Manga y cómic: tonificación de pantalla digital con pintura en clip Studio | Ryan C | Skillshare
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Manga y cómic: tonificación de pantalla digital con pintura en clip Studio

teacher avatar Ryan C

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:31

    • 2.

      Capas de Screentone

      3:13

    • 3.

      Raspado de tono

      1:36

    • 4.

      Ejercicio: teñido por forma

      3:55

    • 5.

      Comienza más rápido

      2:31

    • 6.

      Screentoning con disipadores

      2:09

    • 7.

      Tonificar con tus fotos

      1:35

    • 8.

      Screentoning con la paleta de materiales

      1:41

    • 9.

      Ejercicio: tonificación por el estado de ánimo

      2:28

    • 10.

      Conclusión

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

122

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¡Usa pantallas para hacer que tus dibujos se parezcan a un manga con Clip Studio Paint!

¿Por qué es esencial esta clase?

Si miras a cualquiera de tu manga favorito, ya has visto los tonos de pantalla aplicados. ¿Te imaginas tu manga favorito con solo blanco y negro? ¡Simplemente no sería lo mismo! Esto se debe a que los tonos ayudan a expresar la profundidad, las emociones y la forma al manga.

¿Esta clase es para mí?

¡Sí! Si tienes Pintura de Clip Studio ¡entonces dale una oportunidad! Incluso si no te gusta el manga y el anime, todavía puedes usar tonos de pantalla en tus cómics para un look monocromático con estilo. Si eres nuevo en hacer cómics, ¡esto es para ti!

Materiales necesarios

  • Clip Studio Paint,
  • Una tableta y pluma de dibujo

Conoce a tu profesor(a)

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Ryan C

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Ryan y soy un artista al que le encanta dibujar a Mongo. muchas personas fuera de Japón, incluyéndome a mí, les encanta leer manga y desean hacer el suyo propio, pero no saben exactamente qué pasos dar para ayudarles a lograr ese objetivo. Ahí es donde entra esta clase. A lo largo de los años que he estado dibujando manga como hobby, con frecuencia recibí comentarios que expresan lo cerca que es mi Mongo de citar sin citar el manga real. Entonces pensé, ¿por qué no compartir cómo lo hago? En mi opinión, una parte crucial para lograr ese look de Mongo, nuestro tono de pantalla. Los tonos de pantalla mejoran con una fuerza de dibujo para lograr una mayor variedad de formas y emociones. Y eso es lo que esta clase pretende enseñar. Entonces, si eres un principiante en Clip Studio o simplemente quieres saber más sobre cómo funcionan los tonos de pantalla, entonces te recomiendo esta clase. Si solo te gustan los cómics occidentales, no te preocupes, los tonos de pantalla son universales y todo lo que diga en esta clase se puede transferir fácilmente. Entonces, aunque no estés entre un fan, creo que esta clase todavía tiene algo para ti. Para el proyecto de clase, vamos a trabajar en la práctica en nuestras habilidades de tonificación con paneles Mongo prefabricados. No sólo eso, sino que vamos a estar repasando cómo aplicar tus tonos para expresar habilidades narrativas. Recuerda, necesitas Clip Studio Paint y una comprensión muy básica de este programa para participar en esta clase. Por último, recuerda que al final del día, eres el artista. Lo que sea que haya funcionado para mí puede que no funcione para ti y está bien. Bien, abramos un documento y Clip Studio Paint y comencemos. No puedo esperar para mostrarte el poder de los tonos de pantalla. 2. Capas de Screentone: Empecemos con Tony. Hay algunas formas sencillas de decírselo. Haga clic en Capa, Nuevo tono de capa. Para este panel, vamos a elegir una frecuencia de 60 y una densidad de 20. Esto creará una capa de tono. A continuación, haz clic en el botón Borrar para eliminar el tono. Ahora bien, lo que sea que dibujes en esta capa será en un tono monocromático. Esto se aplica a pinceles, pinceles para el cabello y pinceles para pintar. Intenta usar la varita mágica o cualquier herramienta de selección para seleccionar el cabello y presiona el botón Rellenar. Has tonizado con éxito. De igual manera, también se puede borrar el tono con la goma de borrar o con un pincel que utilice color transparente. Yo uso ambos, pero me gusta grabar el tono con el color transparente en un pincel para obtener un borde más nítido en algunas sombras. Puede editar esto en el panel de propiedades de capa de tono si desea cambiar la frecuencia o densidad o incluso su configuración de puntos. Otra forma de usar el tono es simplemente hacer clic en este pequeño botón de tono cuando tengas una selección. Esto te dará el mismo menú de tonos y hará una capa de tono para esa selección. La última forma en que uso el tono es quizás la más sencilla. Simplemente elige un color y pinta sobre un artículo que desees. Y luego haga clic en el botón de tono en la ventana Propiedad de Capa. Esto convertirá tu imagen en una capa de tono. Ajustar la opacidad en cualquier capa de tono también puede ayudar a obtener el tono que deseas. A continuación, vamos a cubrir la frecuencia y densidad del tono. La frecuencia de tono es lo cerca que están los puntos de tono entre sí. Una frecuencia de tono de 30 es más adecuada para momentos caricaturescos o cómics, a diferencia de una frecuencia de tono de 60, que se utiliza principalmente para escenas más realistas y Mongo o comentarios. Puedes mirar una densidad de tono como lo oscuro que quieras. Los tonos reales de V. Los tonos pueden superponerse uno encima del otro siempre y cuando su frecuencia coincida. Esto evita más un lo que hace que tus tonos sean un desastre. Si miras a la mayoría de Mongo, sólo se adhieren a unos pocos tonos. Menos es más. asegura de que ya sea blanco o negro sea el foco principal de tu dibujo. El tono solo está aquí para amplificar lo oscuro o el blanco, o guiar tus ojos hacia el foco del panel. Recuerda no ir por la borda con tonos. 3. Raspado de tono: Y si no quieres usar una sombra de borde duro, pero quieres usar una sombra suave. Por ejemplo, veamos este brazo usando el color transparente. Puedo crear la ilusión de que la luz golpee el brazo grabando su tono con el pincel G pen. Ahora podemos ver la luz y la oscuridad. Pero los bordes sólidos de las sombras aún aplanan la imagen y crean un aspecto gráfico que no quiero. A veces en tu Mongo, quieres transmitir realismo. Aquí es donde la herramienta de aerógrafo de raspado de tonos viene muy útil. La herramienta de raspado de tonos se puede encontrar en el menú de subherramientas de herramientas de aerógrafo. Como su nombre indica, puedes usar esto para raspar el tono y crear un borde más suave. En rompe el borde de la sombra en una forma más suave, lo que ayuda a suavizar la transición entre la luz y la oscuridad. No hay una talla única para esta herramienta. Por lo que recomiendo experimentar con una herramienta en su configuración de propiedad. El uso de una combinación de sombras de forma y sombras proyectadas ayuda a que tu objeto sea mucho más realista. Esta herramienta definitivamente puede requerir un poco de paciencia, pero creo que el resultado final muestra lo afectivo que puede ser el raspado de tonos para transmitir suavidad. Considera sombrear a tu personaje así para el proyecto de clase. 4. Ejercicio: teñido por forma: La codificación de la forma puede ser difícil para los principiantes. Esto se debe a que se basa en tener una comprensión básica de la anatomía y cómo funcionan las sombras. Pero esa no es razón para no probarlo. Lo que recomiendo es estudiar anatomía y evitar el sombreado en una línea continua. tonificación para la forma emite una tridimensionalidad a tu personaje o configuración sin la necesidad de rayar. A veces no es necesario en tu Mongo y a veces lo es. Tú eres el artista y tienes que decidir cuándo es apropiado hacer esto. Ahora probemos un ejercicio. Ahora pasemos esta página de tres paneles con tres fuentes de luz diferentes. Para este panel de Caracteres. He decidido encenderlos desde nuestro lado izquierdo. Usaré el tono para crear formas de sombra en la figura. El cabello está bloqueando parte de la luz para que no golpee la piel. Tonificarlo proyectando una sombra. En el lado derecho de los personajes es donde está golpeando la mayoría de la luz. Entonces, si bien asegurarse de no dibujar demasiados tonos en este parque, basta con algunas sombras proyectadas en el cabello. Se puede ver claramente de dónde viene la luz. Esto por sí mismo es un buen uso de alto. No tengo que ir más lejos. Pero y si quiero enfatizar una sombra más suave como en el video anterior. Bueno, eso es lo que voy a usar el raspador de tono. Por favor, mire con cuidado. Sólo estoy desechando las sombras que están en la forma de los personajes. No estoy tocando las sombras que se están proyectando porque quiero que se mantengan afiladas. Todas las sombras no son iguales. Generalmente las sombras proyectadas son más nítidas que las sombras de forma. Es crucial conocer la diferencia. En este caso, las sombras en la nariz y el labio inferior, o bloqueando la luz para que no golpee el otro lado de la mejilla. En este siguiente panel, quiero colocar la fuente de luz en la parte posterior del personaje. Ya que la mayor parte estará en la sombra esta vez voy a dar la vuelta a todo el personaje y grabaré las partes donde golpeará la luz. Bueno, traté de mantener la forma de la mejilla. Estoy asegurándome de que no sea la misma curva exacta que la línea porque aplanará la imagen. Ahora otra vez, usaré el raspador de tono para suavizar la mejilla y otras áreas. El único ángulo de tono que quiero agudo es la parte de la nariz porque el pelo está bloqueando la luz para que no golpee ahí. Voy a añadir un poco de raspado en los ojos sólo para tratar de sobornarlos. Se ve bien. Cuatro último panel. Quiero que la fuente de luz venga de arriba. Esto significa que la mayoría de la luz estará golpeando la parte superior de la cabeza. Aparte del pelo y la nariz, no se proyectan muchas sombras sobre la figura. Entonces usaré el raspador de tono para mostrar una transición de claro a oscuro en el aire. Ahora para las sombras de caché en la frente y la nariz, recomiendo tomarte fotos con una sola fuente de luz y tratar entender de dónde viene la luz y luego copiar estas sombras a el dibujo. Esto también es caricaturesco. Así que recuerda que no tienes que hacer tus sombras completamente precisas. Intenté iluminar este personaje a tu manera para el proyecto de clase. 5. Comienza más rápido: Soy una de esas personas que no etiqueta sus capas a menos que sea absolutamente necesario. Eso significa que es más probable que confunda mis dedos de los pies y los extravie . En realidad mal. Al establecer una plantilla. No tengo que pasar por el tema molestos de organizar mis tonos o incluso hacer múltiples capas de tono. Recomiendo encarecidamente hacer esto para las páginas de Mongo, ya que hacer capas repetidamente puede ser tedioso. En un nuevo documento, Empecemos a configurar nuestras capas de tono. Hacer una carpeta etiquetada con tonos. En esta carpeta, hagamos dos carpetas más. Una podemos etiquetar 60 líneas y otra podemos etiquetar 30 líneas. Ahora en estas carpetas, podemos hacer nuestras capas de tono. Vamos a hacer capas de tono con una frecuencia de 10 152-030-4050, carpeta de frecuencia de 60 líneas. También haremos lo mismo y la otra carpeta y haremos los mismos tonos pero con una frecuencia de 31. Haga clic en editar, registrar material, plantilla, nombre a la plantilla y elija la ubicación para guardar. Ahora si puedes hacer un nuevo cómic, puedes hacer clic en el botón de plantilla aquí en el nuevo documento. Ahora el nuevo documento se hará con las capas de tono adicionales que hicimos. Esto es un ahorro de tiempo. Utilizo este método para todos mis proyectos cómicos. 6. Screentoning con los graduados: Los tonos degradados se pueden usar en Mongo para indicar la profundidad y otras opciones estilísticas. Voy a mostrar dos formas de hacer un tono degradado. Para hacer un tono degradado. Primero vamos a hacer clic en Capa, Nueva Capa y luego degradado. Esto hará un degradado y su selección elegida. La capa de degradado tiene dos perillas azules que puedes manipular. Usa el plus azul para mover la capa de degradado a donde quieras. Usa la perilla circular azul para mover la dirección del degradado donde quieras. Si mueves el punto azul más cerca del plus, el degradado se convierte en un contraste más marcado entre el blanco y el negro. Si lo sacas más lejos del plus, entonces obtendrás unos tonos más grises en tu imagen. Por último, haz clic en el botón de tono en la pestaña Propiedades de capa para transformar tu gradación en un tono degradado. Ahora al igual que la capa de tono, puedes ajustar la frecuencia de las capas a lo que quieras. Si por alguna razón quieres colorear tu degradado, simplemente puedes hacer clic en el color que quieras con el botón Color de Capa. Ahora aquí hay otra forma de crear una capa de degradado. Si bien este no es mi método favorito, todavía puede ser útil de vez en cuando. Asegúrate de que tus colores estén establecidos en blanco y negro. Haga su selección y luego vaya hacia la herramienta de degradado en la paleta de herramientas. Haz tu degradado simplemente arrastrando en la dirección que quieras. No obstante, si quieres hacer ajustes a ese gradiente, entonces me temo que no tienes suerte. Con capas degradadas. Aún puede hacer ajustes en él usando la herramienta de objeto. Luego vuelven a aparecer el punto azul y la perilla. gradiente puede ayudar a afectar el estado de ánimo de tu Mongo. Tal vez agregar un gradiente de oscuro a claro en el fondo puede amplificar el humor amargo de los personajes. O tal vez solo una elección de cabello con estilo. Depende de ti. 7. Tonificar con tus fotos: El botón de tono también funcionó con tus fotografías. Empecemos por hacer clic en archivo y luego importar para importar una imagen del cielo. Coloque la imagen como desee y, a continuación, haga clic en Rasterizar. Ahora puedo editar esta imagen como quiera. Use cualquier borrador de herramienta de selección para deshacerse de cualquier cosa fuera del panel. Primero, hagamos clic en el botón de tono en el panel de propiedades de capa para convertirlo en un tono y luego usar cualquier tipo de borrador para sacar cualquier parte que no me guste. Aquí está el producto terminado. En el panel Propiedades de capa. También puedes hacer clic en pasteurización para intentar que tu imagen más gráfica en función de cuántos valores le pongas. lo personal, en realidad no uso fotografía en mi Mongo y los cómics porque no me gusta la yuxtaposición entre una fotografía muy real en un dibujo de caricatura. ocasiones la gente puede considerar el uso de fotografía en Mongo como perezoso y poco profesional, si no se hace muy bien. Si recién estás empezando, ten esto en mente. Puedes probar esta técnica por ti mismo, para tu proyecto de clase. Obtienes una foto del cielo y editas en tu manga lo mejor que puedas. 8. Screentoning con la paleta de materiales: Clip Studio tiene muchos recursos. Echemos un vistazo a lo que la paleta de materiales tiene para ofrecer. Patrones monocromáticos. Si nos fijamos en los patrones monocromáticos, pestañas en la paleta de materiales, en realidad hay muchos tonos interesantes. Puedes filtrar estos tonos por sus etiquetas si buscas algo específico. Algunos de estos tienen perillas como la capa de degradado. Aquí hay una foto del cielo. Usemos este como fondo. Simplemente haz una selección y arrastra tu tono y tus buenos patrones de color. Quiero darle un patrón a esta camisa de personaje. Busquemos uno en la sección de patrón de color del pellet de materiales. En la parte inferior del menú de materiales, hay un botón que puede convertir este material a un tono blanco y negro. Entonces presionemos eso. Quiero las líneas, mi personaje para mostrar más. Entonces me meteré con la pasteurización. Ahora hay un buen equilibrio entre el tono y el line art. Puede descargar materiales desde el sitio web de CLIP STUDIO Paint. Para ser honesto, no hago esto lo suficiente. Realmente debería. 9. Ejercicio: tonificación por el estado de ánimo: En Mongo el tono no siempre refleja la realidad. Qué mensaje estás tratando de transmitir en este panel y qué tonos pueden coincidir con ese mensaje. En esta sección, intentemos usar solo el tono para retratar diferentes estados de ánimo. Ya he visto todos estos usados en Mongo antes, y recomiendo mirar otro manga para ver cómo usan los autores el tono. Empecemos con este panel. Como dije en un video anterior, un gradiente puede ayudar a expresar un estado de ánimo depresivo. Para este siguiente panel, creo que simplemente tomaré el material de la paleta de materiales y lo usaré como fondo. Observe cómo el estado de ánimo de estos paneles cambió por completo dependiendo de los diferentes tonos. Desde mi último panel, quiero demostrar esa cosa de baja frecuencia de la que estaba hablando unos videos atrás, bajar aún más la frecuencia del tono para que pareciera un momento cómico. Pero aún no he terminado. Tratemos de transmitir el estado de ánimo usando el tono solo en el personaje. Voy a empezar simplemente haciendo que mi personaje sea un poco turbio. A lo mejor hay algo misterioso en este hombre. Para mi segundo panel, volvamos a reutilizar ese tono material. Pero esta vez pongamos el tono dentro de él. Ahora parece que se comió un pimiento muy picante o algo interno. Por último, puedo hacer que este tipo se vea siniestro si uso el tono degradado sobre él. Pero dejando sus ojos expuestos sin el tono, realmente venden esta imagen. Espero haber mostrado qué tono puede hacer para ayudar a expresar el estado de ánimo. Probablemente haya muchas más formas de hacer esto para su proyecto. Ve a probarlo y ver qué puedes expresar. 10. Conclusión: Gracias por ver. Espero que hayas aprendido algo nuevo al ver cómo hago mis tonos. Aquí están los resultados de los proyectos de clase que he estado trabajando para estos videos. Comparte el tuyo en los comentarios y avísame si te interesan más clases relacionadas con mongo o cómics. Esta es la primera vez que doy clases, así que espero que no haya sido una experiencia agradable. Normalmente publico lo que sea que esté trabajando en mis redes sociales, twitter.com slash ryan comic press. Si te interesa comprobar mi arte. Esta fue una experiencia divertida. Gracias de nuevo y que tengas un buen día. Recuerda tomar lo que te pareció interesante y descartar lo que hiciste. No hay una manera correcta de tonificar el dibujo.