del ventilador o frente a la ventana. Ahora vamos a estar pintando la cara. Voy a estar usando un pincel filbert porque esto tiene una punta curva. Esto realmente me ayuda a crear esas mezclas suaves. Al mismo tiempo, el extremo puntiagudo de este pincel me va a ayudar a crear esos finos carriles. Tengo mi imagen de inspiración justo frente a mí. Puedo ver claramente las partes más ligeras en la cara. Por ejemplo, la punta de la mejilla, la nariz, y por supuesto, en la parte superior del área de los ojos. Esto realmente me ayudará a hacer unos retratos de aspecto muy realista. Voy a estar rociando un poco de agua sobre mis colores para que se sequen muy lentamente y por supuesto, en mi lienzo para que pueda tener buena mezcla ahí. Mantén siempre listo contigo un papel de seda porque cada vez que sumerjas el pincel en agua, debes quitar el exceso de agua del pincel porque no quieres ese efecto acuoso ahí. Solo quieres que tu pincel esté un poco húmedo. En esta etapa, como se puede ver claramente, nuestro rostro no tiene aspecto 3D ni realista. No tiene forma, ni forma. Para darle un look realista, es muy importante que primero sepamos sobre tonos mediados, reflejos y sombras. Ahora, ¿qué son estos? Déjame simplemente explicarte esto dándote un ejemplo sencillo. Se puede observar la parte más ligera en este sombreado, que por supuesto está en el lado derecho porque la luz viene de ahí. Como se puede ver que toda la parte es muy brillante y tiene un reflejo de luz que cae por ahí. Si solo observas el lado izquierdo de la cereza, allí no hay fuente de luz, ahí que sea más oscura y tenga sombras. Pero ¿dónde está el tono medio? El área que se encuentra entre el área resaltada y el área de sombra. Ese es el lugar que se llama el tono medio, que está justo aquí en el centro. Esta cereza también está arrojando alguna sombra en la superficie inferior, que se conoce como la sombra de yeso. Es muy importante tener esta información básica sobre reflejos, tonos medianos y sombras porque eso realmente va a darle a cualquier objeto un aspecto realista. Para empezar, siempre me gusta empezar por sumar los tonos mediados, luego agregar progresivamente la profundidad y los reflejos al final. Sólo voy a estar usando mi pincel filbert y en esta etapa también estoy agregando poco agua porque el pincel y los colores se han vuelto un poco secos. La característica más hermosa en la cara en cualquier pintura es el ojo. Si has hecho bien esos ojos, metes esa vida en la pintura. En la etapa 1, solo vamos a estar aprendiendo la primera capa base y luego seguir agregando progresivamente diferentes capas para agregar la profundidad en la cara. Siempre es genial cambiar a un pincel más pequeño si por si en caso de que quieras agregar esos colores en las zonas de la esquina están en esos cogollos más pequeños y por añadir más profundidad, voy a estar usando cualquiera sombra más oscura que tenía. Por ejemplo, estoy usando esta sienna quemada. En caso de que lo desee siempre puedes mezclar este medio acrílico. Esto va a ralentizar también el proceso de secado, y en caso de que pienses que has cargado mucho color a tu pincel, solo quita el exceso usando un papel de seda. Siempre sigue mirando a tu imagen de referencia, eso te va a dar una hermosa dirección de cómo debe ser exactamente la pintura. Alrededor del área de los ojos en este punto, creo que hay mucha oscuridad, solo voy a estar aumentando el color ahí y hacerlo un poco oscuro. Debido a que esa zona es realmente pequeña, estoy cambiando a un pincel filbert más pequeño o cualquier pincel plano que tengas. Aquí también estoy siguiendo trazos muy sueltos. No tienen que ser perfectos. No tienen que ser precisos. Solo tienes que crear estas capas de color mediante el uso de diferentes tonos aquí. En el camino aquí, quiero añadir poca profundidad. En caso de que si empiezo a agregarlo ahora, la base no está húmeda, el color base comenzará a desmoronarse. Simplemente se extenderá y la capa no vendría en la parte superior. Es muy importante dejar secar completamente la primera capa, solo entonces podemos aumentar progresivamente la capa y la intensidad del color. Siempre creo que tener suministros de arte limitados, pero tener un gran dominio sobre ellos y hacer mucha práctica con ellos realmente ayuda. En ocasiones puedes usar un solo pincel plano para crear toda la pintura porque sabes exactamente cómo funciona. Este es el pincel más barato que tengo en mi colección y esto hace maravillas para mí. Si acabas de notar aquí alrededor del ojo, si puedes ver, he añadido mucha profundidad. Esto nos está ayudando a conseguir ese efecto sobresaliente. Esto es importante que añadas las sombras a su alrededor y haga que la parte central se ilumine porque luz máxima está cayendo sobre esa superficie. Una vez que la primera capa se seque por completo, entonces solo estoy agregando otra capa de la profundidad de nuevo. Simplemente puedes hacer alguna mezcla seca ahí usando el mismo pincel plano y para agregar algunas áreas más ligeras en la cara, justo en el centro del ojo aquí, solo voy a estar aumentando el intensidad de color blanco. Una vez terminada la base para el ojo, voy a estar agregando esas líneas ahí solo para definir ojo más y para agregar esas pestañas. Voy a estar usando la punta de mi pincel. Siempre puedes usar pincel redondo número 0 o incluso un pincel fino para obtener esas líneas finas. Aquí acabo de tomar un poco de color negro encima de mi pincel y sólo vamos a notar la imagen. Realmente te da la textura desigual y realmente realza los extremos de las esquinas y les da un aspecto más abstracto. Acabo de seguir adelante y sumado algo de color en la cara. Esto es sólo para el color base en realidad. También estoy terminando mi pestaña agregando algunos detalles más allá. Aquí el estilo y la técnica que estamos usando son trazos muy sueltos. No tienen que ser tan perfectos, ese final no tiene por qué ser tan suave. Esa es la belleza de crear un retrato abstracto realista que solo puedes usar el trazo que quieras y hacer que se vea hermoso. En la parte superior, de nuevo, estoy agregando algo de color blanco solo para que sea un poco ovalado. Seguiremos el mismo paso y pintaremos el segundo ojo, y esta vez voy a estar usando un tono morado. No hay regla de que siempre tengas que pintar la cara con el mismo tono de piel. Tú por supuesto, puedes usar la misma técnica porque quieres que el rostro se vea realista, pero definitivamente puedes elegir también cualquier color de tu elección tu elección[MÚSICA]. Siempre que creas que no eres capaz de mezclar el color correctamente, siempre puedes usar un pincel húmedo y podrás mezclar el color muy fácilmente. Por sumar el detalle final dejaré que esto se seque por completo. En tanto, vamos a terminar el área de la nariz. Partiendo de las fosas nasales solo para recordar dónde está la profundidad. Encima de la nariz, como se puede ver, se está cayendo mucha luz. Agregué este tono blanco y esto se secará y luego agregaremos esa parte de mezcla de este lado para que se vea realmente oscura en esa zona y se puedan ver las sombras. Sólo voy a estar agregando un poco más de tono de piel solo de este lado. Siempre puedes usar un cepillo plano húmedo y mezclar. [ MÚSICA] A continuación vamos a estar haciendo los labios y para eso voy a estar usando este tono magenta porque pensé que agregará un pop de color y complementará el color amarillo eso está ahí por los girasoles. Si en caso de que quieras usar rojo o cualquier tono claro de rosa, por favor adelante y haz eso. Debajo de esta área acabo de añadir un poco de sombra. Para eso, uso esta sienna quemada. Siempre se puede hacer eso cuando la primera capa se va a secar por completo y también justo debajo del área de la nariz, acabo de añadir algunas sombras. He ido adelante y he hecho un montón de detalles. En esta etapa cuando el color de los labios se seca por completo, podemos añadir un poco de brillo y luego reflexión que cae sobre la parte superior del área de los labios. Para eso voy a estar recogiendo el mismo pincel y voy a estar usando este color acrílico blanco. Sólo voy a cambiar la mirada del labio. Va a hacerlo mucho más regordete. Recuerda, no uses mucho pigmento en tu pincel. No te vayas por la borda con él. Solo estoy tratando de mezclar este color con este pincel plano esponjoso en caso de que si no lo tienes, siempre puedes tener pinceles de maquillaje como estos. Este es un pincel básico para sombra de ojos, pero me gusta usarlo a veces para crear hermosas mezclas y fusiones. Lo bueno de ellos es que son relativamente baratos y se pueden comprar tantos de ellos en lugar de un pincel profesional, y al mismo tiempo te dan grandes resultados. [ MÚSICA] Ahora vamos a estar pintando el girasol, que es el elemento más importante de esta pintura. [ MÚSICA] 8. Pinta otros elementos: Aquí hay un manojo de girasoles conmigo y la razón por la que los estoy llevando conmigo es porque realmente quiero entender dónde caerían las sombras de estas flores sobre el cuerpo. Siempre puedes usar los objetos reales para tu inspiración y simplemente colocarlos ahí. Esto también te da una gran idea de cómo debe ser la mezcla de colores, cómo se ve en real. Sólo voy a estar manteniéndola justo delante de mí. Mientras estoy pintando, también sigo notándolo y trato de crear girasoles la forma en que deberían verse. Ya tengo todos mis colores listos. Vamos a estar usando amarillo limón , amarillo cadmio, blanco, y color naranja, y para sumar la profundidad vamos a estar usando sombra de siena quemada. Vamos a seguir adelante rápidamente y empezar a sumar los pétalos. Solo estoy tomando este color amarillo limón, que se mezcla con poco color blanco, y lo agrego en la base así. Una vez que esto se va a secar, entonces voy a estar agregando las sombras. Como se puede notar claramente aquí, mientras estoy aplicando este color, el fondo se puede ver claramente. Realmente quiero crear ese look opaco donde solo los pétalos son visibles y no el fondo. Agregar este color blanco realmente ayuda porque crea una gruesa capa de color allí. [ MÚSICA] Siempre que tú y yo recogemos un nuevo concepto, empiezo desde cero. Siempre hay nuevos retos con nuevos conceptos. No te juzgues, solo aprende técnicas básicas y mejora tus habilidades. En tanto, esto se está secando. Vamos adelante en el centro [inaudible], agrega un poco de sombra más oscura ahí. Sólo estoy recogiendo esta sienna quemada y agregándola solo en el centro. Esto también requerirá un mínimo de una o dos capas de color. [ MÚSICA] Una vez que la base del girasol esté lista, ahora voy a estar recogiendo algo de color amarillo limón y también usando algo blanco. Lo que hago es simplemente acariciar cada pétalo así. También obtienes ese efecto de pétalo natural. Voy a estar siguiendo los mismos pasos para los pétalos restantes también. [ MÚSICA] Mientras estás pintando, definitivamente necesitas muchos pacientes porque capa por capa la pintura cobrará vida [MÚSICA]. Algo que me gusta hacer mientras estoy pintando es sigo haciendo clic en imágenes. Mira lo que hiciste mal, lo que puedes agregar a la pintura para que parezca mucho más atractivo. Por lo que de esta manera estudias tu propia pintura y rectificas tus propios errores. Una vez que haya agregado esa gruesa capa de color, también aumentaré la intensidad del color amarillo limón con algún amarillo cadmio para agregar esas líneas finas solo en el centro. Como el color base está completamente húmedo, se mezclará maravillosamente y creará esas líneas finas. Si te das cuenta, estoy usando la punta de mi mismo pincel para crear esas líneas extra finas y detallando en el centro. [ MÚSICA] Si notas el girasol entre cada pétalo, siempre encontrarás alguna sombra. Apenas nota estos giros y giros naturales. Agregarlas a tu pintura le da un aspecto natural y realista muy bonito. Ahora, llevemos esta observación a nuestro lienzo. A veces también me gusta usar mis dedos para mezclar esas zonas diminutas. [ MÚSICA] Sólo voy a repasar todas estas partes y mezclarlo. Si bien eso se está secando, solo voy a estar agregando algo de profundidad en esta área. Esto se hace con un pincel muy suelto con trazos muy sueltos, no tienes que ser muy particular al respecto. Simplemente podemos aplicarlo de manera muy aleatoria mediante el uso de un pincel plano. Para el cuello, voy a estar mezclando algo de rosa rosa y además agregarle algún tono anaranjado. Sólo estoy agregando un área más oscura aquí mismo, que está entre la cara y el cuello. Sólo estamos tratando de crear más profundidad aquí. Entonces solo para mezclarlo con la base, también voy a estar agregando un poco de agua. En tanto, esto se está secando, volvamos al girasol. [ MÚSICA] Volviendo al cuello, voy a estar recogiendo un tono más oscuro para dar una ilusión de sombras cayendo sobre esta superficie. Ahora, voy a estar agregando algunas hojas aquí usando color verde savia o cualquier color verde más oscuro que ya tengas. Como se puede ver claramente, las hojas no tienen una forma específica. Solo estoy creando trazos aleatorios muy sueltos y luego agregando allí el patrón de hojas. Ahora he terminado todos mis girasoles y me costó mucho estratificar y esa es la razón por la que ahora se ven poco sobresalientes. Voy a estar usando mi cuchillo de paleta. Al usar este color verde savia, solo estaré creando hojas como esta. Si en caso de que quieras añadir un poco más de profundidad, puedes añadir un poco de color más oscuro entre dos flores para mostrar más sombras cayendo en el centro. Los cuchillos de paleta le dan una hermosa textura a la pintura a diferencia de un pincel, esa es la razón por la que me encanta usarlos y crea tan bonitos fondos abstractos y texturas. Vamos a estar sumando los elementos finales que deben ser un panal en la parte superior. Vamos a estar justo primero aplicando un color base de tono amarillo cadmio. Acabo de añadir un tono más oscuro, que se quemó ámbar. Ahora en el centro, coge aleatoriamente un poco de color negro y tócalo así por darle ese lindo efecto de cabello en el centro. Ahora estamos creando el panal en la parte superior, voy a estar usando tonos similares. Esta siena quemada, que se va a mezclar con algún tono blanco y amarillo limón [MÚSICA]. Entonces me gusta usar un pincel plano esponjoso separado solo para mezclar ambos en el centro y simplemente hacerlos muy uniformes. También voy a estar agregando diferentes tonos aquí, pero para eso, necesito esperar porque esta capa tiene que secarse primero. En esta etapa, estoy usando este cepillo de cerdas duras. Esto también me permite dar una hermosa textura a la vez mezclar el color así. Sigo cambiando entre diferentes pinceles porque todos y cada cepillo tiene una tarea diferente que hacer. Por ejemplo, aquí, quería una mezcla muy suave. Esa es la razón por la que recogí este pincel plano. Si quiero esas líneas y esos efecto pincel seco entonces voy a estar usando un cepillo de cerdas duras. No voy a estar siguiendo un esquema de color simple. Los colores que creo que saldrían muy bonitos. Sólo estoy tratando de mezclar y hacerlos tonalidad. Por ahora como has trabajado muy duro por la pintura, no quieres arruinar eso. En esta etapa, lo que vas a hacer es simplemente hacer clic en una imagen y luego transferir esa imagen a cualquier app de arte y ahí podrás diseñar digitalmente y ver qué se vería realmente bonito. [ MÚSICA] Estoy recogiendo aleatoriamente algún color y aquí estoy usando un pincel plano porque quiero crear esas mezclas lisas. [ MÚSICA] Estoy usando un pincel delineador puntiagudo y creando estas formas hexagonales básicas. Aquí en el panal, acabo de añadir algo de área ligera en el centro. Esto es sólo para mostrar algo de luz que pasa. Esto también va a actuar como punto culminante en algunas partes de los panales. Solo estoy agregando este color brillante pop up solo en el centro. Nuevamente en la parte superior, seguiré agregando la textura mediante un pincel plano aleatorio y simplemente mezcle todos los componentes juntos para que se vean bellamente húmedos. Dejaremos que esto se seque por completo y luego agregaremos la capa final en la parte superior más adelante. La parte base de la abeja está seca así que estoy recogiendo este pincel plano y he usado color amarillo limón y solo lo estoy tocando en la parte superior suavemente para crear esa textura de cabello. También puedes mezclar algún color amarillo cadmio en la etapa 1, si solo quieres que ese tono amarillo brillante esté en la parte superior. Simplemente pisando el pincel mediante el uso de manera poco color te dará hermosos efectos. Al usar un pincel de forro fino, voy a estar agregando partes restantes de la abeja. [ MÚSICA] Estoy muy emocionado como esta pintura está saliendo y estoy deseando el resultado final final. Estaremos agregando todos los detalles finales en la próxima lección. El ejercicio estudiantil para esta lección es agregar todos los elementos diferentes a tu pintura. [ MÚSICA] 9. Retoques finales: [ MÚSICA] Aquí de nuevo, solo estoy usando una técnica de pincel muy seco. Basta con recoger pequeño pincel colonial y sólo tratar moverse hacia afuera en esta dirección desigual. Al usar el mismo pincel, también solo estoy tratando de crear esta textura allí. Mézclalo usando un pincel pequeño y volviendo de nuevo al panal, solo agregaremos un poco más de profundidad en pocas áreas. Sólo para añadir más detalles allí. Solo quería crear un ligero glaseado de estos girasoles cayendo en la cara. Estoy mezclando un poco de tono blanco y amarillo. Es tan fascinante que tan solo un tinte de color puede agregar tanto a la pintura. En esta mejilla, solo quiero añadir esta luz blanca brillante cayendo. Eso es un reflejo y por supuesto, en la parte superior de la nariz. Por si crees que alguna parte tiene un poco de espacio vacío, siempre puedes crear algunos patrones textuales, líneas. Al igual que mencioné inicialmente que el fondo es un proceso continuo en evolución. Simplemente sigue cambiando en cada paso. Ahora, por terminar el área de la mano, sólo vamos a estar agregando poca sombra. Para eso, también he mezclado algunos umber quemados y color blanco juntos. También puedes agregar blanco y negro, solo tener un tono de gris muy claro. Porque una gran cantidad de textura y algunos trazos y patrones diferentes van a venir en la parte superior. Esa es la razón por la que acabo de mantenerlas muy simples porque hay goteos y algunos pincelados secos que van a venir encima de él. [ MÚSICA] Aquí cargué mi pincel con mucha agua. En la misma textura sólo voy a estar agregando pocos goteos. Por crear un hermoso diseño scumble, voy a estar usando mi pincel de maquillaje. Por supuesto, puedes usar un pincel de trapeador en su lugar. Simplemente crea un efecto muy borroso y este fondo de ensueño sí se suma al tema abstracto de la pintura. Ahora voy a estar sumando los reflejos finales a nuestros girasoles. [ MÚSICA] Si en caso vinieras y cometiste algún error, entonces siempre puedes usar cualquier pincel plano húmedo y simplemente escoge eso así. Ahora agreguemos rápidamente algunos reflejos finales en la parte del dedo. [ MÚSICA] Ahora voy a estar agregando la última parte a este cuadro, que son los goteos, pero que me gustaría mezclar mi color en esta paleta de colores donde en realidad puedo añadir un poco de agua. Quieres que el color sea realmente diluido. También quería añadir algo de blanco. Una vez que tengas estos goteos de agua ligera cayendo, los colores tienden a perder su saturación. Basta con mirar a la pintura y pensar donde exactamente quieres que esté. Si en caso de que pienses que no los quieres en pocas áreas, entonces siempre puedes recogerlo usando un papel de seda. Siempre puedes espolvorear un poco de agua y luego agregar la textura. Por ejemplo, aquí quiero agregar algo verde. Simplemente agregaré este color verde y luego solo espolvorearé un poco de agua. [ MÚSICA] En esta etapa final, me gusta jugar con diferentes otros medios como aquí, estoy usando este crayón para sumar la profundidad y simplemente dar un esquema final, como aquí entre dos flores. El uso de diferentes texturas realmente ayuda a que tu pintura se destaque. Voy a usar marcadores acrílicos para crear algunas líneas finas alrededor este cuerpo y eso es completamente opcional. En la parte superior, solo agregando poco más de color blanco mediante el uso de lápices de colores blancos. Es así como me gusta el club, diferentes otras medianas y trato de crear algún punto culminante. Puedes seguir adelante y descubrir otros objetos diferentes, tal vez una esponja o alguna red o cualquier material de envoltura, solo dab it y crea diferentes texturas. Cualquier textura que añadas aquí en esta etapa puede hacer que tu pintura sea única tuya. Podría seguir sumando a esto para siempre, pero por ahora creo que ya he terminado. Realmente me gusta cómo resultó ser. El paso final para terminar una pintura va a ser aplicar una capa de barniz en la parte superior, que va a dar un hermoso efecto de brillo al mismo tiempo, proteger la pintura de cualquier polvo o suciedad. Empecemos. Ahora hemos esperado a que la pintura se seque por completo, y una vez terminada, voy a estar aplicando barniz. Puedes usar cualquier marca. Basta con seguir adelante y aplicarlo en la parte superior. Un pequeño consejo que me gustaría compartir mientras aplicas barniz es, comprueba si lo estás aplicando en la dirección correcta. Siempre puedes agacharte y ver si hay algún parche y seguir revisando y luego aplicarlo. Nunca dejes tu lienzo justo debajo del sol para que se seque porque eso definitivamente desvanecerá los colores y dañará tu pintura. [ MÚSICA] Esto tomará otros 10-20 minutos en secarse y nuestra pintura está lista. Tu ejercicio estudiantil para esta lección es agregar tus detalles finales y terminar tu pintura. [ MÚSICA] 10. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar tu clase. estoy súper orgullosa de ti Yaestoy súper orgullosa de tiy deseo ver tus obras de arte. No olvides compartir conmigo en la galería de proyectos a continuación. En caso de que quieras echar un vistazo a algunos de mis trabajos, entonces puedes encontrarme en mi canal de YouTube e Instagram en, Goodness In You. Espero que esta clase realmente te haya ayudado a explorar tu bondad y encontraras estas técnicas y consejos muy útiles para crear tu obra de arte. Muchas gracias por acompañarme y te veré muy pronto.