Cristales y gemas de acuarela

1. ¡Hola!: Hey chicos, ¿siempre han querido pintar cristales y gemas, pero parece que es demasiado duro. Bueno, en esta clase te voy a mostrar un desglose como mi proceso y cómo tal vez no sea tan difícil como podría parecer. Tocaremos cómo la luz interactúa con los cristales y cómo puedes imitar eso en tu pintura. Sería técnicas simples usando acuarela, tinta y gouache. Desde simples ilustraciones planas hasta un estilo más delicado, refinado hasta un estilo más esbozo de ilustradores. No hay límite a cómo puedes dar a estas deidades mágicas vidaa estas deidades mágicasy divertirte mientras estás en ello. Entra y hagamos algunos cristales mágicos y gemas. Nos vemos por dentro. 2. Materiales: Muy bien, así que primero obviamente vas a necesitar tus acuarelas, unas toallas de cocina, tus pinceles, un par de frascos de agua. Tengo que estar aquí yo. Y si lo desea, también puede usar alguna pintura metálica. También tengo algún gouache blanco. Puedes usar tinta blanca si lo deseas, o un bolígrafo de gel blanco. Otra opción es usar algún fluido de enmascaramiento, que estos sí vienen un poco más caros, pero son realmente divertidos de usar. Cómo funciona es que te pongas el líquido de enmascaramiento sobre la superficie de tu papel que quieres mantener blanco. Y eso sólo va a evitar que esa zona sea pintada. Entonces por aquí tengo algunos cristales y gemas de mi colección muy pequeña. Ahora va a ser realmente bueno si en realidad puedes poner tus manos en un par de cristales y gemas reales para que puedas ver cómo interactúa la luz con ella. En la vida real, puedes moverlo y en realidad obtener una muy buena mirada a ella. Pero si no tienes estos a la mano, No te preocupas, no tienes que salir a comprarlos. He preparado un tablero de Pinterest con algunas referencias y siéntete libre de usar durante esta clase. Una de las primeras cosas que querrás notar es cómo la luz interactúa con estos cristales o gemas. En primer lugar, dependiendo de lo opacos o transparentes que sean, cristales mucho más opacos, es muy básico donde está la luz golpea, donde obtendrás un reflejo. Tendrás luz y sombra. Al igual que con cualquier objeto opaco. Pero para gemas más transparentes como este cuarzo rosa, verás que la luz realmente viaja a través del cristal y lo puedes ver por el otro lado. Tenemos un poco de luz rebotando por dentro y tirando a su alrededor. Eso puede parecer contra-intuitivo a cómo normalmente pensaríamos sobre cómo la luz interactuaría con un objeto. Pero todo es sólo cuestión de observación. Y sin duda puedes hacer mucha observación, incluso solo usando los recursos que tengas en línea. 3. Boceto: Cuando se trata de sacar tus cristales son gemas. Realmente ayuda a simplemente descomponerlos en formas simples. Entonces, por ejemplo, estoy mirando esto y dice Crystal por aquí. Si bien podría parecer complicado, realidad es sólo un montón de triángulos y rectángulos dispuestos juntos de cierta manera para darnos esta forma. Así que cuando lo estés mirando, si estás dibujando de referencia física o incluso solo una foto, intenta descomponer todo el asunto en formas más pequeñas. Esto hace que sea mucho más fácil para ti sacar todo el asunto. Realmente no te preocupes por ninguno de los otros detalles de Patreon. Simplemente puedes agregar eso a la ligera en más adelante. Para este guijarro de cuarzo rosa, esto es más de una forma algo circular, ovalada, por lo que no tiene que ser muy exacto. Solo estoy esbozando la forma general de la misma, marcando dónde estaría ese resaltar el reflejo de la luz, y un poco de dónde estaría la sombra proyectada. También estoy marcando un poco de las áreas la piedra donde aparecería un poco más oscura. Para éste, es básicamente un cubo que está en ángulo y no tenemos bordes muy definidos al cubo donde se ha desgastado y pulido bastante. Pero esencialmente la forma de esto es un cubo, y luego podemos simplemente marcar en los patrones después. Este fue muy divertido de hacer, y dibujé éste un poco más grande que su tamaño real. Pero si bien se ve un poco, mientras se ve un poco complicado, realmente podría romperlo en un montón de líneas y rectángulos que están todos al lado del otro. Realmente no me preocupa la forma real mientras estoy esbozando esto, solo estoy dibujando lo que veo en el momento para algo más irregular, como esta carga de cuarzo rosa por aquí. Esencialmente la forma básica de la misma es irregular, una especie de pirámide para esquina. Y esa es la forma básica con la que estoy empezando. Y entonces sólo voy a estar sumando las irregularidades en los costados y la superficie más adelante. Pero hace que sea mucho más fácil simplemente ver la forma básica real que se forma está tomando antes de preocuparse por cualquiera de los otros detalles menores. 4. Practica 1: Muy bien, por lo que finalmente estamos empezando con nuestra acuarela. Ahora cómo a veces me gusta comenzar mis sesiones de pintura, no hago esto todo el tiempo, pero es bueno empezar con es un poco de calentamiento. acuarela es un medio transparente y en realidad se puede hacer mucho con solo el único color. Si sabes equilibrar cuánto dolor a la cantidad de pigmento tienes versus cuánta agua. Aquí, sólo estoy dibujando unos rectángulos. Y con cada rectángulo, estoy usando más y más pintura en comparación con el agua. Para este primero, hay un poco de agua y no mucha pintura ahí, por lo que se ve muy, muy ligero y muy transparente. Para el segundo, voy a estar agregando un poco más de pintura y así sucesivamente. La próxima vez, moviéndose a algunos círculos por aquí. Y estoy haciendo básicamente lo mismo para el primero. Tengo mi pintura agregada a un lado en comparación con el otro. Para el segundo, estoy dejando más de la pintura sobre los bordes, dejando un punto culminante agradable, mucho más ligero hacia el medio. Para este tercer círculo, lo que estoy haciendo primero es mojar toda la superficie con agua. Y luego me voy a llevar algo de mi pintura en mi pincel y simplemente dejarlo caer. Y en realidad voy a dejar que eso sangra y se extienda como lo haría, porque a veces te dan algunos patrones orgánicos funky realmente bonitos cuando acabas de dejar que la pintura y el agua hagan lo que harían . A continuación, me estoy moviendo a algunas formas simples. Por aquí. Estoy guardando la fuente de luz en el lado superior izquierdo. Entonces estoy asumiendo que estos cristales son opacos. Por supuesto tendríamos el lado más claro sobre dónde está la luz, con los colores más oscuros sobre las sombras en el otro lado. Estamos haciendo uso de lo que acabamos de practicar hace un rato donde estoy usando solo el único color, solo el pigmento de pintura. Y solo controlando la cantidad de pintura versus agua, soy capaz de conseguir estos tonos y tonos variados para usar para estas formas por aquí. Esta es realmente una buena práctica para que consigas la caída de experimentar con controlar la cantidad de agua frente a la cantidad de pintura que tienes en tu mezcla y en tu pincel. Y viendo lo que vas a poder hacer con eso. Se puede ver aquí que en realidad estoy capas encima de este lado de la forma aquí. Dado que la acuarela es un medio transparente, mucha de tu práctica de pintura implicará esperar y estratificar y volver a construir sobre el color y la opacidad. Tengo un par de otras formas aquí y estoy haciendo más o menos lo mismo con los otros colores. Siéntase libre de hacer una pausa y rebobinar esto tanto como quiera. En realidad puedes hacer esta hoja de trabajo varias veces si lo deseas, con diferentes colores. Y probando diferentes proporciones de pintura a agua. Simplemente diviértete con él. En realidad puedes hacer esta hoja de trabajo varias veces si lo deseas, con diferentes colores. Probando relación definida de pintura a agua. Simplemente diviértete con él. Muy bien. 5. Práctica 2: Muy bien, Para la segunda mitad, más práctica, vamos a ver que hay unos cuantos círculos sobre la parte inferior de la página. Acabo de entregar el mío para que sea más fácil pintarlo. Estoy usando estos círculos para experimentar con lo que podría hacer cuando en realidad me meto en pintar cristales. Entonces como dijimos, la forma de los cristales es esencialmente muy geométrica, independientemente de si están cortados y pulidos o si los estás viendo. Y cristales inacabados, generalmente tienden a tener un aspecto muy geométrico para ellos. Es por eso que va a hacer las cosas mucho más fácil si empezaste a mirarlas y descubrir las formas básicas. Para este primero, esto es más o menos como se vería el fondo de un diamante circular si estamos mirando el fondo y viendo la punta, el medio. Y tiene bastantes lados. Estos son decide que solo estoy pintando en varios tonos de más o menos del mismo color. Es. Los siguientes que he dibujado en algunas formas aleatorias en el círculo solo para imitar cómo podría parecer un cristal. En realidad no hay ninguna rima y razón. Hice estos. Y realmente no importa mientras sigues haciendo esta práctica. Para el azul, solo lo lleno con varios tonos de azul, solo lavados planos en cada una de las formas. Por esta verde. Estoy haciendo más o menos lo mismo, excepto que sumar en un poco de gradiente para cada una de las formas. Hay más pintura en un lado de cada forma o una esquina. Se diluye más hacia el otro extremo. Y hacer esto te ayudará a dar la ilusión de luz jugando alrededor en tu cristal o tu gen. Este último, estoy haciendo más o menos lo mismo. Primero le estoy dando un poco de lavado, un lavado muy ligero de púrpura y gris. Puedes usar cualquier color que te guste. Y una vez que esté seco, voy a volver a entrar y empezar a rellenar esas formas aleatorias por dentro con poco gradiente también. Y solo estoy usando un color aquí. Pero desde que sí dejamos un lavado muy ligero, comienza con. Entonces a los lados de esos están los lados de esas formas donde es un poco más transparente porque hay más agua la capa anterior va a mostrar a través. Y eso le va a dar esa pista al cristal. Color de tono muy claro. 6. DIAMOND en PINK - estilo plano: Muy bien, Ahora que hemos terminado con nuestra práctica inicial, puedes empezar a probar algunos cristales y gemas. He codificado en la sección de recursos del proyecto. Enlaces a un tablero de referencia de Pinterest, así como algunos PDFs de los bocetos que hice para estas gemas. Siéntete libre de dirigirte por ahí, descargarlos, y usarlos tanto como quieras para esta clase. Para este primer diamante rosa puede utilizar cualquier color que desee. En realidad, éste, sólo voy a estar pintándolo en formas planas. Entonces tengo el diamante y el patrón dibujado en mi papel de acuarela. Y sólo voy a estar llenando las formas un poco a la vez. Apenas un lavado plano de color y voy a estar usando más o menos y el mismo par de colores. Creo que voy a estar usando rosa y un poco de morado. Por éste. Sólo voy a estar pintando cada forma geométrica en esta forma de diamante de piscina en general, un lavado plano de color. Voy a entrar a intervalos aleatorios para cada una de las formas porque no quiero estar pintando. No quiero rellenar dos formas que están lado a lado con un color muy similar. Y también esto es acuarela, por lo que va a tomar un poco para una, para que cada lavado se seque. Así que sólo voy a tratar de evitar pintar directamente al lado de uno que aún podría estar un poco demasiado mojado porque eso obviamente va a tener la pintura sangrar en el lavado justo al lado a ella y se extendió una manera que no voy a querer que lo haga. En este caso. Este video se apresora y de vez en cuando en realidad doy un paso atrás y espero a que se seque. Por lo que es posible que tengas que hacer eso también mientras estás siguiendo a lo largo. Así que siéntete libre de solo hacer una pausa, tomarte un descanso, y salarios por tu primera capa. Se trata de un par de formas para secar y luego volver y continuar. En si lo has hecho. Bonito diamante rosa. 7. GREEN de VERDE: geométrico: Para este próximo jam de pantalla, todavía voy a estar usando lavados mayormente planos, pero también voy a estar incorporando algunos de los gradientes que practicamos antes. Ahora en éste, también voy a estar tomando un poco más en cuenta la dirección de la iluminación para esta tendencia. Para éste, estoy tomando que iluminación está casi directamente por encima, pero un poco hacia la izquierda también. Entonces como comentamos anteriormente, con las gemas son cristales que son transparentes o semitransparentes, donde la luz realmente es capaz de pasar por un gimnasio o el cristal. Va a haber un poco de luz rebotando por dentro y una especie de como se podría llamar recogiendo por dentro debido a la refracción y todo eso. Entonces contrario a lo que podríamos pensar y cómo estamos acostumbrados a ver la luz interactuar con objetos más opacos como su mesa o una pared o una roca. El lado que esperamos tener sombras mucho más oscuras, ahí es en realidad donde vamos a estar viendo un poco de la piscina de luz. Y esta es la luz que está dentro del cristal rebotando alrededor, dentro por ahí. Y también porque su cristal nuevo es una especie de transparente, ligero, este fluye a través, sí rebota dentro y fluye a través y sale por el otro extremo mientras están aún sombras que se van a formar. No son exactamente como estamos acostumbrados a verlos solo porque la luz no está siendo completamente bloqueada. Ahora podría sonar más complicado de lo que realmente es. Pero en el lado positivo, esto realmente hace que sea un poco más fácil imitar el aspecto de la luz que rebota alrededor en tu cristal. Entonces debido a que el rebote alrededor de esta luz es muy errático y aleatorio también dependiendo del material del cristal en sí y del corte, etcétera te hace bastante fácil imita el efecto de la luz que interactúa con tu cristal como estás pintando. Se puede ver, voy a volver a algunas de esas formas con una segunda capa. Después de que esa capa inicial se haya secado, solo para añadir un poco más de contraste y un poco más de saturación al color para que parezca que tiene un poco más de sombra en un lado de cada forma, luego el otro. Ahora una vez que haya terminado con las formas iniciales en este cristal, voy a volver a entrar. Y solo usando los colores similares voy a pintar en unos triángulos más, más pequeños y formas entre sí. Esto se debe a que se trata de un cristal semi transparente, lo que significa que es un cristal coloreado, pero no es completamente opaco. Entonces algo así como como verías en un cristal en la vida real. No se puede ver a través de él. Podrás ver tu mano o tu dedo del otro lado, por ejemplo. Y también verás trozos de las facetas, las caras del otro lado, la parte inferior o el otro lado, el cristal mientras lo miras. Así que estoy agregando estas pocas formas sobre U2 imitan viendo la luz interactuando con Z otros lados de los cristales. Pero lo estamos viendo a través esta vista superior que estamos pintando. A menos que esté definitivamente más aquí, no se quiere exagerar. Y sí se necesita un poco de práctica para averiguar cuándo debes parar, pero al mismo tiempo, solo adelante y diviértete. Podría dejarlo en esto, pero creo que quiero sumar un poco de reflejos también. Entonces voy a estar usando mi gouache blanco. Podrías usar tinta blanca. O si tienes uno de esos juego de bolígrafos de gel blanco funcionará perfectamente también. Y sólo voy a sumar muy pocos de estos reflejos blancos por aquí. Y algunos de ellos van a estar a lo largo los bordes de las formas. Y unas cuantas van a ser versiones más pequeñas de esos triángulos que agregamos antes. Y esto sólo va a dar la impresión, la ilusión de que se refleje más luz. Y va a hacer que parezca más como lo que un gimnasio podría verse realmente en la vida real. 8. AZUL, resalta en blanco: Ahora para nuestro cristal azul por aquí, a diferencia de las gemas cortadas y pulidas, los cristales van a ser menos simétricos. Todavía tienes formas geométricas ahí por supuesto, como base. Van a ser menos, incluso hay un poco más de irregularidad y tienes mucho más espacio para jugar. Supongo que se podría decir, me gusta pintar Crystal. Más que eso. Me gusta pintar gemas de corte refinado. Solo porque hay mucho más espacio para que juegues con la forma. Yo estoy usando. Más o menos, sólo el único color aquí. Esto es un poco de turquesa mezclado en. Considerando que creo que un azul real. Similar a lo que hicimos en nuestro primer ejercicio. Sólo estoy variando la cantidad de agua que he mezclado en mi pincel y con la pintura para darme estos diversos tintes y tonos del mismo color. Ahora una vez que haya terminado con el color base y agregando más de esas sombras que me gustan. Decidí volver a este con un poco de mi pintura gouache blanca. Nuevamente, solo porque quiero sumar un poco más de esos aspectos destacados aquí y allá. Y quería ser un poco irregular. Y esto sólo va a darle ese cristal, ese look más reflexivo para que se vea más elegante. Bienestar, sin pulir. 9. AMBER CRYSTAL - Textura: Para esta marrón, voy a estar usando mi paleta de tonos de piel de tez solo porque esta realmente tiene una bonita colección de ocres y marrones que quería usar en este cristal ámbar oscuro. Este cristal, estoy usando las técnicas similares a la que utilizamos para azul adquirir cristal marino que pintamos en la clase anterior. Excepto después por éste, quería estar un poco más texturizado. Por lo que vamos a volver justo después rellenar los tonos y colores bajos para que esta forma agregue un poco más de la textura. Pero con ello. Porque este es un cristal cortado, pero es un inacabado. Por lo que quiero que esto tenga puños y arañazos que la superficie tendría de las herramientas antes de que realmente se publicara. Voy a volver aquí y varias veces después de dejarlo secar un poco, estoy regresando con otra capa para profundizar el color, para añadir un poco más de sombra. Pintar con acuarela es todo el proceso. Puede llevar un poco más eficiente. Así que sólo cuelga ahí y diviértete. Creo, algo de música tocando un audiolibro o un podcast, o tienen algo tocando en Netflix de fondo cuando estoy haciendo estas pinturas. Una vez que haya terminado con los colores base y estoy contento con eso, voy a volver aquí con mi pincel y tomando un color más oscuro que la sección que estoy pintando y agregando en esos muy líneas finas sólo para indicar estos GFS y arañazos que la superficie del cristal habría conseguido de ser cortado con una herramienta. El lado más oscuro, estoy usando gouache blanco para añadir en esos alcances y arañazos porque porque si observarías en la vida real algo que sea de color claro una vez que se rasca, nosotros suele ver las sombras de los arañazos y por eso las estrategias parecen más oscuras. Considerando que si usas rasguños algo de color más oscuro, vemos esos arañazos tanto más claros que el color base del objeto real. Más o menos. Los mismos conceptos pasando aquí, y también estoy usando ese gouache blanco para agregar un poco de reflejos también. Nuevamente, más es menos aquí estoy usando líneas muy finas para indicar esas finas herramientas rasguños. No queremos exagerar. Ahí vas. 10. CRYSTAL RAINBOW - tinta y acuarela: A veces quiero que mi ilustración sea un poco más esbozada historia de cómics. Y ahí es cuando me gustaría usar algo de tinta. Tengo aquí una tinta en blanco y negro. Estaré usando gouache en su lugar. Puedes usar tinta líquida. Si prefieres usar un bolígrafo y una punta, puedes. Yo sí tengo estos bolígrafos impermeables por aquí, uno con punta de pincel y a sus puntas en varios tamaños. Y estos son los que voy a estar usando. Para este cristal arcoíris. Estoy empezando por hacer las líneas y algunas eclosionadas con mi fino trazador de líneas. Primero. Podrías hacer esto antes o después y pintar con acuarelas. Pero para éste solo estoy haciendo las líneas primero. Estos bolígrafos son impermeables una vez seca la tinta es impermeable. La unidad de uno, por lo que solo tienes que asegurarte que cualquiera que sea el bolígrafo o el trazador fino que estés usando, va a permanecer impermeable una vez que esté seco. De lo contrario, una vez que empieces pintar sobre él con tus acuarelas, vas a obtener muchas manchas no deseadas. Una cosa a saber que mi entintado inicial puede haber algunas líneas que quiero espesar. Y me vendría bien la punta fresca uno para esto o podría apenas un segundo mis líneas usando el mismo bolígrafo de revestimiento fino. Usando uno con una punta más gruesa. Entonces voy a entrar y añadir algunas de las líneas para indicar textura. Este caso similar al anterior. Yo sí quiero añadir un poco de bufanda y marcas de arañazos. Quieres que esto parezca un cristal natural, sin pulir, sin cortar. Va a haber un poco de intemperie en él. Y las piernas voy a entrar con un poco de líneas y algunas eclosionadas solo para ayudar con eso. Una vez que haya terminado con eso, estamos listos para empezar con la pintura. Primero. Voy a entrar con lavados muy ligeros de los colores que quería usar. En este caso, estoy usando ocre amarillo y un poco rosa, morado que tenía antes. A medida que esa capa anterior se está secando, voy a estar agregando un poquito del gris de Payne en algunas de las zonas donde quiero enfatizar un poco más de esa sombra o el aspecto del cristal y ser desgastado por los elementos son por el tiempo. Volviendo y agregando otra capa de color para intensificar y agregar saturación en las áreas donde quiero a algunos grises. En las zonas donde quiero que aparezca un poco más rellena un poco de palabra ya sea sucia o en sombra. 11. CRYSTAL AZUL, estilo de ilustración boceto: Para este último es el look que voy a buscar es insignificante, especie de cómic, novela gráfica tipo de look que tiendo a preferir. Cuando estoy ilustrando cristales como este. Voy a estar usando mis liners finos al entintado, pero voy a hacer eso después de haber terminado de pintar con acuarelas. Una vez que se hagan todos los colores y sombras, eso es lo que voy a volver a entrar con mi tinta. Gouache blanco. Siéntase libre de seguir a lo largo y disfrutar. En 12. Proyecto de clase: Y nuestra clase está terminada. Tu proyecto de asignación o clase para esta clase es pintar al menos un cristal y cualquier estilo o un medio que te guste y compartirlo con nosotros en la sección de proyectos. Si pintas más de uno, siéntete libre de compartirlas todas con nosotros. Si lo desea. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de publicarlas en la sección de discusión de esta clase. Y te responderé en cuanto pueda. Si publicas tus proyectos en redes sociales, siéntete libre de etiquetarme en sus resultados. Puedo verlo y compartirlo y línea alegre. Si ustedes quieren aprender más de mí, siéntase libre de echar un vistazo a mis otras clases por aquí en Skillshare así como las miles de otras clases en esta increíble plataforma. Él encuentra valiosa su clase. Sería realmente genial si pudieras dejar una reseña para ayudar a otros estudiantes a decidir. A ellos les gustaría tomar esta clase también. Estoy muy emocionado de que disfrutes de esta clase y espero que te diviertas. Cuídate, Diviértete. Y te veré en la próxima clase.