Crea conjuntos 3D en Moho Pro 12

1. Descripción general de la clase: Hola chicos. Dinero, señorita Chad. Traffic Urban y estás viendo cómo diseñar tres conjuntos D dentro de Mojo Pro 12. He estado usando Mojo desde hace unos cinco años, y animar con software como Flash y after effects durante 15 16 en realidad podría ser de 17 años. todos modos lo he estado haciendo desde la preparatoria. Realmente no he explorado completamente los tres elementos D de Mojo hasta hace poco, y me parece que es una forma genial de trabajar. No solo puedes diseñar tres conjuntos D que sean bonitos y dinámicos, incluso podrías diseñar accesorios, texturarlos y rotarlos y tomarlos fotografías. Y usa esos como dos activos D en tus caricaturas para que puedas usarlo como una forma de acelerar tu flujo de trabajo. Pero también para agregar un poco de estilo visual a lo que estás haciendo comenzará este curso dibujando una escena. Es importante entender lo que planeas hacer antes de sumergirte y comenzar a construir tres objetos D. También prepararemos un documento de mojo y luego sacaremos unos dos apoyos D para prepararlos para la conversión de tres D. Bueno, entonces, hablar de convertir vectores a tres D y clasificación de muerte. Además de configurar tus tres objetos D, incluyendo el piso, tus elementos de fondo y, por supuesto, los principales elementos de primer plano pasarán a crear y aplicar texturas a nuestro objetos y colocando aún más la escena. Entonces vamos a animar animará a cabo ciertas piezas de set, incluyendo la lava Burbujas tendrán algo de vapor o humo disparando. Y luego animaremos a nuestro personaje, saltando de roca en roca, interactuando con el entorno, para interactuando con el entorno, luego finalmente hablaremos de agregar algo de ambiente, incluyendo nubes, desenfocos y modos de mezcla. Y luego exportaremos nuestro trabajo para que el mundo lo vea. Para cuando termines con este curso, deberías tener una fuerte comprensión de cómo construir tres conjuntos D dentro de Mojo y animar tus dibujos animados dentro de ellos. Espero que estés listo porque estamos a punto de empezar 2. Prerequisites para esta clase: para este curso, es recomendable. Tienes conocimientos básicos de animación o mojo. Voy a ir bastante lento con esto, y voy a tratar de explicar todo lo más a fondo posible. No obstante, no voy a pasar mucho tiempo en funciones básicas del mojo. Por ejemplo, esperaré que sepas cuál es la herramienta de punto de anuncio, o esperaré que sepas copiar, usando comando, ver o controlar. Mira, así que mientras tengas algunos conocimientos básicos del software, definitivamente puedes sumergirte y empezar a trabajar con este curso. Si no tienes ese conocimiento, tengo muchos videos de mojo en YouTube, lo que te permitirá obtener velocidad y aprender el software. Y también hay una serie de cursos de mojo impresionantes de otros autores sobre ti a mí también, Así que asegúrate de mirar todo eso antes de sumergirte en. Pero de nuevo, creo que también encontrarás que la curva de aprendizaje de este curso es muy ligera 3. Dibujar tu escena: antes de sumergirnos en Mojo y empezar a construir nuestro set de tres D. Quería tomarme un momento y hablar de bosquejar cosas, o al menos poner algo de preplaneación o un poco de pensamiento antes de sumergirte en los tres elementos D de Mojo. Ahora puedes hacer esto de numerosas maneras. A mí me gusta simplemente bosquejar algo realmente rápido y por muy rápido me refiero realmente rápido. Se puede ver que es bastante desordenado, e incluso podría ser un poco difícil decir lo que está pasando. Pero lo importante es que funciona para sus propios propósitos, y al mirar esto, podré mapear algo para nosotros a medida que seguimos adelante. Pero si tienes la habilidad de conseguir una app de IPAD, hice esta y procreate, y pude usar los puntos de fuga para ayudar a configurar algún tipo de perspectiva, lo cual ayuda, sobre todo porque estamos construyendo un tres D fondo. Pero puedes simplemente dibujarnos en un trozo de papel si lo deseas también, donde quieras. En última instancia, lo mejor es tener algún tipo de idea de lo que quieres antes de sumergirte y empezar a diseñar cosas, sobre todo en tres D dentro de Mojo. Y para este curso en particular, este boceto estará disponible para ti si te sirve de alguna manera, y lo estaré haciendo uso a medida que pasemos a Mojo en el siguiente video. 4. Cómo preparar un documento en Moho: ahora estamos dentro del mojo, y necesitamos crear un nuevo documento para poder iniciar el proceso de construcción del conjunto. Puedes hacer esto subiendo a tu menú de archivos, o puedes usar comando end o control. Y si estás en Windows, posible que también encuentres que tienes un archivo de muestra visible. Cuando lances Mojo, puedes simplemente cerrar esto y hacer ese nuevo documento. Entonces una vez que tengas los documentos configurados, lo primero que queremos hacer es entrar en el inmueble porque es importante con cualquier animación que configure la resolución y la velocidad de fotogramas con anticipación. Entonces de esa manera, todo se alinea adecuadamente a medida que continúas. Si intentas realizar estos cambios más adelante , puede provocar conflictos. Entonces sigamos adelante y solo vayamos a esas propiedades y de nuevo yendo a tu menú final, puedes ir al archivo e ir hasta la configuración del proyecto o comando de turno P o control de turno P. Si estás en ventanas, una vez usted trae esto arriba, se puede ver que tenemos acceso a las dimensiones. También podemos pasar por el proceso de picking en una plantilla si no queremos poner valores personalizados . Pero aquí puedes pasar y elegir todo eso así como tu velocidad de fotogramas, que está justo aquí abajo. Entonces para este tutorial, vamos a usar el 10. 80 TV HD 9 20 por 10. Plantilla 80, que es de 9 20 por 10. 80 a una velocidad de fotogramas de 24 y el cuadro final probablemente cambiará. Pero lo vamos a dejar por ahora y pasaremos a importar nuestro boceto para poder hacer click en Aceptar, en la segunda parte es importar, por lo que usaremos el cambio de comando. ¿ Por qué? O turno de control. ¿ Por qué? Si estás en ventanas, esto abrirá la ventana general de importación. Y si no puedes recordar esa combinación, también puedes importar subiendo a la importación de archivos y luego aquí mismo tienes acceso a una variedad de diferentes tipos de importación. Ahora, turno de mando. ¿ Por qué se va a hacer una importación general que sólo te permitirá traer cualquier cosa que el mojo kin reconozca? Entonces queremos entrar y encontrar ese boceto que hice en el video anterior puedo bajar aquí a mi curso y entrar a mis archivos de ejercicio. Se llama Seed sketch dot p y G. Solo localiza eso y ahora tienes el boceto traído y debería encajar todo el lienzo porque es la misma resolución que el documento que acabamos de configurar. Entonces ahora tenemos eso en su lugar y podemos usarlo como referencia. Ahora, una cosa más voy a hacer y voy a empezar a hacer esto a medida que vamos a lo largo. El curso es que guardaré este archivo y voy a guardar cada archivo a medida que vamos. Para que así puedas revisar esto cada paso del camino en caso de que lo necesites. Entonces aquí, nos aseguraremos de tener una nueva carpeta para esto, y estará más organizada. Seguro que una vez que estés mirando esto se asienta, hazlo archivos de ejercicio, y esto será importando boceto, e incluso lo numeraré para ti. Entonces de esa manera, ya sabes, viene primero dentro de la lista de expedientes de ejercicios. Entonces ahí tienes. Entonces diremos que si quieres mirar lo que hice aquí, puedes echar un vistazo a este archivo que acabo de guardar y arriba Siguiente pasará a dibujar Son vectores en mojo. 5. Dibujar un árbol: para este video. Estamos trabajando fuera de un mojo de punto de un boceto importante. Tenemos nuestro boceto en pantalla, y queremos entrar y empezar a construir las piezas del set o utilería o lo que sea que veas aquí en el boceto. Ahora la forma más fácil de hacer esto, al menos desde mi experiencia, es solo una inmersión y empezar a bajar tus formas usando la herramienta de punto de anuncio. Entonces bajemos aquí a nuestras capas, y sólo voy a tomar la capa uno y moverla hacia arriba. Entonces está por encima del boceto. Mantendremos el boceto debajo de todo lo demás, ya que esa es nuestra referencia. Y aquí puedo tocar una vez en la capa uno y simplemente nombrarlo a árbol por ahora mismo. Eso podría cambiar a medida que empiezo a construir las cosas y las cosas se vuelven más complejas a continuación mientras que en esa capa de árbol y en el marco cero, ven aquí y agarra la herramienta de punto de anuncio. Puedes usar un en tu teclado si lo deseas, y desde que nombramos a este árbol, solo nos vamos a centrar en este árbol aquí mismo para empezar. Se ve muerto y no muy grande, y eso está bien. Entonces sólo vamos a sumergirnos y hacer que se vea peor. Bueno, ya que sabes que se supone que es deuda, así que vamos a empezar por la parte inferior y hacer clic una vez y luego mantener pulsado el botón del ratón, que te permitirá arrastrar dos puntos o al menos un punto, conectados a otra como ésta. Y sólo vamos a sacarlo y tratar de conectarlo con estos boceto y ya puedes ver que ahora tenemos dos puntos fijados, y podemos seguir haciendo esto para que podamos dar click y arrastrar en ese siguiente y sacarlo. Y se puede ver que ahora tenemos algunas cosas diferentes pasando aquí, y simplemente podemos seguir adelante y llenando esto. Ahora bien, si quieres poner las ramas en una capa, puedes y creo que yo podría. Entonces sólo voy a bajar si no se ve del todo bien. Siempre podemos jugar con eso después de aplicar los tres ajustes de D, pero sólo vamos a jugar con esto. Sube y te darás cuenta ahora mismo que todo es un poco redondeado. Yo voy a ajustar eso aquí en un momento. Simplemente estamos metiendo todos nuestros puntos para que luego podamos hacer lo que acabo de decir con la limpieza. Entonces baje así y podemos tomar algunas libertades. No tenemos que seguir exactamente el boceto. Es como que siga bajando así. Y cuando voy a ese primer punto y suelto, hemos creado una forma cerrada. El siguiente paso es entrar y hacer que algunos de estos puntos sean más puntiagudos. Podemos utilizar la herramienta de selección para esto, la herramienta de selección de puntos, y podemos entrar y empezar a seleccionar áreas que creemos necesitan ser dentadas. Ahora lo que voy a hacer es seleccionar un montón de puntos a la vez, así que seleccionaremos ese turno que sostiene. Selecciona estos dos sosteniendo, desplazando Solo mantén el turno presionado a medida que vas atravesando y selecciona estas piezas finales. Empezaremos con esto y veremos si necesitamos que Teoh haga algo más ahora. Accidentalmente seleccioné esa de ahí, pero eso está bien. Simplemente correremos con él por ahora mismo. Por lo que ahora una vez que tengas tus puntos seleccionados, puedes venir aquí a la herramienta de curvatura, pinchar sobre ella o usar ver en el teclado aquí arriba, puedes ajustar justo cómo están las cosas redondeadas en base al número. Por defecto. Está en 0.3. Si quieres que las cosas estén completamente dentadas, puedes tocar el botón pico así como así y verás que hace que todo quede a cero que esté seleccionado. Y ahora tienes puntos de mira dentados y él puede hacer lo contrario haciendo click en la opción suave . Entonces eso se ve bastante bien. Pero voy a volver aquí ahora y sólo hacer algunas correcciones rápidas. Puedo entrar y ajustar la rama un poco así. A lo mejor tipo de tenerlo aguantando. Al igual que así. Mira, este es un poco demasiado puntiagudo, así que podría ajustar eso. Pero vamos a entrar aquí ahora mismo y sólo tratar de que estos se vean lo más ramificada posible. Entonces ahí vamos, y sí queremos un poco de redondez en algunos puntos otra vez, esta rama aquí mismo, no es del todo donde lo quiero. Si mantengo pulsado shift y hago click derecho y arro hacia la derecha, puedo acercar y recordar. clic derecho también le permite hacer clic y arrastrar para mover el lienzo alrededor. Así es como estoy navegando. Y yo sólo voy a entrar y añadir en otro punto. Se puede subir y sólo podemos ajustarlo así. Y eso se ve bien para ahora mismo así que podemos simplemente alejar el zoom y ahí vamos. Ahora podríamos agregar algunos detalles más a esto. Entonces tal vez lo haga realmente rápido. Sólo tienes que añadir algunas ramas secundarias y tal. Por lo que una vez más, usando esa herramienta de punto de anuncio, comenzaré con uno de los puntos aquí en esta rama principal y solo como que salgan y abajo. Y seguiremos así. Simplemente trata de hacer puntos suaves, bonitos, limpios, y puedes configurar esto antes de tiempo para que sea más puntiagudos cuando estés dibujando. Pero me gusta que lo redondeen primero, y luego podemos condenar o ajustes a medida que nos acercamos al final aquí así lo haremos. Uno más podría haber salido así, solo hacerlo un poco más loco. Y ahí vamos. Por lo que ahora, una vez más tomando la herramienta de selección, sólo podría entrar y seleccionar las áreas sosteniendo en turno que quiero cubrir aquí y tenemos algunas aquí. Así que solo entra, consigue que todos esos puntos seleccionados, ve a tu herramienta de curvatura. Usaré ver en el teclado para acceder a eso. Sube aquí a pico. Enciende eso y podrás ver cómo se ve esto. Ahora de nuevo, si es demasiado extremo, puedes ir a algún lugar en el medio. No tienes que siempre pico cada cosa. Pero creo que podemos hacer que funcione así así así podría pique ese de ahí. Se puede ver que tenemos una especie de tema raro aquí mismo. Entonces todos esos entran en esa, lo sacarás muy rápido. Cualquier cosa que se vea un poco mejor, en realidad nos vemos un poco mejor si subo así. Ahí vamos. Y de nuevo, es sólo una especie de sentir las cosas fuera. Ahora de nuevo, tengo mi propio estilo de arte y las cosas son un poco caricaturas, y hago ciertas cosas, y eso podría no gustarte. Y eso está completamente bien, porque puedes entrar con tu propio estilo y puedes ajustar estas cosas de todos modos, te parece conveniente, y creo que volverá a hacer una bonita presentación cuando termines. Creo que te sorprenderá cuando empieces a juntar todos los tres elementos D. Entonces en la parte inferior aquí, también estoy usando la herramienta de curvatura. Sólo estoy entrando y viendo cómo se ve Peak, y en realidad creo que voy a hacer eso. Esos tres puntos en la parte inferior donde los va a sacar pico y especie de colocarlo así. Lo último que quiero hacer es llenar todo esto. Ahora está conformado por unas cuantas partes diferentes, por lo que tendremos que entrar con nuestra herramienta de lazo para asegurarnos de que todo esté lleno. Por lo que tenemos seleccionada la herramienta de selección de puntos, y en la parte superior verás que hay algo llamado modo last So, así que asegúrate de que eso esté habilitado. Esto te permitirá hacer una selección de mano libre con la herramienta. No vamos a venir aquí y sólo hacer una selección de mano libre. Entonces usando esa herramienta, podemos entrar y puedes ver que estoy seleccionando y solo voy a seleccionar todo el camino alrededor de esta primera rama. Ahora, si bajamos aquí a la herramienta crear forma, verás que actualmente tengo ambos seleccionados, lo que significa que si creo una forma, va a tomar los colores Phil y los de trazo. Actualmente tengo un firmado más cualquiera de los con propiedades y lo aplico a este objeto en particular , y eso está completamente bien. No obstante, creo que solo voy a ir con Phil por esto solo para hacerlo un poco más fácil y luego venir aquí a mi muestra de color y podemos escoger nuestro color aquí algo marrón para que ahora mismo estemos más cerca de la zona gris. Iremos con algo así y pincharemos OK, y una vez que tengas tu color y tengas a Phil seleccionado, puedes hacer click, crear forma y eso llenará todo. Entonces ahora solo vamos a pasar y hacer eso para todas estas áreas principales realmente rápido, así que crea tus formas, consigue todo eso rellenado, y luego simplemente podemos crear forma. Y también cuando estás usando la herramienta crear forma que puedes seleccionar, me olvido de que a veces puedes usar incluso Laos. Samonas. Bueno, así que como puedes ver, todavía estoy usando la herramienta crear forma y pudimos entrar y simplemente lazo y crear formas sin tener que saltar de ida y vuelta, lo cual en realidad es realmente bonito ahora usando el lazo una vez más desde la parte final, iba a entrar aquí y seleccionar la parte principal del árbol y mantener esas ramas separadas fuera de la ecuación. Entonces ha llegado así, ven aquí a la herramienta en forma de crear. puedes ver que hemos seleccionado todo eso ahora y podemos elegir crear la forma con el mismo color de relleno que usamos antes y ya puedes ver. Ahora tenemos algo como esto Ahora podrías tener un poco de problema aquí, pero solo podemos subir ahí y reconectar eso para que parezca más pertenece. Y puedes pasar por y corregir cualquier asunto que te parezca necesario corregir. Algo así. Pero eso nos da una idea. Ahora tenemos un árbol muy básico que podemos convertir a un objeto tres d Así que pausaremos aquí y arriba a continuación. Seguiremos trabajando en este conjunto construyendo nuestros activos. 6. Dibujar las rocas: para este video. Seguimos trabajando dentro de mojo. Tengo, Oh, a diseñar activos dot mojo abierto y listo para ir. Para que así podamos seguir acumulando estos activos. Ahora tenemos el árbol que hicimos, y aquí tenemos algunas rocas, así como algunos otros elementos de fondo como Colinas, Montañas, el hijo. Y, por supuesto, tenemos el terreno. O, en este caso, lo que será lava. Entonces hay algunas cosas más que diseñar, así que vamos a ponernos derecho a ello. Voy a crear un nuevo vector. Podemos nombrar a ésta una roca y luego golpear Enter. Ahora sólo vendré aquí a la herramienta en forma de dibujo y agarraré el óvalo de la lista. No, puedo entrar asegurándome de seleccionar un color de grado letra. A lo mejor algo así. Haga clic en Aceptar y el llenado automático está activado actualmente. No queremos que se encienden los trazos, y puede entrar y simplemente empezar a llenar las cosas. Una vez que aplique ese óvalo, puedo entrar y agregar algunos puntos más con la herramienta de punto de anuncio y luego usando la herramienta de puntos de transformación , podemos agregar un poco más de una forma a esto. Entonces no es sólo un objeto redondo bajan así y solo, creo, algunas pequeñas modificaciones. No tienen que ser mayores sólo para otra vez, ayudados agregando una forma diferente a esto. Entra y sólo un poco de ir así. Ahí vamos, y voy a hacer lo mismo ahora por las otras rocas que actualmente esbozé. Tan nueva capa vectorial. Nómbrala roca, también. Dibuja una forma. Toma tu herramienta en punto. Entra, modifica así. Y sabes que puedes ser creativo y hacer lo que creas que es necesario para conseguir la forma de la roca, y luego haremos al menos una más. A lo mejor haremos dos más, así que tenemos Rock tres de nuevo. Simplemente deja eso y luego haremos una más y podemos colocar ésta aquí abajo porque tenía una especie de indicación de una. Entonces, una vez más, podemos entrar sólo una especie de dibujar algo así sólo para tenerlo ahí. Ahora notarás que esta roca está frente al árbol, que es como debe ser Pero también tenemos una roca justo aquí que está frente a esta rama, y eso está bien. Podemos arreglar estas cosas ahora mismo si así lo deseamos. Pero cuando traemos todo a tres d, va Teoh cambiar la forma en que trabajamos de todos modos. Entonces si ahora mismo esto es más cuestión de solo bajar las formas, y luego nos vamos a reorganizar más adelante en el espacio de tres D, así que haremos una pausa aquí y arriba a continuación, seguiremos construyendo los dos activos D. 7. Dibujar otros elementos de escena: para este video. Estoy trabajando fuera de 03 diseñando activos parte dos dot mojo. Por lo tanto, siéntase libre de abrir este archivo. Si deseas caerte, Ahora vamos a diseñar el resto de los activos mayores y podríamos volver y hacer algunos o dos trabajos de diseño d ya que llenamos las cosas en tres D. Pero esto nos pondrá por ahora para que podamos avanzar con el siguiente fase. El primero que queremos hacer es establecer el suelo porque sí necesitamos,por supuesto, por supuesto, ese suelo o lava para este tiro, puedo subir a mi nuevo botón de capa y zapatos vector de la lista, Nimet lava y luego golpear Enter . Ven aquí a con un color de relleno y podemos elegir algo anaranjado para ahora mismo nuevo, todo esto va a cambiar cuando lleguemos a la fase de anillo de textura. Pero por ahora, sólo podemos agregar esto para que tengamos una idea. Puedo seleccionar la herramienta de forma y luego elegir el rectángulo de la lista y luego entrar y luego simplemente dibujar el rectángulo así y voy a hacer un golpe. Todo lo demás sólo por ahora mismo. Entonces necesitamos las montañas, los cerros y el sol o lo que sea esto. A lo mejor estamos en un planeta alienígena, y esa es una luna alienígena. No realmente seguro, pero sí necesitamos esos activos. Entonces hagamos una nueva capa. Y podemos nombrar a esta montaña usando la herramienta de punto de anuncio. Puedo venir aquí al color de relleno y solo por ahora, porque no estoy 100% seguro de cómo voy a colorear todo todavía. Hagamos de estos tal vez un rojo más oscuro venga de fondo. Es de color rojo oscuro así, y puedo entrar y simplemente colocar estos puntos hacia abajo. Ahora de nuevo, tenemos, como una línea de aspecto ondulado aquí. Encuentro eso cambió que va a entrar ahora mismo y jugar algo así. Entonces usaré el comando A para seleccionar todos los puntos en esa capa golpeó, ver para ir a curvatura y luego presionar el botón pico para traer todo como Así que ahora puedo entrar. A lo mejor voy a hacer esto un poco más corto, y luego éste está más arriba, y entonces eso sería algo así en algún lugar del medio. En realidad no es gran cosa, siempre y cuando tengamos la forma en su lugar. Y si hiciéramos un fondo de desplazamiento, quisiéramos más montañas. Pero esto debería estar bien por ahora. Por lo que sólo vamos a resaltar esos y luego usamos para crear herramienta en forma y luego usar el botón A creado con esa herramienta para configurar las montañas. Y tenemos algunas colinas también, además del cielo y el sol para que podamos hacer ese nuevo vector y renombrarlo dos colinas. Agarra la herramienta ovalada de la herramienta en forma de dibujo. Ven aquí a nuestro relleno y sólo vamos a cambiar un poco el color. A lo mejor algo más del lado amarillo, y luego entraremos y solo vamos a colocar colinas como esta debajo de las montañas . Pero también están superponiendo las montañas. Entonces bajará aquí, hará una nueva capa. Vamos a nombrar a este cielo y luego venimos aquí a llenarnos, y no estoy realmente seguro de cuál quiero que sea el color del cielo ahora mismo. A lo mejor haré un morado oscuro por ahora mismo que podría cambiar. Todo podría cambiar. Es una especie de proceso que sientes a medida que vas, pero al menos vas a llegar a ver el cambio como yo lo hago. Entonces sólo vamos a entrar aquí y bajar ese cielo. Y podemos colocar eso debajo de todo lo demás para que al menos podamos ver qué está pasando. Y entonces lo último fue el sol o la luna o lo que tuviéramos en el cielo. Ya que es un cielo morado oscuro, quizá no sea un hijo. A lo mejor es una luna. Eso entrará y sólo nombrará a este hijo o cielo o estrella, debería decir, Y luego ven aquí a la Herramienta Oval. Tres. Escoge un rosa más claro para esto, y podemos simplemente tipo de mando y sacarlo así. Simplemente vuelve a plantear así y no se ve muy impresionante en este momento. Pero todo es cuestión de establecer primero lo básico, antes de que podamos entrar y empezar a construir cosas Mawr en. Entonces ahora que tenemos la base en la base principal abajo para los dos activos D podemos pasar a configurar el espacio tres D, jugando con eso y tomando decisiones a partir de ahí. 8. Conversión y orden de capa en 3D: para este video. Estamos trabajando fuera del 04 yendo tres d dot mojo, y estamos mirando a los dos D vistos que juntamos rápidamente en la lección anterior. Entonces ahora se trata de crear tres objetos y ensamblar tu escena. Pero no sólo eso, armar la escena para que sea bastante fácil trabajar con él. Manipula porque a veces cuando vas de dos D a tres D dentro de Mojo, las cosas podrían volverse un poco indeseables, y puede ser difícil decir lo que está pasando. Entonces así como siempre y cuando tengamos todo correctamente configurado, deberíamos estar bien para irnos ahora. Lo primero que quieres tener en cuenta a la hora de hacer esto es que siempre debes o al menos te recomiendo siempre debes hacer una capa de grupo al ensamblar una escena de tres D. Si pones todos tus tres activos D dentro de un grupo, facilitará el control de la escena, y esencialmente te da acceso a una segunda cámara. Entonces lo que haremos en este momento es dar click en el cielo manteniendo el turno click en Rock four, y luego haremos click derecho y elegir grupo con selección. Por lo que ahora esto pondrá todo en su propia carpeta. Voy a ponerle nombre visto y luego golpear. Entrar. Entonces ahora en dos D, si agarramos esto y moviéndonos alrededor, está agrupado, lo cual es agradable. Podemos entrar aquí y trabajar con todo lo demás de manera individual. Entonces ahora lo siguiente que quieres hacer es convertir todo a tres D. Así que vamos a hacer doble click en rock para Eso va a traer arriba nuestra configuración de capas. Ahora en el extremo derecho. En la parte superior se encuentra un tabulador llamado Tres Opciones D. Así que toca eso aquí puedes ver que tenemos tres conversiones D establecidas a ninguna. Bajemos y cambiemos esto para extruir, y por ahora mismo vamos a entrar y quitar las siluetas. Los materiales aumentan porque a veces eso no funciona del todo como lo queremos. Y puede llevar a algunos problemas de coloración extraños cuando tienes tres objetos D moviéndose. Pero seguiremos sombreando configurado para sintonizar ahora mismo otra vez, eso es algo más que podríamos cambiar. No realmente seguro aún, Así que ahora antes de entrar y aplicar esto, queremos venir aquí a nuestras capas y asegurarnos de seleccionarlas todas con solo hacer clic una vez en Rock four, manteniendo en turno y luego haciendo clic en cielo. Ahora supongo que mis opciones no se salvaron del todo. Eso está bien. Tan solo asegúrate de que esté configurado para extruir. Tus bordes están apagados y pone la melodía. Y una vez que estés bien, puedes hacer clic en Aceptar, y ahora deberían aplicar los ajustes a todas las capas. Entonces aquí estamos mirando una escena, y se ve terrible porque todo lo que vemos es el cielo. ¿ Qué está pasando? Bueno, es la forma en que está renderizando las cosas y también el orden de capas. Cuando estás trabajando en tres D Space y Mojo, puedes trabajar con tres D dos maneras diferentes. Se puede mantener la manera tradicional. Es usar capas, y como que lo usa como un híbrido para que pueda entrar y pueda mover las cosas. Pero en última instancia, porque el cielo se está extrudiendo, estoy asumiendo que no somos capaces de conseguirlo bastante. Ahora si entro aquí y pongo el cielo y desde el sol, puedes ver ahora estamos obteniendo resultados diferentes. Entonces de inmediato es un poco desorden, pero una cosa podemos hacer para ayudarnos. Al menos esto me ayuda. Una vez que tienes todo establecido en un grupo es hacer doble clic en ese grupo y luego quieres tocar en profundidad ordenar en la parte superior. Y aquí puedes ver tenemos algunas opciones y todas están apagadas. Habilicemos ordenar capas por profundidad y luego ordenar por distancia verdadera. Y luego podemos dar click. OK, ahora ya verás lo que pasó fue inmediatamente que se desplazó en mis capas. Y todo esto significa es ahora cuando estoy pasando y estoy tratando de reordenar mis capas. Digamos que quiero que la roca sobre el cielo. No puedo hacerlo. Se puede ver no importa lo que haga, no puedo conseguir que esa capa vaya por encima del cielo en el orden de capas. No obstante, ya que ahora estamos en orden de profundidad, si tomo la herramienta de capa de transformación y subo aquí a la propiedad Z, se puede ver como empiezo a sacarla en tres espacios D. Ahora va por encima del cielo, y si vuelvo en tres d espacio, se puede ver ahora empieza a bajar por la lista. Entonces esencialmente ahora eres capaz de tomar todas las capas que tienes y moverlas. Y dondequiera que los muevas es donde los va a ordenar porque ahora está funcionando correctamente. Dentro de tres espacios D. El único tema que realmente tenemos en este momento es nada es cómo debería ser. las rocas, Todaslas rocas, el sol y sobre todo el árbol tienen forma de señorita. No son del todo como los queremos todavía. Y por supuesto, la profundidad está todo mal. Las montañas deben estar fuera en la distancia y estas son todas las cosas debilitan a Dio. Por lo que haremos una pausa aquí y arriba a continuación pasaremos a esos pasos. 9. Arreglar el piso 3D: para este video estamos trabajando fuera de 05 arreglando set dot mojo, y aquí estamos una vez más mirando el set de tres D o en proceso de construcción. Son algunas cosas que podemos hacer de inmediato del bate para ayudar a armar esta escena tres D. El primero es descifrar el terreno porque en este momento no está actualmente configurado en tres espacios D de manera adecuada. Queríamos volver al fondo y en cualquier momento. Si quieres ver qué está pasando con todo esto, puedes usar la herramienta de órbita con solo hacer click en esto. Se puede entrar y hacer clic y arrastrar, y se puede ver exactamente cómo se ve esto. Y ahora mismo, no se ve como queríamos lucir. Pero eso está bien, porque vamos a cambiar eso ahora mismo para que pueda hacer clic en Reset View para devolverlo al valor predeterminado, y quiero encontrar el suelo o, en este caso, la lava. Entonces una vez que localices eso, vengamos aquí y agarremos la herramienta de la capa de rotación X y. Ahora, si entro aquí realmente rápido y solo escondo algunas de estas cosas. Puedes hacerlo haciendo clic en los globos oculares junto a cualquiera de las capas. Yo sólo voy a esconder todo en esa carpeta excepto una lava. Y aquí podemos entrar y jugar con esto y obtener una visión más fácil de lo que está pasando . Entonces si entro y empiezo a rotarlo así, puedes ver ahora realmente lo estamos poniendo en segundo plano y colocándolo para que podamos crear un entorno adecuado de tres D. Ahora, cuando libere sacaré algunos números arriba para la rotación X e Y. Y en realidad, sólo necesitamos preocuparnos por la rotación X. Entonces pongámoslo cero para rotación Y en el 94 X negativo que lo llevará a un giro perfecto de 90 grados. Y una vez más, si usamos la herramienta de órbita, puede ver que parece que se está colocando más en el cuarto trasero ahora, sobre todo si traemos de vuelta, digamos, el cielo, se puede ver la diferencia. Entonces vamos a volver Centerview, Y cuando reiniciemos la vista, podemos mover la cámara alrededor. O, como dije, la carpeta de escena actúa como una cámara misma. Entonces si fuera a traer justo todo de vuelta aquí realmente rápido, podemos ver aquí. Si agarro la carpeta de escena y con la herramienta de transformación de capa y la muevo, esencialmente podríamos crear una cámara, y podemos usar la rotación X Y para hacer lo mismo. Pero lo que realmente queremos hacer aquí está enfocado en que la lava sea correcta. Entonces todo lo que tenemos que hacer es venir aquí a la lava y con la herramienta de capa de transformación seleccionada, que es él en tu teclado, vamos a sostener turno, que bloqueará el acceso en el que podemos mover esta capa y entonces simplemente muévelo hacia abajo. Al igual que hasta cerca. Así Ahora no es perfecto. Todavía tenemos algo de trabajo por hacer. Tenemos que determinar la altura, pero al hacer esto, nos da un punto de partida. Entonces desde aquí podemos entrar y empezar a jugar con cosas diferentes, particularmente con la escala. Entonces con las herramientas de capa de transformación aún seleccionadas, si miras en la parte superior en el centro, tendrás escala para X, y y Z, y aquí podemos entrar y jugar más con esto. Ahora queremos que el lote del go salga a la distancia, y así de inmediato quizá queramos entrar y jugar con las propiedades Z en esta o las propiedades X , dependiendo de cómo hayas movido esto o supongo, el propiedades blancas en este caso. Entonces si entramos, podemos ampliar el porqué de la propiedad fuera. Va a ir más allá que en segundo plano, y no estoy muy seguro de hasta dónde quiero llegar todavía, pero obtienes una vista previa de lo que está pasando mientras haces estos ajustes. Entonces puse el porqué todo el camino hasta 20 y se puede ver que está volviendo a la distancia ahora . Si fuera a entrar en un Justin de estas otras cosas, como si quisiera ajustar la altura,podría, podría, y aún así podría hacer eso, no estoy muy seguro de lo alto que lo quiero todavía, pero por el valor X debilitarse, soplarlo para que parezca que va a cubrir la pantalla. Entonces una vez más, si fuera a entrar y esconder todas estas otras cosas que están pasando, Ya verás aquí cómo se empieza a ver esto. Ahora si quieres pasar por el boceto y definitivamente podemos, podemos agarrar esa capa de lava ahora con una herramienta de capa transformada sosteniendo shift y luego simplemente moverlo hacia arriba para que siga así. Ahora te vas a encontrar con este tema donde estamos viendo el frente de la lava y eso está bien. No tenemos que traerlo todo el camino arriba. Podemos y luego entrar y hacer modificaciones a la talla si así lo deseamos. Pero aquí creo que solo tenerlo bien por ahí está bien. No tenemos. Ellos lo tienen exactamente en el centro, y podemos hacer ajustes a medida que vamos. Pero ahora qué va a hacer esto. Se puede ver que aquí tenemos una roca. Yo sólo le traje rock, también. Si tomo la herramienta de capa de transformación y solo uso las propiedades Z para acercarla, puedes ver ahora tengo la capacidad de bajar esto, y se esconderá dentro de esta capa de tres d, que funciona porque estamos creando lava o líquido o algo así, donde vamos a tener ciertos objetos sumergidos dentro de él, y así tener este efecto configurado puede ayudarnos a lograr esos resultados. Entonces con eso dicho, pausaré el video aquí para que no se ponga demasiado tiempo y para arriba a continuación, seguiremos construyendo esta escena. 10. Cómo configurar elementos de fondo: Ahora que tenemos el suelo ensamblado, podemos seguir trabajando en la construcción de esta escena. Entonces lo primero que vamos a hacer es traer los elementos de fondo y esto incluye el cielo, colinas y montañas. Ahora, cuando empecé a hacer esto originalmente, traje todos estos y los hice tres d Realmente no tenemos que hacer eso en este caso ahora que lo estoy pensando porque están en segundo plano y realmente tienen prioridad muy baja cuando se trata de lo que está pasando en la escena. Y así probablemente no vamos a atrapar que sus tres d en absoluto. Todo eso debe enfocarse más en los elementos de primer plano. Entonces en este caso, sólo vamos a tomar el cielo, las colinas y la montaña. Puedo hacer doble clic en montañas, ir aquí a mis tres opciones D, y sólo voy a apagarlo y asegurémonos de que lo hagamos por el cielo, colinas y montañas. Y luego podemos hacer clic en Aceptar, y eso traerá todo de vuelta. Ahora tendremos que ajustar correctamente el cielo en las colinas dentro de tres D perspectiva. Por lo que vamos a tomar la herramienta de capa de transformación y hacer clic en el cielo y luego usar la propiedad Z . Vamos a empujar esto hacia atrás hasta que vuelva atrás de todo lo demás. Y sabrás cuándo ha sucedido esto cuando vaya detrás de la capa de lava en la carpeta misma. Porque a medida que retrocedemos estas cosas, eso cambiará el orden de las capas en función del orden de profundidad que hemos establecido con la carpeta de escena . Entonces una vez que tengas ese set, tal vez tengas que venir aquí ahora y ajustar el tamaño de éste para que podamos llenar toda la pantalla con ese color. Ahora sólo vamos a hacer lo mismo por las montañas y cerros para que las montañas puedan venir a continuación. Simplemente esconderemos los cerros por un momento, y usar esa propiedad Z simplemente la empujará hacia atrás. Entonces justo por ahí debería estar bien, y entonces podemos bajar así. Y como podemos ver, supongo que me equivoqué. No está del todo detrás de la lava algo. Simplemente empuja un poco más hacia atrás y podemos ver que ahora va detrás del cielo, y tal vez tengamos que hacer algunos ajustes con Tha's podemos entrar al cielo y luego empujar eso hacia atrás un poco. Maura Bueno, ahí tienes. Entonces ahora estás empezando a conseguir esto, sólo tienes que llenar un poco más la pantalla, y como las montañas han sido empujadas más hacia atrás, quizá queramos entrar y agregar algunas montañas más. Por lo que podemos hacer fácilmente esto mediante el uso de la herramienta de punto de anuncio. Voy a encender esquinas agudas con la herramienta de punto de anuncio. Por lo que de esa manera sólo podemos entrar rápidamente y hacer estos puntos. Solo voy a sumar unos puntos a cada lado aquí y luego tomar la herramienta de puntos de transformación . Y entonces una vez más, podemos entrar y empezar a mover estas cosas alrededor y simplemente remodelar las montañas, Conseguirlo como lo queremos. Y supongo que probablemente no necesitemos ese punto ahí. No es el fin del mundo, pero puedo entrar con la herramienta de puntos de transformación y simplemente hacer clic en ella y luego eliminarla. Y quizá esto extienda ese un poco así y entrando, puedo seguir aquí así que podría simplemente ir así. Acabo de tener un poco de variedad. No siempre tienen que bajar todo el camino. Entonces algo así y así y eso se ve bastante bien. Yo diría de nuevo, no es lo mejor del mundo, pero va a funcionar para nuestros propósitos Y entonces queremos agarrar los cerros y hacer lo mismo . Entonces sólo vamos a empujar eso a fondo y tratar de ponerlo frente a las montañas. Entonces así así, y luego podemos ADM o de éstos, o simplemente podemos entrar y estirar y colocarlo abajo así. Entonces ahora tienes eso trabajando para nosotros como seguimos ahora. Otra cosa que puedes hacer, y depende de cómo planees trabajar con la cámara, y eso es hacer que el cielo sea estacionario. Entonces, por ejemplo, si tienes muchos 30 movimientos pasando y estamos moviendo la cámara, puedes ver eventualmente vamos a pasar por alto el cielo y solo vas a ver, ya sabes, los bordes blancos del lienzo. Déjame simplemente deshacer eso para que una manera puedas arreglar eso es venir aquí al cielo y hacer doble click sobre él y verás en la parte inferior donde dice opciones. Tenemos inmunes a la cámara, pero es genial fuera. El motivo de eso es porque lo tenemos dentro de la capa de clasificación de profundidad. Entonces lo que podemos hacer es tomar esa capa del cielo y traerla fuera de ese grupo. Ahora nos permitirá entrar y encendernos inmunes a la cámara y luego golpear, Aplicar o bien, así que una vez que hagas eso, ahora, el cielo está fuera de escena. Pero eso está bien porque queríamos simplemente estar en todas partes a la vez de todos modos. Entonces si entramos ahora y movemos esto alrededor, se puede ver que el cielo no nos falla, por así decirlo. O vemos los bordes blancos o algo así. Entonces con eso ahora establecido, haré una pausa aquí y pasaremos al siguiente paso mientras seguimos reorganizando el asiento 11. Cómo configurar los objetos principales: ahora estamos trabajando fuera del 07 o rango set parte tres puntos mojo. Y ahora tenemos todo preparado hasta el punto en que tenemos la palabra. Tenemos los elementos de fondo. Entonces ahora queremos trabajar en arreglar el set para que tengamos algo de lo que trabajar cuando llegue el momento de animar. Ahora podemos usar el boceto para esto para que veas que aún tenemos ese boceto original dentro de las capas. Si lo sacamos arriba, podemos tener una idea de lo que originalmente teníamos en mente. Ahora la cosa es que podemos apagar esto y volver a encenderlo. Es una especie de dolor hacer eso, pero eso es lo que voy a estar haciendo para ahora mismo para entrar aquí y sólo hacer referencia a eso . Pero también podemos simplemente usar nuestras propias sensibilidades también y arreglarnos a medida que vamos, lo averiguaremos. Entonces cuando voy a hacer aquí es sólo entrar y traer todo de vuelta y empezando por rock, también. Puedo tomar la herramienta de la capa de transformación y sólo tipo de traer así y Si una vez más traigo ese boceto, se puede ver que tenía una roca aquí en la parte inferior, a la izquierda para empezar. Y así que ahí es como a donde voy a ir con esto. Entonces colocaremos esa roca cerca de ese punto, y si quieres, puedes entrar y rotar esa roca también. Déjame asegurarme de que estoy en esa capa cuando lo estoy haciendo, solo para agregarle un poco más de profundidad si lo deseas, y puedes rotarla y también puedes entrar. Si es demasiado ancho o lo que sea usando las propiedades Z, podría ajustar el ancho. De esta manera, también podemos ajustar la altura así como la con salir de esa manera. Por lo que de nuevo puedes jugar con esto y conseguirlo donde quieras. Pero lo pondremos justo ahí por ahora. El siguiente elemento de mi lista sólo bajaré por la lista. Aquí, en mis capas, está el sol, y en realidad me olvidé de incluir eso en mi último video al trabajar con los elementos de fondo . Pero no es gran cosa, porque sólo voy a hacerlo ahora mismo muy rápido. Bueno, vamos a entrar y apagar esto de tres D y hacer clic en Aceptar, y sólo empujar eso en el fondo en va muy lejos como quiera porque el cielo está fuera de esto. Pero lo pondremos un poco más allá de esa montaña de ahí mismo. Y entonces puedo entrar y simplemente redimensionarlo un poco así y colocarlo así . Y podríamos trabajar con eso a medida que avanzamos. Pero ya veremos. Entonces ahí tienes. Ya tienes a tu hijo. Siguiente es el árbol. Esto podría llevar un poco de trabajo porque tenemos que entrar y reorganizar algunas cosas, particularmente con el ancho en las ramas. Entonces veremos cómo va esto. Pero sólo vamos a sacarlo y más cerca de nosotros para que podamos tener una mejor mirada. Entonces se ve como esto. Voy a entrar y escalar esto hacia abajo, sólo voy a alejar. Podemos agarrar esto, y también podría ser más fácil antes de volver a dimensionar usar la herramienta set origin u O en tu teclado, y establecer el origen en la parte inferior donde el tronco es así. Entonces ahora cuando entres y cambies el tamaño y rotas, irá desde abajo, así como así, lo que facilitará el proceso. Entonces ahí vamos. Puedes sacarlo así y sumergirlo en. Ahora, si entramos y rotamos esto, verás que el trato se ve así. Y no es probablemente lo mejor parecido del mundo. Podemos arreglarlo así y aún así se ve un poco torpe. Por lo que puede que tengamos que entrar y hacer algunos ajustes al árbol, y podemos hacerlo agregando tres objetos D adicionales al árbol. Pero por ahora, sólo voy a dejar esto aquí y pasaremos a los otros tres objetos D. Y luego pondremos esto en su propio video donde modificamos el árbol. Entonces tenemos nuestra roca ahí. En realidad tengo dos rocas están aquí. Entonces déjame ver qué tienes pasando aquí. Esa roca puedo entrar y encoger esto hacia abajo y ponerla en posición donde siento que tiene que ir. Entonces tal vez alrededor de ahí vienen en cosas reordenadas un poco, y por supuesto podemos ajustar el ancho en todo eso, ponerlo sumergido, y eso se ve bastante bien. Entonces lo pondremos así. A lo mejor, así de ahí. Por lo que ahí podemos bajar a la Tercera Roca. Lee así, y lo podemos dejar ahí. A lo mejor lo traemos más al primer plano. No realmente ni realmente seguro todavía. Y podemos seguir jugando con esto durante el tiempo que necesitemos, pero creo que en realidad lo pondré más en segundo plano. Así que te contaré como esa sólo una especie de offset. A lo mejor un poco más empujado hacia fuera. Ahí vamos. Entonces tienes la lava, que está bien. Y luego tienes los cerros con los que trabajamos, y luego tienes todo lo demás. Por lo que quizá queramos entrar y Phil sale un poco con más rocas en piezas de escenografía . Pero primero querrá modificar el árbol para que se vea más apropiado en tres D, y luego podremos ir al siguiente paso donde añadimos más variedad usando diferentes piezas, por lo que haremos una pausa aquí y arriba a continuación trabajaremos en el árbol 12. Cómo modificar el árbol 3D: en este video estamos trabajando fuera del 08 modificando tree dot mojo. Por lo tanto, siéntete libre de abrir eso si deseas caerte. Entonces con este árbol, necesitamos hacer algunas modificaciones para que se vea menos incómodo. No, podríamos entrar y hacer todo separado en cuanto a las sucursales, pero creo que vamos a empezar con esto y sólo construirlo y ver cómo va. Y entonces si todavía no se ve del todo bien, podemos pensar en modificar esas ramas originalmente. Entonces lo primero que quiero hacer es correcto. Haga clic en la capa de árbol y luego elija grupo con selección. Entonces ahora tenemos un nuevo jugador de grupo con el árbol, y en realidad podemos entrar aquí y nombrar a este árbol. Y voy a tomar el origen para ese árbol creció jugador y apegado al fondo donde tenemos el punto de origen para el árbol en su propia capa o cerca de ella. Entonces ahora en este nuevo jugador de grupo, vamos a entrar y hacer un nuevo vector, y sólo voy a llamarlo Branch. Ahora tomaremos el cuentagotas y seleccionaremos el color para el árbol y luego subiremos a la herramienta de punto de anuncio o usando un en tu teclado. Puedes entrar y empezar a bosquejar una sucursal, que no tenga que ser nada elaborado. Puede parecer similar a las otras que has diseñado. Entonces tal vez algo como esto. Ups. No queremos adjuntar ahí. Queremos bajar y luego terminar así, y luego entrar como So Now crearemos una forma usando la herramienta crear forma, y ahora tenemos una nueva rama desde aquí. Yo sólo voy a entrar y modificar algunos de estos puntos así así para que sea un poco más delgado. Ahora bajaremos aquí a esa rama, vamos a las tres opciones D, y la extruiremos y apagaremos los bordes para ella y luego pincharemos. OK, ahora podemos tomar la herramienta rotar X Y y entrar aquí y empezar a rotarla y luego tratar de pegarla con el árbol. Entonces ahora mismo está demasiado atrás. Yo quiero sacarlo al frente para que podamos subir aquí en primavera esto fuera un poco. Y la otra cosa que podemos hacer a cada vez que hagas un grupo. Si deseas que se caiga como estamos con una escena donde todo está basado en profundidad, querrás hacer doble click en ese grupo, subir a ordenar la profundidad y luego encender eso y luego dar click. OK, entonces ahora, medida que movemos la rama, una vez que realmente superemos el punto donde está el árbol, en realidad reflejará eso dentro de sus capas. Así que así como eso. Ahora, por supuesto, esto no está funcionando del todo porque las ramas están fuera de proporción. Entonces vamos a entrar y vamos a reducir la propiedad Z a, Digamos, 0.1, y podemos ver también estas otras propiedades. Pero creo que podemos dejar esto bastante cerca de donde estaba. Podría modificar. Por qué un poquito y tal vez solo ponche X un poco. Ahora, tomando esa herramienta de rotación X y otra vez, puedes entrar y tratar de alinear esto, y podemos sacarlo para que parezca que ahora es un poco más. Tres D. Así que le adjuntas esa rama al árbol y podemos entrar aquí y simplemente rotar el árbol muy rápido y ya verás Ahora tenemos eso pasando. Entonces la idea es ir a través y agregar un montón de ramas a esto. Entonces de esa manera tenemos más de una mirada de tres D ocurriendo y no sólo teniendo ramas sino ramas variables de tamaño y rotación y todas esas cosas. Entonces voy a hacer una pausa aquí por ahora mismo, y entre videos, sólo voy a añadir unas ramas al árbol. Y de nuevo, estaré usando el mismo método exacto que utilicé aquí. Podrían incluso encontrar duplicando la sucursal desde aquí para que podamos entrar y duplicar esa rama tres D, y luego podemos moverla con nuestras herramientas aquí. Entonces entra y aquí tienes. Se mueve esto alrededor, se puede modificar, rotar, hacer lo que se necesita para dio. Entonces entre videos, yo haré eso, y tú también lo puedes hacer. Pero también puedes coger el siguiente archivo de ejercicios donde tendremos todas las sucursales en y listas para ir 13. Crear texturas: para este video. En realidad estoy en mi iPad pro, y voy a ir dentro de procreate y mostrarte mi proceso de creación de texturas para tres objetos D mojo. Hay muchas maneras en las que puedes hacer esto, pero me parece que usar esta app o un apt con una función de simetría puede ayudar a diseñar tus texturas porque creará un bucle sin costuras si es necesario. Entonces estoy en mi ipad y solo voy a entrar en mis mapas de dibujo y luego elegir procreate de la lista. Entonces aquí, si nunca has usado procreate y si tienes un ipad pro, definitivamente te recomiendo que lo recojas. Se trata de una aplicación impresionante. Se puede ver que tengo mis proyectos aquí dentro de procreate. Y si toco tutoriales, puedo entrar ahí y se pueden ver los bocetos que hice, pero también las texturas que hice también. Entonces, por ejemplo, tengo una textura para el cielo, la lava, los árboles, las rocas y un par de cosas más. Entonces si entras aquí, puedes ver aquí está la textura de lava. Y esto funciona porque se mete todo el camino, por lo que puedes ver eso en la parte superior e inferior de esto. Están más oscuros. Y entonces, si tuviéramos que apilar este encima de éste, se vería como un espejo, y simplemente seguiría envolviéndose sin problemas. Y por eso vamos a crear las texturas de esta manera, contraposición a sólo pintar una imagen ahora para hacer algo así. Es bastante sencillo. Volveré aquí a la galería muy rápido para poder hacer un nuevo documento en procreate. Entonces tocaré el botón más y me iré con el lienzo cuadrado. De esa manera todos los lados son iguales, así que tocamos eso y vamos adentro. Ahora lo siguiente que quiero hacer es habilitar mis guías de simetría para que pueda hacer ese efecto cercano , y esto es fácil y procrear. Simplemente ve a tu panel de acciones final bajo lienzo. Encontrarás guía de dibujo toque en guía de dibujo para habilitar eso, y luego querrás tocar en ella guía de dibujo para entrar. Ahora aquí tenemos una perspectiva isométrica de dos cuadrícula D, y luego, al final en la parte superior, tienes simetría. Entonces una vez que toques la simetría, que es la opción que quieres, baja en la parte inferior y verás que tenemos cuatro botones. El 3er 1 en se llama cuadrante. Toca eso, y ahora estamos dividiendo la pantalla en cuatro secciones. Si te está costando ver la cuadrícula, siempre puedes subir a la parte superior y ajustar el color de la cuadrícula usando tu deslizador aquí mismo. Entonces hazlo azul oscuro, para que no tengamos tiempo más fácil verlo. Y una vez que hayas terminado, puedes tocar hecho en la pantalla. No, vamos por aquí a nuestras capas muy rápido. Solo quiero señalar que la Capa uno está marcada como asistida, lo que significa que aprovechará las guías de simetría a medida que avanzamos. Ahora, si haces una nueva capa, tendrás que darle la ayuda a Ford. Si querías apegarte a las guías, solo para que lo sepas. Y no voy a hacer nada elaborado aquí. Pero solo escogeré un color para mostrarte cómo funciona esto y un pincel para que solo podamos entrar y usar el palo de carbono que funciona para los carbones de carbón, y debemos ponernos así de nuevo con guía de simetría a medida que empiezas a pintar. Se puede ver eso cuando coloco mi pincel en cualquier lugar, y empiezo a pintarlo en su manchándolo por los cuatro lados. Y eso es lo genial de esto. Para que pudieras entrar y puedes diseñar tu textura de todos modos. Te parece conveniente, y no tienes que preocuparte por la textura, no hacer bucle correctamente si tienes un objeto grande y tienes esa textura yendo todo el camino y peinando, por lo que esta es una gran manera de cubrirte con eso, y con procreate, podría hacer un curso completo. Yo soy procreate porque está tan involucrado en realmente, realmente un buen programa. Pero puedes entrar aquí y hacer todo tipo de cosas diferentes con tus modos de mezcla de colores y tu opacidad. Y de verdad, tienes mucho control. no mencionar que podrías llevar esto a la tienda de fotos y hacer las correcciones finales que quisieras antes de llevártelo al mojo. Pero en última instancia, una vez que termines eso, solo querrás venir aquí a tu panel de acciones y luego puedes ir a compartir, y luego puedes tocar P y G y puedes compartir este archivo. Entonces, ya sea con tu computadora, puedes ver mi libro Mac aparece a través de airdrop o debilitar guardado en la app de fotos podemos guardar en nuestros archivos lo que quieras hacer. Para que lo que puedas llevar este archivo a tu computadora. Pero sólo para que lo sepas, para este curso, estaremos usando estas texturas y se les proveerán. Para que veas que tenemos todo tipo de diferentes y los encontrarás dentro de los archivos de ejercicios. Para que así puedas seguir junto con el siguiente video. 14. Compresión de texturas: después de diseñar tus texturas, sobre todo si lo estás haciendo en procreate como lo hice en el video anterior. Una vez que importe ese archivo sobre o los archivos que verá en mi navegador de archivos aquí tengo uno llamado ilustraciones sin título, y eso fue traído directamente de procreate. Hay un problema con esto, y es por lo grande que un hizo el archivo, pero también solo los detalles involucrados en la compresión. Ya verás que está cerca de seis Meg. Ahora, de nuevo, ese no es el fin del mundo, pero al mojo le cuesta lidiar con texturas realmente grandes. Y así es con tu mejor interés, una vez que importas estos archivos en que pasas por el proceso, como ir a photoshop y empezar a comprimir estos archivos para que puedas ver aquí mismo . Acabo de traer algunos archivos diferentes y todo lo que hice. Simplemente pasamos por el proceso, por ejemplo, con éste de subir a exportar archivos y luego exportar. En cuanto a partir de aquí, puedes entrar rápidamente y ajustar los ajustes. Por ejemplo, si no tienes transparencia está pasando, puedes hacerlo A J peg, y eso ya derribó considerablemente el tamaño del archivo. Pero también ten en cuenta que estamos usando una textura bastante grande para esto y así podemos entrar aquí. Actualmente configuraste en 100 pero podrías bajar la escala que hasta el 50% y eso también ayudará con el tamaño del archivo. Por lo que al entrar y ajustar no sólo el formato sino la calidad y el tamaño del archivo, puede entonces ajustar la cantidad de datos que se comprimen dentro de esto. Y te recomiendo una vez que hagas esto, guardas estos para que estén bajo un Meg cada uno, y tal vez no sea posible para todos ellos, pero yo pude hacerlo, así que creo que deberías poder hacerlo también. El rock es un poco más grande, pero eso debería funcionar para nuestros propósitos. Por lo que de nuevo, en tus archivos de ejercicios, encontrarás estos archivos comprimidos para que no tengas que preocuparte por hacerlo tú mismo. Pero solo debes saber cuando llegue el momento de diseñar tus propios conjuntos por tu cuenta, quizás quieras considerar comprimir tus texturas antes de importarlas al mojo 15. Aplicar texturas: para este video estamos trabajando fuera del 09 agregando texturas dot mojo. Siéntete libre de abrir esto. Estamos de vuelta dentro del mojo, y vamos a empezar ahora el proceso de agregar texturas. Lo primero que quieres hacer es solo averiguar por dónde quieres empezar, y realmente no hay bien ni mal, aunque voy a advertir esto. El motivo por el que aún no hemos hecho más árboles es porque el proceso de orinar texto es un poco engorroso. O al menos puede ser si tienes múltiples objetos en pantalla y necesitas aplicarlos. Entonces si tuviéramos que duplicar este árbol marrón regular y tenemos cinco de ellos y lo modificamos , lo ponemos todo alrededor del paisaje. Cuando llegue tiempos de una textura, vas a tener que ir a cada árbol y colorear cada rama. Entonces aquí es simplemente más fácil texturar el 1er 1 y luego duplicar y modificar. Después, comenzaremos con el cielo. Puede utilizar el selector de capas para seleccionar una capa. Si es más fácil para ti hacer eso, y una vez seleccionado el cielo, ven aquí a la herramienta en forma selecta y luego haz clic una vez en el cielo. Ahora querrás mirar el panel de estilo y bajo efecto. Tenemos textura de imagen, así que basta con bajar y seleccionar esa opción. Y aquí tenemos la capacidad de hacer clic en seleccionar textura. Cuando hagamos esto, navegará hasta la computadora y tendrás que localizar el archivo y en este caso estaban dentro de los archivos de ejercicio, y queremos agarrar cielo y luego elegir abrir. Por lo que ahora se puede ver que el cielo está en su lugar. Queríamos azulejar. Eso básicamente significa repetir. Si no lo hacemos, podríamos encontrarnos con algunos temas, así que solo lo dejaremos como repitiendo y luego haremos clic en Aceptar, y eso es todo. El cielo ahora tiene una textura. puede alejar y se puede ver que se ve bien por la forma en que diseñamos esa textura del efecto de espejado que utilizamos con la guía de simetría. Todo bucea a la perfección para que no tengamos bordes extraños yendo con esa textura. Entonces ahora es solo una simple cuestión de pasar y escoger lo que quieres agregar a continuación que podamos seguir adelante en segundo plano y simplemente seguir adelante. Haremos clic en el sol y luego usaremos la herramienta en forma de selección para entrar, agarrar esa textura de imagen, navegar y ubicaremos son dot p y G y luego los zapatos se abren. Ahora, esta vez, por el archivo PNG y por la forma en que diseñamos esto, voy a habilitar a través de la transparencia. De esa manera, toda esa transparencia se mostrará con la textura y será Vamos a ver a través de ella y ver un poco el cielo. Entonces una vez que tengas eso, puedes hacer clic en Aceptar, y eso se ve bastante bien. También tenga en cuenta. Puedes ajustar la textura de la forma en que se presenta agarrando estos mangos y moviéndolos ahí. Y creo que dejaré esto como está ahora mismo, y no puedo realmente agarrar este del momento por alguna razón. Pero estamos de acuerdo con eso. Solo quiero señalar que típicamente no estoy seguro de por qué, pero puedes agarrar y mover estos por ahí. Entonces ahora, continuando, vamos a ir a las montañas y haremos click una vez en las montañas con la herramienta en forma selecta , y luego aplicaremos la textura una vez más entrando en los archivos de ejercicios, ubicando la textura de la montaña y luego eligiendo abierto, asegurándose de que esté configurado en azulejo. Podemos dar click. OK, entonces están los cerros. Tendremos que hacerlo un poco diferente porque cada uno está siendo seleccionado como formas individuales, como se puede ver. Por lo que solo seleccionaremos uno de ellos y agarraremos esa textura. Entra aquí, aplica colinas, y luego haz click. OK, ahora sólo vamos a venir aquí a esa siguiente forma. Agarra el cuentagotas. Puedes usar L en el teclado si lo deseas, así como así. Y entonces sólo podemos seguir aquí. Y puedes entrar y seleccionar la textura si lo deseas. Pero esto debería permitirnos sólo entrar y aplicarlo rápidamente para que no tengamos que preocuparnos . Entonces ahí lo tienes. Ya sabes, tener los cerros en su lugar a continuación, podemos movernos a las rocas. Por lo que sólo agarraremos cada roca aquí. Aquí está el rock uno. Podemos entrar en anuncio esa imagen. Simplemente localiza rock dot jpeg y podemos terminarlo en. Y solo podemos seguir aquí, localizando todas las rocas que quiero aquí. Entonces hay una que creo que tengo una roca aquí que en realidad está escondida debajo todo lo demás, y creo que eso es rock para Así que creo que por eso me estoy confundiendo. Pero aquí están las rocas que son visibles. De hecho voy a bajar al rock por ahora mismo y simplemente quitarlo, ya que no lo estamos usando en este momento. Y si necesito otro, siempre puedo duplicar otro. Ahora nos vamos a centrar en el árbol, así que vamos a dar clic en el jugador de grupo para que la mezcla de árboles estuviera dentro, y vamos a entrar y empezar a seleccionar cada parte individual del árbol en la aplicación nuestra textura. Entonces una vez más, sólo entra. Ahí vas y puedes aplicarlo. Ahora voy a ser honesto. Hice esto un poco al revés mientras hacía este tutorial. Típicamente, texturo las cosas mientras sus dos D antes de saltar a esta parte porque, como vas a ver como empiezo a tratar de jugar con las cosas, esta partes principales bien, pero hay que dar click en un muy parte específica del objeto tres D con el fin de texturarlo . Entonces va a ser un poco desafiante, pero deberíamos poder ponernos a trabajar. Ver, tuve que hacer clic en un par de áreas para conseguir que esa pieza sea seleccionada. Y solo puedo entrar con mi cuentagotas de ojos y conseguir eso. Y otra vez podrías tener dedo del pie ahí vas dar click en esa parte para venir llenando de extremo y solo toma un poco más de tiempo y también podrías encontrar girando. También puede ayudar. Pero de nuevo, si fuera a hacer esto de todos modos, eso es un poco más eficiente. Simplemente me aseguraría de texturarlo mientras todo está a D. Así que de esa manera no te encuentres con este tema. ¿ Estabas teniendo dedo del pie tratando de hacer clic en cosas e intentar que funcione? Porque a veces es un poco finicky, y también hay que tener en cuenta que el mojo no está hecho realmente para tres D. Como lo estoy haciendo, es posible hacerlo, pero en realidad, es más para dos D animaciones. Entonces, lo que estamos haciendo aquí es un poco diferente en comparación con lo que usarías típicamente con software de todos modos. Como se puede ver, casi tenemos estos descubiertos. Entonces solo voy a terminar de texto orando esas últimas tres ramas y déjame solo añadir la lava mientras estamos viendo esto. Entonces la última sería la lava. Acabas de entrar y podemos tener esa textura. Selecciónelo, elija lava y luego haga clic. OK, entonces ahora tenemos algo que se parece a esto. Entonces entre los videos, solo voy a entrar y rotar esto un poco y color en esas dos últimas ramas con la textura. Por lo que por ahora haremos una pausa y para arriba a continuación, pasaremos a llenar el resto del escenario. 16. Árboles duplicados y rocas: para este video estamos trabajando fuera de 10 agregando árboles dot mojo y estamos de vuelta dentro de mojo Entre este video en el último, todo lo que hice fue solo tomarme mi tiempo y acercar y asegurarme de que todas las ramas tengan esa textura aplicada al mismo. Entonces ahí tienes. Todo tiene sus texturas. Entonces ahora vamos a avanzar y seguir construyendo la escena. Para ello. Simplemente vamos a duplicar este árbol y modificarlo en. Colócala en otro lugar dentro del entorno. Y lo haremos unas cuantas veces más solo para agregar alguna variedad vendrá aquí y podemos duplicar esa capa de grupo de árboles, y también tendremos árbol . Entonces podemos tomarlo y sacarlo así. Entonces ahora lo que podemos hacer primero es entrar y asegurarnos de que Anchor Point esté situado. Desde sus tres d, es un poco difícil colocarlo a veces exactamente donde lo queremos, pero ahora todo lo que voy a hacer es solo rotar esto un poco, así que es un poco diferente así, y entonces sólo voy a muévelo y especie de colocarlo en la lava. Ahora podría hacerlo un poco más bajo sólo de nuevo para agregar esa variedad. La otra cosa que voy a hacer es entrar y modificar esta gran rama porque es bastante obvio. Y tenemos esa gran rama aquí mismo. Entonces solo quiero que se vea un poco más variado que esto es algo un poco diferente. Entonces solo puedo entrar realmente rápido y hacer esa modificación. Entonces algo así debería estar bien. Y de nuevo, ojalá el público no esté prestando demasiada atención a los antecedentes, pero ahora están más enfocados en la acción que está pasando en primer plano. También podrías entrar con este árbol si realmente quieres más variedad, y solo podrías modificar todos los puntos para las ramas y para la estructura principal del árbol. Cualquier cosa que quieras dio de nuevo, solo depende de lo meticuloso que quieras estar con esto otra vez. Si entramos y solo usamos alguna modificación de rotación, probablemente va a ser suficiente. Pero no hay nada de malo en jugar con estas cosas para que se vea más variada . Entonces ahí tienes. Ahora vamos a hacer esto de nuevo, hecho, probablemente lo hará como tres veces más, al menos sólo para tener algo en el fondo tan bien, duplicar árbol uno una vez más y tomando la herramienta de capa de transformación. Simplemente lo vamos a empujar esta vez más en la distancia hasta que llegue a los cerros . Entonces algo así y luego podemos moverlo, tal vez algo así. Asegúrate de que en realidad sea visible y luego ven. No, puedo intentar volver a establecer ese punto de origen, pero como son tres D, es un poco difícil de decir a veces. Pero sólo vamos a entrar aquí y hacer una rotación rápida, y sólo vamos a traer el árbol que de vuelta y luego otra vez sólo para darle una mirada diferente. Y puedo ponerlo incluso alrededor incluso con el árbol original. De hecho, solo para agregar un poco más de variedad, ¿por qué no entramos aquí y reducimos un poco el tamaño del ex y tal vez aumentamos el por qué? Entonces se ve algo así y podemos simplemente pegarlo, así entonces volveremos a hacer esto. Vuelve aquí al árbol original y lo vamos a duplicar. Y apenas viniendo esta vez colocará uno que esté más cerca del primer plano, e intentaremos modificar de nuevo ese punto de anclaje. Puede ser un poco complicado hacerlo en tres D, Pero voy a entrar así, lo voy a probar y luego traerlo de vuelta y luego tratar de moverlo hacia abajo. Yo quiero colocarlo así de nuevo está un poco frente a la pantalla. Entonces tenemos algunas ramas simplemente como que salen así otra vez para mostrar que hay profundidad pasando dentro de la escena y tenemos otras cosas en tiro. Entonces ahí tienes. Tienes eso y podríamos modificarlo. No estoy del todo seguro porque tendremos a nuestro personaje saltando sobre esta roca en primer plano, y no queremos que el árbol bloquee por completo eso, y así podremos jugar con esto y moverlo exactamente donde sentimos la necesidad de moverlo. Pero eso está situado y sigamos adelante y solo hagamos una más aquí. Árbol número cinco y podemos entrar y vamos a modificar un poco este. Actual Desused. Aquí el X. A veces es más fácil al cambiar el tamaño de tus tres objetos D solo para usar los números de la parte superior con tu escala. Al menos eso es lo que he encontrado, y sólo vamos a hacer un par de cosas con esa y en realidad podría ser un poco para aplaudir. Podríamos simplemente traerlo de vuelta un poco así. A lo mejor sólo que se pegue un poco. Y ya sabes, incluso voy a duplicar ese que acabamos de hacer y sacarlo un poco más. Simplemente como que lo tiene sobresaliendo así. Un poco final, supongo. Un poco de árbol feliz aquí. Pero haremos otra. Pondremos esa más aquí, así que es algo así. Ponlo de nuevo a la distancia, comenzó. Vuelve un poco más más allá de esa roca. Ahí vamos, algo así, y de nuevo está fuera de pantalla, así que no deberíamos tener que hacer demasiado con modificarlo, pero eso debería funcionar para nuestros propósitos Ahora. La otra cosa que podría hacer realmente rápido es agregar una roca más que puedas ver. Tenemos una roca aquí allá y luego salimos a lo lejos otra vez. El objetivo es que el personaje salte y se suba a esta roca, esta roca y luego a una roca de primer plano. Entonces vamos a dar click en una de estas rocas. Este funcionará y lo duplicará, y sólo vamos a subir la propiedad Z para que esté más cerca de la pantalla. Tráelo un poco así, y también puedo trabajar con el árbol que tengo en primer plano aquí mismo que está cerca de esta roca. Pero lo otro que voy a hacer es también entrar y modificar la forma en que se ve esto porque quería lucir diferente. Entonces cualquier cosa que pueda hacer aquí sólo para especie de agregarle la diferenciación de Cem a ella, y no queremos parecer anormal, pero tal vez algo así sólo para tener un poco de supuesta, y eso puede ser de ayuda otra vez con la forma y todo lo demás. Entonces ahora, mirando esto, podría entrar y tratar de encontrar ese otro árbol. Acabo de agregar esa de ahí que es una especie de mallas y en realidad no está tan mal. Podríamos tenerlo como en la Roca si quisiéramos. Pero muchos lo que voy a hacer es simplemente empujarlo un poco atrás. Entonces está detrás de la roca. Esto y algo así. Entonces sólo tuvimos un poquito más de algo a eso. Ahora voy a hacer sólo una roca más. Esto será realmente rápido. Duplicaremos el original y luego lo volveremos a plantear. Y entonces esta vez voy a encogerme las cosas un poco así. Y entonces sólo voy a bajarlo. Por lo que apenas está aguantando y entonces tal vez incluso traerlo de vuelta un poco así. Entonces solo tienes algo sobresaliendo. Pero no basta con saltar. Es sólo añadir un poco más de variedad al tiro. Entonces ahí tienes. Ahora tienes más árboles y rocas dentro del tiro. Hacerlo más completo hará una pausa aquí y arriba a continuación, empezaremos a animar la lava y las burbujas 17. Animación de la tala: para este video estamos trabajando fuera de 11 animando lava dot mojo. Siéntase libre de abrir este archivo. Si deseas que te caigas, ahora vamos a animar la lava, sólo moviéndonos un poco arriba y abajo. Eso debería ayudar con algo del movimiento, pero también ayudar a complementar las burbujas que planeamos agregar más adelante. Por lo que para hacer esto primero, asegúrate de estar en la capa de lava. Entonces vamos a avanzar un fotograma en la línea de tiempo, y luego haremos clic una vez en el fotograma uno para insertar un fotograma clave para el Canal de capa de transformación . Ahora saltaré a encuadrar y sosteniendo en turno. Simplemente voy a dar clic y luego bajar esto un poco. No tiene que ser mucho así si volvemos atrás y jugamos esto, y podría ser un poco difícil jugar por la naturaleza tres D de esto. A veces le cuesta jugar las cosas, pero lo que puedes hacer si estás teniendo ese problema es previsualizar la animación haciendo un render de vista previa. Puedes hacer eso subiendo a archivo y luego yendo a previsualizar animación o puedes hacer lo que estoy haciendo ahora mismo y simplemente fregar hacia adelante en la línea de tiempo para especie de ver qué está pasando nuevo. No se supone que Mojo funcione de esta manera. O al menos no creo que se supone Teoh. Y así hay un par de pequeños errores que suceden en el camino, y eso es parte de la razón por la que mantenemos bajo el tamaño de la textura. Entonces ahí lo tienes. Tenemos eso. Ahora podemos ir a, digamos, cuatro segundos en el marco 96 y solo voy a copiar y pegar el primer fotograma de este movimiento y traerlo de vuelta. Entonces ahora como que tienes este movimiento hacia abajo y arriba, y queríamos repetir. No estoy seguro de cuánto tiempo va a durar esta escena, pero puedo resaltar ese marco click derecho y luego elegir ciclo. Ahora, cuando eliges ciclo, estás configurando un bucle esencialmente, y tienes la opción de elegir cómo quieres que mire hacia atrás. Nos vamos a ir con absoluto y vamos a elegir por el número, y luego podemos cerrar eso. Entonces, como pueden ver, tenemos una flecha verde yendo todo el camino de regreso a dos. Entonces lo que esto significa ahora es incluso pasado ese último fotograma clave. Todavía va a seguir moviéndose pase lo que pase. A menos que, por supuesto, fuéramos a crear un nuevo marco clave para este canal que interrumpirá el bucle. Entonces ahí lo tienes. Ya sabes, ten algo de lava animadora pasando. Nada demasiado elegante. Pero sí agrega un poco de algo, también. Lo que estamos haciendo aquí así hará una pausa aquí y arriba a continuación. Pasaremos a añadir algunas burbujas. 18. Animación de grandes burbujas: para este video, estoy trabajando fuera de 12 animando grandes burbujas dot mojo. Siéntete libre de abrir esto si deseas seguir adelante. Ahora, mientras continúo, hay un par de cosas que quiero señalar, y esto es algo raro. Pero he tenido que salir del modo de pantalla completa porque si entro al modo de pantalla completa, consigo este extraño problema gráfico donde tengo dos cosas pasando a la vez y deshabilitó algunas herramientas. Supongo que sí. Ni siquiera voy a lidiar con eso a donde va a ir así para que vuelva a funcionar . Estoy usando una beta builds. Esa podría ser la razón. Pero de todos modos, si tienes ese problema, si estás teniendo una imagen de duelo, deslizador y tu no puedes modificar la forma en que trabaja el Grady en su lugar, entonces tal vez solo quieras salir de pantalla completa. Entonces de todos modos, eso a un lado, sigamos. Ahora quiero agregar algunas burbujas grandes para que podamos ayudar con la animación de esta escena. Entonces vamos a ir aquí a la capa de grupo de escena y hacer un nuevo vector, y sólo vamos a nombrar a esta gran burbuja y golpear Enter. Ahora, antes de dibujar cualquier cosa, voy a agarrar el cuentagotas y seleccionar la lava. Para que así podamos usar la ley de un color y la textura para la burbuja. Así que vamos a entrar ahora y hacer clic y arrastrar y dibujar un óvalo que se ve así y soltar. Ahora puedo tomar la herramienta en forma de selección, entrar y modificar este Grady int o la forma en que la textura se ve así. No es tan amarillo. Tenemos un poco de amarillo, pero no tanto podamos volarlo a cerca de ahí mismo. Entonces podemos entrar y acercar la burbuja. Si desearíamos pudiera moverlo dentro y fuera. No obstante lo quieras hacer ahora, lo último que quiero hacer antes de animar es doble click en Big Bubble. Ve a tres opciones y vamos a elegir inflar de la lista y vamos a desactivar los bordes y luego dar click. OK, entonces ahora si fuera a tomar esto y moverlo hacia abajo, se puede ver que de hecho es, una esfera tres d. Entonces, ¿qué podemos hacer aquí? la primera que entraré y encogeré esto sólo un poquito. Entonces se trata de eso y vamos a empezar justo aquí y voy a colocar el óvalo debajo del extremo de lava. A lo mejor cerca de un segundo en, simplemente lo moveré hacia arriba así y luego a los dos segundos en, puedo moverlo de nuevo hacia abajo y luego sólo podemos hacer que se repita desde ahí. De hecho, podríamos querer tener la misma posición para el marco uno y para el marco a. Y si ese es el caso, podemos mover un poco este hacia abajo y luego copiar y pegar para enmarcar uno. Entonces de esa manera son iguales y está completamente oculto. Entonces tienes algo como esto pasando ahora, también en el cuadro 24 o un segundo en. Sólo voy a entrar y machacar las cosas un poco así y arriba. Entonces ahora parece que va a subir así. Y luego cuando baje, claro, una vez más queremos ser lo mismo que el marco uno. Entonces como que va así y luego abajo y como tu lava, puedes entrar en ciclo. Esto nos vendió optamos por ciclos ambos fotogramas clave a un valor absoluto de dos. Entonces de esa manera se puede ver sólo va a seguir subiendo y bajando así, permitiéndonos tener algo más pasando con el disparo para que podamos volver aquí para enmarcar cero. Quiero dar click derecho en el Big Bubble y grupo con selección. Puedo renombrar Capa 19 dos Big Bubble una vez más, y luego venir aquí al vector que acabamos de hacer y renombrar eso al igual que hacer doble clic y escribir animación y luego presionar Enter. Entonces ahora lo que hemos hecho nos está dando la capacidad de mover la burbuja sin interrumpir la animación para que podamos duplicar Big Bubble. Entonces tenemos Big Bubble dos y podemos simplemente mirar esta animación aquí muy rápido , ver cómo va y vamos a tomar esto y podemos moverlo un poco al primer plano. A ver qué pasa. Lo ponemos ahí. Eso es lo que te ves bastante bien. A mí me gusta ahí mismo. Pero lo único que sí quiero dio no queremos que los dos suban y bajen al mismo tiempo. Podemos cambiar eso viniendo aquí al secuenciador y luego localizando Big Bubble dos y luego simplemente arrastrándolo un poco hacia la izquierda. Por lo que comienza desde un poco de desplazamiento. Y como es bucle, no importará, es sólo ir en bucle del dedo del pie. Pero empezará en una posición diferente, por lo que puedes ver que se va así ahora. Y si quieres, con esta gran burbuja a también puedes ajustar el tamaño con ese grupo sin interrumpir la animación. Por lo que quería este incluso como un poco más grande. Aun así, podrías entrar y solo asegurarte de que esté en el marco uno cuando lo hagas. Entonces solo se ve así y es un poco diferente. Por lo que ahora podemos hacer eso en unos cuantos spots más. Bueno, sólo duplicar el original una vez más y podemos moverlo al fondo sólo un poquito y tal vez más para que podamos echar un vistazo y ver si podemos verlo y está justo ahí y se ve bien. Entraré una vez más con el secuenciador e iré a Big Bubble tres y simplemente lo compensaré ligeramente para que solo se mueva un poco diferente a todo lo demás. Y se puede si lo desea, incluso entrar en estos para que pudiéramos entrar en la animación de tres dobles grandes, y podríamos extender la animación hacia fuera para que pudiéramos resaltar Frame 18 en 40 cuadros clave de dos , sosteniendo Ault y solo sacar esto un poco. Podríamos incluso ajustar eso, así que ahora está a una velocidad diferente. Como puedes ver, es más lento. Y así que esa es otra forma de agregar variedad también, que pudiéramos entrar en Big Bubble dos, agarrar esa animación y simplemente compensarla ligeramente, tal vez solo por unos fotogramas. Entonces ahora se ve algo así, y definitivamente está compensado en comparación con el otro. No, sólo podemos hacer unos cuantos más. Entonces volveré a agarrar Big Bubble, siendo cero sin enmarcar y puedo entrar y simplemente empujar esto hacia atrás, ver cómo se ve. Realmente no lo veo ahí mismo. Eso está bien, podría haberlo hecho. Está demasiado lejos en la parte de atrás. Se va a ver aquí puede traerlo un poco usando nuestra X, y está algo escondido ahí atrás. Puede ser detrás de mis colinas a veces Es un poco difícil de decir. Podría simplemente sacarlo un poco más así. Y creo que ahora está en un mejor lugar, pero de nuevo, poco difícil de ver. A veces llego a jugar con estas cosas, obviamente, como probablemente puedas decir, hasta que puedas obtener exactamente lo que quieres. Y podría entrar y sólo asegurarme de que pueda ver esto. Trae esto solo un poquito. Ahí vamos. Ahí está otra vez, a veces puede un poco difícil contar palabras en, pero si lo ponemos ahí, se puede ver ahora definitivamente lo podemos ver. Se ve mejor, y de hecho, voy a reducir el valor por qué a cero. Por lo que es un poco más bajo. De hecho, tal vez debería hacerlo aún más bajo. Entonces vayamos al negativo 0.3 y probemos eso y veamos si es demasiado bajo. Podría ser un poco demasiado bajo. Está bien, vámonos. Negativo 0.1. Ahí vamos. Podemos ver los pedacitos asomándose. Sí, vamos a mantener ese cero. A veces tienes que jugar con estas cosas hasta que puedas conseguirlo exactamente como lo quieres . Ahora se va a esa cuarta burbuja, y entonces podemos compensarla. Por lo que no va a la misma velocidad o al mismo tiempo. Y eso se ve bastante bien. Entonces podría hacer una pausa aquí y entre videos, podría añadir un par de burbujas más. No estoy 100% seguro, pero creo que entiendes el proceso ahora cómo puede funcionar esto, así que voy a hacer una pausa aquí y nos vemos en el siguiente video. 19. Importar las las son Streams de imagen: para este video, estoy animando apagado de 12 animando pequeñas burbujas dot mojo. Entonces siéntete libre de abrir esto. Si quieres la referencia, hay un par de cosas que quiero señalar antes de añadir en estas pequeñas burbujas. En primer lugar, seguí adelante entre dos videos y salté a efectos después y renté un efecto de partícula realmente rápido aquí. Ese tipo de parece humo. Ya puedes ver si lo juego. Simplemente se ve así. Nada demasiado elegante. Se pueden crear partículas que son similares en mojo. No obstante, me parece que hacer partículas y después de efectos es simplemente más fácil. Y obtengo los resultados que quiero. Si quieres hacerlo a través del mojo, todo lo que tendrías que hacer es venir aquí y hacer una nueva capa vectorial y podemos ponerla dentro de la escena, baja, encuentra ese nuevo vector. Puedes entrar y sacar tu óvalo o la forma que quieras. Y luego vas a hacer una partícula y vamos a colocar esto dentro de la partícula y ya puedes ver ahora a medida que entramos, lo puedes ver empezando a enemigarla. Podrías entrar y luego ajustar todos tus ajustes de partículas aquí en los ajustes de capas y conseguirlo exactamente como quieras. Para que veas que se ve así en este momento. Por lo que me quito esa partícula por ahora. Ya que no lo vamos a usar, voy a saltar aquí a mi ventana de importación yendo al archivo y luego eligiendo importar. Asegúrate de que esta vez no utilices Importación general. Se quiere usar secuencia de imagen porque exporté ese humo como un montón de imágenes. Como puedes ver aquí mismo dentro de tus archivos de ejercicios. Tenemos acceso a la carpeta de humo, y luego aquí tenemos un montón de imágenes que conforman el humo. Por lo que para seleccionar una secuencia de imagen, todo lo que tenemos que hacer es dar click en esa primera imagen y luego elegir abrir. Entonces ahora tenemos la nueva partícula en nuestros documentos, y puedo renombrarla el humo y luego usar las herramientas que no tengo Mojo. Puedo entrar y empezar a mover esto por ahí. Entonces estoy pensando en entrar aquí y sólo poner algunas cosas en segundo plano, sobre todo para que podamos tenerlo así en el cuarto trasero, y podría duplicarlo en un par de puntos más para que podamos subir y simplemente entrar aquí. Asegurémonos de que localicemos el humo y podamos duplicarlo y luego moverlo. Incluso detrás de la montaña podría funcionar. Podríamos encogerlo para que pareciera que está más a lo lejos. O incluso podemos moverlo de nuevo a la distancia, más tipo de así y simplemente tenerlo así. Y luego usando las mismas técnicas que usamos para las burbujas. Nosotros sólo vamos a entrar y ajustar un humo para que sea un poco compensado con el otro así, y sólo vamos a entrar y añadir unas capas más de humo para que esté entrando. Puedo mover estos en pedacitos, tal vez colocar éste cerca de la pantalla. Pero voy a ajustar el tamaño a cerca de la mitad de lo que originalmente se trataba, así y bajarme y podemos colocar un humo ahí mismo, así que está en primer plano y se ve así y tenemos algunas cosas diferentes pasando. Por supuesto, ahora podríamos seguir sumando más a esto si así lo deseamos. Pero creo que sólo tener estos tres por ahora debería funcionar. Pero siéntete libre de agregar más y hacer lo que quieras hacer con esto. Entonces hará una pausa aquí y para arriba a continuación. Voy a sumar en la animación para nuestro personaje. 20. Animación de nuestro personaje: para este video. Estoy trabajando fuera de 13 animando chico dot mojo. Siéntete libre de abrir esto. Ahora antes de sumergirme y empezar una entrada fuera a mi personaje, lo voy a montar dentro de un nuevo documento. En primer lugar, sólo para hacer las cosas un poco más fáciles, usaré comando y o control. Y si estás en Windows para hacer esto y siguiente, quiero usar comando shift, Por qué importar. Y voy a venir aquí abajo y localizar la carpeta de chico y solo hacer doble clic en eso y luego agarrar cada una de las fases que tengo aquí para el tipo y traerlo. Ahora bien, no voy a pasar demasiado tiempo en este proceso de animación para el personaje simplemente porque se trata de un curso de fondo. Esto es sólo una especie de refuerzo de los antecedentes y todo lo que voy a hacer. Simplemente entra aquí en resaltar todos estos click derecho y luego elige grupo con selección. Y entonces podría nombrar a este tipo y pegarle entrar. Entonces ahora tenemos eso y puedo hacer click derecho en chico y luego elegir convertir para cambiar. Entonces ahora lo que hemos hecho es hacerlo para que solo una de estas imágenes sea visible al mismo tiempo. Para que podamos copiar esta capa subiendo a editar y luego copiar Capa y luego venir aquí a animar chico. Y sólo lo vamos a pegar. Ahí está. Entonces es bajar por aquí y localizarlo, y yo lo voy a colocar. Entonces ahora está en esta roca otra vez, recuerda, los dos D y tres D no funcionan como debería en mojo, pero vamos a tener que simplemente superarlo básicamente. Entonces sale a cerca de aquí, déjame ir 3.3 2.4. Acercándonos, 2.5 tan bien a 2.5. Lo superponen sobre esa roca, así que estará justo ahí. Y así el objetivo es que entre, rebote aquí, rebote allá y luego rebote por ahí. Entonces pongamos ese movimiento en verso, y entonces podemos enfocarnos en cambiar la forma en que se mueve su rostro. Entonces saltemos al encuadre cero. Inserta ese marco clave, y de hecho, voy a ir al marco 24 insertar un segundo marco clave. Ahora volveré aquí para enmarcar uno, y agarraremos el balón y solo lo moveremos hacia arriba así. Y quiero que haya unos momentos de silencio o simplemente quietud antes de que entre el personaje. Por lo que mirando esto, voy a empujar su siguiente fotograma clave hacia fuera hasta que entren dos segundos instantáneamente y peguen el original en el uno. Entonces de esa manera tenemos un segundo de solo el paisaje animándose. Y luego vas a hacer que el personaje entre ahora para hacer esto un poco más fácil, voy a esconder un montón de cosas. De lo contrario se va a frenar bastante. De hecho, sólo voy a entrar y esconder todo excepto las rocas y el personaje. Así que mantengan esas rocas ahí en el personaje otra vez. Simplemente vamos a esconder todo lo demás. Esperemos que ayuden a acelerar un poco las cosas con lo que estamos haciendo, porque de nuevo, sí tenemos muchos elementos entrando aquí, y está empezando a ralentizar el flujo de trabajo, así que solo consigue todas esas cosas oculto. De hecho, no estoy seguro de por qué estoy haciendo esto. Esconde todas las capas y luego ven aquí y sólo vamos a revelar que las rocas. Asegúrate de revelar la carpeta y el comando de tu chico y asegúrate de que todas las capas individuales aire seleccionadas. Si haces la altura, todo, ahí vamos. Está bien, Dokey. Ahí está el de Irak. Entonces ahora tenemos eso, y podría hacer que todo este proceso sea un poco más fácil. Entonces tenemos que entrar al tipo y necesitamos que eso vaya un poco más rápido, Vale, Un poco más lento. Entonces tenemos eso y sólo voy a bajar las mociones principales. Primero nos tomamos un momento y luego se va a saltar a la distancia. Entonces vamos a ir al 48 justo ahora y que salten por aquí otra vez. Queremos asegurarnos de que aún se acabe. Layed lo moverá hasta que ya no esté sobre puesto. Entonces ahí mismo en 0.95 para la propiedad Z. Entonces, ¿vas a tener esto pasando ahora mismo? Entra y queremos que esa propiedad Z sea un 2.50 para este también. Podría accidentalmente simplemente movido eso así que entra como este pesas y luego va a saltar por ahí. Obviamente, vamos a acelerar o ralentizar las cosas aquí abajo como nos parezca apropiado. Esperará un momento y luego se va a saltar al primer plano. Entonces solo entraremos y sacaremos esto. Parece que está sobre puesto. Entonces sobre ahí mismo. De hecho, podríamos querer subirlo solo un poquito más, si acaso. Ahí vamos, así que en realidad podríamos hacer que se vaya aquí mismo y tendremos que la cámara se mueva con él a una especie de ayuda mantenida. Capturar todo esto. Y una vez más, accidentalmente tuve seleccionado este marco clave mientras hacía todo esto. Entonces se supone que Teoh va a la distancia y está en 0.95 justo aquí. Sigo olvidando Teoh de seleccionar mis fotogramas clave mientras hago esto. Entonces abajo, una y luego por esta vía. Entonces en este momento, obviamente no parece nada, pero tenemos los principales mociones abajo y solo es cuestión de entrar aquí y hacer esas modificaciones. Entonces primero queremos alrededor del Sur, y yo sólo voy a intentar eso redondeando ese camino, así que algo así entra y vamos a echar un vistazo alrededor y va a saltar de nuevo . No se puede emitir el up así que es pestañear, parpadear y luego uno más por aquí. Entonces en el aire otra vez, Ahí vamos. ¡ Así que salta, salta, salta! Entonces necesitamos agregar más finura a esto así como algo de física. Simplemente miramos esta velocidad una vez más. Velocidades, en realidad, no tan mal. Creo que la velocidad está llegando ahí. Pero lo que queremos hacer ahora es cuando entra y aterriza así aquí mismo en el marco 36. Yo me voy. Teoh, ven aquí. Digamos que a partir del cuadro 24 lo voy a estirar un poquito. Y tal vez solo te mueves un poco así. Entonces va a llegar en fin. Vamos a rotarlo un poco así y luego por aquí y rotarlo de nuevo. Se ve así y va a aterrizar en el cuadro 35 y en el cuadro 34 lo vamos a comprimir en sólo un poquito y simplemente empujarlo un poco más. Entonces es algo así. También podemos tener una rotación así. Y luego a los 36 lo vamos a apretarlo. Entonces así así y luego vamos a seguir adelante. Entonces cuando aparezca así, te vamos a estirar y luego está en el aire así. Vamos a estirar y girar, y luego volveremos a girar. Y, por supuesto, ajusta el tamaño ya que tiende a bajar así, y luego lo tendremos aterrizar y podemos girar de nuevo así y luego aplastar hacia abajo. Entonces es algo así. No se acerquen, aún tienen algo de trabajo que hacer. Entonces vamos a hacer que salga del squish y luego suba, y una vez más vamos a rotar tan arriba así, girar sobre y luego hacia abajo en squish. Y entonces creo que no voy a subir y girar y aplastar, y luego vamos a tener que girar otra vez y bajar para enfrentar los obstáculos por los que acaba de atravesar . Vuelve a intentarlo. Entonces pestañea, parpadeaba, parpadeaba. Entonces estamos llegando ahí. Todavía no se ve al 100%, pero sólo tenemos unas cuantas modificaciones más que hacer, y creo que las cosas empezarán a verse mejor. Por lo que haremos una pausa aquí, en, arriba siguiente terminará de modificar este personaje. 21. Pulir el personaje: para este video estoy trabajando fuera de 13 pulir chico dot mojo entre los videos. Todo lo que hice fue pasar y solo retocar un poco la animación para que la rotación y todo sea un poco más spot on. Y entonces lo que quiero hacer es solo terminar esto es ir y agregar los interruptores para el balón, así que vamos a empezar aquí. Y cuando el balón primero baje, sigamos adelante y tratemos de cambiar esto al centro solo para ver qué podemos hacer aquí o al frente. Yo debería decirlo. Se llama frente. Puedes verlo bajar y tal vez justo antes de que aterrice aquí mismo, lo haremos ver más a la derecha para que podamos entrar aquí y lo que haremos es click derecho y centrar derecha y luego dar click derecho y luego centrar derecho a cuando lleguemos a ese punto. Entonces como que se ve así y luego vamos a ir a más cuadros y luego sólo vamos a la derecha para que parezca que está girando un poco mientras eso está funcionando y luego los tenemos tipo de disparar otra vez y Así que en este punto, nosotros le hará girar de nuevo. Entonces vamos a empezar y vamos a tener que ir a la derecha para ir unos arriba y luego ir a la derecha un par más por delante y luego a la izquierda y luego a la izquierda para y lo dejaremos justo ahí. Y luego a medida que empiece a subir de nuevo, empezaremos a volver. Por lo que dejó un frente a la derecha por aquí. No podemos haber ido un poco a la derecha y luego quizá un poco más. Y luego aterriza. Y podemos, por supuesto, establecer eso también, ¿verdad? Correcto. Cuando aterrice, lo harás voltear. Y quiero que mire hacia otro lado para que podamos hacer que suba así y por ahí mismo . Simplemente vamos a volver a escalar esto de nuevo. Ahí vamos. Ahí vamos. Entonces ahora volvemos y jugamos esto fuera. Podemos ver que hay un poco más de movimiento ahora cuando se trata de esto y ese último podría ser un poco, uh, demasiado lento. Entonces lo que probablemente podríamos hacer aquí solo te mudas y solo ajustas estas para que vengan un poco antes. Todo es sólo venir en imagen que está arriba así. Nos mezclamos con eso. Entonces vamos así y luego podemos entrar así. Ahí vamos. Entonces es un poco más rápido que funciona. Por lo que ahora tenemos eso configurado en un juego. Podríamos hacer mucho más con este personaje. Podríamos tener un parpadeo Cuando golpea, hace impactos y todo tipo de cosas. Pero creo que en realidad solo funcionará para nuestros propósitos, ya que de nuevo, estamos tratando de simplemente animar esto hacia fuera y crear un ambiente y no tanto trabajar con los dos aspectos de animación D, para que podamos pausar el video aquí y arriba a continuación. Pasaré a agregar un poco más de ambiente y exportar esto hacia fuera. 22. Animación de la cámara: para este video estoy trabajando fuera de animar cámara dot mojo. Siéntase libre de abrir este archivo. Ya que estamos trabajando con esto y es en un entorno de tres D, bien podríamos agregar algunos movimientos de cámara para ayudar a impulsar lo que está pasando. Entonces sigamos adelante y solo vayamos al encuadre uno, y podemos mantener este cuadro actual ya que estamos estableciendo el tiro. Pero lo que podríamos hacer es una vez que nuestro personaje entre, déjame insertar un marco clave en Frame 24. Entonces entra. Podríamos en este punto acercarle un poco si queremos, así que podemos entrar y simplemente ir así. Entonces tienes una especie de esto pasando ahora. Entonces las tierras y entonces podríamos seguirlo desde aquí si quieres. Entonces ahí vamos y va todo el camino por ahí. Pero sólo podemos tomar la cámara y usar ese acceso Z para caerlo, ir así. Entonces estás como que ahora vas así. Eso y luego vamos a hacer uno más donde aterrice por esta vía. Entonces sobre así Tenemos que tener cuidado con ese tooty porque se podía ver que era algo exagerado en un poco. Pero entonces podemos ir así y luego aterriza y está bien ahora cuando aterriza, yo también podría hacer un poco de zoom hacia fuera. Este tipo de recuperar el ángulo de la cámara original para que pudiera haberse alejado, y luego es así. Entonces ahí vamos. Ahora tenemos ese tiro de tres d establecido. La otra cosa que podríamos querer hacer en este punto es traer de vuelta nuestras capas. Para que así podamos ver qué está pasando. Ya que solo estamos animando con esas rocas ahora mismo, puedes ver ahora puedo entrar aquí y echar un vistazo mejor a esto para que empiece y realmente no podemos ver debido a ese árbol. Entonces eso podría ser algo que podríamos querer considerar. Eliminar por completo ese árbol de primer plano podría no ser mala idea. Entonces entra, va así esto y que en eso ahora hay un par de temas más con los que tenemos que trabajar . Se puede ver cuando hacemos zoom como ejemplo. Tenemos los cerros y las montañas, especie de salir del fuego. Y así lo que podríamos hacer en este momento sólo para asegurarnos de que todo esté funcionando, es que solo agarramos esas montañas en esos cerros y actualmente estamos en el marco 51. Y eso está bien sólo para que podamos ver qué está pasando con este aire. Y sólo vamos Teoh, intenta mover todo hacia atrás. Entonces empecemos realmente con las colinas. No lo queremos todo en el mismo avión así que podemos simplemente empujarlo hacia atrás hasta que ya no esté donde está la lava, y haremos lo mismo ahora por las montañas. Sólo vamos a entrar y empujar esos hacia atrás para que estén detrás de los cerros. Y eso también podría significar que tenemos que hacer algunos ajustes a cómo se ven estos para que sólo pueda sacar eso y sacaré los cerros también. Entonces algo así, Y finalmente, ya que Y finalmente, estoy en el marco 51 solo voy a copiar esos fotogramas clave para enmarcar uno y pegar y asegurarme de que hagas lo mismo por las montañas así. Todo está más alineado, así que ahora podemos entrar y podemos hacer esta aventura tres D. Ahora hay un problema más que estoy notando, y es que este árbol de aquí mismo está en el camino y no un gran problema sólo entrará y lo moverá. Entonces una vez más, déjame localizar ese árbol. En este punto, empiezo a preguntarme si debería tener un sistema de nomenclatura diferente para todas mis cosas porque está empezando un poco complicado pero solo vendrá aquí a usar la herramienta de selección de capas y agarrar ese árbol. Y de nuevo, sólo queremos sacarlo del camino que pudimos, probablemente desde que quitamos el árbol de primer plano. A lo mejor podemos empujarlo más por aquí, o me gusta ese árbol de ahí. A lo mejor podemos ponerlo así. Entonces es una menor y podemos ver como se ve eso. No aclara del todo esa rama, así que lo que podría hacer es simplemente tomar esa llave y modificarla. Entonces es algo así. Entonces lo repasa y luego está ahí Ahora, una vez que haga todo esto, necesito volver a esa capa para el árbol y copiar todas esas manipulaciones que hice y traerlas de vuelta al inicio aquí. Y quieres hacer lo mismo por la propia capa de árbol. Entonces de esa manera está debajo así, y podemos entrar ahora tenemos todo esto pasando, y el único otro tema que veo aquí es con ese humo. Es como que no se ve bien cuando está sobre acostado. Entonces todo lo que haré es venir aquí a esa capa de humo otra vez. Podría ser más fácil sólo tomar el selector de capas, y sólo vamos a empujarlo al primer plano un poco más para que definitivamente se superponga así. Y una vez que lo hagas una vez más, solo copia y pega ese marco clave sobre el uno para que donde esté el humo, donde necesita estar originalmente. Y así ahora tienes algo como esto pasando ahora, y ese humo también podría ser movido por encima tal vez un poquito, solo para que no le esté bloqueando tanto ver, especie de entrar así. Entonces ahí tienes. Tienes ese saltando y él está listo para la acción. Entonces ahí tienes. Podría haber una modificación más que necesito hacer. Acabo de notar que el humo de fondo es una especie de flotando en el aire, y eso probablemente se deba a que ajustamos los cerros y en la montaña y no es un gran problema. Sólo vamos a bajar eso un poco y tal vez sólo hacerlo un poco más grande así. Y, por supuesto, una vez más, asegúrate de que esté en el marco uno cuando estés haciendo esto, así parece que parece que pertenece y todo se ve bien. Parece que podría haber algunos problemas superpuestos con esa lava. Parece que es una especie de entrar y salir del ambiente a medida que se mueve. Ya verás justo por aquí. Parece que está detrás de la lava y no queremos eso. Entonces, una vez más, sólo voy a tratar de mover esto para que se mantenga consistente así y podamos venir y simplemente moverlo y sólo un poco de seguir moviéndose hasta que esté todo situado y ahí vamos. Entonces eso se ve mejor. Probablemente podríamos hacer algunas cosas más con esto, pero lo dejaré aquí por ahora y solo agregar algunos toques finales y luego podremos exportarlo . 23. Agrega nulas: por lo que hemos completado esta escena, pero hay algunas cosas más que podemos hacer para ayudar a mejorarla. Entonces primero quiero venir aquí a la carpeta de escena y voy a seguir adelante aquí. Y primero quitemos ese cuarto árbol. Yo lo había golpeado, pero ya no lo necesitamos, así que bien podríamos simplemente deshacernos de él. Pero además de eso, quiero entrar y hacer esa nueva capa y puedo nombrarla Cloud viniendo aquí con mi herramienta de punto de anuncio . Y voy a empezar a llenar aquí algunos puntos, asegurándome de que estoy usando bordes no afilados para este comando y es crear como un aspecto ondulado lo que podría ser una nube, algo así. Entonces seleccionaré esto y luego usando el color amarillo aquí, solo entra, haz clic en Aceptar, y luego podemos seguir adelante y crear esa forma para aplicarla. Por lo que ahora podemos hacer cualquiera de dos cosas para que esto sea más transparente. Puedes venir aquí a tus colores y bajar los colores así, lo cual podría ser útil para nuestro caso porque nos permite ver el efecto en tiempo real. También puedes ajustar la capa para que sea padres de trance. Pero realmente no se puede ver eso en el editor hasta que renderices las cosas. Entonces podemos entonces entrar con estas nubes aquí y empezar a moverlas al entorno donde las queremos. Para que pudiéramos mover estos, por ejemplo, Volver aquí mismo. Podría entonces hacer una segunda nube aquí. Sigamos adelante y hagamos eso y como que bajemos ese. ¿ Lo sacaste un poco para que esté más allá de la montaña justo aquí? Pero también podemos entrar y encogerlo así. E incluso puedes entrar y modificar las formas. Si lo deseas completamente a ti. Y yo iba a hacer una más, vamos a hacer eso. Podemos escalarlo así y salir así, para que esté superponiendo todo. Ahora los vamos a mover realmente rápido, Así que quiero desactivar el canal para la cámara, y puedo hacer esto haciendo clic una vez en ese botón verde junto al canal en la línea de tiempo que lo silenciará. Y así puedo ver todo sin que la cámara se mueva por ahí. Y queremos venir aquí a nuestras nubes. De hecho, ya que todo se está complicando un poco, sólo voy a escribir en nube en mis paneles de capas que puedo acceder a todos estos y sólo vamos a ir al final de la animación aquí, que es en realidad alrededor de 120 fotogramas en. Me aseguraré de marcar eso y tomando esa nube de fondo, hecho, podríamos tomar todas las nubes de un deseo Podríamos simplemente moverlas y se van a mover a diferentes velocidades por la forma en que todo es Pai relajante debido a la distancia, pero puede entrar así y moverlas. Y ahora podemos volver aquí a los canales y ver qué tenemos pasando. Entonces déjame solo ver seleccionar eso y ya puedes ver ahora tenemos algunas nubes moviéndose. Es un poco difícil decir la velocidad exacta, sólo por el hecho de que sí tenemos muchas cosas pasando en pantalla, y así puede ser un poco difícil, pero creo que va a funcionar para nosotros, así que tienes que ir 24. Uso de los modos de mezcla y desenfoque: otra cosa con la que podemos jugar ya que estamos trabajando con diferentes efectos. Aquí están los modos de mezcla, y puede ayudar, sobre todo porque somos una especie de paisaje alienígena. Y si quieres cambiar la paleta de colores un poco, entonces lo que haré aquí es asegurarme de tener una pizarra limpia a la hora de buscar. De esa manera puedo ver todas mis capas y quiero hacer un nuevo vector dentro de la escena. Así que ha entrado y hecho ese nuevo vector, y sólo vamos a nombrar a este filtro, y tenemos que sacarlo para que podamos llevarlo a la vanguardia. Entonces está frente a todo, así que solo voy a entrar aquí y agarrar mis colores usando mi herramienta en forma de dibujo. Escogeré un rojo oscuro realmente pensando en esto. Vayamos al efecto y elijamos ingrediente aquí. Bajo Grady INTs, escogeremos nuestro tipo para ser radio y para el Centro Blanco. Entraré aquí y lo haremos de color anaranjado. Algo así. Haga clic en Aceptar. No puedes permitir la transparencia si lo deseas, pero por ahora creo que solo voy a dejar esto y luego usar esa capa de filtro, puedo entrar y dibujar esta capa. Ahora necesitamos poner la capa por encima de todo lo demás, y podemos hacerlo simplemente llevando la capa fuera de la carpeta. Puedes sacarlo usando las propiedades Z, pero en realidad, no tiene sentido que podamos simplemente patearlo fuera de esa carpeta y sacarlo así. Y así tampoco lo rastrea la cámara. Y ahora podemos ponerlo a la vanguardia. Al igual que ahora, doble clic entra en nuestros modos de mezcla aquí y podemos elegir, Digamos, multiplicar. Y voy a bajar la opacidad de esta capa a unos 50 y aplicar y luego golpear. De acuerdo, ahora, si tuviéramos a probar este filtro y probablemente no lo puedas decir. Pero el modo de mezcla sí pateó. Creo que acabo de tener un poco demasiado ligero. Entonces déjame volver ahí adentro y volvamos al 100% de esa manera. No tenemos tiempo más fácil ver esto y probarlo una vez más. Entonces, como puedes ver, las cosas son un poco más brillantes al ir con esta opción. Y a medida que continúas jugando con tus diferentes configuraciones, puedes entrar aquí y puedes ajustar todos tus diferentes modos de mezcla, y puedes averiguar qué funciona mejor para ti. Lo que es genial es que puedes construir estos modos de mezcla y usar múltiples capas para hacer cosas diferentes . Funciona muy similar a after effects y photoshop en ese sentido, donde puedes entrar y hacer esas cosas. Ahora, para este curso en particular, en realidad voy a quitar el filtro. Realmente no siento que sea necesario, Pero de nuevo, si quieres tener ese filtro encendido, puedes hacerlo y jugar con esas opciones. Ahora. Lo último que recomendaría a la hora de trabajar con esta escena es suavizar algunas de las imágenes, sobre todo las cosas de fondo. Ahora. Se podría hacer esto entrando y encendiendo muerte de Field dentro de Mojo, pero es un poco difícil de controlar, sobre todo con todos los elementos variables pasando en escena. Entonces solo voy a hacer algo realmente sencillo. Podríamos entrar y animar la borrosa, dependiendo de dónde esté basado en la distancia de la cámara. Pero aquí sólo voy a bajar y localizar las montañas y los cerros así como algunos de los elementos de fondo, y sólo vamos a volarlos un poco. Por lo que voy a empezar con las montañas. Esa es probablemente la elección obvia. Va a hacer doble clic para entrar ahí. Fin. Yo quiero venir aquí a la opción Difuminar radio, y no estoy muy seguro de cómo se verá esto. Entonces, solo pongámoslo en 20 para empezar, y podemos echar un vistazo a cómo esto aparecerá para nosotros. Ahora. voy a esconder algunas cosas. Simplemente haz que esto sea un poco menos de una cosa de esa manera. No se necesita para siempre renderizar, y podemos tener una idea aún de lo que está pasando. Entonces vendrá esto aquí e intentaremos que ocultará algunas de esas cosas y veremos cómo se ve. Entonces correremos a esto y ya puedes ver ahora que las montañas definitivamente están borrosas, tal vez un poco demasiado borrosas, y eso está bien nos das una idea Así que ahora podemos volver, entrar a las montañas. No volvamos a alrededor, digamos 13 y golpeamos OK y luego por los cerros los podemos hacer, Digamos alrededor de las nueve y golpeemos OK y luego tenemos la lava lo dejará, como es tenemos un árbol de fondo. Podemos ponerle eso a, digamos, ocho hit. De acuerdo, esa no está demasiado lejos en el fondo, pero podríamos venir de cualquier manera y tal vez poner un tres en ese árbol y para las nubes. Yo sí quiero desenfocar esos, así que encuentra tus nubes y pondré eso en 10. Para cada uno de esos. El sol también puede estar parado para ser borroso. Un poco termina cuando quiero hacer es asegurarme de tener toda la nube seleccionada también. Entonces ven aquí y solo haz que esos borrosas. Ahora, mientras haces esto, va a sumar más a tu tiempo de render, solo para que lo sepas. Pero de nuevo me vale la pena. Y honestamente, esto es algo que en realidad normalmente termino haciendo dentro de after effects. A mí me gusta hacer todo este trabajo de efectos cerca del final ahí dentro. Pero como puedes ver, puedes hacer esto en mojo. Y al leer esto, se puede ver que los cerros y las montañas y el sol y algunos otros elementos están difuminados y listos para salir. Entonces lo que haría aquí ahora entre este video y el último es pasar y asegurarme que todo lo que necesita ser borroso sea como ese gran pedazo de humo y el que está en la distancia. Y creo que todo lo demás probablemente esté bien. Entonces una vez que tengamos eso, podemos pasar a exportar esto hacia fuera para que el mundo lo vea. 25. Exportar tu trabajo: para este video estamos trabajando fuera de 16 Underscore exportando punto Mojo. Siéntase libre de abrir este archivo. Si quieres la referencia aquí, todo es bastante completo. Podríamos entrar y hacer más, pero siento por el bien de este tutorial hemos logrado lo que nos propusimos a Dio. Por supuesto. Asegúrate de que antes de exportar enciendas los movimientos de la cámara. Entonces de esa manera no estamos teniendo eso apagado. Tenemos todo el asunto exportando hacia fuera y final completo. Bueno para ir. Ahora, si planeas llevar esto al siguiente paso dentro de, digamos después de efectos y quieres exportar todos tus elementos de forma individual, se recomienda que uses referencias de capa para esto. No obstante, desde que avanzamos e hicimos todo el renderizado y todo dentro del mojo, solo vamos a renderizar esto como un video. Para que así lo podamos compartir o podemos integrarlo a nuestra caricatura. Entonces subiremos aquí al archivo de menú de archivos y luego exportaremos animación o comando e o controlaremos E. Si estás en Windows aquí, podemos empezar por una e ir del dedo 1 20 Y eso es exactamente la cantidad de animación que tenemos. Vale cinco segundos. Bueno, sólo elige un formato MP cuatro de esa manera. Es un tamaño de archivo menor, y no tienes tiempo más fácil mirarlo, y todo lo demás debería estar bien. Entonces ahora entraremos aquí al exportador y escogeremos una carpeta para renderizar esto. Lo pondré dentro de los archivos de ejercicios, y podemos configurarlo y solo vamos a seguir adelante y nombrar este último Render porque ese es el render final para este tutorial. De esa manera sabes lo que hay dentro de tus archivos de ejercicios para que podamos seguir adelante y golpear OK, y va a salir y va a empezar a renderizar ahora. Esto puede llevar mucho tiempo de nuevo. Aquí sí tenemos unas cuantas cosas pasando, y podría tardar un poco para que el software lo arregle todo. Entonces ahora mismo ¿qué? Aconsejo que solo tengas paciencia. Aléjate un poco, haz algunos estiramientos, toma un café, ve a pasear, habla con un amigo. Sea lo que sea que quieras dio, solo relájate y trata de no pensar demasiado en esta causa si lo haces, podría volverte loco porque te está tomando tanto tiempo renderizar. Pero va a renderizar, y una vez hecho, ojalá disfrutes del resultado. 26. Reflexiones finales: así que para terminar, solo quiero que sepas que hay mucho más que puedes hacer con tres diseño D dentro de Mojo. Este es un ejemplo muy básico. Lo pasé bastante rápido, pero los resultados son en realidad bastante buenos por la cantidad de tiempo que pasé en él. Ahora, cuando se trata de mi propio flujo de trabajo personal, típicamente no me detengo aquí. Iré más allá con él, y lo llevaré a after effects, separando las capas de Mojo y luego reconstruyendo la escena en after effects y agregando diferentes elementos y filtros y, por supuesto efectos a realzar aún más la escena. Y entonces, si te interesa eso, podría hacer un curso de seguimiento donde llevemos esta escena a After Effects para hacer todo eso. Entonces hasta entonces, seguir practicando dentro de mojo. Sigue construyendo tus escenas y sigue animando. Gracias por mirar, y nos vemos la próxima vez