Transcripciones
1. Introducción de instructor: que Hola y bienvenidos a esta emocionante clase donde crearemos florales de Alcohol Inc en tu iPad usando la app procreate. Soy Starlene, su instructora. Soy ilustrador, diseñador
de patrones de superficie y amante de los animales, como verán en algunas de las fotografías de aquí. Pero hoy vengo a ustedes como ilustrador y juntos vamos a explorar procreate y algunos pinceles únicos que he desarrollado que simulan la forma de Apariencia Alcohol Inc estará creando hermosos florales. Y creo que estarás tan emocionado con las técnicas y habilidades que adquirirás en esta clase que tal vez nunca vuelvas a crear florales igual. Vivo en una hermosa parte del Sur en el norte de Florida, en una pequeña granja donde estoy rodeado de naturaleza y vida silvestre. Todos y cada día encuentro este entorno tan inspirador y tan calmante que quería compartirlos con ustedes aquí al inicio de nuestra lección. Espero que disfruten de pasar estos momentos conmigo a la
manerade casa manera . Cuando termines esta breve introduccion escénica, asegúrate de ir al área de discusión de la clase y localizar el recurso de la clase es descargarlos ya sea en tu nube o en tu iPad directamente porque los estaremos necesitando para terminar la clase. Estarás recibiendo cepillos, palets y fotografías. Así que asegúrate de descargar todos esos y ya estás listo para irte. Te veré en unos momentos. Espero que disfruten de este recorrido escénico por el lugar que llamo hogar.
2. Introducción en la lección 1: Saltemos y empecemos con esto. Es todo un proceso. Entonces vamos a nuestro signo más aquí y vamos a crearnos nosotros mismos y tú lienzo. La mayoría de los florales de Alcohol Inc requieren bastantes capas debido a la complejidad fuera de los
modos de mezcla y los colores y los diferentes procesos y pinceles que necesitarás para crear el look
correcto. Por lo que voy a sugerir que empieces por un tamaño de alrededor de 656 suelo trabajo en plazas. Puedes trabajar en un rectángulo si lo deseas así un seis por seis sería el equivalente de un cinco por siete. Si deseas trabajar en un tamaño rectangular o siete por cinco en caso de que no sepas
crear un nuevo lienzo personalizado, ve aquí dos más crear tamaño personalizado designe pulgadas. Asegúrate de que lo dijera 300 dp I Vamos a seguir adelante y ponerlo en cinco pulgadas aquí por cinco pulgadas . Voy a seguir adelante y guardar este para poder volver a usarlo sin tener que pasar por este proceso. Aquí tenemos nuestro espacio en blanco. Candace podría hacer un poco más pequeño ahora si vas a información de lienzo verás que hay un máximo de 85 capas, y eso es bastante capas pero depende de cuántas flores pongas en cada creación . Ahora un cinco por cinco a 300 DP Me puede imprimir fácilmente en textiles o productos de decoración para el hogar a través de cualquiera de los sitios de impresión bajo demanda. Se puede imprimir fácilmente cinco por cinco a 300 d. p. I como yo 10 por 10 a 1 50 d. p. I y hasta tamaño que esa cantidad y todavía tienen buena calidad de reproducción en impresión. Es sólo algo a tener en cuenta al principio. Si sabes en qué estás, el producto podría serlo. De acuerdo, así que empecemos con esto. Las primeras flores que te voy a enseñar a dibujar van a ser flores de cono púrpura, que son una flor muy fácil,
en mi opinión, en mi opinión, para hacer realista digitalmente el dedo del pie se ven como tintas de alcohol. Y a medida que
voy, voy a cambiar el nombre de mis capas y numerarlas para que puedas ver cómo se despliega este proceso junto con tu recurso está en la clase que también encontrarás debajo de las paletas encontrarás dos palets que te he dado. Una es tintas de alcohol una y tintas de alcohol, también. Ahora esas paletas de aire que creé a partir de los colores más populares de tintas de alcohol reales que están en el mercado en este momento, si quieres crear y un paladar limitado y más de cerca duplicar los colores que
ya están ahí afuera y alcohol ANC's usan esas paletas. Yo, sin embargo, no
estoy obligado por eso. Entonces creo con cualquier color que se vea bien y, uh, maquillarlo sobre la marcha muchas veces ya que g o también te estoy enviando en tu clase recurso es este práctico menú dandy, uh, pinceles que he creado específicamente para esta clase. Es una docena de pinceles. Después de haber completado esta clase, espero ver en la sección de proyectos algunas flores de tu propia creación que
has realizado. Permítanme mostrarles brevemente una fotografía fuera de las flores que estaremos creando en esta clase . Estas son flores de cono púrpura, y me dieron esta foto online gratis en unspool ash dot com. Inspool. Ash es un sitio web realmente genial que debes hacer una nota a menudo, pero marcarlo en tu computadora Es hermosas imágenes gratis y fotos que están libres de regalías y son fotos de stock sin necesidad de licencia para utilizarlas para tu propio trabajo y para nuestros propósitos. Hoy estamos básicamente yendo del dedo del pie. Mira el estilo de estas flores, la longitud de sus pedales, la forma de sus pedales que están posicionando y úsalo como foto de referencia para echar un vistazo . Entonces volvamos a procrear ahora que tienes esta imagen en la cabeza. Y una vez más ese sitio web se llama un nuevo chapoteo, y también aparece en la página de imprentas en tus materiales de recursos y vamos
a empezar .
3. Crear petales: Vayamos a nuestro menú de pinceles. Escojamos este pincel aquí. My Alcohol Inc numero dos Me he puesto aquí algunos de los propósitos
para los que puedes usar thes brochas . Esto es muy bueno para pedales redondos. Esto es bueno para pedales largos y hojas, y esto es bueno para pedales realmente anchos. Pero puedes muy tus marcas de trazo tanto con la herramienta licuadora que realmente no
vamos a estar casados con ningún cepillo en particular para ningún propósito en particular. Y te sientas libre de experimentar una vez que tengas tu fotografía ahí dentro y hayas bajado su opacidad para que no sea tan deslumbrante. Crea una nueva capa por encima de eso. Deja el modo en la normalidad por ahora, y selecciona tu número de Alcohol Inc para cepillar. Voy a estar usando un verde medio, y en esta capa voy a mantener mi pincel a mitad de camino y la opacidad de la
opacidad total . Voy a empezar aquí y con un trazo muy ligero que dice, Aunque pueda conseguirlo, voy a ir todo el camino hasta allá. Sostenga su lápiz de manzana en la pantalla y creará una línea recta. Mi segundo Stam comenzará en esta región detrás del pedal y el tercero estará aquí. De acuerdo, ahora, si apagas la fotografía, puedes ver que tenemos tres tallos. Ahora, la belleza fuera trabajar en el alcohol no es método que he diseñado es que una vez que has hecho tus trazos iniciales, es muy fácil con la herramienta licuadora para cambiar esos para realmente replicar el look off alcohol tintas. A mí me gusta mucho el aspecto de estos y no me importa que éste empiece pequeño y crezca más grande y vuelva a ser pequeño. Creo que eso se ve muy natural. No obstante, aquí
hay dos herramientas principales en el menú licuado que estaremos utilizando para crear todas estas flores. El número uno es push. El otro es el filo. Si quieres explorar más a fondo todas estas diferentes herramientas de licuado, mi otra clase llamada crear alcohol. Crear Digital Alcohol Inc en tu iPad en procreate es muy minucioso y pasa por todas
las diferentes herramientas para los propósitos de esta clase. Y los florales sólo iban a estar usando la herramienta de empuje y la herramienta de borde. Vamos a seguir adelante y configurar nuestra herramienta push aquí al principio para que no tengamos que configurar
para cambiar la configuración más adelante. Quieres tu distorsión app it 100% tu presión al 100% en tu momento al 100%. Esto te permitirá un aspecto muy fluido al efecto fuera de la herramienta de empuje. Cuando lo tengas establecido ahí, quieres que el tamaño sea relativamente pequeño y que sea adecuado para cualquier área que sea la que la
estés usando. Por ejemplo, este tallo es muy estrecho. Queremos una herramienta. Queremos cepillar eso. Es un poco más pequeño que eso. Déjame mostrarte lo que pasaría si mi pincel es más grande que el área. Entonces estoy usando la herramienta de empuje en este tallo. ¿ Se puede ver lo que le hizo a eso? Ese es un efecto agradable que quizá quieras usar nuestro fondo, pero no funciona en este tallo. Entonces, ¿qué es deshacer eso tocando dos dedos en la pantalla? Vamos a mover nuestro cepillo hacia abajo a un tamaño mucho más pequeño. Yo sólo voy a ir justo por el medio esto justo lo suficiente para darle un look líquido va a hacer lo mismo. Dedo del pie los tres. De acuerdo, Eso me dio un poco más orgánico. Mira, dedo del pie los tres tallos. Ahora bien, si no te gusta lo ancho que es algo o cómo se ve en el borde, ahí es donde la herramienta de borde es muy útil. Mantenga su presión y impulso al 100% y vuelva a variar su tamaño. Tu talla quiere ser un poco más grande que la zona en la que estás trabajando. Lo que hace la herramienta de borde es que tira y justo junta, Si estuvieran dentro de la circunferencia de ese círculo y limpia y aclara los bordes
y los adelgaza, también puede
hacerlos parecer muy sabios en pedales, ya que ya verás. Entonces aquí, lo que voy a hacer es que tal vez ver, no
me gusta eso es que sólo voy a salir aquí, tal vez limpiar eso y un poco. Realmente no necesito mucho la herramienta de borde en los sellos. Entonces volvamos a nuestras capas. Y a pesar de que esto es como se llama capa uno, voy a nombrarlo base porque va a ser nuestra referencia floral en esta
va a ser en realidad capa uno solo voy a nombrarlo Uno tallos. El siguiente ítem que vamos a estar creando, creando nueva capa. Vamos adelante y nombre en capa a esto va a ser flor. Una base, una flor. Una base va a ser esta flor aquí. Vamos a empezar desde la derecha y trabajar nuestro camino hacia la flor más pequeña. OK? Y sí quiero que los pétalos de esta flor estén encima de ese Stam. Por lo que es correcto que esta capa esté encima de la capa de soporte. De lo contrario necesitaría enmascararlo o borrarlo o mover la capa de tallo a la parte superior. Está en esta capa de aquí. Vamos a usar el pincel floral número uno. De acuerdo, Si levantas a tus pilotos, verás eso en la paleta de tintas de alcohol. Número dos, aquí
hay un color muy bonito con el que podría empezar por tus
palas de flor de cono morado . De lo que quieres dio con este pincel es mantener tu lápiz vertical a tu superficie. El inclinado no te dará lo que necesitas con este pincel, así que manténgalo vertical a tu superficie. Empecemos aquí en el medio presiona ligeramente ligeramente, viaja hacia abajo y deja subir un poco sobre tu presión. No te preocupes que tu pedal no sea la forma o dimensión exacta o la longitud del que aparece en la foto de referencia. Esto es solo para que lo utilices como guía, y de hecho puedes apagarlo si lo deseas. Cuando estoy creando, no lo dejo encendido. Simplemente lo uso ahí como guía para consultar de vez en cuando. Pero algunas personas se sienten más cómodas tenerla por primera vez, usando esta técnica
, para tenerla ahí para que sea más visible. Entonces hagamos nuestra segunda remo aquí. Te mostraré en un momento en que volvamos a meternos en la herramienta licuadora. ¿ Por qué? No necesitas estar tan preocupado con que tus pedales se vean perfectos en esta etapa. Voy a apagar la foto porque me está distrayendo. De acuerdo, aquí tenemos nuestros pedales base en el color morado. Voy a duplicar esa capa, no porque la quiera más oscura. De hecho, voy a tomar la capa inferior y moverla casi al 10 al 15% de opacidad. Yo lo quiero ahí como una imagen de sombra detrás de la capa en la parte superior, y voy a cambiar este nombre aquí. Se va a llamar capa tres pedales licuados,
y eso es exactamente lo que voy a hacer con esa capa que va a entrar en mi herramienta de licuado en la capa
muy superior, siempre usando primero mi herramienta de empuje. Ir a ver el tamaño aquí y el tamaño de mi pincel necesita ser un poco más pequeño que mis pedales. Eso es empezar aquí muy suavemente. Voy a bajar el pedal. No me gusta esa talla. Lo moveré hacia arriba o hacia abajo. Cada trazo de esto llevará algún color y creará algún contraste y ondas diferentes y el color. Y como Alcohol Inc es conocido por ese look, puedes utilizar eso a tu favor aquí. Pero solo usa un trazo muy ligero. No seas con las manos pesadas. No te preocupes que los pedales no tengan la forma correcta en los extremos. El instrumento de borde arreglará ese bosque en tan solo un momento. Por lo que solo sigue usando tu herramienta de licuado en estos primeros pedales para agregar el efecto del agua, y estaremos de vuelta en tan solo un momento con el siguiente paso en crear esta
ilustración de flor morada come .
4. Agrega textura y profundidad: no te molestes si eres la ilustración está justo al borde así porque es el
mercado de casa . Parece que muchas personas que crean florales de Alcohol Inc que a menudo sí se van fuera del borde de su lienzo porque la naturaleza misma de Alcohol Inc es algo impredecible. Cuando empezaste a charlar y soplar la tinta con un compresor o una lata de aire, se va muy a menudo por el lado de tu lienzo para que puedas replicar ese look aquí en tu arte. Si eso no te gusta, puedes entrar en la configuración de tu lienzo y extender los bordes de tu lienzo para que no te
encuentres con ese problema. De acuerdo, ahora
hemos licuado nuestros pedales y les hemos dado un bonito aspecto mojado. Vamos a entrar en la herramienta de borde, lo que es otra vez, movió el tamaño de tu pincel un poco más grande que el área en la que estarás trabajando. Lo que voy a estar haciendo con la herramienta de borde es que voy a estar aclarando los extremos de estos pedales y haciendo que se vean más como pedales, y los voy a estar tirando aquí un poco para que se vean como si estuvieran en realidad saliendo de las semillas y del centro. Entonces déjenme hacer primero el centrista. Si utilizo mi herramienta de borde, Puedes ver cómo eso está trayendo a todos aquellos de esta manera? No quieres ir todo el camino hacia abajo. Solo quieres usarlo aquí al principio para juntar esos bordes y hacerlos parecer más a la flor. De acuerdo, así. Entonces queremos usar el borde para también en los extremos de estos pedales. Pásalo muy ligeramente así, y crea un look muy sabio en los extremos de los pedales. Simplemente sigue yendo una y otra vez hasta conseguir el look que te gusta como faras, va
el sabio nous. Si lo llevas al teatro, podrías volver a entrar con la herramienta de empuje y hacerlo incluso con Speier y tirar más del color hacia abajo. Una vez que hayas hecho esto un par de veces, obtendrás una sensación realmente buena de cuánto es demasiado. De acuerdo, Ahora verás que hay este gran hueco aquí mismo. Y como puedo o no pintar hierba en el fondo como la cabeza de la foto original en ella, veces apegarse estrictamente a una foto puede provocar que tengas una gran área de espacio negativo donde realmente no la quieres. Entonces como no lo quiero, voy a volver a entrar y usar mi mismo pincel, mismo color, misma configuración. Y me voy a pintar un pedal más aquí y volver a licuar un
poco licuado para que parezca que pertenece. Y sé que me gustará mucho más Tener otro pedal ahí adentro puede ahí tenemos nuestra primera capa de pedales en la flor del coma morado. Recuerda, tenemos los pedales de bajo que quedan aquí. Por lo general en este punto, sólo
voy a eliminarlos y confiar únicamente en estos pedales. Si quiero que estos pedales sean más oscuros, los
duplicaré y luego aligeraré la capa superior hasta donde la quiera. Una vez que hayas duplicado tus pedales. Si quieres variar el aspecto de ellos y darles más profundidad a tus pedales. Puedes ir a la capa superior y ponerla en modo de multiplicación. Entonces vas a ir a las curvas y yo voy a jalar hacia arriba en las luces y hacia abajo en las oscuras para hacer que esa capa sólo esa capa superior que eso se multiplica tenga más contraste. puede ver si lo apago, y sobre eso aumentó el color a un tono un poco diferente, que está muy cerca del color real de la flor. Y aumentó el contraste y la profundidad, y puedes marcarlo hacia abajo si no te gusta eso o tirarlo totalmente. Por ahora, voy a quedármelo. Pero voy a renombrar esa capa. Cuatro pedales aumentaron el contraste. Voy a dar click en la capa de tallos. Voy a añadir una capa por encima de eso. Esta capa es lo que llamo la capa de cera caliente. Voy a pintar sobre esta capa debajo con un pincel muy texturizado. En este punto, tenemos las capas dos y tres, que son ambos de los pedales configurados para multiplicar modo, y hemos colocado una capa debajo de ella llamada Hot Wax. Tengo reducir la opacidad en las capas dos y tres de manera significativa para que sigan siendo visibles como un contorno para lo que quiero pintar en esta siguiente capa. Pero no quiero que se interpongan en mi camino. Entonces con esta capa de cera caliente, vamos a elegir el cepillo hot backs, y vamos a elegir un rosa oscuro que se mostrará a través de estos pedales debajo. Podemos cambiar el color. Si no aparece lo suficiente, voy a seleccionar este color para empezar entre un rosa y un morado. Quieres que tu pincel sea aproximadamente el con de tu pedal, y puedes, por
supuesto, experimentar con eso y ver qué funciona mejor para ti. Se quiere pintar una forma que es muy similar al pedal. También puedes experimentar con makin el tamaño de tu pincel un poco más grande, y hará que el efecto moteado sea más pronunciado porque la textura será una
textura más grande . No te preocupes. Si te quedas ligeramente fuera del pedal, puedes usar licuado. Limpia eso. Este es un cepillo muy sensible a la presión, así que me gusta usar un toque
muy, muy ligero cuando estoy pintando con él. Y realmente el único propósito al hacer esta capa entera es porque me gusta mucha textura y me gusta mucho detalle y mucha profundidad en mis ilustraciones de Alcohol Inc y esto
logra que esta es la capa que acabamos de pintar. Vamos a apagarlo y encenderlo para ver su efecto. Ahora, el
momento se está mostrando a través de estas otras dos capas las cuales están asentadas modo multiplicar . Pero vamos a volver a elevar su opacidad a una cantidad más normal de opacidad. No queremos elevar tanto la opacidad que el trabajo que acabamos de hacer sea invisible. Ahora, en este punto, se está volviendo difícil ver lo que acabamos de hacer. Entonces vamos a nuestra capa de cera caliente y vamos a duplicarla para ver si nos gusta ese look, tal como lo hicimos aquí arriba cuando fuimos a la capa superior y ajustamos las curvas, voy a ir a esta capa superior. Vamos a seguir adelante y renombrar a cinco bordillos de cera caliente porque vamos a tomar sólo la
capa superior e ir aquí. Si tiras de esta línea hacia arriba en una curva s tirando de esta parte de ahí y tirando de esta parte hacia abajo, lo que estás haciendo ,
en esencia, es que estás aumentando bastante el contraste toda esa capa. Después, enciéndalo y apágalo de nuevo para ver el efecto de lo que has creado. También puedes entrar en esa capa hasta que la afilar. A medida que te muevas aquí, tu lápiz o tu estilista a través de la pantalla, lo verás en la parte superior aquí. El deslizador azul va a aumentar o disminuir la nitidez de esa capa, y lo dejaremos sobre su. Te diré, una vez que hayas aumentado la nitidez de una capa o del Gazi y desdibujarte una capa, no
puedes volver atrás y deshacer eso. Tendrías que rehacer esa capa porque se casa con eso con la capa. Y, um, no
es cambiable, realidad. En ese punto, vamos a entrar en nuestro licuado por un momento y ver qué pasa si usamos nuestra herramienta de borde en algunas de estas áreas, donde parece que la cera caliente se ha derretido más allá del pedal solo para limpiarla un poco. Lo bueno del alcohol y porque es una
forma de arte tan fluida y a veces muy abstracta que no tienes que limpiar cada borde que crees que está un poco fuera de lugar, solo añade a la autenticidad y al aspecto orgánico de tu pieza.
5. Resume y sombra: Vamos a crear una nueva capa encima de las capas de pedales que ya tenemos para añadir algunos reflejos y sombras a estos pedales y hacerlos más realistas. Esto serán capas. Seis. Vamos a renombrarlo seis destacados para aplicar los aspectos más destacados. Nos usaron este cepillo, el alcohol no es el número dos, y vamos a cambiar nuestro color a blanco puro. Podemos entonces reducir la opacidad del blanco puro si es demasiado y lo que vamos a dio es crear un pedal más pequeño encima del rosa y bajar hacia abajo en la parte muy ancha
del pedal, que es donde el sol lo estaría golpeando y creando lo más destacado. Entonces se empieza la luz aquí, están abajo, se crea un área más grande, y, como he dicho muchas veces que voy a decir probablemente muchas más veces. No te preocupes si la forma no es exactamente lo que quieres, porque es muy fácil modificarla con herramienta licuadora. Este es el primer paso del punto culminante. Vamos adelante y vamos a licuar usar herramienta de empuje hacer tamaño un poco más pequeño que el tamaño del pedal en el que vas a estar trabajando, mover hacia abajo la longitud del pedal, agregando un poco de fluidez. Podría sentarme y hacer esto todo el día. ¿ No es divertido y relajante? Y es simplemente realmente impresionante de ver. Qué tal los colores todos mezclados juntos en cualquier lugar. Yo quiero que sea más transparente. Acabo de mover el agua hacia abajo. Ahora vamos a utilizar nuestra herramienta de borde. Vamos a entrar a este fin y vamos a ir al extremo superior. Eso haremos en cada pedal, tirando de los bordes juntos para imitar el contorno del pedal. Pero no exactamente. Yo estoy tirando de los bordes juntos en los extremos de las palas y en la base de los pedales porque quería ser naturalmente más oscuro en ambas zonas porque en la naturaleza ahí es donde esas flores serían más oscuras. También podemos aumentar eso ya sea borrando parte del blanco hacia fuera o agregando y oscuro. Pero nuestro primer paso es usar la herramienta licuadora. Está bien, ahí, eso está bien. Y tenemos los aspectos más destacados pintados en lucir así. Ya puedes ver que realmente empieza a parecerse a pedales. Puedes, por
supuesto, bajar la opacidad para llevarlo donde te guste ahora. Otra cosa que puedes hacer en esta capa, es Toma tu cepillo de borrado. Puedes borrar con cualquiera de los cepillos que el aire suministró, o puedes usar tu propio cepillo favorito. Voy a borrar usando este pincel el cepillo de sangría suave y
borrosa, y hace exactamente lo que suena como que haría. Puedes construirla el efecto de ella cuando estás pintando con ella o cuando estás borrando con ella. Voy a elegir un tamaño de pincel muy pequeño. Voy a bajar un poco la opacidad, voy a ir con el extremo superior de mis pedales. Simplemente voy a borrar algo de ese blanco de ahí hasta que sea un look muy gradual, por lo tanto dejando más oscura la base de mis pedales en relación con el resto del pedal. Porque acabo de pintar en lo más destacado. También iremos a los extremos del pedal y tal vez movernos retirados. Un poco de esto no quita tanto que te deshaces de este hermoso
detalle de capas blancas porque eso es muy bonito. A mí me gusta mucho. Esto es lo que tenemos en este momento con nuestra creación de flor de cono púrpura. Se ve muy bonito. Entonces, ¿qué es Zuman? Lo que haremos a continuación es Goto nuestra capa de resaltado y duplicado no porque queramos
que haya más blanco y los reflejos, sino porque vamos a hacer algo especial con esta capa esto más adelante, vamos a seguir adelante y renombrar ella. Va a ser el curso de las capas siete, y voy a llamarlo Borrado de sombras, y ya verás por qué me nombran en eso. En tan solo un momento. Ahora, en la sombría capa de carreras nos pondremos Alfa Lock. Nos aseguraremos de que el negro sea elegido como nuestro color en nuestro recolector de color aquí y diremos: Rellena la capa. Lo que esto hizo waas. Se llevó nuestra capa de resaltado y llenar esa capa de resaltado con negro sólido. Si enciendo solo esa capa, verás que se trata de un duplicado exacto de la capa de resaltado, replicado en tonos de tonos negros de gris a negro casi puro. Apague Alfa Lock y presione esa capa y encienda todas nuestras otras capas también. Vamos a estar usando la herramienta de borrado, y vamos a usar el cepillo de sangría suave y borrosa en esta capa. Lo que vamos a estar haciendo es borrar a plena opacidad. Estamos en la capa negra. Vamos a ser una carrera todo el negro excepto por los mismos bordes del negro. Demostraré lo que estamos haciendo, y verán por qué estamos haciendo eso en un momento. Entonces baja por el mismo centro de cada pedal y borra el negro. No borres demasiado porque podrías volver atrás en un momento y una carrera más. Este es uno de esos pasos que vamos a crear una y otra vez, tanto en esta ilustración como en otras flores para darnos mucha profundidad y hacer que se vea mucho más realista para ser una creación de Alcohol Inc. Ya verás en solo un momento que dejé un poquito del negro aquí donde ese blanco bordea porque quiero que quede algo negro ahí para el efecto que estoy creando. Queremos borrar suficiente negro para que se conserve el resaltado, pero no tanto que lo borremos de los bordes donde vamos a estar queriendo ver sombra porque eso va a estar produciendo mucha de la profundidad en nuestra ilustración, la mayoría de lo va a dejar aquí en el centro de ese pedal, porque me gusta la profundidad que allí creó también. Verás como empezaste a trabajar con el dedo del pie con este proceso que no importa cuántas veces pintes una flor, no lo
harás de la misma manera exacta dos veces. Y siempre terminarás con una ilustración que se ve algo diferente a la última creaste, que creo que es una parte muy bonita del arte digital del alcohol. Por lo que he borrado mucho del negro en este punto. Si vamos y encendemos solo esa capa, verás bastante del negro fue borrado con mucho de ella dejó Justus detalles alrededor del exterior de las zonas Si quieres volver a entrar en este punto, si ves demasiado negro en esta capa, retrocede y borrarla. Si lo tienes bajando por el centro de tu pedal, sin embargo, quizá
quieras dejarlo por definición y profundidad. Específicamente, quiere dejarlo a lo largo de un borde y en el centro. Vamos a volver a encender todas nuestras capas. Ahora ve a tu sombra. Borrar capa con ella. Destacado. Golpea tu selección de flechas ahora que ha seleccionado esa capa entera. Lo que vamos a hacer en este punto es que vamos a empujar la capa, que es la sombra dos o tres píxeles en una dirección. Puedes elegir cualquier dirección en la que quieras ir, pero recuerda la dirección en la que fuiste y cuántas veces empujaste esta capa porque
quieres que todas tus sombras coincidan para el resto de la creación. No quieres tener algunas sombras proyectadas en ese lado y algunas en ese lado. Eso no es muy realista. Entonces voy a hacer que el mío vaya a la derecha y arriba un poco para no elegir una posición por aquí. Yo quiero empujar. Ese fue un empujón. Cada grifo es un empuje a, y ahora tenemos Three Alcohol Inc sí tiende a tener un contraste muy oscuro ing líneas de sombra que acumulan así en el borde de un color para que puedas dejarlo completa opacidad para que sea muy oscuro y un muy línea de sombra delineada. O puedes reducir la opacidad. Algunos. Al bajar, se puede ver el efecto que tiene reducir la opacidad. Puedes decidir dónde te gusta más. Si te gusta a plena capacidad, aún
tienes otra cosa que puedes dio. Se puede entrar en Ghazi y desenfoque, y moviendo el pasador de manzana año a través de la superficie. Te dará un porcentaje de desenfoque por solo la sombra. Entonces, ver la sombra y qué? Cómo lo desdibuja hasta que casi no está ahí. Y luego vamos todo el camino de regreso. Es una línea muy dura, muy distinta. No creo que me guste con un ligero desenfoque a ello así. Entonces voy a dejar la mía por ahí y volver a la capa, Apaga y enciende y ya puedes ver el efecto de la misma ahora,
siempre y cuando no combines estas capas hacia abajo, siempre
puedes volver a entrar y una carrera más fuera de la sombra. Si no te gusta cuánto está bloqueando tus reflejos. Hecho. Eso se podría hacer ahora. O puedes esperar hasta el y para ver el efecto completo, porque habrá otras cosas que vamos a agregar encima de este resaltado para crear esta flor
6. Completa la flor: por lo que ya verás. Si miras por aquí a nuestras capas que realmente sí saltan por todas partes. Tenemos nuestros sellos de lo que tenemos pedales. Después tenemos más pedales. Después saltamos aquí abajo a nuestra capa de cera caliente, y tenemos nuestra capa de cera caliente con algunas curvas forma agregada aparecen a nuestros reflejos. Después duplicamos nuestros reflejos para una sombra. Ahora vamos a añadir una capa adicional de acento oscuro a la parte superior fuera del bastante antes de pasar a completar el centro de esta flor. Entonces vamos a añadir una capa en. Adelante y nombremos. Será capa ocho, y lo voy a llamar detalles oscuros. Voy a estar pintando detalles oscuros por cada una de estas hojas para terminar estas hojas. Aquí tenemos la parte superior más capa número ocho, que serán los detalles oscuros que añadamos a la parte superior del resaltado. Por el centro de estos pedales, estaremos usando este cepillo el pedal Alcohol Inc y cepillo de hojas. He ido al color que usé para los pedales, así que deberías ir a ese color también y luego he elegido un tono más oscuro fuera de ese mismo color solo deslizándose hacia abajo. Entonces empecé aquí y me deslizé por mi selector de color para seleccionar un color más oscuro. Ahora voy a rotar un poco mi lienzo, así que es más fácil para mí dibujar. Voy a hacer una línea muy ligera, ojalá suave por el centro de cada uno de mis pedales, - igual que hemos hecho con cada otra capa de pedal. Entraremos en licuefacción, elige el pincel de empuje. En primer lugar, bajar por el centro de ese color. Simplemente iluminamos, agregando algo de líquido y algo de movimiento a ese color. - Una capa
más encima de esto, adelante y nombra capa nueve,
y se le va a llamar la capa de resplandor. Vamos a ir a la familia de colores en la que estamos trabajando actualmente, vamos a subir ligeramente para que sea un color más claro. Ir a usar este pincel resplandor coloreado estaba dejando en la mitad de opacidad y seleccionar un
pincel de tamaño más pequeño . Lo que vamos a hacer con el resplandor de color es en lugar de bajar por el centro porque
no queremos hacer eso para encubrir la sombra. Acabamos de crear. Vamos a ir justo a la izquierda o a la derecha de esta amplia zona para crear más destaque ahí. Justo así. Veamos lo que hemos creado aquí. Hemos agregado en algunos reflejos resplandecientes se va a licuar, así que déjalo a filo. Limpiemos los bordes. En este punto, puedes dejar el resplandor exactamente como está, o puedes ir a Gazi y desdibujarlo y difuminarlo ligeramente. Si prefieres esa mirada, voy a dejar la mía tal como está. Y mientras lo estás mirando por un momento, quizás
quieras agregar un poco más de destaque en alguna zona. Si entrecerras los ojos, puedes ver que a veces tu flor te lo sugerirá. Y recuerda, si pones resaltado exactamente al lado de un área oscura que acentúa el área oscura, así que una vez que hayas agregado y algunos reflejos resplandecientes adicionales vuelven muy rápidamente a tu licuado hasta el borde, limpia esos bordes arriba un oleaje y podemos dejar eso donde está ahora, y tenemos nueve capas que requirió para crear la flor básica. Vamos a trabajar en la porción central ahora de la flor, que es una vaina de semilla. Nos vamos a llevar una M, un color marrón oscuro, casi naranja para el centro. Porque si sales un nuevo look, ese es el color que realmente va a elegir esto voy a usar. Por qué Suavemente manchada pincel sangrar. Voy a asegurarme de tener una nueva capa. Va a ser la capa 10. Va a ser el color de la vaina de semilla, y yo lo llamo así porque en un momento vamos a tener algún detalle agregado a la parte superior de eso en una textura. Por lo que esta será sólo la porción de color de la vaina de semilla. Estoy en el pincel de sangría manchada. Yo quiero elegir un color de una talla que me va a permitir pintar en esta zona aquí tenía un poco menos que la opacidad total. Si miras hacia atrás a tu fotografía, verás cómo se sienta aquí la vaina de macetas de semillas y la forma relativa de la misma. Aquí está, y verás que la vaina de semillas se apaga y luego retrocede, y el centro está en realidad aquí, y todos esos otros pequeños detalles llevan de vuelta a este centro. Entonces si quieres dejarlo encendido para darte una idea fuera de la forma. Podrías hacer eso. Voy a cubrir los bordes de mis pedales aquí abajo. Entremos y apaguemos esa fotografía y veamos esto en relación con la flor,
OK, OK, notarías que el borde superior de esa vaina de semilla e incluso el fondo estaba un poco irregular, así que Voy a poner y una carrera ahora mismo. Voy a usar este cepillo aquí mismo. Esto es fibra a una opacidad completa de tamaño mediano, y voy a una carrera hacia este borde superior. Si exageres, solo deshace y vuelve hasta que te guste. Yo también voy a correr un poco en el borde inferior. Si vuelves a mirar la vaina de semillas en la fotografía real, no
creo que lo puedas ver aquí porque esto lo está oscureciendo. Pero bien, si lo miras, verás que está más oscuro y luego mucho más claro aquí, así que no quiero g o ningún más oscuro que el color original que usé. Haré otra capa encima de eso. Llámalo 11 va a ser la semilla de la vaina destacada va a ir y elegir el color que usé originalmente. Cualquiera que sea el color que uses está bien. Después ve más claro y más brillante con ese color. Hasta que piense que coincide con lo que estoy viendo aquí. Usaremos ese pincel de sangrar de nuevo. Voy a sumar algo de lo más destacado que estoy viendo. Apague esa fotografía. Volvamos atrás a la vaina de semillas y ahora podemos ver el punto culminante que agregué. Una vez que has encendido la vaina del asiento y tienes ahí lo más destacado, puedes ver que el resaltado no es realmente tan pronunciado como podrías haber pensado. Fue cuando originalmente lo estabas pintando para que pudieras volver en pagarlo más podía
elegir un color desigual, más claro. Si crees que eso representa el aspecto de la misma, mejor que a esta capa haga lo mismo que antes. Toma tu cepillo de carrera con la fibra elegida y una carrera el borde mismo de la alta vida hacia abajo para que coincida con el resto. Ahora voy a crear un agrupamiento a partir de esta capa y esa capa deslizándose hacia la derecha hasta que ambos estén azules y golpeando grupo que los colocan en un grupo. Voy a seleccionar ese grupo y la razón por la que los puse en un grupo y lo hice porque
quiero deslizarlo hacia abajo a alrededor de aquí en la cabeza de la harina para que sea lo que no era realista. Ahora, dentro de este grupo, voy a añadir una nueva capa en la parte superior. También voy a elegir un tono muy oscuro de lo mismo sobre abajo hasta aquí. Voy a usar mi cepillo de fibra como el cepillo real y no el borrado. Entonces solo voy a anunciar por todo el borde y en el centro algo de este detalle de textura para mostrar. Pero la vaina de semillas parece estar sentada ahí en la parte superior de mi flor, y eso es todo juntos en un solo grupo. Pero sí necesitamos entrar aquí y luego esta capa, y dejémoslo todo juntos en un grupo como ese porque verás en unos minutos que es muy útil tener todos esos elementos juntos en un solo grupo. Ahora, si nos echamos atrás, puedo. Podemos ver que hemos creado esta flor y un stand bajando las vainas de semillas la textura y pasamos a nuestra segunda y tercera flor. Mantente atentos para la segunda parte, donde crearemos las flores restantes. Irá mucho más rápida y fácilmente que esta primera parte.
7. Revision del proceso: Por supuesto, estos pedales aquí son muy transparentes y están mostrando el tallo a través de su. Voy a dejarlo por ahora así. Pero al final, vamos a volver atrás y una carrera, el tallo o los pedales. Dependiendo de cómo queramos que aparezcan las capas aquí, voy a dibujar una segunda y 1/3 flor, repitiendo los pasos exactos que acabo de hacer. Y si quieres saber exactamente lo que estoy haciendo, sólo
tienes que seguir el orden aquí que creé para empezar. Y voy a estar haciendo todo exactamente otra vez. Si quieres encender tu fotografía para ver dónde deberían estar cayendo los pedales o dónde deberían estar empezando y terminando. Podrías hacer eso. Te ayudará, y verás que lo que hemos creado hasta ahora definitivamente no es exacto a la fotografía es solo similar a la fotografía y al diseño, así que si dejamos eso encendido por el momento, subiremos aquí y añadir una nueva capa. Nos referiremos al número de capa aquí abajo y nombraremos a éste para que sea en lugar de a unos pedales y licuefacción, porque eso es lo que les vamos a hacer. Por lo que vamos a escoger nuestro color que queremos utilizar. Podríamos querer elegir solo una versión ligeramente diferente de ese color para diferenciarlos . Un poco de guerra, cómo usamos este pincel para mis pedales principales.
8. Papel flores, detalles: bien. En nuestra segunda flor, hemos completado todas las capas, tal como se hicieron en la flor debajo de ella. Yo quiero hacerle una cosa más a esta flor antes de que comenzáramos en la tercera y última flor en esta creación, si ven aquí en esta flor, notarán
que hay una sombra debajo del área de la vaina de semillas, y yo sólo quiero ir bajo éste y la sombra también. Voy a ir inmediatamente por debajo de las semillas. Anuncio una capa ahí, elige mi pincel de sangría suavemente manchada en un color oscuro negro. O podrías hacer un marrón oscuro para alarma, opacidad a alrededor de la mitad y usar un pincel de ese tamaño. Yo sólo voy a crear un poco de,
ah, ah, sombra
semi circular ahí, el tipo de sombra que verías en la naturaleza. Si está un poco oscuro, o
retrocederé un poco en esa capa. Voy a seguir adelante y mover esta sombra a este grupo de aquí para que no tenga que
crear un nombre de capa completamente nuevo para ello. Entonces, continuando, veamos y veamos cómo nos va con nuestras capas, estoy seguro que lo estamos haciendo bien, pero siempre es bueno mirar la información de tu lienzo a medida que creas. Hemos usado 25 capas, así que aún nos quedan 60 por trabajar, y creo que definitivamente podemos terminar esto en esa cantidad de tiempo. Ahora, cuando llegues al final de esta creación en un momento, quizá
quieras dejar esta flor donde está y las capas para que los pedales en realidad estén descansando casi encima de esta vaina filtrante. O puedes agrupar toda esta flor como un solo grupo o aplanar las capas. Si estás en la etapa de aplanar tu creación y moverla debajo de esta flor para que los pedales realmente caigan detrás de
ella, depende de ti y de lo que quieras hacer cuando llegues a ese lugar. Veamos por un momento nuestra foto de referencia y verás que esta siguiente flor es muy diferente. Cuenta con pedales de espiga muy cortos que aún no se han desplegado. Tiene más pedales aquí alrededor de la base, yendo hacia abajo en lugar de hacia arriba. Eso formará un abierto y luego apenas detrás de todo. Se puede ver el pedacito de la cabeza de la vaina de semillas ahí dentro. Entonces si quieres dejar eso arriba como referencia solo para obtener la forma básica y la longitud de los pedales, corregir, puedes hacerlo. Te das cuenta de que estos o no rosa claro apenas en absoluto. Y son casi blancos o muy brillantes cerca de las puntas. Entonces los voy a crear y yo rosa más claro que las dos flores de aquí. Y luego volveré con mis reflejos y resaltaré justo el borde las puntas ascendentes de esos pedales para darle el mismo look que tenemos aquí. Y sí creo que está absolutamente bien al principio,
cuando estás aprendiendo a dibujar, aprendiendo a colocar las cosas y tratando de que las cosas se vean tan naturales como lo son en la naturaleza. Creo que está perfectamente bien usar una foto de referencia. Um, sí
te animo a no copiarlo exactamente a, ya
sabes, hacer lo tuyo, crear tus propias composiciones. Pero al principio, es una herramienta muy buena que tiene que usar el dedo del pie, y disfruto tenerlo yo mismo. Entonces voy a escoger un rosa muy claro aquí, y voy a usar este primer pedal y deja cepillo. Voy a asegurarme de que el tamaño sea relativamente pequeño. Voy a dejar la opacidad a plena capacidad. Yo quiero darle la vuelta al revés. Déjame decirte por qué. Muchos de estos pinceles, creo, funcionan mucho mejor cuando estás arroyo creando y haciendo un golpe hacia abajo. Además, es mucho más fácil para la mayoría de las personas mantener el control de su presión y su derrame cerebral al crear un golpe descendente. ¿ Cuáles son las veces Ese golpe ascendente, uh, tiende a inclinarse o a bandas de una manera u otra? Y para mí de todos modos, es más fácil controlar mis trazos si sus golpes descendentes. Por lo que voy a dar la vuelta a mi ilustración como para crear thes pedales. Entonces empecemos una nueva capa encima de nuestra segunda flor, y será para ver los pedales licuados, y vamos a crear nuestras capas en esto casi exactamente como hicimos las otras capas. Excepto que no tendremos exactamente la misma parte superior de capas porque tenemos que crear este
detalle ing aquí que no está presente y las otras dos flores. Pero empecemos aquí y cambiemos el nombre, y esta será capa para ver pedales y los licuaremos. Voy a hacer de una M un golpe muy controlado. Abajo con este pincel, empecemos un poco de luz para darle un tipo de inicio más pequeño. Pecho abajo poco más en la porción más ancha cuando haces tus primeros trazos con este color. Si piensas, Oh, ese no es el color que quería o eso no es exactamente lo que tenía en mente. No te preocupes por ello. Adelante y crea tus trazos y entraremos en tono, saturación y brillo en el panel de control por aquí. Y, um, ajusta ese dedo rosado donde te gusta, y voy a apagar la foto, dijo que no estoy consiguiendo una falsa sensación de lo livianos que realmente son esos consejos. Ahora. Podrías dejar este color exactamente como está ahí, o podrías ir aquí y usar uno de mis trucos favoritos que te he mostrado antes. Yo solo juego con el slider aquí para ver si lo acerco más a un color que yo quería. Creo que eso está en la misma familia que había esperado dedo del pie tener al principio, pero sigue siendo un poco demasiado rico, Así que voy a elevar primero el brillo. Soy un poco saturado. Puede que no sea fiel a los colores reales en la naturaleza, pero con los otros colores en mi composición. Creo que ese color funciona muy bien. Entraré y licuaré este poco Ahora. Te darás cuenta, sin embargo, que en esta flor, los pedales
Thea no necesitan ser casi tan líquidos como en las flores más grandes con los pedales que cayeron hacia abajo. No obstante voy dedo del pie licuando cada uno de estos apenas un poco para darle la misma mirada que tiene el resto de la composición. Ya sabes, ¿ese cepillo que te dije que utilizaras para estos pedales te da un valle natural muy bonito justo en el centro de tu pedal, que es un look muy bonito y un toque muy bonito para el alcohol ANC flores. Y si consigues uno de estos pétalos completamente de una manera que no lo deseas, No te preocupes. Puedes retroceder golpeando, deshacer o simplemente usar tu borde en un momento para limpiarlo. No me gusta que mi cepillo de borde sea más grande que un solo pedal, porque no tienes tanto control sobre lo que está haciendo, y me gusta hacer que los extremos aquí sean sabios y más bien apuntar al final. Entonces esos son nuestros pedales de licuefacción. Ahora podemos en, um, copiar esos pedales y crear un nivel de curvas encima de ellos. Entonces hagámoslo. Vamos a duplicar. Adelante y nombremos a este tres c y serán pedales, curvas, porque eso es lo que vamos a hacer en eso. Deja que esa capa que sepas que vamos a hacer es repasar, va a elevar los niveles de luz en eso, bajar los niveles más oscuros, y lo verás a plena opacidad. Eso es lo que tenemos en la flor más pequeña. No voy a hacer una capa de cera caliente porque los pedales se airean tan pequeños, y quiero que se vean lisos y que no tengan la variación y el color que
hacen los más grandes . Entonces vamos a saltarnos la cera caliente y las curvas de cera caliente, y vamos a ir a continuación los reflejos del dedo del pie. A pesar de que estoy saltando esas capas y yendo directamente a los reflejos, no
voy a recordar mis capas en la parte superior. Voy a dejar la numeración exactamente como la tengo abajo para que me sea más fácil cuando lo miro ver realmente lo que hice. Por lo que este será seis. Ver, Destacados no volvería a elegir el blanco. Y voy a usar el mismo pincel que usé antes de la mano porque justo y mucho mejor en el trazo descendente que el ascendente. Voy a volver a poner mi ilustración boca abajo y la voy a mover,
mover mi opacidad a alrededor de la mitad y probar esto. Muévete de esta manera. Yo sólo voy a hacer consejos blancos en cada uno de estos y ver cómo me gusta todo lo que
realmente vamos a necesitar para dio es el ribete en estos.
9. Cómo agregar un fondo: Lo que haremos a continuación es duplicaremos nuestros aspectos más destacados. Capa el resaltado en la parte superior, el de la parte inferior. Vamos a renombrarlo ya que la capa de sombras será siete. Ver Shadow the Shadow borrar en caso de que borremos parte del detalle. Podemos llenar esa capa de negro, como hicimos aquí. Pero una vez más, quiero que este dedo del pie de la flor se vea un poco diferente porque es solo un brote. Es sólo un bebé. Entonces hagamos que se vea un poco diferente en coloración y en sombra incluso que las dos viejas, flores
más
viejas,más grandes. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacerlo, Así que voy a probar el color más oscuro que tenemos aquí. Estaba tratando de hacer nuestra sombra de ese color, así que diremos que ya tenemos el candado de manzana encendido dirá Feel layer. Y luego, en lugar de borrar cualquiera de ella para empezar, vamos a seleccionar y moverlo a. empujarlo un poquito Ahora volveremos en el modo de borrado con pincel manchada de brazo a un tamaño muy pequeño, porque esta florece bastante pequeña y con la punta del pincel al 100%. Pero bastante pequeño. Entraremos y a cualquier lugar que no nos guste la sombra aquí. Si tan solo pudieras borrarlo y volverá a crear un lugar de vida. A veces la sombra es realmente buena para agregar con algún detalle extra. Si pudieras ver, simplemente borra rápidamente algo de eso. El espectáculo colores brillantes de vuelta a través antes de que vayamos más lejos, retirando la parte inferior de esto. Vamos a mover nuestra vaina de semillas de esta flor. El pod de semilla es de cuatro capas, los colores y la textura, además de la capa de sombra. Voy a derrumbar al grupo. Voy a duplicar el grupo porque eso es lo que queremos que aparezca. Pero en el nuevo grupo, no
necesitamos esa capa de sombras. Entonces solo ve ahí y elimínala y luego vuelve a colapsar a tu grupo. Entonces vamos a seleccionar el nuevo grupo. Entonces sigue aquí y tenemos que moverlo. Vamos a moverlo a la posición para que podamos conseguir el tamaño que lo queremos. De acuerdo, hagámoslo mucho más pequeño porque esto es sólo una flor de bebé y creo que quiero tal vez incluso rotar ligeramente. Realmente no me gusta la forma en que está sentado ahí y quiero rotarlo un poco. Entonces una vez que lo tengas ahí, puedes una carrera. Si deseas un poco del detalle fuera de esto. ¿ De acuerdo? A mí me gusta dónde está eso. Ahora voy a dibujar la parte inferior de esto, que es de aspecto muy diferente. Vamos a seleccionar un verde medio. Voy a usar el mismo pincel, éste que usamos para los pedales ligeros. Porque esta parte inferior es muy similar y estructura a los pedales apenas mucho más corta. Subamos aquí y agreguemos una nueva capa, y esta va a ser la capa ocho. Pero aquí abajo, ocho fueron darting detalles y nueve fue resplandor aparecen. Ocho no van a ser detalles oscuros. Sólo van a ser detalles. Entonces vamos a renombrar esta nueva capa. Voy a empezar aquí en el centro y bajar así y me voy a crear un aspecto más largo, casi de pinwheel. Utilizamos pinceladas muy cortas para crear detalles más cortos y cortos aquí con pedales de aspecto muy corto en verde. Entonces entraré en licuefacción y tejidos mi filo para dibujar algunos de esos atrás, un para ser apuntado de la manera que los quiero. Si Mi presión no siempre es exactamente correcta para hacer que el pincel se comporte de la manera que lo veo en mi cabeza, voy a agregar unos cuantos más Así volveré a esto y le pegaré una vez más. Una vez más con mi herramienta de borde. Es algo increíble, ¿no? A lo que hace, me encanta. De verdad. Volvamos a ponerlo de nuevo en el camino. Pero va a ver si nos gusta eso o si queremos borrar algo de ello. En un mundo perfecto, borraría un poco algunos de esos y añadiría algún otro detalle. Pero lo que veo que quiero cambiar más que nada es aparecer en estos pedales por aquí . Voy a ir a pegarles otra vez con mi licuado. Voy a hacer la piscina sobre ellos porque realmente no deberían estar solo pasando el rato ahí fuera en el espacio. Deberían estar conectados un poco a esto. Ahí los están conectados. Entonces tenemos ahora los detalles aquí. Aquí abajo tenemos detalles oscuros, pero esto son solo detalles. Y ahora vamos a añadir un resplandor a la parte superior de esto para los aspectos más destacados. Entonces vamos a añadir una capa renombrarlo nueve c resplandor. Usa el cepillo globo en el mismo color con trazos
muy, muy cortos. Entra de nuevo en borde en la capa de resplandor y solo en Onley en este extremo aquí, el extremo más pequeño los hace un poco puntiagudo, al
igual que su contraparte debajo de ellos a la que pertenecen. De acuerdo, En este punto, mucha gente que usa tintas de alcohol creará un fondo de Alcohol Inc. O pintarán un o harán algunas manchas y marcas de agua extra. Entonces les voy a mostrar cómo se vería si hiciéramos eso. Voy a ir hasta el fondo. Vamos a seguir adelante y borrar esta imagen espacial, vamos a ir al fondo y añadir una nueva capa, y eso va a ser en realidad una capa de fondo en esa capa de fondo. Voy a importar algunos fondos Alcohol Inc que pinté de mi otra clase. Podrías realmente disfrutar tomando la otra clase y viendo todas las diferentes herramientas y todos
los diferentes pinceles que es el aire en esa clase. Bueno, creo que sólo voy a importar este porque me gustan los colores que hay y lo pongo ahí atrás y lo voy a estirar. Está bien, ahí. Lo hemos estirado todo el camino hasta el borde, hasta los bordes fuera de nuestra pieza de trabajo. Entonces así es como se vería Alcohol Inc Florals con fondo de Alcohol Inc detrás ellos. Una vez que lo tengas en su lugar, puedes bajar su opacidad para ver cómo te gusta que sea un look mucho más silenciado. Y también puedes entrar en tono, saturación y brillo y cambiar por completo el color fuera del fondo. Sólo ten en cuenta que debido a que el fondo es todo una capa cuando hagas un cambio de color, va a ser un cambio global. Se va a cambiar todos los tonos de fondo, dependiendo de cómo los tengas colocados. Entonces, antes de entrar en tonalidad y saturación y brillo, hagamos que nuestra creación sea un poco más pequeña. Muévelo a la parte superior de nuestra pantalla y para que no quede bloqueada aquí. Así que vamos a empezar con nuestro deslizador superior, y a medida que lo desliza en una dirección, tomará todos esos valores diferentes en el fondo y más o menos los igualó dedo del pie de un color, simplemente probablemente no lo que eres va a querer. Sólo ten en cuenta que esa es la Esa es la belleza de tener un montón de capas diferentes es que tienes la capacidad de controlar todos esos colores por su cuenta. Entonces aquí es sobre dónde estábamos en medio. Pero también puedes aumentar la saturación si deseas en el fondo la ligereza de la misma o la oscuridad. Por supuesto, sólo
estoy tratando de mostrarles lo que es posible, no necesariamente cuál es la mejor opción. Entonces tenemos otro paso que podemos seguir. En este punto. Podemos pintar algunas hojas aquí dedo del pie, añadir algo de relleno a algunas de estas áreas donde no hay ningún elemento si deseas hacer eso. Entonces repasemos rápidamente el proceso de creación de hojas. Ahora, no
vamos a ir a lo más alto de nuestra pila posterior para crear todas las hojas porque queremos que sean en capas e intercaladas de la misma manera que están las flores. Podemos empezar en la parte superior de nuestra pila y dibujar algunas hojas para esta flor. Este será un número completamente nuevo para esta capa. Serán 10 para base Leaf, y podemos usar esa misma numeración a lo largo del resto de la ilustración floral porque estoy empezando con esta flor y porque esto todo lo asociado a esta flor tiene una C después de ella. Voy a empezar las hojas a las 10. Ver cada vez que agrego hojas a estas otras dos flores, voy a nombrar esa capa apropiadamente a o B para que sepa a quién pertenecían esas hojas. Teoh, puede que no entiendas la convención de nomenclatura aquí al principio, pero creo que una vez que comiences a trabajar con ella y nombras a tus capas de esa misma manera, verás el sentido de la misma y la justificación de la misma, especialmente si vuelves a una pieza que tiene muchas capas y podrías ver exactamente cuáles son las capas y a qué elemento pertenecen. Dependiendo de la letra que esté asociada con ellos. Ven. Las hojas de flores son muy alargadas, con un poco de borde irregular a ellas. Voy a usar este tono claro de verde que usé para eso porque puedo hacer todas las hojas que coloren en la base y luego oscurecer las otras capas sobre ellas para crear profundidad y dimensión. Voy a usar el cepillo de hojas de pedal para colocar tus hojas, considera tu composición y también donde podría ocurrir una hoja en la naturaleza. Tengo este lugar bastante vacío aquí y, por
supuesto, toda esta zona aquí donde voy a colocar un permiso. Y así hagamos nuestro primer inicio de hoja aquí y subamos. Podrás atravesar estos otros pedales Utkan, que luego debilitamos una carrera y hacemos que parezca que está detrás de esos pedales.
10. Añadir hojas: entonces tenemos otro paso que podemos seguir. En este punto. Podemos pintar algunas hojas aquí en el dedo del pie. Agrega algo de relleno en algunas de estas áreas donde no haya elementos si deseas hacer eso. Entonces repasemos rápidamente el proceso de creación de hojas. Y no vamos a ir a lo más alto de nuestra pila posterior para crear todas las hojas porque queremos que se estratifiquen e intercalen de la misma manera que las flores son. Podemos empezar en la parte superior de nuestra pila y dibujar algunas hojas para esta flor. Este será un número completamente nuevo para esta capa. Serán 10 para base de hoja y podemos usar esa misma numeración a lo largo del resto de la ilustración de la flor porque estoy empezando con esta flor y porque esta todo lo asociado a esta flor tiene una C después de ella. Voy a empezar las hojas a las 10. Ves, cada vez que agrego hojas a estas otras dos flores, voy a nombrar esa capa apropiadamente a o B para que sepa a quién pertenecían esas hojas. Teoh, puede que no entiendas la convención de nomenclatura, pero creo que una vez que comiences a trabajar con ella y nombras tus capas. De esa misma manera, verás el sentido de la misma y la justificación de la misma, sobre todo si vuelves a una pieza que tiene muchas capas y podrías ver exactamente cuáles son las capas y a qué elemento pertenecen. Dependiendo de la letra que esté asociada con ellos. Ven. Las hojas de flores son muy alargadas, con un poco de borde dentados a ellas. Voy a usar este verde claro para dibujar en algunas hojas. En esta primera parada aquí, voy a utilizar esta primera para crear pequeños stocks donde se adjuntará la flor donde las
hojas de flor de cono a quien se fue a licuar antes de que vayamos más allá, golpee su herramienta de borde y haga que apunte un poco aquí y apuntar un poco al origen y al final final. Vamos a usar este pincel más grande para crear las hojas porque las hojas se airean bastante largas y cónicas. Hacer que algunas de las hojas suban, hacer que algunas de ellas se arremolinen. No te preocupes si se está superponiendo a estas otras flores. Después de conseguirlos dedo del pie mirando la forma en que quieres que se vean. Puedes entrar y una carrera o enmascarar zonas para que tengas un verdadero efecto de estratificación con nosotros . Entonces vamos a usar nuestro empuje e ir a cada una de estas manos. Dale esa apariencia Alcohol Inc. Para usar estos en el borde exterior de tus hojas, darás las hojas de flor de cono. Son, um, muy poco aspecto de bordes dentados que naturalmente tienen. - De acuerdo , tenemos nuestras hojas para esa en su lugar, y se puede ver que probablemente quiero que esta hoja vaya detrás de los pedales de eso. La forma más fácil que pienso hacer eso es bajar la opacidad para que en realidad puedas ver los pedales detrás de él, ver dónde están y luego agradecer tu borrado con un cepillo de sangrado suave y bordeado. Tan sólo una carrera, una creencia arrocera para que se permita que los pedales vengan al frente. De acuerdo, ahora tenemos la hoja subiendo detrás de esos pedales y dejando esos pedales al frente. También podemos seguir adelante y una carrera un poco de la hoja aquí para que parezca que
va detrás de la flor en este punto también. Ahora lo que podemos devolver la opacidad a plena capacidad para que podamos ver lo que tenemos encima de esta base foliar. Queremos tener, algunos aspectos destacados y posiblemente hasta algunos detalles oscuros, tal como lo hicimos aquí. No vamos a añadir pedales. A No vamos a añadir una capa de curvas encima de eso, pero vamos a hacer reflejos y luego sombra. Por lo que nuestro siguiente serían los aspectos más destacados en las hojas. Vamos a nombrar este 1 11 Ver aspectos más destacados. Muévete, dedo del pie. ¿ Por qué? A mí me gusta hacer mis reflejos y blanco y luego volver a marcarlos. Si creo que es demasiado, voy a ir a este pincel más pequeño aquí, sin embargo, a hacer los reflejos en estas hojas. Vamos a hacer zoom hombre aquí para que podamos ver un poco mejor lo que estamos haciendo. Voy a usar el mismo pincel aquí para los reflejos porque quiero que imite el tamaño y la forma y el flujo de las hojas que ya hemos pintado. Y qué, por
supuesto, vamos a estar alterando bastante este punto culminante. Así que haz esto. - Está bien . Cuando lo tengas hecho, puedes volver a los momentos más destacados con tu carrera muy rápida y brevemente una carrera. ¿ Te borraron antes del dedo del pie? Deja que esos pedales de las otras flores pasen si es necesario. Y también bajemos la opacidad de nuestros aspectos más destacados para que no sean tan abrumadores. Y vamos a duplicar la capa de resaltado. Va a estar debajo, y se va a llamar 12. Ver sombras una carrera. Haremos justicia. Lo hicimos en los pedales. Enciende Alfa Lock, Selecciona negro. Dígale que llene esa capa de negro. Apague Alfa Lock. Toma nuestro cepillo de carreras. Por lo que ahora golpea la selección para eso. Recuerda, en el resto de nuestras sombras lo hemos empujado sobre unos tres píxeles y ligeramente hacia arriba. Vamos a empujar esa sombra. Si lo apaga y lo enciende. puede ver lo que agregó puede ver si aún hay áreas que podrían necesitar ser borradas. O puedes ver si te gusta, puedes volver a marcar la opacidad o dejarla así ISS. Y ahora, por solo un último toque diminuto, iremos a lo más alto de los aspectos más destacados. Agrega una capa más con el número de la suerte 13. Va a ser detalle de dardos arriba en la parte superior de las hojas. Simplemente va a ser una cantidad muy pequeña de eso. Queremos elegir un verde muy oscuro va a usar el primer pincel a un tamaño muy pequeño. Seguiremos adelante, lo haremos a plena capacidad. Volemos esto para poder ver lo que estamos haciendo. Voy a añadir una pequeña raya oscura por el centro de la hoja otra vez. Entonces un rápido empuje un filo me dará lo que estoy queriendo aquí.
11. Terminar el follaje: salió muy rápido. Voy a completar dibujo hojas sobre el resto de esta ilustración It
12. Personalizar tu fondo: Y la terminé todas las hojas, y es hora de que pongamos los toques finales a esto y pasemos por las varias cosas que puedes hacer. En este punto, te
mostraré algunas de las cosas que me gusta hacer bien, por un lado, este trasfondo que inicialmente pusimos ahí es un poco mucho con todas las cree. Y las hojas son un poco demasiado oscuras por mi preferencia, así que podemos cambiar algunas de esas cosas alrededor y ver si te gusta más. Una de las cosas que puedes hacer es bajar a tu fondo y bajar aún más su opacidad si quieres,
para que sea un poco más sutil y no tantas cosas diferentes pasando. O bien puedes apagarlo por completo y crear un nuevo fondo. A veces es difícil saber de qué color se verá bien con tu composición una vez que la hayas llegado a este punto. Así que vamos a crearnos una nueva capa encima del fondo existente, y vamos a escoger un color de la voluntad de color para llenarlo. Voy a ir con amarillo claro, así que vamos a esa capa y digamos Phil Layer. Y ahí tenemos y luz bien, tenemos un amarillo medio. Voy a asegurarme de que apague este otro fondo de Alcohol Inc, así que no va a interferir si bajo la opacidad de éste. Entonces finjamos que pensamos que el amarillo es espantoso, porque sí creo que el amarillo es espantoso. La mejor manera de saber qué color podría realmente quedar bien con todos estos colores para volver a nuestro buen amigo tonalidad, saturación y brillo. Ve a tu parte superior y mueve el control deslizante, muévelo lentamente hacia la izquierda y mira los colores que está creando en el fondo. Cuando encuentres un color que te gusta con el fondo, puedes parar y luego hacer algo con el brillo o la saturación. Voy en la otra dirección para ver si hay algo que me guste más. ¿ No es raro cómo los colores de las flores realmente se ven tan diferentes con solo cambiar el color del fondo? Ya sabes, verdad
creo que me gusta este azul, pero lo quiero más ligero. Entonces ahora voy a mover mi ligereza y ¿sabes qué? Me gusta ese azul. Creo que podría hacer algo con ese azul. Ahora, veamos si quería estar más saturado, una
especie de huevo de petirrojo, azul
turquesa o menos saturado más hacia un azul gris. Me gusta un poco más saturado por ahí. Ahora, lo
siguiente que tal vez quieras hacer es crear una capa encima de eso. Consigue tu pincel de sangría manchada. Y sí recuerdo que el amarillo era realmente bonito con estas flores. Ahora, con este pincel, voy a ir a esta nueva capa. Voy a hacer que el tamaño del pincel sea bastante grande. Voy a poner algo de color detrás de estas flores para ver si me gusta el amarillo detrás de ellas para especie de enmarcarlas, prenderlas, hacer que se vea muy soleado y justo contra el azul. Ese terreno. En serio, hay un 1,000,000 de cosas diferentes que podrías hacer con este fondo ahora mismo para
mejorarlo . Sólo te voy a mostrar muy rápidamente un par de cosas con las que puedes jugar, experimentar, para ver en qué dirección quieres ir. Y ahora creó esta franja de color justo por el medio. Ahora, en esa capa, que es todo por sí misma, los amarillos viejos por sí mismos. Verás, voy a ir a Gazi, um, aburrido, y voy a deslizar mis ajustes y ver qué está pasando aquí hasta el borde del amarillo. Es borrosa, borrosa, borrosa en una línea muy indistinta en el azul, que me gusta eso. Veo más por ahí. Está bien, lo
voy a dejar ahí ahora. Te mencioné que no me gusta lo oscuras que son las hojas. No es que sean de color demasiado oscuro. Es que son demasiado prominentes con las flores. Entonces voy a empezar por abajo. Bueno, primero, vamos a corregir este único problema que me ha estado molestando. ¿ Ves estos sellos aquí? El reloj los apagará y encendido los veo. Ahora eso es mermelada. Pasar por esa flor me ha molestado desde el principio, así que por fin voy a ponerme a correr por ahí. Sólo vamos a levantar aquí. Entonces no se está mostrando a través de esos pétalos de flores porque los pétalos de flores no son puros. No están hechos de Tapia donde chifón y yo quiero. Ahí corro ese estambre. Ahora ya no me molesta. Creo que el tallo de aquí está bien. Eso se ve bien. De acuerdo, continuando aquí están nuestras hojas que son las hojas para la flor A. Tenemos la base, la sombra, los reflejos y el detalle oscuro. Entonces hagámoslo. Desliza hacia la derecha hasta que todos se pusieron azules. Todas solo las capas de hoja. Ve que ahora eso es agrupar esas cuatro capas en un solo grupo. Si colapsamos el grupo y lo apagamos y encendemos, verás qué hojas. Esos son. Pero vamos a aplanarlo ahora. Casi nunca aplano nada en mi obra original para los propósitos de esta clase, porque no duplicé toda mi obra de arte. Voy a aplanar las hojas juntas una vez que las hojas se aplanen al aire, luego se
puede reducir la opacidad de esas hojas. Hazlos menos prominentes en relación con las flores, que es lo que estoy tratando de lograr aquí. Y pongo esa opacidad en 64%. Duplicaremos más o menos esa misma opacidad con las otras hojas. Entonces, solo subamos hasta que encontramos nuestras otras hojas. Aquí están esas cuatro capas, detalles
oscuros resalta. Grupo Base Hoja Sombra. Vamos a derrumbar el grupo y aplanarlo, y ahora también podemos reducir la opacidad en ese segundo grupo de hojas Abajo a alrededor de entre looks como alrededor del 60% es como donde las prefiero. Ve a la parte superior para tu último grupo de hojas son un deslizar al grupo derecho ahí iss aplanarlo y reducir la opacidad. Ahora lo último que vamos a hacer Y sólo déjame decir esto ahora mismo para que
estés consciente espero plenamente que tus obras maestras florales hasta ahora sobresalgan esto que esto se verá como una guardería pintando dedos dos cosas que realmente me encantan guarderías y pintura de dedos. No obstante, tengo fe en ti en que tu trabajo pondrá completamente en vergüenza a éste. Una de las últimas cosas debilitan dio iss y una capa en la parte superior cambian nuestro color dedo del pie blanco van a nuestros pinceles en thes pinceles. Tenemos no sólo cepillos sino sellos. Algunos de los sellos son gotitas de agua. A mí me gusta esto. Voy a empezar a plena capacidad. Ya verás si cambias esto arriba y abajo, irá a diferentes tamaños. Ahora solo voy a doler estampar algunas manchas de agua en mi obra de arte. A veces es difícil ver realmente lo que estás haciendo. Entonces esto es lo que vamos a hacer para que podamos decir lo que estábamos haciendo. Justo ahora vamos a duplicar la capa para que sea el doble de blanca y vamos a
fusionar esas dos capas hacia abajo. Entonces podríamos tomar nuestro cepillo A de carreras. Y donde tenemos demasiadas manchas de agua, podemos borrar algunas de ellas. De acuerdo, así que realmente no me gusta esa para esa. A lo mejor no todo eso. Es difícil ir mal con las manchas de agua. Realmente le agregan un elemento realmente bonito, pero no se puede exagerar. No quieres que parezca que está absolutamente bajo el agua, y debería haber peces nadando. De acuerdo, entonces después de que los hayamos duplicado y los
hayamos hecho blancos, los vamos a duplicar de nuevo En la capa inferior. Hite, Alfa Lock. Elige el negro para tu color. Phil esa capa con manzana negra vuelta, mirar apagado, golpear, seleccionar. Mueve la capa de sombra sobre, ve lo bonito que se ve y luego reduce la opacidad de esa capa de sombra. Por lo que no es del todo tan afilado y causa que iam difumina la capa de sombra para que sea más agradable. Entonces ve a tu capa blanca y reduce esa opacidad para que el blanco no sea tan brillantemente. ¿ Por qué? Y ahí lo tenemos. Buen trabajo, todos. Gracias por colgar aquí. Sé que fue bastante complejo, pero hiciste un gran trabajo. Y estoy ansioso por ver tus proyectos que publiques. Ahora, tómate un respiro, Ve a por una taza de té o café o un vaso de agua, y vuelvo enseguida para mostrarte unos bellos simulacros que creé usando la ilustración que creamos en esta clase.
13. Mockups y material extra.: después de haber completado tu ilustración. ¿ Ahora qué? Mi cosa favorita que hacer con mis ilustraciones es enviarlas a una empresa de impresión bajo demanda y que se pongan artículos que guardo a mi alrededor todos los días. Me hace sentir realmente logrado cuando uso un artículo que tiene mi diseño en él, y también hacen regalos impresionantes. Por lo que he compilado para ti mis proveedores favoritos de impresión bajo demanda que utilizo personalmente, todos
están probados. Tienen un gran servicio al cliente, y su tiempo de entrega es realmente rápido. Simplemente pulir tu video y hacer una captura de pantalla de esta página para mantenerlo a mano como referencia. Entonces ahora tomemos el diseño que acabamos de crear. Y míralo en varios productos diferentes de estas empresas. Espero que disfruten de este pequeño
temade la presentación de diapositivas tema . Al lado de toboganes hay flores de mi propio jardín que te estoy dando como material extra. Siéntase libre de capturas de pantalla de esta presentación de diapositivas y poner a prueba sus nuevas habilidades. Me encantaría ver estos publicados en el área de proyectos. Muchas gracias por ser parte de esta experiencia de aprendizaje. Si tiene alguna pregunta, por favor hágamelo saber
Starlene Designs, Illustrator :: Teacher :: Animal Lover
