Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola, mi nombre es Kimberly y soy diseñadora de patrones de
superficie. Soy educadora, y estoy obsesionada con las flores
y los botánicos. Estoy tan inspirado en
ellos que literalmente
utilizo esos elementos naturales
para crear mis diseños. He estado usando
impresiones de tinta de flores, hojas y más en mi trabajo de diseño y
obteniendo resultados increíbles. Esas imágenes son increíblemente hermosas y
realmente necesitan pararse
solas sin
convertirse en solas sin
convertirse una imagen digital y luego dejarlas a
un lado en una pila. En lugar de simplemente capturar esos hermosos detalles en papel, he estado usando objetos que se
pueden convertir en decoración del hogar, textiles para el
hogar,
ropa y más. En esta clase, permítame mostrarle cómo capturar la
belleza y los detalles de
la naturaleza en objetos que harán impresionantes piezas de
decoración para su hogar, o para crear regalos con corazón
para amigos y seres queridos. Aprenderás sobre
diferentes superficies, puedes aplicar impresiones
de botánicos sobre. Además, aprenda sobre
cómo preparar las superficies y qué medios son los
mejores para la aplicación. Voy a mostrar un montón de
consejos y trucos, para que cualquiera pueda probar esta
técnica puede tener éxito. El objetivo de esta clase
es inspirarte, no solo para probar estas
técnicas sino ser creativo en cómo usas
tus propias impresiones de tinta. Si te gustan las flores, la jardinería, estar en la naturaleza o incluso un paseo por tu centro de jardinería
local. Esta clase es para ti. Únete, desordene un poco
las manos y divirtámonos creando.
2. Suministros y proyectos de clase: Debido a la variedad de
proyectos que vamos a crear, nuestra lista de suministros es
bastante extensa. Para ver el listado completo con enlaces
a dónde comprar artículos, lo
puedes encontrar en la pestaña de proyectos
y recursos anterior. Para tu proyecto de clase, me gustaría que hagas
una impresión de tinta de un botánico o flor
y lo coloques en marco. Elige un botánico
que tenga significado para ti o significado para
alguien especial para ti. Exhibe en tu casa
o regala como regalo. Asegúrate de compartir tu proyecto con el resto de alumnos de
la clase subiendo una imagen a la sección de proyectos de clase. Tengo muchas ganas de ver dónde muestra su pieza de
impresión de tinta. Compartir tu proyecto es
rápido y fácil de hacer. Honestamente, los
proyectos de todos me parecen muy inspiradores.
3. Creación de tarjetas: tinta básica: [MÚSICA] Empecemos
con un gran proyecto, uno que sea fácil de crear
y que sea un regalo que sabes que será totalmente apreciado
por todos, tarjetas. Para empezar, se necesitan hacer
bases de tarjetas. Encuentra un cartulina básica
con acabado mate o plano. Una
tarjeta de tamaño muy básico llamada A2 mide 4.25 pulgadas
por 5.25 pulgadas. Corte su papel a ese tamaño y de cada hoja
de cartulina, obtendrá dos bases de tarjetas. Puedes comprar bases de tarjetas
prefabricadas en tu tienda local de
reservas de chatarra o big box store, si lo prefieres. Soy bastante parcial
con el aspecto nítido del cartulina blanca
en tinta negra, pero sigue adelante y usa cualquier
cartulina de color que quieras. Si estás cortando
tus propias bases de cartas, cuando hayas terminado de cortar, querrás anotar
cada base de cartas. Apuntar el papel es
lo que hace que el pliegue. Aquí tengo una herramienta para anotar, pero puedes usar una regla
para ayudarte también. embargo, no doble
la tarjeta por la mitad todavía, querrás dejarla
plana porque eso hará
que superficie sea mucho más fácil para aplicar tus
impresiones de tinta. Para nuestro juego de tarjetas, voy a estar
usando flores de cera que puse en mi
prensa de flores el día anterior. En primer lugar, voy a
verificar el tamaño de los vástagos para asegurarme de que
caben en el frente de la tarjeta. Entonces voy a revisar
la flor y decidir qué lado quiero
tener la impresión. Busco floraciones más
detalladas, tallos
definidos, en su mayoría buena
superficie para tinta. Pinto la tinta en el
tallo con el pincel, recubro de manera uniforme,
construyendo la cobertura. Sin saber cómo resultaría mi primera
impresión, no
quería ir
directo a mi base de cartas. Agarré un trozo de papel de
desecho para practicar. Presiono la
flor de tinta en el papel y luego la rematé con
otro trozo de papel para ayudar a tener una buena impresión. Presioné el papel, sintiendo a través de él,
presionando hacia abajo de manera uniforme. Cuando hayas terminado, levanta
la flor con cuidado y listo, tienes tu
primera impresión de tinta. Afortunadamente, estas flores de cera se
pueden entintar una
y otra vez. Sigue haciendo impresiones
hasta que los pétalos se caigan. Ahora, vamos a entintar la flor de nuevo y crear impresión
en nuestra tarjeta. Vamos a repetir exactamente
el mismo proceso. Para una mirada más detallada a
este proceso que estoy compartiendo, echa un vistazo a mi otra clase
aquí en Skillshare llamada entintado de elementos naturales para el trabajo de diseño con
Adobe Illustrator. En la clase, cubro
insumos, técnicas, consejos, y hablo de flores
y otros botánicos que hacen hermosas impresiones de
tinta. A medida que hagas cada carta, asegúrate de dejarlas a un lado y darles suficiente
tiempo para que se sequen. La tinta puede tardar bastante tiempo en establecerse en su lugar. Una vez que la tinta esté seca, siga
adelante y doble sus tarjetas, ya están listas para regalar. Realmente recomiendo de cuatro
a seis tarjetas en un set para regalar a alguien
y no te olvides agarrar unos hermosos sobres
coordinados. Para inspirarte aún más,
quería compartir que hay tintas de color
India disponibles. Los colores son brillantes y vívidos y son como estas tintas, pero ten en cuenta, se secan mucho
más rápido que la tinta negra. Puede ser quisquilloso trabajar con ellos, especialmente cuando intentas
tener una impresión sólida. Pero vale la pena probar
los hermosos colores. Mira estas
tarjetas preciosas, detalladas y elegantes que tenemos ahora. Encuéntrame en la siguiente lección y vamos a
dar un paso más allá y hacer un poco de oro
frustrado. [MÚSICA]
4. Creación de tarjetas: rodar en oro: El laminado de oro es una técnica personal
favorita mía. Es como algo hermoso
se vuelve aún más hermoso. Este proceso requiere de
algunas herramientas especializadas, pero si te gusta la mirada, pena
la inversión especialmente una vez que
veas cómo funciona. Para empezar,
necesitará un kit hecho para estampación de tinta de tóner. Daré un enlace en la sección de recursos de
clase para este kit específico. El kit incluye dos almohadillas para
sellos, la tinta y un vaso medidor para dispensar la cantidad
correcta de tinta. Asegúrate de seguir todas las instrucciones del
fabricante. Para hacer una imagen de lámina de oro de esta pequeña
hoja de helecho de mi jardín, voy a comenzar presionando
la hoja en la almohadilla de tinta. Usa un trozo de
papel rascar para proteger tus manos de quedar
ridículamente cubiertas de tinta. Podrías presionar la almohadilla de tinta
sobre la parte superior de la hoja, pero tenía ganas de
hacerlo de esta manera, perdería menos tinta de
la almohadilla de tinta al papel, pero haz lo que sea que
funcione mejor para ti. Ahora que la hoja está cubierta manera uniforme y completa con tinta, se puede colocar sobre un
trozo de cartulina. Esta es la misma cartulina que utilicé para las bases de tarjetas, cartulina
plana, blanca mate. Una vez más, me estoy sintiendo
a través del papel, asegurándome de haber
presionado todos los bordes y hasta el final
de cada una de estas hojas. Esta tinta reacciona de manera diferente a la tinta de la India que
usamos en las tarjetas. Encontrarás que obtendrás una impresión
menos sólida, lo cual está bien. Asegúrate y deja esto
a un lado para que se seque por unos minutos. Los siguientes productos que tengo
son máquina laminadora, lámina reactiva al
calor,
y una lámina portadora. Cualquier máquina laminadora
funcionará para esta técnica. La hoja portadora es la que
pasará por la máquina con un papel y la
lámina en su interior. Finalmente, es necesaria una
lámina reactiva al calor. Esta lámina está disponible
en un arco iris de colores. He cortado una pequeña
lámina de la lámina para que quepa sobre la imagen del helecho. El foil tiene dos lados, el color que queremos ver y
el dorso plateado opaco. Cuando la lámina se
pone sobre nuestra imagen, queremos asegurarnos de
poner el color boca arriba. Coloque la imagen dentro de
la hoja de soporte y cubra con la lámina. Suavizar todo y empezar
a pasarlo por la máquina. Se mueve lentamente y es
muy cálido, así que ten cuidado. La lámina
pasa
por la máquina sola una vez que arranca. Mira, ya te lo dije, hace calor. Mi parte favorita absoluta de este proceso
es el levantamiento de láminas porque lo que
hay debajo es glorioso. [MÚSICA] Se suponía
que se trataba de tarjetas. Quiero decir, siéntete libre de adherir
esto a una base de cartas, pero estas impresiones
fueron muy bonitas. Solo tuve que
ponerlos en pequeños marcos lo que nos lleva a la
siguiente lección, el arte mural.
5. Arte mural: Estas impresiones
de tinta de botánicos hacen el mejor arte mural. No sólo la
imagen es preciosa, sino que los
propios botánicos pueden tener un
significado tan personal para ti. No hay nada mejor que arte mural
personal en tu hogar. Esta imagen de hoja de helecho fue creada con unos pocos
colores diferentes de tinta india. Me encanta la mezcla de verdes,
azules y amarillos. Cuando hice la impresión, estaba en un trozo de papel de
acuarela de nueve
pulgadas por 12 pulgadas, que es demasiado grande para el marco de ocho pulgadas por
10 pulgadas que tengo. Usando una recortadora de papel, puedo cortar el
papel al tamaño con bastante facilidad. Si no tienes
un recortador de papel, una regla y un par de
tijeras funcionan igual de bien. Sé que mi papel
mide nueve pulgadas de ancho, lo que significa que necesito obtener una
pulgada del ancho total, o media pulgada de cada lado. A veces la imagen no está
perfectamente centrada, así que reviso cuidadosamente y vuelvo
a verificar antes de cortar. Al mirar esta imagen, sé que perder un poco de
la parte inferior donde se
encuentra
la parte de la imagen madre tendrá poco impacto en la
imagen en su conjunto. Sé que puedo recortar un
poco más desde abajo. Enmarcar estas
impresiones de tinta es una locura fácil y hace que las piezas llamativas. Cuando vi este marco ovalado, supe que iba
a ser perfecto para enmarcar la impresión de
tinta botánica. Pero asegurarse de que la imagen encaje dentro del marco puede
ser un poco complicado, especialmente cuando no es un marco rectangular
estándar. Para darme una guía, tomé la foto falsa
desde el interior
del marco y la
usé como plantilla. Al trazar los bordes
exteriores del óvalo bajo papel de acuarela, ahora
tengo un lugar para
alinear mi impresión de tinta. Ahora estoy listo para comenzar el mismo proceso de entintado
que he hecho antes. Déjame acelerar
un poco las cosas para que puedas ver. Empiezo aplicando una capa uniforme de
tinta a la hoja de helecho, luego la coloco sobre papel de
acuarela. Presiono hacia abajo sobre la hoja, asegurándome de presionar
todos los bordes y todo el camino hasta las puntas
de las hojas individuales. Se puede ver que esta
hoja de helecho está bastante retorcida. Por eso, me
aseguré de mantener una mano abajo en la
parte inferior del tallo en todo momento, ayudándolo a mantener contacto con el
papel de acuarela para que no cree una segunda impresión
o un halo impresión. Si bien utilizo tinta negra
de la India , por supuesto, también podrías usar tintas de
colores para esta
impresión. Coloque la impresión de tinta a
un lado para que se seque. Dale un par de horas
y una vez que esté seco, ya está listo para ser cortado. Para cortarlo, simplemente
agarré unas tijeras y seguí la línea que trazé con lápiz alrededor del forro
desde el marco de fotos. Lo más probable es que necesite un poco de recorte a lo largo de los
bordes para obtener un buen ajuste. Una vez que encaja bien, reviso la colocación
en el marco. Si por alguna razón la impresión de
tinta está en la ubicación incorrecta o no
se
ve bien, continúe y haga
una nueva impresión. El helecho
podrá manejar fácilmente la fabricación de múltiples imágenes y papel de
acuarela es
bastante rentable. [MÚSICA] Todavía te
emocionan las posibilidades, ¿qué flores especiales, hojas o plantas te
gustaría ver en tu casa? Esta lección rápida está
destinada a inspirarte a
comenzar a crear con tu
propia voz única. Si estás listo para
obtener aún más ideas,
encuéntrame en la siguiente lección
sobre textiles. [MÚSICA]
6. Textiles: [MÚSICA] Poner impresiones
botánicas en papel es hermoso, pero ¿qué tal los textiles,
como paños de cocina o una camiseta? Para esta técnica, las flores
frescas funcionan mejor. Normalmente, las flores se prensan
antes de dar una impresión, pero por la
naturaleza de la pintura, no
vamos
a dar ese paso. Las flores robustas también funcionan
mejor. Gerberas, margaritas y
zinnias me han traído la mejor suerte con esta
técnica, junto con las hojas. Las impresiones
tendrán
menos detalle que las que tienen tinta india, pero no son menos impresionantes. Para empezar, prepara
tus textiles de acuerdo a las indicaciones del
medio textil que necesitarás. Mi favorito personal es Delta, ya que he tenido excelentes resultados, pero siéntete libre de usar
cualquier marca que puedas encontrar. En la botella estarán las instrucciones de
preparación para tus textiles en
cuanto al lavado y preparación de tus telas, y las instrucciones
para las proporciones de mezcla para la pintura media a acrílica. Mezclar con un medio te
permite elegir cualquier color que tu pequeño
corazón desee. ¿Qué tan grande es eso? Mezcle la pintura en una tarima
o un trozo de papel, o incluso en un plato de papel. Aplicar uniformemente la
pintura a la flor. Visiblemente podrás ver si necesitas más pintura o no. También tomará algunas capas a medida que la pintura se seque inicialmente. Tendrá un
aspecto húmedo en la flor cuando esté lista para
colocarla en la tela. Por lo habitual, me gusta probar una primera impresión en un trozo de papel de
desecho. Presiona los pétalos para que
la pintura se adhiera
a la superficie del papel. Ve suavemente ya que los pétalos
pueden caerse. No te preocupes demasiado
cuando se caen. A menudo están en el
fondo de la flor y no impactan en la imagen. La tela es porosa. La pintura
pasará por las capas, así que asegúrate de proteger la
superficie debajo de tu tela. Cuando hago la
impresión oficial en el paño de cocina, también
cambié a
usar un trozo de papel para ayudarme a empujar los pétalos hacia abajo. Mantiene mis manos más limpias y siento que tengo
una mejor impresión. Esta hermosa flor
necesita algunas hojas ahora. Debido a que agregué pintura a
toda la superficie de la hoja, agarré unas pinzas para
recoger y colocar la hoja. De esa manera la hoja
apenas pierde pintura de la superficie. Continúe con este proceso de pintura
hasta que todo el paño de cocina esté cubierto de la manera que desee. Siga las instrucciones de
la botella mediana textil
para conocer el tiempo de secado, el ajuste del calor
y las instrucciones de lavado. Esta playera es mi favorita. Me encanta llevar algo
que no solo hice sino que hice con flores
de mi propio jardín. El proceso para agregar
imágenes a una camiseta es exactamente el
mismo que el del paño de cocina, pero quiero compartir un
par de consejos útiles. Primero, encontré que
con tela de colores, la pintura blanca casi se tiñe al mismo color que la camisa. Los detalles no fueron como se definieron. Para ayudar, utilicé un pincel
más pequeño y la
mezcla de pintura acrílica textil y los volví a agregar. Segundo, porque la pintura sangrará a través de
la tela de la camiseta. Agrego una barrera en el
interior de la playera. Tomé un trozo de cartón de la parte posterior
de uno de
mis blocs de papel de acuarela y lo envolví en papel encerado. La superficie se puede limpiar con y cabe dentro de la camisa. [MÚSICA] Una
lección final hasta la siguiente. Este realmente te
dejará boquiabierto. Llamémoslo otras superficies.
7. Madera: ¿En cuántas
superficies quieres probar estas
técnicas? Sé que cuando paso por
una tienda de artesanías o telas, estoy soñando con formas de
capturar impresiones de
tinta botánica. Este proyecto final mío
ya se está exhibiendo
en mi cocina. La clave de estas impresiones
es la madera sin terminar. Nada con una mancha o barniz. Si bien la madera de esta tabla de
cortar más pequeña es más oscura, no fue tratada y tomó
la tinta de la India maravillosamente. Volvamos a
los mismos procesos antes de entintar y presionar. Esta vez, noté
que parte
del tallo no dejaba
una buena impresión, usando mi pincel sin
recargar más tinta. Muy ligera y
cuidadosamente le agregué un poco del
tallo a la imagen. Siéntase libre de volver a agregar esos
detalles cuando sean necesarios. No usé ningún
spray de acabado en estas piezas, sabiendo que solo las
estaría exhibiendo. Por favor, ten en cuenta
que este proyecto tampoco
es seguro para los alimentos. Para completar la tabla de cortar, agregué un sentimiento estampado. Fue el
toque final perfecto, palabras
alentadoras junto a
una impresión de tinta. Además, la manera perfecta
de terminar esta clase.
8. Conclusión: Solo hemos arañado la superficie de las formas de usar las impresiones
botánicas para
crear decoración del hogar o regalos. Estas lecciones son un
punto de partida para tu imaginación, creatividad y corazón. Usa tus nuevos conocimientos
de estas lecciones para encontrar un millón de formas más de
crear una decoración y regalos significativos para el
hogar. No puedo esperar a ver qué
diseñas en la sección de
proyectos de clase. Asegúrate de compartir tu
proyecto con el resto de alumnos de la clase
e inspirarnos a todos. Para más información sobre
impresiones de tinta de botánicos, únete a mí en Instagram. Me encantaría
que fueras parte
de mi pequeña comunidad ahí. Me puedes encontrar
@sincerelyyourskimberly. Si compartes alguna parte de tus proyectos en redes sociales
asegúrate de etiquetarme
porque me encantaría compartir tu
creatividad con los demás. Si quieres saber más
sobre cómo crear impresiones de tinta, consulta mi clase
Inking Natural Elements for Design Work
with Adobe Illustrator. Gracias por tomar esta clase, espero que estés
inspirado para crear algunos regalos sinceros
y decoración para el hogar.
Kimberly Crawford, flower obsessed, surface designer
