Cómo dibujar manga de principio a fin - Clase Maestra de Manga | Gakusei Muto | Skillshare
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Cómo dibujar manga de principio a fin - Clase Maestra de Manga

teacher avatar Gakusei Muto, Mangaka - Youtuber

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:32

    • 2.

      Tu motivo

      1:16

    • 3.

      Crea la historia

      2:51

    • 4.

      Técnica de narración de Kishotenketsu

      3:04

    • 5.

      Explicación de Kishotenketsu

      2:32

    • 6.

      Hook

      1:27

    • 7.

      Oneshot vs Capítulo 1

      1:25

    • 8.

      Crea los personajes

      4:27

    • 9.

      Proyecto de clase

      0:41

    • 10.

      Cómo crear el guion

      4:06

    • 11.

      Crea el guion gráfico

      2:08

    • 12.

      Empanelado

      4:18

    • 13.

      Ritmo

      1:23

    • 14.

      Voltear la página

      0:47

    • 15.

      Crea tu primera página

      2:41

    • 16.

      Escribir tu página de manga

      1:37

    • 17.

      Hacer bocetos

      1:34

    • 18.

      Tu arte

      4:47

    • 19.

      Entintado

      2:05

    • 20.

      Proyecto de clase

      0:31

    • 21.

      Mírame con tinta

      3:00

    • 22.

      Screentones

      3:30

    • 23.

      Actitud mental

      4:05

    • 24.

      Procrastinación

      5:42

    • 25.

      Antes de irte

      1:30

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

163

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Sumérgete en el emocionante mundo de la creación de manga con nuestro curso fácil de seguir de Skillshare, "Cómo dibujar manga de principio a fin!" Descubre técnicas esenciales para crear historias convincentes y personajes dinámicos en poco tiempo.

Aprenderás el poderoso método de narración de Kishotenketsu, perfecto para crear tramas cautivadoras. Descubre los secretos para enganchar a tu lector desde el primer momento y entender la diferencia entre un capítulo único y uno apasionante.

Explora la creación de personajes, la escritura de guiones y el storyboard con orientación paso a paso. Domina los paneles, el ritmo y los cambios de página impecables para una experiencia inmersiva para el lector.

Emprender bocetos, entintado y screentones para darle vida a tu manga. Además, obtendrás ideas para mantener una mentalidad positiva, superar la procrastinación y encontrar tu propósito creativo.

Al final de esta clase magistral de 1 hora, crearás tu propia página de manga con confianza y con diálogos escritos por expertos. Ya sea que seas principiante o un artista experimentado, este curso te capacitará para crear manga cautivador con facilidad.

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Transcripciones

1. Introducción: Comenzar a hacer manga en realidad es muy difícil. Tienes que saber cómo hacer buenas historias, hacer un guión interesante y luego convertirlo en un guion gráfico atractivo Tienes que entender cómo funcionan los paneles , cómo funciona el pegado, cómo entintar y agregar tonos de pantalla, y para realmente averiguar qué tipo de manga quieres hacer Pero para ser honestos, puedes aprender los conceptos básicos de eso en casi 1 hora. Y esto es exactamente lo que vamos a hacer en esta clase. Oye, mi nombre es To, y soy mangaka y también creadora de contenido en Youtube Y en este curso, me emociona compartir mis conocimientos contigo como alguien que quiere empezar a hacer manga. Empecé a hacer manga allá por 2021 y absolutamente no tenía idea de lo que estaba haciendo en ese momento. He hecho mucho manga desde entonces, y aprendí mucho en el camino a través de muchas pruebas y errores. Y después de practicar durante casi tres años, pude hacer mi último manga, el manga Romanos número uno en la plataforma de creadores de manga. Ahora no estoy diciendo esto para flexionarte, sino más bien para hacer el punto de que incluso los mangakas que tienen miles de lectores y parecen tener un éxito de la noche a todos comenzaron de cero, igual que tú Y así en este curso vamos a cubrir muchas cosas, entre ellas cómo hacer tu historia de manga con técnicas que se utilizan en todos los mangas populares que lees. Cómo hacer personajes interesantes los que el lector realmente pueda relacionarse. Cómo escribir tu historia y convertirla en un guion gráfico atractivo que el lector querría leer Cómo poner en panel tu storyboard y conectarlo con el ritmo También estaremos hablando de cómo funciona el entintado y cómo darle a tu manga el aspecto tradicional japonés También vas a aprender a escribir tu manga de una manera efectiva y eficiente. Y por último, vamos a aprender a ser más productivos y cómo se puede vencer a procrastinar, ya que parece un gran problema para la mayoría de las personas que hacen manga, este curso es Si eres principiante y no sabes realmente lo que estás haciendo, este curso te enseñará mucho. Y si tienes alguna experiencia haciendo manga, estaré compartiendo muchos consejos profesionales que harán que tu manga se destaque también. Hacer que tu manga destaque es fácil de decir, pero mucho más difícil de hacer, sobre todo considerando que hay cientos y miles de personas que están tratando de hacer manga todos los días. Pero ojalá, después de ver este curso, puedas tener una mejor comprensión de hacer manga, que hará que tu viaje hacia el éxito sea un poco más fácil. Para este curso, vamos a estar usando clips para tu pintura, pero si no la tienes, hay una prueba gratuita que puedes descargar para seguir. Y también si ya lo has usado, entonces aún puedes obtener como 80% de la información de la que hablé. Ya que realmente te estoy enseñando a hacer manga y realmente no importa qué software de dibujo uses o incluso si te gusta dibujar tradicionalmente todavía habrá un montón información valiosa que podrás aprender de Skillshare es increíble porque se centra aprendizaje activo a través de tu participación en proyectos Este curso no es diferente cuando terminas de ver todas las clases, ya habrías aplaudido dos a tres proyectos que te ayudarán mucho en tu viaje manga Toma este curso como una pequeña clase de manga en la escuela, y ve los proyectos como alguna tarea que necesitas hacer. Al final de la clase, personalmente me aseguraré darte una retroalimentación completa sobre todos los proyectos que aplaudes para que puedas mejorar mucho más rápido, porque los comentarios de las personas adecuadas realmente podrían cambiar mucho para ti También puedes dar a otros estudiantes aquí algunos comentarios también. Y no lo olvides, diviértete con él y buena suerte en tu viaje manga. 2. Tu motivo: ¿Por qué quieres hacer manga? Esta es una pregunta muy importante que hacer antes incluso de comenzar, porque sin una razón fuerte, vas a dejar de hacer manga en algún momento. Entonces por eso esta es la primera clase aquí dentro. Quiero que pienses lo que te inspiró a hacer manga. Piensa en lo que te gusta del manga. Piensa en la razón por la que quieres hacer todo esto. Y no tiene que ser algo complicado o algo realmente profundo, solo hay que saberlo. Pero sea cual sea tu razón, asegúrate de tenerlo siempre en el fondo de tu mente. Entonces, cuando los tiempos se pongan duros, recordarás por qué empezaste. Déjame darte un ejemplo aquí. Para mí, la razón por la que quiero hacer manga es para inspirar a otras personas. Al igual que me inspiré en el anime y el manga, ver anime y leer manga literalmente cambian mi vida. Y de veras quiero hacer eso por otras personas también. He vivido muchos momentos y experiencias que quiero compartir con el mundo a través de mis mangas para inspirar a otros a ser mejores humanos. A lo mejor también tienes tus propias historias, o tal vez quieras hacer reír a la gente o entretenerla. O simplemente hacerles pensar en algo un poco diferente. Solo asegúrate de conocerlo antes de comenzar porque te ayudará mucho tu viaje manga. Y ahora vamos a empezar a hacer algo de manga. 3. Crea la historia: A la hora de hacer una historia de manga, lo primero que quieres decidir es, qué géneros quieres incluir en tu historia y también qué tipo de historia quieres hacer. Por ejemplo, cuando quería hacer mi manga Smile For Me, quería hacer un Romanos de secundaria de una sola toma con un final emotivo impactante. Intenta averiguarlo antes de comenzar realmente, porque esto marcará la dirección de toda tu historia. Hay muchos géneros entre los que puedes elegir Un pequeño consejo aquí. Por lo general, combinar dos géneros que no suelen juntarse podría hacer tu manga se destaque un poco más como, en mi caso fue romance, pero también con algún efecto de terror en él. Similar al dibujo, buscar referencias es muy importante a la hora de elaborar tu historia de manga En este proceso, es mejor explorar mangas que resuenen con la atmósfera y el género que pretendes capturar También se centran en aquellos que han ganado algún tipo de popularidad y tienen algunas buenas calificaciones de otras personas. Tómese el tiempo para ver su opinión personal sobre estos mangas, para ver lo que realmente le gustó y también lo que no le gustó Y luego selecciona mangas que solo se alineen con tu gusto, pero que también hayan recibido buenos comentarios y popularidad. Después de hacer eso, quiero que consuma estos mangas para que podamos ponernos de humor de hacer algo similar. Ahora bien, no estamos tratando de copiarlos ni nada, solo los estamos usando como referencia. Ahora lo siguiente es describir tu historia en una frase. Escribe una frase muy básica, fácil de entender que describa tu historia. Cuanto más simplifiques la historia, más fácil será hacer la historia final. Tengo algunos ejemplos para ti aquí para que podamos entender a lo que me refiero. Lufi quiere convertirse en el rey loro, eso fue todo. Naruto quiere convertirse en un hokage y Aaron quiere matar a los titanes para vengar a su madre Todos estos mangas tienen historias muy complicadas, pero siempre comienza con algo muy básico. Pero ahora, antes de hacer esto, asegúrate de responder estas tres preguntas. No mucha gente va a estar interesada en tu manga, igual que todos los mangas que hay por ahí. Asegúrate de saber para quién estás haciendo este manga, porque no es para ti. Pero claro, te debería gustar el manga que también estás haciendo. Es muy importante contar un mensaje a través de tu manga, lo contrario el lector sentirá como si tu manga fuera una completa pérdida de tiempo. El lector siempre debe sentir algo después de leer tu manga. Un sentimiento de alegría, tristeza, motivación o lo que sea que estés tratando de hacerlos sentir Después de escribir esto. Ahora es el momento de ampliar la historia. Estoy seguro de que no quieres que tu historia sea muy predecible y sea inesperada para que engancha completamente al lector. Por suerte, hay un secreto cada historia de Manga que hace eso. Y voy a compartir todo lo que sé al respecto en la siguiente clase. 4. Técnica de narración de Kishotenketsu: Déjame presentarte la técnica de Kisho Ten Katsu, el método de narración de cuatro partes, que es una forma tradicional japonesa de contar una historia que hará que tu historia sea muy única y Y casi todos los Mangaka que conoces también lo usan. Las cuatro partes son ki, entonces diez ketsu. Cada uno de estos personajes japoneses representa una parte del método de narración te preocupes, esta no es la misma aburrida historia de viaje de héroe que has estado enseñando en la escuela y que se usa en los medios occidentales. Aunque sigas siendo un principiante, este método va a diferenciar tu historia de todas estas historias predecibles que existen y te pondrá por delante del 90% de las personas que escriben historias. Ahora déjame presentarte el método de cuatro partes. La primera parte se llama clave, que significa la introducción. Este es el comienzo de tu historia donde se introducen los escenarios y los personajes principales. En esta parte, le darás al lector mucha información sobre el mundo y solo información en general para entender la trama. Pero aun con eso dicho, el lector seguirá necesitando al principio, lo que te enseñaré a hacer en la próxima clase. La segunda parte se llama espectáculo, que significa la etapa de desarrollo. Esta etapa nos hará conectar más profundamente con el protagonista. En esta etapa, tienes que hacer que tu lector esté muy apegado a los personajes, pero aquí no van a pasar muchos cambios. Sólo estamos preparando al lector para la siguiente etapa, que va a ser el giro. Pero una cosa es realmente importante aquí, que es presagiar Ya que la siguiente parte de nuestra historia será el giro, no queremos que sea aleatoria. Dejamos pequeñas pistas en torno a la fase de desarrollo que aún no harán saber al lector que se acerca el giro, sino más bien haciéndoles obtener un momento Ajá después de ver el giro. Déjame darte un ejemplo aquí. Digamos que está entre sobre básquetbol. Uno de los jugadores de repente quiere cambiar de equipo, que es nuestro giro. Ahora en la fase de desarrollo, puedes dejar algunas pistas como que sigue entrenando o algo así. Y cuando el lector vea el giro, pensará que, eh, por eso estaba haciendo todo eso. Asegúrate de que no sea obvio en absoluto. El lector en realidad se sorprenderá por el giro y no realmente esperado. La tercera parte se llama diez, que significa el giro. Grandes cambios ocurren en la historia, o una gran sorpresa, que es el clímax de la historia akishotenqetzu Y está ahí para introducir el caos. Puede ser algo muy inesperado y eso conmociona al lector como una traición Por ejemplo, esta parte debería ser la parte más emocionante y de mayor impacto de tu historia. La primera y última parte se llama Ketsu, que representa la conclusión Esta es la resolución de tu historia. El lector sabrá que la acción ha terminado. Esta parte es básicamente un poco de bono para concluir las cosas. Una cosa que hacen los olmngakas en esta parte es dejar un pequeño gancho al final para que el lector lea el Ya que el método quiso diez quetsu también se utiliza para hacer capítulos y no sólo toda la historia, sino que voy a estar hablando de eso más adelante también Ahora bien, si aún no sabes exactamente lo que significa todo esto, no te preocupes. Porque en la siguiente clase te mostraré un ejemplo completo de la historia de Akio Ten Quetzu 5. Explicación de Kishotenketsu: Voy a estar desglosando el primer capítulo de mi academia héroe. Si no quieres que se estropee el primer capítulo, tal vez puedas leerlo y luego volver Pero al final del día, es el primer capítulo y no es realmente un spoiler primer capítulo del héroe de Boko comienza con la presentación del protagonista Deku Conocemos el mundo de mi academia héroe y que todas las personas tienen superpoderes Estamos mostrando cómo funciona la lucha y llegamos a conocer más sobre Deku y que quiere convertirse en un héroe a pesar de que no tiene un súper, para esta etapa de la historia, dejamos de que nos cuenten sobre eventos que sucedieron en la vida de Co anteriormente Y empezamos a ver los nuevos eventos que están ocurriendo en estos momentos. Como la relación entre Ku y sus amigos de la infancia Bakú Y Ku siendo salvado por Almight y que le dijera que no puede ser un héroe sin mazos de superpotencia Compañero de clase es atacado por un monstruo y llegamos a ver ese giro aquí que es ese héroe más fuerte de todos los tiempos, Almight duda y no se involucra en la pelea, pero Deku el impotente perdedor decide involucrarse para salvar a su Que es el clímax donde Deco está demostrando que realmente quiere convertirse en un héroe Eventualmente Almight recupera su poder y termina la pelea Almight cambia de opinión y le dice a Tku que puede convertirse en un héroe Que termina el primer capítulo. También es un gancho. Desde ahora queremos saber cómo se convertirá en un héroe sin tener una superpotencia Lo que acabas de ver ahora mismo fue el ejemplo perfecto de una historia de Kisho ten Quetsu Lo que nos dice que este método se utiliza para cada capítulo de la historia y no sólo para toda la historia. La gráfica para eso se ve así. Donde tienes una gran historia de kisho diez quetsu que consiste en pequeñas historias de kisho diez quetsu pequeñas En cada capítulo utilizamos el método quiso ten quetsu para el compromiso emocional del lector mientras lee una cierta cantidad de páginas pro mangakas no solo usan eso para toda la historia, lo hacen en cada capítulo Es muy importante que no todas las piezas tengan la misma longitud. Debes enfocarte en el final de la etapa de desarrollo hasta el final del giro, donde comienza la conclusión. Estas son las partes más importantes en un método quiso diez quetsu Y debido al impulso que hemos construido a través de la parte de desarrollo, la parte twist será muy sorprendente, pero sólo si está en el momento adecuado. Por lo tanto, es muy importante asegurarse de que la parte de desarrollo no sea demasiado corta o demasiado larga. 6. Hook: El gancho es parte del compromiso emocional. Así que asegúrate de enganchar al lector en tu primera página, ya que realmente decide si el lector quiere seguir leyendo o no. Y no se trata sólo de la historia, incluso con el arte, deberías estar dando lo mejor de ti desde el principio. Ahora como dije, para que el lector se interese incluso en leer tu historia, tenemos que engancharlos con la primera página o un par de páginas. Aquí está exactamente cómo puede hacer eso. Usar una escena muy dramática que llame la atención de los lectores desde el principio podría ser muy útil Esto podría ser una acción dramática, un escenario único o un diseño de personajes visualmente impresionante. Asegúrese de hacer que el lector quiera hacer preguntas, hacerles pensar en lo que está sucediendo o lo que sucederá después. Esto puede crear curiosidad y motivarlos a seguir leyendo para obtener respuestas Eso lo puedes hacer a través del texto en tus burbujas de discurso, por ejemplo. Básicamente, lo que estás diciendo en tu historia. Esto es muy importante. Pero no te preocupes, tengo toda una clase sobre eso en la sección posterior. Pero por ahora, solo recuerda que debería ser muy único. Al final, deja al lector con una razón contundente para pasar página y continuar leyendo. Ahora, ¿notas la cantidad de esfuerzo y preparación que estás poniendo para tu historia ahora mismo? Imagina que esta parte se salta por mucha gente que simplemente dibuja lo que quiera y piensa que va a ser bueno, razón por la cual ya, siguiendo estos consejos, vas a estar realmente por delante de mucha gente 7. Oneshot vs Capítulo 1: Dado que mucha gente se confunde con esta pregunta, aquí está la respuesta. Quiso ten quetsu es el método perfecto para hacer un one shot Pero la única diferencia entre un one shot y un primer capítulo es que el one shot es una historia que comienza y termina en un capítulo. Lo que significa que es una historia por sí misma. Si el lector lo lee hasta el final, entonces la historia está terminada. A diferencia del capítulo uno, donde la historia no llegará a su fin, sino que en realidad comienza Al hacer un one shot, mantén tu historia simple. Solo introduce conceptos que absolutamente necesitas para tu historia o que interesarían al lector. Y no trates de hacer la siguiente pieza o naruto con un one shot, porque esto no va a funcionar. Más bien, enfócate en hacer una historia sencilla. Aquí también hay otro consejo también. Al hacer un primer capítulo, asegúrate de pensar realmente en la parte del giro porque marcará la dirección de toda la historia. Al igual que cuando Deco demostró que puede convertirse en un héroe, lo llevó a convertirse en un héroe para toda la historia. Ahora podrías pensar que hemos terminado con la historia aquí, pero déjame decirte que hacer la trama o el tema de la historia es en realidad solo el 40% de realmente hacer la historia. Porque el otro 60% son tus personajes y voy a explicar todo sobre ellos en la siguiente clase. 8. Crea los personajes: Esta es, con mucho, una de las cosas más importantes en las que deberías estar enfocándote. Sí, crear un tema realmente agradable y una historia también es muy importante. Pero tus personajes son más importante en tu historia porque son la razón por la el lector incluso está leyendo tu historia. Si los lectores no pueden relacionarse con tus personajes y realmente entienden y resuenan con las cosas que están haciendo, entonces tu manga será aburrido, no importa lo interesante la trama o el tema que les sea interesante Ahora la pregunta es, ¿cómo creamos realmente buenos personajes? Puede sonar complicado, pero hay que entender la característica psicológica de su protagonista. Tienes que entenderlos como entenderías a un verdadero amigo tuyo. Vamos a crear tus personajes. Lo primero que debes hacer es descargar la primera plantilla que hice para ti, que es la plantilla de perfil de personaje. Lo puedes encontrar en la sección de proyectos y recursos, así que adelante y descárgalo. las personas les interesan los personajes que tengan una edad o trabajo similar a ellos. Este será el tipo de lectores que en su mayoría vas a llegar. Pero también el lector podría estar aún más interesado si los personajes son completamente diferentes. Es por ello que los personajes de ficción, como los superhéroes, siempre son Por ejemplo, digamos que tu personaje es detective a los 28 años. Es importante conocer los antecedentes de tu personaje. puede explicar por qué son, quiénes son en este momento. Por ejemplo, los 28 detectives crecieron en un pueblo pequeño y siempre tuvieron fascinaciones por resolver acertijos Esto la llevó a seguir su carrera en la aplicación de la ley. ¿Cuál es el propósito de tu personaje en la historia? ¿Quieren proteger algo, crear algo o tal vez convertirse en algo? Sólo tiene que ser algo valioso para el personaje que estás haciendo. Un ejemplo aquí sería que la detective está decidida a resolver un caso sin resolver de su amiga de la infancia desaparecida, Sarah, quien desapareció sin dejar rastro. Cosas, ¿el personaje piensa que son importantes, como la familia, o el dinero, o tal vez la religión? Pero tu personaje también puede tener algunos valores como la honestidad, el coraje o la amabilidad. El detective que tenemos aquí podría valorar la justicia, la lealtad y tal vez la honestidad. Conocer las debilidades de tu personaje hará que el lector se relacione mucho más con ellos. Esta es una parte realmente importante cuando se trata de la fuerza de tu personaje. No solo escribas que son fuertes o inteligentes, sino trata de ser un poco específicos aquí. Qué los hace inteligentes y qué los hace fuertes, y así sucesivamente. Nuestro detective podría tender a ser demasiado autosuficiente y tiene problemas de confianza Cuanto más profundo entiendas y describas a tus personajes, mejor y más los comprenderá tu lector. Ahora esto es muy importante. ¿Cómo están tus personajes al principio de la historia y cómo están al final? Este es el crecimiento que le sucederá a los personajes y lo que hará que el lector se interese en continuar leyendo. El crecimiento tiene que ver con algo así como una habilidad o mentalidad, o incluso valores Si la historia es más larga, tus personajes no tienen que crecer inmediato ni lograr su propósito de inmediato. Pero si estás haciendo un one shot, los personajes necesitan lograr su propósito. poner un ejemplo, al principio, el detective podría dedicarse, pero algo un detective cerrado, consumido por el misterio sin resolver desaparición de Sarah Y al final, a través de su viaje, la detective aprende a confiar en los demás y descubre más sobre su fuerza Y a lo mejor si esta historia fuera una oportunidad, el misterio de la desaparición de su mejor soluciona el misterio de la desaparición de su mejor amiga. Todo lo que estás escribiendo sobre el personaje es solo para ti mismo. Hasta ahora, se puede decidir qué lados mostrar y cuándo al lector a la hora de hacer el guión, que estaremos hablando en la siguiente clase. Pero antes de eso deberíamos hablar del diseño del personaje. Debes expresar la característica interior de tus personajes y su apariencia. Describa qué tan altos son, qué tipo de ropa tienen, y si llevan algo con ellos. Cualquier cosa que ayude al lector entender más sobre ellos. Tener algunos diseños de personajes o hojas de personajes como esas es muy importante para poder dibujar a tus personajes la misma manera cada vez que realmente recomiendo diseñar tus personajes antes de empezar a dibujar el manga, no puedes saber con quién estás tratando mientras haces bocetos Puedes encontrar algunos ejemplos de diseño de personajes en la sección de proyectos y recursos. Sólo trata de replicar algo similar. No tienes que hacerlo ahora, pero sería inteligente hacerlo antes de comenzar el storyboard 9. Proyecto de clase: Esto es lo primero que vas a subir en la sección de proyectos Quiero que uses la plantilla que puedes encontrar en la sección de recursos y que hagas tus propios personajes como un poco de práctica. Una vez que hayas terminado con eso, puedes subirlo a la sección del proyecto. Simplemente vaya a Proyecto y Recursos y haga clic aquí. Dale un nombre a tu proyecto como el nombre de tu personaje o simplemente manga, Masterclass Project Y da clic en Imagen para subir tu personaje como imagen para que pueda leerlo. Si ya dibujas a tu personaje, sube eso como imagen de portada aquí mismo. Si haces eso, personalmente te daré comentarios sobre tus personajes y te daré algunos consejos para mejorar también. No puedo esperar a ver todos tus personajes creativos. 10. Cómo crear el guion: Veo a mucha gente en estos días saltarse este paso y empezar a escribir el guión mientras hace los paneles y el guión gráfico, lo que también puede estar Pero honestamente, si estás empezando o no estás trabajando solo, lo mejor eres un escritor que trabaja con un artista. Mi consejo para ti es que hagas un guión. Te ahorrará mucha edición innecesaria en la fase de guión gráfico porque sabes exactamente lo que va a pasar Ahora bien, ¿cómo empezamos realmente a escribir el guión? Primero, descargas la plantilla de script que hice para ti. lo puedes encontrar en la sección de recursos otra vez, y debería verse algo así. Al escribir el guión, dividimos cada capítulo en escenas, y cada escena consta de una o varias páginas. Simplemente escriba el número de escena y el número de páginas aquí. Ahora hay dos tipos de cosas de escritura. El primero es el tipo de descripción. Aquí, nadie de tus personajes está hablando en realidad y deberías describir lo que están haciendo los personajes o lo que básicamente está sucediendo mientras nadie habla. También puedes usar esto para la narración. Asegúrate de incluir estos corchetes para que sepas más tarde que en realidad nadie está hablando aquí. El segundo tipo de escritura es cuando tus personajes realmente están hablando aquí, básicamente escribes el nombre del personaje y escribes lo que están diciendo. Todo lo que escribes aquí está incluido en las burbujas de discurso y eso es todo proceso hasta que termine la escena y luego comienzas otra escena. Y sigues así hasta que termine el capítulo o el único disparo. Ahora bien, la mayoría de la gente sabe de estas cosas, pero déjame contarte sobre las cosas importantes que la mayoría de la gente no conoce. Por favor, cuando estés escribiendo tu guión, no escribas lo que dirías. Escribe lo que dirían tus personajes. Conoce a tus personajes. Piensa en su personalidad. ¿Cómo actuarían en situaciones específicas y lo harían sentir natural? Lo que básicamente significa es que necesitas convertirte en actor mientras escribes y ponerte en las posiciones de tus personajes. De lo contrario tus personajes se sentirán igual Y va a ser muy aburrido para el lector leer tu historia. Dale a cada diálogo y oración que escribas en el guión mucho propósito que agregue más a la historia y haga que el lector se comprometa. Cada línea debe tener una razón y no debe ser aleatoria en absoluto. Así que asegúrate de repasar tu guión varias veces antes dibujar para ver si puedes cortar cosas que no son tan importantes, donde sientes que la historia puede continuar sin ellos sin ningún problema. El protagonista no tiene que decirlo todo. Puedes mostrar cosas o simplemente agregar un narrador. La razón principal por la que estás haciendo un manga y no una novela es porque puedes mostrarle a la gente lo que está pasando. Asegúrate de equilibrar las cosas que haces decir a tus personajes y las cosas que muestras. Siempre es mejor mostrarle a la gente cuando tienes la oportunidad de hacerlo. Déjame preguntarte esto. Si querías que te enseñara a dibujar ahora mismo, ¿verdad? ¿Prefieres que te envíe un mensaje de texto al respecto o que realmente haga un video completo y te explique cosas con imágenes Entiende la idea. Entonces cuando tengas la oportunidad de mostrar, hazlo por el número de página. Yo recomendaría no agregar más de seis líneas de diálogo en cada página. Definitivamente puede cambiar más tarde mientras se hace el guión gráfico, pero es solo una regla general que puedes usar mientras haces el guión Habrá páginas sin diálogo en absoluto o sólo dos líneas. Simplemente haz lo que se ajuste a tu historia. Recibe comentarios inmediatos de alguien que no sea tu amigo. Porque seamos honestos. Tu amigo estará diciendo que tu guión es la siguiente pieza. Lo que necesitas es una retroalimentación constructiva, y esta es la única forma de mejorar tu guión. Toma las notas de la persona que te dio los comentarios y vuelve a tu guión y edita lo que se debe cambiar. También puedes mostrar el guión a personas que no tengan idea del manga. Se puede ver cómo reaccionaría la gente normal ante ello, y luego se pueden hacer más cambios y mejoras a partir de ahí. Asegúrate de recibir comentarios desde diferentes puntos de vista y diferentes personas. Esto puede llevar un tiempo, pero créeme, es muy importante para tu manga y realmente lo llevará al siguiente nivel. Recuerda, la razón principal por la que la gente está leyendo tu manga es por la historia y tus personajes. Así que asegúrate de que esto sea interesante. Ahora que tu guión está terminado, es momento de hacer el storyboard 11. Crea el guion gráfico: Para este paso, te he hecho otra plantilla que puedes descargar y usar para hacer tus storyboards La puedes encontrar en la sección de recursos. Nuevamente, personalmente uso esta plantilla porque hace que todo sea más fácil de editar y cambiar. Si quiero cambiar algo más adelante en esta plantilla, hay 20 páginas. Pero si quieres agregar más simplemente, ve a Editar y luego haz clic en Cambiar tamaño de lienzo. Puedes hacerlo más grande y luego agregar más páginas. Simplemente copie una o dos páginas y luego agréguelas así. Y si tienes un pliego de página doble, solo haz dos páginas cerca una de la otra así. Una vez que tengas la cantidad de páginas que deseas, estás listo para comenzar a hacer el storyboard Esta es una de las mejores partes en la creación de manga y también la más importante porque puedes ser muy creativo. Y esta es en realidad la parte de la historia que la gente va a leer. Pero hay una cosa que debes hacer antes de empezar realmente. Recuerda cuando te dije al inicio de la clase que necesitas buscar mangas que estén en el mismo género que tú. Ahora es el momento de volver a usarlos. Primero, deberías darles una lectura nuevo antes de comenzar a ponerte de humor de este tipo de mangas y ya ver cómo los profesionales están haciendo los paneles y el storyboard Después de eso, quiero que leas tu guión y empieces a imaginar las escenas que están pasando en tu cabeza Y mientras haces eso, solo empieza a garabatear en tus páginas de storyboard Todavía no necesitas ninguna habilidad artística en este punto, solo usa stick mans o lo que quieras para sacar las ideas de tu cabeza al guión gráfico Pero hazlos lo más claros posible para que puedas entenderlos más tarde cuando estés dibujando o si estás planeando mostrárselo a otra persona para obtener algunos comentarios. Ahora bien, como escribiste todo muy claro en tu guión y todo fue descrito a la perfección, esto no debería ser muy difícil. Solo deja que tu creatividad juegue y vea qué pasa. Pero aquí está la cosa. Si quieres que tus páginas se vean profesionales, los paneles también tienen que ser muy profesionales, que es el tema del que hablaremos en la próxima clase Este tema es de lejos uno de los importantes. Así que asegúrate de verlo con plena concentración, ya que esto es lo que realmente te diferenciará del 90% de Mangakas que hay afuera. 12. Empanelado: Antes de ir realmente a clip studio y comenzar a panel de la página. Estas son las cosas más importantes que debes tener en cuenta mientras estás dibujando tu storyboard Específicamente, mientras estás panelando la página, cada página que tengas debe ser muy clara en qué dirección debe leerla el lector En manga, es de derecha a izquierda y de arriba a abajo. Si alguna de tus páginas rompe esta regla, nunca tendrás flujo de página en tu manga, y el lector estará muy confundido. Para que la dirección de lectura sea clara, puedes usar burbujas de habla para guiar el ojo del lector. Tu discurso burbujea y lo que está sucediendo en los paneles debería crear una línea clara como esa. En su mayoría es en forma de Z. Si la línea es muy complicada, entonces probablemente deberías rehacer los paneles Pero hablando de burbujas de discurso, una cosa que siempre les digo a mis alumnos es, es que las burbujas de habla nunca deben colocarse al azar y más bien tener un propósito en la página. Haz que la lectura de tu página se sienta absolutamente sin esfuerzo colocando las burbujas en la dirección de lectura Te enseñaré más sobre lo avanzado de las burbujas de discurso en algunas de las clases posteriores, eres el camarero de tu historia. Y una cosa que definitivamente debes hacer es cambiar constantemente el ángulo de la cámara. Si siempre estás dibujando tus personajes desde el ángulo frontal, el lector se aburrirá mucho y tu manga no se sentirá nada dinámico. Mostrar a los personajes desde diferentes ángulos podría ayudar mucho. Con eso, puedes echar un vistazo al manga al que estás haciendo referencia y ver cómo cambian los ángulos y las tomas de cámara dependiendo de las acciones que estén sucediendo No tienes que hacer algunas escenas de perspectiva locas, solo asegúrate de tener una variedad de tipos de tomas como primer plano, tiro medio o blanco, y así sucesivamente. Tus páginas de Manga normalmente deben tener tres espacios principales. No importa cómo se dividan y estructuren los paneles en estos tres espacios. A veces solo tendrás dos espacios, o a veces dibujarás una ilustración para toda la página. Pero para mantener las cosas simples, simplemente no repases tres espacios principales por ahora. Si estás empezando, demasiados detalles podrían dañar tu manga. Si no sabes lo que realmente estás haciendo, recomiendo ver cuántos espacios hay en el Manga a los que estás haciendo referencia e intentar replicarlo, porque ya está funcionando y no puedes equivocarte con eso y no puedes equivocarte con Siempre debes mantener la línea de paneles recta en escenas normales donde los personajes solo están hablando, por ejemplo Pero si estás dibujando algún tipo de acción o movimiento, luego inclinando los paneles y haciéndolos más dinámicos, haremos que tu manga se vea mucho mejor, pero solo cuando haya movimiento De lo contrario será inútil. Y nuevamente, el manga al que estás haciendo referencia tendrá muchas cosas similares a lo que estás haciendo Y se puede ver si el mangaka está dibujando muchas líneas rectas o usando líneas inclinadas. Pero una cosa que puedo decirte es que nunca te puedes equivocar al usar muchos paneles horizontales. Son muy fáciles de seguir y de entender y se puede hacer una página entera de ellos sin ningún problema. Romper los objetos del panel cuando quieras enfocarte en ellos. Cuando se quiere poner el foco en un personaje o un objeto, mostrarlos fuera del borde del panel así va a hacer que el lector lo mire de inmediato. Lo cual es una gran táctica para enfocar el ojo del lector en algo muy importante que un personaje tiene que decir Cuando cambies una escena, asegúrate de agregar un panel algo grande para mostrar la ubicación en la que te encuentras para que el lector entienda dónde está sucediendo todo. Incluso si no dibujas muchos fondos después, el lector aún sabría dónde estás por el primer panel que hiciste. Ya que estás haciendo un manga y no una novela, es muy importante tener escenas que muestren lo que está sucediendo. Nadie tiene que hablar ni decir nada sino solo dibujos puros. Si lo hiciste bien en la sección de guiones, entonces sabrías exactamente cuándo incluir estas escenas. Cuando se trata de qué cosas debes incluir en los paneles. Un consejo que tengo para ti, que va a hacer que tu manga y personajes destaquen de otras personas y va a hacer que tus niveles de Manga estén por encima de la media, es darle algo que hacer a tus personajes mientras hablas. En lugar de dibujar una cara y poner una burbuja de discurso junto a ella. Hacer que los personajes hagan algo que tenga que ver con la escena. A lo mejor están tomando té o sosteniendo algo en la mano. A lo mejor están haciendo algo con el pelo. Esto hará que tus personajes se sientan mucho más naturales e identificables 13. Ritmo: forma en que paneles las páginas de tu manga jugará un papel muy importante en tu ritmo. Una cosa que te ayudará mucho con eso es equilibrar la cantidad de acción y reacción. Esto básicamente significa que cuando algo sucede en tu historia, tus personajes van a tener alguna reacción ante eso. Digamos que algo pasó en un gran panel. Tener otro panel grande donde muestres la reacción hará que el ritmo sea mejor O tener dos paneles que juntos son tan grandes como el panel de acción también funciona. Solo trata de equilibrar las acciones que están sucediendo y las reacciones que están saliendo de tus personajes. Un ejemplo que te puedo dar aquí es en mangas deportivas, siempre ves al jugador jugando, que es la acción. Pero también se ve la reacción de personajes importantes en la multitud y también la reacción del equipo contra nuestros jugadores. Entonces lo divide entre la acción, que es el juego y la reacción, que es el hablar y analizar. Si alguna vez has visto un anime deportivo, obtendrás el punto de inmediato. Una cosa que también te ayudará mucho con tu ritmo es la técnica de compresión y liberación Esto significa que tus paneles son cada vez más pequeños antes de que ocurra una gran acción. No importa cuál sea la acción en realidad. Solo tienes que ser algo importante que el lector necesite recordar en tu historia. Y una vez que llega el lanzamiento, el panel se hace más grande. 14. Voltear la página: Hacer que el lector quiera voltear la página es algo muy importante que debes tener en cuenta. Una forma de mejorar eso es tener siempre algo importante esperando en la siguiente. O simplemente haciendo que el lector tenga una pregunta antes terminar la página para hacerlos voltear a la siguiente página. Si lo haces de manera consistente, los lectores leerán y leerán, y antes de que se den cuenta, todo el capítulo habrá terminado, que es nuestro objetivo aquí. También puedes usar la técnica de compresión y liberación para hacer que el lector voltee la página también. Basta con poner la compresión en la página que viene antes voltear la página y el lanzamiento después de que la página sea volteada Como ya dije, hacer referencia al manga que obtuviste es de lejos lo mejor que puedes hacer mientras haces paneles De verdad te animo a que hagas eso porque va a hacer una gran diferencia. 15. Crea tu primera página: Ahora que sabes mucho sobre paneles y también que tu storyboard, es hora de empezar a construir realmente las páginas reales Para este paso, tengo otra plantilla que puedes descargar, que es básicamente una página de clip studio con el tamaño perfecto de la industria y también perfecta para imprimir también. Si estás pensando en imprimir una copia física de tu manga, entonces es muy importante tener el tamaño de página y todo. Así que asegúrate de descargarlo. Sin embargo, con eso dicho, seguiré repasando todo lo que tiene que ver con configurar la página. Justo si quieres hacerlo tú mismo en el futuro. Cuando abras Clip Studio, verás esta ventana. Quiero que vayas a este pequeño icono de ahí mismo, que es para hacer cómics. Y sólo tienes que copiar todos los ajustes que tengo aquí. Estos son los estándares de la industria. Y definitivamente deberías configurar tu página así antes de comenzar. Solo tengo la versión Pro de Clip Studio, pero si tienes la versión X, entonces aquí tienes algunas configuraciones adicionales que también puedes agregar. Ahora cuando abras la página, se verá algo así. Lo primero que quieres hacer es copiar una página de storyboard que hiciste antes y pegarla en la página Asegúrate de que sea tan grande como la página y reduce la opacidad Para que puedas dibujar sobre él. Entonces quieres ir a este pequeño icono de aquí mismo. O puedes golpear el atajo dos veces. Para que puedas crear. Antes de dibujarla, asegúrate de seguir estos ajustes a la izquierda. Además, asegúrate de tener las opciones ajustadas a regla y regla especial seleccionadas allí también Después de agregar el panel, ahora quieres cortarlo como en tu guión gráfico Asegúrate de que las canaletas verticales y horizontales tengan el tamaño aquí mismo Estos son, como dije, los estándares de la industria. Y ayudará para una mejor lectura de los paneles y todo se verá más organizado. Lo que tienes que hacer ahora es simplemente cortar los paneles según el guión gráfico Ahora, mientras corta, tiene dos opciones, dividir la carpeta de marco y dividir el borde del marco. Dividir carpeta de marcos significa que cada vez que cortes un panel, creará otra carpeta que está separada del resto. Y todo lo que dibujes dentro este panel se queda en esta carpeta. Si eliges dividir el marco por borde, va a cortar el panel, pero seguirá teniendo la misma carpeta y capa. A veces quieres usar el borde, pero pegarse con el corte de carpeta va a hacer que tu manga esté más organizado. Después de cortar tus paneles, asegúrate de renombrarlos, dándoles el número de panel. No te pierdas mientras intentas encontrar el panel sobre el que quieres dibujar en la sección de dibujo. Ahora bien, si haces clic en esta carpeta de marco, verás todos los puntos de anclaje. Si quieres que un panel vaya al borde, simplemente haz clic en esta flecha aquí y se extenderá así. También puedes simplemente editar los paneles en general usando estos círculos azules. Ahora una vez que se configura la página y ya está todo hecho, es el momento de agregar el texto. 16. Escribir tu página de manga: Mucha gente comete este error de dejar el texto hasta el final, incluyéndome a mí mismo. Entonces estoy aquí para decirles que no es así como debería ser antes de dibujar cualquier cosa en su página. Lo primero que quieres agregar es solo el texto, no la burbuja del habla. Sin embargo, agrega el texto para saber qué tan grande será realmente la burbuja del discurso. De esta manera cuando añades las burbujas de discurso más tarde, se vuelve mucho más fácil saber qué tan grandes deberían ser. Cuando se trata de la fuente, personalmente uso Manga Master BB. También puedes usar Wild Words o Anime ya que todos estos se usan en la mayoría de los mangas que lees. Elige el que más te guste, pero asegúrate de no usar sentido cómico porque es muy feo y nadie realmente lo usa. El tamaño del texto puede variar, pero te recomiendo que nunca vayas por debajo 10.0 porque no será legible en absoluto Además, asegúrate de marcar esta opción aquí mismo para que tu texto no se vea feo mientras los escala. Al agregar las burbujas de discurso, simplemente lo mantengo simple. Y utilizo las burbujas de discurso pre hechas que tiene Clip studio. En la sección de material, puedes jugar con el grosor, asegúrate de hacerlo grueso. Mi pincel para eso es mayormente 15 y si, a partir de ahí solo comienzas a agregar las burbujas de discurso en cada lugar donde escribiste algún texto. Asegúrate de no cubrir mucho a la hora de agregar las burbujas de discurso para poder mostrar más de tu arte. Y si estás haciendo todo un capítulo, asegúrate de hacer todos estos pasos de los que hablamos antes para todas las páginas antes de empezar a dibujar, al menos agregando el texto si todavía no quieres agregar las burbujas de discurso, porque a veces tiene más sentido hacerlo después de la parte de dibujo. 17. Hacer bocetos: Ver, generalmente pro manga Cas ni siquiera tienen tiempo para este paso, pero son pros y además tienen mucha experiencia para nosotros aspirantes a manga kas Probablemente deberíamos hacer un boceto antes de comenzar a entintar. Sé que va a tomar más tiempo, pero como no tenemos que sacar capítulos semanales, está bien tomar más tiempo para que el manga se vea mejor. A la hora de dibujar, hay dos cosas a tener en cuenta La línea que dibujas, no tiene que estar limpia todo el tiempo. Es un boceto, lo que significa que deberías ser boceto. Así que solo dibuja sin pensar realmente en las líneas. Y no tengas miedo de hacer bocetos varias veces para un panel hasta que obtengas el resultado que estás buscando Lo segundo es usar muchas referencias en esta etapa para asegurarte de que no estás dibujando nada malo y para ayudarte con el proceso en general. Muchos artistas duermen en esto porque están demasiado ocupados dibujando sus propias cosas. Pero créeme, hará que tu arte se vea mucho mejor. E incluso los profesionales usan referencias todo el tiempo, así que en absoluto no es hacer trampa. Esta es probablemente la tarea que más tiempo consume ya que requiere tus habilidades de dibujo. Y a veces es muy difícil estar satisfecho con los dibujos. Y a eso digo, no trates de ser perfecto todo el tiempo. Vas a hacer muchos mangas en tu vida. Definitivamente van a ser mejores que ésta. Solo da lo mejor de ti y mejorarás con el tiempo. Ahora otra vez, lo que te recomiendo que hagas aquí es dibujar los bocetos para todo el manga antes de comenzar a entintar Solo para asegurarte de que todo es como quieres que sea y poder cambiar las cosas antes de entintar Porque una vez que empieza el entintado, no hay vuelta atrás, porque estarás empezando a hacer el producto final que verá la gente 18. Tu arte: Imagina que pasaste horas trabajando en una obra de arte o simplemente entre una página en general. Y piensas para ti mismo que este va a ser genial. Pero luego das un paso atrás y lo vuelves a mirar. Y piensa para ti mismo, parece basura todos los que hacen que el arte pase por este escenario Y aunque a veces hay uno o dos dibujos que piensas que realmente se ven decentes, su mayor parte, solo piensas que casi todo lo que produzcas es básicamente trampa. Empiezas a preguntarte, ¿estoy haciendo algo mal? ¿Me pasa algo? A lo mejor no estoy hecho para esto. Pero adivina qué. No te pasa nada. Y cada gran artista por ahí ya ha pasado por lo que estás pasando ahora mismo. En realidad, es todo lo contrario. Si no te sientes así, probablemente algo esté mal. Déjame explicarte. Dibujar es una habilidad que puedes aprender, igual que cualquier otra habilidad solo mejora con el tiempo y la práctica. Ahora mismo, a lo mejor se siente como si estuvieras atascado y no mejorando en absoluto. Pero si realmente alejas un poco, te das cuenta de que no importa lo lento que sea, en realidad siempre estás mejorando. Pero aquí está la cosa, dibujar es increíblemente duro. Quieres aprender a dibujar cosas mientras aplicas 50 principios diferentes y obtener la anatomía correcta mientras intentas contar una historia al mismo tiempo. Algo que lleva mucho tiempo y no estoy hablando de semanas o meses. Esto te llevará años e incluso décadas dominar. Si llevas dibujando como dos años, y piensas para ti mismo que todavía no puedes dibujar todo perfectamente, entonces esto está completamente bien. Tu arte va a apestar por un tiempo. Y va a ser peor que el arte de los artistas que siempre admiras, ya que esto llevará mucho tiempo dominarlo. Serás estudiante por mucho tiempo. Pero aquí está la cosa. Esto no quiere decir que tu arte no valga nada hasta que ya no seas estudiante. Y hasta que todo se vea perfecto, aunque tu arte pueda tener algunos problemas, todavía puede quedar bien. Pero solo significa que hasta llegar al punto al que quieres llegar, necesitas practicar mucho. Y sé andar por ahí todo el día sabiendo que tu arte apesta, negativo y desmotivador Pero aquí está el punto de esta clase, que es decirte que no tienes que sentirte así en absoluto. Es completamente normal no ser ya increíble en algo que estás aprendiendo. Pasar por una mala fase de dibujo es solo una parte del proceso. Si siempre recuerdas y te ves a ti mismo como un estudiante, y notas que los estudiantes pueden cometer errores y aún no hacen todo perfectamente. De hecho empezarás a mejorar dibujando porque ya no tienes que hacer las piezas de arte perfectas o las páginas de manga perfectas. Porque al final sigues siendo estudiante. Aquí hay un folleto en el camino. La primera palabra de mi seudónimo es Gx, que significa estudiante en japonés Y está ahí para recordarme que siempre voy a ser un estudiante que puede cometer errores y siempre está aprendiendo una vez que te das cuenta que no hay meta final en el arte, y que se trata del viaje que realmente no termina, todo va a tener sentido. Todos estamos mejorando y creciendo constantemente. Y si alguna vez dejamos de hacer eso, no es porque ya alcanzamos nuestra meta, sino porque dejamos de intentar mejorarnos. No importa lo bueno que seas ya, los dibujos siempre pueden verse mejor, Lo que significa que no es como que solo serás feliz después de llegar a tu objetivo que básicamente no existe, sino más como que disfrutas del viaje todo el camino, aunque tu arte no se parezca al arte de los artistas que constantemente buscas. Muy fácil olvidar eso hoy en día porque nos estamos exponiendo a muchos artistas increíbles por ahí, especialmente con las redes sociales, que también puede ser algo bueno, pero también es muy abrumador a veces. ¿Alguna vez has terminado un dibujo? Y estamos muy orgullosos de ello. Y luego pasó a Instagram para darse cuenta de que cada dibujo se ve mucho mejor que el tuyo. Creo que cada uno de nosotros tiene, al menos yo lo hice. Pero la cosa es que los artistas que siempre ves en Instagram probablemente tengan años de experiencia más que tú. Por supuesto, van a ser mejores. Pero esta gente no empezó así. Empezaron de cero, igual que tú. Es solo que llevan más tiempo practicando, así que cuando ves a otros artistas en Instagram que son mejores que tú, no es que tengan más talento, es solo que llevan más tiempo practicando arte. Realmente no hay un punto de sentirse molesto o negativo sobre tu arte cuando ves el suyo Si quieres llegar a ser tan bueno como ellos, solo concéntrate en ti mismo y deja de compararte con ellos. Simplemente practica cada vez más, y en algún momento serás igual estos artistas a los que admiras o incluso mejor. Y hasta entonces, solo confía en el proceso y disfruta el viaje tanto como puedas. Aunque tus dibujos sean malos, deberías encontrar algún tipo de disfrute al crearlos, ya que esta es la razón por la que todos empezamos en primer lugar, que es divertirnos y disfrutar nuestro tiempo. Así que recuerda, ser un mal dibujando es solo una etapa temporal por la que todos tienen que pasar, así que solo confíen en el proceso y diviértanse un poco. 19. Entintado: A la hora de entintado, todo se reduce a lo mucho que practicas Cuanto más entintes, mejor entintado tendrás. Pero aquí hay algunos consejos que necesitaba cuando estaba empezando. Siempre se debe variar el grosor de la línea. Tus dibujos van a ser muy rígidos y aburridos si estás usando el mismo grosor todo el tiempo. Y en realidad hay una fórmula simple que puedes seguir para empezar. Ahora hay que saber que todo esto tiene que ver con el estilo de entintado Pero como vamos por un estilo tradicional de entintado manga japonés, es muy importante darle el contorno de las líneas de tus personajes para hacerlos pop un poco La línea para el contorno de tus personajes debe ser más gruesa que la que estás dibujando en el fondo. Además, haz que las pestañas superiores del ojo para tus personajes sean un poco más gruesas para darles ese aspecto Manga siempre es una buena regla general Las cosas que están en primer plano siempre deben ser Cuanto más estén tus objetos o personajes más cerca de la cámara, más gruesa debe ser la línea. Ahora bien este es un pro tip, pero si sabes de dónde viene la luz, siempre espesar las zonas donde no hay luz para darle una mirada a esa tres D sin siquiera agregar la sombra Pero claro, depende del estilo que vayas por. Si hay algo realmente importante que estás dibujando, hacerlo más grueso suele ser una buena idea para que el lector se vea y lo note de inmediato. Todos los detalles en tu dibujo deben ser delgados. Un gran ejemplo para eso son los pliegues en la ropa, los detalles en el cabello, y así sucesivamente. También como el contorno debe ser grueso, todo en su interior debe ser un poco más delgado en general. Ahora hablando del prote de antes, siempre es mejor hacer que las líneas donde la luz golpea a tus personajes sean más delgadas de lo habitual Además, tu fondo también debe ser muy delgado, para que no se mezclen con tus personajes. Eso es básicamente todo. Estos fueron los conceptos básicos de entintado que puedes usar para que tus dibujos se vean menos rígidos y más interesantes de ver Una última cosa que puedo decirte es usar referencias entintadas también Solo busca algunas imágenes geniales e intenta replicar su tinta Tratar de aprender de la prosa siempre es mejor que aprender por tu cuenta, así que tenlo en cuenta 20. Proyecto de clase: Para este proyecto de clase, he subido tres bocetos que puedes usar para practicar tu entintado Puedes elegir la referencia de entintado tú mismo y entintar completamente el dibujo y luego subirlo en la sección de proyecto de clase Simplemente haga clic en este icono de edición y agregue más imágenes a su proyecto. Si haces eso, te daré una retroalimentación completa sobre tu entintado y además te daré algunos consejos personalizados que te ayudarán mucho a mejorar No pierdas esta oportunidad de conseguir ayuda mía, personalmente. No puedo esperar a ver todos tus estilos de entintado. 22. Screentones: Los tonos de pantalla son una de las cosas que le darán a tu manga ese aspecto profesional. Sé que hay algunos mangakas que no usan muchos tonos de pantalla, pero tienen otras técnicas que son un poco avanzadas que hacen que el dibujo aún te quede bien Usar tonos de pantalla te va a ayudar mucho al principio. Agradecidamente, la pintura de clip studio ha hecho que este proceso para nosotros sea muy fácil Pero cuando se trata de tonos de pantalla, hay gente que lo usa para los colores del manga, así que para rellenar los pelos de la ropa, etcétera Y también hay gente que usa los tonos de pantalla para sombrear. Y hay gente que hace ambas cosas, igual que yo por ejemplo, lo cual es muy común. Estaré usando este dibujo para mostrarte cómo agregar tonos de pantalla para hacer las cosas un poco más fáciles. Ir a capa, nueva capa, y luego tono. Ahora aquí puedes jugar con los ajustes, pero en realidad son bastante sencillos. Primero, hablemos del tipo de tonos de pantalla. Hay muchos tipos de tonos de pantalla, pero normalmente solo me quedo con círculos y a veces uso cruz. Ambos son bastante comunes en el manga, pero puedes probar el resto y ver qué te funciona para el ángulo. No es realmente importante en mi opinión, porque no va a hacer una gran diferencia al final. Siempre me quedo con cero. Pero ahora a lo importante primero, la frecuencia, lo que significa cuántos círculos, líneas o cruces o lo que sea que estés usando como tipo están en un área específica. Si es lento, verás una pequeña cantidad de círculos, pero por lo tanto habrá más grandes. Y esto se suele utilizar en el manga cómico. Pero en realidad no estoy haciendo un manga cómico. Siempre me quedo con el 85 ya que es el más alto y funciona mejor para dibujos detallados. Segundo, tenemos la densidad, lo que significa qué tan gruesos o cerrados son los círculos entre sí. Cuanto más cerca y más grueso, más oscuro será el tono. Una vez que eliges lo que quieres, sólo tienes que hacer clic en Bien. Y creará toda una capa del tono específico que elijas. Si no estás contento con el tono, siempre puedes cambiar la frecuencia y densidad a partir de aquí. Lo que siempre hago primero es subir todo y luego empezar a llenar el tono en las zonas que quiero. Pero aquí está la cosa, siempre necesito varios tonos de pantalla para un dibujo. Básicamente creo más capas con diferentes densidades para no tener que hacerlo tú mismo En la plantilla de página manga que hice para ti, encontrarás una carpeta de tonos de pantalla la cual tiene seis densidades diferentes con las que puedes jugar y cambiar Te aconsejo que cambies el nombre de las capas para saber qué tono vas usar para lo que sea que estés haciendo. Cabello, ropa o piel por ejemplo. Y también uno para la sombra también. Después de que termine de llenar los tonos en los lugares que quiero, empiezo a agregar la sombra, lo cual es una tarea sencilla si sabes de dónde viene la luz, siempre puedes buscar referencias de luz si es demasiado difícil para ti y solo tratar de replicarlas No te preocupes demasiado por ello. Si es demasiado duro en este momento, llegará con el tiempo y practicará igual que todas las demás habilidades. 23. Actitud mental: Ahora, sé que, sobre todo en nuestro tiempo ahora mismo, constantemente te estás comparando con todos estos increíbles artistas alrededor del mundo. Lo cual puede ocasionar mucha falta de confianza que estás sintiendo. Los estás viendo con muchos celos y pensando que tu arte es realmente malo, lo cual es muy comprensible Pero aquí hay un pequeño cambio de mentalidad que cambiará toda tu perspectiva sobre el dibujo y el arte en general En lugar de mirar a cualquier otro artista que hay por ahí como tu enemigo, trata de mirarlos con una mirada de inspiración y decirte a ti mismo que si ellos pueden hacerlo, entonces por supuesto que puedo. ¿Qué tiene más que usted cualquiera de todos los artistas exitosos a los que aspira? Absolutamente nada. Probablemente eres más inteligente que muchos de ellos también. Entonces aquí tienes un paso a paso sobre cómo puedes construir tu confianza como artista. Creo que la confianza se construye a través de las cosas que logras en tu vida. Pero seamos más específicos sobre el arte. ¿Cómo es lograr las cosas en el arte? Esta es una pregunta muy sencilla. ¿Sabes por qué? Porque la respuesta para eso es clara para todos. Lograr las cosas en el arte significa básicamente ser mejor que ayer. El único con quien deberías estar comparándote es tu yo más joven. Entonces digamos que hoy dibujas algo. Tu misión para mañana es hacer algo un poco mejor de lo que hiciste ayer. Y de aquí es de donde vendrá la confianza cuando te veas mejorando cada vez más cada día, aunque el cambio no sea significativo. Si sigues mejorando un poco durante mucho tiempo, de repente te darás cuenta de que eres mucho mejor. Nada en la vida es fácil y también lo es dibujar o hacer Mongo Por lo que mejorar en 1% todos los días es mucho mejor que no mejorar en absoluto. Porque piensas que nunca podrás alcanzar el nivel del increíble artista que hay por ahí. Así que sigue mejorando cada día. Y la confianza que te falta llegará día a día seguro. Y un día te despertarás y te darás cuenta de que eres igual que el artista que aspirabas hace un par de años Confía en mí, hagas lo que hagas en la vida, definitivamente va a tener un sentido de competitividad para ello. Hagas lo que hagas, todo lo que es genial lograr, verás a mucha gente tratando de alcanzarlo también, cual es completamente normal. Pero aquí no importa, porque déjame decirte que solo estás usando este hecho como excusa para no trabajar tan duro como realmente deberías. Si quieres lograr algo grande en la vida, como convertirte en Mangaka, tienes que trabajar duro para ello, tal como lo hicieron todos estos increíbles artistas de Manga Y si no estás dispuesto a hacerlo, entonces podría ser una buena idea aquí pensar si realmente quieres hacer esto en primer lugar. En nuestro viaje de todos, habrá un punto en el que obtendrás algún tipo de crítica tal vez en línea o en la vida real. Y sé que a veces puede ser duro, sobre todo si es de la gente equivocada. Pero aceptar críticas y comentarios es una habilidad muy importante como artista, que mejorará con cada vez que compartes tu arte. Así que asegúrate de escuchar los comentarios y las críticas con la mente abierta porque así es como realmente mejorarás. Obtener retroalimentación es la mejor manera de mejorar en cualquier cosa. Así que no le tengas miedo, porque podría ser difícil. A veces dentro de tres meses, vas a estar muy agradecido por ello porque mejoró mucho tu arte. Ahora esto es solo para la gente que quiere hacer arte o Manga para vivir en el futuro. Tuve que pasar por esto yo mismo y es una situación muy incómoda. Entonces déjame decirte cómo lidiar realmente con esto. Ahora lo entiendo. manga y el arte es tu pasión y esto es quizás lo único que quieres perseguir. Pero tu arte sobre el manga no va a pagar la factura al principio. Y va a tomar algún tiempo y mucho trabajo lograrlo antes de tener muchas discusiones o discusiones con tus padres. Asegúrate de tener algo que haga que te crean. Si te ven despertarte temprano todos los días para trabajar en algo, es más probable que te apoyen más Si ven que ganaste algún tipo de dinero comisiones o que ganaste un concurso de manga, podrían creer que hacer manga con arte en realidad no es imposible. Solo asegúrate de tener algún tipo de prueba antes de tener una gran conversación al respecto. Y hasta entonces, solo toma el arte como pasatiempo mientras en realidad estás trabajando duro para lograr algo con él. 24. Procrastinación: La página en blanco, el dibujo inacabado o el manga incompleto Siempre que nos sentamos a hacer algo creativo como hacer manga, por ejemplo, o simplemente para mejorar nuestro arte en general, a menudo sentimos una fuerza que nos detiene de comenzar o terminar lo que ya empezamos. Ahora probablemente muchos de ustedes están pensando, ¿qué tiene que ver la postergación con el manga Bueno, hacer manga no es como dibujar una ilustración que tal vez te lleve un par de horas terminar. Hacer manga suele tardar semanas a meses e incluso años. Y por eso, mucha gente parece comenzar a hacer manga y renunciar al proyecto después de un tiempo, o simplemente comenzar otro proyecto de manga, y en realidad nunca terminarán nada. Ahora bien, si realmente quieres llegar a algún lado con el manga, lo cual realmente asumo ya miras todas estas clases hasta aquí, asegúrate de ver esta clase hasta el final. Porque estoy haciendo esta clase sobre posponer las cosas. Porque siento que sin vencer a dilación nunca llegarás realmente a ninguna parte con hacer manga Dicho esto, aquí hay algunos conceptos que me ayudan a superar la dilación y Comer la rana básicamente significa que tienes que hacer lo más difícil que necesitas hacer en el día a primera hora de la mañana. Porque lo más difícil del día suele ser lo que más posponemos Si te cuesta encontrar motivación para dibujar o parece que no comienzas a trabajar en un proyecto determinado, realmente te recomiendo que lo hagas a primera hora de la mañana. De esta manera tendrás todo el día por delante y ya has terminado la tarea que más temes. Una sesión de trabajo profundo suele ser de 60-90 minutos, donde tu cerebro está completamente enfocado en una tarea Y por lo general en las sesiones de Debourg se pueden lograr diez veces más cosas de lo habitual Pero hay una condición para lograrlo, que no son las distracciones Eso significa tirar tu teléfono a la habitación contigua, decirle a la gente con la que vives que no te interrumpan durante la siguiente hora más o menos. Desactivar toda la notificación que pudieras recibir en tu computadora, lo que significa que no hay discordia, ni Twitter, ni Instagram, nada Solo tú y la tarea que tienes que hacer para poder meterte en la zona donde lo único en lo que estás pensando es la tarea que tienes delante. Tienes que luchar un poco contra tu cerebro mientras estás haciendo tu sesión de cerdo, muchos pensamientos llegarán a tu cerebro. Deberías hacer otra cosa porque la tarea se siente muy dura ahora mismo. Pero exactamente en estos momentos, tienes que luchar más contra tu cerebro. Solo dígase que se concentre y siga sentado en esa silla. Y después de luchar contra estos pensamientos por 50 veces más o menos, después de como 15 a 20 minutos, empezarás a no tener pensamientos en tu mente y te estarás fundiendo por completo en la tarea que estás haciendo. Por eso no creo que la técnica pomodoro realmente funcione Porque dejas de hacer lo que sea que estés haciendo después 25 minutos y detienes todo el impulso. Y ahora tienes que empezar todo con tu cerebro una y otra vez, y nunca te meterás realmente en la zona. Ahora aquí hay una fórmula avanzada de tres pasos que te hará vencer la procrastinación Tu enemigo es la fuerza oculta que nunca te impide ver una película o jugar videojuegos. Pero más bien te impide trabajar en algo que significa mucho para ti y requiere mucho trabajo duro. Te da el miedo de que si trabajas en estas cosas ahora mismo, sentirás una sensación de incomodidad. Lo que hace nuestro cerebro es esto. Nunca te dice que nunca vas a hacer la tarea, pero te dice que lo harás, pero empezarás mañana. Y este proceso se repite una y otra vez. Entonces, una cosa que puedes tener en cuenta es que cuanto más asustado o abrumado sientas cuando una obra está llamando, más seguro puedes estar de que tienes que hacerlo Cuanta más resistencia experimentes, más importante es tu arte manga, sea lo que sea que estés trabajando, para ti. Entonces ahora que sabes quién es tu enemigo, que es su resistencia y fuerza oculta, sientes que eso te impide hacer algo. Aquí está exactamente cómo lidiar con ello. Para eso, hay que entender el concepto de aficionado y profesional. Si eres aficionado, solo trabajas cuando la motivación golpea o cuando estás de buen humor. No estás realmente comprometido. Y tu objetivo aquí está enfocado en cosas como diversión o dinero. Pero si eres un profesional, tu trabajo es tu prioridad. Estás comprometido con el éxito. Y tu objetivo está enfocado en tu propia pasión. Ser un Pro significa que tienes que presentarte a diario, pase lo que pase, e incluso si no te apetece. Y que a veces habrá cosas que te asusta hacer y que de todos modos tienes que hacer. Tienes que darte cuenta de que enfrentar esta resistencia es tu batalla diaria. Ahora bien, ser un profesional no significa que tengas que trabajar 8 horas al día en algo, sobre todo si es un hobby. De hecho, esto hará que tu afición ya no sea divertida. Esto tampoco quiere decir que tengas que monetizar tu Es solo reconocer que habrá días en los que no tengas ganas de hacer nada. O días en los que sientes esa fuerte resistencia a no hacer nada más que seguir haciéndolo de todos modos. Sigue luchando contra esa fuerza contra la que estás luchando todos los días y golpeándola para lograr lo que realmente quieres. No te concentres en metas basadas en resultados que están fuera de tu control. Como si quisieras que tu manga obtenga esta cantidad de uso, o quieres ganar este concurso de manga y más bien poner metas que están completamente en tu control. Por ejemplo, voy a estar participando en tres concursos de manga este año. De esta manera, la resistencia que sientes antes de hacer el trabajo es mucho menor porque todo lo que estás haciendo está bajo tu control. Solo haz el mejor Manga que puedas hacer ahora mismo. Y no pienses en ningún factor externo. Por eso también deberías estar tratando de que todo sea perfecto para que a la gente le guste más tu manga o que sea más probable que gane. Solo concéntrate en poner tu trabajo ahí fuera y estos resultados llegarán. 25. Antes de irte: Estoy muy contenta de que hayas completado esta clase. Esto me demuestra mucho sobre tu personaje y también el tipo de persona que eres ya que el 90% de las personas dejan de fumar después de dos o tres clases. Así que estoy muy orgullosa de ti. Hacer manga es muy difícil, y espero haber sido capaz simplificar algunas cosas para ti. Ahora una vez que hayas terminado aquí, tu tarea ahora es salir al mundo real y comenzar a implementar las cosas que aprendiste aquí y agregarles más cosas a partir de tu experiencia que ganarás en el camino. Este curso solo fue el comienzo y ahora es tu turno. Salga por ahí y comparte de lo que eres capaz. Puedes dejar una opinión sobre esta clase si quieres. Y no olvides publicar tus mangas en la sección de proyectos para que pueda echarles un vistazo y darte algunos comentarios. No te deseo nada más que lo mejor en tu manga Journey. Cuídate.