Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Kimberly y soy un nuevo diseñador de patrones de superficie que está inspirado en las flores y la naturaleza. Tan inspirada que estoy literalmente usando esos elementos naturales para crear mis diseños. Déjame mostrarte cómo capturar la belleza en detalles en la naturaleza para tu propio trabajo. Esta primavera pasada mientras intentaba acuarear una rama de pino, mi frustración golpeó un alto nivel. Mi pintura no contenía la textura ni la sensación que esperaba transmitir. La voz en mi cabeza para mis días de trabajo en la industria de la elaboración de papel dijo: “Si tan sólo pudiera tinta un sello, se vería mejor”. Entonces, con un charco de tinta negra de la India delante de mí, y un pino por la ventana en el patio frente a mí, pensé: “¿Por qué no estampar la cosa real?” Fuera al patio fui tijeras en la mano. De vuelta en la casa, cubrí la rama tinta y la presioné hacia abajo en un trozo de papel. Entonces otra vez, y unas cuantas veces más, sólo por buena medida. Magia. Era magia en el papel. Ahora estoy obsesionada con entintar cada flor y tallo que veo,
ver la belleza de la naturaleza ir de afuera a un trozo de papel de vuelta a la vida otra vez, y el trabajo de diseño me llena de alegría. En esta clase, aprenderemos sobre tomar los objetos que encontramos en la naturaleza y combinarlos con tinta india para crear motivos para trabajos de diseño. Las flores, las hojas, las ramitas, la hierba, incluso las rocas se pueden observar de formas nuevas e inspiradoras. Una vez capturadas en papel, esas imágenes se pueden convertir en formato digital con un escáner o foto y luego usar la herramienta de Adobe Illustrator, Image Trace. Aprenderemos sobre el uso de esta herramienta aunque no experimentes usar el programa. En poco tiempo, tendremos imágenes digitales listas para ser utilizadas en una variedad de proyectos. Si estás buscando expandir tus ideas de diseño, o simplemente quieres usar la inspiración de tu propio patio o jardín, esta clase te ayudará a agarrar ese momento en la naturaleza y capturar su belleza de manera tangible. Vamos a ponernos entintados.
2. Suministros y proyecto de clase: Hablemos de los suministros que vamos a necesitar para hacer nuestras impresiones entintadas. Para empezar, vamos a necesitar elementos naturales. Eso podrían ser flores, hojas, ramitas, rocas, hierba, cualquier cosa que encuentres en tu patio. Asegúrate de tenerlos a la mano. Lo siguiente que vamos a querer es que vamos a querer usar algo de esta tinta india. Esta es tinta negra de la India. Me encanta la liquidez de esto porque se
mete en todos los arboledas y spots y realmente saca gran detalle. También es permanente una vez que se seca. Una vez que se seca, no puedes reactivarlo con agua y creo que eso es realmente valioso de tener para
algo con lo que estás tratando de hacer impresiones. Se pueden comprar botellas grandes y pequeñas de esto, pero me gusta mucho este top porque tiene un cuentagotas el cual me permite controlar un poco más la tinta cuando la estoy poniendo en mi paleta. Lo siguiente es, hablemos de papel. Estoy usando un papel de acuarela porque esta es una variante de acuarela y realmente me gusta este papel Canson. Es un papel de 140 libras, es prensa en frío y es grueso. La mejor parte de esto es que está fácilmente disponible en cualquier lugar. Para nuestra tinta, necesitamos un lugar para ponerla como una paleta, y no me gusta usar plástico o vidrio porque puede manchar y hacer un enorme desastre. Lo que he empezado a usar es paletas. De lo que esto
es, es una almohadilla de papel que tiene un recubrimiento ceroso sobre él y puedes poner tu tinta justo aquí. Yo rasgo las piezas en tamaños de cuartos para que solo estoy usando un poco para cada vez. Otra cosa que puedes hacer es si quieres estar un poco más consciente de lo que estás usando cuando estás creando es cuando la tinta se seca aquí, podrías volver a usarla porque no se puede reactivar. Podrías usar un trozo de papel de paleta muchas, muchas veces otra vez. Pero me parece realmente útil para trabajar y para limpiar. De lo siguiente de lo que quiero hablar son pinceles de pintura. Me gustan mucho los pinceles planos para aplicar la tinta directamente a nuestros elementos naturales. Vienen en muchos tamaños diferentes pero una cosa que diré es que esto necesita ser un pincel dedicado a tu tinta India porque eventualmente puede ser muy duro en tu pincel y no quieres usar uno de tus realmente buenos, pinceles preciosos muy caros. Esos son eso. Un par de cosas más que te gustaría tener son unas pinzas. A veces es útil recoger cosas y colocar las cosas con pinzas. Si no quieres que te entinten las manos, quizá
quieras tener un par de guantes. Otro artículo extra, no
necesitas esto para lograrlo, pero me encanta es este borrador Mono. Se trata de un borrador de arena hecho para tinta. Pero lo que puede hacer es, si consigues marcas de tinta extraviada en tus impresiones que no quieres, ni de tus manos ni del objeto, puedes borrar un poco de tinta con esto, y es bastante mágico. Ahora, para llevar nuestras impresiones inky a la computadora, vas a necesitar un escáner o si
tienes un smartphone con cámara, puedes usar eso. También necesitarás Adobe Illustrator. Eso es lo que necesitas para empezar a hacer toda esta belleza. A continuación, el proyecto de clase, la mejor parte de tomar cualquier clase en Skillshare. Este proyecto de clase va a ser en tres partes porque quiero que compartas tu proceso creativo con todos los demás, para que podamos inspirarnos y podamos aprender de lo que estás haciendo. El paso número 1 es tan divertido. Quiero que vayas y recojas algunos elementos naturales
y sigas adelante y hagas una impresión entintada. Comparte tu impresión inky con nosotros para que podamos inspirarnos todas las cosas únicas que has encontrado y todos los diseños únicos que vas a crear. Paso 2, quiero que sigas adelante y escanees o
tomes una foto de y conviertas digitalmente tu imagen en digital. Yo quiero que compartas lo que creas. El motivo por el que quiero que hagas eso es, quiero que todos vean las decisiones que tomes mientras tomas tu imagen real y la conviertes en un formato de archivo digital. Podemos inspirarnos en tus ajustes y en todas las diferentes formas en que haces que tu imagen se vea. Esa es tu segunda parte. La tercera parte es probablemente la más divertida y eso es crear un proyecto real con tu hermosa impresión. Tengo para ti en la sección de recursos de clase un archivo AI, un archivo ilustrador que puedes usar para hacer una tarjeta de cinco por siete. Puedes tomar y poner tus elementos aquí y puedes crear unas bonitas tarjetas que puedes imprimir y enviar a un amigo con tus nuevas impresiones. No puedo esperar a ver lo que están creando todos y lo que están diseñando y no puedo esperar a que lo compartan con todos aquí.
3. Entinta elementos naturales: ¿ Qué estamos haciendo exactamente con todo este papel, y tinta, y elementos naturales que hemos recogido? Bueno, lo que estamos haciendo es tomar y estamos haciendo una impresión
del elemento real en un pedazo de papel para que podamos escanearlo y convertirlo en algo que podríamos usar para el trabajo digital. Por ejemplo, tomé e hice una impresión de una rama de pino, y lo que hice es yo esto en la computadora y luego lo usé para crear este patrón. Al tomar algo que hemos creado con tinta de una manera artística tradicional, podemos convertirlo en algo que podamos usar digitalmente. Sigamos adelante y veamos lo que se necesita para ponernos entintados y conseguir haciendo impresiones de la naturaleza. Aquí está la parte buena. Aquí está la parte donde vamos a ponernos entintados. Lo que les voy a demostrar hoy es que les voy
a demostrar usando una de las margaritas gerbera de mi jardín. Acabo de ir a recoger esto de mi jardín, y para éste, por la facilidad de estampar y acabo de cortar el tallo de él, y vamos a seguir adelante y vamos a poner tinta en esto. Lo que hago es usar mi pincel plano y voy
adelante y solo aplico la tinta derecha a la flor. La otra cosa que podría hacer es muchas veces tomaré un trozo seco de papel de paleta
sobrante que tengo y lo uso para ayudarme a aplanarlo y conseguir un buen, bonito y uniforme recubrimiento de esta tinta por aquí. Si quisieras, solo
podrías seguir adelante y meter esta flor en la tinta. Simplemente ni siquiera pintada, solo sigue adelante y mete en ella. Te dará diferentes resultados, y creo que esa es probablemente la parte más cool de esta técnica es cada elemento diferente que elijas ponerte tinta te va a dar diferentes imágenes, diferentes estilos de imágenes, diferentes tipos de imágenes. De verdad quería mostrarte esta gerbera hoy porque quería
mostrarte el detalle que esta tinta puede sacar. Nos vamos a meter un poco más de tinta aquí, y ahora vamos a ir al centro. Encontrarás y diferentes elementos y diferentes partes, vas a necesitar más tinta o menos tinta. Pero esa es la parte divertida de experimentar con todo esto. Ya tengo una impresión que hice con una de estas flores el otro día. Te voy a mostrar otra vez. Voy a hacer en mi papel es tomar y dar vuelta esta flor al revés. Podrías seguir adelante y empujarlo hacia abajo con la mano. Pero me gusta simplemente agarrar un trozo de papel rasguño sobrante que
podría tener tendido y seguir adelante y usar eso para
ayudarme a empujar estos pétalos hacia abajo en los papeles para que esté dando un look realmente cool en impresión, y luego voy a empujar con mucho cuidado
el centro elevado para tratar de sacar la impresión de él. Simplemente puedes ver que estoy sintiendo suavemente a través del papel para conseguir que se le agregue la tinta. Está atascado en el tallo. Pero mira, mira esa impresión que pudimos
obtener de la tinta y simplemente empujando esa flor ahí. ¿ No es eso increíble? Me encanta el detalle de los pétalos, el detalle del centro. Es increíble. Ahora podrías seguir adelante y podrías tinta esto,
bajar esto de inmediato otra vez y ver qué pasa para obtener resultados. ¿ Por qué no vamos adelante y probamos eso? Este pequeño messier también indica recordarme, proteger su superficie de trabajo. Esta tinta es permanente y así si consigues en tu superficie de trabajo o en tu ropa, no se desprenderá. Se te va a salir de las manos, pero no quiere salir de otras superficies. Adelante y probemos esto sin ninguna tinta, reinchando debo decir, sobre él y ver qué obtenemos para resultados. Simplemente sintiéndome empujando un poco. Vamos a levantar. Esta es mi parte favorita, el ascensor y ver qué pasa. Oh Dios mío. Vamos. ¿Qué hermoso es eso solo por sí mismo? Esto es absolutamente increíble. Puedes seguir aplicando tinta a esto y estampándola una y otra vez y usándola y obteniendo algunas impresiones absolutamente increíbles haciendo eso. Un consejo importante que quiero darte cuando estás haciendo estas impresiones de imágenes de la
naturaleza son algunos objetos como por ejemplo, esta hoja de aquí. Vas a tener una impresión diferente dependiendo del lado del objeto que utilices. Por ejemplo, los lados traseros de las hojas definitivamente tienen más del tallo y la veinticinco sobresaliendo, y eso es más de lo que vamos a querer para una impresión. Eso es algo a tener en cuenta. Adelante y pintemos esta hoja y veamos cómo resulta. Nuevamente, mi consejo más grande es aplicar la tinta con bonitas cantidades pares. Encuentro cuando consigo una mancha de tinta en algo que no me da tan buena impresión, podría
que sea una mancha oscura, podría hacer eso. También puedes ver a veces cosas como las hojas resistirán un poco la tinta, pero aún así obtendrás una impresión realmente grande. Adelante y sólo llevemos esto a nuestro periódico aquí. Encontremos un spot en el que podamos trabajar. Este parece un buen lugar aquí mismo. Voy a seguir adelante y sólo usar mis manos en este. No me importa ponerme un poco entintado, y solo puedes ver una vez más, como estaba con el papel, solo
estoy empujando suavemente hacia abajo hacia los puntos de los que estoy tratando de obtener una impresión. Ahí vamos. Adelante y levantémoslo y veamos qué tenemos. Tenemos una impresión muy interesante, pero se puede ver cómo sacó las venas y todo eso al usar la parte trasera de la hoja. Ese es un consejo a tener en cuenta. Mira tu objeto y mira de dónde
vas a sacar la mejor impresión y de qué lado. El siguiente consejo que quiero darte sobre obtener buenas impresiones de
tus elementos de la naturaleza es hacer algo no balanceándose. Si miro este tallo de flor, si empujo aquí, se
puede ver cómo se levanta este fin y viceversa. Si he entintado todo esto y voy a
presionarlo sobre mi papel y empujé hacia abajo en este extremo y este final se da la vuelta hacia arriba, esto podría dejar impresiones de tinta por todo el lugar y conseguir este efecto de sombra. Definitivamente eso no es lo que queremos. Esa es una de las razones por las que uso un trozo de papel rayado sobre la parte superior cuando empujo objetos más grandes como este hacia abajo
porque me deja tener una mano aquí y mantener una buena presión en todo el resto de esto mientras empujo suavemente abajo para que no me den un movimiento de balanceo. Asegúrate de que sea lo que estés haciendo y sin embargo estés obteniendo tu impresión, evita ese movimiento de balanceo manteniendo una mano firme y manteniendo el objeto completamente abajo sobre el papel. Pero quiero mostrarles un par de cosas más que he hecho que realmente podrían agregar algunas formas únicas de usar esta técnica a su propio trabajo. Dejemos estos a un lado. Voy a traer algunos ejemplos de algún trabajo que he hecho, y quiero mostrarles lo que hice con una margarita, una de estas margaritas gerbera que hice hace mucho tiempo. Estampé el tallo y lo hice un par de direcciones
diferentes para que tuviera un tallo que pudiera usar si estuviera haciendo cosas. También saqué todos los pétalos y acabo el centro.Creo que hay alguna posibilidad increíble, e hice el centro aquí, pero sólo lo torcí. Piensa en las diferentes partes de tu elemento que podrías usar y crea algunas impresiones realmente únicas de esa manera. Este, tomé el centro y entinté, y acabo de enrollarlo en el papel y conseguí unas piezas únicas realmente interesantes que realmente no
puedo esperar a usar en algunos de mis trabajos de diseño, en algunos patrones. Algunos grandes patrones de licuadora creo que están llegando allí. Este de aquí en realidad son ramitas de nuestro cerezo en el patio trasero. Yo sólo los entinté y los empujé hacia abajo en el papel. Nuevamente, algunos elementos realmente geniales, tal vez potenciales para pinceles aquí, un montón de piezas interesantes. Entonces este es el que quería compartir. Esto es lo que hice con todas las piezas de mi cerezo por delante. Estampé y entinté las flores. Pero entonces también fui y usé sólo el centro y en realidad hice un patrón desde el centro. Es realmente único y hermoso. Aquí se pueden ver algunas de las hojas. Se pueden ver algunos de los centros, y luego esta es la parte trasera de algunas de las flores. Esa es la parte que sostiene la flor a la rama. Algunas posibilidades realmente únicas aquí para lo que puedes hacer cuando estás entintando algunos elementos naturales.
4. Presión de flores para impresiones tintas altamente detalladas: En esta lección extra, voy a hablar de usar una prensa de flores. No es necesario usar una prensa de flores para obtener ninguna de estas impresiones. De hecho, ni siquiera necesitas una prensa de flores si vas a hacer cosas creativas como ramitas o rocas o incluso cosas como esta rama de pino. Pero si quisieras meterte en algunas impresiones más detalladas, y sobre todo si te interesan las florales. Todos estos florales fueron prensados antes de que se entintaran con el fin de sacar parte del detalle y conseguir alguna mejor superficie. En esta lección extra, voy a hablar de una prensa de flores y hacer una. También voy a hablar de si quieres intentar presionar cosas y no quieres invertir o no quieres hacer una prensa de flores. Mantente atentos y echa un vistazo a todos los detalles en la prensa de flores. Para que algunas flores obtengan la mejor impresión, muchas
veces las flores necesitan ser prensadas. Lo que es una prensa de flores es esencialmente algo que simplemente aplana una flor. Ahora hay gente que presiona flores para preservar las flores, pero para este caso, solo las
estamos aplanando para que las tinta y las metan en un trozo de papel. Normalmente solo presiono mis flores por unas 24 horas y he hecho mi propia prensa de flores aquí. He tomado dos tablas de cortar. Hemos perforado agujeros en ella con pernos de carro y algunas tuercas de ala. Ahora te voy a dar instrucciones de cómo hacer tu propia prensa de flores y los dejaré en los recursos de la clase. Si quieres ver cómo hacer tu propia prensa de flores, puedes hacerlo. Esto tiene dos partes. Tiene una parte superior y una inferior. Lo que voy a hacer para presionar mi flor es que voy a bajar un trozo de cartón. Esto es sólo respaldo del papel de acuarela que he estado usando. Voy a seguir adelante y bajar eso. Lo siguiente que voy a usar es un papel secante. Este papel secante ayuda a remojar algo de humedad extra de las flores. Algunas flores son muy pesadas de humedad y no se llevan muy bien la tinta, por
lo que al usar esto y presionarlas, quita algo de eso y me ayuda a sacar mejor detalle. Puse un trozo de eso abajo y luego bajé mi flor. Dependiendo de cómo quiera este laico, podría forzar que los pétalos estén abiertos. Podría dejarlos cerrados. Creo que lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y dejarlo cerrado. Voy a rematarlo con otro trozo de papel aquí, y luego un trozo de cartón. He hecho este pequeño sándwich aquí. Es hora de reemplazar la parte superior. De nuevo, me volveré a poner la parte superior. Para ayudar a aplanarlo, voy a usar estas tuercas de ala para ayudar a mantener esto en su lugar. Se puede ver que este extremo es mucho más grueso por el centro de la flor. A veces hay que empujar realmente duro para que la pieza se cierre. Ahí vamos. Ahora sólo voy a girar estos hasta que no pueda volverlos más y eso es lo que va a presionar esta flor. Normalmente dejo que estos se sientan por apenas 24 horas porque no quiero que se vuelvan quebradizos el papel. Yo solo quiero que pierdan un poco de su humedad y se halagan para que pueda tener algunas opciones más creativas con mis flores. Ahí vamos, la prensa de flores. Como dije, puedes revisar cómo hacer tu propia prensa de flores en los recursos de la clase, voy a tener algunas instrucciones ahí para ti. Si no quieres comprar una prensa de flores o hacer tu propia prensa de flores, no
necesitas una. Te mostraré lo que puedes hacer realmente fácilmente sin tener uno. Yo solo sé que me encanta presionar muchas flores y así hacer una para mí tenía sentido. Pero si tienes un libro grande, adelante y usa un libro gigante. Todo lo que solía hacer era simplemente tomar un trozo de papel
encerado y luego poner mi tallo ahí y arreglarlo como yo lo quería. Basta con ponerle un poco más de papel encerado y cerrar el libro. Puedes apilar libros más pesados en esto si quieres o simplemente dejar que el peso del libro baje sobre él. Si no quieres ponerte todo de lujo con una prensa de flores, adelante y usa un gran libro realmente grande.
5. Escanea o fotografiar tu impresión de tinta: Hemos hecho nuestras magníficos impresiones inky, y ahora, es momento de llevarlas del papel al formato digital. Ahora bien, si tienes un escáner, vas a querer escanear esta imagen como un JPEG. Vas a querer hacerlo a alta resolución. Yo recomendaría al menos 300 dpi. Podrías ir 600 aunque quisieras. No voy a repasar los escáneres contigo porque los escáneres de todos son diferentes. Se está enfocando en esas cosas principales de JPEG, y de alta resolución, y conseguir que se guarde en tu computadora. Ahora bien, si no tienes un escáner, puedes seguir adelante y tomarle una foto. Yo quiero hablar de un par de cosas. Quieres asegurarte de que a medida que estás tomando una foto, que obtienes la imagen bonita y alineada, y quieres asegurarte de que no tengas ningún desorden. No tienes un pincel en el camino ni nada por el estilo, y solo vas a querer esta foto clara y
nítida que vas a tomar y usar. Vamos a seguir adelante y sacar esta foto y ponerla en la computadora para que podamos seguir adelante y convertir esto en un formato digital.
6. Adobe Illustrator y la herramienta de trace de imagen: Bienvenido a Adobe Illustrator. Estaré usando la versión CC o Creative Cloud de Illustrator. Algunos menús tal vez en una ubicación diferente si estás usando una versión anterior. Para empezar, inicia el programa en tu computadora. No podrás usar las versiones móviles de Illustrator para completar estos pasos. El primer paso es encontrar la barra de menú superior. La primera opción es archivo. Haga clic en “Archivo” y luego elija “Nuevo”. Esto creará un nuevo documento. Aparecerá un menú de opciones. Para los fines de convertir nuestros escaneos en formato digital, vamos a crear una pieza estándar de
archivo de tamaño de papel que mide ocho y 1/2 por 11 pulgadas. Los ajustes pueden mostrar puntos o píxeles, pero al hacer clic en el menú desplegable aquí, puedes cambiar a cualquier medida con la que estés cómodo trabajando. Porque terminaremos imprimiendo nuestros proyectos, usaremos el modo CMYK y también usaremos un modo de ajuste de 300 DPI por la misma razón. Haga clic en “Crear”. Aquí está nuestro nuevo documento listo para ser trabajado. Vuelve al menú superior y vuelve a hacer clic en “Archivo”. Esta vez desplácese hacia abajo hasta el lugar. Queremos colocar nuestro JPEG en este documento. Haga clic en “Colocar” y encuentre su archivo. Debo mencionar que estoy usando un PC y no un Mac. Mi hallazgo de archivos puede verse diferente al tuyo. Una vez que hagas clic en “Colocar”, después de haber localizado y seleccionado tu archivo, notarás que aparece en el cursor de tu ratón como un pequeño documento de rectángulo. Alinee el cursor con la esquina superior izquierda del documento, luego haga clic y arrastre el mouse hasta que la imagen llene el documento. Suelta el botón del ratón y tu imagen está lista para ser rastreada por la imagen. Mantener seleccionada la imagen, que será indicada por el borde azul alrededor del borde y los pequeños cuadrados blancos de las esquinas, vuelve al menú superior y selecciona “Objeto”. Bajo objeto, hacia el tercio inferior, verás Rastreo de imagen. Coloca tu cursor sobre él, y cuando salga el menú desplegable, elige “Hacer”. Esto rastreará automáticamente tu imagen. Podría verse bien, pero podríamos ajustar bastante más del rastro. Si no tienes la herramienta Rastreo de imagen en tu barra lateral, puedes encontrar en la barra de menús superior debajo de Ventana. Haga clic en “Ventana” y elija Rastreo de imagen. Aparecerá una caja con nuestras opciones. Pero para acceder aún más, haga clic en el pequeño triángulo junto a la palabra avanzado. Está a mitad de camino por la caja del lado izquierdo. Mi primera parada en este menú siempre es ignorar el blanco. Debido a que utilizamos un fondo blanco para hacer nuestras impresiones, queremos deshacernos de cualquier parte blanca para nuestra imagen. La siguiente opción que elijo son los caminos. Caminos controlan qué tan apretado de un ajuste tienen las partes de la imagen. Porque quiero muchos detalles, traigo mi configuración hasta el 95 o 96 por ciento. Esto aumentará en gran medida el número de anclajes. Si tu computadora está teniendo problemas para procesar esto, elige un porcentaje más alto que funcione. Pasemos a las esquinas. Un porcentaje mayor significa más esquinas, lo que para nuestras imágenes es algo bueno. Siento que sí, bueno, sin juego de palabras pretendido, realmente redondea la imagen con plenitud. Nuevamente, uso alrededor de 95-96 por ciento. Entonces es hora del ruido. Cuanto mayor sea el valor, menos ruido o los bits desordenados que hay. Mira lo que pasa cuando empujo el deslizador hacia arriba. Oye, límpiate con estos ajustes todo lo que quieras, descubre el look que quieres para tus propias imágenes. Siempre puedes deshacer cualquier cosa que hagas. Para nuestros propósitos, quiero traer todo el ruido. Dame todos esos pequeños puntos y marcas, siempre
dejo esto a uno. El tope final está por encima de la palabra avance, y ese es umbral. umbral vuelve los píxeles más oscuros que el nivel de umbral, lo que básicamente significa que hace que la imagen sea más sólida. Se puede ver a medida que muevo el deslizador hacia la izquierda, básicamente
hace desaparecer las imágenes. A medida que me muevo a la derecha, se vuelve cada vez más sólida hasta que es casi completamente sólida. Porque realmente queremos la textura, me parece que permanecer en el suelo medio ayuda funciona mejor. Pero de nuevo, es tu diseño, elige lo que hace que tu ojo sea el más feliz. El siguiente paso es de suma importancia. Debe hacer clic en el botón “Expandir”, que se encuentra debajo de la barra de menús en la parte superior de la pantalla. Sin hacer clic en expandir, la imagen
no se convierte en formato vectorial y eso es lo que necesitamos. Si no hacemos eso, nuestro expediente no funcionará. Sabrás que el expandido fue exitoso porque todos los anclajes serán azules en tu imagen. Cuando se rastrean las imágenes, pueden crear marcas extraviadas o se pueden crear
marcas que quizás no quieras tener pegado alrededor. Para limpiar nuestras imágenes, empecemos seleccionando nuestro objeto. Cuando esté seleccionado, mostrará una caja azul a su alrededor. Sube al menú superior y elige “Objeto”. Bajo objeto se encuentra el comando ungroup. Haga clic en eso. Separará todas las piezas y partes. Haga clic en cualquier lugar de la pantalla para anular la selección. Ahora con la herramienta de selección directa, puedes resaltar y agarrar las piezas que quieras quitar. De hecho, incluso puedes mover partes alrededor. Hay algo súper satisfactorio en limpiar las imágenes trazadas. Una vez que estés contento con la limpieza, selecciona todo el objeto. Cuando aparezca el cuadro azul, vuelve al menú de objetos en la parte superior y elige “Agrupar”. Esto reunirá de nuevo toda la imagen y está lista para usar. Sí, realmente es así de fácil hacer un archivo vectorial digital. Es increíblemente hermoso e increíblemente fácil. Muchas veces pondré más de una imagen en un trozo de papel. Cuando lo escaneo, tengo múltiples imágenes. Pero muchas veces no quiero usar todas esas imágenes. Después de que todo lo imagino rastreado, lo que puedo hacer es subir a objeto y desagrupar todo. Una vez que lo he desagrupado todo, ahora puedo entrar y aislar la pieza que quiero. Digamos que quiero esta floración. Ahora puedo volver a subir a objeto, grupo. Ahora todo esto está armado para mí y es uno que puedo usar. Si no quiero el resto, los resaltaré todos y los eliminaré y me desharé de ellos. Ahora tengo una imagen preciosa para usar. Tengan eso en mente. Siéntase libre de ahorrar en papel y poner tantas impresiones en un pedazo de papel como le gustaría. He movido todas mis nuevas imágenes vectoriales a un nuevo documento para que pueda mantenerlas todas en un solo lugar. Quiero usar estas imágenes juntas eventualmente. Lo que voy a hacer es simplemente guardar estos como documento
ilustrador para que pueda acceder a ellos en cualquier momento que quiera. Elige “Archivo”, “Guardar como”, encuentra el lugar que te gustaría ubicarlos, nombra y elige “AI” en la parte inferior. Una vez que haga clic en “Guardar”, tendrá una nueva agrupación de imágenes vectoriales para utilizar en todas sus ilustraciones.
7. Opciones de diseño digital y crear una tarjeta de felicitación: Ahora tenemos este archivo vectorial bastante encantador. ¿ Qué hacemos con él? Podemos hacer lo que queramos de manera creativa. Para empezar de forma sencilla, se puede cambiar el color de la imagen vectorial. Hay muchas formas de cambiar el color dentro de Illustrator, así que diviértete explorando las posibilidades. También podrías crear un patrón. Debido a que la imagen que creó ahora está en formato vectorial, el objeto puede escalarse hacia arriba o hacia abajo, girarse, voltearse y más. Hay varios cursos maravillosos en diseño de patrones en Skillshare, y te animo a que los revises. Echemos un vistazo a la creación de una sencilla tarjeta de felicitación. En la sección de recursos de clase, he incluido un archivo de Illustrator que está configurado para hacer una tarjeta de felicitación de cinco por siete. Ya están designadas las líneas de corte y pliegue, lo que hará que esto sea rápido y fácil. Después de abrir el archivo en Illustrator, haz clic en tu color favorito. Después utiliza la herramienta de rectángulo, que también es una M en el teclado para crear un rectángulo que se ajuste a la plantilla haciendo clic y arrastrando. Vuelve a tu imagen vectorial original y copia pega tu imagen en la plantilla de tarjeta. Si tienes la versión CC, puedes hacer clic, arrastrar y soltar sobre la plantilla como se muestra. Ahora la imagen vectorial se puede ajustar por escala, orientación, o incluso se puede hacer un duplicado. Me encanta el poder contenido dentro de una imagen vectorizada. El cielo es el límite cuando se trata de tu creatividad. No olvides agregar texto haciendo clic en la herramienta Texto en la barra lateral o usando T en el teclado. Ahora tu tarjeta se puede personalizar con la redacción perfecta para cualquier ocasión. Una vez terminado el diseño de tu tarjeta, imprícala, recorta y dobla según las líneas, y haz el día de alguien con una tarjeta especial.
8. Inspiración y proceso de clase: Apenas hemos empezado a rayar la superficie con todas las posibilidades creativas con impresiones de naturaleza inky. Ya se trate de flores, centros de flores, ramitas, o una pluma, las formas de utilizar los elementos de la naturaleza con tinta son ilimitadas. Una vez que escaneamos las imágenes entintadas en el ordenador o tomamos una foto con una cámara, podemos comenzar a explorar todas las posibilidades digitales, sobre todo, ahora que ya sabes lo fácil que es utilizar la herramienta Adobe Illustrator Image Trace. ¿ Qué tal crear fondos y texturas para el trabajo de diseño digital? O pinceles de Photoshop o Illustrator, patrones, impresiones de
arte, a tarjetas de felicitación, tela, por supuesto, fundas de teléfono? Sí. Puedes usar estas imágenes en todo ello. A medida que creas tus impresiones entintadas, imágenes vectorizadas y proyectos de diseño final, asegúrate de compartir cada paso con nosotros en la sección de proyectos de clase. Ver lo que otros artistas están creando es tan inspirador y aprendemos de ti al mismo tiempo. ¿ No tenemos suerte de tener una comunidad tan maravillosa? Mi viaje con la exploración de elementos naturales inky apenas ha comenzado a medida que sigo aprendiendo y experimentando y me divierto demasiado. Acompáñame en Instagram para seguirlo. Me encantaría que fueras parte de mi pequeña comunidad ahí. Me puedes encontrar @sincerelyyourskimberly. Si compartes alguna parte de tus proyectos en redes sociales, asegúrate de etiquetarme. Me encantaría compartir tu creatividad con los demás. Gracias por tomar esta clase. Espero que estés inspirado para explorar el mundo natural que te rodea, y que encuentres formas de capturar la belleza de la naturaleza.
Kimberly Crawford, flower obsessed, surface designer
