Transcripciones
1. Intro para crear una colcha con 2 pinceles de patrón de color: Hola chicos y bienvenidos. Mi
nombre es Dolores aspirina. Vengo a ti desde
sunny, Manitoba, Canadá. La clase que te traigo
hoy es una clase muy divertida que usa algo completamente diferente que probablemente
nunca antes habías visto. Y eso es para colorear los pinceles
para procrear. Estos pinceles pintarán dos colores. Es
difícil de creer. He creado un montón que tienen un patrón y
voy a estar explicándote cómo
crear este pincel de
patrón bicolor. Vamos a hacer un par, y luego los vamos
a usar para crear una colcha súper divertida. He incluido todo en el paquete aquí para
que sea lo más fácil
posible para ti entrar directamente en
el meollo y crear tu propia colcha divertida con
patrón terminado, completo con todas
las costuras. Aquí hay una pareja que he
hecho solo para que te hagas una idea de en qué es lo que
estamos trabajando. También te estoy proporcionando
un par de paletas de
colores diferentes. Pero claro que eres bienvenido
a usar cualquier cosa
propia para cualquiera de ustedes
llagas por ahí. Creo que te va a encontrar
muy divertido hacer esto manera electrónica y es una muy buena manera de
probar patrones. Y también para personas como yo que son diseñadores de
patrones de superficie, es una excelente manera de que B
compruebe cosas como la escala y la forma en que
la tela puede contrastar. Realmente disfruté este proyecto. De hecho, he hecho tres de estas colchas ahora solo por diversión. Ahora bien, si aún no lo has
hecho, te
voy a sugerir
que presiones ese botón de seguimiento de ahí arriba. De esa manera se te
informará de cualquiera de mis nuevas clases a medida que las publique. Y por supuesto entonces
conseguirás cualquiera de los post a todos los seguidores
que yo envíe. También te animo encarecidamente a
que te acerques a
mi sitio web y agregues tu nombre
a mis listas de correo allí. Ahí es donde publico todas mis
descargas para las clases. Y claro que tengo muchas golosinas
gratis ahí también. Así que echa un vistazo a mis recursos de
artistas. ¿Estás listo para
entrar en este proyecto? Bien, vamos a meternos en ello.
2. Lección 1 Inspiración y visión general de los objetivos: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Lección uno aquí
vamos a comenzar echando un vistazo a
algunos ejemplos en línea. Y
te voy a explicar los métodos que usé para crear la plantilla
que vamos a usar con nuestros
dos pinceles de color. Empecemos. Quería comenzar la clase de
hoy con solo un poco
de inspiración. Así que acabo de hacer una
búsqueda rápida aquí de colchas. Y si bien hay algunas colchas
increíbles por ahí, me encantan algunos de estos patrones. Y el proyecto que hoy he
alineado para ti comienza con una plantilla que
se parece mucho a esta. Tengo las formas
rotas así, solo con colores llamativos, que nos sea
fácil
usarlas para agregar nuestros patrones también. Creé un, ni siquiera sé cuál es el
nombre del patrón. Probablemente hay un nombre
específico para ello. Pensé que lo que podría
ser divertido sería
mirar las ilustraciones de Quilt, para simplemente tener una idea de tal vez algo que
otros artistas están haciendo. Y esto es
lo más parecido que he visto hasta ahora. Guau, eso es en realidad asombrosamente similar al ejemplo
que tengo para clase. Entonces viste el ejemplo
en las diapositivas de título. Y básicamente esto es lo que
vamos a estar haciendo. Vamos a usar
patrones que hagamos. Te voy a dar una que ya he
creado que tiene las dos capas que permite crear
un pincel bicolor. Te voy a mostrar
cómo editarlo y poner tus propios patrones en. Y entonces lo que vamos a hacer es usar nuestros pinceles para
rellenar el patrón. Entonces basé esto vagamente
en una colcha real para la
que había encontrado una
referencia en línea. Y lo que hice es que me bloqueé en todas las
diferentes formas. Entonces, por ejemplo esa es mi primera forma. Y para algunos de
ellos en realidad estaba cortando las otras áreas que vamos a estar en
diferentes niveles aquí. Y luego me di cuenta,
bueno, realmente no necesito hacer eso por
cada uno de ellos. No todos ellos están cortados. Entonces este es un ejemplo, este trasero es un ejemplo
de uno que no corté. Pero a medida que agrega todas
las demás capas, claro, en diferentes
áreas quedan bloqueadas. Veo que tengo un poco
de retoque que hacer ahí. Voy a asegurarme de limpiar esto antes de
empezar a usarlo. Sí, así que básicamente todas las
diferentes capas están aquí. Incluso lo he configurado de tal
manera que
ya tengo toda la capa de máscara de
recorte está hecha. Va a hacer que sea
muy fácil para ti
entrar en este documento y comenzar a agregar tus propios datos. Entonces la forma en que
vamos a hacer eso es elegir una capa, no
importa qué capa. Vamos a elegir
éste por ahora, así que esa es la esquina. Entonces podría haber cortado
eso del amarillo, pero entonces realmente no es
necesario porque
literalmente está bloqueando el amarillo. Estos ni siquiera
necesitaban realmente tener colores
porque los dos colores que
elegimos para nuestros pinceles van a anular lo que sea
del fondo. Así que vamos a agarrar el pincel de color, y tienes los dos
pinceles de color que están en el set. En realidad sólo voy a
darte uno de estos. Voy a estar
mostrándote cómo hacer el tuyo propio. Siempre y cuando ya tengas algunos
patrones hechos, vas a poder
crear tus propios pinceles. Tomemos este de aquí, y subamos aquí
y fijemos nuestros dos colores. Entonces esta es la belleza
de todo este sistema, es que podemos crear
un pincel de dos capas. Y los dos colores
que elegimos como nuestros
colores primarios y secundarios van a ser los que crea el
color en el pincel. medida que pasemos por la clase, voy a estar
pasando por la dinámica del color y discutiendo todos
los diferentes escenarios
aquí para que no te confundas
sobre qué hacer. Vas a conseguir los pinceles. Creo que la mayoría de ellos, he
configurado exactamente así donde la presión de color para el color secundario
es máxima, pero no hay absolutamente
nada más que se vea afectado
en este punto. Justo debajo del ajuste de
presión de color, el color secundario se
establecerá en máx. Y lo que esto nos permite hacer es aplicar diferentes
cantidades de presión. Por eso estamos en esta categoría de
presión aquí para obtener diferentes
efectos con nuestro pincel. Entonces, si estoy pintando
muy a la ligera, puedes ver que está usando
solo uno de los colores. Y si estuviera presionando fuerte, estaría usando
el segundo color. Entonces el bloc de dibujo no es realmente el mejor lugar para demostrarlo. Te lo voy a mostrar aquí porque entonces
podemos ser realmente extremos con
nuestras elecciones de color aquí. Así que mantengamos este como un color
claro y éste, vamos con un color verde azulado oscuro. Solo estoy eligiendo eso al azar. No tienes que hacerlo no
tienes que elegir un color que coincida específicamente con el
color que está ahí. Pero solo para
mostrarte cómo funciona, lo que vamos a hacer es ir a esa
capa y tenemos que entrar en la máscara de recorte por
razón que queremos ir a la máscara de recorte es
evitar lo que ha sucedido. Empecé a colorear
en esta capa. Para que veas que
no hay restricciones. Si estoy en la capa de la máscara de
recorte, se
puede ver que mientras pinto, está pintando en esos
dos colores que
tenía, tenía plena presión sobre y por
eso se ve así si estaba pintando de
verdad a la ligera, no
he hecho ningún
otro cambio ahí. Esa pintura realmente a la ligera me
da este efecto. Entonces lo haré de
un ligero a pesado. Y entonces se puede ver
el efecto que tiene. Entonces, cuanto más pesada sea
la presión que
aplique, más se
mostrará ese color
secundario sin aplicar
mucha presión. El color primario como el único
color que es visible allí. Quiero decir, eso es una especie
de presión media. Y aquí estoy presionando muy
fuerte presión súper ligera. Y ahí
apenas hay contraste. A medida que vamos
pasando por la clase. Definitivamente me puedes explicar
cada paso del camino. Y para el final de la clase, vamos a tener
hermosa colcha pequeña que se puede usar para
tantas cosas diferentes. Me imagino usar esto como una
sola imagen impresa
para Lienzo o una impresión enmarcada. O podrías usarlo
como fondo para
algo como una tarjeta de
felicitación o los ejemplos que te mostré obra de arte para ir a algún
tipo de producto. ¿Bien? Entonces eso es básicamente
lo que vamos a pasar para hacer en clase. Y vamos a
ir hasta
la etapa de incluso agregar
las costuras. Así que vamos a conocerte en más de uno
y te voy a explicar cómo crear tu primer pincel de patrón
bicolor.
3. Lección 2 Creación de los dos pinceles de color: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. En menos de diez aquí, te
voy a estar dando
uno de mis secretos comerciales. Así es. Te voy a estar mostrando como
ajustar un pincel de dos colores. Entonces te voy a estar
dando uno que puedas usar como
base para tu pincel. Me tomó meses
averiguarlo. Espero que realmente disfrutes haciendo tus propios pinceles bicolores
con tus propios patrones. Empecemos. Entonces, para producir nuestro primer pincel, pensé que podría ser divertido usar un patrón de una baldosa cerámica
porque creo que podemos hacer un patrón muy rápido de
esta manera usando la herramienta de simetría radial
en los ajustes de Canvas. Si solo quieres agarrar
algo que veas en línea. Entonces digamos
algo como esto. Espero que esto tenga un primer plano, así que eso es bastante bueno.
De cerca en él. Quieres tomar una
captura de pantalla de la misma. Entonces usas los dos botones, el del costado, tu botón de encendido y el botón de volumen
más cercano a él. Y solo haces un chasquido
rápido de ello, entonces puedes ajustarlo aquí y presionar Listo y
guardarlo en tus fotos. Esa es la
forma más rápida que conozco. Y es un
poco tramposo, pero no vamos a
copiarlo absolutamente Exactamente. Entonces entramos en Procreate. Tengo un
documento de diez por diez abierto aquí. Este documento es de 300
píxeles por pulgada. Los ajustes aquí,
300 píxeles por pulgada por diez, golpean Hecho aquí. Y de hecho en los
ajustes de Lienzo aquí queremos ir
a la Guía de Dibujo
y Editar Guía de Dibujo. Aquí vamos a poner
simetría. Y creo que queremos
hacer un cuadrante y golpear Hecho. Entonces nuestras cuatro partes de esta plaza van a reflejar de esta manera y a
reflejar de esta manera. Ahora queremos entrar
y agregar esa foto. Entonces debería ser el
último que hayas tomado. Y bien podrías
más o menos llenar la pantalla con él para que tengas algo
realmente bueno de lo que pasar. Voy a reducir
la opacidad sobre eso. Voy a agregar una capa
y cambiar a mi negro. Puedes usar tu arma
de elección personalmente, creo que solo
voy a usar un set de
marcadores Posca bastante pequeño. Y voy a hacerlo, todo lo que realmente necesito es
este rincón de aquí, cualquiera que sea el rincón con el que estés más
cómodo trabajando. Y entonces básicamente
solo comienzas a dibujar. Recuerda que estás
reflexionando aquí. Voy a ir un
poco más grande. Asegúrate de que tu capa tenga
el Drawing Assist puesto. Y entonces se puede ver
que va a dibujar aquí. Voy a ir más grande para que
lo veas más fácilmente. No quiero copiarlo
completamente. ¿Y sabes qué, estoy pensando? A lo mejor la repetición radial
va a funcionar mejor porque realmente solo necesitamos como
este triángulo aquí. Entonces cambiemos esto. Radial y eso en realidad
va a ser perfecto. Puedes ver aquí, voy a hacer
esto más grueso y oscuro para que
realmente puedas verlo mejor. Y este triángulo de aquí, uno de estos triángulos es todo de lo
que debes preocuparte. Puedes usar
esto aproximadamente para una idea. Creo que
incluso lo voy a aligerar más. Y si no te sientes cómodo
con solo ir a por ello,
es posible que quieras comenzar
haciendo un boceto a lápiz. Hagámoslo primero solo
para que sea un
poco más fácil para todos nosotros hacerlo. Y esto también nos permite hacer algunos ajustes para
que no estemos copiando
completamente a
otros artistas aquí. Entonces podrías hacer
algo como esto. Y tal vez en este caso, voy a hacer algo como esto. Y el boceto
a lápiz nos ayuda a hacer cosas como arreglar cosas como esta si no
estamos contentos con ellas, estoy pensando que esta
podría ser un poco más corta y esta podría
ser un poco más larga. Un poco de
borrar para que
no me confunda después. Y luego puedo agregar
este otro aquí. Y entonces puedes decidir
si quieres agregarle más detalle
que eso. Entonces quieres pensar, ¿quieres tener
esto como tu sólido, que creo que es lo que
voy a hacer, o quieres tener el
sólido como fondo? Estas son pequeñas
cosas que puedes decidir antes de seguir adelante. Y definitivamente puedes
en cualquier otra cosa que
creas que va a mejorar
el aspecto de tu patrón. Entonces para mí, ese es el
tipo que quiero usar. Entonces voy a
apagar el otro. Eso me da una muy
buena mirada a ella. Estoy muy contento con eso. Y no he
copiado completamente a este otro artista. Voy a reducir la
opacidad de éste. Ahora agrega una capa y establece
esta en asistencia de dibujo. Y luego ahora voy
a cambiar a mi marcador Posca. Y lo que estoy tratando de hacer es
que tengan el mismo aspecto. No son perfectos. No son exactamente lo mismo,
pero son bastante cercanos. Entonces aquí por supuesto, todavía
puedes hacer algunas correcciones en el sentido que puedes adelgazar
cosas o espesarlas. Este es un
método rápido de Uber para producir un patrón realmente lindo que puedes usar para
hacer tus pinceles. Entonces puedo ver aquí que eso
no salió perfectamente recto. Así puedo enderezar esto ya que ahora estoy haciendo el arco terminado. Siempre puedes detenerte y aguantar
para obtener una curva realmente buena, asegura de que tus
formas estén cerradas. Entonces quieres subir
un poco más grande. Quiero que este empiece
justo enfrente de ahí. Entonces creo que hoy he tomado
demasiado café. Mis manos están un poco temblorosas, así que esta no es la
misma que esa. Incluso podríamos haber comenzado
usando una luz reflejada, solo hicimos la
reflexión única y luego tomándola
y duplicándola. Pero eso es mucho
trabajo. ¿Y para qué? Lo estoy haciendo aquí en este punto, solo
quiero
mostrarte cómo relacionar los patrones para que no tengamos que
perfeccionar de ninguna manera. Así que voy a apagar ese
boceto a lápiz solo para poder ver mejor. Y creo que eso
va a estar bien. Entonces voy a colorearlo
o llenar las áreas de negro. Todo lo que necesitas aquí es
un blanco y negro. Bien, entonces, sí, bien, tuve que reducir
el umbral aquí a aproximadamente 65% y ese campo, ¿de acuerdo? Y en realidad,
eso es muy lindo. A mí me gusta. Eso va a estar
bien para el patrón. Sin embargo, la única otra cosa que
tenemos que hacer aquí ahora, es asegurarnos de que tenemos
un fondo blanco completo. Entonces puedes hacer eso en este caso, creo que podrías simplemente arrastrar el extremo blanco y solo
asegurarte de que esté en todas partes. A veces solo para
asegurarte de que realmente puedes hacer un sesgo en una capa separada y luego combinar las dos capas. Pero en este caso, no hay formas
internas ni nada. Podrías por supuesto, volver atrás y echar un vistazo a este tipo de
patrones y puedes ver que estos sí
tenían formas internas. Pero creo que a todos
los efectos, este patrón está bien. Entonces ahora estamos listos para crear
realmente el
pincel con esto. Entonces lo que vamos a hacer es
tomar uno de los pinceles. Te voy a dar
uno de estos, uno de estos pinceles de
patrón bicolor. De hecho,
vamos a hacer tu set ahora mismo. Voy a llamar a
esta clase de colcha, y estos son mis
dos patrones de color. Sé que algunos de ustedes
ya compraron el set, pero ahora van a saber
exactamente cómo hacerlo. Entonces voy a agarrar ese
azulejo uno porque creo que puede tener ajustes que funcionen perfectamente para
este pincel en particular. Voy a arrastrarlo al juego
de pinceles clase colcha. Voy a eliminar ese número ahí. Así que vas a conseguir que se
vea así. Entonces lo que quieres hacer es
duplicarlo y luego
vas a entrar en forma aquí. Y ahí es donde
vas a
terminar sumando esto como verde. Todos estamos listos para ir aquí. Voy a
deslizar tres dedos hacia abajo y copiar. Voy a ir a ese patrón. Voy a ir a Grain. Voy a golpear Editar, importar. Y eso me permite darle a
esta pasta aquí y golpear hecho. Así como así. Tienes un pequeño patrón muy
lindo. Y de hecho me gusta mucho cómo este motivo es diferente de
este motivo si ves eso. Entonces es bastante genial. Creo que esto
va a funcionar perfectamente. Déjame cambiar
algo aquí. Mira esta fluctuación de compensación, si alguna vez tienes
esto sucede donde has creado el
pincel y luego
levantas y luego vuelves y tu patrón coincide con la escritura. Ves que apago
el jitter offset, entonces se alineará perfectamente. Entonces puedes ver
que a pesar de que
levanto mi cepillo y vuelvo a bajar, ha funcionado perfectamente
en este punto. No hagamos ningún cambio
a estos pinceles aquí. Entonces este es el cepillo principal. Lo tengo en glaseado pesado. Este es el cepillo secundario. Y cuál es el renderizado aquí, lo
tengo en
uniforme blaze y
creo que vas
a encontrar que la mayoría de ellos están establecidos así. Podemos hacer experimentos más tarde para simplemente averiguar cómo estos ajustes
afectarían a nuestro pincel. Sin embargo, no necesitamos hacer eso
en esta lección, así que te veré
en la siguiente. Nos vemos ahí.
4. Lección 3 Hablemos de contraste: Hola chicos, bienvenidos
a la lección tres. Hablemos de contraste. En esta lección, quiero
mostrarles cómo elegí lógicamente los diferentes colores y contrastes de patrón y escala. Este es un ejercicio realmente bueno
para cualquier artista que esté trabajando
especialmente en áreas
como el diseño de patrones de superficie. Vamos a llegar a ello. Una de las cosas que encontré lo que
en realidad estaba armando mi pequeña colcha era que necesitaba un contraste real
con mis patrones. Entonces quería algunos que tuvieran un motivo bastante grande
o grupo de motivos. Yo uso algunas que
no eran como texturas. Y algunos de estos fueron simplemente simples repeticiones
de cosas como líneas o puntos o círculos. Y probablemente vas
a encontrar que quieres
hacer eso si no has comprado el pincel completo que vas a querer para crear una variedad solo para que sea
más fácil para ti poner juntos tu colcha final. Entonces, experimentemos
primero revisando ese pincel que
acabamos de crear. Entonces lo primero que
quiero hacer es limpiar esta capa para que estemos empezando
con una pizarra en blanco. De hecho, lo que voy a hacer ahora mismo
es hacerlo para que no tenga que pasar por y
borrar todos esos
antes de subirlos por ti. Entonces voy a tener
esa como maestro. Y este es con el que
voy a trabajar. Crear este patrón
en realidad no fue tan fácil. Pensé que sería fácil
porque es sólo un montón de cuadrados superpuestos y demás. Pero realmente en realidad
terminó siendo un poco de trabajo, simplemente conseguir que
todo coincidiera. Y eso no es
absolutamente perfecto. Voy a darle una segunda mirada a esto antes de enviársela
o dársela. Pero no piensas así. De hecho, fue
muy difícil conseguir que se
alinearan perfectamente. Así que en realidad
voy a estar creando un par de estos usando
Adobe Illustrator porque es más fácil ser preciso con un programa
basado en vectores para algo como esto. Pero seguirá siendo divertido y fácil de usar
cuando lo consigas. Voy a revisar primero
ese cepillo. Y estoy pensando que voy
a empezar con estos rincones. Entonces aquí está el pincel
que creamos. Y voy a experimentar con un tamaño de
grano muy pequeño al principio. Entonces estoy aquí sólo al 22%. Y por el momento, sólo
va a usar estos dos colores si quisieras
cambiar los dos colores, este es el momento de hacerlo. Entonces tal vez quieras
ir con un color más profundo. Tengo esta paleta elegida. En realidad, ya sabes,
creo que voy a hacer, es que te voy a dar esta paleta. Pero creo que solo
porque ya he creado uno en este
color creo que realmente
quiero experimentar con hacer
vino con un esquema de color completamente
diferente. Veamos qué debo usar. Te puedo dar ambos
de estos para que
tengas un método para crearlo de manera
muy similar al mío. Y si quisieras, podrías seguir adelante y volver a colorear primero
tus cuadrados de colcha. A veces es más fácil porque
entonces tienes un poco de oportunidad de averiguar
qué es lo mejor a la luz, qué es lo mejor en la oscuridad,
ese tipo de cosas. Así que vamos a seguir adelante y
hacer esa primera capa aquí. Lo que tendría que
hacer es seleccionar y luego elegir de qué
color llenarlo. Y esto probablemente va
a ser muy similar. Entonces agarra esa y luego solo
voy a decir llenar. Entonces está muy cerca y vamos a
trabajar un poco a nuestro alrededor. Entonces ahora voy a ir con
este encendedor de aquí. Quiero agarrar uno de
los tonos más claros de aquí. Entonces tal vez este de aquí, seleccione, Rellene, y usted va a encontrar
como va haciendo esto, que cuando se está llenando de
estos diferentes colores que se ven bien y algunos no. Entonces lo que
buscas aquí es más el valor como la oscuridad o la
ligereza del color. Entonces sé que este era el
color que usé anteriormente. Ese sería este color aquí. Este era el color que
utilizo al principio. Entonces ese fue este de aquí. Así que realmente
quería elegir algo un poco como de rango medio, pero me gustaría cambiar
a esta agrupación aquí. Entonces los diferentes tonos de una
especie de amarillo
y llenan la capa. Entonces eso es un poco amarillo verdoso. Quiero decir, es muy gracioso, ¿no? Que se ve tan horrible. Ese color, solo aislado. Y sin embargo, cuando lo ves en una paleta completa, se ve genial. Entonces no lo sé, eso es
sólo un engaño óptico. Bien, sigamos aquí. Entonces el siguiente que quería
elegir es este de aquí, este color más oscuro, azul marino. Yo lo seleccionaré primero. Y eso de nuevo es un color oscuro. Entonces creo que tal vez aquí
podría cambiar a tal vez este color y
llenar la capa y luego esta será mi próxima
elección, alguien a quien seleccionar. Y con este voy
a contrastarlo con un amarillo. Y ya se puede ver lo completamente diferente que se ve
esto. Entonces este es el siguiente
que puede seleccionar. Y voy a cambiar
a tal vez este de aquí. Y claro, todos estos
colores
van a ser cambiados por los pinceles que
terminemos usándolos luego van un poco menos saturados. Olvidé seleccionar primero. Creo que este va a ser
el que haga que se vea muy
diferente de lo que hace ahora mismo. Entonces vamos a seleccionar este va a contrastar
con ese azul. Entonces creo que tal vez esto
sería bueno para hacer en uno
de los colores amarillos. Y podría ser un tono
más oscuro o medio a más oscuro porque ese azul
es un poco más claro. Voy a ir aún
más oscuro y llenar este. Voy a ir bastante ligero y voy
a ir con un azul. Y me he perdido alguna,
creo que esta de aquí, no
recuerdo haber hecho eso. Aquí vamos. Entonces ese es uno
que queda por hacer, y ese era un color
bastante claro. Entonces voy a seleccionar, y
voy a
llenarlo de un color y ya está
todo de nuevo encendido. Estos son los nuevos colores o
hicimos hicimos esto oro? No me acuerdo.
Voy a seleccionarlo. Estoy bastante seguro de que lo hicimos. Sí, ahí vamos.
Entonces en este punto estoy listo para comenzar
y voy a comenzar con ese
nivel exterior aquí primero. Ese es este de aquí. Esto es lo que quiero hacer es
estar en la máscara de recorte. Y voy a escoger dos
colores para este patrón. Creo que me quedaré con este color más oscuro
aquí como uno de ellos. Y luego para el color más claro, definitivamente
voy
a elegir algo aquí en mi paleta. Entonces tal vez ese de ahí o
tal vez un poco más oscuro. Y entonces vamos a darle una oportunidad a esto. Entonces lo principal que estamos
viendo aquí es la escala del patrón. Y en realidad creo
que se ve muy bien. Entonces tenía plena presión ahí. Entonces lo que eso hizo
se aplicó el 100%
de estos dos colores, definitivamente
puedes experimentar. Recuerda que
la presión realmente ligera te
va a dar solo el color
claro para todo. Y entonces se puede ver que a medida que
estoy agregando más presión, se está volviendo cada vez más oscuro, más contraste
porque está consiguiendo ambos colores con toda su
fuerza. Creo que eso es lo
que más me gustó. Así que voy a pasar, y esto es lo genial de
los dos pinceles de colores es
que es tan
rápido para rellenar eso. Mira lo preciosa
que se ve ya. Quiero decir, casi podemos
parar aquí y ser felices, pero no realmente porque
queremos hacer más pinceles y
queremos rellenar todas estas diferentes áreas
con patrones contrastantes. Entonces no sólo estamos contrastando en colores que van de oscuro a claro, oscuro a claro, o también contrastando el tipo de
patrones que armamos. Entonces supongo que nos reuniremos en la siguiente lección y
hablaremos sobre lo que
haremos para nuestra próxima
área. Nos vemos ahí.
5. Lección 4 Diseña una impresión de licuadora rápida y fácil: Hola chicos, quería escuchar por menos de cuatro aquí
vamos a estar creando una impresión de licuadora. Vamos a estar creándolo
con una herramienta de línea de bloque. Y
te voy a mostrar todo tipo de cosas
diferentes que hacer
con el estudio de pinceles. Entonces vamos a
echar un vistazo a la fluctuación de desplazamiento, que es lo que hace
que un patrón no coincida si
levantas tu cepillo. Y cualquiera de los otros escenarios
que creo que son relevantes. Vamos a llegar a ello. Entonces,
lo que me gustaría hacer en esta siguiente área es tener
solo un patrón textural. Entonces voy a
mostrarte una manera de
crear algo realmente sencillo. Entonces este de aquí es uno que
realmente podríamos crear rápidamente, o este de aquí, este literalmente era solo
garabatos una y otra vez. Pero creo que podría ser
divertido hacer esta de aquí. Entonces volvamos a nuestro
documento que habíamos creado. Así que me gusta mantener todos
los pinceles juntos
de uno sentado para que sea más fácil para mí crear juegos de
pinceles a partir de él. Entonces este fue el
que terminé usando para crear ese pincel. Y se puede ver que todas estas capas aquí
muestran un montón de los pinceles que sí
incluí en ese
juego de pinceles de color que hice. Entonces voy a hacer todos
los de esta clase juntos. En este punto, solo
quiero apagar esa capa y
desactivar
mi guía de dibujo. Te voy a mostrar
una manera de hacer esto que es súper fácil. Voy a usar mi cepillo de presión de
pluma cónica. Definitivamente eres capaz de usar
cualquier pincel que quieras. Vamos a echar un vistazo a algunos
de mis pinceles más antiguos aquí. Tengo esto que
estaba buscando. He traído aquí un montón de pinceles de
corte de alineación que en realidad funcionaron muy bien
para algo como esto. Es una cuestión de hecho, vamos, sólo
vamos a estar
trabajando en bloque. Ahora vamos a echar un vistazo a un par
de estos para solo ver. Y eso podría hacer una muy buena, interesante especie de textura. Entonces pondré
éste en tu set para que
puedas jugar con él. Y esto es lo que yo
llamo una línea de corte, un contundente como si se tratara un cuchillo de corte de alineación haciendo un
corte en la línea de bloque. Así que sólo voy a
hacer un montón de líneas. No voy a ir
al límite para nada. Y lo que vamos a
hacer es simplemente repetir este grupo para crear nuestro pincel. Estoy usando presión variable. Entonces algunas veces estoy presionando más fuerte y a veces
estoy presionando más ligera para que
consiga una variedad en mis trazos y ni siquiera los estoy
terminando perfectamente de manera uniforme. Si quisieras que lo hicieran, definitivamente
podrías. Estos son tus patrones, así que
haces lo que quieras con él. Si quieres hacer ajustes, siempre
puedes usarlo
como borrador también. Entonces iría a Recientes aquí
y la línea va a cortar contundente, áspera como goma de borrar aquí. Puedo usarlo para
igualar estos un
poco. Si quisiera. Al volver al pincel, incluso
podrías usarlo para extender tus líneas o hacer que tengan una especie de extremos contrastantes para
que no sean
idénticos entre sí. Y creo que voy a
tirar uno más aquí, como si tuviera el espacio para ello. Y ahora lo que quiero hacer, y normalmente no
hago esto con un pincel, pero esta es una completamente
personalizada que estamos haciendo. Voy a añadir el
blanco en este punto. No es necesario,
pero me parece que es más fácil verificar nuestro
patrón haciendo esto. Así que vamos a
fusionar éste hacia abajo. Entonces el bloque se fusiona
hasta el blanco. Ahora, nos aseguraremos de que
tenemos que están chasqueando. Y lo que haremos es chasquear
esta al centro, asegurarnos
de que veas las dos
líneas doradas ahí y luego duplicarla y agarrarla y
deslizarla sobre esta manera. Para que veas que
tenemos espacio extra aquí. Pero me pareció que eso estaba bien. Como cuando hice mi patrón, solo te estaba enseñando,
puedes ver la repetición. Definitivamente había manchas donde el espaciado era más o menos, pero es casi como si le
diera un poco de ritmo. Así que eso no me importa. Creo que voy a dejar
éste como es. Ahora voy a
fusionar este abajo para tener esos juntos,
duplicarlo, derribarlo, y solo
asegúrate de que veas
esa línea dorada que asegura que esté alineada
absolutamente a la perfección. Y esto se puede usar
para que podamos fusionar esto y podríamos
usar esto para nuestro pincel. Esta es en realidad una muy
buena manera de hacerlo porque tu calidad de cada una de tus líneas va
a ser muy buena. Sólo quiero echarle
otro vistazo en la repetición completa. Entonces voy a apagar
esa capa anterior. Y esto es solo más un
cheque que cualquier otra cosa. Podemos usar esto o podemos
volver al más grande, lo que nos dará un patrón de
mejor calidad, algo que podríamos usar. Tamaños mucho más grandes. Asegúrate de ver esa
línea dorada fusionarse, duplicar. Y luego otra vez, quieres
ver esta línea de oro. Así que podrías desplazarte hacia arriba, asegúrate de no desplazarte hacia arriba en tu objeto seleccionado
o se escalará. Entonces eso es lo que pasaría. Entonces no queremos hacer eso. Pero mientras sigue vivo, podemos asegurarnos de que
tenemos ambas líneas
doradas apareciendo. Puedes ir muy bonito y grande. Y ahí puedo ver
ambas líneas doradas. Puedo soltarlo. Y sé que esto
va a ser en la repetición
perfecta. Puedo fusionarlo
y esto me gusta. Creo que es genial que
sea casi como damas. Es manera sexual repetida que
hace un patrón real. Creo que esto es
algo realmente utilizable. Así que podrías
elegir tomar esa. Copia esto y llévala ahí. Voy a elegir
esta más grande porque sé con certeza
que me va a dar una muy buena repetición de patrones de
alta calidad en tallas grandes. Ahora bien, lo
único que me ha parecido un problema
cuando hago esto es que a veces solo
habrá una pequeña línea de cabello de área sin rellenar
a lo largo de los bordes. Y pasó a ser
suficientes veces que lo que
hago ahora es agregar una capa, llenarla de blanco, y luego fusionar el
patrón antes de hacer mi copia. Ahora voy a entrar en mi pincel bicolor original
para que uno de ahí, lo
voy a duplicar. Y luego voy a entrar, ir al Grano, editar el grano. Esto sucede a veces se
puede ver
que está congelado mi programa. Entonces, literalmente, tengo que
apagar a Procreate. La única vez que he
tenido que Procreate me haga eso es cuando estoy creando pinceles
y vuelvo a hacerlo. Así que voy a
volver a mi proyecto aquí y tengo
ese pincel duplicado. Oh, supongo que tengo que
volver a mis pinceles, perdón, volver a mis pinceles aquí. Copiar o al grano
editar, importar y pegar. Así que
ya no está congelado y no estoy seguro. No puedo recordar si
hay una configuración que
debería usar para rotar esto. Puedes decidir si
quieres o no que sean las
líneas que van arriba y abajo, ¿las líneas van de
lado a lado? Y lo creas o
no, ahora mismo, esta brocha está puesta para que aunque
parezca que va a
ir de lado a lado. En realidad va a
pintar en vertical. Entonces las líneas serán verticales. Yo, estoy seguro que probablemente haya
algún tipo de escenario aquí. No puedo recordar. Traté de averiguarlo y no podía
recordar cómo hacerlo. Entonces solo debes saber que eso es
lo que va a pasar. Entonces aquí estoy pintando las líneas son verticales a pesar de que eran horizontales en
el estudio de pinceles. Así que ahora podemos volver
a mi proyecto aquí. Y el área de color que quiero hacer ahora
es esta de aquí. Entonces eso es esto, esta es la capa en la
que quiero estar. Y luego sigamos adelante
y escojamos nuestros dos colores. He enseñado esto como el
verde claro , solo por diversión, vamos a ir a dos colores completamente
diferentes que veas que
podemos anular cualquiera que sea ese color que tenemos ahí
en primer lugar. Lo importante para mí
no es tanto el
color, sino el tono. Entonces quiero que sea bastante
ligero y bastante sutil. Entonces creo que voy a
elegir tal vez este verde aquí y luego este amarillo claro. Es tan fácil cambiar
que honestamente no va a ser tan difícil
si tenemos que volver a entrar. Bien. Entonces esos fueron los dos colores. No me gusta la forma en
que se ven juntos. Ellos estroboscópicas, en mi opinión. Entonces lo que necesitamos es que
uno de esos colores
sea un poco más de contraste. Y voy a ir algo
gris están con eso. Éste,
vamos a cambiar esto a un color
beige muy claro, crema. Y entonces si voy
muy a la ligera, todavía
voy a ver
ese verde por ahí. Pero si le pongo todo el peso, se puede ver que en
realidad estoy sobrepasando el color
que hay debajo de aquí. Entonces eso es algo
a tener en cuenta. luz realmente solo te está
dando un color en el pincel y mostrándote
a través del fondo ahí. Entonces le estoy poniendo toda la
presión. ¿Y qué opinas
de la escala de eso? ¿Eso te parece correcto? Estoy pensando que es
emparejar, emparejar, como si fuera demasiado similar
en escala a eso. Así que en
realidad voy a entrar y voy a reducir el
tamaño de la migraña ahí. Y vamos a echar un
vistazo rápido a las renderizaciones. Así que lo he cogido como glaseado
pesado y
tengo esto como esmalte uniforme. Voy a probar el glaseado pesado. Y sé que hace que la vista previa de pincel aquí sea un
poco difícil de ver, pero solo quería
ver qué tan diferente eso
hace que el renderizado
cubra mejor ese verde. Y ahora me parece que
esto es para contrastar. Entonces voy a aligerar
esto un poco y voy a ir un
poquito más grande en el grano. Y creo que eso
se ve bastante decente. Entonces, en vez de tener ese tipo
de fondo verde claro, creo que prefiero esto. Ahora bien, esta es una de las
cosas a tener en cuenta es que porque me he levantado y
ahora voy a volver, voy a tener un cambio
en la forma en que está apareciendo. Y eso es porque
ese es un pincel para glasear. Por lo que está diseñado para ser una especie de cepillo
acumulado. Y la otra cosa que estoy
notando aquí es que
ves que el grano no
está alineando. Y recuerda lo que te
dije sobre eso. Eso es por grano aquí, esta fluctuación de compensación está encendida. Entonces definitivamente
queremos apagar eso. Y puedes ver aquí por cierto, que tengo estas
diferentes renderizaciones, renderizado va que
voy a volver a este de aquí y ponerlo como
el esmalte uniforme otra vez. Y éste lo voy a
poner como el glaseado pesado. No sé qué
pasa con ese pincel, pero parece que de
alguna manera está corrompido porque el grano
ya no aparece en absoluto sin importar qué
ajustes ponga aquí. Entonces me alegro de haber duplicado
ese pincel original. Sólo voy a borrar aquí, y voy a
duplicar éste. Y voy a volver a
mi documento de pincel aquí. Asegúrate de que estoy en
la capa correcta. Tres dedos deslizan hacia
abajo y copia, grano, Editar, Importar, Pegar. Así que ha vuelto a la normalidad. Y lo único que necesito
recordar hacer aquí es cambiar esta
fluctuación de compensación para que esté apagada. Y ahora podemos
volver al proyecto. Y una de las cosas que
podrías hacer si la
tuvieras, tenías que cerrar
tu documento por cualquier motivo ahora guardado, puedes simplemente borrar esa capa y luego simplemente volver a entrar y
empezar desde cero. Entonces, por supuesto, está
configurando está en la configuración incorrecta
aquí en cuanto al color. Creo que tuve algo así que lo va a hacer
un poco más ligero. Y ahora eso está
pasando a la perfección. Entonces, si tuviera que levantar mi cepillo, coincide perfectamente ahora
porque tengo esa
fluctuación de compensación apagada y acabo de hacer
esto con plena presión. Así que eso salió bonito y
limpio en lo que respecta a los colores. Quiero ir un poco
más pequeño con migraña. Y ahí vamos. Entonces realmente es un montón de cosas
diferentes con las que estás
experimentando aquí. Estás experimentando
con los colores. Estás solo, también estás
tratando de pensar objetivamente sobre contraste y los valores sobre
el color y por supuesto, el grano, y cómo los granos trabajan juntos para
crear tu colcha final. Solo imagínate en una tienda de telas y
estás caminando con los tornillos de tela
tratando de averiguar qué cosas funcionan bien juntas. Creo que en la siguiente lección
vamos a pasar y vamos
a hacer algunos patrones más y empezar a
llenar esto un poco. Bien. Te veré ahí.
6. Lección 5 Cómo crear un patrón de hoja: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Si bien estamos en ello con
este diseño exterior, ¿por qué no creamos un pequeño patrón frondoso
para ti también? Esto te muestra solo una manera de
hacerlo lo más rápido posible. Encuentro que este
método es bastante rápido, sobre todo si estás haciendo
patrones para pinceles, que no necesitan ser tan
detallados como conseguir a través de él. Entonces otra cosa que podrías hacer para tener otros pocos patrones es pasar por cualquiera de tus patrones que
hayas creado en el pasado. Entonces encontré un par de estos que sí usé en
esa colección, ese conjunto que hice. Entonces esto empezó como hace
cualquier otro patrón con algún dibujo inicial
de mis ramitas. Entonces, por supuesto, los dupliqué y los muevo a las
cuatro esquinas como hemos hecho en tantas otras clases de diseño de
patrones y luego rellené
cualquiera de las formas. Entonces tal vez hagamos uno
muy rápido juntos. Voy a añadir uno aquí, diez por diez. Yo, por supuesto, sugiero
fuertemente que comiences primero
con un poco de dibujo a
lápiz. Y hagamos algo realmente simple que sea fácil de
lograr rápidamente. Dibujemos un par de
ramas con algunas hojas. Muy simple. Creo que probablemente me
gustaría tener una especie de curva por aquí. Realmente he
evitado los otros bordes. Entonces creo que en este
punto solo voy a dejar esto y vamos a poner solo algunos marcadores de posición realmente
rápidos en las esquinas así, y eso nos ayuda
a duplicar esto. Estoy tratando de que esto sea
lo más simple posible. Entonces lo que quiero hacer aquí
ahora es simplemente duplicar. Y vamos a tirar estos
a cada una de las esquinas. Esto es solo un
boceto, así que no es tan crítico en
este punto poner esas líneas doradas alineadas en las que bien
podrías tener un buen
hábito de meterte de todos modos, solo para
darte un poco una rutina. Y ya sabes, por qué estamos
haciendo esto es para que podamos llenar
estos espacios aquí. Entonces en este punto podríamos poner
todos estos en un grupo, aplanarlo, borrar eso, o volver a nuestro lápiz. Y entonces puedo terminar de
dibujar esa. Y puedo dibujar uno aquí. Y en
este punto podrías decidir si todo lo demás te
queda bien. Este de aquí
creo que podría no estar mal si se extendiera. Realmente no
sabremos que esa curva es perfecta hasta que la
volvamos a armar de nuevo. Pero a esto también le va a
faltar un pedacito aquí. Entonces en un caso así,
lo que hago de nuevo es poner esos pequeños
marcadores de posición en la esquina. Esta vez, solo
duplicarlo una vez para que podamos Uno a la derecha y
este a la izquierda, puedo ver que va a
estar apretado aquí. Así que podría querer
cambiar esta capa equivocada de hoja. Voy a fusionar esto para que estén en la misma capa. Voy a sacar esa, volver al lápiz. Y éste, podría
hacer algo como esto. Y como dije, esta
es una muy rápida. Podría hacer algunas pequeñas
correcciones aquí, tratando de mantener todas esas hojas un
poco consistentes en tamaño. Y ahora lo que queremos hacer es
darle tinta a ésta. Entonces creo que voy a
entintar esta primera capa. No voy a hacer nada
que vaya por los bordes. Enfócate en, digamos
este tallo aquí. Básicamente cualquiera de las
partes que no lo son, creo que esta, voy a esperar el tallo cuando tenga
todo eso juntos. Ninguno de estos está
completamente juntos, pero lo que podemos hacer
es esto donde podamos dibujar cualquiera de las
hojas llenas que tenemos. Creo que esta la
podemos hacer más adelante. Bien, así que tenemos bastante
hecho aquí. Voy a agrupar estos
en realidad se deshará de
estas marcas de esquina. Agreguemos otra capa para
esas marcas de registro. Entonces estoy, les estoy llamando marcas de
registro porque
básicamente eso es lo estamos haciendo es
usarlas para registrarse y alinearse
perfectamente a
las líneas centrales. Entonces es un poco
más difícil hacer un grupo, pero probablemente sea alcanzable. Entonces ahora tenemos
esas marcas de esquina. Podemos deslizar todo este
grupo al centro. Y ahora es muy
importante que sí
consigamos que esa línea de
oro se muestre, porque ahora estamos bajando
al meollo aquí. A veces
literalmente solo estoy moviendo mis estilistas hasta que
veo esa línea parpadeando de oro. También puedes subir, muy
bonito agrandar así. Ahora puedo ver la
línea de gol por la parte superior, así que sé que estoy
alineando perfectamente ahí. Entonces lo solté. Y luego ahora. Y esto es lo que
quiero decir con grupos son más difíciles de hacer porque a veces sólo van a intentar chasquear a otra cosa. Y ahora puedo agregar
otra capa y sobre ella, voy a ir realmente a través y borrar esa capa.
Y borra esa capa. Entonces esos marcadores se han ido. Pero ahora puedo
pasar y dibujar cualquiera de estas otras cosas que antes no
podía hacer. Entonces nuevamente, estoy
tratando de evitar los que están cortados en los
bordes porque creo que puedo recambiar mi patrón para obtener la
repetición completa en esos artículos ahí. Así que de nuevo, voy a necesitar
todo esto en un grupo ahora, marcas de
esquina, voy a añadir una capa, pero mi esquina marca en. Y esta vez quiero
cambiar de arriba a abajo. Entonces necesito hacer un
duplicado de este grupo. Y esta vez estoy tratando de conseguir la mitad alineada y
eso fue bastante fácil. Espero que este sea tan fácil
como se ve bastante bien. Y ahora otra vez, otro grupo
u otra historia de capas. Con el fin de dibujar estos bits. Vaya, tengo el bolígrafo Posca y
quiero el cepillo de
presión con pasador cónico. Y sé aquí que
nos falta esta pieza ahí, así que tendremos que volver a hacer lo
lado a lado, pero creo que la dibujaré de
cualquier manera y luego al
final solo arreglaremos eso. Bien, entonces creo que estamos
bastante bien para ir aquí. Aquí le falta una cosa. Vamos a deshacernos de esa capa de marcas de
registro. Será bueno que lo hice. No me había dado cuenta de esto antes. Tan cerca, creo que voy a
dibujar esta también. Entonces vamos a terminar teniendo que hacer estos dos pequeños bucles. Ese podría haber sido un
poco demasiado alto, el borde inferior. Y en este punto, quiero deshacerme de cualquiera
de los bocetos a lápiz. Y en
realidad voy a trasladar todo a este grupo y
aplanar al grupo. Sé que aquí nos faltan un par de hojas a los lados. Entonces lo que tenemos que hacer es que
vamos a terminar teniendo que sacar
a esos dos. Pero creo que en este punto, podemos aplanar todo esto. Entonces todo está en una sola capa. Podrías hacer cosas
como pasar y comprobar si hay pequeños
errores como ese, que no te gusten. Esta es tu
oportunidad de arreglarlos. Y vas a encontrar que
incluso un patrón rápido como este puede ser muy efectivo
para lo que estamos haciendo. Oye, tenemos todo eso
pasando, todo está bien. Sabemos que tenemos que
acabar con esos dos, así que agreguemos una capa de blanco. Y ahora vamos
a fusionar esto porque entonces no necesitaremos hacer esas pequeñas
marcas de registro porque el blanco está perfectamente posicionado
desde las esquinas aquí. Así que vamos a duplicar
esto para que podamos hacer nuestra pequeña
cosa lado a lado que tenemos que hacer. Ese simplemente se quedó suave como
mantequilla en esa posición. Esa es toda esa línea de oro ahí. Entonces sé que eso estaba centrado y eso muestra el centro ahí. Pueblo tan emergente. Termina estas formas aquí afuera. Y ahora ya conoces el simulacro. Reducimos este
para que quepa en la esquina. Duplicar, duplicar,
posicionarlo. Asegúrate de ver que las líneas
doradas están bajadas. Duplica esta, las líneas
doradas de nuevo, y luego fusionarse. Entonces creo que eso
ha hecho un buen trabajo. Así que vamos a
deslizar y copiar con tres dedos. Vamos a entrar en nuestro pincel, copiar nuestro enmascarador,
entrar en el grano, y pegar nuestro nuevo patrón. Así que ahora hemos producido una especie
muy linda de helechos frondosos. Y estos son los
dos colores que estoy pensando que quiero
usar en esta sección. Entonces este es el
que estoy haciendo ahora mismo. Entonces tengo la
máscara de recorte seleccionada para ello. ¿Qué opinas de ese color? Creo que eso
realmente funciona muy bien porque
eso realmente
está ligando básicamente al
valor que quiero ahí. Y creo que en lo que respecta a los
valores, es genial. Esto es oscuro, esto es luz. Entonces este es tu
siguiente tipo de tono. Entonces creo que eso
va a funcionar para mí. Y voy a
pasar por ahora y solo usar algunos de los
pinceles de mi set para colorear estas
otras áreas o para agregar un patrón a
estas otras áreas. Entonces creo que este es
el que quiero hacer a continuación. Creo que aquí quiero conseguir colores
más apagados. A lo mejor algo así. Siempre puedes
ajustar un
poco tus colores aquí todavía nos
quedamos en la misma familia. Ir más como este color. Y quiero tener un
poco de contraste. Tengo una especie de cosa
tipo floral pasando aquí. Entonces tal vez para este, voy a probar tal vez algo
como esto, solo círculos. Eso no está mal. Entonces eso es si aplico presión
total, se
puede ver qué
color domina. Y por supuesto, puedes ir muy a ligera y solo
tener tu color, color fondo tipo
de mostrar a través. Y eso me gusta. Bien. Pero creo que me gustaría
eso un poco más oscuro, así que voy a volver
al color de esa capa. Voy a ir al matiz
y a la saturación. Y sólo me voy a oscurecer un poco y eso
me gusta más. Solo voy a pasar
rápidamente y hacer esto para que podamos pasar a la siguiente parte
del proyecto. Y siempre estoy
pensando un poco el contraste del patrón, el tamaño de la textura
que estoy poniendo. Y claro, tengo que ir
a la capa de máscara de recorte. Ahora aquellos de ustedes que hacen mucha costura y crean colchas, probablemente tengan una idea mucho
mejor que yo sobre cómo funciona todo esto y si
la báscula funciona correctamente. Sólo la estoy aletando porque no
he hecho colcha. Voy a oscurecer ese
color un poco, así que hay menos contraste. Eso es un poco
demasiado gris, creo. Creo que para este, solo
voy a hacerlo
muy a la ligera para que consiga algo de
ese color
de fondo que se
muestra a través de este siguiente, solo
voy a
probar ese color de hecho, así que ese es uno de mis colores. Y luego con una versión
más oscura de la misma, tal vez no del todo tan oscura. Y para esa,
voy a ir con una escala bastante pequeña y
muy poco contraste. Recuerda que también puedes
entrar aquí si alguna vez quisieras y ajustar tu dinámica de
color, por ejemplo, podrías tenerlo para
que el tono cambie un poco a cada lado
del color que hayas elegido. Podrías tenerla más
saturada o insaturada. Podrías tenerlo más oscuro. Aquí solo estoy trabajando en el área de presión de
color porque ese es el control que
me gusta tener en mi pincel. Pero puedes ver que a medida que estoy
aplicando diferentes presiones, estoy consiguiendo un poco
diferentes tonos o diferentes colores y eso es porque tengo
el tono cambiando. Así que eso también es un poco ordenado, así que puedes experimentar. Y eso me gusta un poco. Y creo que este realmente casi parece un poco de brillo o algo así
en la tela. Eso me gustó. Me
gusta mucho el contraste. Creo que aquí podría
hacer otra cosa, plural o frondosa así, pero eso está luchando un
poco demasiado para esto. Quizá elija el
azul más claro y veamos
cómo se ve eso. Ahora eso es con plena presión. Y estoy pensando que el
azul claro es un
poco demasiado ligero. Y eso me gusta. Tal vez un
grano un poco más pequeño sería mejor porque las piezas aquí son en realidad
bastante más pequeñas. Ese es este de aquí. Creo que podemos volver a
una especie de patrón. Y voy a ir un
poco más oscuro en este caso. Trate de oscurecer los colores juntos
para ver cómo podría quedar eso. Y creo que Brown necesita
ser más claro o verde, quieras
llamarlo. Aún demasiado oscuro. Y eso me gusta. Creo que eso funciona en
la cosecha de casa aquí. Sólo un patrón muy básico. Es cuando es solo un poco puntos. Eso es presión lo hace
un poco más ligero. De vuelta a los marrones
aquí creo. Y piensan que en realidad
podríamos ir a ese marrón
más oscuro o ¿
eso es demasiado oscuro? A lo mejor un poco demasiado oscuro. Y voy a
reducir ligeramente el tamaño del grano. Entonces sólo nos queda
esa pequeña pieza. Creo que sí quiero tener
uno de los colores sea que el azul claro podría incluso
ir un poco más claro. Entonces los dos tonos son
muy, muy ligeros. Y creo que en este
quiero
ponerle uno de mis florales, voy a probar ese. Y eso me gusta. Voy a ir
más pequeño en el grano. Vas a encontrar que lo principal que vas a entrar y cambiar,
es este verde y ahora en realidad
estoy listo, lo
creas o no, para empezar a
hacer mis costuras. Bien.
7. Lección 6 Aplicación de todos los detalles cosidos: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. Estoy muy emocionada de llegar a esta etapa porque
aquí es donde
agregamos todos los pequeños
detalles divertidos con las costuras. Voy a estar explicándote
mis métodos y mostrarte un par de ejemplos de cosas
que puedes hacer. Vamos a llegar a ello. Los botones y la clase de punto de
cruz que
hicimos cuando hicimos el pájaro de fieltro, creo que fueron estos son
los puntos que
he estado usando para esto y en realidad
es simplemente perfecto. Entonces te voy a dar un
par de esos. Probablemente tengas algunos
desde la propia clase hasta, y básicamente con estos
patrones ya ahí dentro, quieres cerrar ese grupo, agregar una nueva capa en la parte superior, y luego que sea cual sea el
pincel que elijas, que quieres tener en esa capa. Y ahora solo es cuestión de correr tus puntadas
donde quieras y decidir el
color que va a funcionar. Y oh, guau, quiero
decir, eso me encanta. Creo que eso ya es
simplemente fantástico. Descubrí que
lo mejor que podía hacer
era evitar pasar por encima de evitar pasar por encima de
una esquina como la de
otro color porque vas a estar queriendo coser en esa
dirección también. Entonces, si tienes
uno que repasa, simplemente consigue tu cepillo bastante
pequeño y simplemente elimina eso. Entonces estás listo para poner estos toques alrededor de las otras formas. Entonces una vez que te decidas por una puntada, entonces yo haría toda
esa forma. La misma ventaja en todas partes. Y como pueden ver, lo que
estoy haciendo es mantener presionada mi pluma para conseguir una línea
perfectamente recta. Incluso puedes mantener
presionado un dedo para asegurarte de que establece un ángulo
perfecto de 90 grados. Puntadas en cuanto al tamaño, vas a tener que
ser el juez de eso. Si no es lo suficientemente grande, entonces puedes simplemente ajustar aquí. En realidad no me importa ese tamaño. Y se puede ver que
lo que he hecho es que he elegido un contraste muy bueno. Así que voy a
pasar y hacer un montón de estas
costuras fuera de cámara. Creo que es muy
divertido variar qué puntos
estás usando. Algo así como una
puntada de manta podría ser agradable,
por ejemplo, alrededor de los bordes. Definitivamente puedes decidir
qué colores quieres usar. Para este, tal vez
quieras ir a uno de tus colores más oscuros como si
fuera casi como un ribete. Nuevamente, decide la talla que deseas para tu punta, tu puntada. Si eso no es lo suficientemente grande, entonces simplemente deslice eso hacia arriba y
ese es demasiado grande. Salta bastante,
pero eso es demasiado pequeño. Entonces me parece que quieres
llegar a esa primera esquina. Yo solo estoy dentro de él y
luego estoy haciendo justo dentro en este N2 y
enderezándolo. Puedes hacer lo que
quieras en el medio, puedes estar todo loco. Y una vez que llegues
al otro lugar, siempre y cuando
lo hayas iniciado justo en la esquina. Cuando mantienes ahí a
tu estilista, vas a conseguir una línea
perfectamente recta. Entonces esta será una decisión dura. ¿Quiero
tenerlo todo contrastando? Entonces, ¿en realidad sería
mejor ir a la luz? ¿O estaría mejor
incluso para hacer todo este largo? Sé que aquí están
cosiendo, pero no se nota. De hecho, podría seleccionar
y cambiar esa área. Lo que creo que voy a
hacer ahora mismo es simplemente compartir contigo
los lapsos
de tiempo de mí completando mis
tres diseños aquí. Y entonces supongo que nos encontraremos en el wrap-up
y ahí es donde te
mostraré mis maquetas y ejemplos de
colchas terminadas. Bien. Te veré ahí.
8. Lección 7 Debriefing, burlado y envoltura: Bueno, aquí estamos
en la recapitulación. Espero que ustedes se
diviertan tanto como yo. Lo que encontré fue
que el primero me
llevó un poco más de tiempo. Pero como produzco
dos o tres más, pude hacer todo este
proceso muy rápidamente. Personalmente
descubrí que aprendí mucho sobre contraste y escala
mientras trabajaba en esto. Y estoy muy emocionada porque
tengo una prima que es colcha y ella va a crear una colcha real
con algunas de mis telas. Entonces esta es una gran
manera para mí de probar cosas como la escala y así sucesivamente. Antes de hacer alguno de los pedidos, una vez que tenga ese
proyecto completo, definitivamente
te
dejaré echarle un vistazo. Voy a tratar de
planear todo el asunto en el iPad primero. Aquí hay un par
de maquetas que
creé con algunos de mis diseños. Y espero que también tengas tiempo para crear algunas maquetas. Creo que de nuevo, esa es otra gran manera de
aprender más sobre la escala. Ahora bien, si no lo hiciste al
inicio de la clase, te
sugiero que presiones
ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa manera estás informado de todas mis clases ya que
las publico aquí en Skillshare. También sugeriría que
vaya a mi sitio web en Dolores art.ca y agregue su nombre
a mi lista de correo ahí. De esa manera vas a recibir cualquiera de esos otros
correos que envié, ya
sabes, cosas como regalos. También quieres estar en
esa lista. Entonces supongo que eso es todo
para la clase de hoy. Estoy muy agradecida de
que estuvieras aquí conmigo y que te divirtieras. Espero que te hayas divertido de todos modos. Te lo aseguro bien. Te veo supongo que la
próxima vez. Adiós por ahora.
Delores Naskrent, Creative Explorer
