Transcripciones
1. Introducción: Comenzar a
hacer tu propio personaje de animación parlante en
dos D es
en realidad bastante complicado. Tienes que saber cómo
diseñar tu personaje, cómo animarlo, cómo agregar la boca parlante mientras
empareja tu voz Y también cómo editar todo junto para conseguir la animación
final. Pero para ser sinceros,
voy a
enseñarte todo eso en
las próximas clases. Espero que estés emocionado tanto
como yo. Oye, mi nombre es to y soy creador de
contenido en Youtube. En este curso, me emociona compartir mis conocimientos
contigo como alguien que quiere
empezar a hacer
dos animaciones D. Al inicio de
mi viaje en Youtube, no
tenía una buena
cámara para mostrar mi cara, razón por la
cual tuve que
idear diferentes soluciones para
hacer contenido en línea. La mejor solución que encontré
como artista fue hacer mi propio personaje de dos D
y hacerlo hablar por mí en los videos tal como
estás viendo ahora mismo. Empecé este
viaje en Youtube hace
un año con cero experiencia. Después de muchos
ensayos y errores. Ahora tengo mi propio personaje de animación de dos
D que uso en
cada video, que te enseñaré exactamente
cómo hacer paso a paso. En este curso, vamos
a cubrir muchas cosas,
entre ellas hacer una lluvia de ideas a
tu personaje,
y dibujarlo y diseñarlo Después coloreando bien,
grabando tu voz, agregando la boca del
personaje y haciéndola hablar. Y finalmente
sumando todo para hacer tu producto
final de animación. Este curso es para todos
los principiantes que quieran
hacer sus propios personajes de
animación
y quieran comenzar su viaje en el campo de la
animación. Pero también es para las
personas que están haciendo esto solo por diversión y
quieren probar cosas nuevas. Por eso este curso no
es realmente tan largo. Y puedes terminarlo en
un día sin problema. Después del curso,
puedes comenzar a hacer las geniales animaciones de personajes que siempre
soñaste hacer. Para este curso,
vamos a estar usando Adobe character animator específicamente para
animar la boca Pero puedes usar cualquier
programa que te guste para dibujar a tu personaje como Photoshop
o Clip Studio Paint. Skillshare es increíble
porque se centra en el aprendizaje
activo a través de tu
participación en proyectos Este curso no es diferente. Cuando termines de ver
todas las clases, podrás subir las
tuyas propias al personaje de animación. Toma esta clase como una pequeña clase de
animación en la escuela, y ve el proyecto como la
tarea que necesitas hacer. Al final de la clase, personalmente me aseguraré de darte una retroalimentación completa sobre todos tus proyectos para que
puedas mejorar más rápido. Porque los comentarios de
las personas adecuadas realmente
podrían cambiar
mucho para ti. No lo olvides, diviértete
con él y buena suerte.
2. Lluvia de ideas para tu personaje: La primera pregunta que
debes hacerte antes de hacer una lluvia de ideas sobre
tu personaje es, ¿quieres
hacerte como ¿O quieres hacer
un personaje ficticio? De cualquier manera, aquí están las
cosas que debes identificar antes de comenzar
a bosquejar tu personaje, tu ropa, tu cabello, tus accesorios, tus
expresiones mientras hablas. Puedes tener múltiples de esos y también cualquier característica especial. Ahora, en caso de que estés haciendo una dos D un personaje de ti mismo, busca referencias en
Pinterest de personas que usan ropa
similar a ti o simplemente toma una
foto tuya. En caso de que estés haciendo
un personaje ficticio, entonces trata de encontrar tantas
referencias como quieras Porque esto te ayudará
mucho en la fase de boceto. Te ahorrará mucho tiempo, pero hará que tu personaje se vea
mejor automáticamente también. Sólo porque estás
tomando inspiración y aprendiendo de otras personas
para mostrarte a lo que me refiero, estoy aprendiendo a hacer un nuevo
atuendo para mi propio personaje. Primero, pasé a
Pinterest y busqué algunas imágenes de algún
estilo de ropa que me gusten mucho. Realmente sugeriría lo mismo y me aseguraría de guardar
las imágenes en alguna parte porque
las vas a usar
mucho durante la fase de diseño
y boceto
3. Dibuja a tu personaje: Al bosquejar tu personaje, lo primero que
quieres hacer es poner todas las referencias
que reuniste frente a ti para que realmente
puedas usarlas. Puedes pegarlos en el software de dibujo
que estés usando, o puedes usar un
software llamado Pureref, que es básicamente para poner todas las referencias en un solo lugar y luego
mirarlas mientras Y no te preocupes, el software
es completamente gratuito. Asegúrate de establecer el
lienzo de tu dibujo 1,920.1080 que es básicamente el tamaño de compas para
los Pero no te preocupes demasiado por el
tamaño ahora mismo porque también puedes editar esto en
la sección de edición. Una vez que hayas hecho
eso, necesitas
averiguar una cosa
antes de dibujar, que es ¿cuál es el tipo de cuerpo que quieres que tenga tu
personaje? Aquí algunos ejemplos que ya
he hecho para ti. Puedes elegir cualquiera de esos
o incluso hacer el tuyo propio. Realmente no
importa, pero lo
importante es que
nunca cambies eso, elige el tipo de cuerpo que te
guste y te quedes con él, y entonces estarás listo para ir. Ahora fui por un tipo de cuerpo
caricaturesco que no es realmente realista, que es lo que me funciona Así que siéntete libre de dibujar a tu
personaje de la manera que más te guste. Una vez que tengas eso,
puedes empezar a bosquejar tu personaje y
descubrir cómo se verá
con la ropa puesta No te preocupes por nada
todavía como colorear o línea. Todo vendrá más tarde en la sección de
entintado y coloración. Por ahora, solo concéntrate en hacer que el personaje sea lo más
genial posible. Un consejo aquí. Empieza a dibujar a tu personaje en la pose normal de
pie, tal como lo estoy haciendo aquí mismo Porque esta es la primera pose
que vamos a estar haciendo. Y es la pose a la que le
ajustaremos todo el resto
de las poses. Ahora no tienes que simplemente dibujar la mitad del personaje
como lo estoy haciendo yo. También puedes agregar la
parte inferior del cuerpo,
pero como estoy
haciendo mi personaje para Youtube, y en Youtube, no sueles mostrar
todo tu cuerpo mientras hablas, sino solo la parte superior. Sólo voy a
dibujar la parte superior. Así se apagó mi
personaje. Ha pasado un tiempo desde que
hice el último personaje, así que en realidad tengo un nuevo
peinado y también me gusta mucho, uso uno para este personaje. Ahora, una vez que hayas terminado y satisfecho con
tu personaje, podemos pasar al siguiente paso, que es agregar el arte
lineal y los colores.
4. Tinta y colorido: Ahora cuando se trata de entintar
y colorear tu personaje, necesitamos hacer diferentes capas para cada parte del personaje La primera capa es
para la parte superior del cuerpo, y la segunda capa
es para la cabeza. La razón por la que
estamos haciendo esto es porque la cabeza
no va a cambiar en absoluto. Solo estaremos cambiando la parte superior del cuerpo y
sobre todo solo las manos. En lugar de tener que dibujar
la cabeza varias veces, dibujamos una vez sobre una capa
separada para poder pegarla en las nuevas poses
que estaremos haciendo más adelante. Como puedes ver, la tinta y los colores de la parte superior
del cuerpo están en una carpeta, y el entintado y coloración para la cabeza están en otra carpeta Ahora, enhorabuena, tienes tu primera pose que
vamos a animar. Pero primero, quiero
que copies la cabeza y cuerpo exactamente así
en un nuevo proyecto. Este proyecto necesita tener
el mismo tamaño de lienzo, para que podamos hacer otra pose
para animar al personaje, ambas carpetas,
pegarlo en otro proyecto Sin embargo, asegúrate de guardar el
original, porque vamos a
trabajar con un nuevo proyecto para cambiar la pose y
hacer una nueva pose.
5. Hacer nuevas poses: Ahora hay muchas poses entre las
que puedes elegir. Aquí están las poses que
ya tenía para
mi viejo personaje, pero para el nuevo personaje que
estoy haciendo ahora mismo, voy a hacer una pose alta. Y luego otra pose para platicar. Puedes elegir cualquiera de las poses que hice de
mi viejo personaje. O puedes hacer estas dos
nuevas poses también conmigo. O simplemente puedes llegar
a tus propias poses. Ahora para que la
animación se vea suave, necesitamos dibujar sobre la pose de pie para
asegurarnos de que el personaje
no se mueva en absoluto. Y la única parte móvil
es la mano derecha aquí. Intenta replicar lo que estoy
haciendo, y estás listo para ir. Al final, hice
estas dos poses. Como pueden ver, cuando
cambio entre las imágenes, parece que el
personaje está moviendo
su mano mientras está de pie y se
queda en el mismo lugar. Que es exactamente
lo que queremos ahora, para guardar todo, necesitas
exportar cada puse por separado. Y asegúrate de que
al exportar, no
haya
color de fondo para que podamos usarlo como PNG en el video
que queramos hacer. Ahora que tenemos nuestro personaje
y nuestras nuevas poses listas, podemos empezar a animar El primer paso para eso
es grabar tu voz. No te preocupes todavía por el mes, lo
estaremos agregando más tarde.
6. Grabar tu voz: Bien, para
grabar tu voz, vamos a estar usando un
software llamado Audacity Es el software que
personalmente uso para todo. Lo mejor de
ello es que puedes editar la voz que la
hace sonar más profesional. Y eso es lo que vamos a
estar haciendo ahora mismo. Pero para hacer eso, primero
necesitamos grabar algo. Puede hacer clic en este botón
para iniciar su registro, pero primero debe cambiar la entrada al dispositivo
que está utilizando. Actualmente estoy usando este. Sí. Simplemente haga clic aquí y comenzará
el registro. Hola, soy Muto y este es
mi nuevo personaje de animación. Vamos a escucharlo. Hola, soy Muto y este es mi
nuevo personaje de animación Bien, lo primero que
tenemos que
hacer es seleccionar algún lugar donde no
hablaste en absoluto. Una vez que hayas hecho eso,
ve al efecto y luego ve a la
eliminación y reparación de ruido. Y luego ir a la reducción de ruido. Y luego haz clic en Obtener perfil de
ruido de esta manera. Ahora sabemos cuál es el ruido de
fondo. El siguiente paso será
eliminar esta voz, seleccionar todo y
luego volver a efectuar, eliminar
ruido y
reparar la reducción de ruido. Y luego ahora solo haz clic bien. De esta manera desaparecerá el
ruido de fondo. Ahora lo que tenemos que
hacer es hacer que la voz suene
más profesional, seleccionar todo y
luego ir al efecto, ir a Q y filtros
filtro curva Q. Entonces aquí, no tienes que
entender nada de eso, solo haz lo que estoy haciendo. Vaya a Presets y
ajuste presets de fábrica, y luego haga clic en Base
Boost. Después ve a Aplicar. Nuevamente, seleccione todo. Vaya a Efecto y Filtros, Curva de
filtro y, a continuación,
Preceso y ajustes Esta vez vamos
a elegir un lulo para el discurso. Luego haz clic en Aplicar. Ahora selecciona todo de nuevo, y luego ve a Efecto
al mismo lugar otra vez, pero esta vez
vamos a estar usando un Boost de agudos Apply Ahora lo último que
vamos a hacer es básicamente seleccionar todo de
nuevo y luego ir a efecto. Pero ahora vamos a ir
a volumen y compresión. Ir al limitador. Si no
es límite duro, elija límite duro
y luego aplique. Estás bien para ir. Podemos volver a
escucharlo ahora y ver cuánto mejoró realmente la
voz. Hola voy a. Este es mi nuevo personaje de
animación. Hola voy a. Este es mi nuevo personaje de
animación. Si cometiste algunos errores
mientras
grababas o dijiste algo mal, no te
preocupes por ello. Vamos a estar cortando
eso en la sección de edición. También puedes cortarlo aquí, pero es mucho más fácil. En la sección de edición, solo
podemos exportar ahora. Ir a exportación de archivos y
luego exportar como B tres. Así como así, terminamos
de grabar el audio.
7. Añade la boca: Bien, ahora por fin
vamos a estar añadiendo
la boca para hacer eso. Vamos a estar usando
Adobe Character Animator. Cuando abras eso, se
verá algo así. Lo primero que
tenemos que hacer es
crear algo llamado títere Eso lo hacemos yendo a archivo y yendo a abrir Puppet Maker Cuando lo abras,
verás muchos títeres aquí. Pero en realidad no nos
importan porque sólo vamos
a estar usando la boca. Como pueden ver,
la boca aquí es como moverse mientras
estoy hablando con usted. Sí. Hay
diferentes títeres y cosas como esta, pero personalmente
solo uso esta Así que una vez que elijas tu marioneta, simplemente haz clic aquí en Generar. Bien, una vez que
tengas el títere aquí, lo
siguiente que tenemos que hacer es esconder todo
excepto la boca Vaya a ventana y luego
haga clic en títere. Abrirá esta
ventana justo aquí, y luego solo esconderá
todo menos la boca. Todo bien. Abre el títere aquí y luego solo
esconde todo Ahora lo único que queda
es esta cabeza de aquí. Da click en la cabeza, y luego esconde
todo excepto la boca. Perfecto. Ahora, ve a
esta escena de aquí mismo. Nuevamente, como pueden ver, bien, hay algunas cosas de
fondo, primer plano. Todo bien. Todo bien. Ahora
tenemos la boca aquí. La razón por la que
grabamos nuestra voz antes de este paso es para
hacer esto aquí mismo. animador Adobeacor tiene una característica muy genial
donde puedes importar tu voz y el software
hundirá el movimiento
de tu boca Para ello hay que ir
al archivo y luego importar el audio que
grabamos anteriormente. Y ponlo en la
escena aquí mismo. Se verá
algo así. Haga clic aquí y luego haga clic izquierdo. Establece la duración de la escena en el cabezal de reproducción. Bien, lo último que
tenemos que hacer es cantar la boca. Da clic en la marioneta y
luego ve a Línea de tiempo. Y elige esta
opción aquí mismo. Tomará algún tiempo,
pero luego como pueden ver, tenemos todo el
movimiento de la boca aquí mismo. Hola voy a. Este es mi nuevo personaje de
animación. Esto en realidad
no va a
mentir, te ahorra tanto tiempo
y es muy eficiente. Hola, voy a, y este es mi nuevo personaje de
animación. Por. Bien, así que ahora que lo
hemos hecho, podemos ir a este
pequeño icono de aquí mismo, y luego hacer clic en video con
Alpha a través del codificador de Adobe Media. De esta manera exportará
el video como PNG, que es exactamente lo que necesitamos. Haga clic aquí, abrirá
Adobe Media Encoder por usted. Una vez que veas eso, simplemente
haz clic aquí y haz clic en Entrar. Boom. Así como así,
tienes la boca lista.
8. Editar tu personaje juntos: Para animar a nuestro personaje, vamos a estar usando Cap Cut Es otro software libre
que personalmente uso, y es más que suficiente
para esta animación. Primero, es necesario importar
todo lo que necesitamos. Lo que necesitamos son los tres
dibujos que dibujamos antes y también la boca y cualquier tipo de fondo
que te gustaría usar. Yo personalmente iré
con un fondo blanco. Lo primero que quieres
hacer es agregarle la boca. Queremos editar esto antes comenzar nada porque
esto no va a cambiar. Simplemente corta las áreas
que no te gusten o donde
cometiste algunos errores. Estás listo para ir a agregar
el fondo y hacerlo tan grande como el audio
y la boca. Vamos a matarlo aquí mismo. Ahora vamos a
escuchar el audio. Hola, soy Muto y este es
mi nuevo personaje de animación. Hola. Ahora coloco el fondo encima de la
boca, lo cual no es bueno. Tenemos que ponerla
debajo de la boca. Aquí se puede ver la boca. No te preocupes demasiado por ello. Vamos a estar colocándolo
en el lugar correcto después. Primero, tenemos que sumar nuestras poses. La primera pose que vamos
a agregar es la primera pose. Al principio, le estoy
diciendo alto al espectador, razón por la
que hice esta pose. Una vez que diga alto en el audio, voy a estar
cambiando la pose. Córtala aquí mismo.
Se pueden cortar cosas en corte de
copa con control
B, así como así. Hazlo un poco más grande
para que puedas ver más. Muy bien, exactamente
donde digo hola. Vamos a estar poniendo esto el lugar donde digo auto. Voy a volver a
la postura normal de pie. Déjame cortarlo aquí de
nuevo con el control B. Y luego volver a agregar la pose de
pie. Hola, estoy para
Justo aquí mismo. Voy a decir que este es mi
nuevo personaje de animación. Sí, este es mi nuevo personaje de
animación. Bien,
vamos a estar usando esta pose para este texto. Boom, este es mi nuevo personaje de
animación. Vamos a cortarlo aquí, en realidad,
hazlo un poco más largo. Entonces vuelve a agregar la ola, porque estoy diciendo que
al final del video, tal vez agregue la
animación de pie al final también. Boom. Ahora como pueden ver, primero
tenemos nuestra pequeña
animación. Hola, voy a. Y este es mi nuevo personaje de
animación por la moto puede
venir un poco antes. Es así en realidad, no, solo hazlo así Hola. Bien, ahora que
tenemos lista nuestra animación, necesitas hacer click en la
boca y luego ir al final. Y luego haga clic en tres para que
quede encima de todo. Es así. Escalarlo y posicionarlo
de la manera que desee. Voy a rotarlo por 15. Boom. No te
preocupes por la calidad. Esto es solo por el corte de
copa para trabajar un poco más rápido. Así como así. Hola, soy mu. Este es mi nuevo personaje de
animación. Por. Bien, podemos mover
la boca aquí mismo. Veamos el producto final. Hola, soy T. Este es mi nuevo personaje de
animación de Hola, soy Muto y este es mi
nuevo personaje de animación Por Perfecto, obviamente
puedes hacer muchas poses y agregar más fondos, pero creo que para el tutorial
esto es más que suficiente.
9. Tu turno: Entonces ahora que has
visto todas las clases y has visto cómo hacer tu personaje de animación de
juguete, es tu turno de hacer
estas cosas tú mismo. Y así que esto es exactamente
lo que quiero que hagas.
Gakusei Muto, Mangaka - Youtuber
