Transcripciones
1. Introducción: como tantos. Es posible que tengas una relación de odio amoroso con los colores del agua. Tendrá todavía transparente y delicado, pero también tiene una vida propia y no puede parecer del todo aterrador e impredecible. Hola, soy Laurie,artista
freelance, artista
freelance, ilustradora y tengo carta detrás de la caja Glory Heart en Bienvenido a mi Primera participación de habilidades. pistas de clase no tienen que ser el dolor de tu existencia acuarela. El clave es entender lo que pasa entre el papel de agua y tu pintura en esta clase , quienes repasan los conceptos básicos de pintar con acuarelas y luego sumergirse en entender relación que es el agua y tus dolores. Y para un proyecto de clase, estarás pintando a tu animal marino favorito, donde ya tienen experiencia pintando con este medio, o son principiantes apenas empezando en color agua. Ya no temerás a tu agua. Kota sangra pero sabe tomar. De hecho, podrás decidir y controlar fue, y donde sucede, podrás aplicar estas técnicas a cualquier lenguaje de pintura acuarela. Al final de esta clase, habrás aprendido a soltar a Angela. Eso es aceptar y entender que la imprevisibilidad de la acuarela sobre abrazar y poseer. Eres acuarela suplica crear efectos sorprendentes en tus ilustraciones. Así que vamos a saltar justo dentro y divertirnos jugando con los colores del agua. Nos vemos en clase.
2. 1 Herramientas y materiales: Echemos un vistazo a las herramientas y materiales que vas a necesitar para esta clase. En primer lugar es su ponencia. Personalmente prefiero usar 300 GSM o 140 libras o más de papel de acuarela. Ya sea frío, pecho o prensado duro, Este número se refiere a la enfermedad y robustez del papel, no al trigo real de la hoja de papel. GSM significa gramos por metro cuadrado papel bond a papel de texto o lo que se podría llamar papel de
impresora está entre alrededor de 2200 GSM. Yo recomendé que utilizara el mejor papel disponible para ti, sobre todo cuando se trabaja con medios húmedos como el color del agua. Los papeles más ligeros no podrán soportar la cantidad de agua que estarás poniendo en la superficie del papel, y podría experimentar pandeo y desintegración del papel, lo que obviamente no te dará los resultados de que estás buscando. Tengo varios caminos de papel más pequeños aquí es que puedes ver estos aire de 200 a 300 GSM, y usé los más pequeños en su mayoría para practicar o ensayar ing nuevos colores mi ir a y actualmente mi favorito es este torcioso 300 GSM prensado en frío 100% algodón libre de ácido papel de acuarela. Encuentro que este papel puede manejar la forma en que me gusta pintar con acuarelas. Y uso mucho de lo que las técnicas solteras, que implica mucha agua. Esta marca de papel es, por
supuesto, no el argumento más barato pero de nuevo usando lo mejor que pudiste conseguir a continuación. Necesitas tus acuarelas. Por supuesto, Ahora eres acuarelas podrían venir en diferentes tipos. Lo más común es el conjunto de cacerolas. Estarías familiarizado con los conjuntos que vienen con las sartenes de acuarela en pequeños pasteles de círculo que puedes conseguirlo la mayoría de las tiendas de papelería. Este aquí es mi prima de confituras establecidas en la paleta de cutis. Mi más utilizado en este momento es este enemigo ace it. La ventaja de estos conjuntos de pantalones es que puedes tener muchos colores en. Vienen en una práctica cajita que puedes llevar fácilmente contigo. Se trata de acuarela líquida, cagadas
constantes en el vienen en estas pequeñas botellas con un cuentagotas que puedes usar para sacar algo de la pintura. Y por supuesto, pueden venir en tubos por aquí. También tengo mi pistola Hamby, tal de acuarelas de oro metálico. Vienen en estas patentes individuales más grandes. Siguiente arriba pinceles. Ahora, he recogido cancha unos pinceles en los últimos dos años, pero no necesitas todos los pinceles shmancy de lujo para esta clase. Cualquier pincel de acuarela que tengas disponible para ti lo hará. Lo más probable es que tengas un pincel redondo. Voy a estar usando un cepillo de fregona suave así como un cepillo redondo número cuatro. Eres conjunto de acuarela. Podría haber venido con uno de estos bolígrafos de cepillo de agua. Estos realmente cool. Puedes llenar el cuerpo con agua, y no necesitas tener un frasco de agua contigo. Exprimes el agua de los cepillos que necesitas, y también es muy fácil de limpiar. Por último, vas a necesitar una paleta son como usar este plato de cerámica para mi paladar, uno o dos frascos de agua y, por
supuesto, unas toallas de papel o papel de seda.
3. 2 Conceptos básicos de acuarela + ejercicio: Repasemos rápidamente algunos conceptos básicos a la hora de pintar con acuarelas. Incluso con un solo cepillo, puedes obtener una variedad de anchos de trazo. Todo depende de la cantidad de presión que aplique cuando está poniendo su pincel al papel . Entonces por aquí estoy usando un cepillo redondo número cuatro. Estoy recogiendo algo de pintura y usando cantidades variables de presión. Sólo estoy pintando unas líneas sobre el papel. Como puedes ver, puedo conseguir tanto líneas gruesas como delgadas. Aplicar más presión resultará en golpes más anchos. Se pueden obtener golpes demasiado más delgados aplicando menos presión. También puedes variar tu línea con en un solo trazo solo cambiando la cantidad de presión que estás aplicando sobre tu pincel. Wally Paint. - Ahora hablemos de mojado en seco y húmedo en técnicas húmedas. Como sugiere el nombre, mojado sobre seco significa. Pintar con un cepillo húmedo sobre una superficie seca y mojado sobre húmedo significa pintar sobre superficie ya húmeda. Aquí a la izquierda, estoy pintando un rectángulo, y voy a dejar que eso se seque a la derecha. Voy a pintar otro rectángulo. Mis pinceles vuelcan con pintura, pero no tan húmeda que la pintura se charca en el papel sin esperar a que se seque. Estoy agarrando otro color y pintando 1/3 rectángulo justo al lado de ese rosa, y se puede ver que el agua en cada capa de pintura tiende a querer sangrarse entre sí. Ahora, como la primera capa no estaba demasiado húmeda, no sangran tanto el uno en el otro. Si voy por encima con pintura rosa mucho más húmeda, se
puede ver que va a sangrar en el azul mucho más fácilmente. Ahora veamos qué pasa cuando usamos mucha más agua. Entonces estoy mojando mi pincel y agarrando esta pintura rosa brillante sobre solo pintar sobre el papel . Se puede ver que las piscinas de pintura en ciertas zonas donde hay más agua. Ahora estoy enjuagando mi pincel al agarrar la pintura azul. Entonces estoy cayendo esto en esta pintura rosada todavía muy húmeda, y se puede ver que inmediatamente sangran y se mezclan entre sí para hacer un hermoso color
lila. Esta es la técnica húmeda sobre húmeda que vamos a estar utilizando en esta clase. Vamos a aprovechar las acuarelas, tendencia a gustar sangrar en la pintura Web justo al lado de ella. Ahora volvamos un momento a ese primer rectángulo. Ahora está completamente seco, así que estoy agarrando algo de ese azul otra vez, asegurándome de que mi pincel haya recogido esa qué pintura pero también que el pincel no sea demasiado bruja con agua. Entonces puedo pintar sobre ese primer rectángulo. Ahora la acuarela es un medio transparente encendido. Como puedes ver, vas a poder ver esa primera capa de rosa a través de ese nuevo lavado de azul. Esta técnica también se llama acristalamiento. Podrías capas de lavados del mismo color o de diferentes colores para obtener diferentes resultados. Ahora hagamos un ejercicio rápido para practicar jugando con nuestras sangrancias de color agua en una hoja de papel de acuarela. He dibujado algunos círculos. Podrías usar círculos o cualquier forma que quieras. Vamos a jugar y ver qué podemos hacer con las técnicas mojadas sobre mojadas. En este primer círculo, estoy agarrando algo de pintura amarilla y colocándola sobre la mitad de la forma del círculo, asegurándome de dejar volcado los bordes. Entonces estoy sumergiendo mi pincel en agua limpia y usando esa humedad para pintar en los bordes de mi pintura amarilla, permitiendo que el dolor sangre en la humedad del agua para que el gentil codicioso entre en efecto. En el segundo círculo, estoy haciendo lo mismo, excepto en lugar de agua limpia, estoy recogiendo algo de pintura azul para ponerme al lado de ese amarillo en, dejándolos sangrar el uno al otro, esta técnica y te doy mezclas de aspecto muy orgánico. En el tercer círculo, estoy poniendo un lavado de agua limpia. En primer lugar, he estado agarrando algo pintando mi pincel mojado y simplemente metiendo eso en el charco mojado sobre papel, dejando que la pintura sangra y se extienda como quiera. De ninguna manera estoy haciendo lo mismo en este siguiente círculo, excepto con diferentes colores. - Entonces tómate tu tiempo. Haz este ejercicio tantas veces como quieras con nosotros muchos colores como quieras. Experimenta con lo que sucede cuando usas más o menos agua o dolores. Pero lo más importante, no te relajes Trickett y disfrutes de la forma del proceso, - manera
4. 3 colores: ahora que terminaste con tu ejercicio y te familiarizaste con la técnica húmeda sobre húmeda , pasemos a preparar tu paleta de colores en tu boceto. De una forma que casi siempre es segura que resultará en colores fangosos y
apagados es tener demasiados colores en tu paleta sin una planificación adecuada. Para evitar esto, recomiendo seleccionar de 3 a 5 colores para usar cerca de la pintura. Puedes mezclar entre estos colores para obtener otros tonos y tonos de colores que seguirán siendo cohesivos a tu paladar. Aquí estoy recogiendo cuatro colores a se lo azul. Me gusta este azul ya que es unaespecie de azul cálido y
animado, especie de azul cálido y
animado, un verde turquesa, gris de
Payne así como el oro de mi paleta dorada. El oro de seleccionado es un oro amarillo oscuro, que será un color complementario al blues en el paladar. Entonces con estos cuatro colores, voy a preparar mis muestras de color en un pequeño trozo de papel de acuarela. Estoy recogiendo algo de la pintura y solo pintando casitas. Ahora puedes elegir pintar estos en rectángulos con instrumentos Grady saturados para diluir , pero solo estoy pintando arandelas planas aquí ya que solo quiero ver cómo va a
quedar la pintura en papel. Entonces primero estoy swatch ing,
cada color por su cuenta. - Entonces estoy mezclando algo de la pantalla azul taylor y turquesa y viendo eso en el papel también. Después hacemos lo mismo con el Paynes Grey. - tomo También
tomoalgo de la mezcla de pantalla azul y turquesa y lo mezclo con algunos de los dolores grandes y muestra eso también. Ahora que estoy contento con mi selección de colores, estoy dibujando un círculo a un costado, similar a lo que hicimos en nuestro ejercicio anterior. Estoy echando un lavado de jugar a Clearwater y luego cayendo en los diferentes colores de mis cardos paladares, me
va a dejar ver rápidamente una muestra de cómo se van a ver los colores cuando interactúan con cada otro cuando los uso en mi pintura. Si hay un resultado que no me gusta, podré saber esto de pronto que quizá quiera cambiar un color o dos en mi paleta. Esto ahorra mucho tiempo y frustración porque puedo estar seguro de que los colores funcionan bien juntos antes de que incluso empiece mi pintura. Así que adelante y juega con tus propios colores o usa uno similar a lo que he escogido. Si no estás seguro, hay un sitio llamado refrigeradores que genera paletas de colores para ti. Dejaré el enlace en la sección de proyectos de esta clase en caso de que quiera referirse a ella. Es un buen recurso para ver qué colores podrían quedar bien entre sí en una composición.
5. 4 bocetos y lavado base: Ahora que ya has decidido por tu paleta de colores, podemos entrar en nuestro boceto. Es muy probable que dibuje mi ballena azul sobre el papel de acuarela. Si tienes una mano ligeramente pesada o te gusta dibujar las líneas más oscuras, puedes dibujar en una pieza separada de papel de impresora y luego transferirla más adelante a tu papel de
acuarela. Pero como esta pintura no va a tener demasiados detalles, estoy bien con bosquejar ligeramente el contorno directamente en mi papel de acuarela. He incluido un enlace a un tablero de inspiración de Pinterest en la sección de proyectos fuera de esta clase Entonces si aún sucedió decidió que tu criatura pintara para tu proyecto de clase, . puedes seguir adelante y echar un vistazo a ese tablero de Pinterest para algunas ideas. Queremos esbozar ligeramente las formas principales de la criatura, lo suficientemente
ligeras para que podamos ver pero no demasiado oscuras que dejará una marca oscura más adelante. Cuando tratamos de borrar o pintar sobre él, - estoy también
estoyprobablemente borrando cualquier forma de líneas innecesarias. - Una vez hecho
eso, podemos pasar a nuestro lavado base para el cuadro. Estoy usando un lavado de tumba
muy, muy ligero para esta ballena. Si hay áreas que querrás ser blanco más adelante, querrás dejarlas sin pintar con acuarela es lo más claro que tendrás es el blanco del papel para esto? Bueno, aunque no quiero dejar ninguna área blanca pura ya que no estaré pintando ningún
fondo oscuro . Entonces en cambio voy a repasar toda la forma de ballena con este lavado muy ligero de gris y luego voy a dejar que eso conduzca.
6. 5 la la la: Ahora estamos listos para empezar a pintar. Vamos a saltar justo dentro. Estoy agarrando algo de mi cabello oscuro gris azul que había mezclado antes y tendido eso en las zonas donde sé que me gustaría que fuera este color. Esto no tiene por qué ser perfecto. No estoy creando una pintura realista de esta ballena azul. Estoy usando mis fotos de referencia para guiarme y dónde deben estar los colores. Y voy con mi imaginación desde ahí camino. - Voy poner lo que lava el color azul y luego volver a entrar con un pincel húmedo para sacar ese color manera que se pueda ver en la aleta. Es un poco más oscuro de lo que me gustaría. Entonces mientras la pintura sigue mojada, traje mi pincel en la toalla de papel y luego repaso la parte donde quiero recoger algo de la pintura, los pinceles más secos que
la superficie de la pintura. Entonces chupa algo de esa pintura, permitiéndome levantarla del papel. Por lo que consigo una buena nota y destaque. Como pueden ver aquí, voy por encima del azul oscuro con varios lavados, poco a poco construyendo la intensidad del color con colores de agua. Se quiere trabajar de la luz a la oscuridad. acuarela es un medio transparente, por lo que a diferencia de un cerdo dolores como el aceite acrílico, Zorg, Wash. No se puede pintar un color más claro sobre un color más oscuro. Bueno, técnicamente, podrías, pero el color de abajo seguiría mostrándose a través del camino. - Ahora ya estoy listo para caer en mis dolores metálicos dorados. Se quiere hacer esto idealmente, mientras que la pintura debajo de ella sigue siendo una bruja. Como se puede ver, hay algunas áreas donde la pintura azul por debajo ha comenzado a secarse, por lo que el oro no se está extendiendo como quisiéramos. No hay problema, sin embargo. Estoy tomando un pincel mojado, recogiendo algo de la pintura azul y pintando justo en los bordes de esa pintura dorada para
coaxarla a desangrarse. Puedo usar más o menos agua, dependiendo de cuánto quiera dejar sangrar. tanto que espero que se seque el azul y el oro, paso al resto del cuerpo de la ballena. Es barriga técnicamente blanca, pero en realidad ninguna superficie blanca aparecerá blanca pura, probablemente a menos que sea una superficie plana bajo una fuente de luz directa sin nada que la bloquee Pero esta ballena es un cuerpo grande con mucho volumen, por lo que vamos a ver algunos destrozos. Usando mis fotos de referencia para guiarme, me pongo otro lavado claro de agua y empiezo a caer en algunos grandes dolores para mostrar dónde estarían
las sombras pongo otro lavado claro de agua y empiezo a caer en algunos grandes dolores para mostrar dóndeestarían
las sombras
. No estoy pintando un fondo completo para esta ballena, y como el fondo es la palabra del papel, voy a pintar en las salpicaduras de agua, pero de azul otra vez. Vamos por ojos de estilo y no realistas aquí, así que solo deja que tu imaginación corra libre y ruede con ella. Estoy mojando el área alrededor de la cola sobre Ben, cayendo en alguna pintura saturada. Como puedes ver, la pintura tenderá a sangrar en el agua y extenderse. - Estoy ablandando cualquier borde que se forme con mi pincel mojado. Se puede ver que hay un área cerca de la cola donde el agua y la pintura sangraron sobre la
propia ballena . No quiero eso, pero como sigue mojado, es bastante fácil de arreglar. Tan solo toma una toalla de papel y toca suavemente la zona para recoger esa pintura extra, y ahí tienes. Puedes dejar que esta capa se seque por sí sola. Pero a veces me gusta usar un secador de pelo o esta pistola de calor para acelerar el proceso. Entonces estoy estratiendo azules más oscuros en la parte superior para agregar a la intensidad del color y también para agregar dimensión al agua. Se acerca la ballena, fuera de camino. Entonces lo intento de nuevo con mi pistola de calor y ya terminamos.
7. 6 Agradecimiento: Espero que hayas disfrutado de esta clase y hayas aprendido sobre cómo puedes controlar y aprovechar
tu color de agua. Por favor, no olvides subir fotos de tu progreso y estás acabado de obra en la sección Galería de
proyectos de esta clase. Y si publicas tu obra en Instagram u otras redes sociales,
por favor, etiquetame para que pueda ver tu trabajo y presentarte también en mis historias. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que te divirtieras. Andi. Espero que sigas creando más arte hasta la próxima vez que yo
8. 7 Video 4 de la BONo 4: Hola a todos. Muchas gracias otra vez por tomar mi clase. El video lección anterior donde pinté la ballena azul se apuró un poco Así que
decidí incluir un video extra para ti. Esta vez estoy pintando una normal nuestra vida real Unicornio de los Mares. Este video es en tiempo real y es de unas dos horas. Entonces si quieres ver y pintar junto a mí, siéntete libre de hacerlo. Eso sería impresionante. Entonces aquí va. Disfrutar. No. Ah, - no . Oh, - no , no. Ah, - no .
Gilchi Rose, AuDHD Storyteller, Writer, Artist
