Transcripciones
1. Introducción parte 1: - Hola . Yo estoy empezando. Soy ilustrador, diseñador de patrones de
superficie y en algún momento metal Smith. Hoy vengo a ustedes para enseñarles a crear una apariencia alcohólica simulada usando el iPad y apropiado en He diseñado varias presiones que son descargas gratuitas con esta clase que te ayudarán a crear este look simulado. También he incluido algunos papeles de papel de aluminio dorado que puedes usar para embellecer tus
proyectos terminados así como un candado para ayudarte a vislumbrar cómo sería tu arte de Alcohol Inc . Presidente sobre Miria, off print on demand productos. Y estoy incluyendo con eso mis proveedores favoritos para imprimir en el hombre para que puedas explorar después de completar en esta clase, teniendo algunos de tus proyectos impresos y puestos diferentes productos. Es tan emocionante cuando usas algo en tu vida cotidiana que creaste. Y también ayuda a impulsar a ese artista interior que todos tenemos que ver algo que
creamos siendo puesto en uso. Vamos a nuestro aula y empecemos
2. Parte 2 Explora los pinceles: Entonces vamos a abrir, procrear y elegir nuestro tamaño de documento para nuestra primera creación. Voy a ir aquí al plus y decir Crear tamaño personalizado. Voy a crear un lienzo para mí mismo que va a estar en pulgadas, y lo voy a designar como ocho pulgadas por ocho pulgadas a 300 dp yo para que
siempre esté en mi menú y no tenga que volver a crearlo. Estará ahí listo para que yo lo use. Entonces, vamos a explorar las dos palets que te he proporcionado y los pinceles que creé específicamente para esta clase. Estos cepillos reaccionan de manera muy diferente a muchos de los pinceles que podrían ya ser usados, Teoh. Entonces vayamos aquí a nuestra paleta de pinceles. Y una vez que hayas descargado los pinceles que te he dado con esta clase, estarán en la parte superior llamadas tintas de alcohol. Uno. Desplazemos hasta el fondo y miremos esta que se llama la cinta Alcohol Ink. Ahora, para crear un look particular, el aspecto particular de las tintas de alcohol. Quiero que uses tu pincel, muy posiblemente en su tamaño más grande, pero su opacidad a aproximadamente a mitad de camino van a tus paladares. Goto tintas de alcohol dos. Esa es una de las paletas que te he dado con esta clase y da click en este medio Gris . Podrás cambiar el tono de este gris medio a tu gusto una vez que hayas experimentado con esto. Pero para mí, esto va a funcionar bien para este ejemplo. Ahora, todos estos pinceles son muy sensibles a la cantidad de presión que vas a estar usando en tu pantalla. Entonces ya verás voy a hacer un swash diagonal aquí con este pincel. Conforme empiezo muy ligero, realidad no se está mostrando ahora. Yo presiono cada vez más, y ahora voy a soltar la presión. Entonces es muy, muy sensible a la cantidad de presión que estás aplicando, así que ten muy en cuenta eso. Entonces este es el pincel de cinta de tinta alcohólica, que está en la parte inferior de tu paladar. Haré una pincelada más con ella para demostrar. No te preocupes demasiado si la opacidad no es exactamente lo que tenías en mente, porque la belleza fuera crear tu trabajo en capas ya que esto está en la capa uno es que si
quiero que esto sea una opacidad más ligera, simplemente
puedo ajustarlo aquí. Si quiero que esto sea una opacidad más oscura, entonces duplicaría esa capa encima de ella. Y voila! Tienes una capa más oscura, por lo que es muy fácil en procreate crear el look que tienes en mente. Ahora voy a eliminar la segunda capa, ya que no la necesito. Y vayamos al segundo pincel en tus menús de pinceles y veamos cómo varía ligeramente en apariencia desde tu pincel de cinta de tinta este por el que he llamado chismes porque tiene varias
líneas oscuras corriendo por todo el mismo, y es muy bonito si lo usas en la esquina de un dedo del pie del proyecto. Agrega intereses como este, así que voy a hacer esto en una nueva capa. Soy muy grande en crear diferentes capas para cada nuevo motivo o elemento que creo
porque me permite quitar esa capa sin ser destructiva para el aspecto general de mi pieza . Te ahorrará mucho tiempo y dolores de cabeza más adelante, así que estamos en una nueva capa, y aquí está el pincel Gossamer. Voy a seguir adelante y ponerlo en el tamaño muy alto a tipo de experimento con y bajar un poco
la opacidad. Voy a ir y venir en esta esquina de aquí para mostrarte el look que tiene de diferentes,
um, um, tonos de opacidad y cómo varía de ese pincel. Entonces eso es lo que yo llamo el cepillo chismoso. También puedes usarlo en un swash muy grande a través de tu proyecto como aquí, eso depende completamente de ti. El arte de Alcohol Inc es que te permite usar las mismas herramientas que cualquier otra persona tiene, y es un conjunto de herramientas muy limitado, pero para crear tu propio look único y
personalizado. Entonces aquí he usado en una esquina y allá he ido por la parte superior. De acuerdo, vamos a crear una nueva capa para que tengamos la capacidad de cambiar esto tanto como quisiéramos más adelante. Y vayamos a nuestro próximo pincel. El siguiente pincel es solo llamarlo Alcohol Inc número uno. Tiene un aspecto diferente al de todos los demás pinceles, y simplemente al crear aumentar el tamaño o la opacidad, realmente se
puede variar el look de cada pincel individual. Por lo que aquí estará el próximo cepillo de tinta alcohólica una vez más, Muy sensible a la presión. Al bajar y aplicar más presión, consigo líneas más oscuras. Sé que es difícil en este punto vislumbrar cómo van todos estos diferentes trazos de un
gris medio variando en opacidad del dedo del pie. Terminar siendo algo que realmente amas. Pero confía en mí, te encantará, y estarás realmente emocionada de jugar con él durante horas, creando tu propia visión única. Entonces vayamos al último pincel aquí, que yo solo llamo alcohol. Es el número dos, y te mostraré cómo es diferente también. De todos los demás. Es más oscuro, con una ligera distorsión de color en el centro. Si bajo aún más la opacidad y la comparo aquí abajo, puedes ver cómo se compara. Y cuando realmente lleguemos a crear tintas de alcohol, verás que queremos solapamiento de dedos. Son trazos muchas la mayoría de las veces porque crea un Look Alcohol Inc muy realista, cuando llegamos a hacer eso,
3. Formas de agua parte: Alcohol Inc a menudo tiene gotitas y lo que parece una mancha de agua. Así que he incluido dos tipos diferentes de manchas de agua aquí, y son realmente hermosas cuando se usan como la esquina de una pieza podría hacer esto . Puedes ponerlos en la esquina así. Ahora si no me gusta esa última o no me gusta nada en esta capa. Ten en cuenta que por porque está en una nueva capa, entonces solo puedo tener, aunque esa capa resaltada en azul, lo que significa que procreate se da cuenta de que esa es la capa a la que me refiero. Entonces puedo golpear mi no mi selección sino mi flecha de selección activa. Y luego una vez que tengo esta capa con las pequeñas hormigas marchantes alrededor del exterior y los puntos
azules, ya
sabes que es la activa. Puedo decidir si me gustaría tal vez deslizar esas manchas de agua por aquí. A lo mejor me podría gustar ese aspecto aún más de lo que yo entonces donde fueron creados originalmente. O, por
supuesto, puedo hacer más pequeña toda la zona de manchas de agua, o podría rotarla si quiero que lo sean. No lo oigo el fondo en su lugar, y ya verás como vamos y creamos son obras de arte aquí en Alcohol Inc. cómo esto es muy útil para poder rotar y mover y transformar nuestros diferentes elementos y nuestras manchas de agua y gotitas para crear un look muy único. Empezó una lista. Nueva capa. Bajemos a nuestras gotitas de agua. El aire, diferentes tamaños, diferentes configuraciones de diferentes gotitas de agua fueron capaces de apuntar selectivamente a un área de nuestro diseño donde queremos que aparezcan.
4. Parte 4 Explorar el color: vamos a usar esto para crear nuestros colores, y es sólo un aerógrafo cónico muy grande. Entonces si quiero mostrarles un poco de demostración, me crearé una nueva capa. Voy a mover esta capa aquí abajo entre algunas de estas manchas de agua solo para darte una idea y luego ir a tu paladar a seleccionar un color. Ah, puedes elegir, por
supuesto, cualquier color en cualquiera de tus paladares. Pero si realmente quieres replicar un auténtico look up tintas de alcohol, te
sugiero que vayas con algunos de estos colores. Entonces elijamos esta hermosa como el azul turquesa. Vamos a mover nuestro tamaño de pincel hasta sobre eso. Sí me gusta crear mis capas de color a plena opacidad hasta la parte superior y llenar la opacidad aquí porque entonces siempre puedo volver a marcar esa opacidad. Entonces tomemos nuestro gran enamoramiento y solo pongamos algo de color aquí en el medio. Por supuesto, es muy sensible a la presión, así que presiona más fuerte en un área menos dura en otro lugar. Simplemente escoge unos colores complementarios que se vean realmente bien juntos, así que voy a poner un poco de amarillo aquí en el borde de esta turquesa al igual que esto creo que ahora estoy queriendo una especie de Ah, color
naranja puesta de sol en mis tintas de alcohol. Voy a ir con esta naranja aquí y hacer un semicírculo de color alrededor del exterior y tal vez un verde. Vamos a poner un poco de verde aquí, ¿de acuerdo? Seguro que aún no estás muy impresionado con mi obra de arte, pero dale tiempo y verás cómo desarrollamos esto. Entonces lo que haremos ahora es ir a esa capa donde tenemos nuestros colores. Iremos aquí a nuestras herramientas y vamos a ir a Gaussian Blur, y vamos a deslizar están estilizados o tu lápiz de manzana a través de la pantalla. A medida que deslice su menospreciado a través de la pantalla, verá aparecer que en realidad está cambiando el factor de desenfoque. Estás haciéndolo bien muy borroso y manchado juntos así. Parece una acuarela muy suave casi, O puedes marcarla de nuevo para mostrar más delineación en los colores si quieres. Todo depende del gusto personal. Y cuando llegues a un punto que realmente te gusta, solo detente ahí. Una vez que obtienes, ve algunos ejemplos de arte Alcohol Inc y una vez que has tenido la oportunidad de ir a buscar en Internet. En algunas otras muestras, verás que la mayoría de los colores de tinta de alcohol son muy suaves y manchados, como esta, de un área a otra área de color hasta que te metes realmente a pintar con
tintas de alcohol y necesitas más bordes claramente delineados de color, y eso vamos a cubrir. Pero por ahora, dejaré mi capa de color al 100% de opacidad y la dejaré suavemente manchada así. De acuerdo, ahora que hemos pasado por todas las herramientas y estás familiarizado con las dos tarimas tintas de alcohol que querían
tintas de alcohol, también. Despejemos nuestra pieza de arte aquí de todos estos diferentes jugadores. Y empecemos con nuestra primera pieza de arte Alcohol Inc.
5. Parte 5 comienza a crear: verás que he abierto a mi lienzo que previamente fijé en ocho por ocho pulgadas a 300 dp I Lo siguiente que voy a hacer es abrir mi paleta de colores. Hay dos palés provistos para ti. Tintas de alcohol uno y dos. Voy a elegir un gris medio por aquí, y voy a empezar mi creación. Con este color, voy a empezar esta pieza Cepillo de tinta Alcohol número uno Aquí. Voy a establecer mi talla en la talla más grande, y voy a bajar la opacidad a aproximadamente a mitad de camino y hacer un swash de prueba con mi pincel. Ya verás que estoy superponiendo mis trazos de pincel porque quiero esta pura y luego transparente Mira a mis líneas. Voy a cambiar mi pincel e ir a otro ahora por un look diferente. Estos son tan sensibles a la presión que hay que tener cuidado. Voy a usar mi alcohol. No es cepillo número dos ahora solo para variar bastante el look. Yo entraré aquí con eso. Voy a hacer algunas líneas onduladas también. A los rectos. Creo que bajaré aquí y usaré un poco el pincel de cinta muy inferior. Voy a ir al siguiente paso, que es donde empezarás a entender la magnífica capacidad de la herramienta licuadora y cómo afecta tu arte. Aquí. Sí tengo todos estos trazos de pincel como verás en una capa, y más tarde añadiremos capas para crear más profundidad en esta pieza. Entonces pasemos al licuado siguiente.
6. Parte 6 la herramienta de licuar: De acuerdo, aquí estamos con la pieza que acabamos de crear, y vamos a entrar en nuestra herramienta de licuefacción en esta capa. Tu herramienta licuadora se encuentra por aquí en la varita mágica. Es esta opción ahí ahora, porque Alcohol Inc es, por naturaleza un tipo de arte muy fluido. Vamos a estar jugando mucho con licuado porque realmente le arroja autenticidad al look de nuestra pieza que estamos creando. La primera herramienta con la que vamos a experimentar es push cuando tienes el push resaltado en azul. Yo quiero que tu talla sea bastante grande. Quiero que subas tu distorsión bastante alta del 50 al 75% dependiendo de lo que te guste. Puedes cambiarlo después de haber hecho uno o dos trazos con esto, y quiero tu impulso todo el camino hasta el 100% porque el mo mentum afecta el líquido y el fluido Mira tus pinceladas siguientes. Y eso es lo que realmente queremos replicar cuando estamos haciendo esto. Entonces lo primero que vamos a hacer es experimentar aquí con nuestros estilistas con nuestra configuración en la herramienta de empuje. Mira qué hace esto cuando hago eso. Es como si hubiera añadido agua y ondulado esa línea todo el camino allá arriba, creando un efecto de mármoles fluidos realmente hermoso. De acuerdo, si me gusta ese trazo y me gusta el tamaño de mi pincel, puedo dejarlo ahí si quiero llevar mi cepillo más pequeño,
mi cepillo un poco más pequeño, que es lo que acabo de hacer y tiré hacia abajo. Entonces se puede ver el efecto de eso. Voy a seguir haciendo esto hasta que me guste lo que estoy viendo. Y voy a cambiar el tamaño y la distorsión, posiblemente en algunos de ellos hasta bien, hasta que esté cansado de este paso. De verdad, solo
voy a jugar con esto y ver qué pasa con cada área mientras mezcle y mago mis alineaciones. Ahora lo siguiente que quieres hacer es tomar tu ventaja aquí, dejar tu impulso en alto. No hay distorsión en esto, y el tamaño puede ser relativo a la línea en la que estás trabajando. Lo que vamos a hacer con la herramienta de borde es ir por encima de los bordes así y
tirarlos juntos y crear hebras de aspecto sabio fuera de algunos de los extremos de estas líneas . el wispy nous es realmente indicativo de una mirada que es muy popular y el arte Alcohol Inc. No solo vas a crear este efecto de marmoleo así. Ve por encima de los bordes de algunos de estos, retírelos,
separarlos , crea un look sabio. Trae el tamaño de tu pincel hacia abajo también más pequeño. Afectarlo aún más. Se puede ver al dibujar sobre estas líneas que está afectando su diámetro y las está provocando. Teoh, expandir y ser empujado juntos de acuerdo al algoritmo de esta herramienta en particular. De acuerdo, ahora voy a tomar esta herramienta expandir. Voy a establecer mi talla como mediana. A mí me gusta que la distorsión en ella sea a mitad de camino y ver lo que hace. Cuando pongo este tamaño de pincel hacia abajo en un área, va a hinchar esa zona y hacer que se vea muy líquida y fluida, como si el color se hubiera agrupado en esas áreas. Y a pesar de que sólo estamos tratando en escala de grises en este momento, el color aunar es uno de los aspectos más bellos del arte del alcohol. Entonces voy a llevar algunas de estas áreas donde creo que me gustaría ver algún
color agrupado eventualmente Y después de que hayas creado una o dos piezas de Alcohol Inc, tendrás un instinto artista interno mucho mejor para esto. Sabrás dónde podrías querer sacar ese color y arrastrarlo un poco. Ten en cuenta después de hacer el expandir, no
puedes, claro. Entonces vuelve a entrar con tu herramienta push o con tu herramienta de borde y, uh, crea una nueva estética en esa área en particular donde la has expandido. Me gustaría ver este oscuro aquí mismo expandido bastante. Creo que eso me va a conseguir un efecto realmente bonito. Siempre he pensado que esto en esta parte del proceso, las líneas casi se parecen. Um, una rebanada monocromática del interior de un huevo. Se parece mucho a las bandas de color que ves y piedras. Y porque también hago cosa de Smith de metal y trabajo con piedras, eso es algo que realmente me apela. De acuerdo, ya lo
tengo hecho. Ahora creo que voy a volver a mi herramienta de empuje por un momento y posiblemente alrededor de estas áreas
expandidas que acabo de crear. Voy a empujar un poco los colores o las líneas adyacentes a esas áreas alrededor de ellos , que cuando el color que aplicamos más claro sea obvio en estas estas
áreas hinchadas o o agrupadas , vas a ver el áreas a cada lado de ella tipo de jaladas hacia arriba casi como si estuvieras mirando un río y un afluente, un arroyo que una gran área de estanques, que es realmente casi exactamente como se ve la tinta de alcohol cuando estás trabajando con ella. Y en lugar de dejar tu lápiz de manzana en la pantalla, Uh, cuando estás haciendo el empuje, como que le doy un poco. Yo lo golpeo ligeramente y luego lo meto porque quiero que el agua o el dedo del pie de color siga donde acabo de empujarlo. Y si no te gusta un trazo que acabas de hacer usado dos dedos, un toque de dos dedos y puedes deshacer la braza que acabas de hacer, quiero usar un pincel un poco más pequeño para entrar en esta zona. Quiero ver un poco más de efecto líquido aquí. Creo que tal vez un poco más empujando de ese color de esta oscuridad en su verás
lo hipnotizante que esto no es que realmente puedas simplemente sentarte en esta etapa y hacerlo bastante tiempo si si tienes el tiempo y es muy calmante. De acuerdo, voy a parar ahí por ahora. Ahora mismo, tenemos el mod liquidar normal, pero quiero que cambies ese modo. Una vez que hayas decidido que te gusta esta capa más o menos de la forma en que
está, prepárala para que se multiplique porque vamos a tener algunas otras capas debajo y encima de ella. Y queremos asegurarnos de que las capas debajo de ella siempre sean visibles para que se multipliquen . comando en esa capa mantiene la visibilidad fuera de las capas debajo de ella, donde vamos a querer que esté eso. Entonces si expandes esto y miras adentro, verás que solo hay marmoleo realmente hermoso y fluidez a las líneas que
has alterado usando el comando licuado, y todo depende de tu propio gusto. Y apostaría a que tantas piezas como crees usando esta técnica, nunca
tendrás que piezas que sean exactas. Por lo que nos detendremos ahí con esta sección del video, y cuando regresemos, te
mostraré cómo agregar algún aumento a la profundidad y color a tus piezas
7. Parte 7 añade profundidad y color: Cuando digo que quiero crear más profundidad en esta pieza, verás donde tengo estas líneas realmente oscuras aquí, yendo y arriba que eso es visualmente interesante, más interesante que esta zona aquí en medio. Eso tiene muy poco contraste. Entonces ya sé que cuando vaya y cree otra capa que voy a estar agregando algo contraste en esta zona, posiblemente incluso entrando en esta esquina y llevando esa esquina porque quiero liderar la tiré la pieza aquí. Entonces vamos a nuestra paleta de capas. Todavía lo vas a dejar en un gris medio, así que crea una nueva capa. Pero ahora vamos a mover esa capa por debajo de la capa que ya hemos creado. Entonces tomémoslo y solo arrástralo aquí. Puedes dejar esta capa arriba para referencia también, y si quieres, puedes bajar la opacidad para ver um, para ver más claramente lo que estás creando, y voy a crearme un poco de una línea ondulada entrando en una esquina y saliendo por la otra de todas formas. Vamos dedo del pie a alterar esta forma con nuestra herramienta de licuefacción también. Entonces lo que estás viendo aquí no es lo que vas a terminar con todo y creando casi un por qué intersección ahí fuera del contraste. Posiblemente. Voy a empezar aquí y muy salir así con mi siguiente línea. De acuerdo, eso es todo lo que voy a hacer en esta capa. También puedo agregar otras capas después de ésta si todavía no me gusta exactamente lo que estoy recibiendo. Pero ahora vayamos a licuar y cambiemos estas líneas alrededor y veamos cómo nos gusta la creación. - Ahora tenemos nuestra capa superior, una debajo de la capa para la profundidad, y comienza la verdadera diversión. Vamos a añadir algo de color a nuestra paz. Así que ve a tu paleta de capas, crea una nueva capa. Ponlo encima de las dos capas que ya has creado. Acude a tus palets reales de colores de tinta de alcohol y selecciona un color que te guste. Ahora una cosa importante que quieres hacer con esta capa es que está configurada en modo normal. Haga clic en su modo, vaya a la parte inferior aquí, haga clic en color y ahora cámbielo a color. Ese es el modo que vas a estar usando cuando pintes y verás que es un modo
muy diferente al de tu modo normal. Ve a tu paleta de pinceles crear. Ve a los zapatos muy superiores que, y luego empieza a pintar con ese color. Varía el tamaño de tu pincel, pero por ahora, deja la opacidad de la opacidad total. Cuando eres un cuadro en color inclinado, no pinta tan profundo de la opacidad como lo harías en modo normal. Por lo que quieres dejar la opacidad a plena opacidad aquí y después. Si no te gusta esa opacidad, entonces puedes cambiarla en tu menú bajando la opacidad en el deslizador. Entonces lo que voy a hacer primero es crearme un río frambuesa por el centro de mi ritmo, saliendo diagonal ing a esa esquina. Voy a seguir más o menos este color de contraste más oscuro que pongo aquí. Segundo, ve a tu paladar y elige un color que creas que iría muy bien con eso, o que te guste. O como dije, si estás lidiando con un esquema de color en particular, entonces por supuesto, elige tu próximo color en que a veces lo que me gusta hacer si no me estoy pegando al paladar
Alcohol Inc es dar click en mi disco para el color que acabo de usar. Y si sabes de la teoría del color, entonces sabes que exactamente enfrente del disco, encontrarás un color que, si se usa, realmente contrasta bien con el color aquí, y lo haremos realmente pop. Si vuelves a tus palets Alcohol Inc aquí, verás que este verde azul que he elegido está realmente presente aquí en este espectro y de nuevo aquí abajo. No está muy lejos de estos colores, pero quería mostrarte cómo usar tus colores en tu disco para crear un complementario o contraste en color al que acabas de usar solo yendo dedo del pie. Agrega este color Anna. Opacidad completa en la misma capa adyacente a este color para crear un muy contraste e
llamativo paz. A continuación, creo que voy a añadir un amarillo ahí dentro que me gusta. Por lo que este es un muy bonito color amarillo claro aquí en la paleta número uno de Alcohol Inc. Yo quiero entrar de lado con este dedo amarillo, sacar el ojo por aquí. Creo que me voy de pie. Añádalo aquí un poco, trayendo el yo y y haciéndolo adyacente a este azul. Esta no será nuestra única capa de color que creemos en esta pieza. Habrá otras capas,
otras capas después de esto. Para que no tengas que sentir que necesitas tener la visión completa de tu pieza en esta etapa porque implica a medida que vamos y podemos profundizar o una carrera colores. Si no nos gustan, voy a solapar los colores algo a, Por
ejemplo, si estuvieras creando una pieza como esta que realmente querías ir bien en una
habitación particular de tu casa o de una oficina o de otra persona casa, tomarías una instantánea de esa habitación y o contrastarías los colores de esa habitación o tratarías igualar los colores de esa habitación en una libra. ¿ Qué? Voy a ir con un color más oscuro porque sé que no va a estar tan saturado por el proceso que estoy usando aquí. Estamos en esta capa aquí. Está configurando el modo de color. Está resaltado, así que sabemos que nuestra próxima acción se va a ver afectada en esta capa solo vamos a ir aquí a nuestra pequeña herramienta de varita mágica. Vamos a ir a Gaussian Blur una vez más, vamos a deslizar nuestro lápiz o lápiz por la pantalla. Y mientras hacemos eso, verás aquí esta línea azul indicando en qué porcentaje estás difuminando los colores a continuación. Ahora, medida que cruzamos, mira cómo los colores se ven afectados por estas líneas oscuras y observa cómo se están mezclando el color adyacente a él y cómo se están volviendo mucho más silenciados a medida que avanzamos. Entonces si te gusta la forma en que están sangrando al siguiente color, podrías ir con un ghazi bastante alto y desenfoque y luego duplicar esa capa para traer de vuelta tu color. Voy a marcar el color de vuelta a donde estábamos, que veas que el desenfoque gaussiano realmente está afectando la intensidad de tus colores, además de mezclar los colores entre sí. Voy a dejarlo sobre su porque sí me gusta la intensidad fuera esto apagado. Esta mirada aquí mismo. Ahora bien, si vas a esa capa, sin embargo y la duplicas, mira lo que hace a los colores. Ahora son mucho más intensos, Son muy vibrantes, muy altamente saturados. Entonces si te sucede dedo del pie como el desenfoque gaussiano en tu capa anterior casi al máximo, entonces solo puedes duplicar esa capa para que tu color vuelva a ser vibrante de nuevo. Y si apagamos esa, ya verás dónde estábamos. Entonces ahora realmente sí se ve muy saturado cuando ves lo que es posible si duplicas esa capa. De acuerdo, esta es la mirada que hemos creado hasta ahora. Pero veamos cómo el color se ve afectado por estas dos diferentes capas de gris, y eso te da una idea de tal vez dónde quieres llegar a continuación. Entonces aquí vamos a dejar nuestra capa de color encendida. Ya verás que está en modo color ahí y más tarde. Uno es el que creamos primero. Entonces, apaguemos esta capa de capa inferior a, y verás que ese color parece estar solo agrupando y a la deriva dentro y fuera de esas áreas que creamos en nuestra primera capa. Vuelve a encender la capa inferior. Ya verás lo oscuro en contraste e que es, y siempre puedes marcar eso atrás si no te gusta en este punto o incluso más tarde. Simplemente deja tus capas en tacto. Entonces apaguemos nuestra primera capa que apenas estábamos mirando. Y verás el color que acabas de agregar solo se muestra en esa
capa de contraste e oscura que teníamos. Y eso es realmente muy bonito. Y de hecho, si quieres reventar ese look en particular, siempre
puedes duplicar esa capa debajo para que sea más pronunciada. Por ahora, voy a volver a encender la capa media. Lo que vamos a hacer en este punto, sin embargo, es que vamos a agregar algo más de profundidad a nuestra pieza creando otra capa, y vamos a llevar esa capa hasta el fondo. Esa capa también va a ser una capa que usamos como capa de color, pero la vamos a mover a la parte inferior para que su color esté apareciendo a través de esas dos capas que acabamos de crear, y vamos a dejar su modo de color encendido normal. Si lo cambiáramos a color como lo hicimos con la capa superior, apenas
sería visible a menos que la duplicáramos. Ah, mucho. Entonces lo vamos a dejar en modo normal, pero va a ser una capa creada así con áreas de color superpuestas. Entonces, una vez más, vamos a asegurarnos de que estamos usando este pincel superior y luego mirar tu pieza y decidir qué colores crees que podrían ser realmente llamativos. Con lo que ya tienes aquí. Creo que voy a agregar y algo de azul claro en esta zona para asegurarme de que el liderado y el color sea más claro. Puedo agregar algunos colores de puesta a tierra más oscuros aquí y luego algunas salpicaduras de color más brillante en el centro. Ahora estos colores no estarán interactuando con el color que estamos viendo en cuanto a manchar o,
um, um, difuminarse en esos colores porque están en una capa separada y podemos eliminarlos y
alterarlos por separado, por supuesto,
por eso, así que empecemos en este proceso y veamos qué se nos ocurre
8. Parte 8 Negativo: en nuestra próxima sesión. Yo quiero abordar un tema con esta pieza que acabo de descubrir no es del todo de mi agrado, y tú puedes hacer lo mismo con tus piezas. He descubierto que realmente me gusta cuando dejo más espacio negativo,
posiblemente aquí arriba, posiblemente aquí arriba, una parte superior o una a abajo en mis piezas. Y si llegas a esta etapa y descubres después de crear varias piezas que
deseabas haber dejado algún espacio negativo en los dos primeros, entonces hay una manera de ajustarlo y arreglarlo en este punto antes de ir más allá. Vayamos por aquí y miremos nuestras capas son primero. Nuestra capa superior es la capa de color que creamos. Puedes encenderlo y apagarlo al mar. Es un hecho. Esta es la primera capa que creamos aquí antes de añadir la capa en profundidad allí. Entonces vamos a encender y apagar eso, y ahí es en realidad donde veo que debería haber dejado algunos espacios negativos en esta capa . Pero voy a ir a esta capa aquí y meterme en mi licuado y mostrarte lo que puedes hacer si descubres que prefieres una pieza que tenga algún espacio negativo en la parte superior sin el marmoleo y solo con algunos de los colores apagados sangrando en esa zona. Entonces volvamos a licuar. Una vez más. Movamos nuestra paz creada lo suficientemente pequeña como para poder verla en toda la ventana. Entonces no estamos dejando nada fuera y para que podamos juzgar el efecto de lo que estamos haciendo en el saldo de toda la pieza. Primero vamos a ir a esta herramienta de empuje, y vamos a hacer de este tamaño sobre su causa. Esa es la zona que es aproximadamente del tamaño donde vamos a empezar aquí en esta esquina y empujar esa canica gris hacia abajo algunas. Queremos el impulso todo el camino hacia arriba y la distorsión hasta para que a medida que lo empujemos, se
agrupe y en realidad reaccione ante nosotros mucho como lo haría el líquido. Entonces empecemos aquí y veamos qué pasa si hacemos eso, acuerdo? Nos dio una linda ondulación en esa zona. Alejó el gris de ahí, y acaba de dejar el azul debajo donde habíamos pintado un poco de azul Vamos a esta esquina y ver qué pasa si empujamos algo de ese marmoleo lejos de esa esquina. Voy a seguir empujando aquí con mi cepillo cada vez más pequeño para que en realidad pueda sacar todo esto lejos de esa esquina después de que hayas despejado tu espacio que te gusta eso. No olvides entrar en tu herramienta de borde y redefinir esos bordes.
9. Conchas de agua parte: De acuerdo, aquí estamos con nuestra pieza donde hemos creado algún espacio negativo adicional en esta esquina. A continuación, vamos a añadir algunas manchas de agua. Por lo que quiero que cambies tu color a negro. Vamos a crear una nueva capa. Acude a tu paleta de capas. Notarás que tu capa de color está encima inmediatamente. Debajo de tu capa de color está la capa gris multiplicada que acabamos de sugerir y crear el espacio
negativo en. Y quiero que pongas una capa encima de tu primera capa canosa gris. Ahí es donde vamos a poner manchas de agua. No, Como dije, voy a hacer que trabajes aquí una opacidad completa con el color. Va a estar muy oscuro, pero vamos a bajar esa opacidad en nuestra paleta de capas para que las manchas de agua se vean exactamente como no lo haremos y para que no choquen tanto ni sangren en esta oscura
zona de contraste aquí y allá. Queremos que se vean muy diferentes a esas zonas, pero realmente agregarán algo a la paz también. Entonces vamos a nuestra paleta de pinceles. Ahí hay dos manchas de agua disponibles. Una es ah un poco más grande que la otra. Puedes experimentar y ver si prefieres uno u otro, o puedes hacer como yo voy a hacer y simplemente mezclarlos y emparejarlos. Voy a empezar con este, que es el fondo, mayoría uno. Y a veces es difícil regular exactamente hacia dónde va. Dedo del pie pone la mancha, el agua manchada por lo que puede que tengas que jugar con eso. O puede que tengas que usar la herramienta de selección y moverla. Probemos este rincón aquí y veamos qué obtenemos. Ah, tengo la talla, Um, dice como 28 27%. Entonces voy a empezar en un tamaño bastante grande. Eso es a mitad de camino arriba nuestra escala ahí. De acuerdo, eso es con lo que conseguí. Esta es justo esta zona de ahí y ya verás si enciendo eso a menudo ahora
podrás ver lo que se agregó. Está bien, ahí está la mancha de agua. Si lo enciendo y apagando, se
puede ver lo que acabo de hacer. Ahora voy a asegurarme de que esta capa esté en azul para que mi próximo ajuste afecte solo esa capa voy a golpear mi flecha para que seleccione esa mancha de agua que acabo de
poner ya. A ver que se trata del tamaño correcto. Pero quiero que estos bordes aquí estén en el borde izquierdo de mi pieza. Entonces solo lo voy a girar, moverlo sobre algunos hasta que me guste dónde está. De acuerdo, eso está bien conmigo ahí mismo. Por lo que lo dejo en una capa separada por el momento. Pero lo voy a combinar con la capa inferior uno, algunos seguros de que quiero mantener eso ahí y mantenerlo ahí. De acuerdo, hemos acostumbrado a quitarnos esa mancha de agua. Experimentemos con el otro cepillo de manchas de agua para ver qué nos da. Está aquí. Y pongamos eso en una capa separada también, para que podamos manipularlo donde lo queramos que ahora algo más se le puede hacer a estas manchas de
agua es si no me gusta este ribete duro aquí, puedo volver a mi herramienta de carrera. Simplemente elige, Ah, cepillo monolino que no tenga ningún peso ni estilo al chip. Y sólo una carrera. Algunos de los ribetes que me parece un poco demasiado duro. también puedas entonces, por
supuesto, entrar en esta práctica gira de liceo dandy, que me encanta, querida. Y usa tu push o tu expandor y tu cepillo de borde y empuja esta mancha de agua a un tamaño o forma
completamente diferente. Si no te gusta con lo que terminaste usando este sello, cambia esos bordes. Si quieres ampliarlo un poco más en una zona que en otra, podrías hacerlo. Se aterriza a la mirada fuera de ella siendo verdaderamente una mancha de agua. Vuelve sobre tus edades una vez más y di:
OK, OK, estamos bien para irnos. Entonces tenemos una mancha de agua aquí y aquí, y esa no llega del todo al borde. Entonces me voy a referir a eso más tarde. Siguiente Es éste, y creo que corregir eso. Yo sólo voy a ir a licuar. Me da un aspecto más auténtico, y voy a empujar ese final de vuelta por aquí. Usa un dedo del pie pincel de tamaño más pequeño, trae eso hacia abajo ,
entra, empuja esta mancha un poco así para que esté blando hacia las áreas adyacentes. Y luego si veo alguna áreas que quiera ampliar que no me gusta la forma en que
terminaron . Puedo hacerlo en este punto simplemente poniendo mi pincel justo en el borde mismo para expandirlo. Y ahora tengo todas estas manchas de agua en diferentes capas y para salvar nuestras capas y para no ralentizar el motor apagado procrear nuestro iPad, sí
queremos Marge todos esos y luego como una sola capa. Um, adelante y nombra tu capa. A mí me gusta hacer eso para no perderme. Una vez que tengo tantas capas pasando, es difícil ver cuáles son todas las diferentes capas negras, así que una es obviamente manchas de agua, y acabo de etiquetarla. Pero después de conseguirlos todos en una sola capa, entonces puedes bajar la opacidad Para que ahí, ya
sabes, apenas distinto. O puedes dejarlo a plena capacidad por ahora y ver cómo te gusta el aspecto general de la misma.
10. Parte 10 Gotas de agua: para nuestra siguiente capa, que va a ser burbujas y manchas de agua, que son diferentes. Vamos a crear una capa encima de la capa de color, así que sigamos adelante y nombremos esta antes de meternos en ella. Manchas de agua. De acuerdo, ahora las manchas de agua son algo así opuesto a las manchas de agua. Las manchas de agua están pintadas y blancas, así que vamos a nuestro alcohol. Paleta de ANC justo al lado de tu negro. Tienes un blanco puro que selecciona eso. Hagamos nuestra paz lo suficientemente grande como para caber en la pantalla para que pudiéramos verla bien, ver el efecto general de lo que estamos creando. Vamos a nuestros cepillos y esto es Tenemos gotitas de agua una y gotitas de agua a
Empecemos con gotitas de agua una. Y veamos de qué tamaño parecen ser esos. Ya sabes, estos van a ser aleatorizados en tu paleta de pinceles. Ve aquí, haz clic en el cepillo de gotas de agua y aquí en tu trazo, que es la primera opción debajo de tu pincel. Ya verás que tengo el espaciado al 52% en mis gotitas de agua. Una vez que hayas pintado con el cepillo de gotas de agua. Si no te gustan, siendo así de alejados, puedes moverlos adentro y serán aleatorizados todavía. Pero estarán mucho más cerca así, y algunos de ellos incluso se unirán. Depende del look que te guste. Y estoy pensando para este look en particular. Yo sí quiero que algunos de ellos estén bastante cerca el uno del otro. Entonces voy a mover mis gotitas de agua ahora mismo abajo al 33%. Dejaremos el jitter arriba, Max, porque sí quiero que no sigan tanto un camino. Yo quiero que se vean más naturales. Entonces lo tenemos en blanco y hemos,
um, um, ajustado la mirada fuera de ellos para que nos guste la forma en que está el espaciado. Y solo hagamos una gotita de agua experimental, um, golpe de
pincel, solo para ver cómo se van a acostar. Ahora son sensibles a la presión. A medida que presiono más fuerte, su más grande como presiono menos, son más pequeños. Entonces ahí está lo que tenemos con nuestro primer lote de gotitas de agua. Creo que voy a hacer si te acabas en esta zona, pero tal vez hagas mi pincel un poco más pequeño. Voy a empezar por aquí porque quiero que se aleatoricen. Y a pesar de que realmente no los puedes ver por aquí por el espacio negativo y nuestro fondo
inicial siendo blanco, no te
preocupes por eso. Vamos a hacer algo en un momento para enfatizarlos y luego serán visibles. Y ahí. De acuerdo, así que esa fue la primera capa de manchas de agua. Vamos a poner una segunda capa ahí y vamos a ir a gotitas de agua hasta ahora. Queremos ir a nuestra primera capa de manchas de agua, deslízate a la izquierda hasta que se duplique. Cuando duplica esa capa, hace mucho más ancha. Por supuesto, porque hemos duplicado una capa que se puso con tinta blanca. En realidad podría gustarte eso y querer dejarlo así. No obstante, lo que voy a hacer con mi capa que acabo de duplicar de la primera capa de
manchas de agua es que voy a Esta es la capa inferior de manchas de agua. Voy a dar click en él, Hite Alfa Lock. Entonces quiero ir a mi paleta de colores. Voy a elegir negro va a volver a mis capas. Aquí está la capa en la que he golpeado Alfa Lock. puede decir que es Alfa bloqueado porque tiene el fondo de tablero de ajedrez transparente. Entonces haz clic en esa capa, y ahora, con el negro como tu color, vas a golpear la capa de sensación. Esa capa que antes era blanca ahora se llena de negro. Si lo encendemos y apagamos, verás que las manchas de agua ahora se arman o gris que el blanco. Vamos a tocarlo. Quitar cerradura Alfa. Por lo que ahora tenemos dos capas que son idénticas una en tinta blanca, una en tinta negra con esta capa visible y resaltada en azul. Ve a golpear tu época. Ahora eso hará, um, que
sea la selección activa de tu capa negra. Y ahora lo que quieres hacer es que quieras tocar unas tres o cuatro veces en esa capa
hacia un lado, y lo que verás es que esa capa negra se está desplazando muy, muy ligeramente. Cada vez que lo empujas. Es aproximadamente un píxel el que lo estás compensando,
así que lo compensas lo suficiente para que en realidad parezca que es una sombra pequeña la cual siempre la dirección golpeas es la dirección en la que esa sombra se desplazará entonces para que puedas tocar inmediatamente hacia la derecha, y lo activará. O podrías ir como lo hice yo a la esquina, y lo vas a conseguir aquí abajo en este cuadrante de tus manchas de agua. Entonces voy a volver a esa capa, y ahora está compensada, y hace que parezca que tenemos,
ah, ah, mancha de agua
gris ahí. Lo que puedes hacer en este punto es que puedes ir a tu capa de manchas de agua blanca inmediatamente ella encima de la negra. Podría duplicarlo de nuevo. Terminas con una gotita de agua muy tranquila como esa, pero baja la opacidad de la de arriba. Si quita la opacidad, verá lo que tenía originalmente. A medida que lo
subas, verás que se está agregando algún grado de blanco a tu gotita, que como que me gusta que sea un poco más blanca. Después gris. Por lo que tienes dos capas. Eso es un manchas de agua que son exactamente idénticas. Ambos están de blanco. Una está en una opacidad mayor que la otra, así que voy a fusionarlas para conservar capas. Ahora ve y así no selecciona pero resalta la capa de mancha de agua negra con solo golpearla y ponerla azul. Ahora sube a tu desenfoque gaussiano. Vamos a desdibujar esa capa negra, que es la capa de sombra para que parezca no tan dura de un borde debajo de la
mancha de agua . Así que simplemente desdibujarlo hasta que te guste el aspecto de ella, y puedes dejarlo como un borde muy duro o puedes, um, soplarlo así. Eso es lo que voy a hacer con esa. Por lo que ahora tenemos nuestras manchas blancas de agua con la sombra negra debajo de ella.
11. Empanado de oro opcional: Aquí estamos. Tenemos Nuestros colores son manchas de agua En negro son gotitas de agua y manchas en blanco, y el siguiente paso es opcional. A algunas personas les encanta el aspecto de esto, y a otras no les importa. Pero parte de las descargas de tu clase es una pieza texturizada de papel arrugado de oro. Por lo que quiero que g o y digas insertar archivo, y luego navegarás dedo del pie donde está tu archivo en tu iPad. Yo guardo el mío en mi dropbox, así que ya lo tengo aquí. Pero yendo navegar em, trae el papel de aluminio arrugado dorado que se suministró con tus cepillos y tus otros artículos. Vas a traer eso y colocarlo en la parte superior de todas tus imágenes. Ya lo tengo apagado, así que adelante y hazlo un tamaño completo fuera de tu imagen golpeando tu flecha y arrastrando las asas para que sea del tamaño de tu trabajo completo. Ponlo en la parte superior de todas tus capas y luego debajo de ella, quieres crear una capa que esté en blanco, por lo que para crear una capa debajo de ella, tendrás que ir a la capa, que está debajo de ella. Golpea, plus, y luego tienes una capa en blanco debajo de tu lámina de oro. Entonces lo que quieres hacer es hacer clic en tu capa de lámina dorada hasta que se recorte la máscara. Se quiere hacer la lámina de oro. Capa una máscara de recorte a la capa vacía que hay debajo de ella. De acuerdo, ahora ve a tus pinceles. Hay un último pincel en la parte superior. Mi pincel suelto bosquejo. Es uno de mis pinceles favoritos. Lo uso para todo tipo de cosas, pero lo vamos a usar en este dedo de aplicación. Agrega un poco de lámina de oro a nuestra paz. Vuelve aquí arriba, asegúrate de que estás en la capa correcta. Tienes la capa de lámina dorada en la parte superior con máscara de recorte seleccionada aquí y la capa vacía debajo de ella. Pero haga clic en la capa vacía. Esa es la capa en la que vamos a pintar ahora. Pon tu pincel en un tamaño bastante pequeño que se va a asemejar al mismo tamaño que el
ribete de algunas de estas áreas y acaba de experimentar contigo. Consigue el tamaño donde lo quieras. Entonces veamos y veamos dónde pensamos que alguna lámina de oro podría ser realmente bonita en esta imagen. Es un poco de contraste bajo aparece porque no tenemos mucho color en esta zona. Entonces vamos a ver cómo un poco de un ribete de oro aquí y quieres que tus bordes sean lusanne y casi dentados. Por eso te proveí con el pincel que hice para que parezca que esta hoja de oro
realmente está alcanzando su máximo desde debajo algunos de este ribete más oscuro. Creo que voy a parar con esa cantidad de oro en mi pieza. Y una vez que metes esa capa ahí, si no estás seguro de si te gusta o quieres conservarla, solo ve por aquí y apaga y enciende y ve si te gusta. Ah, los efectos. A ver si agregó algo. En tu opinión, puedes volver a marcar la opacidad para que no sea tan dorada o con los reflejos en ella. Pero usualmente lo dejo a plena opacidad si lo voy a tener ahí dentro en absoluto.
12. Otras opciones: Entonces nos estamos preparando para envolver nuestra pieza. Y esto es lo que tenemos hasta ahora. Ah, queda una cosa que podemos dar y es que puedes bajar aquí en la parte inferior de tu pila justo encima de tu color de fondo. puede agregar una capa adicional, se tendrá que agregarla ahí y luego moverla, moverla hacia abajo porque queremos que esté debajo de todo y justo encima de nuestro fondo, cual aún se pone dedo del pie blanco. Y podemos agregar algo más de color claro en estas áreas que están mostrando el blanco. Porque, por
supuesto, las áreas que están mostrando por qué tu fondo se muestra a través y me gusta la semejanza fuera de ella. Pero algunas personas aún quieren llenar eso con algo de color ahora que tenemos las manchas de agua
y manchas en él. Entonces estoy de acuerdo en que definitivamente podría usar algo más de color. Vamos a cambiar de nuevo, aunque a nuestro pincel de sangre manchada. Y creo que por el oro que se ha agregado ahí dentro, que voy a querer poner posiblemente algún amarillo aparece en esta esquina, va a dejar el modo de color en la normalidad. Y como dije, este color va a estar en el fondo de todas nuestras pilas. Y voy a experimentar y a ver si pongo amarillo en esta esquina cómo me gusta. Voy a ir justo en contra del azul. Eso está en la capa inmediatamente por encima de ella. Vamos a manchar esto o en un minuto con el Desenfoque Gaussiano. Entonces no te preocupes si es demasiado profundo para empezar, podemos retroceder de eso. Siempre y cuando nos guste esa familia de colores, podemos ajustarla. Apenas un momento que voy a hacer, sin embargo, es que voy a desdibujar gaussiana esa capa para manchar esos colores para que no sean tan intensos. Observaremos el efecto en esta esquina superior aquí podremos verlo más fácilmente allá. A medida que nos
deslizamos, veremos qué hizo agregar ese color y por supuesto que podríamos verlo. Aquí, allá, allá y por aquí. Bueno, como te mostré de algunos de los simulacros brevemente antes en el video, puedes aplanar tus capas o hacer una captura de pantalla o una captura de pantalla fuera de tu pieza completada y luego enviarla a una impresora de impresión bajo demanda para tener, se convirtió en, um, los cientos de productos que ofrecen.
13. Variaciones de parte 13: una cosa importante que me gustaría que tuvieras en cuenta es que incluso después de que terminaras tu paz y tu en esta etapa, ¿y si has pasado tiempo en esta pieza y simplemente no hace nada por ti? Esa es la belleza de trabajar en Alcohol Inc. Porque el arte es tan abstracto y de aspecto fluido que puedes cambiar por completo algunas de las capas alrededor y cambiar el aspecto de lo que tienes. Voy a entrar en mis capas ahora mismo. Además, hagamos que nuestras manchas de agua sean invisibles por solo un momento para que podamos llegar a nuestros colores y ver de qué es lo que estamos tratando aquí. Por lo que tenemos un par o tres capas de color. Tenemos nuestra capa de color principal aquí, que está por encima de Ah, mucho de nuestro marmoleo. Entonces esa es esta capa. Si lo apago y lo enciendo, verás que es la mayoría de nuestro color. Y luego aquí abajo tenemos un poco de los reflejos y colores que agregamos al fondo para relleno y luego un poco de este color melocotón alrededor del exterior. Entonces vayamos a esta capa aquí, resaltada en azul para que esté activa y acércate a tu panel de ajustes y bajemos a tonalidad, saturación y brillo. Si no te gustan los colores con los que has acabado, no
estás atascado con ellos. Sólo tienes que ir a esa capa un experimento un poco. En primer lugar, cambiemos esta saturación de palanca y nuestro brillo en el medio donde
se encuentran actualmente . Y echemos un vistazo a algunos de los colores aquí. Deslizemos el deslizador todo el camino hacia la izquierda lentamente y veamos cómo se ven afectados los colores , a veces sólo por recuperarlo. Con esto, aterrizas en algunas combinaciones de colores que antes no habías considerado que volvamos a
punto de la mitad, y ahí es donde estábamos. Eso es lo que creamos. Vayamos a la derecha ahora y veamos cuáles son esos colores. De acuerdo, ¿qué te gustó ahí dentro? Me gustaron mucho los colores morados que estaban en el otro extremo aquí de la rueda de color. Realmente le faltaba aquí. Me gusta el azul profundo con el morado con algunos de los colores PCI entrando, y todavía tenemos estas otras capas de color aquí con las que podemos trabajar si queremos cambiarlas también. Pero voy a dejar esto aquí por ahora. Y ahora que ¿Ves qué pasa si lo saturamos más y vemos qué obtenemos? De acuerdo, volvamos al molino. Yo un poco negro por ahí dentro, que es apenas un poco más que medio saturado. Tenemos brillo aquí por lo que podemos ir muy brillantes con nuestros colores o simplemente agregar luz es
lo que realmente está haciendo. Entonces vayamos a la oscuridad. A mí me gusta un poco más oscuro acerca de su. Si aceptamos eso y volvemos a nuestras capas, entonces necesitamos probablemente ajustar estas otras capas que no están exactamente funcionando para nosotros con los colores actuales que tenemos. Entonces vayamos aquí a esta capa, volvamos a nuestra tonalidad y saturación, y veamos qué pasa si la deslizamos hacia la izquierda. Voy a dejarlo ahí por ahora. Veamos qué pasa si saturamos más esa capa, pero veamos qué pasa Si agregamos línea. Agregamos luz. Mucho del espacio negativo parece estar regresando, y luego iré a la última capa de color, que es justo donde agregamos este amarillo y algunos colores melocotón alrededor del borde. Y vamos a volver a hacer el mismo proceso, yendo a tonalidad, saturación y brillo. De acuerdo, ahora hemos cambiado los colores a esta paleta de colores completamente diferente, algo más que podemos hacer aquí si queremos. Pongamos de nuevo las gotas de manchas de agua y veamos cómo van a estar luciendo con este color. Y, por
supuesto, si no te gustan las manchas de agua o las quieres en algún lugar totalmente diferente, solo
podrías quitarlas si no las quieres o puedes ponerlas de nuevo ahí y solo usar un conjunto de ellas. Vayamos a nuestras manchas de agua a capas. Vamos a golpear la flecha para que esas manchas de agua sólo estén en esa mitad superior de nuestra imagen. Entonces veamos qué obtenemos. Si lo bajamos solo un poquito ahora, gíralos. Dejemos la segunda capa, que está ahí. Vámonos. Se apagó por ahora y vamos aquí mismo. Y mira, si volvemos a esta capa con las líneas oscuras o el oro y volvemos la opacidad de esa otra vez hacia arriba. Por supuesto, el oro no está siguiendo el contorno del arte son otros bordes más. Pero aún se puede ver que hemos creado una pieza de aspecto realmente significativa, de aspecto
diferente a la que empezamos con solo ajustar algunas capas y girarlas, no haciendo nada más que eso. Por lo que por y luego cierra esto. Se puede ver que ahora tenemos esto. Pero originalmente teníamos esto. Entonces pasó de los azules y morados que acabamos de crear. Y entonces esta es la imagen que tenemos con todas las manchas de agua, todas las manchas de agua y el oro y todas las diferentes líneas. A veces menos es más así. Es así como podrías cambiar los colores y los valores de tu pieza para crear más de un ritmo a partir de solo el ejercicio que has completado.
14. Conclusión de parte 14: - espero De verdad
esperoque hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido algunas nuevas
técnicas interesantes que puedes perseguir y explorar con procreate y estos diferentes pinceles. Y te agradezco muchísimo por acompañarme aquí y aprender junto a mí.
Starlene Designs, Illustrator :: Teacher :: Animal Lover
