Transcripciones
1. Introducción: Comenzar a hacer
manga en realidad es muy difícil. Tienes que saber cómo
hacer buenas historias, hacer un guión interesante y luego convertirlo en
un guion gráfico atractivo Tienes que entender
cómo funcionan los paneles , cómo
funciona el pegado, cómo entintar y agregar tonos de pantalla, y para realmente averiguar qué tipo de manga
quieres hacer Pero para ser honestos, puedes aprender los conceptos básicos de eso
en casi 1 hora. Y esto es exactamente lo que vamos a
hacer en esta clase. Oye, mi nombre es To, y soy mangaka y también creadora de
contenido en Youtube Y en este curso, me emociona compartir
mis conocimientos
contigo como alguien que quiere
empezar a hacer manga. Empecé a hacer manga
allá por 2021 y absolutamente no tenía idea de lo que
estaba haciendo en ese momento. He hecho mucho
manga desde entonces, y aprendí mucho en
el camino a través
de muchas pruebas y errores. Y después de practicar
durante casi tres años, pude hacer
mi último manga,
el manga Romanos número uno en la plataforma de creadores de manga. Ahora no estoy diciendo
esto para flexionarte, sino más bien para hacer
el punto de que incluso los mangakas que tienen
miles de lectores y
parecen tener un éxito de la
noche a todos comenzaron de
cero, igual que tú Y así en este curso
vamos a cubrir
muchas cosas, entre ellas cómo hacer tu
historia de manga con técnicas que se utilizan en todos los
mangas populares que lees. Cómo hacer personajes
interesantes los
que el lector
realmente pueda relacionarse. Cómo escribir tu
historia y convertirla en un guion gráfico atractivo que el lector querría leer Cómo poner en panel tu storyboard y conectarlo con el ritmo También estaremos
hablando de cómo funciona el entintado y cómo darle a tu manga el aspecto
tradicional japonés También vas a
aprender a escribir
tu manga de una manera efectiva
y eficiente. Y por último, vamos
a aprender a ser más productivos y cómo se
puede vencer a procrastinar, ya que
parece un gran problema para la mayoría de las
personas que hacen manga, este curso es Si eres principiante y no sabes realmente
lo que estás haciendo, este curso te
enseñará mucho. Y si tienes alguna
experiencia haciendo manga, estaré compartiendo muchos consejos
profesionales que harán que tu
manga se destaque también. Hacer que tu manga
destaque es fácil de decir, pero mucho más difícil de hacer, sobre todo considerando
que hay cientos y miles de
personas que están tratando de
hacer manga todos los días. Pero ojalá, después de
ver este curso, puedas tener una mejor comprensión
de hacer manga, que hará que tu viaje
hacia el éxito sea un poco más fácil. Para este curso, vamos a estar usando clips para tu pintura, pero si no la
tienes, hay una prueba gratuita que puedes
descargar para seguir. Y también si
ya lo has usado, entonces aún puedes obtener como 80% de la información de la
que hablé. Ya que realmente te estoy
enseñando a hacer manga y realmente
no
importa qué software
de dibujo uses o incluso si
te gusta dibujar tradicionalmente todavía
habrá un montón información valiosa
que podrás aprender
de Skillshare es increíble porque se centra aprendizaje
activo a través de tu
participación en proyectos Este curso no es diferente cuando terminas de ver
todas las clases, ya
habrías aplaudido dos a tres proyectos que te
ayudarán mucho en
tu viaje manga Toma este curso como una pequeña clase de
manga en la escuela, y ve los proyectos como alguna tarea que
necesitas hacer. Al final de la clase, personalmente
me aseguraré darte una retroalimentación
completa sobre todos los proyectos que
aplaudes para que puedas
mejorar mucho más rápido, porque los comentarios de
las personas adecuadas realmente
podrían cambiar
mucho para ti También puedes dar a otros estudiantes aquí algunos comentarios también. Y no lo olvides, diviértete con él y buena suerte en
tu viaje manga.
2. Tu motivo: ¿Por qué quieres hacer manga? Esta es una pregunta muy
importante que hacer antes incluso de comenzar, porque sin una razón fuerte, vas a dejar de
hacer manga en algún momento. Entonces por eso esta es
la primera clase aquí dentro. Quiero que pienses lo que te inspiró a hacer manga. Piensa en lo que te
gusta del manga. Piensa en la razón por la que
quieres hacer todo esto. Y no tiene que
ser algo complicado o algo realmente profundo, solo hay que saberlo. Pero sea cual sea tu razón, asegúrate de tenerlo siempre
en el fondo de tu mente. Entonces, cuando los tiempos se pongan duros, recordarás por qué empezaste. Déjame darte un ejemplo aquí. Para mí, la
razón por la que quiero hacer manga es para inspirar a
otras personas. Al igual que me
inspiré en el anime y el manga, ver anime y leer manga literalmente cambian mi vida. Y de veras quiero hacer
eso por otras personas también. He vivido muchos momentos y experiencias que
quiero compartir con
el mundo a través de mis mangas para
inspirar a otros a
ser mejores humanos. A lo mejor también tienes tus
propias historias, o tal vez quieras hacer reír a la
gente o entretenerla. O simplemente hacerles
pensar en algo un
poco diferente. Solo asegúrate de
conocerlo antes de comenzar porque te ayudará mucho tu viaje manga. Y ahora vamos a
empezar a hacer algo de manga.
3. Crea la historia: A
la hora de
hacer una historia de manga, lo primero que
quieres decidir es, qué géneros
quieres incluir en tu historia y también qué tipo de
historia quieres hacer. Por ejemplo, cuando quería
hacer mi manga Smile For
Me, quería hacer un Romanos de
secundaria de una sola toma con un final emotivo
impactante. Intenta averiguarlo
antes de comenzar realmente, porque esto marcará la
dirección de toda tu historia. Hay muchos
géneros entre los que puedes elegir Un pequeño consejo aquí. Por lo general, combinar dos
géneros que no suelen juntarse podría hacer tu manga se destaque
un poco más como, en mi caso fue romance, pero también con algún efecto de
terror en él. Similar al dibujo,
buscar referencias es muy importante a la hora de
elaborar tu historia de manga En este proceso, es mejor
explorar mangas que resuenen con la atmósfera y el género que
pretendes capturar También se centran en aquellos que
han ganado algún tipo de popularidad y tienen algunas buenas
calificaciones de otras personas. Tómese el tiempo para ver su opinión
personal
sobre estos mangas, para ver lo que realmente le
gustó y también lo que no le gustó Y luego selecciona mangas que
solo se alineen con tu gusto, pero que también hayan recibido buenos
comentarios y popularidad. Después de hacer eso, quiero
que consuma estos mangas para que podamos ponernos de humor de hacer algo similar. Ahora bien, no estamos tratando de
copiarlos ni nada, solo
los
estamos usando como referencia. Ahora lo siguiente es describir tu historia
en una frase. Escribe una frase muy básica, fácil de entender
que describa tu historia. Cuanto más simplifiques
la historia, más fácil será
hacer la historia final. Tengo algunos ejemplos para ti aquí para que podamos entender a lo que me refiero. Lufi quiere convertirse en el rey
loro, eso fue todo. Naruto quiere
convertirse en un hokage y Aaron quiere matar a los
titanes para vengar a su madre Todos estos mangas tienen historias
muy complicadas, pero siempre comienza con
algo muy básico. Pero ahora, antes de hacer esto, asegúrate de responder
estas tres preguntas. No mucha gente va a estar interesada
en tu manga, igual que todos los mangas que hay por ahí. Asegúrate de saber para quién
estás haciendo este manga, porque no es para ti. Pero claro, te debería gustar el manga que también
estás haciendo. Es muy importante
contar un mensaje a través de tu manga, lo contrario el lector
sentirá como si tu manga fuera una
completa pérdida de tiempo. El lector siempre debe sentir algo después de
leer tu manga. Un sentimiento de alegría, tristeza, motivación o lo que sea que estés tratando de hacerlos sentir
Después de escribir esto. Ahora es el momento de
ampliar la historia. Estoy seguro de que no quieres que tu historia sea muy
predecible y sea inesperada para
que engancha completamente al
lector. Por suerte, hay un secreto cada historia de Manga
que hace eso. Y voy a
compartir todo lo que sé al respecto en
la siguiente clase.
4. Técnica de narración de Kishotenketsu: Déjame presentarte la técnica de
Kisho Ten Katsu, el método de
narración de cuatro partes, que es una forma
tradicional
japonesa de contar una historia que
hará que tu historia sea muy única
y Y casi todos los Mangaka
que conoces también lo usan. Las cuatro partes son
ki, entonces diez ketsu. Cada uno de estos personajes
japoneses representa una parte del método de
narración te preocupes, esta no
es la misma aburrida historia de viaje de héroe que has estado enseñando en la escuela y que se usa
en los medios occidentales. Aunque sigas
siendo un principiante, este método va a
diferenciar tu historia de todas estas historias predecibles que
existen y
te pondrá por delante del 90% de
las personas que escriben historias. Ahora déjame presentarte
el método de cuatro partes. La primera parte se llama clave, que significa
la introducción. Este es el comienzo
de tu historia donde se introducen
los escenarios y
los personajes principales. En esta parte, le darás al lector mucha
información sobre el mundo y solo información en general para
entender la trama. Pero aun con eso dicho, el lector seguirá
necesitando al principio, lo que te enseñaré
a hacer en la próxima clase. La segunda parte se llama espectáculo, que significa la etapa de
desarrollo. Esta etapa nos hará conectar más profundamente con el protagonista. En esta etapa, tienes que hacer que tu lector esté muy apegado
a los personajes, pero aquí no
van a pasar muchos cambios. Sólo estamos
preparando al lector para la siguiente etapa, que va a ser el giro. Pero una cosa es realmente importante aquí, que
es presagiar Ya que la siguiente parte de nuestra
historia será el giro, no
queremos que sea aleatoria. Dejamos pequeñas pistas en torno a
la fase de desarrollo que aún no harán saber
al lector que se acerca
el giro, sino más bien haciéndoles obtener un momento Ajá después de
ver el giro. Déjame darte un ejemplo aquí. Digamos que está entre
sobre básquetbol. Uno de los jugadores de repente quiere cambiar de equipo,
que es nuestro giro. Ahora en la fase de desarrollo, puedes dejar algunas pistas
como que sigue entrenando
o algo así. Y cuando el lector
vea el giro, pensará que, eh, por
eso estaba
haciendo todo eso. Asegúrate de que
no sea obvio en absoluto. El lector
en realidad se sorprenderá por el giro y no
realmente esperado. La tercera parte se llama diez, que significa el giro. Grandes cambios ocurren
en la historia,
o una gran sorpresa, que es el clímax de la historia
akishotenqetzu Y está ahí para
introducir el caos. Puede ser algo
muy inesperado y eso conmociona al
lector como una traición Por ejemplo, esta parte debería ser la parte más emocionante y de
mayor impacto de tu historia. La primera y última
parte se llama Ketsu, que representa la conclusión Esta es la resolución
de tu historia. El lector sabrá
que la acción ha terminado. Esta parte es básicamente un poco
de bono para concluir las cosas. Una cosa que
hacen los olmngakas en esta parte es dejar un pequeño gancho al final para
que el lector lea
el Ya que el
método quiso diez quetsu también se utiliza para hacer capítulos y
no sólo toda la historia, sino que voy a estar
hablando de eso más adelante también Ahora bien, si aún no
sabes exactamente lo que
significa todo esto, no te preocupes. Porque en la siguiente
clase te mostraré un ejemplo completo de la historia de
Akio Ten Quetzu
5. Explicación de Kishotenketsu: Voy a estar desglosando el primer capítulo de
mi academia héroe. Si no quieres que se estropee el primer
capítulo, tal vez puedas leerlo
y luego volver Pero al final del día, es el primer capítulo y
no es realmente un spoiler primer capítulo del héroe de Boko comienza con la presentación del
protagonista Deku Conocemos el mundo de mi academia héroe y que
todas las personas tienen superpoderes Estamos mostrando cómo
funciona la lucha y llegamos
a conocer más sobre Deku y que quiere convertirse en
un héroe a pesar de que
no tiene un súper, para esta etapa de la historia, dejamos de que
nos cuenten sobre eventos que sucedieron en la
vida de Co anteriormente Y empezamos a
ver los nuevos eventos que están ocurriendo en estos momentos. Como la relación entre Ku y sus
amigos de la infancia Bakú Y Ku siendo salvado por Almight y que
le dijera que no puede ser un héroe
sin mazos de superpotencia Compañero de clase es atacado por
un monstruo y llegamos a ver ese giro aquí que es ese
héroe más fuerte de todos los tiempos, Almight duda y no
se involucra en la pelea,
pero Deku el impotente perdedor decide involucrarse
para salvar a su Que es el clímax
donde Deco está demostrando que realmente
quiere convertirse en un héroe Eventualmente Almight
recupera su poder y termina la pelea Almight cambia de opinión y le dice a Tku que
puede convertirse en un héroe Que termina el primer capítulo. También es un gancho. Desde ahora queremos
saber cómo se convertirá en un héroe sin
tener una superpotencia Lo que acabas de ver ahora mismo fue el ejemplo perfecto de una historia de
Kisho ten Quetsu Lo que nos dice que
este método se utiliza para cada capítulo de la historia
y no sólo para toda la historia. La gráfica para eso
se ve así. Donde tienes una gran historia de kisho
diez quetsu que
consiste en pequeñas historias de
kisho diez quetsu pequeñas En cada capítulo
utilizamos el método quiso ten quetsu para el compromiso
emocional
del lector mientras lee una
cierta cantidad de páginas pro mangakas no solo usan
eso para toda la historia, lo
hacen en cada capítulo Es muy importante que no todas las piezas
tengan la misma longitud. Debes enfocarte
en el final de la etapa de desarrollo hasta
el final del giro, donde comienza la conclusión. Estas son las partes más
importantes en un método quiso diez quetsu Y debido al
impulso que hemos
construido a través de la parte de
desarrollo, la parte twist
será muy sorprendente, pero sólo si está en
el momento adecuado. Por lo tanto, es muy importante asegurarse de que la parte de
desarrollo no sea demasiado corta o demasiado
larga.
6. Hook: El gancho es parte del compromiso
emocional. Así que asegúrate de enganchar al
lector en tu primera página, ya que realmente decide si el lector quiere
seguir leyendo o no. Y no se
trata sólo de la historia, incluso con el arte, deberías estar dando lo mejor
de ti desde el principio. Ahora como dije, para que el lector se interese incluso
en leer tu historia, tenemos que engancharlos con la primera página o
un par de páginas. Aquí está exactamente cómo
puede hacer eso. Usar una
escena muy dramática que llame la atención de los lectores desde
el principio podría ser muy útil Esto podría ser una acción dramática, un escenario único o un diseño de
personajes visualmente impresionante. Asegúrese de hacer que el lector
quiera hacer preguntas, hacerles pensar en lo que está sucediendo o lo que
sucederá después. Esto puede crear curiosidad y motivarlos a seguir
leyendo para obtener respuestas Eso lo puedes hacer a través del texto en tus
burbujas de discurso, por ejemplo. Básicamente, lo que estás
diciendo en tu historia. Esto es muy importante. Pero no te preocupes,
tengo toda una clase sobre eso en la sección posterior. Pero por ahora, solo recuerda
que debería ser muy único. Al final, deja
al lector con una razón contundente para pasar
página y continuar leyendo. Ahora, ¿notas la
cantidad de esfuerzo y preparación que estás poniendo
para tu historia ahora mismo? Imagina que esta parte se
salta por mucha gente que simplemente dibuja lo que
quiera y piensa
que va a ser bueno, razón
por la
cual ya, siguiendo estos consejos, vas a estar realmente por delante
de mucha gente
7. Oneshot vs Capítulo 1: Dado que mucha gente se
confunde con esta pregunta, aquí está la respuesta. Quiso ten quetsu es el método perfecto
para hacer un one shot Pero la única diferencia entre un one shot y un
primer capítulo es que el one shot es una historia que comienza y termina en un capítulo. Lo que significa que es
una historia por sí misma. Si el lector
lo lee hasta el final, entonces la historia está terminada. A diferencia del capítulo uno, donde la historia no
llegará a su fin, sino que en realidad comienza
Al hacer un one shot, mantén tu historia simple. Solo introduce conceptos
que absolutamente
necesitas para tu historia o que
interesarían al lector. Y no trates de hacer
la siguiente pieza o naruto con un one shot, porque esto
no va a funcionar. Más bien, enfócate en
hacer una historia sencilla. Aquí también hay otro consejo también. Al hacer un primer capítulo, asegúrate de
pensar realmente en la parte del giro porque marcará la
dirección de toda la historia. Al igual que cuando Deco demostró
que puede convertirse en un héroe, lo
llevó a convertirse en
un héroe para toda la historia. Ahora podrías pensar que hemos
terminado con la historia aquí, pero déjame decirte que hacer
la trama o el tema de
la historia es en realidad solo el 40% de realmente
hacer la historia. Porque el otro 60%
son tus personajes y voy a explicar todo sobre ellos
en la siguiente clase.
8. Crea los personajes: Esta es, con mucho, una de las cosas más importantes en las que
deberías estar enfocándote. Sí, crear un tema
realmente agradable y una historia también es muy
importante. Pero tus personajes son más
importante en tu historia porque son la razón por la el lector incluso está
leyendo tu historia. Si los lectores no pueden
relacionarse con tus personajes y realmente entienden y resuenan con las cosas que
están haciendo, entonces tu manga será aburrido, no importa lo interesante la trama o el tema que les
sea interesante Ahora la pregunta es, ¿cómo creamos realmente
buenos personajes? Puede sonar complicado, pero hay que entender la característica psicológica
de su protagonista. Tienes que
entenderlos como
entenderías a un
verdadero amigo tuyo. Vamos a crear tus personajes. Lo primero que
debes hacer es descargar la primera
plantilla que hice para ti, que es la plantilla de
perfil de personaje. Lo puedes encontrar en la sección de
proyectos y recursos, así que adelante y descárgalo. las personas les
interesan los personajes que tengan una
edad o trabajo similar a ellos. Este será el tipo de lectores que en su mayoría
vas a llegar. Pero también el lector
podría estar aún más interesado si los personajes
son completamente diferentes. Es por ello que los personajes
de ficción, como los superhéroes, siempre
son Por ejemplo, digamos
que tu personaje es detective a los 28 años. Es importante conocer los antecedentes de tu
personaje. puede explicar por qué son, quiénes son en este momento. Por ejemplo, los 28
detectives crecieron en un pueblo pequeño y siempre tuvieron fascinaciones por
resolver acertijos Esto la llevó a seguir su
carrera en la aplicación de la ley. ¿Cuál es el propósito de tu
personaje en la historia? ¿Quieren
proteger algo, crear algo o
tal vez convertirse en algo? Sólo tiene que ser algo valioso para el personaje
que estás haciendo. Un ejemplo aquí sería
que la detective está decidida a resolver un caso sin resolver de su amiga de la infancia desaparecida, Sarah, quien desapareció
sin dejar rastro. Cosas, ¿el personaje
piensa que son importantes, como la familia, o el dinero,
o tal vez la religión? Pero tu personaje también puede tener algunos valores como la honestidad, el
coraje o la amabilidad. El detective que tenemos
aquí podría valorar la justicia, la lealtad y tal vez la honestidad. Conocer las debilidades
de tu personaje hará que el lector
se relacione mucho más con ellos. Esta es una parte realmente importante cuando se trata de la
fuerza de tu personaje. No solo escribas que
son fuertes o inteligentes, sino trata de ser un
poco específicos aquí. Qué los hace
inteligentes y qué los
hace
fuertes, y así sucesivamente. Nuestro detective podría
tender a ser demasiado autosuficiente y tiene
problemas de confianza Cuanto más profundo entiendas y
describas a tus personajes, mejor y más los comprenderá tu
lector. Ahora esto es muy importante. ¿Cómo están tus personajes
al principio de la historia y cómo
están al final? Este es el crecimiento
que le sucederá a los personajes y lo que hará que el lector se interese
en continuar leyendo. El crecimiento tiene que ver
con algo así como una habilidad o mentalidad,
o incluso valores Si la historia es más larga, tus personajes
no tienen que crecer inmediato ni lograr
su propósito de inmediato. Pero si estás
haciendo un one shot, los personajes necesitan
lograr su propósito. poner un ejemplo,
al principio, el detective podría
dedicarse, pero algo un detective
cerrado, consumido por el misterio sin resolver desaparición
de Sarah Y al final,
a través de su viaje, la detective aprende a confiar en los demás y descubre
más sobre su fuerza Y a lo mejor si esta
historia fuera una oportunidad, el misterio de la desaparición de su mejor soluciona
el misterio de la desaparición de su mejor
amiga. Todo lo que estás escribiendo sobre el personaje es solo
para ti mismo. Hasta ahora, se puede
decidir qué lados mostrar y cuándo al lector a la
hora de hacer el guión, que estaremos
hablando en la siguiente clase. Pero antes de eso deberíamos hablar del diseño del personaje. Debes expresar la característica
interior de tus personajes
y su apariencia. Describa qué tan altos son, qué tipo de ropa tienen, y si llevan
algo con ellos. Cualquier cosa que ayude al lector entender más sobre ellos. Tener algunos diseños de
personajes o hojas de personajes como esas
es muy importante para
poder dibujar a tus personajes la misma manera cada vez que realmente recomiendo
diseñar tus personajes antes de empezar
a dibujar el manga, no
puedes saber con quién estás
tratando mientras haces bocetos Puedes encontrar algunos ejemplos de diseño de
personajes en la sección de proyectos y
recursos. Sólo trata de replicar
algo similar. No tienes que hacerlo ahora, pero sería inteligente hacerlo antes de comenzar el storyboard
9. Proyecto de clase: Esto es
lo primero que vas
a subir en la sección de
proyectos Quiero que uses la
plantilla que puedes encontrar en la sección de recursos y que hagas tus propios personajes
como un poco de práctica. Una vez que hayas terminado con eso,
puedes subirlo a la sección
del proyecto. Simplemente vaya a Proyecto y
Recursos y haga clic aquí. Dale un
nombre a tu proyecto como el nombre de tu personaje o simplemente
manga, Masterclass Project Y da clic en Imagen para subir tu personaje como
imagen para que pueda leerlo. Si ya dibujas
a tu personaje, sube eso como
imagen de portada aquí mismo. Si haces eso,
personalmente te daré comentarios sobre tus personajes y
te daré algunos consejos para
mejorar también. No puedo esperar a ver todos
tus personajes creativos.
10. Cómo crear el guion: Veo a mucha gente en estos días saltarse este paso y empezar a escribir el guión mientras hace los paneles
y el guión gráfico,
lo que también puede estar Pero honestamente, si estás empezando o no estás
trabajando solo, lo
mejor eres un escritor que
trabaja con un artista. Mi consejo para ti es
que hagas un guión. Te ahorrará mucha edición
innecesaria en
la fase de guión gráfico porque
sabes exactamente lo que
va a pasar Ahora bien, ¿cómo
empezamos realmente a escribir el guión? Primero, descargas la plantilla de script
que hice para ti. lo puedes encontrar en la sección de
recursos otra vez, y debería verse
algo así. Al escribir el guión,
dividimos cada capítulo
en escenas, y cada escena consta
de una o varias páginas. Simplemente escriba el número de escena
y el número de páginas aquí. Ahora hay dos tipos
de cosas de escritura. El primero es el tipo de
descripción. Aquí, nadie de
tus personajes está hablando
en realidad y
deberías describir lo que
están haciendo los personajes o lo que
básicamente está sucediendo
mientras nadie habla. También puedes usar esto
para la narración. Asegúrate de incluir
estos corchetes para que sepas más tarde que en realidad nadie
está hablando aquí. El segundo tipo de
escritura es cuando tus personajes
realmente están hablando aquí, básicamente escribes
el nombre del personaje y escribes lo
que están diciendo. Todo lo que escribes aquí está incluido en las
burbujas de discurso y eso es todo proceso hasta que termine la escena y luego
comienzas otra escena. Y sigues
así hasta que termine
el capítulo o el
único disparo. Ahora bien, la mayoría de la gente sabe
de estas cosas, pero déjame contarte sobre las cosas importantes que la mayoría de la
gente no conoce. Por favor, cuando estés
escribiendo tu guión, no escribas lo que dirías. Escribe lo que dirían tus
personajes. Conoce a tus personajes.
Piensa en su personalidad. ¿Cómo actuarían en situaciones
específicas y lo harían sentir natural? Lo que básicamente significa es que necesitas
convertirte en actor mientras escribes y
ponerte en las posiciones
de tus personajes. De lo contrario tus personajes
se sentirán igual Y va a ser muy aburrido para el lector
leer tu historia. Dale a cada diálogo y oración que
escribas en el guión mucho propósito
que agregue más a la historia y haga que
el lector se comprometa. Cada línea debe tener una razón y no debe ser aleatoria en absoluto. Así que asegúrate de repasar tu
guión varias veces antes dibujar para ver si puedes cortar cosas que
no son tan importantes, donde
sientes que la historia puede continuar sin ellos
sin ningún problema. El protagonista no
tiene que decirlo todo. Puedes mostrar cosas o
simplemente agregar un narrador. La razón principal por la que
estás haciendo un manga y no una novela es porque puedes mostrarle a la gente
lo que está pasando. Asegúrate de equilibrar las
cosas que haces decir
a tus personajes y
las cosas que muestras. Siempre es mejor mostrarle
a la gente cuando tienes la oportunidad de
hacerlo. Déjame preguntarte esto. Si querías que
te enseñara a dibujar
ahora mismo, ¿verdad? ¿Prefieres que te envíe un mensaje de texto al respecto o
que realmente haga un video completo y te
explique cosas con imágenes Entiende la idea. Entonces cuando tengas la
oportunidad de mostrar, hazlo por el número de página. Yo recomendaría no agregar más de seis líneas de
diálogo en cada página. Definitivamente puede cambiar más tarde mientras se hace
el guión gráfico, pero es solo una
regla general que puedes usar mientras
haces el guión Habrá páginas
sin diálogo en absoluto o sólo dos líneas. Simplemente haz lo que se ajuste a
tu historia. Recibe comentarios inmediatos de alguien que no sea tu amigo. Porque seamos honestos. Tu amigo estará diciendo que tu guión es la
siguiente pieza. Lo que necesitas es una retroalimentación
constructiva, y esta es la única forma de
mejorar tu guión. Toma las notas de la persona
que te dio los comentarios y vuelve a tu guión y edita lo que se debe cambiar. También puedes mostrar
el guión a personas que no tengan idea del manga. Se puede ver cómo reaccionaría la
gente normal ante ello, y luego se pueden hacer más cambios y
mejoras a partir de ahí. Asegúrate de recibir comentarios desde diferentes puntos de vista
y diferentes personas. Esto puede llevar un
tiempo, pero créeme, es muy importante para tu manga y realmente lo
llevará al siguiente nivel. Recuerda, la
razón principal por la que la gente está leyendo tu manga es por la
historia y tus personajes. Así que asegúrate de que
esto sea interesante. Ahora que tu guión está terminado, es momento de hacer
el storyboard
11. Crea el guion gráfico: Para este paso,
te he hecho otra plantilla que
puedes descargar y usar para
hacer tus storyboards La puedes encontrar en
la sección de recursos. Nuevamente, personalmente uso
esta plantilla porque hace
que todo sea más
fácil de editar y cambiar. Si quiero cambiar algo
más adelante en esta plantilla, hay 20 páginas. Pero si quieres
agregar más simplemente, ve a Editar y luego haz clic
en Cambiar tamaño de lienzo. Puedes hacerlo más grande
y luego agregar más páginas. Simplemente copie una o dos páginas y luego
agréguelas así. Y si tienes un
pliego de página doble, solo haz dos páginas
cerca una de la otra así. Una vez que tengas la cantidad
de páginas que deseas, estás listo para comenzar a
hacer el storyboard Esta es una de las mejores
partes en la creación de manga y también la más importante porque puedes
ser muy creativo. Y esta es en realidad la parte de la historia que la
gente va a leer. Pero hay una
cosa que debes hacer antes de empezar realmente. Recuerda cuando te dije al inicio
de la clase que necesitas buscar mangas que estén en el
mismo género que tú. Ahora es el momento de volver a usarlos. Primero, deberías
darles una lectura nuevo antes de comenzar
a ponerte de humor de este
tipo de mangas
y ya ver cómo los profesionales están haciendo los
paneles y el storyboard Después de eso, quiero que
leas tu guión y empieces a imaginar las escenas que están pasando en tu cabeza Y mientras
haces eso, solo empieza a garabatear en tus páginas de
storyboard Todavía no necesitas ninguna
habilidad artística en este punto, solo usa stick mans o
lo que quieras para sacar las ideas de tu cabeza
al guión gráfico Pero hazlos lo más claros
posible para que puedas
entenderlos más tarde cuando estés dibujando o si
estás planeando mostrárselo a otra persona
para obtener algunos comentarios. Ahora bien, como escribiste
todo muy claro en tu guión y todo
fue descrito a la perfección, esto no debería ser muy difícil. Solo deja que tu creatividad juegue y vea qué pasa.
Pero aquí está la cosa. Si quieres que tus
páginas se vean profesionales, los paneles también tienen que ser
muy profesionales, que es el tema del que
hablaremos en la próxima clase Este tema es de lejos uno
de los importantes. Así que asegúrate de verlo
con plena concentración, ya que esto es lo
que realmente te
diferenciará del 90%
de Mangakas que hay afuera.
12. Empanelado: Antes de ir realmente a clip studio y comenzar
a panel de la página. Estas son las
cosas más importantes que debes
tener en cuenta mientras estás
dibujando tu storyboard Específicamente, mientras
estás panelando la página, cada página que tengas
debe ser muy clara en qué dirección debe leerla
el lector En manga, es de derecha
a izquierda y de arriba a abajo. Si alguna de tus páginas
rompe esta regla, nunca
tendrás
flujo de página en tu manga, y el lector
estará muy confundido. Para que la
dirección de lectura sea clara, puedes usar burbujas de habla
para guiar el ojo del lector. Tu discurso burbujea y
lo que está sucediendo en los paneles debería crear
una línea clara como esa. En su mayoría es en forma de Z. Si la línea es muy complicada, entonces probablemente deberías
rehacer los paneles Pero hablando de burbujas de discurso, una cosa que siempre
les digo a mis alumnos es, es que las burbujas de habla nunca
deben colocarse al azar y más bien tener
un propósito en la página. Haz que la lectura de tu
página se sienta absolutamente sin esfuerzo colocando las burbujas en la dirección de
lectura Te enseñaré más sobre
lo avanzado de las burbujas de discurso en algunas
de las clases posteriores, eres el
camarero de tu historia. Y una cosa que definitivamente
debes hacer es cambiar constantemente el ángulo
de la cámara. Si siempre estás dibujando tus personajes desde
el ángulo frontal, el lector
se aburrirá mucho y tu manga no
se sentirá nada dinámico. Mostrar a los personajes desde diferentes ángulos
podría ayudar mucho. Con eso, puedes
echar un vistazo al manga
al que estás
haciendo referencia y ver cómo cambian
los ángulos y las tomas de
cámara dependiendo de las acciones
que estén sucediendo No tienes que hacer algunas escenas de perspectiva
locas, solo asegúrate de
tener una variedad de tipos de tomas como primer plano, tiro medio o blanco, y así sucesivamente. Tus páginas de Manga normalmente deben
tener tres espacios principales. No importa cómo se
dividan y
estructuren los paneles en estos tres espacios. A veces
solo tendrás dos espacios, o a veces dibujarás una ilustración
para toda la página. Pero para mantener las cosas simples, simplemente no repases tres espacios
principales por ahora. Si estás
empezando, demasiados detalles podrían dañar tu manga. Si no sabes lo
que realmente estás haciendo, recomiendo ver
cuántos espacios hay en el Manga a los que
estás haciendo referencia e intentar replicarlo, porque ya está funcionando
y no puedes
equivocarte con eso y no puedes
equivocarte con Siempre debes mantener la línea de
paneles recta en escenas
normales donde
los personajes solo
están hablando, por ejemplo Pero si estás dibujando algún
tipo de acción o movimiento, luego inclinando los paneles y
haciéndolos más dinámicos, haremos que tu manga
se vea mucho mejor, pero solo cuando haya movimiento De lo contrario será inútil. Y nuevamente, el manga al
que estás haciendo referencia tendrá muchas
cosas similares a lo que estás haciendo Y se puede ver si el
mangaka está dibujando muchas líneas rectas
o usando líneas inclinadas. Pero una cosa que puedo decirte
es que nunca te puedes
equivocar al usar muchos
paneles horizontales. Son muy fáciles de
seguir y de
entender y se puede hacer una página entera de
ellos sin ningún problema. Romper los objetos
del panel cuando
quieras enfocarte en ellos. Cuando se quiere poner el foco en un personaje o un objeto, mostrarlos fuera
del borde del panel así va a hacer
que el
lector lo mire de inmediato. Lo cual es una gran táctica
para enfocar el ojo del lector en algo muy importante que
un personaje tiene que decir Cuando cambies una escena, asegúrate de agregar un panel
algo grande para mostrar la ubicación en la que te encuentras para que el lector entienda dónde
está sucediendo todo. Incluso si no dibujas
muchos fondos después, el lector aún
sabría dónde estás por el
primer panel que hiciste. Ya que estás haciendo un
manga y no una novela, es muy importante tener escenas que muestren
lo que está sucediendo. Nadie tiene que hablar ni decir nada sino solo dibujos puros. Si lo hiciste bien en
la sección de guiones, entonces sabrías exactamente
cuándo incluir estas escenas. Cuando se trata de qué cosas
debes incluir en los paneles. Un consejo que tengo para ti, que va a
hacer que tu manga y personajes destaquen de otras personas y
va a hacer que tus niveles de Manga estén por encima de la media, es darle
algo que hacer a tus personajes mientras hablas. En lugar de dibujar una cara y poner una
burbuja de discurso junto a ella. Hacer que los personajes hagan algo que tenga que ver con la escena. A lo mejor están tomando té o sosteniendo algo
en la mano. A lo mejor están haciendo
algo con el pelo. Esto hará que tus
personajes se sientan mucho más naturales e identificables
13. Ritmo: forma en que paneles las
páginas de tu manga jugará un
papel muy importante en tu ritmo. Una cosa que
te ayudará mucho con eso es
equilibrar la cantidad de
acción y reacción. Esto básicamente significa que cuando algo sucede
en tu historia, tus personajes van a
tener alguna reacción ante eso. Digamos que algo
pasó en un gran panel. Tener otro
panel grande donde muestres la reacción hará que
el ritmo sea mejor O tener dos paneles
que juntos son tan grandes como el
panel de acción también funciona. Solo trata de equilibrar las
acciones que están sucediendo y las reacciones que están
saliendo de tus personajes. Un ejemplo que te puedo dar
aquí es en mangas deportivas, siempre
ves al jugador
jugando, que es la acción. Pero también se ve la reacción de
personajes importantes en la multitud y también la reacción del equipo contra nuestros jugadores. Entonces lo divide
entre la acción, que es el juego
y la reacción, que es el hablar
y analizar. Si alguna vez has visto
un anime deportivo, obtendrás el
punto de inmediato. Una cosa que también
te ayudará mucho con tu ritmo es la técnica de compresión
y liberación Esto significa que tus
paneles son cada vez más pequeños antes de que ocurra
una gran acción. No importa cuál sea la
acción en realidad. Solo tienes que ser
algo importante que el lector necesite
recordar en tu historia. Y una vez que llega el lanzamiento, el panel se hace más grande.
14. Voltear la página: Hacer que el lector
quiera voltear la página es algo muy importante que
debes tener en cuenta. Una forma de mejorar
eso es
tener siempre algo importante
esperando en la siguiente. O simplemente haciendo que el lector
tenga una pregunta antes terminar la página para
hacerlos voltear a la siguiente página. Si lo haces de manera consistente, los lectores leerán y leerán, y antes de que se den cuenta,
todo el capítulo habrá terminado, que es nuestro objetivo aquí. También puedes usar la técnica de compresión
y liberación para hacer que el lector
voltee la página también. Basta con poner la compresión en
la página que viene antes voltear la página y el lanzamiento después de que
la
página sea volteada Como ya dije, hacer referencia al manga
que obtuviste es de lejos lo mejor que
puedes hacer mientras haces paneles De verdad
te animo a que hagas eso porque va a hacer
una gran diferencia.
15. Crea tu primera página: Ahora que sabes mucho sobre paneles y también
que tu storyboard, es hora de empezar a
construir realmente las páginas reales Para este paso, tengo otra plantilla que puedes descargar, que es básicamente una página de
clip studio con el tamaño perfecto de la industria y también perfecta para
imprimir también. Si estás
pensando en imprimir una copia
física de tu manga, entonces es muy importante
tener el tamaño de página
y todo. Así que asegúrate de descargarlo. Sin embargo, con eso dicho, seguiré repasando todo lo que tiene que ver con
configurar la página. Justo si quieres hacerlo
tú mismo en el futuro. Cuando abras Clip Studio,
verás esta ventana. Quiero que vayas a este
pequeño icono de ahí mismo, que es para hacer cómics. Y sólo tienes que copiar todos los
ajustes que tengo aquí. Estos son los estándares
de la industria. Y definitivamente deberías configurar tu página así
antes de comenzar. Solo tengo la
versión Pro de Clip Studio, pero si tienes la versión X, entonces aquí tienes algunas configuraciones
adicionales que también puedes agregar. Ahora cuando abras la página, se verá
algo así. Lo primero que quieres
hacer es copiar una página de storyboard que hiciste antes y
pegarla en la página Asegúrate de que sea tan grande como la página y reduce la opacidad Para que puedas dibujar sobre él. Entonces quieres ir a este
pequeño icono de aquí mismo. O puedes golpear el
atajo dos veces. Para que puedas crear.
Antes de dibujarla, asegúrate de seguir estos
ajustes a la izquierda. Además, asegúrate de tener
las opciones ajustadas a regla y regla especial
seleccionadas allí también Después de agregar el panel, ahora quieres cortarlo
como en tu guión gráfico Asegúrate de que las canaletas verticales
y horizontales tengan el tamaño aquí mismo Estos son, como dije,
los estándares de la industria. Y ayudará para
una mejor lectura de los paneles y todo
se verá más organizado. Lo que tienes que hacer
ahora es simplemente cortar los paneles
según el guión gráfico Ahora, mientras corta,
tiene dos opciones, dividir la carpeta de marco y
dividir el borde del marco. Dividir carpeta de marcos significa que cada vez
que cortes un panel, creará otra carpeta que está separada del resto. Y todo lo que dibujes dentro este panel se queda en esta carpeta. Si eliges dividir
el marco por borde, va a cortar el panel, pero seguirá teniendo la
misma carpeta y capa. A veces quieres
usar el borde, pero pegarse con
el corte de carpeta
va a hacer que tu
manga esté más organizado. Después de cortar tus paneles, asegúrate de renombrarlos, dándoles el número de panel. No te pierdas
mientras intentas encontrar el panel sobre el que quieres dibujar en la sección de dibujo. Ahora bien, si haces clic en
esta carpeta de marco, verás todos los puntos de anclaje. Si quieres que un panel vaya
al borde, simplemente haz clic en esta flecha
aquí y se
extenderá así. También puedes simplemente
editar los paneles en general usando
estos círculos azules. Ahora una vez que se
configura la página y ya está todo hecho, es el momento de agregar el texto.
16. Escribir tu página de manga: Mucha gente comete
este error de dejar el texto hasta el
final, incluyéndome a mí mismo. Entonces estoy aquí para decirles
que no es así como
debería ser antes de dibujar
cualquier cosa en su página. Lo primero que
quieres agregar es solo el texto, no
la burbuja del habla. Sin embargo, agrega el texto para saber qué tan grande será realmente la
burbuja del discurso. De esta manera cuando añades las burbujas de
discurso más tarde, se vuelve mucho más fácil
saber qué tan grandes deberían ser. Cuando se trata de la fuente, personalmente uso
Manga Master BB. También puedes usar
Wild Words o Anime ya que todos estos se usan en la
mayoría de los mangas que lees. Elige el que más
te guste, pero asegúrate de no
usar sentido cómico
porque es muy feo y
nadie realmente lo usa. El tamaño del
texto puede variar, pero te recomiendo que
nunca vayas por debajo 10.0 porque
no será legible en absoluto Además, asegúrate de marcar
esta opción aquí mismo para que tu texto no se vea
feo mientras los escala. Al agregar las burbujas de discurso, simplemente lo mantengo simple. Y utilizo las burbujas de
discurso pre hechas que tiene
Clip studio. En la sección de material,
puedes jugar con el grosor, asegúrate de hacerlo grueso. Mi pincel para eso es
mayormente 15 y si, a partir de ahí solo comienzas a agregar las burbujas de discurso en cada
lugar donde escribiste algún texto. Asegúrate de no cubrir
mucho a la hora de agregar las burbujas de discurso
para poder mostrar más de tu arte. Y si estás haciendo todo
un capítulo, asegúrate de hacer todos
estos pasos de los que hablamos antes para todas las páginas antes de
empezar a dibujar, al
menos agregando el texto si todavía
no quieres agregar las burbujas de
discurso, porque a veces tiene
más sentido hacerlo después de la parte de dibujo.
17. Hacer bocetos: Ver, generalmente pro manga Cas ni siquiera tienen
tiempo para este paso, pero son pros y
además tienen mucha experiencia para nosotros
aspirantes a manga kas Probablemente deberíamos hacer un boceto
antes de comenzar a entintar. Sé que va a tomar más tiempo, pero como no tenemos que
sacar capítulos semanales, está
bien tomar más tiempo para que el manga se vea mejor. A la hora de dibujar, hay dos cosas
a tener en cuenta La línea que dibujas, no tiene que estar limpia todo el tiempo. Es un boceto, lo que significa
que deberías ser boceto. Así que solo dibuja sin
pensar realmente en las líneas. Y no tengas miedo de
hacer bocetos varias veces para un panel hasta que obtengas el resultado que
estás buscando Lo segundo es usar muchas referencias en
esta etapa para
asegurarte
de que
no estás dibujando nada malo y para ayudarte con
el proceso en general. Muchos artistas
duermen en esto porque están demasiado ocupados dibujando
sus propias cosas. Pero créeme, hará que
tu arte se vea mucho mejor. E incluso los profesionales usan
referencias todo el tiempo, así que en absoluto no es hacer trampa. Esta es probablemente la
tarea que
más tiempo consume ya que requiere
tus habilidades de dibujo. Y a veces es muy
difícil estar satisfecho con los dibujos. Y a eso digo, no trates de
ser perfecto todo el tiempo. Vas a hacer muchos
mangas en tu vida. Definitivamente van
a ser mejores que ésta. Solo da lo mejor de ti y
mejorarás con el tiempo. Ahora otra vez, lo que
te recomiendo que hagas aquí es dibujar los bocetos para todo el
manga antes de comenzar a entintar Solo para asegurarte de que todo
es como quieres que sea y poder
cambiar las cosas antes de entintar Porque una vez que empieza el entintado, no
hay vuelta atrás, porque estarás
empezando a hacer el producto final que verá
la gente
18. Tu arte: Imagina que pasaste
horas trabajando en una obra de arte o simplemente
entre una página en general. Y piensas para
ti mismo
que este va a ser genial. Pero luego das un paso
atrás y lo vuelves a mirar. Y piensa para ti mismo,
parece basura todos los que hacen que el arte
pase por este escenario Y aunque
a veces hay uno o dos dibujos que
piensas que realmente se ven decentes, su mayor parte, solo
piensas que
casi todo lo que produzcas es básicamente trampa. Empiezas a preguntarte, ¿estoy haciendo algo mal? ¿Me
pasa algo? A lo mejor no estoy
hecho para esto. Pero adivina qué. No te pasa
nada. Y cada gran artista por ahí ya
ha pasado por lo que estás
pasando ahora mismo. En realidad, es todo lo
contrario. Si no te sientes así, probablemente
algo esté mal. Déjame explicarte. Dibujar es
una habilidad que puedes aprender, igual que cualquier otra habilidad solo mejora con el
tiempo y la práctica. Ahora mismo, a lo mejor se siente como si estuvieras atascado y no
mejorando en absoluto. Pero si realmente
alejas un poco, te das cuenta de que no
importa lo lento que sea, en realidad
siempre
estás mejorando. Pero aquí está la cosa,
dibujar es increíblemente duro. Quieres aprender a
dibujar cosas mientras aplicas 50 principios diferentes y obtener la anatomía correcta mientras intentas contar una historia
al mismo tiempo. Algo que lleva
mucho tiempo y no
estoy hablando de semanas o meses. Esto te llevará años
e incluso décadas dominar. Si llevas dibujando como dos años,
y piensas
para ti mismo que todavía
no puedes dibujar todo
perfectamente, entonces esto está completamente bien. Tu arte va a
apestar por un tiempo. Y va a ser
peor que el arte de los artistas que
siempre admiras, ya que esto llevará
mucho tiempo dominarlo. Serás estudiante
por mucho tiempo. Pero aquí está la cosa. Esto
no quiere decir que tu arte no valga nada hasta que ya
no seas estudiante. Y hasta que todo
se vea perfecto, aunque tu arte
pueda tener algunos problemas, todavía puede quedar bien. Pero solo significa
que hasta llegar al punto al
que quieres llegar, necesitas practicar mucho. Y sé andar por ahí
todo el día sabiendo que tu arte apesta, negativo
y desmotivador Pero aquí está el punto
de esta clase, que es decirte que
no tienes que sentirte
así en absoluto. Es completamente
normal no ser ya increíble en algo
que estás aprendiendo. Pasar por una mala fase de dibujo es solo una
parte del proceso. Si siempre recuerdas y te
ves a ti mismo como un estudiante, y notas que
los estudiantes pueden cometer errores y aún no hacen
todo perfectamente. De hecho empezarás a
mejorar dibujando porque ya no
tienes que
hacer las piezas de arte perfectas o las páginas de manga perfectas. Porque al final
sigues siendo estudiante. Aquí hay un folleto en el camino. La primera palabra de
mi seudónimo es Gx, que significa
estudiante en japonés Y está ahí para
recordarme que
siempre voy a ser un
estudiante que puede cometer errores y siempre está aprendiendo una vez que te das cuenta que no hay meta
final en el arte, y que se trata del viaje que realmente
no termina, todo va a tener sentido. Todos estamos
mejorando y creciendo constantemente. Y si alguna vez dejamos de hacer
eso, no es porque
ya alcanzamos nuestra meta, sino porque dejamos de
intentar mejorarnos. No importa
lo bueno que seas ya, los dibujos
siempre pueden verse mejor, Lo
que significa que no es
como que solo serás feliz después de llegar a tu objetivo que básicamente
no existe, sino más como que disfrutas
del viaje todo el camino, aunque tu arte
no se parezca al arte de los artistas que
constantemente buscas. Muy fácil olvidar eso
hoy en día porque nos estamos exponiendo a muchos artistas
increíbles por ahí, especialmente con las redes sociales, que también puede ser algo bueno, pero también es muy
abrumador a veces. ¿Alguna vez has
terminado un dibujo? Y estamos muy orgullosos de ello. Y luego pasó a
Instagram para darse cuenta de que cada dibujo se ve
mucho mejor que el tuyo. Creo que cada uno de nosotros
tiene, al menos yo lo hice. Pero la cosa es que los artistas
que siempre ves en Instagram probablemente tengan años de experiencia más que tú. Por supuesto,
van a ser mejores. Pero esta gente no
empezó así. Empezaron de
cero, igual que tú. Es solo que
llevan más tiempo practicando, así que cuando ves a otros artistas en Instagram que
son mejores que tú, no
es que tengan
más talento, es solo que llevan más tiempo
practicando arte. Realmente no hay un
punto de sentirse molesto o negativo sobre tu
arte cuando ves el suyo Si quieres llegar a ser
tan bueno como ellos, solo concéntrate en ti mismo y deja de compararte con ellos. Simplemente practica cada vez más, y en algún momento
serás igual estos artistas a los que
admiras o incluso mejor. Y hasta entonces, solo confía en el proceso y disfruta el
viaje tanto como puedas. Aunque tus dibujos sean malos, deberías encontrar algún tipo de
disfrute al crearlos, ya que esta es la razón por la que todos
empezamos en primer lugar, que es divertirnos
y disfrutar nuestro tiempo. Así que recuerda, ser
un mal dibujando es solo una etapa temporal por la que
todos tienen que pasar, así que solo confíen en el proceso
y diviértanse un poco.
19. Entintado: A la hora de entintado, todo
se reduce a
lo mucho que practicas Cuanto más entintes, mejor
entintado tendrás. Pero aquí hay algunos consejos que
necesitaba cuando estaba empezando. Siempre se debe variar el grosor
de la línea. Tus dibujos van
a ser muy rígidos y aburridos si estás usando el
mismo grosor todo el tiempo. Y en realidad hay
una fórmula simple que puedes seguir
para empezar. Ahora hay que saber que todo esto tiene que ver con
el estilo de entintado Pero como vamos por un estilo tradicional de entintado
manga japonés, es muy importante
darle el contorno de las líneas de tus personajes
para hacerlos pop un poco La línea para el contorno
de tus personajes debe ser más gruesa que la que estás dibujando en
el fondo. Además, haz que las pestañas superiores del ojo
para tus personajes sean un poco más gruesas para darles
ese aspecto Manga siempre
es una buena regla general Las cosas que están
en primer plano siempre
deben ser Cuanto más estén tus objetos o personajes más
cerca de la cámara, más gruesa debe ser la línea. Ahora bien este es un pro tip, pero si sabes de dónde viene la
luz, siempre espesar las zonas
donde no hay luz para
darle una
mirada a esa tres D sin siquiera
agregar la sombra Pero claro,
depende del estilo que
vayas por. Si hay algo realmente importante que estás dibujando, hacerlo más grueso suele ser
una buena idea para que el lector se vea y lo
note de inmediato. Todos los detalles en tu
dibujo deben ser delgados. Un gran ejemplo para eso son
los pliegues en la ropa, los detalles en el
cabello, y así sucesivamente. También como el contorno
debe ser grueso, todo en su interior debe ser un poco más delgado en general. Ahora hablando del
prote de antes, siempre
es mejor hacer que las líneas donde
la luz
golpea a tus personajes sean
más delgadas de lo habitual Además, tu fondo también
debe ser muy delgado, para que no se mezclen
con tus personajes. Eso es básicamente todo. Estos fueron los conceptos básicos de
entintado que puedes usar para que tus
dibujos se vean menos rígidos y más
interesantes de ver Una última cosa que puedo decirte es usar
referencias entintadas también Solo busca algunas imágenes geniales e intenta replicar su tinta Tratar de aprender de la prosa
siempre es mejor que
aprender por tu cuenta, así que tenlo en cuenta
20. Proyecto de clase: Para este proyecto de clase, he subido tres bocetos que puedes usar para
practicar tu entintado Puedes elegir la referencia de
entintado tú mismo y
entintar completamente el dibujo y luego subirlo en la sección de
proyecto de clase Simplemente haga clic en este icono de edición y agregue más imágenes
a su proyecto. Si haces eso, te daré una retroalimentación completa
sobre tu entintado y además te daré algunos consejos
personalizados que te ayudarán
mucho a mejorar No pierdas esta oportunidad de conseguir ayuda
mía, personalmente. No puedo esperar a ver todos tus estilos
de entintado.
22. Screentones: Los tonos de pantalla son una
de las cosas que le
darán a tu manga
ese aspecto profesional. Sé que hay
algunos mangakas que no usan muchos tonos de pantalla, pero tienen otras
técnicas que son un poco
avanzadas que hacen que el dibujo
aún te quede bien Usar tonos de pantalla te va a ayudar mucho
al principio. Agradecidamente, la pintura de clip studio ha hecho que este proceso
para nosotros sea muy fácil Pero cuando se trata
de tonos de pantalla, hay gente que
lo usa para los colores del manga, así que para rellenar los
pelos de la ropa, etcétera Y también hay gente que usa los
tonos de pantalla para sombrear. Y hay
gente que hace ambas cosas, igual que yo por ejemplo,
lo cual es muy común. Estaré usando este
dibujo para mostrarte cómo agregar tonos de pantalla para hacer
las cosas un poco más fáciles. Ir a capa, nueva
capa, y luego tono. Ahora aquí puedes jugar
con los ajustes, pero en realidad son
bastante sencillos. Primero, hablemos
del tipo de tonos de pantalla. Hay muchos
tipos de tonos de pantalla, pero normalmente solo me quedo con círculos y a veces
uso cruz. Ambos son bastante comunes en el manga, pero puedes probar
el resto y ver qué te funciona
para el ángulo. No es realmente
importante en mi opinión, porque no va a hacer una
gran diferencia al final. Siempre me quedo con cero. Pero ahora a lo importante
primero, la frecuencia, lo que significa cuántos círculos, líneas o cruces o
lo que sea que estés usando como tipo están en
un área específica. Si es lento, verás
una pequeña cantidad de círculos, pero por lo tanto
habrá más grandes. Y esto se suele
utilizar en el manga cómico. Pero en realidad no estoy
haciendo un manga cómico. Siempre me quedo con el
85 ya que es el más alto y funciona mejor
para dibujos detallados. Segundo, tenemos la densidad, lo que significa qué tan gruesos o cerrados
son los círculos entre sí. Cuanto más cerca y más grueso, más oscuro será el tono. Una vez que eliges lo que
quieres, sólo tienes que hacer clic en Bien. Y creará toda una capa del tono específico
que elijas. Si no estás contento
con el tono, siempre
puedes cambiar la frecuencia y
densidad a partir de aquí. Lo que siempre hago primero
es subir todo y luego empezar a llenar el
tono en las zonas que quiero. Pero aquí está la cosa, siempre
necesito varios
tonos de pantalla para un dibujo. Básicamente creo
más capas con diferentes densidades para no
tener que hacerlo tú mismo En la
plantilla de página manga que hice para
ti, encontrarás una carpeta de
tonos de pantalla la cual tiene seis densidades diferentes con las que puedes jugar y cambiar Te aconsejo que cambies
el nombre de las capas para saber qué tono vas usar para lo que sea que
estés haciendo. Cabello, ropa o
piel por ejemplo. Y también uno para
la sombra también. Después de que termine de llenar los
tonos en los lugares que
quiero, empiezo a agregar la sombra, lo cual es una tarea
sencilla si sabes de dónde viene la
luz, siempre
puedes buscar referencias de
luz si es demasiado difícil para ti y solo
tratar de replicarlas No te preocupes demasiado por ello. Si es demasiado duro en este momento, llegará con el tiempo y practicará igual que
todas las demás habilidades.
23. Actitud mental: Ahora, sé que, sobre todo
en nuestro tiempo ahora mismo, constantemente
te estás
comparando con todos estos increíbles
artistas alrededor del mundo. Lo cual puede ocasionar mucha falta de confianza que
estás sintiendo. Los estás viendo
con muchos celos y pensando que
tu arte es realmente malo, lo cual es muy comprensible Pero aquí hay un pequeño
cambio de mentalidad que cambiará toda
tu perspectiva sobre el
dibujo y el arte en general En lugar de mirar a
cualquier otro artista que hay por ahí como tu enemigo, trata de mirarlos
con una mirada de inspiración y decirte a ti mismo
que si ellos pueden hacerlo, entonces por supuesto que puedo. ¿Qué tiene más que usted cualquiera de todos los artistas
exitosos a los
que
aspira? Absolutamente nada. Probablemente eres
más inteligente que muchos de ellos también. Entonces aquí tienes un
paso a paso sobre cómo
puedes construir tu
confianza como artista. Creo que la confianza se construye a través de las cosas que
logras en tu vida. Pero seamos más
específicos sobre el arte. ¿Cómo es lograr las cosas
en el arte? Esta es una
pregunta muy sencilla. ¿Sabes por qué? Porque la respuesta para eso
es clara para todos. Lograr las cosas en el arte significa básicamente ser
mejor que ayer. El único con quien
deberías estar
comparándote es
tu yo más joven. Entonces digamos que hoy
dibujas algo. Tu misión para mañana
es hacer algo un poco mejor de
lo que hiciste ayer. Y de aquí es de donde
vendrá la confianza cuando
te veas mejorando cada vez más cada día, aunque el cambio no
sea significativo. Si sigues mejorando
un poco durante mucho tiempo, de repente
te darás cuenta de
que eres mucho mejor. Nada en la vida es fácil y también lo es dibujar o hacer Mongo Por lo que mejorar en 1% todos los días es mucho
mejor que no mejorar en absoluto. Porque piensas que nunca
podrás alcanzar el nivel del increíble
artista que hay por ahí. Así que sigue mejorando
cada día. Y la confianza que te falta llegará
día a día seguro. Y un día te
despertarás y te darás cuenta de que eres igual que el artista que
aspirabas hace un par de años Confía en mí,
hagas lo que hagas en la vida, definitivamente va a tener un sentido
de competitividad para ello. Hagas lo
que hagas, todo lo que es genial lograr,
verás a mucha gente
tratando de alcanzarlo también, cual es completamente normal. Pero aquí no importa, porque déjame decirte que solo
estás usando este hecho como excusa para no trabajar tan
duro como realmente deberías. Si quieres lograr
algo grande en la vida, como convertirte en Mangaka, tienes que trabajar duro para ello, tal como
lo hicieron todos estos
increíbles artistas de Manga Y si no estás
dispuesto a hacerlo, entonces podría ser una
buena idea aquí
pensar si realmente quieres
hacer esto en primer lugar. En nuestro viaje de todos, habrá un punto en el
que obtendrás algún tipo de crítica tal vez en línea
o en la vida real. Y sé que a veces puede
ser duro, sobre todo si es
de la gente equivocada. Pero aceptar críticas
y comentarios es una
habilidad muy importante como artista, que mejorará con cada
vez que compartes tu arte. Así que asegúrate de escuchar
los comentarios y las críticas con la mente abierta porque así es como
realmente mejorarás. Obtener retroalimentación es la mejor
manera de mejorar en cualquier cosa. Así que no le tengas miedo,
porque podría ser difícil. A veces
dentro de tres meses, vas a estar
muy agradecido por ello porque mejoró mucho
tu arte. Ahora esto es solo para
la gente que quiere
hacer arte o Manga para
vivir en el futuro. Tuve que pasar por
esto yo mismo y es una situación muy
incómoda. Entonces déjame decirte cómo lidiar realmente con
esto. Ahora lo entiendo. manga y el arte es
tu pasión y esto es quizás lo único
que quieres perseguir. Pero tu arte sobre el manga no
va a pagar la factura
al principio. Y va a tomar algún tiempo y mucho trabajo
lograrlo antes de tener muchas discusiones o
discusiones
con tus padres. Asegúrate de tener algo que haga que te crean. Si te ven despertarte temprano todos los días para
trabajar en algo, es más probable
que te apoyen más Si ven que ganaste
algún tipo de dinero comisiones o que
ganaste un concurso de manga, podrían creer
que hacer manga con arte en realidad
no es imposible. Solo asegúrate de tener
algún tipo de prueba antes de tener una
gran conversación al respecto. Y hasta entonces, solo toma el arte
como pasatiempo mientras en realidad estás trabajando duro para lograr
algo con él.
24. Procrastinación: La página en blanco, el dibujo
inacabado o el manga incompleto Siempre que nos sentamos
a hacer algo creativo como hacer
manga, por ejemplo, o simplemente para mejorar
nuestro arte en general, a menudo
sentimos una fuerza que nos
detiene de comenzar o terminar lo
que ya empezamos. Ahora probablemente muchos
de ustedes están pensando, ¿qué tiene que ver la postergación con el
manga Bueno, hacer manga no
es como dibujar una ilustración que tal vez te lleve un par
de horas terminar. Hacer manga suele tardar semanas a meses e incluso años. Y por eso,
mucha gente parece comenzar a hacer manga y renunciar al proyecto después
de un tiempo, o simplemente comenzar otro proyecto de
manga, y
en realidad nunca terminarán nada. Ahora bien, si realmente quieres
llegar a algún lado con el manga, lo cual realmente asumo ya miras todas estas
clases hasta aquí, asegúrate de ver esta
clase hasta el final. Porque estoy haciendo esta
clase sobre posponer las cosas. Porque siento que
sin vencer a dilación nunca llegarás realmente a ninguna parte
con hacer manga Dicho esto, aquí hay
algunos conceptos que me ayudan a superar la dilación
y Comer la rana básicamente
significa que tienes que hacer lo más difícil que
necesitas hacer en el día a primera hora de la mañana. Porque
lo más difícil del día
suele ser lo que más
posponemos Si te cuesta
encontrar motivación para dibujar o parece que no
comienzas a trabajar en un proyecto
determinado, realmente te recomiendo que lo hagas a primera hora de la mañana. De esta manera tendrás
todo el día por delante y ya has terminado la tarea
que más temes. Una sesión de trabajo profundo
suele ser de 60-90 minutos, donde tu cerebro está completamente
enfocado en una tarea Y por lo general en
las sesiones de Debourg se pueden lograr diez veces más
cosas de lo habitual Pero hay una condición
para lograrlo,
que no son las distracciones Eso significa tirar
tu teléfono a la habitación contigua, decirle a la gente con la
que vives que no te interrumpan durante
la siguiente hora más o menos. Desactivar toda la notificación que pudieras recibir
en tu computadora, lo que significa que no hay discordia, ni Twitter, ni
Instagram, nada Solo tú y la tarea
que tienes que hacer para poder meterte
en la zona donde lo único en lo que
estás pensando es
la tarea que tienes delante. Tienes que luchar
un poco
contra tu cerebro mientras estás
haciendo tu sesión de cerdo, muchos pensamientos
llegarán a tu cerebro. Deberías hacer otra
cosa porque la tarea se siente muy
dura ahora mismo. Pero exactamente en estos momentos, tienes que luchar más contra
tu cerebro. Solo dígase que se concentre y siga sentado en esa silla. Y después de luchar contra estos
pensamientos por 50 veces más o
menos, después de como 15 a 20 minutos, empezarás a no tener
pensamientos en tu mente y te estarás fundiendo por completo en la tarea que estás haciendo. Por eso no creo que la técnica pomodoro
realmente funcione Porque dejas de hacer
lo que sea que estés haciendo después 25 minutos y detienes
todo el impulso. Y ahora tienes que
empezar todo con tu cerebro una
y otra vez, y nunca te meterás
realmente en la zona. Ahora aquí hay una fórmula avanzada de
tres pasos que te hará vencer la
procrastinación Tu enemigo es la
fuerza oculta que nunca te
impide ver una
película o jugar videojuegos. Pero más bien te impide
trabajar en algo que significa mucho para ti y
requiere mucho trabajo duro. Te da el miedo de que
si trabajas en estas
cosas ahora mismo, sentirás una
sensación de incomodidad. Lo que hace nuestro cerebro es esto. Nunca te dice que nunca vas
a hacer la tarea, pero te dice
que lo harás, pero empezarás mañana. Y este proceso se
repite una y otra vez. Entonces, una cosa que puedes
tener en cuenta es que cuanto más asustado o abrumado
sientas cuando una obra está llamando, más seguro puedes estar de
que tienes que hacerlo Cuanta más resistencia
experimentes, más importante es
tu arte manga, sea lo que sea que estés
trabajando, para ti. Entonces ahora que sabes
quién es tu enemigo, que es su resistencia
y fuerza oculta, sientes que eso te
impide hacer algo. Aquí está exactamente cómo
lidiar con ello. Para eso, hay que entender el concepto de
aficionado y profesional. Si eres aficionado, solo
trabajas cuando
la motivación golpea o cuando
estás de buen humor. No estás realmente comprometido. Y tu objetivo aquí está enfocado en cosas como diversión o dinero. Pero si eres un profesional, tu
trabajo es tu prioridad. Estás comprometido con el éxito. Y tu objetivo está enfocado
en tu propia pasión. Ser un Pro significa que
tienes que presentarte a diario, pase lo que pase, e incluso
si no te apetece. Y que a veces
habrá cosas que te asusta hacer y que de todos modos
tienes que hacer. Tienes que darte cuenta de que enfrentar esta resistencia es
tu batalla diaria. Ahora bien, ser un profesional
no significa que
tengas que trabajar 8 horas
al día en algo, sobre todo si es un hobby. De hecho, esto hará que
tu afición ya no sea divertida. Esto tampoco quiere decir que
tengas que monetizar tu Es solo reconocer
que
habrá días en los que no tengas
ganas de hacer nada. O días en los que sientes
esa fuerte resistencia a no hacer nada más que
seguir haciéndolo de todos modos. Sigue luchando contra esa
fuerza
contra la que estás luchando todos los días y
golpeándola para lograr lo
que realmente quieres. No te concentres en metas basadas en
resultados que están fuera de tu control. Como si quisieras que tu manga
obtenga esta cantidad de uso, o quieres ganar
este concurso de manga y más bien poner metas que están
completamente en tu control. Por ejemplo, voy a estar participando en tres concursos de
manga este año. De esta manera, la
resistencia que
sientes antes de hacer el trabajo es mucho menor porque todo lo que estás haciendo
está bajo tu control. Solo haz el mejor Manga
que puedas hacer ahora mismo. Y no pienses en
ningún factor externo. Por eso también deberías estar tratando de que todo sea
perfecto para que a la gente le guste más
tu manga o que
sea más probable que gane. Solo concéntrate en poner
tu trabajo
ahí fuera y estos resultados
llegarán.
25. Antes de irte: Estoy muy contenta de que
hayas completado esta clase. Esto me demuestra mucho sobre tu personaje y también
el tipo de persona que
eres ya que el 90% de las personas dejan de fumar
después de dos o tres clases. Así que estoy muy orgullosa de ti. Hacer manga es muy difícil, y espero haber sido capaz simplificar algunas cosas para ti. Ahora una vez que hayas terminado aquí, tu tarea ahora es salir
al mundo real y comenzar a
implementar las cosas que aprendiste aquí y
agregarles más cosas a partir de tu experiencia que
ganarás en el camino. Este curso solo fue el
comienzo y ahora es tu turno. Salga por ahí y comparte de
lo que eres capaz. Puedes dejar una opinión sobre
esta clase si quieres. Y no olvides
publicar tus mangas en la sección de proyectos
para que pueda echarles
un vistazo y
darte algunos comentarios. No te deseo nada más que
lo mejor en tu manga Journey. Cuídate.
Gakusei Muto, Mangaka - Youtuber
